時間：2022-02-10 13:37:08
序論：在您撰寫電影音樂欣賞論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養(yǎng)，進而達到培養(yǎng)全面發(fā)展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現(xiàn)行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養(yǎng)應用型人才為主，更強調學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現(xiàn)象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發(fā)揮其育人的功能。
一、目前音樂鑒賞課的現(xiàn)狀
1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規(guī)模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規(guī)模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現(xiàn)行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優(yōu)秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現(xiàn)代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統(tǒng)教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現(xiàn)實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現(xiàn)象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統(tǒng)教材《音樂鑒賞》為主。
2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發(fā)現(xiàn)選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態(tài)度，覺得這類選修課又不是專業(yè)課，對就業(yè)又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節(jié)、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。
二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐
鑒于上述現(xiàn)狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規(guī)范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養(yǎng)》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現(xiàn)條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現(xiàn)實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。
三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優(yōu)化、整合
1.將傳統(tǒng)音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統(tǒng)音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發(fā)學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養(yǎng)的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優(yōu)秀的影視劇音樂包含有我國優(yōu)秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現(xiàn)代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現(xiàn)代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發(fā)揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰(zhàn)性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發(fā)出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統(tǒng)民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發(fā)現(xiàn)我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執(zhí)導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協(xié)奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優(yōu)秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現(xiàn)，更直觀地體現(xiàn)了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態(tài)，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①
2.將傳統(tǒng)公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優(yōu)化、整合，增加現(xiàn)代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統(tǒng)教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發(fā)學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力?！捌胀ǖ拇蟊娡痪邆鋵I(yè)的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環(huán)王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發(fā)學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執(zhí)?》第13集中出現(xiàn)的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。
四、結語
伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發(fā)展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養(yǎng)青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養(yǎng)，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發(fā)揮學生的積極主動性，激發(fā)學生的興趣，育人效果事半功倍。
注釋：
關鍵詞：音樂欣賞；教學改革；考核方式
音樂欣賞課教學是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發(fā)展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學給學生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學的主要目的。
年輕的大學生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權力。他們都有藝術欣賞的需要，有參與藝術欣賞活動并獲得審美愉快的權利。
如何使學生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學生通過音樂欣賞產生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學過程中，積累了一些經驗，同時也大膽創(chuàng)新，初步嘗試一些教學改革。
一、教學方法的改革
傳統(tǒng)的音樂欣賞課教學方式，就是教師講述、學生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關知識幫助學生理解所欣賞的音樂內涵。這樣的教學方式已經傳承了多年。它的優(yōu)勢在于教學效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學生的學習熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。
針對這一現(xiàn)狀，筆者在教學方法上大膽創(chuàng)新，讓學生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應只是單純的講述者，而更應當成為正確的引導者。要積極鼓勵學生，無論多么復雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學生對音樂藝術的感受能力，同時鍛煉培養(yǎng)了學生的語言表達能力。更重要的是，學生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術修養(yǎng)與品位。
二、教學內容的擴展
經典的音樂曲目之所以能夠成為經典，必然有著它獨特的魅力。然而，當我們的腳步跨入新世紀的大門時，禁不住回首遙望，20世紀這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領域里，人們面對豐富多彩、標新立異、令人眼花繚亂的現(xiàn)代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現(xiàn)發(fā)展到了極致，音樂語言既有的傳統(tǒng)表現(xiàn)手段幾乎用盡。這時，創(chuàng)立新的藝術觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經典作品的基礎之上，嘗試著把音樂題材和內容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。
傳統(tǒng)的音樂欣賞教材，內容比較陳舊，顯然已經不能適應當今大學生日益更新的欣賞要求。從人的身心發(fā)展規(guī)律的角度來看，大學生正處于身心發(fā)展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術，藝術欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經典音樂的基礎之上推陳出新，讓學生不僅能欣賞到傳統(tǒng)經典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學生分析音樂作品的魅力所在，激發(fā)他們追求欣賞的興趣，提高學生對藝術、對生活的熱愛。
三、考核方式的創(chuàng)新
音樂欣賞課程作為一門選修課，在考核方式上采用了傳統(tǒng)的寫論文的方式。但是，這種考核方式存在著非常不利于學生發(fā)展的弊端，學生普遍存在從網絡上下載、抄襲論文的現(xiàn)象，幾乎很少有學生能夠真正寫出自己的見解，因此考核效果很不理想。
論文摘要：影視音樂和音樂圖片作為音樂藝術的一種存在方式，在音樂普及和傳播方面發(fā)揮著重要的作用。本文結合實例，從兩個方面對此進行了探討。
影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現(xiàn)得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現(xiàn)的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。
1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力
音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯(lián)系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。
音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節(jié)、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節(jié)變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優(yōu)秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現(xiàn)出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現(xiàn)，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現(xiàn)。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節(jié)，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發(fā)現(xiàn)自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫(yī)院看病時坐在長凳上，發(fā)生了幻象——爸爸逝世前被醫(yī)護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現(xiàn)既表現(xiàn)了此時畫面情節(jié)的不真實，又表現(xiàn)了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。
2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力
