時間：2023-02-07 18:26:41
序論：在您撰寫聲樂教學(xué)法論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）關(guān)于民歌教學(xué)
簡單地說，民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都會產(chǎn)生一種人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民歌（謠）。它和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。它是無數(shù)人智慧的結(jié)晶，音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。民歌教學(xué)是一門理論與實踐結(jié)合非常緊密的課程，需要學(xué)生在不斷實踐中去體驗感受，準(zhǔn)確地說，這是一種基于體驗，從而提升演唱水平的過程。在教學(xué)過程中，往往是通過基本的技能訓(xùn)練，要求學(xué)生在課堂上，或是在課后不斷練習(xí)中，意會民歌學(xué)習(xí)所必須的理論基礎(chǔ)，而后依據(jù)自己的理解，指導(dǎo)聲樂自我訓(xùn)練，并通過不斷實踐重新架構(gòu)自己的知識體系。民歌教學(xué)，是一種培養(yǎng)學(xué)生的民族審美觀，加強對學(xué)生民族意識和民族精神的教育，對于了解、繼承和發(fā)展祖國傳統(tǒng)音樂文化，有利于提高學(xué)生的民族音樂素質(zhì)。我國是個多民族的國家，民歌的種類也很多，如陜北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是來源于少數(shù)民族語言的唱法，具有原生態(tài)的特點；有些民歌則是基于普通話的基礎(chǔ)上，借用地方方言的語言特點來進行演唱的。
（二）民族音樂教學(xué)法
民族音樂教學(xué)幾乎都是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術(shù)問題來進行的，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，對于技術(shù)化的訓(xùn)練，目標(biāo)很明確，步驟很清晰。整個過程，就是教師描述自己的演唱體會，然后把這種感受傳授給自己的學(xué)生。應(yīng)當(dāng)說，在民歌語言的韻味和把握上，原始的民歌傳授方法，實際上是民間藝人口頭創(chuàng)作，口耳相傳，是一種口傳心授式的傳承方式。而在現(xiàn)代的民歌教學(xué)中，這種方式有著明顯的制約性，口傳心授已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代民歌教學(xué)的要求，那么在現(xiàn)代的民歌教學(xué)中，如何利用新的教學(xué)方法，利用新媒體來尋求幫助，尋找所演唱民歌發(fā)源地的地道的語氣和語感，有助于當(dāng)前民歌教學(xué)。同時，教師也應(yīng)當(dāng)要掌握各地民歌語言的規(guī)律和特點。
（三）PBL情境聲樂教學(xué)法
PBL最早的應(yīng)用是20世紀(jì)50年代中期起源于美國的精神病學(xué)教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster醫(yī)科大學(xué)首創(chuàng)，之后經(jīng)過不斷精煉與實踐探求，在解剖學(xué)、藥理學(xué)、生理學(xué)等得到廣泛應(yīng)用，PBL模式也應(yīng)用于其他教育領(lǐng)域，如商業(yè)教育、建筑教育、工程教育等。應(yīng)該說，PBL的核心思想是一個以學(xué)生為中心利用知識和技能解決實際問題，從而達(dá)到熟練掌握一門領(lǐng)域的學(xué)習(xí)過程。PBL情境聲樂教學(xué)法，實際上正是借用了PBL的核心思想，針對每個學(xué)生的特點進行服務(wù)，在理論學(xué)習(xí)和日常訓(xùn)練聲樂技巧的條件下，通過情境訓(xùn)練引導(dǎo)，提升學(xué)生歌唱技巧，同時規(guī)避了學(xué)生“千人一面”的態(tài)勢，盡可能使學(xué)生形成自己的歌唱風(fēng)格?？偟恼f來，PBL情境聲樂教學(xué)法就是在傳統(tǒng)教學(xué)過程的基礎(chǔ)上，注重塑造學(xué)生的民歌語言個性，并強化學(xué)生對歌曲風(fēng)格的表現(xiàn)力，引導(dǎo)學(xué)生在音樂意識中的覺醒，依靠聲樂技能的語言訓(xùn)練，加深情感投入，并強化學(xué)生對于舞臺表現(xiàn)力的自我感受。教師通過營造各類音樂語言情境教學(xué)，與學(xué)生展開互動，從而使學(xué)生直接感知音樂，借由多層次反饋，逐步實現(xiàn)從自然狀態(tài)轉(zhuǎn)換到訓(xùn)練狀態(tài)并再次回歸到自然狀態(tài)的轉(zhuǎn)換，并在實踐中剝離教師強烈個人風(fēng)格對學(xué)生的影響。
