時間：2022-05-15 05:34:43
序論：在您撰寫視覺藝術教學時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
數(shù)字影像廣泛普及
我在美院的多媒體專業(yè)給學生們上課，學生們從小接受美術教育，造型和色彩的基本功都比較好，動手能力也比較強，但是隨著社會的發(fā)展，技術的進步，對我們的教學也提出了越來越高的要求。我們這個教學階段，基本功已經不是主要的訓練方向，更強調學生對各種新媒體的掌握和使用，強調訓練學生的動手實踐能力，要讓他們學會用新的技術、新的媒體來表達，做出好的作品。數(shù)字影像已經滲入各個領域，學生今后的就業(yè)和創(chuàng)作，肯定越來越離不開數(shù)字媒體。
高清進入課堂
最近我在給學生們上視頻基礎課，以前我們都是用標清的機器來給學生用，而最近我這里有了佳能XH A1之后，就帶著他們用這款機器做了兩部實驗影片――《多重門》和《失憶》。對于囊中羞澀的學生來講，可以有機會操作這么好的機器也等于是給予他們很大的鼓勵：一方面機器本身的許多優(yōu)點，使他們可以盡可能的做出專業(yè)性很強的作品，另一方面也是對他們要求的提高，鞭策他們更多地嚴格要求自己。
出眾的產品設計
可能由于我是美術專業(yè)出身，對產品設計一直比較注意，在以前使用的標清DV當中，我曾經使用過佳能XL2，我覺得佳能的機器，從產品設計的角度來說，都是非常成功的。如今佳能的產品設計在HDV產品上得到了延續(xù)，機身由白紅相間變成了全黑，更突出了專業(yè)高清的穩(wěn)重和素質。
精確的焦點
我們這次的兩部影片，一部是外景日光較多，一部是室內的夜戲較多，而且節(jié)奏也有所不同，室外的有很多戲是在樓頂拍攝，光線充足，室內的則光線昏暗。在使用XH A1以前，也使用過別的高清機器，素材采集到電腦之后，才發(fā)現(xiàn)高清的焦點容不得半點馬虎，自動狀態(tài)下偶爾出現(xiàn)的一個焦點不實都會毀掉整個鏡頭。所以在使用XH A1之前我仔細地查看了說明書。根據(jù)說明書的介紹，我找到了鏡頭遮光罩后面那個凸起的部分：一個很小的透明窗口，這就是新增加的Instant AF窗口。因為XH A1的尺寸定位在便攜的專業(yè)HDV攝像機，所以用自動對焦的時候可能比較多，這就對自動對焦的反映速度和精度提出了更高的要求。在實際拍攝中，為了焦點的安全，我們用光圈優(yōu)先模式，將光圈稍微收小，這樣夜里的戲就要打開3-6db的增益，不過還好，后期采集后發(fā)現(xiàn)噪點并不很明顯，屬于可以接受的范圍。但是通過收小光圈增大了景深，又同時打開了Instant AF功能，對焦方式變被動為主動，焦點在不知不覺中精確地跟隨主體運動，竟然沒有發(fā)生一次失焦的現(xiàn)象，Instant AF對焦點的保障令人刮目相看。
高品質錄音
我們的影片《多重門》有很多主人公在空曠室內驚恐而急促呼吸的鏡頭，這些鏡頭中聲音是一個重要的表現(xiàn)手段，空間感很大程度上要靠聲音來塑造，恐怖的氣氛也要靠聲音來傳達。我們使用外接話筒到機器的卡農口上記錄聲音。
豐富的操作模式
我的學生，都有數(shù)碼相機的使用經驗，其中大多數(shù)人經驗比較豐富，很熟悉相機上的各種曝光模式，比如光圈優(yōu)先和速度優(yōu)先。佳能XH A1像以往的佳能專業(yè)攝像機一樣，繼承了曝光模式撥盤的設計，學生們可以很方便地確定光圈優(yōu)先或是速度優(yōu)先，這樣對景深和曝光時間都有了很好的控制：在拍攝人像的時候，旋轉模式撥盤到AV模式，可以很好地控制景深，而在拍攝有電腦顯示器或者電視屏幕的時候，將撥盤旋轉到TV模式，可以有效地減少被拍攝屏幕閃爍或滾動的現(xiàn)象。這樣基于手動控制的自動曝光，既保證了效率，又實現(xiàn)了對畫面的良好控制。從訓練美術類學生對影像器材的理解這個角度來說，要比傳統(tǒng)廣播級攝像機的全手動設計要實用的多，這才是真正的從根本的影像原理上理解影像控制。學生們使用過這些拍攝模式之后，會更好地理解畫幅、景深、光圈、速度這些概念和它們對控制畫面所起到的效果，對今后他們的影像拍攝工作和藝術創(chuàng)作都非常有好處。
對于現(xiàn)代美的形式規(guī)律要有較透徹的了解，對現(xiàn)代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創(chuàng)意構想就很難實現(xiàn)，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。
著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提
