時(shí)間：2022-07-14 04:41:03
序論：在您撰寫(xiě)歌唱藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
兒童時(shí)期通過(guò)學(xué)習(xí)器樂(lè)演奏來(lái)培養(yǎng)音樂(lè)的情感表現(xiàn)，也是非常必要的。因?yàn)槠鳂?lè)是沒(méi)有語(yǔ)言的歌唱藝術(shù)音樂(lè)，演奏者只能通過(guò)演奏來(lái)調(diào)動(dòng)音樂(lè)語(yǔ)言各元素，以表現(xiàn)那種用語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的情感。這就是我們常把在音樂(lè)中所表達(dá)的情感稱(chēng)為樂(lè)感。事實(shí)說(shuō)明只有樂(lè)感好的兒童，在將來(lái)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中與人類(lèi)語(yǔ)言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家?？梢?jiàn)對(duì)樂(lè)感的培養(yǎng)，最好也是在童年通過(guò)學(xué)習(xí)樂(lè)器的方式為好，當(dāng)然兒童通過(guò)唱歌(并非聲樂(lè)訓(xùn)練)對(duì)樂(lè)感的培養(yǎng)也是有一定效果的，但與通過(guò)器樂(lè)演奏的方式培養(yǎng)樂(lè)感相比還是有所不及的?？ɡ雇陮W(xué)習(xí)鋼琴，這對(duì)她后來(lái)成為聲樂(lè)大師的作用不可低估。她深有體會(huì)地把器樂(lè)與聲樂(lè)的關(guān)系作了精辟的論述。她認(rèn)為，“我們必須做一位器樂(lè)演奏者做的每一件事，還需加上更多的事?！雹倨湟鉃閷W(xué)習(xí)聲樂(lè)應(yīng)向?qū)W習(xí)器樂(lè)那樣處理音樂(lè)語(yǔ)言中的每一因素，還要加上對(duì)歌詞的理解、處理和情感表現(xiàn)等。鋼琴（或其它樂(lè)器）的學(xué)習(xí)過(guò)程是以聲音的表現(xiàn)來(lái)完成的，是一種逐漸加深加寬的實(shí)踐體驗(yàn)。這種實(shí)踐促進(jìn)了創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)意識(shí)的養(yǎng)成，極大地豐富了藝術(shù)感受力和藝術(shù)表達(dá)力。尼古拉•列西奧在評(píng)價(jià)卡拉斯時(shí)說(shuō)：“她有三百種聲音。她扮演的每一個(gè)角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達(dá)作曲家的樂(lè)段?！蹦苓_(dá)到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷。
2.良好音樂(lè)欣賞習(xí)慣的重要性
卡拉斯厚重的歌唱藝術(shù)音樂(lè)修養(yǎng)，得益于她非常豐富的音樂(lè)欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開(kāi)始，只要有機(jī)會(huì)她就會(huì)在收音機(jī)旁收聽(tīng)歌劇院的實(shí)況演播。父母也為滿(mǎn)足她將來(lái)實(shí)現(xiàn)當(dāng)歌唱家的意愿，給她購(gòu)置了唱機(jī)和大量唱片，卡拉斯從進(jìn)音樂(lè)學(xué)院大門(mén)到她幾十年演藝生涯里，購(gòu)買(mǎi)唱片已成為一種習(xí)慣，據(jù)報(bào)道，她是“唱片店的?？停I(mǎi)回大量唱片后便連續(xù)幾小時(shí)地聆聽(tīng)”。她把音樂(lè)欣賞當(dāng)作音樂(lè)生活的重要組成部分，其所收集的唱片數(shù)量之多，與同一時(shí)代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽(tīng)了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長(zhǎng)，在積累演唱經(jīng)驗(yàn)，提高審美視角，形成獨(dú)特風(fēng)格，豐富情感表現(xiàn)，在音樂(lè)記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時(shí)，她所具有的音樂(lè)修養(yǎng)會(huì)有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地被調(diào)動(dòng)起來(lái)，經(jīng)過(guò)自己的審美經(jīng)驗(yàn)和情感表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己獨(dú)有的大師風(fēng)范。這也從反面說(shuō)明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一?？ɡ勾罅啃蕾p歌劇作品，這不僅使她在音樂(lè)修養(yǎng)方面得以很大提高，同時(shí)也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過(guò)程順利、周期短和演出效果極佳而稱(chēng)著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽(tīng)過(guò)，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒(méi)有因邊排練邊熟悉劇情而浪費(fèi)時(shí)間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時(shí)，突然接到指揮家賽拉賓的邀請(qǐng)，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來(lái)卡拉斯從未排演過(guò)這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過(guò)并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導(dǎo)演的贊佩，對(duì)她的評(píng)價(jià)是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價(jià)值”。卡拉斯真正的舞臺(tái)生涯只有l(wèi)5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實(shí)她所排演的每部歌劇排練時(shí)間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽(yù)。這不能不說(shuō)與她通過(guò)音樂(lè)欣賞積淀了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。由此可見(jiàn)，音樂(lè)欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。
