時間：2022-10-11 12:23:23
序論：在您撰寫繪畫教育論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
1.繪畫培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新能力
兒童是祖國的未來，具有很多的未知性，他們思維敏捷，正是接受系統(tǒng)繪畫美術(shù)教育的關(guān)鍵期。繪畫能夠讓兒童進入到想象的天堂，能夠促進他們感情領(lǐng)域和創(chuàng)造能力的發(fā)展。通過在群眾文化活動中有效地指導兒童繪畫，讓他們一點一滴成長，由開始的胡亂涂鴉，到后面的應付自如的繪畫，進而有效地增強他們的實踐能力。
2.繪畫陶冶兒童的高尚情操。
兒童繪畫對培養(yǎng)孩子們健康的審美情趣和高尚的品德會有較佳的促進作用。孩子們充滿求知欲、好奇和生機，他們愿意去探索未知的世界，但是由于他們的年齡較小，他們的接受能力和理解能力都較為有限，而通過在群眾文化活動中有效地指導兒童繪畫，能夠讓他們在繪畫中明白很多做人的道理，陶冶他們高尚的情操，健全他們完整的人格，還能夠幫助他們樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀。
3.繪畫培養(yǎng)兒童堅強的意志。
兒童要學好繪畫，那么就需要始終發(fā)揚堅持不懈的精神。美術(shù)有別于語言藝術(shù)的文學、聽覺藝術(shù)的音樂，它是一門具有物質(zhì)性、靜態(tài)性、可視性、造型性的藝術(shù)，它需要兒童通過自己不懈的努力去體驗其中的奧妙，去感受過程。兒童在處于生長發(fā)育期，他們會有叛逆、好動、注意力分散的天性，而通過繪畫活動能夠讓他們?nèi)ナ斋@喜悅、感受快樂，讓他們有足夠的自信心去迎接挑戰(zhàn)，這無疑能夠培養(yǎng)兒童堅強的意志。
4.繪畫促進兒童智力的健康發(fā)展
兒童期是智力發(fā)展的最好時期，也是他們感知覺發(fā)展的關(guān)鍵時期。智力主要包括了創(chuàng)造力、思維力、記憶力、想象力、觀察力、感受力等，其中核心部分是創(chuàng)造力和思維力。創(chuàng)造力，既能夠培養(yǎng)兒童創(chuàng)造美、欣賞美、感受繪畫、表現(xiàn)美、理解美的能力，還能夠開啟兒童智力、陶冶兒童情操，使得兒童對于美的理解進一步提高，促進兒童智力的健康發(fā)展，這也是美育教育的最終目標。
二、群眾文化活動中如何開展兒童繪畫工作
1.定期舉辦群眾文化藝術(shù)節(jié)少兒美術(shù)大賽
群眾文化組織應該多鼓勵少年兒童參與到群眾文化活動中來，感受群眾文化氛圍，展示兒童自信、快樂和健康的一面。應該定期組織舉辦少兒美術(shù)大賽，讓兒童用自己喜歡的語言描述自己的事、表達自己的情感、成就自己的作品。透過孩子們的畫筆，能夠讓我們看到孩子們用充滿童趣的目光發(fā)現(xiàn)和觀察美麗事物，在畫紙上盡情描繪他們心目中的美好生活和精彩、美麗的世界。
2.用心血去洞察兒童的內(nèi)心世界
如果我們能夠?qū)⒆觽兊呐Υ蠹淤澷p，那么他們往往就會帶著滿足感和喜悅感去學習繪畫；如果我們能夠?qū)⒗L畫課程上的活潑、輕松，用心血去洞察兒童的內(nèi)心世界，那么兒童就會有更多的興趣來投入到兒童繪畫中，實現(xiàn)良性循環(huán)。
3.定期舉辦兒童繪畫培訓班
觀察力是幼兒智力發(fā)展的基礎(chǔ)，在平時的教學中，教師應該重視培養(yǎng)幼兒的觀察力，使他們具有敏銳的能力。培養(yǎng)兒童的感覺和知覺，在學前兒童發(fā)展中具有特殊的作用，教師和孩子家長應該為幼兒創(chuàng)造適宜的環(huán)境，積極組織兒童參加活動，豐富他們的生活經(jīng)驗，不斷提高孩子的感知和觀察能力，為孩子的想像和記憶思維等良好發(fā)展打下基礎(chǔ)。
二．繪畫在幼兒教育中的重要性
1、繪畫可以有效提高幼兒的智力，提升幼兒的能力。
科學研究表明，人的左半腦是抽象思維，右半腦處理總體形象信息。當下的這種教育方式往往重視文字、數(shù)字這些內(nèi)容，使幼兒的左半腦負擔過重，對幼兒的和諧發(fā)展不利。繪畫教育就是用有趣的東西啟發(fā)誘導幼兒去感知事物的外形和結(jié)構(gòu)等，來發(fā)育其大腦。孩子在很小的時候，語言表達能力往往較差，這個時候他們學習畫畫卻很容易，用圖畫表達內(nèi)心的東西反而比用語言表達更簡單，繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。對幼兒進行繪畫教育，重點是激發(fā)幼兒的創(chuàng)造意識，因此，繪畫在幼兒的教育中非常重要。
2、繪畫能使幼兒形成良好的心理品質(zhì)，提高幼兒的心理素質(zhì)。
我們通常把幼兒愛好、興趣、能力、性格和氣質(zhì)等的綜合叫做個性心理品質(zhì)。對兒童進行繪畫教育，可以使兒童形成良好的個性心理品質(zhì)。在幼兒學習繪畫的時候，往往會產(chǎn)生愉悅感，無論是教幼兒繪畫還是讓幼兒動手，都會使幼兒產(chǎn)生極大的幸福感，可以使幼兒形成積極向上、活潑開朗的性格。幼兒進行繪畫時，與同伴進行交流和分享，會形成一種共同進步的氛圍。在這個過程中，可以建立良好的社會人際關(guān)系，提高交往能力，促進一些良好品質(zhì)的形成。繪畫教育是通過審美主體的情感體驗來產(chǎn)生對客觀事物的評價，在這個過程中進行道德判斷，正是這個過程使幼兒的心理素質(zhì)發(fā)生了變化。
3、繪畫可以激發(fā)幼兒的創(chuàng)造意識。