視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現(xiàn)，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規(guī)范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創(chuàng)意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創(chuàng)意思維的靈魂，只有這樣才能培養(yǎng)出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數(shù)綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統(tǒng)的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統(tǒng)意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現(xiàn)代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發(fā)展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發(fā)展過程中呈現(xiàn)出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業(yè)課學習開拓思路，儲蓄力量。
合理安排調整授課內容
如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。
（一）素描教學實踐
1.黑白表現(xiàn)手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統(tǒng)素描教學的區(qū)別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現(xiàn)形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態(tài)平面化語言的表現(xiàn)。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。
2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現(xiàn)，突出視覺的平整性（展示優(yōu)秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業(yè)：四開，留邊，強調視覺化語言的協(xié)調性適合展示風格。3.教學重點、難點主要體現(xiàn)在如下四點：（1）黑白形的獲取：受光與背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。
關鍵詞：視覺藝術；信息化；人才培養(yǎng)；創(chuàng)新能力
傳統(tǒng)的視覺藝術設計涉及的學科知識包含市場營銷學、設計管理學、設計美學、媒體傳播學等，其學科特點本身就具備交叉性，而且近年來不斷發(fā)展的信息化技術，推動視覺符號形式從二維形態(tài)擴大到三維和四維空間，視覺信息的傳達方式也由單向傳播轉變?yōu)榻换ナ桨l(fā)展。反觀我國多數(shù)高職院校視覺藝術設計專業(yè)的教學，其課程體系依然沿用“設計基礎”+“專業(yè)課程”+“設計實踐”三大模塊構成，“專業(yè)課程”仍是以“標志設計”“廣告設計”“包裝設計”“CIS設計”“書籍設計”等為主干課程，未能真正將信息化技術融入專業(yè)建設中，對于專業(yè)形態(tài)的轉變還未能有效地在專業(yè)建設中反饋。根據(jù)高職藝術人才培養(yǎng)目標，依據(jù)“寬基礎、多元平臺”的原則，筆者嘗試在課程設置、教學內容、教學方法和教學手段等方面進行嘗試，引入主題教學，通過信息化手段將設計基礎課與專業(yè)課相融合，實現(xiàn)學科領域之間的交叉，增設前沿課程，使得專業(yè)人才培養(yǎng)體系能以培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目的的前提下向實踐性教學模式靠攏。
1課程設置
基于信息化背景下的視覺藝術專業(yè)教學體系引入“主題教學”這一概念，在課程體系上以主題為單元，先將視覺藝術設計與不同學科之間進行交叉融合形成主題單元任務，然后在主題單元基礎上依據(jù)崗位工作的任務關系將主題單元工作任務加以分層形成子主題任務，最后再依據(jù)職業(yè)發(fā)展規(guī)律，由易到難把各個子主題任務結構化，最終形成貫穿設計基礎內容和專業(yè)課程與一體的實踐性教學體系。
2教學內容
課程體系的搭建幫助教學內容指引了方向。信息化背景下的視覺藝術專業(yè)教學內容設計，以主題單元構成教學內容，依托信息化技術為手段，依據(jù)“寬基礎、多元平臺”的建設原則，在教學內容的選擇上，第一，關注行業(yè)、企業(yè)的實際需求，在主題單元實踐過程中，學生不僅能夠了解到專業(yè)知識在實際工作崗位中的體現(xiàn)，又能夠在行業(yè)領域里了解市場的各種需求；第二，主題單元的內容也可以結合各行業(yè)設計競賽，通過以賽促教、以賽促學，鍛煉學生的設計能力，借助設計大賽實現(xiàn)與時代、國際、大師接軌；第三，主題單元的選擇充分體現(xiàn)“學科交叉、知識融合”，不僅可以提高學生運用理論知識的能力，又可以提高學生的設計創(chuàng)造力。如視覺藝術與商業(yè)主題單元，在完成本主題單元所需要的知識結構以外，還拓展了與視覺藝術設計交叉的數(shù)字媒體知識，開設“視聽語言”“攝影藝術”“影視特效”“二維動畫”選修課程，初步了解影視廣告和網絡廣告的知識和技能，這樣可以滿足從事電視節(jié)目包裝崗位的相關技能需要。在信息化背景下，教學內容得以實現(xiàn)交叉跨越，輻射相近或相關的專業(yè)方向的知識內容，幫助構建多層次的課程體系，培養(yǎng)創(chuàng)新型、可持續(xù)發(fā)展型人才。