3.音樂(lè)表演中表情的重要性
1、形體語(yǔ)言是歌唱主體心理活動(dòng)的外在表達(dá)。我們常說(shuō)喜形于色，也就是說(shuō)人的情感通常會(huì)通過(guò)外部神態(tài)或形體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)，外在表現(xiàn)和內(nèi)在情感是一個(gè)有機(jī)的不可分割的整體。歌唱主體在舞臺(tái)上的活動(dòng)是非常豐富的，他是聯(lián)系聲樂(lè)創(chuàng)作和聲樂(lè)欣賞的紐帶，他要通過(guò)自己特有的的藝術(shù)表達(dá)形式讓觀眾體驗(yàn)審美享受，還要?jiǎng)?chuàng)造性地再現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵。
2、歌唱是音樂(lè)化的語(yǔ)言，形體語(yǔ)言是重要的組成部分。作為一種藝術(shù)形式，歌唱與純音樂(lè)最大的不同在于純音樂(lè)是以寫(xiě)意為主，而歌唱所要表達(dá)的則是一個(gè)具象的相對(duì)寫(xiě)實(shí)的過(guò)程。歌唱表達(dá)的是創(chuàng)作者和歌唱主體賦予聲樂(lè)作品的一種對(duì)某人或某物的情感寄托及特殊的體驗(yàn)，這其中包含了豐富的情感體驗(yàn)。恰當(dāng)靈活的形體語(yǔ)言可以幫助表演者更好地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。需要注意的是，歌唱者的形體表演不是即興而為，而是根據(jù)表演者對(duì)作品的領(lǐng)會(huì)而創(chuàng)造出來(lái)的充分發(fā)自?xún)?nèi)心的一系列心理活動(dòng)的外在展示。表演者事先都要經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)和反復(fù)訓(xùn)練后才會(huì)走上舞臺(tái)展現(xiàn)給觀眾，并在與觀眾的交流互動(dòng)中對(duì)形體表演不斷改進(jìn)完善。
3、形體語(yǔ)言是對(duì)聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作。舞臺(tái)上的歌唱表演是歌唱主體對(duì)聲樂(lè)作品的再創(chuàng)作，而創(chuàng)作材料就是自己的五官四肢。他無(wú)法把作品內(nèi)涵象畫(huà)家一樣在彩紙上表現(xiàn)出來(lái)，只能借助自己的肌體，把自己的藝術(shù)思維和藝術(shù)體驗(yàn)刻畫(huà)在自己的身上。因此，一個(gè)好的歌手，要有良好的形體運(yùn)用技術(shù)，還可通過(guò)服飾或道具等增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。
二、歌唱表演中形體語(yǔ)言運(yùn)用技巧
1、眼睛。俗話講，暗送秋波，眉目傳情。的確，眼睛是心靈的窗戶(hù)，通過(guò)眼神可以向外界傳送出極為豐富的信息，甚至可以生動(dòng)傳神地地表達(dá)出自己的復(fù)雜細(xì)微的感情。舞臺(tái)上的歌手雖然是在用嘴巴表演，但要打動(dòng)觀眾，真切地把歌曲的內(nèi)涵傳遞給觀眾，絕對(duì)卻離不開(kāi)眼睛的配合。歌手要通過(guò)眼神與觀眾進(jìn)行交流，更要把作品中的內(nèi)在情感通過(guò)自己的眼神傳遞給觀眾。對(duì)于不同風(fēng)格的歌曲，歌手要用特定的眼神與演唱內(nèi)容密切配合，以達(dá)到最佳表演效果。
2、手勢(shì)。不管是在生活中還是在舞臺(tái)上，手勢(shì)都是一種運(yùn)用非常普遍的表達(dá)方式。手勢(shì)可以說(shuō)是一種非常豐富的無(wú)聲的語(yǔ)言。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，幾乎沒(méi)有哪個(gè)歌手會(huì)在舞臺(tái)上四肢僵硬地單純靠唱功表演。手勢(shì)可以渲染氣氛，表達(dá)情感，運(yùn)作優(yōu)美，恰到好處的手勢(shì)更能增強(qiáng)歌曲的感染力。要求舞臺(tái)上的歌手不但要保持正確的唱歌姿勢(shì)，還要能靈活地運(yùn)用各種手勢(shì)表情達(dá)意。當(dāng)然，手勢(shì)是有特定含義的，不能矯揉造作，也不能任意而為，要與歌曲內(nèi)容相符，做到緊而不僵，松而不懈，高低輕重，收放自如。
3、面部表情。面部表情能準(zhǔn)確地反映我們的內(nèi)心世界，所謂表里如一，觀其表知其里。不同的面部表情表達(dá)的也是一個(gè)豐富多彩的內(nèi)在感情世界。不同的歌曲的內(nèi)容表達(dá)的感情也不一，演唱者要能充分領(lǐng)悟音樂(lè)作品中的思想感情內(nèi)涵，通過(guò)自己復(fù)雜靈活多變的面部表情細(xì)膩地表達(dá)出來(lái)。觀眾能通過(guò)歌手的的面部表情感受到酸甜苦辣，看到春夏秋冬。要敢于夸張而不做作，巧妙的面部表情有時(shí)候甚至比動(dòng)人的歌喉更能讓人感受作品的魅力。
4、形體表演。歌唱表演者在舞臺(tái)上的外在形象也非常重要，要明確自己的身份，要及時(shí)進(jìn)入角色，把自己的意氣風(fēng)發(fā)斗志昂揚(yáng)的風(fēng)貌展現(xiàn)給觀眾。要時(shí)刻注意自己的動(dòng)作表演要與歌曲內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。通過(guò)優(yōu)美的形體動(dòng)作把歌曲內(nèi)涵展現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>