音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優(yōu)美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好?！读x勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優(yōu)美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節(jié)奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節(jié)中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優(yōu)點為其傳播的價值創(chuàng)造了不可替代的前提條件。
影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優(yōu)秀的音樂，愈是優(yōu)秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優(yōu)秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節(jié)奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優(yōu)美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美。《泰坦尼克號》里有一個場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂?？焖俎D換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等?？傊?，良好的音樂素養(yǎng)，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。
貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養(yǎng)審美能力。
參考文獻：
論文摘要：影視音樂和音樂圖片作為音樂藝術的一種存在方式，在音樂普及和傳播方面發(fā)揮著重要的作用。本文結合實例，從兩個方面對此進行了探討。
影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現(xiàn)得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現(xiàn)的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。
1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力
音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯(lián)系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。
音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節(jié)、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節(jié)變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優(yōu)秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現(xiàn)出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現(xiàn)，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現(xiàn)。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節(jié)，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發(fā)現(xiàn)自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫(yī)院看病時坐在長凳上，發(fā)生了幻象——爸爸逝世前被醫(yī)護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現(xiàn)既表現(xiàn)了此時畫面情節(jié)的不真實，又表現(xiàn)了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。 轉貼于
2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力
音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優(yōu)美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好?！读x勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優(yōu)美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節(jié)奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節(jié)中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優(yōu)點為其傳播的價值創(chuàng)造了不可替代的前提條件。
影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優(yōu)秀的音樂，愈是優(yōu)秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優(yōu)秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節(jié)奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優(yōu)美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美?！短┨鼓峥颂枴防镉幸粋€場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂?？焖俎D換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等。總之，良好的音樂素養(yǎng)，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。
貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養(yǎng)審美能力。
參考文獻：
論文摘 要：影視作為大眾傳媒，在學前教育專業(yè)的音樂教學中，應充分挖掘影視作品中的音樂元素，讓學生為日后的幼兒音樂教學工作打好基礎。本文通過分析影視作品中的音樂概念及特點，對學前教育音樂課中如何滲透影視傳媒音樂，分別從音樂欣賞、器樂演奏表演意識方面進行探討，以期通過本文的闡述有效利用影視傳媒音樂的作用，有效提升學前教育專業(yè)音樂課程教學質量，對早期音樂教育研究起到推動作用。
一、影視作品中的音樂概念及特點