3教學方法
現(xiàn)代的高職教育改革重在發(fā)掘學生全面發(fā)展的能力、解決問題的能力、創(chuàng)新能力以及信息素養(yǎng)等。那么如何能行之有效地開展教學，提高學生的各種能力，優(yōu)化課堂教學效果？我們試著用主題教學的方法構建教學體系，充分發(fā)揮高校信息化教學資源的優(yōu)勢。在信息化背景下的視覺藝術專業(yè)教學中，以信息技術為手段，依托主題教學，通過主題原點出發(fā)，設計的主題單元從橫向上與企業(yè)人才需求結合，縱向上將課程中的知識節(jié)點以主題單元形式呈現(xiàn)，把每一個具有開拓性、延展性、可探索性的知識點用主題單元串接，使學生在整個學習過程中不僅能夠有效掌握設計程序及解決問題的方法，同時還引導學生在主題單元中能夠結合自身的風格表現(xiàn)完成主題實踐。另一方面，在主題實踐的過程中，由學生對主題進行設計和管理，使學生不僅能更容易理解、掌握及應用所學理論知識，而且還能自主學習與視覺設計相關聯(lián)的專業(yè)以外的知識，同時也注重培養(yǎng)學生團隊合作意識和道德素養(yǎng)。
4教學手段
視覺藝術專業(yè)課堂教學中采用了信息化教學手段，構建了網絡化學習環(huán)境以及多樣化的學習資源，使學習與應用形成立體結構。我們在視覺藝術專業(yè)教學過程中，將課堂學習環(huán)境與虛擬學習環(huán)境相交融，采用信息化教學手段就是以學生學習為中心，教師以幫助者、指導者的身份出現(xiàn)在教育教學活動中，一同參與主題教學內容、學習目標的設定與討論，這樣可以清楚了解到每個學生的專業(yè)設計水平、學習特點等，從而制定合理的學習目標。學生在具體的主題實踐過程中還可以根據(jù)學習背景，對原先制定的學習目標進行修改。其次，學生還可以根據(jù)主題內容提前預習，或者是接收課后作業(yè)，進行練習和鞏固，并得到教師的評價和反饋，教師根據(jù)收集的反饋信息，及時為學生的學習作出評價與指導，以便于學生能及時了解自己的學習情況，并且通過反思等方法對自己的學習過程實施一定的監(jiān)控，合理安排信息化的教學情境，提供各種資源。課堂學習環(huán)境和網絡化學習環(huán)境是一體的，信息技術延伸了傳統(tǒng)的學習環(huán)境，使專業(yè)教學變得生動有趣，學生能夠獲得更多、更全面的知識，同時提高學生的問題解決能力、創(chuàng)新能力以及信息素養(yǎng)。
5管理評價
專業(yè)體系的建構除了創(chuàng)新教學體系之外，還需要合理規(guī)范的管理體系以及教學評價體系?；谛畔⒒尘跋碌膶I(yè)教學，其管理內容不僅包含了課程編制和課程實施，還包括對課程資源的管理。視覺藝術專業(yè)采用的主題教學模式倡導采用學校、企業(yè)和課程教師共同管理的模式，在主題設置、專業(yè)標準和課程標準的管理上，詳細了解行業(yè)企業(yè)規(guī)范以及人才需求，注重在職業(yè)崗位和工作任務的實踐中企業(yè)專家們的課程管理職能；在課程實施和課程資源的管理上，以課程教師為主體、企業(yè)教師為輔，靈活控制課程的資源分享和實施共建。主題教學過程中學生作品的評價，由行業(yè)企業(yè)專家與課程教師以及學生主體共同承擔，通過最終完成的設計作品、研究報告、解決方案、概念草圖等進行考核，同時還要考核學生對其完成作品的展示說明以及創(chuàng)作成果的過程。評價的分項包含企業(yè)的評價、教師的評價、學生的自我評價、小組間或小組成員內的評價、其他學生的評價，最終的評價結果反饋給學生和教師，學生可以進一步對其作品進行修改，教師也可以根據(jù)反饋及時調整教學方式。信息技術的飛速發(fā)展促使當前教學革新速度不斷加快，視覺藝術設計專業(yè)探索新的教學結構也越來越緊迫，由此我們基于創(chuàng)新理念，把握視覺傳達專業(yè)實用性和交叉性的特點，與時俱進地采用新的教學方法和教學手段，研究視覺藝術教學體系，以期這種創(chuàng)新教學體系能夠豐富專業(yè)教學，更能提高學生的綜合能力、拓寬學生的就業(yè)面，培養(yǎng)出與新時展相適應的高素質人才。
參考文獻：
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關鍵詞：美術教學；流行視覺藝術；興趣；滲透
一、美術課堂教學需要流行視覺藝術元素的加盟
1.流行視覺藝術的“熱”VS經典藝術的“冷”