1、歌唱技巧對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的意義
歌唱技巧是在聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)過(guò)程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過(guò)程中收放自如，才能把聲樂(lè)的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在了解聲樂(lè)的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂(lè)的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂(lè)藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)
在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂(lè)曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽(tīng)眾能夠更加容易的感受到樂(lè)曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂(lè)曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽(tīng)眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來(lái)恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過(guò)程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽(tīng)眾能夠更加透徹的理解樂(lè)曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂(lè)曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對(duì)聲樂(lè)的表演有著積極作用
在聲樂(lè)的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過(guò)程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂(lè)曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過(guò)程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂(lè)曲之中，用表情來(lái)詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂(lè)曲之中，能夠早演唱過(guò)程之中隨著樂(lè)曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽(tīng)眾，從而把聲樂(lè)的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用
由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂(lè)表演過(guò)程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過(guò)對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，從而吸取別的聲樂(lè)文化背景下的聲樂(lè)藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂(lè)藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿(mǎn)足聽(tīng)眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。
二、結(jié)束語(yǔ)
歌唱表演是一門(mén)專(zhuān)業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，同時(shí)，又涉及很多非專(zhuān)業(yè)性的東西。歌唱表演者應(yīng)具備必要的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)知識(shí)，這是基本要求，只有通過(guò)學(xué)習(xí)專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)知識(shí)，才能更好地了解音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程，提高對(duì)音樂(lè)作品的感悟能力，總結(jié)表演規(guī)律。除了學(xué)習(xí)和掌握專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)知識(shí)之外，多學(xué)習(xí)和了解其他方面的知識(shí)，擴(kuò)大自身的知識(shí)面對(duì)于提升歌唱表演能力同樣至關(guān)重要。例如，多閱讀文學(xué)作品，在提高文學(xué)修養(yǎng)的同時(shí)，能更好地理解歌詞的內(nèi)涵，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地把握歌唱內(nèi)容。又如學(xué)習(xí)歷史知識(shí)，了解不同朝代或時(shí)代的背景，有助于對(duì)各時(shí)期的音樂(lè)加深理解。
二、歌唱者提高舞臺(tái)表演水平的路徑
（一）表情與形體動(dòng)作的訓(xùn)練
表情和形體動(dòng)作是歌唱者進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)的形象要素，也是歌唱者塑造角色的一種技術(shù)手段。因此，為更好地完成舞臺(tái)表演，提高表演水平，應(yīng)善于利用表情和形體動(dòng)作進(jìn)行表演。為此，需要進(jìn)行表情和形體動(dòng)作的訓(xùn)練。
1、面部表情的訓(xùn)練