形象性是美術(shù)教育的一大特點，而這一特點對幼兒思維的發(fā)展具有極大的促進作用。幼兒在繪畫的時候，會全身心的投入到一種自由自在的狀態(tài)中，這對幼兒想象力的發(fā)展有積極的促進作用。幼兒在繪畫的時候，可以將自己天真純潔的情感和美好的愿望體現(xiàn)出來。繪畫教育的自由性和表現(xiàn)性，有利于幼兒通過自己的想像，發(fā)散自己的思維，使自己產(chǎn)生靈感，有利于培養(yǎng)幼兒的好奇心、求知欲、獨立性等創(chuàng)造性品質(zhì)。
三、幼兒繪畫教育的幾點建議
1、通過提高幼兒的積極性來培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣
對幼兒進行繪畫教育,最有效的辦法就是培養(yǎng)幼兒的興趣，因為興趣是最好的老師。培養(yǎng)幼兒的興趣可以通過以下方式：要想調(diào)動幼兒的繪畫興趣，可以采用循序漸進的方法。幼兒與生俱來對未知事物有好奇心，喜歡探究，在幼兒學繪畫之初，教師就要保護好他們這種天性。繪畫教育過程循序漸進，由淺入深，要不斷調(diào)動幼兒繪畫的積極性，從而不斷激活幼兒繪畫的興趣。另外還可以把繪畫教育融合于游戲之中，讓幼兒在樂中畫，在畫中樂，使繪畫活動變得更加生動有趣。讓幼兒在游戲中進行繪畫，可以激發(fā)幼兒更大的繪畫興趣。
2、讓幼兒在繪畫中培養(yǎng)自己的繪畫思維
培養(yǎng)幼兒的繪畫思維，豐富想象力，使幼兒在繪畫中表現(xiàn)出豐富的創(chuàng)造性。應積極鼓勵幼兒把自己的想象表現(xiàn)出來。培養(yǎng)幼兒的想象力，可以通過以下手段：一是用創(chuàng)意命題，培養(yǎng)想象力。在進行繪畫活動中，用創(chuàng)意命題給幼兒留下豐富的想象空間。例如，要用一幅圖畫來描繪春天，可以先帶孩子們?nèi)プ匀恢懈惺芤幌麓禾斓拿利?，之后再讓他們發(fā)揮自己的想象，同時教師給予適當?shù)闹笇?，效果將會更好。二是鼓勵幼兒自由作畫，激發(fā)想象力。比如我們明確了繪畫的主題，其中畫面背景要求幼兒自由想象作畫。引導幼兒無拘無束作畫，充分把自己的思想表達出來，自由發(fā)揮。三是注重幼兒個性化的培養(yǎng)，豐富想象力。鼓勵幼兒在繪畫活動中，放飛遐想，充分表現(xiàn)自己與眾不同的思維，讓幼兒對繪畫的構(gòu)思，對事物的獨特認知，毫無保留的展現(xiàn)出來，描繪出發(fā)自內(nèi)心的美妙圖畫。
3、幼兒在繪畫時要對他們進行指導，使他們突破已有的繪畫思維
幼兒在繪畫時，有時候會遇見一定的思維障礙，教師在這個時候，要注意觀察幼兒，給予適當?shù)狞c撥。一是幼兒在進行繪畫時要以自己繪畫為主，教師的指導為輔。讓幼兒自主繪畫，充分發(fā)揮幼兒繪畫的自主性和表達的自主性。二是讓幼兒大膽的畫，用心畫，不用害怕自己畫不好。當幼兒產(chǎn)生膽怯，教師要多加鼓勵，大力支持。當幼兒心理有了安全感和自信，就會產(chǎn)生創(chuàng)作的激情。三是讓幼兒對自己的繪畫作品進行評價。鼓勵幼兒用語言來講述自己的繪畫過程，以及用語言表達自己在美術(shù)活動中的感受。在繪畫教育中，不僅可以培養(yǎng)幼兒的繪畫技巧，還可以鍛煉幼兒的語言表達能力。例如，讓幼兒用自己的言語來描述春天的景象。
四、結(jié)語
1、色彩上———色塊豐富、自由奔放
世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結(jié)出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統(tǒng)的五色論息息相關(guān)。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴。”現(xiàn)代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設(shè)為主體色彩基調(diào)，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統(tǒng)特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯(lián)中經(jīng)常會運用，這樣的色彩搭配體現(xiàn)著朦朧的原始美感，具有現(xiàn)代裝飾色彩效果。
2、構(gòu)圖上———畫面飽滿、散點透視
中國民間繪畫的構(gòu)圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現(xiàn)；二是具有中國裝飾繪畫構(gòu)圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構(gòu)圖。
二、民間繪畫理論對幼兒美術(shù)教育的作用及建議
1、提升幼兒審美能力
中國民間繪畫作為一種藝術(shù)形式，可以幫助幼兒提升發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。首先，民間繪畫質(zhì)樸、率真，這不僅僅表現(xiàn)在物化的藝術(shù)語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術(shù)的率真使它的創(chuàng)造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作。”民間繪畫中所表現(xiàn)出的自然、質(zhì)樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創(chuàng)作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規(guī)則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現(xiàn)事物，天上的、地下的、想象的、現(xiàn)實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術(shù)色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據(jù)幼兒的心理發(fā)展層次，創(chuàng)設(shè)富有民間美術(shù)色彩的生活與活動環(huán)境，通過藝術(shù)的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。