21世紀被稱為“讀圖時代”。圖形圖像在生活中無處不在?？ㄍā勇攘餍兴囆g形式隨著各種媒體滲透在學生生活中。漫畫多以學生生活為原型，人物外形靚麗，加入體育或魔幻或架空歷史等因素，對青少年產生了極大的吸引力。只要是和孩子有關的一切商品，幾乎都打上了卡通漫畫的印記。相對于孩子每天接觸到的充斥著流行藝術元素的各種媒體，經典藝術氛圍相對淡薄。一些中小城市中除了博物館、書店，經典藝術難覓芳蹤。學生看到的大多是印刷品，經典藝術氛圍的相對淡薄與流行藝術發(fā)展的如火如荼形成了鮮明對比。
2.動漫等流行藝術能很好地激發(fā)孩子的學習興趣
法國思想家盧梭說：“教育的藝術是使學生喜歡你教的東西。”
卡通、動畫迅速得到少年兒童的青睞，究其原因：一方面孩子被其或夸張可愛、或唯美的形象深深吸引，產生審美的愉悅；另外，成功的動漫作品，其故事情節(jié)往往非常吸引孩子。實踐證明，流行藝術確有其成功之道?！读x務教育美術課程標準》（2011年版）指出：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)”。顯然，對于美術課堂的教學內容與學生的生活經驗的聯(lián)系的重要性是不言而喻的。將流行藝術元素滲透進美術課堂教學，學生能夠更有趣、主動地學習；將流行元素滲透進美術課堂也正是課程資源開發(fā)與課程拓展的一個途徑。
二、在美術課堂中整合流行藝術元素的幾點思考
1.在美術造型領域教學中滲透流行藝術元素
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”在教學中，從尊重學生的興趣和感受出發(fā)，用學生喜愛的內容去教學，即可達到既定的教學目標，也可使教育資源豐富化，讓學生參與到課程資源的開掘和建構中，教師和學生構建學習的共同體。
如：在“造型·表現(xiàn)”學習領域，線條、明暗、色彩、空間、構圖，有著如此豐富的美術語言。我們可以在這些內容的學習上與動漫等流行藝術結合起來，引導學生主動嘗試探索各種造型方法。以線條為例，動漫卡通以其流暢優(yōu)美或富于節(jié)奏的線條給我們帶來了美的視覺享受。學生對于卡通的優(yōu)美線條是十分崇拜的，完全可以將好的作品引入課堂之中，或讓學生自帶作品，在不同風格的動漫作品中分析線條，分析色彩，分析構圖，分析比例，很自然地就將流行藝術元素滲透到了美術的課堂教學之中，同時也很好地調動了學生的主動性。
2.在欣賞課中結合流行藝術元素
美術欣賞課中有許多優(yōu)秀經典作品與學生生活相去甚遠。在教學中，可以嘗試以動漫卡通作品為媒介，通過挖掘卡通動漫作品中出現(xiàn)的優(yōu)秀經典藝術元素，引導學生把他們已有的認知素材和優(yōu)秀經典的藝術作品相聯(lián)系，拉近距離，增加親切感。
如：在古希臘雕塑建筑藝術欣賞中，古希臘的神話傳說和諸神形象的造型似乎很遙遠，不同的文化、審美會產生審美差距。有學生就覺得維納斯不苗條不美。比如，漫畫《圣斗士》其內容就取材于希臘神話。學生很熟悉的那個女神形象就是借鑒了希臘古代雕塑家的《雅典娜女神像》。在教學中就可以此作品為線索，通過作品形象與雕塑形象的比較，讓學生有興趣去主動學習。優(yōu)秀的經典藝術是流行藝術作品孕育產生的沃土，在那些優(yōu)秀的流行藝術作品中，我們總能或多或少地發(fā)現(xiàn)經典藝術所產生的影響。善用這些因素使學生更好地去感受和理解優(yōu)秀的多樣化，更加熱愛經典藝術，從而更好地提高自身藝術素養(yǎng)。
3.在綜合探索課中探究流行藝術元素
《義務教育美術課程標準》（2011年版）指出：“通過美術學科的綜合探索學習領域的活動，學生應達到：認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表學習成果?！痹诮虒W中，我們可以引導學生采用造型游戲的方式進行主題式的想象、創(chuàng)作和展
示。如在服裝設計課的教學中，學生創(chuàng)造的形象大多就是他們所喜愛的漫畫形象，設計展示的過程就像在欣賞一場動漫秀一樣。學生對于流行藝術的這種熱情只要教師給予適當?shù)囊龑?，將課堂教學與其有機結合，就能激發(fā)孩子的創(chuàng)作熱情。
4.在美術課中回味中國優(yōu)秀民族動畫藝術
20世紀80年代的中國動畫藝術達到了一個前所未有的巔峰?！洞篝[天宮》《九色鹿》都從經典藝術中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造了富有濃郁中國藝術美的動畫藝術。我們的中學生從本土化、民族特色的卡通、漫畫作品中感受中國優(yōu)秀藝術。在美術課堂上，有許多可以引入中國優(yōu)秀動畫藝術的時機，《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《鷸蚌相爭》都是優(yōu)秀的水墨風格動畫片?！毒派埂啡〔挠诙鼗捅诋嫞堵雇醣旧怼贰痘鹜肥窍炄舅囆g風格的再現(xiàn)……資源如此之豐富，是教師提高課堂豐富性、生動性的很好的素材。
作為一種課程資源和教學策略，將流行藝術元素引入美術課堂正被越來越多的人所關注，很多的教師正在積極嘗試。美術教學只有和學生的生活實際緊密結合，才能更好地體現(xiàn)美術學科的價值，學生也將更加熱愛美術的學習。
參考文獻：
［1］義教育美術課程標準（2011年版）解讀.北京師范大學出版社，2012-02.
［2］王大根.“讀圖時代”的美術教育.文匯報：教育家，2003-11.