所謂的面部表情，指的是面部肌肉、嘴、眉毛、眼神等的變化[3]。面部表情可以表現(xiàn)一個(gè)人的各種感情，其中，眼神的訓(xùn)練最為重要，正所謂“一臉之戲在于眼”。歌唱者應(yīng)重視眼神的訓(xùn)練，如可對(duì)著鏡子做各種表情，訓(xùn)練眼睛以嘴巴的協(xié)調(diào)性。也可多觀看一些優(yōu)秀歌唱者舞臺(tái)表演時(shí)的面部表情，進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)?；蜻x擇不同情緒風(fēng)格的歌曲進(jìn)行練習(xí)，以豐富自己的面部表情，爭(zhēng)取表情的拿捏到位。
2、形體動(dòng)作的訓(xùn)練
歌唱者應(yīng)有意識(shí)地訓(xùn)練、策劃自己的形體動(dòng)作，包括合、定、引、托等手勢(shì)動(dòng)作，并進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。但表演過(guò)程中并非手勢(shì)越多越好，而應(yīng)根據(jù)歌曲需要而定，做到協(xié)調(diào)、自然，有意無(wú)意之間，使感情、手勢(shì)、歌曲很好地融合在一起[4]。
（二）心理素質(zhì)的訓(xùn)練
歌唱者是進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，其心理活動(dòng)直接影響發(fā)揮水平，如果歌唱者心理素質(zhì)不過(guò)關(guān)，存在怯場(chǎng)、緊張等心理障礙，往往會(huì)影響到面部表情，有些還會(huì)出現(xiàn)忘詞、走音等情況，影響表演效果。因此，對(duì)于歌唱表演者而言，良好的心理素質(zhì)至關(guān)重要。為此，歌唱者有必要加強(qiáng)心理素質(zhì)訓(xùn)練。首先，歌唱者應(yīng)樹(shù)立正確的歌唱態(tài)度。根據(jù)自身的實(shí)際能力和嗓音特點(diǎn)選擇適合的曲目，以提高自信心，保證表演水準(zhǔn)。其次，進(jìn)行自我心理暗示，努力使自己習(xí)慣于各種場(chǎng)合、各種環(huán)境下的表演，而不受其他因素的干擾作用。
三、小結(jié)
歌唱技巧是在聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)過(guò)程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過(guò)程中收放自如，才能把聲樂(lè)的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對(duì)演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在了解聲樂(lè)的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂(lè)的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢(shì)。歌唱技巧是聲樂(lè)藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。
2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)
在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對(duì)于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對(duì)于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對(duì)于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂(lè)曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對(duì)其進(jìn)行演唱，從而讓聽(tīng)眾能夠更加容易的感受到樂(lè)曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂(lè)曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽(tīng)眾對(duì)于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽(tīng)眾對(duì)于聲樂(lè)曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來(lái)恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過(guò)程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽(tīng)眾能夠更加透徹的理解樂(lè)曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂(lè)曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對(duì)于曲目形象的塑造具有重要意義。
3、歌唱技巧對(duì)聲樂(lè)的表演有著積極作用
在聲樂(lè)的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對(duì)曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過(guò)程中的可觀賞性，這就對(duì)演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂(lè)曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過(guò)程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂(lè)曲之中，用表情來(lái)詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂(lè)曲之中，能夠早演唱過(guò)程之中隨著樂(lè)曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽(tīng)眾，從而把聲樂(lè)的表演推至靈魂表演的深度。
4、歌唱技術(shù)對(duì)促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用