2、加深幼兒對傳統(tǒng)文化的理解
民間繪畫是中國傳統(tǒng)文化的載體，是一種物化了的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化通過民間繪畫中喜聞樂見的造型語言和藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，這樣的形式更易于幼兒接受。再者，民間繪畫是民間藝人通過對生活的提煉和升華而創(chuàng)造出來的作品，可以說是傳統(tǒng)文化的精華，我們在教育時可以先讓幼兒喜歡這些民間藝術(shù)，再進一步揭示民間繪畫的精神內(nèi)涵，使幼兒了解其中隱含的深刻人文精神底蘊。
3、培養(yǎng)幼兒的道德品質(zhì)
界定民間美術(shù)植根于鄉(xiāng)土，來源于人民大眾。劉忠紅在《民間美術(shù)：中國傳統(tǒng)美術(shù)的根基》一書中對其有更明確的闡釋：“民間美術(shù)是一種由勞動人民創(chuàng)造出的生活與審美結(jié)合的文化藝術(shù)，被魯迅先生稱作‘生產(chǎn)者的藝術(shù)’?！泵耖g繪畫是民間美術(shù)的一部分，主要分為兩類：一是獨立性的繪畫樣式，如年畫、扇面畫；二是附屬性的裝飾圖案，如剪紙紋樣、風箏、臉譜、泥塑、刺繡等。
二、民間繪畫理論特征
民間繪畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)形態(tài)代表著“民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質(zhì)、心理素質(zhì)和中華民族的民族精神，反應了中國本原文化的哲學體系、藝術(shù)體系、造型體系和色彩體系。”從其文化內(nèi)涵和藝術(shù)形態(tài)可以看出民間繪畫具有內(nèi)容多樣、色彩豐富、構(gòu)圖簡潔的特點。
1、內(nèi)容上———趨利避害、求吉納祥民間繪畫流傳于民間，是勞動人民在生產(chǎn)實踐過程中創(chuàng)造出來的。內(nèi)容囊括了生產(chǎn)勞動、衣食住行、人生禮儀、節(jié)日風俗等多個方面，蘊含著濃厚的鄉(xiāng)韻、鄉(xiāng)風、鄉(xiāng)情，且多運用諧音、象征等手法，通過典故、寓言故事，來表達吉祥、喜慶、教化的意味。如剪紙和刺繡圖案中常借鑒的一些中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣:桃、竹、魚、蓮、牡丹、喜鵲等，幾種吉祥物象并置又會組合出如五福捧壽、三羊開泰、年年有余、金玉滿堂、喜報三元等吉祥寓意。民間繪畫中所表現(xiàn)出的吉祥意味，與中華民族自古流傳至今的“趨利避害、求吉納祥”的心理趨向息息相關(guān)。不僅如此，中國人民融合了集體的智慧和創(chuàng)造力，使作品體現(xiàn)出意味深長、生動有趣、雅俗共賞的特點。
2、色彩上———色塊豐富、自由奔放世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結(jié)出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統(tǒng)的五色論息息相關(guān)。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴?！爆F(xiàn)代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設(shè)為主體色彩基調(diào)，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統(tǒng)特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯(lián)中經(jīng)常會運用，這樣的色彩搭配體現(xiàn)著朦朧的原始美感，具有現(xiàn)代裝飾色彩效果。
3、構(gòu)圖上———畫面飽滿、散點透視中國民間繪畫的構(gòu)圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現(xiàn)；二是具有中國裝飾繪畫構(gòu)圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構(gòu)圖。
三、民間繪畫理論對幼兒美術(shù)教育的作用及建議