只有開展多元化評價，才符合視覺藝術傳達專業(yè)的設計類課程的特點與發(fā)展要求。高職設計類課程多元評價的概念。高等職業(yè)技術教育的培養(yǎng)目標需要由“知識中心”向“能力中心”轉移，實現(xiàn)轉移的關鍵因素就是學習效果的評價，而目前很多高職院校視覺藝術傳達專業(yè)設計類課程的評價方式相對落后，急需調整步伐、緊跟時代需求與發(fā)展。多元評價是以建構主義理論、多元智能理論和高職教育培養(yǎng)高素質人才為目標，堅持評價主體多元、目標多元的理念為基礎，以人的綜合職業(yè)素質為評價重點，強調以人的發(fā)展為本的價值取向，關注學生的多元智能、多維能力和職業(yè)素質的發(fā)展，堅持評價主體多元、目標多元、標準多元、方式方法多元等。
高職視覺藝術傳達專業(yè)設計類課程多元評價的內容
1)設計類課程的理論知識與實踐技能。多元評價要求應由過去單一的評價學生所掌握的基礎知識轉向評價學生的綜合能力、實踐技能和職業(yè)素質，促進學生能力和素質的不斷進步，以達到全面發(fā)展的教育目標。多元評價是為了促進學生的成長和教師的發(fā)展，讓不同層次的學生都能獲得成功，最終成為“教一評—學”三位—體，充分發(fā)揮以評促學、以評促教的作用，最終形成學習的良性循環(huán)。因此，設計類課程本身的理論知識和實踐技能等就構成了課程評價的基本內容。由于高職藝術設計類專業(yè)的職業(yè)性特點，很多學校要求所開設的專業(yè)課程更多地關注學生職業(yè)素質與職業(yè)能力的培養(yǎng)，因此在對學生專業(yè)技能情況進行評價時，往往會照搬理工類課程的量化考核，這對于藝術設計類學生來說，不但會磨滅他們對個性化的藝術語言的探索，逐漸陷入技能第一的誤區(qū)，更容易遮蔽學生學習過程中的表現(xiàn)性成長。因此，理論知識和實踐技能雖然是傳統(tǒng)評價方法最主要的部分，但是在多元評價中，這一部分雖然重要卻并不能作為評價的全部。
2)藝術表現(xiàn)能力。藝術表現(xiàn)能力是藝術設計者專業(yè)水平的體現(xiàn)，包括創(chuàng)意能力與制作能力。高等職業(yè)技術教育的人才培養(yǎng)定位是:高職培養(yǎng)的人才就是應用型白領、高級藍領，或者叫“銀領”人才，是高技能專門人才［1］。因此，培養(yǎng)出來的人才應該是各行各業(yè)的主力軍。提高學生的制作技能是教學的關鍵，但是從目前專業(yè)需要和社會發(fā)展的角度看，擁有獨特創(chuàng)意的能力才是藝術設計類課程最重要的培養(yǎng)目標。因此，不能用簡單的量化標準去衡量創(chuàng)意是否出色，而應該綜合考慮行業(yè)意見、專家意見與觀眾反映。因此，在多元評價時應重視學生藝術表現(xiàn)能力的發(fā)揮與培養(yǎng)。
3)藝術鑒賞能力。提高學生的設計創(chuàng)作能力必須先提高他們的藝術鑒賞能力。對于設計類的課程而言，開拓學生的眼界，提高他們的鑒賞能力，是學好該類課程的關鍵。只有觀賞大量的優(yōu)秀作品，逐漸提高自身的審美品位、鑒賞能力，才能創(chuàng)造出賞心悅目、震撼心靈的藝術作品。因此，設計類課程教師不僅要在教學中引導學生觀看大量的優(yōu)秀作品，鍛煉學生的分辨能力，提高學生的藝術審美眼光，培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力，還應把這些作為課程評價中一項獨立的內容強調并運用，通過欣賞與相互評價交流，不斷促進學生鑒賞能力的提高。
4)積極健康的人生觀與豐富的文化素養(yǎng)。藝術設計類課程教學在重視學生個性化培養(yǎng)的同時，也必須重視培養(yǎng)學生積極健康的人生觀、正確的學習態(tài)度以及自我完善的能力等。這既是學習設計類課程的需要，也是學生個人發(fā)展的需要，從長遠考慮，這也直接影響到我國視覺藝術傳達專業(yè)的發(fā)展。作為視覺藝術傳達專業(yè)，必然要求從業(yè)者不僅要具備藝術、技術等方面的專業(yè)技能，還要具備自然科學、歷史、社會學、心理學、哲學等豐富的人文知識，因此，全面提高視覺藝術傳達專業(yè)學生的文化修養(yǎng)，應貫徹到課程的各個教學環(huán)節(jié)之中，并在教學評價時有所體現(xiàn)。
高職視覺藝術傳達專業(yè)設計類課程多元評價的方法
1)學習過程評價。傳統(tǒng)的教學評價方式是以課程結束后展示學生作品后再進行評價，但是這種方式只重結果不重過程，對于那些學習認真但水平和能力有限的學生而言，他們努力的過程容易被忽視。因此，應將學生的學習過程納入教學評價之中。過程性評價是質性評價的一種主要表現(xiàn)形式，而質性評價是設計類課程評價的重要方式，過程更能反映每個學生的發(fā)展變化，體現(xiàn)出學生成長的歷程，其注重學生的探索過程，而不是學習的結果，它適應藝術教學的即興變化、個性、跳躍等特點［2］。因此，學習過程的評價是視覺藝術傳達專業(yè)設計類課程多元評價中必要的基本方法之一。在學生學習課程的各個階段教師都要設置評價點，針對不同的學生用心觀察、客觀記錄、進行合理的評價。