由于各國(guó)的文化背景不同，對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國(guó)在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對(duì)各國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)國(guó)際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國(guó)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂(lè)表演過(guò)程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過(guò)對(duì)歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，從而吸取別的聲樂(lè)文化背景下的聲樂(lè)藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂(lè)藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對(duì)于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿(mǎn)足聽(tīng)眾對(duì)其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂(lè)藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對(duì)歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。
5、結(jié)束語(yǔ)
認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。
1.要分析作品的時(shí)代背景
很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫(huà)意，重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音樂(lè)都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。
3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格
舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，但是由于其生活的不同經(jīng)歷，形成了他們不同的音樂(lè)風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié)，很少表現(xiàn)對(duì)大自然的感情抒發(fā)，其對(duì)歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中，有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段；而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。
藝術(shù)歌曲的“根”是個(gè)體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，演唱者必須要有這樣一個(gè)尋“根”的過(guò)程，力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。
二、要盡力融入作品
聲樂(lè)演唱必然要貫穿情感，通過(guò)對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。
1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象
場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》，演唱者可“移情”于這樣一種場(chǎng)景：一個(gè)熱戀中的充滿(mǎn)朝氣充滿(mǎn)幻想的年輕人，急于向心上人表達(dá)自己的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹(shù)》，美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動(dòng)機(jī)，把春風(fēng)蕩漾、樹(shù)葉沙沙作響的詩(shī)意，以及青年人對(duì)愛(ài)情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無(wú)比生動(dòng)。
2.要進(jìn)入角色
藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開(kāi)始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲，所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫(huà)面，當(dāng)主人睡著的時(shí)候，心愛(ài)的人在享受著情人吹頌的曲調(diào)，悠悠的笛聲時(shí)而悲傷、時(shí)而歡快，每個(gè)音符飄拂而來(lái)，好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理，猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
3.要把握好度
在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中，要讓幾個(gè)音樂(lè)符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開(kāi)演唱者對(duì)音樂(lè)形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作，除了要有美好的聲音條件、對(duì)藝術(shù)歌曲的理解等，還要有歌唱時(shí)應(yīng)有的狀態(tài)，即有控制的歌唱狀態(tài)?？刂频亩冗^(guò)了，聲音發(fā)硬，嗓音過(guò)損；控制的度不夠，聲音蒼白扁平無(wú)力。如：舒曼的《月夜》，這首藝術(shù)歌曲，先后出現(xiàn)了5次e2音，極不好唱。難點(diǎn)就是對(duì)其的控制，不能太強(qiáng)，否則將破壞整首樂(lè)曲的神秘、肅靜的氣氛，也不能太弱，太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點(diǎn)就“塌”了。