1、提升幼兒審美能力中國民間繪畫作為一種藝術(shù)形式，可以幫助幼兒提升發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。首先，民間繪畫質(zhì)樸、率真，這不僅僅表現(xiàn)在物化的藝術(shù)語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術(shù)的率真使它的創(chuàng)造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作。”民間繪畫中所表現(xiàn)出的自然、質(zhì)樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創(chuàng)作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規(guī)則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現(xiàn)事物，天上的、地下的、想象的、現(xiàn)實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術(shù)色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據(jù)幼兒的心理發(fā)展層次，創(chuàng)設(shè)富有民間美術(shù)色彩的生活與活動環(huán)境，通過藝術(shù)的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。
2、加深幼兒對傳統(tǒng)文化的理解民間繪畫是中國傳統(tǒng)文化的載體，是一種物化了的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化通過民間繪畫中喜聞樂見的造型語言和藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，這樣的形式更易于幼兒接受。再者，民間繪畫是民間藝人通過對生活的提煉和升華而創(chuàng)造出來的作品，可以說是傳統(tǒng)文化的精華，我們在教育時可以先讓幼兒喜歡這些民間藝術(shù)，再進一步揭示民間繪畫的精神內(nèi)涵，使幼兒了解其中隱含的深刻人文精神底蘊。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；構(gòu)圖；藝術(shù)創(chuàng)作；思維培養(yǎng)
所謂構(gòu)圖，也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構(gòu)圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現(xiàn)著作者表現(xiàn)主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術(shù)水平的具體反映，現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)已經(jīng)走向多元化，如何選擇適當?shù)臉?gòu)圖形式并用于自己的作品中，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎(chǔ)課程中很有必要對學生進行構(gòu)圖的認識、理解、掌握、應用等相關(guān)知識的培養(yǎng)，這就需要首先提高學生對構(gòu)圖重要性的認識，其次培養(yǎng)在繪畫創(chuàng)作中的具體方法。
一構(gòu)圖在藝術(shù)創(chuàng)作中重要地位
無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構(gòu)圖的研究。塞尚在藝術(shù)構(gòu)思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關(guān)系構(gòu)成，獨特的幾何化作品構(gòu)成形式，對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現(xiàn)代藝術(shù)的興起，使原有的構(gòu)圖形式不能滿足需要，新的構(gòu)圖形式在藝術(shù)家的探索下不斷涌現(xiàn)。克利姆特的其作品中采用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構(gòu)圖形式；現(xiàn)代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節(jié)奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內(nèi)形和外形所構(gòu)成的不同的幾何關(guān)系達到的畫面的高度和諧，從而產(chǎn)生了寧靜而略帶有憂郁的美。
中國畫同樣很重視構(gòu)圖的研究，古代的繪畫理論中構(gòu)圖又被稱作章法、布局或經(jīng)營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據(jù)布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構(gòu)圖喜歡作方形結(jié)構(gòu)，常常創(chuàng)作奇險的境界，用以表現(xiàn)他雄闊、霸悍、質(zhì)樸的藝術(shù)風格。
構(gòu)圖教學是高等教育美術(shù)課教學的一個重要環(huán)節(jié)，是學生學習美術(shù)的基礎(chǔ)，縱觀整個高等教育美術(shù)教學大綱，構(gòu)圖知識的教學始終貫穿于整個教學過程之中。構(gòu)圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現(xiàn)。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構(gòu)圖之中，要使學生具備靈活運用構(gòu)圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構(gòu)圖教學的內(nèi)容，全面系統(tǒng)的分析講解構(gòu)圖的形式法則，提高對構(gòu)圖教學的認識和地位，使構(gòu)圖教學成為獨立的教學單元，在現(xiàn)代藝術(shù)教學體系中發(fā)揮其應有的作用。