2)學生自我評價。自我評價是一個人對于自己的自我認知、自我定位，以及在此基礎上的自我完善。對個體全面而深入的分析研究，是正確引導人們形成良好自我評價能力的前提。大學教育的重點是如何培養(yǎng)學生良好的自我學習能力，它可以為學生有效地學習以及將來職業(yè)發(fā)展和終身學習提供應具備的技能，對學習結果起著衡量作用，有助于學生在學習過程中及時發(fā)現(xiàn)問題并糾正偏差。所以，及時引導學生進行正確的自我評價，這應是視覺藝術傳達專業(yè)設計類課程評價別重要的一個環(huán)節(jié)。當然，在學生進行自我評價的過程中，教師應給予積極的指導與引導，以加強評價的管理與監(jiān)督，避免或減少學生自我評價的隨意性與不規(guī)范性。
3)學生互相評價。學生之間的相互評價是多元評價中另一個重要環(huán)節(jié)。可以通過舉辦校內學生作品展，讓師生進行客觀公平地評價，以提升學生的學習成就感，激勵學生更加努力;還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學習制作的過程，展示他們的設計構思筆記等方式，從多角度反饋學生的學習效果。學生通過飽覽各種設計作品，在開闊眼界的同時，鑒賞能力也能有所提高，這時再讓學生進行互相評價，可以促進學生之間相互學習與交流;同時由于學生們評價的是自己同齡人的作品，便于彼此了解與溝通，各個作品中的不同之處，不僅可以啟發(fā)學生，也能刺激學生的競爭意識，激發(fā)學生的學習興趣。因此，學生的互評不僅體現(xiàn)了學生的鑒賞能力，而且也體現(xiàn)了創(chuàng)作者的設計能力，可以在評分時綜合考慮［3］。
4)教師評價。對于教學而言，即使引入了多元評價，教師依舊是最有權威的評價者，各種評價都是在教師的總體監(jiān)控與指導下進行，例如作品的評價標準、內容與計分比例都由教師制定。同時，教師還應當對學生互評進行指導，了解學生互評的態(tài)度與鑒賞水平。教師對學生的學習狀態(tài)、作品設計與制作能力、鑒賞能力是最有權威的評價者，其對學生課程的評價也應該占多元評價各個組成中最重要的部分［4］。在教師評價中可將學生的作業(yè)、作品與成績變化等數(shù)據(jù)建立電子檔案，以便于全面了解學生的學習情況與進步，有利于對學生作全面評價。另外還可以通過師生座談交流總結，更全面客觀地對課程教學情況進行綜合評價。#p#分頁標題#e#
5)網絡評價。一個優(yōu)秀的設計作品應該能夠得到業(yè)內人士與廣大觀眾的認可。所以在評價作品時，如果能夠加入更多的觀眾評價，對于藝術設計類課程來說是很有意義的，這不僅可以幫助學生更清楚地認識自身設計與制作水平，還能幫助課程教師發(fā)現(xiàn)專業(yè)設置、課程安排與教學設計中的不足，從而做到及時調整，將教學與市場需要貼近。在信息技術飛速發(fā)展的今天，特別是網絡技術的興起，為高職教育教學改革創(chuàng)造了有利條件。已有部分高職院校開始推行網上評教的方法，既有利于教師通過網絡及時與學生溝通，傳達對學生作品的評價意見;又可以嘗試學生進行網上評教，反映學生對教師教學效果的滿意程度［5］。但由于一些不確定性因素，網上評教只能作為一定的參考，尚需對相關數(shù)據(jù)進行整理分析方能得出綜合的結論。
關鍵詞：動畫教學 多媒體課件 視覺藝術原則
檢 索：.cn
動畫藝術是視覺藝術與新媒體技術完美融合的產物，作為年輕的藝術形式，動畫藝術已經在世界范圍內展示出了它驚人的魅力。雖然我國曾經出現(xiàn)過輝煌的“中國動畫學派”，并積蓄了極為巨大的市場潛力，但是動畫人才的大量缺失一直嚴重制約著我國動畫事業(yè)的崛起，因此對于動畫教育及教學的關注也成為了一個焦點。
一、視覺藝術與多媒體技術的完美結合
動畫作為一門綜合的視覺藝術，涉及繪畫、造型、影視、文學、表演等多種藝術形式。動畫的教學同樣要求充分體現(xiàn)動畫的視覺藝術特征，而在多媒體技術支持下的動畫教學，則是技術與藝術完美結合的具體體現(xiàn)。多媒體技術與動畫教學的聯(lián)姻，是多媒體技術在藝術教育領域發(fā)展的必然趨勢，也是動畫教學不斷深入、教育手段不斷創(chuàng)新的必然結果。
教學課件是用于動畫學習和訓練的重要工具，也是動畫教學的主要手段之一。多媒體課件是以多媒體計算機為支撐，利用多媒體技術制作工具開發(fā)出的教學課件，它將文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起，具有豐富的視覺表現(xiàn)力，多媒體課件在不同的運行環(huán)境下分為單機版課件和網絡版課件。使用多媒體技術制作的教學課件正好契合了動畫教學要求形象性、直觀性、生動性等特點，符合動畫教學對視覺層面的要求，其中網絡版課件所提供的網絡教學環(huán)境更加體現(xiàn)了動畫教學要求知識更新速度快，共享性、交互性強的特征。多媒體技術在動畫教學中的廣泛應用，不但豐富了課件的視覺要素和表現(xiàn)語言，同時大大提升了教學效果，為動畫教學注入了新活力。