三、要反復(fù)錘煉作品
要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過(guò)不斷的“打磨”過(guò)程，找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。
1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)建立在“點(diǎn)”的真正突破上
藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細(xì)膩，很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”，并形成一種“有控制”的演唱意識(shí)。許多聲樂(lè)大師都有這樣一種意識(shí)“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半；唱好了弱音，強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然，要達(dá)到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂(lè)理論家將這個(gè)過(guò)程歸納為“簡(jiǎn)——繁——簡(jiǎn)”。簡(jiǎn)是自然的狀態(tài)，通過(guò)聲樂(lè)練習(xí)，進(jìn)入技巧運(yùn)用之繁，但最終仍要?dú)w于“簡(jiǎn)”。總之，“面”的擴(kuò)展要建立在“點(diǎn)”的真正突破上，這樣才能真正取得進(jìn)步。
2.精益求精、爛熟于心
準(zhǔn)確、熟練把握樂(lè)譜非常重要，歌詞是演唱的基礎(chǔ)，聲樂(lè)藝術(shù)之所以能感動(dòng)人，除了本來(lái)的美妙外，重要的原因是聽(tīng)眾能通過(guò)歌詞與演唱者進(jìn)行直接交流。要準(zhǔn)確拼讀歌詞，弄懂每個(gè)單詞的意思，要字對(duì)字的翻譯，勤查詞典。其次，發(fā)音要準(zhǔn)確。西方語(yǔ)言的特點(diǎn)是多音節(jié)語(yǔ)言，輔音要清晰，非?？壳?，元音非常明亮、非常純正，唱時(shí)發(fā)音要連貫，每個(gè)音要顯得很平。再次，音準(zhǔn)、節(jié)奏是否正確，直接影響到演唱者對(duì)作品的表達(dá)。
3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)
演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，沒(méi)有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn)，充滿(mǎn)美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難實(shí)現(xiàn)的。要通過(guò)反復(fù)實(shí)踐，建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲，具備在舞臺(tái)上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對(duì)作品比較豐富的形象思維，有表演意識(shí)和創(chuàng)造能力，有適應(yīng)舞臺(tái)和觀眾的能力。
演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的全面檢驗(yàn)。功夫在“詩(shī)”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)生活對(duì)音樂(lè)有深刻的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對(duì)聲樂(lè)事業(yè)的熱愛(ài)，才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。
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論文內(nèi)容摘要：獨(dú)唱藝術(shù)的特點(diǎn)是抒情性比較突出，除了表現(xiàn)情感、情緒之外，也要表現(xiàn)歌曲規(guī)定的意境，包括歌曲的伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象，才能達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。本文通過(guò)“聲”與“情”“進(jìn)行”與“休止”的關(guān)系簡(jiǎn)單地闡述出獨(dú)唱歌曲藝術(shù)處理的重要性。
獨(dú)唱藝術(shù)同所有音樂(lè)作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據(jù)詞曲作家的作品進(jìn)行再創(chuàng)造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創(chuàng)作時(shí)所依據(jù)的時(shí)代背景、社會(huì)生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再?gòu)淖髌返膭?chuàng)作意圖、主題思想、風(fēng)格特點(diǎn)出發(fā)，對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行反復(fù)的、認(rèn)真的分析和深刻的理解，在頭腦中構(gòu)筑一個(gè)完整的、準(zhǔn)確的音樂(lè)形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能較完美地表現(xiàn)歌曲的感情和意境。
一、“聲”與“情”的處理
聲樂(lè)技巧隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，從某種意義上來(lái)說(shuō)，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說(shuō)以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。