二藝術(shù)創(chuàng)作中構(gòu)圖意識培養(yǎng)方法
1把握構(gòu)圖原則
關(guān)于構(gòu)圖的規(guī)律或原則,各家所指,不盡相同，總則大同小異。差別往往在于著眼點不同，側(cè)重面不同，而基本道理多數(shù)都是一致的。中國畫傳統(tǒng)理論的闡述，立足于動感，使相對靜止的山水，在畫家心目中也要取勢，即獲得運動的傾向性。而西方的構(gòu)圖學，立足于靜止，先講均衡、穩(wěn)定。其實中國繪畫未必不要均衡和穩(wěn)定。
所以在藝術(shù)創(chuàng)作中應該把握構(gòu)圖的原則，也是真正能夠掌握并熟練應用構(gòu)圖方法與技巧的關(guān)鍵，那么，首先藝術(shù)創(chuàng)作的作品能把注意力引向畫面主體，也就是說，不管你使用什么方法，只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體，通過主體與陪襯畫面的結(jié)合，更容易理解畫面上的內(nèi)涵，從而對作品產(chǎn)生更深層次認識。其次，藝術(shù)作品中要有一個鮮明的主題，或是表現(xiàn)一個人，或是表現(xiàn)一件事物，即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應該在作者心中明確，毫不含糊，但在表現(xiàn)上不一定使觀賞者一眼就能看得出來，只有主題鮮明，才能更好展現(xiàn)繪畫目的，觀賞者才能充分理解畫面上的含義。最后，藝術(shù)作品應盡可能畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向畫面主體的內(nèi)容，有利于渲染畫面情緒、主題的部分，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內(nèi)容。2融入構(gòu)圖藝術(shù)
當藝術(shù)作品中具備了上述提到的構(gòu)圖的基本原則時，藝術(shù)實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構(gòu)圖的初級階段，也是構(gòu)圖的最高階段，繪畫作品要成為一幅藝術(shù)品，應該在構(gòu)圖上有更多美學的要求，繪畫作品是一個有機體。所以，在繪畫作品中融入構(gòu)圖的藝術(shù)才能更好的展現(xiàn)畫面內(nèi)容。第一，新穎與樸素的藝術(shù)展現(xiàn)，構(gòu)圖的原則固然應該考慮，但試想如果畫家都按照原則作畫，那就無法吸引住觀賞者，只有新穎的構(gòu)圖，才能吸引住人們的視覺，利用心理學的首因效應，給人以感染力和吸引力，不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。
同時，藝術(shù)作品來源于生活，真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征，樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲；第二，節(jié)奏和韻律的藝術(shù)展現(xiàn)，韻律廣義上講是一種和諧美的規(guī)律，是造型要素在節(jié)制、推動、強化下呈現(xiàn)的情調(diào)與趨勢。作為視覺藝術(shù)，韻律主要意味著構(gòu)圖中形、線、色的形式感覺的一致，包括基調(diào)及主線起承轉(zhuǎn)合的和諧性，一幅具有較高藝術(shù)的構(gòu)圖，它不僅具有新穎與樸素感，而且要有韻律感。第三，裝飾性繪畫更注重主觀性和規(guī)律，它可超越客觀現(xiàn)實和時空限制，充分發(fā)揮人的主觀想象能力和創(chuàng)造能力。畫面上的裝飾性，主要是指寫實性繪畫的基礎(chǔ)下其形式語言風格樣式及處理手法根據(jù)畫面效果的需要，進行得體的“裝飾”表現(xiàn)。
3創(chuàng)新構(gòu)圖方法
繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異，文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而聞名于世。當時的肖像畫流行正面或側(cè)面為構(gòu)圖標準，而達芬奇卻取四分之三面來構(gòu)圖，這就是他理想的構(gòu)圖理念。所以在引導學生用固定的構(gòu)圖模式構(gòu)圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關(guān)系、變化透視關(guān)系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。促使學生多觀察、多思考、多進行小構(gòu)圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關(guān)系的觀察與構(gòu)圖。從而開拓學生的視野及思維方式。目前，國內(nèi)外的很多繪畫家研究新的構(gòu)圖方式，如發(fā)散式的構(gòu)圖方式，利用空白選擇不同的構(gòu)圖方式等，為進一步展現(xiàn)作品蘊含和特色發(fā)揮著積極的作用。