多媒體動畫教學課件的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在：
首先，多元的教學信息提高了課堂效率。傳統(tǒng)的課堂教學方式中，知識的傳播主要來源于教師的口頭傳授與課堂板書，這種信息傳播方式不僅較慢，而且缺乏形象感，使課堂信息傳播量受到很大的限制，也不符合動畫教學的特點與要求。多媒體課件應用圖像、動畫、音頻、視頻等多元素材，在同樣的時間內向學習者傳達更加豐富的信息，能夠達到更好的教學效果與更高的課堂效率。
其次，豐富的視覺表現(xiàn)力增進知識的獲取和存儲。多媒體課件不受時間、空間，宏觀、微觀等教學環(huán)境和教學內容的限制，具有更加豐富的視覺表現(xiàn)力[1]。課件通過合理利用多種媒體資源，對抽象的理論及概念進行形象和生動的表現(xiàn)，簡化現(xiàn)實世界中復雜的概念及原理（如動畫視覺原理），模擬并再現(xiàn)傳統(tǒng)課堂教學中無法表現(xiàn)的現(xiàn)象及過程（如視覺殘留現(xiàn)象），便于我們在教學過程中對于重點、難點的解析與突破，利于學習者認識理論、掌握規(guī)律。清晰的視覺形象同時也能幫助學習者更好地鞏固對知識的存儲。
再次，內容的交互性激發(fā)學習者的主動認知。多媒體課件打破了傳統(tǒng)的單向教學模式，為學習者提供了充分的交互機會，豐富的人機對話形式引發(fā)學生對學習內容的積極投入和主動思考。多媒體課件不僅是教師課上的教學工具，同時也是學生自主學習的極佳幫手。
最后，實現(xiàn)教學資源共享、擴大教學規(guī)模。多媒體課件能夠提供大量的相關外部資源鏈接和參考資料，它以超媒體方式對各類資源進行組織和管理，將不同類型、不同區(qū)域的相關媒體信息組成一個有機的整體，大大擴充了有限的教學資源。網絡課程的開發(fā)，在很大程度上擴大了動畫教學的規(guī)模，既使學習者擺脫了時間和空間的限制，又為我國動畫教育的深入及動畫教學的發(fā)展提供了一條切實有效的途徑。
二、多媒體為動畫教學課件提供更加豐富的視覺要素
“視覺要素”在學術文獻中解釋為形狀、線條、明暗、色彩、質感和立體感等，是人們眼睛所能看到的視覺形象，它們是傳達視覺信息的基本單位，形狀、線條、質感和立體感的配合使用，能起到互相加強的作用。多媒體技術支持下的動畫教學課件，擁有更加豐富的視覺要素內容。
（一）文字信息要素
文字是頁面內容的重要載體，是教學課件中的老牌視覺要素，也是學習者獲取信息的主要來源之一。雖然讀圖時代的來臨，使得人們獲取信息的渠道擴大，對文本信息的依賴性也逐漸減少，但是課件中的課程名稱、目錄、章節(jié)、段落標題、概念陳述等還是必須由書面文本進行表述的。通常在課件中文字要素主要有兩類：一類是供學習者閱讀，向學習者傳遞教學信息的；另一類是用于修飾頁面、美化課件的，這一類文字多以圖片或背景的形式出現(xiàn)。在多媒體技術支持下的教學課件中，文字要素還有一種新用途――鏈接。多媒體課件的交互性是其一大亮點，其中目錄導航、章節(jié)切換、頁面跳轉等功能多是通過超鏈接文本實現(xiàn)的。對于網絡課程，超鏈接文本更是必不可少的內容。
（二）圖形信息要素
“圖”是頁面中必不可少的視覺要素，它的視覺沖擊力比文字強85%，所以有“一圖勝千字”的說法。課件頁面中的“圖”包含圖形、圖像、圖標、圖表等諸多內容。圖在視覺傳達上能輔助文字、幫助理解，更加具體、真實地的反映文字傳遞給我們的信息[2]。圖標按鈕是一種特殊的圖形信息要素，它能夠像超鏈接文本一樣，通過點擊迅速實現(xiàn)導航和跳轉功能；并且作為頁面中的視覺元素，圖標按鈕有著多種風格和主題，合理的設計、運用圖形按鈕，更有著美化課件頁面、協(xié)調主題風格的作用。動畫是一門視覺藝術，動畫教學課件中如果沒有圖形信息要素，我們將無法透徹闡述教學內容，更無法盡顯多媒體技術的優(yōu)勢與魅力。
關鍵詞：視覺藝術；版式設計；創(chuàng)新；教學改革
版式設計是視覺藝術的軸心，在視覺藝術課程中占據(jù)著承上啟下的地位，一方面承接了基礎課程即設計素描、色彩、構成課程的設計構成方法，另一方面開啟了視覺藝術設計的大門，是今后學習專業(yè)課程的基石，為提高版式設計實用技能并提高學生藝術修養(yǎng)，課程轉型改革是關鍵。
1 教學方法改革
我所致力于的版式設計教學改革其首要任務就是解決引導學生觀察作品并設計出能夠引導受眾以設計師思維為導向觀察設計作品，從而設計出符合市場需求且獨具匠心的作品，其改革方法細述如下：
1.1 職業(yè)規(guī)劃準入課堂機制
由于國際政治形勢愈發(fā)多變，國內經濟壓力日趨加大，人口老齡化現(xiàn)象嚴重，經濟結構產業(yè)結構轉型調整等因素，近年來我國就業(yè)壓力持續(xù)走高，如何改善學生就業(yè)的問題，成為各專業(yè)競相爭論的熱點，針對視覺藝術的就業(yè)形勢，職業(yè)規(guī)劃準入課堂是減緩就業(yè)壓力持續(xù)走高的方法之一，據(jù)不完全統(tǒng)計若從進入大學就有明確的學習目標并有針對的培養(yǎng)學生相應的能力，畢業(yè)工作幾率較大，相應專業(yè)能力則會較強。