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。
二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
參考文獻
[1] 袁智忠．影視鑒賞[M]．重慶：重慶大學出版社，2004
[2] 彭吉象．影視美學[M]．北京：北京大學出版社，2002
論文摘 要：影視作為大眾傳媒，在學前教育專業(yè)的音樂教學中，應充分挖掘影視作品中的音樂元素，讓學生為日后的幼兒音樂教學工作打好基礎。本文通過分析影視作品中的音樂概念及特點，對學前教育音樂課中如何滲透影視傳媒音樂，分別從音樂欣賞、器樂演奏表演意識方面進行探討，以期通過本文的闡述有效利用影視傳媒音樂的作用，有效提升學前教育專業(yè)音樂課程教學質量，對早期音樂教育研究起到推動作用。
一、影視作品中的音樂概念及特點
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。
二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
參考文獻
[1] 袁智忠．影視鑒賞[m]．重慶：重慶大學出版社，2004
關鍵詞：電影音樂 民族特色 凱爾特音樂
中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
電影音樂作為電影藝術創(chuàng)作不可或缺的一部分，其價值已不容置疑。電影音樂不同與其他形式音樂（劇場、音樂廳等音樂），它對戲劇情節(jié)和故事氛圍乃至人物情感等有完全的依賴關系，這種關系形成了電影音樂視聽結合的形式特征。
民族是一個比較穩(wěn)定 的人們的共同體，是因血統(tǒng)、生活、語言、宗教、風俗習慣等相同而結合的人群。每個民族都有他們各自共同的民族文化，以民族沖突、民族壓迫為故事背景甚至故事內容的電影，由于題材的嚴肅性和明確的價值取向，必然在影片創(chuàng)作中滲透著鮮明的民族特色，而這類影片中的音樂也同樣滲透著濃郁的民族氣息。本文選取了《勇敢的心》這部經典影片，例舉出電影中出現(xiàn)的具有民族特色的音樂，結合同時期的畫面表現(xiàn)，分析電影所要展現(xiàn)的民族風貌和思想內涵。
由梅爾.吉布森自導自演的史詩巨制《勇敢的心》，講述了威廉.華萊士作為蘇格蘭的民族英雄，帶領人民高舉追求獨立的大旗，反抗英國（當時的國王是愛德華一世）的血腥統(tǒng)治的故事。電影音樂由作曲家詹姆斯.霍納創(chuàng)作，這部電影的音樂可以說是霍納除《泰坦尼克號》之外最著名的代表作（實際上，《泰坦尼克號》的音樂也是以蘇格蘭風笛作為主要素材，但影片內容主要是災難和情感故事，并無多少民族情懷，故本文不再累述）。整個電影原聲不管是作為電影表現(xiàn)力的重要部分還是單純的音樂欣賞都非常出色，影片的悲劇風格與純樸的蘇格蘭風笛音樂相融合，結合影片的英雄主義氣質，為電影增添了鮮明的民族色彩，而霍納又用他一貫的詩化氣質把細膩的情感氣息和影片的悲劇風格相結合，營造出獨特的風格品位。
蘇格蘭人和愛爾蘭人同屬凱爾特人的后代，在音樂風格上秉承了凱爾特音樂的民族特色，在樂器使用上以風笛和豎琴為主?！队赂业男摹返囊魳返氖吩姎赓|和濃郁的民族風情，就是靠風笛表現(xiàn)的。風笛音色獨特、聲音嘹亮、持續(xù)音悠長，尤其能表現(xiàn)悲傷的抒情曲、激烈的進行曲和歡快的舞曲。蘇格蘭風笛又不同于愛爾蘭風笛，愛爾蘭風笛是風箱式的風笛，而蘇格蘭風笛則是用嘴巴吧空氣送到風袋里的一般形狀的風笛，當地稱為皮克莫爾（piob mor）。影片中第一次出現(xiàn)風笛是在開頭，表現(xiàn)蘇格蘭的美麗河山的空鏡頭里，悠遠而清麗，由此拉開了整個音樂民族色彩的序幕，并且音樂多數出現(xiàn)在自然和曠野之中，渲染了蘇格蘭的自然風光和風俗民情。在接下來的故事發(fā)展中，采用風笛舞曲音樂的場景是影片中民族情懷比較突出的場面，在這些場面中，風笛舞曲以畫內音樂的性質出現(xiàn)，如華萊士成年后回到家鄉(xiāng)，所參加的一場婚禮上，隨著風笛舞曲音樂活潑輕快的節(jié)奏，人們歡快地跳舞、飲酒，充分表現(xiàn)出蘇格蘭人對生活的熱愛和樂觀的精神，并且與接下來貴族帶走新娘，行使罪惡的“權”所造成的人民憤怒和仇恨的情緒形成鮮明對比，揭示出當時蘇格蘭民族所遭受的英格蘭的壓迫和踐踏。而另外一條著名的舞曲旋律當中呈現(xiàn)的跳躍性節(jié)奏，充分渲染了蘇格蘭獨特的民族風味和婚禮上歡快的氣氛。
另外一段比較引人注意的音樂則色調柔和，具有抒情性質，并且多次出現(xiàn)在影片的幾個場景中，表現(xiàn)不同的情感。第一次是在華萊士父親的葬禮上，為了安慰悲傷的華萊士，幼年時期的梅倫采來一朵藍色的小花送給他，小男孩忍不住流下了眼淚，風笛音樂聽上去像是一首挽歌，加上質樸的畫面，表現(xiàn)出孩子單純真摯的感情和華萊士失去父親的感傷之情。被叔叔帶走的華萊士和家鄉(xiāng)的親人朋友道別時，這段音樂出現(xiàn)了，音色沉郁悠揚，充滿了惆悵和不舍的氣息；接著是華萊士和梅倫的約會，又出現(xiàn)了這段音樂，兩人在廣闊的草原上歡快的策馬奔馳，音樂隨著角色的互動體現(xiàn)出來的甜蜜和溫馨而變得跳動愉悅，烘托出這段愛情的浪漫和純真；另外還有愛德華一世派王妃來求和前夜，華萊士在睡夢中遇見了死去的妻子，音樂再次出現(xiàn)，表現(xiàn)出一種飄渺而懷念的情感…..這段帶有憂傷色彩的采用風笛演奏的音樂，可以說是一條表現(xiàn)感情的抒情主旋律，其獨具一格的音色突顯出了影片的地域風情。在上述場景中，這段音樂的反復出現(xiàn)，代表了不同的情感氛圍，更以它濃郁的民族情懷使得情感的流露顯得親切樸素。而在影片最后，華萊士被處決的情景中，該音樂最后一次出現(xiàn)，顯得沉郁舒緩，與影片主人公犧牲時的壯烈和悲情相襯，突出了故事的悲劇風格和史詩般的英雄情懷。
影片的戰(zhàn)爭場面并非用電腦技術創(chuàng)造，而是大量啟用真實演員，用血腥的搏斗和壯麗的場景展現(xiàn)華萊士領導下蘇格蘭人民與英軍的頑強抗爭，其中，音樂作用發(fā)揮得非常到位。影片通過人物的動作和活動作為戰(zhàn)爭場面的中心內容，來表現(xiàn)戲劇性沖突，音樂則變成了潛在表現(xiàn)力，將戰(zhàn)爭場面中英雄人物和硝煙彌漫的戰(zhàn)場渾然成一體。然而這并不代表音樂的力量減弱了，戰(zhàn)爭場面的音樂依然做了巧妙的處理，特別是在那場在草原上蘇格蘭人民與英軍對峙的場景里，鏡頭一邊交待英軍龐大的士兵數量，煞氣逼人的氣勢，配以管弦樂器的音響，特別是尖銳的小號音色，讓人感到壓迫和緊張。鏡頭同時又展現(xiàn)蘇格蘭人民，他們衣著破爛，武器落后，隊伍散亂，然而從表情和活動上可以看出他們面對強權毫無畏懼，在華萊士的帶領下，做好了反抗和犧牲的準備。蘇格蘭風笛在當時常作為軍隊樂器出現(xiàn)在戰(zhàn)場上，電影中也根據史實還原了情景，安排了風笛手在蘇格蘭隊伍里，而和這個畫面綜合的正是蘇格蘭的風笛音樂，作曲家巧妙利用樂器，把兩種不同風貌的樂曲結合在一起，突出蘇格蘭民族不畏強權的勇氣和斗志。當征戰(zhàn)場面逐漸展開，音調的出現(xiàn)并不直接讓觀眾有過于明確的感受，而是作為烘托畫面的一層色調持續(xù)貫穿在整個戰(zhàn)役當中。
總的來說，《勇敢的心》的音樂在創(chuàng)作上采取的手法是比較全面的，既充滿了史詩情懷，又注重了具體場面的展現(xiàn)，更重要的是利用風笛表現(xiàn)出濃郁的民族風情，傳達出影片中心內容所包涵的民族情懷。
參考文獻：
[1] 饒文心.世界民族音樂文化.上海音樂出版社
[2] 李飛雪.影視聲音藝術概論.中國廣播電視出版社
[3] 王耀華，王州.世界民族音樂.人民教育出版社