三結(jié)語
1構(gòu)圖教學是美術(shù)教育的重要環(huán)節(jié)，通過分析構(gòu)圖教學在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位，提出在高等教育中構(gòu)建構(gòu)圖教學單元的必要性。
2提出了從把握構(gòu)圖原則、融入構(gòu)圖藝術(shù)、創(chuàng)新構(gòu)圖方法三方面的構(gòu)圖意識培養(yǎng)方法，充分利用構(gòu)圖特點，更好的展現(xiàn)出藝術(shù)作品的蘊含。
3構(gòu)圖意識的培養(yǎng)貫穿于美術(shù)教學的始終，為創(chuàng)作更好的藝術(shù)精品發(fā)揮積極的作用，不論學生還是教師本身都應該注意構(gòu)圖意識的培養(yǎng)與創(chuàng)新。
參考文獻:
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［2］尚紅芝.現(xiàn)代繪畫構(gòu)圖藝術(shù)［J］商丘職業(yè)技術(shù)學院學報,2005(1):67-68
許多家長和教師對于小學生的美術(shù)教育不夠重視，導致小學生的美術(shù)欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術(shù)教育存在的問題主要表現(xiàn)為：第一，教師專業(yè)素質(zhì)較差。當前我國許多小學美術(shù)教師沒有接受過專業(yè)系統(tǒng)的美術(shù)教育，有的甚至是從其他崗位上調(diào)來的，這樣使得小學美術(shù)教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關(guān)知識的學習，無法培養(yǎng)學生良好的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)技巧，不能夠增強學生的繪畫創(chuàng)作和創(chuàng)新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術(shù)教育認識不足，常常犧牲學生的美術(shù)課堂來講解其他文化課程，占科現(xiàn)象比較嚴重，這樣使得小學美術(shù)課程形同虛設(shè)，沒有達到小學美術(shù)課程開設(shè)的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術(shù)課程的現(xiàn)象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設(shè)了美術(shù)課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術(shù)的積極性，最終不利于培養(yǎng)他們良好的創(chuàng)新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術(shù)作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術(shù)的興趣，進而會降低他們的學習質(zhì)量。
2.小學美術(shù)教育中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識培養(yǎng)策略
2.1豐富教學課堂
內(nèi)容傳統(tǒng)的小學美術(shù)課堂上，教師往往是帶領(lǐng)學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術(shù)學習水平，不利于培養(yǎng)他們較高的藝術(shù)欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉(zhuǎn)變自身教學理念，以學生為中心，激發(fā)孩子們學習美術(shù)的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創(chuàng)新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發(fā)揮自身想象，創(chuàng)作出屬于自己心目的藝術(shù)形象。尤其是在進行小學美術(shù)教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調(diào)整教學方案，發(fā)動學生去提高實際操作能力，讓他們養(yǎng)成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發(fā)現(xiàn)美術(shù)視界的奧秘，讓他們找到學習美術(shù)的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創(chuàng)建良好的學習環(huán)境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現(xiàn)公雞不同形態(tài)的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養(yǎng)小學生創(chuàng)新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術(shù)的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術(shù)課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創(chuàng)造性思維，無法達到現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新意識的培養(yǎng)目標。