1.2 “工作室”教學輔導模式
為了能夠推行“教、學、做”的教學模式，提高藝術設計學科學生專業(yè)技術能力，讓學生課后以小組形式復習并制作藝術作品應配合工作室教學輔導，這樣以小規(guī)模，小團隊的形式，促進了學生的團隊協(xié)作能力，同時通過教師零距離接觸學生，對學生進行有針對性的輔導，以最快速最有效的方法解決了學生在實踐過程中遇到的一系列問題。
1.3 自我評述機制
據(jù)不完全統(tǒng)計，大學生步入社會面臨的第一個問題便是自我表述能力，無論是就業(yè)招聘時的自我介紹亦或是工作中完成任務與上下級部門的匯報與溝通，自我表述能力衡量著一個人綜合素質。因此，在課堂上加入對自己設計作品的介紹、評述、講解能夠有效地提高學生的自我表達能力，提高學生藝術評論鑒賞能力，進而提高學生的綜合素質。
2 課程體系研究
版式設計課程的意義更是總結了人類觀看的視覺流程的規(guī)律，教會學生如何設計作品，引導受眾按視覺流程走向觀看設計作品?？v觀整個版式設計課程可分為六個階段循序漸進引導學生學習這門專業(yè)課。
2.1 第一階段：觀察――從生活到社會文化
“設計知識和設計的產物，通常是某一特定時代和環(huán)境條件下的最佳選擇項目和累積成果?！盵1]在正式學習設計作品之前我們的首要任務是學會在生活中累積設計素材，觀察作品的形式、顏色與結構。因此版式設計的第一個階段課程可設置為對報紙、雜志案例的裁剪拼貼，讓學生初步了解報紙雜志排版中骨骼的分布形式、字號的大小、顏色的搭配等設計元素。
2.2 第二階段：分析――從設計無序到設計有序
人對事物的認知分為兩個階段即感性認知與理性認知，當我們在第一階段讓學生初步了解設計作品版式形式原則后，不同的版式原則會在其頭腦中產生感性概念，潛移默化地使學生能夠按照所觀看的作品進行復制排版行為，但若讓學生獨立完成設計作品還需要培養(yǎng)其理性的認知思維，通過對版式基本原則的講解，讓學生學會分析，并按照自己的設計思路進行設計，進而從無序設計漸入有序設計。
2.3 第三階段：創(chuàng)造――從復制到創(chuàng)新
優(yōu)秀的設計不僅在于符合設計的基本原則，更重要的其獨創(chuàng)性及創(chuàng)新意識，第三階段則打破一二階段傳統(tǒng)的復制設計作品的模式，鼓勵學生積極創(chuàng)造，通過“聯(lián)想”及“頭腦風暴法”引導學生活躍個人思維，讓學生思維處于被激發(fā)的狀態(tài)，從而初步完成主題創(chuàng)作，形成獨立的設計思維。
2.4 第四階段：模擬――從錯誤中探尋設計的原則
模擬法是借助某種事物或過程來在線原型或模式的表象、性質、規(guī)律、特征，利用異類事物之間的相似性，相關性進行設計的學科類比方法。[1]將模擬法應用在版式設計課堂中能行之有效的讓學生直觀的了解設計的原則，通過對錯誤案例的分析糾錯，模擬設計師及受眾雙方心理，讓學生對版式設計原則、視覺的流程等設計方法理解更為透徹。
2.5 第五階段：評價――從自身的喜好到用戶的體驗
用戶是設計的體驗者，若設計人員的思維是設計的靈魂，那么用戶的體驗便是設計的軀體，第五個階段對學生反饋體驗的能力進行培養(yǎng)，通過評論自身的設計與其他同學的設計，提高自身的鑒賞能力，讓自己思維靈活轉變在設計師與受眾之間，學會用多重思維多重角度看問題。
2.6 第六階段：系統(tǒng)――從零散觀察到整體設計
通過以上五個階段的學習，學生能夠初步獨立完成設計作品，但版式設計的終極目標是讓學生將其滲透應用在視覺傳達藝術的具體學科，最后一個階段通過對不同學科應用的案例的賞析讓學生獨立完成不同類別作品，形成整體設計思維，達到系統(tǒng)的、整體的、機構化的設計。
3 考核考評機制創(chuàng)新
考核考評機制的創(chuàng)新能夠督促學生進步，培養(yǎng)其積極性，提高學生的競爭意識，同時提前培養(yǎng)學生步入設計工作的狀態(tài)，提高學生就業(yè)能力及崗位競爭力。
3.1 末位淘汰考核機制
末位淘汰其重點在于要有末位，通過對班級同學作品優(yōu)劣的排序，考核學生的聽課狀態(tài)及學習效率，做到堂堂考核，通過獎懲措施，提高學生的競爭意識，督促其學習進步，培養(yǎng)其學習積極性，同時以工作室輔導機制作為輔助措施，輔導末位學生，提高其設計水平。
3.2 學生互評模式
為保證學生的上課質量，提高學生鑒賞品評作品的能力，課堂開展學生互評環(huán)節(jié)，通過學生互相評價課堂表現(xiàn)、設計作品，提高學生榮譽意識，讓學生專注于課堂，提高設計能力，使學生在評價中充滿干勁，積極進取。
視覺藝術設計是創(chuàng)造、是發(fā)明、是革新，作為視覺藝術設計專業(yè)的教授者我們更應該在教授中引領一條新的教育道路，培養(yǎng)綜合型素質人才，探尋潛藏于日新月異的視覺藝術設計背后的秘密，培養(yǎng)學生探索與實踐的能力，這便是我們教育工作者任重道遠的任務。