但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂(lè)界歷來(lái)爭(zhēng)論的一個(gè)美學(xué)問(wèn)題，也許這就是促使聲樂(lè)發(fā)展的兩個(gè)側(cè)面吧！唐代詩(shī)人白居易的詩(shī)句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭(zhēng)論，同時(shí)也表明了作者對(duì)唱“情”和唱“聲”的褒貶。
唱歌要靠歌喉發(fā)出聲音，即運(yùn)用歌聲來(lái)表達(dá)某些特定的情緒。在唱“情”和唱“聲”的問(wèn)題上，“聲情并茂”加上“情景交融”是演唱者追求的高度境界，這是聲、情表達(dá)的統(tǒng)一；如果聲中無(wú)情或少情，或是有的人想顯示他（她）的某些低音或高音，或者某些豐滿(mǎn)、響亮的聲音而脫離具體的歌曲內(nèi)涵，這些就是聲、情表達(dá)的矛盾。
一個(gè)聲樂(lè)演唱者掌握發(fā)聲的全部技巧，它的目的只是為了如何完美地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，好的發(fā)聲方法只是為了完整體現(xiàn)歌曲的一個(gè)手段，而不是目的。作為一個(gè)有可能成為專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)工作者的人來(lái)說(shuō)，對(duì)“聲為情役”這個(gè)道理是不能偏廢的?！扒椤保ㄓ械倪€包括一定的“景”），它可以包括時(shí)代的特點(diǎn)、民族特征、社會(huì)性質(zhì)、人物性格、思想感情、生活情趣等等，也許還包括經(jīng)演唱者精雕細(xì)琢后比原作規(guī)定和設(shè)想的還多還深的精華。掌握住嫻熟的聲樂(lè)技巧能夠保證歌唱藝術(shù)的表演無(wú)后顧之憂，而加強(qiáng)在藝術(shù)上各方面的修養(yǎng)，就能充分地運(yùn)用聲樂(lè)技巧，豐滿(mǎn)地、恰到好處地完成預(yù)期的演唱任務(wù)。當(dāng)然，這需要演唱者的思想高度、生活體驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，包括技藝功力和表演才能有很深的造詣為前提。如果發(fā)聲技巧掌握不好，基本功不扎實(shí)，音色不好聽(tīng)，音域不夠?qū)拸V，不能控制有素，駕馭自如，即使他對(duì)歌曲的內(nèi)涵理解得很深、思想表達(dá)處理得很好，歌唱也只能是做到有“味”，不可能達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。
作為學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生，掌握技巧的能力有大、小、高、低之分，要掌握全部高難的聲樂(lè)技巧雖說(shuō)是每一個(gè)聲樂(lè)學(xué)生努力追求的目標(biāo)，但畢竟是有某種限度。在藝術(shù)上，大都各有所長(zhǎng)，也會(huì)各有所短，有的學(xué)生聲樂(lè)技巧掌握得可能不錯(cuò)，但有可能在藝術(shù)表現(xiàn)上卻相差很遠(yuǎn)，例如唱歌沒(méi)有感情，只是把音符、節(jié)奏、歌詞等十分表面化的東西唱了出來(lái)，音樂(lè)的內(nèi)涵就無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。就像烹調(diào)一樣，同樣的東西和調(diào)料因?yàn)榛鸷蚝蜁r(shí)間掌握不一樣，味道卻不同是一個(gè)道理。因此，我們應(yīng)該腳踏實(shí)地、實(shí)事求是地既重視聲樂(lè)技巧的基本功訓(xùn)練，又要不斷分析自己技藝上的優(yōu)缺點(diǎn)，努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，在藝術(shù)表現(xiàn)上多磨礪自己，發(fā)揚(yáng)長(zhǎng)處又要有新的攀登。
二、感情的進(jìn)行與休止的處理
歌唱是表述感情的。我們上面所提到的“以情帶聲，聲情并茂”已經(jīng)成了聲樂(lè)界熟知的原則，但聲音未開(kāi)始前和停頓后，感情的狀態(tài)又如何呢？通常我們?cè)诒硎鲆患虑榈臅r(shí)候，頭腦中都會(huì)有一個(gè)清晰的思路，然后才能完整地表達(dá)出來(lái)，除非有突然的事情打斷了談話。歌唱是一樣的道理，感情應(yīng)比聲音先現(xiàn)又比聲音晚收，這種感情先現(xiàn)和延留是以情帶聲的自然結(jié)果。大家都聽(tīng)過(guò)講故事，筆者想大家在聽(tīng)的時(shí)候，都會(huì)隨著故事情節(jié)的起伏，情感也會(huì)有很大波動(dòng)。歌唱也是一樣，感情先現(xiàn)和延留的長(zhǎng)短隨句子的語(yǔ)勢(shì)、情感的強(qiáng)烈程度的不同而變化。如舒伯特的《魔王》，從魔王引誘孩子的唱段結(jié)束，轉(zhuǎn)入孩子驚恐地呼叫，因情景人物完全改變，同時(shí)感情也很強(qiáng)烈，必然需要較強(qiáng)的感情先現(xiàn)。孩子的唱結(jié)束于問(wèn)話：“那魔王低頭對(duì)我說(shuō)什么？”音樂(lè)的傾向性很強(qiáng)，感情的慣性也較強(qiáng)，必然有較強(qiáng)的感情延留。在父親安慰孩子的唱中，表露出的是強(qiáng)作鎮(zhèn)靜以及盡量給孩子安慰解除他的緊張，所以在唱完“我兒，我兒，我完全看清”，轉(zhuǎn)入“那只是些柳樹(shù)的灰色陰影”之前，因?yàn)榍榫w波動(dòng)不大，不需要太強(qiáng)的感情先現(xiàn)，也沒(méi)必要較長(zhǎng)的感情延留。
在歌曲相鄰兩句間，上句的感情延留絕不能侵入下句的先現(xiàn)中，但下句語(yǔ)勢(shì)和感情先現(xiàn)強(qiáng)于上句句尾的感情延留時(shí)，可以把此先現(xiàn)侵入在上句尾的音中。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍?zhuān)旁谖疑L(zhǎng)的地方”，一句比一句的感情表達(dá)強(qiáng)烈，每一句尾處感情延留雖然是強(qiáng)的，但語(yǔ)勢(shì)和感情先現(xiàn)要求時(shí)，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