小學教師在進行美術(shù)教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統(tǒng)思維模式，用不同的角度來認識美術(shù)，擴大學生的美術(shù)視野，增強學生的藝術(shù)素養(yǎng)，為他們以后美術(shù)知識的學習奠定基礎(chǔ)。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經(jīng)準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發(fā)他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創(chuàng)新意識，在美術(shù)學習過程中培養(yǎng)創(chuàng)新思維。
2.3提高教師的美術(shù)專業(yè)素質(zhì)
小學生美術(shù)教學質(zhì)量的高低與教師的素質(zhì)有著較大的聯(lián)系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業(yè)素質(zhì)，了解小學生的心理特點，結(jié)合他們的美術(shù)學習需求來調(diào)整教學方案，從而激發(fā)孩子們的學習積極性，提高他們的美術(shù)創(chuàng)新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結(jié)合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術(shù)，掌握更多的美術(shù)學習技巧。除此之外，小學生在進行美術(shù)創(chuàng)作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術(shù)實踐，從而提高他們的動手能力，培養(yǎng)他們科學的思維，提升他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新理念。
3.總結(jié)
繪畫藝術(shù)有著感性的特點，潛移默化地實現(xiàn)在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術(shù)之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規(guī)定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術(shù)欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術(shù)在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教。孔子說過：“好之者不如樂之者?！崩L畫藝術(shù)欣賞或者實踐過程是非?？鞓返?，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術(shù)教育中設(shè)置繪畫藝術(shù)的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發(fā)生改變。學生在快樂狀態(tài)下，他們的身心是自由的，可以自由發(fā)揮自己的才能，通過這個過程實現(xiàn)自己的全面發(fā)展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術(shù)的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。
二、繪畫藝術(shù)引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發(fā)展
情感的突起以及深化表現(xiàn)都和感性形象的運動密切相關(guān)。繪畫的藝術(shù)的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術(shù)這種不可抗拒的特點，是動因于內(nèi)的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內(nèi)心情感的角度出發(fā)，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內(nèi)外主體發(fā)生情感共鳴的真實再現(xiàn)。此外，繪畫藝術(shù)的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創(chuàng)性。人從出生開始，內(nèi)心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發(fā)著人的創(chuàng)造力，使人對事物產(chǎn)生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術(shù)的欣賞過程中包含著對個人創(chuàng)造性的激勵，而且是通過令主體產(chǎn)生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術(shù)對成就全面發(fā)展中大學生的作用。