二、PBL情境聲樂教學(xué)法在學(xué)習(xí)民歌語言中的輔助作用
（一）PBL情境民歌語言教學(xué)法的特點
PBL情境民歌語言教學(xué)法，實際上并非獨立存在的，而是基于傳統(tǒng)民歌教學(xué)方法之上的創(chuàng)新方法。實際上，在民歌教學(xué)中，地方語言韻味和方言的問題，一直是難以解決的，漢族教師很難能夠教授少數(shù)民族歌曲，對于各地域風(fēng)格特征的把握也有一定的困難，僅僅在普通話教學(xué)和非方言創(chuàng)作型現(xiàn)代民歌中有教學(xué)優(yōu)勢。當(dāng)今民族歌曲內(nèi)容包括漢族傳統(tǒng)民歌、古曲類民歌，少數(shù)民族歌曲，以及近現(xiàn)代創(chuàng)作型民歌。每個類別的演唱方式都有自己的特點，如古曲類偏重于吟誦式的，少數(shù)民族歌曲需要了解地域性方言，與傳統(tǒng)的民歌教學(xué)方法相比，PBL情境民歌語言教學(xué)方法為學(xué)生打開更多的渠道去了解各類民歌的語言。PBL民歌教學(xué)更加注重學(xué)生的自我發(fā)展，也更加重視對學(xué)生個性的塑造。
（二）PBL情境民歌教學(xué)法對學(xué)習(xí)民歌語言的輔助作用
1.地方民歌語言教學(xué)
民歌語言具有鮮明的地域性特點，以陜北民歌為例。陜北民歌具有強烈的語音修飾特點，借用襯字、疊字，運用和諧韻腳，自然地運用洪音和細(xì)音。所選取的詞語念起來順口，聽起來悅耳，記起來也容易，在形式為內(nèi)容服務(wù)的原則下，講求歌詞的韻律美是十分必要的。歌詞的聲音和意義是不能強制分開的，有時候意義在聲音上見出，要比習(xí)慣上的聯(lián)想見出更加微妙，講究聲律是行文最重要的功夫。在陜北民歌中，有大量的襯字使用，如對壩壩，白臉臉，如圓個溜溜、藍(lán)個英英、那個，等等。這些文字的使用增強了民歌的地域性特點和藝術(shù)感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱詞“好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它，我有心采一朵戴，又怕看花的人兒將我罵”，其中，“滿園花開”就要唱做“滿YU花KEI”，“香也香不過它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，這里包含了平卷舌的運用，以及江浙地方語言的韻味和特點。在進行民族唱法的學(xué)習(xí)時，特別是針對一些地方色彩濃厚，地域性特點強烈的歌曲，如《想親親》、《下四川》等類型的歌曲，要求演唱者要用地道的語言去演繹表達(dá)作品。
2.古曲類民歌教學(xué)
有些學(xué)生本身已經(jīng)系統(tǒng)地學(xué)過幾年聲樂，懂得基本的發(fā)聲技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠聲帶去喊，但是他們在學(xué)聲樂的過程中還是會碰到瓶頸，例如覺得氣息不夠用，聲帶有時閉合不緊，出現(xiàn)漏氣現(xiàn)象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等問題。其實造成這種局面主要有兩個原因：一方面是心理的問題，另一方面是生理的問題。
（一）心理問題
聲樂是一門需要長期反復(fù)規(guī)范的練習(xí)才能一點點進步的，并且是循環(huán)性的進步，也就是說有一段時間感覺聲音進步了但是隔一段時間又好像不會唱歌了然后重新找正確的聲音，并且聲樂幾乎天天都必須練習(xí)，一天不練就會退步很明顯，所以有些學(xué)生認(rèn)為自己聲音條件不錯，就疏于練習(xí)，在課上教師已經(jīng)解決的聲音問題自己到課后不去鞏固，以至于一唱到?jīng)]有把握的地方就膽怯、緊張，出現(xiàn)各種失誤。緊張是學(xué)習(xí)聲樂的大敵，人一緊張就會心跳加快，呼吸急促，更厲害的會短暫性胃痙攣，在這樣的情況下學(xué)生當(dāng)然是沒有辦法把氣息沉下來，用胸腹式呼吸和協(xié)調(diào)身體各個共鳴腔了。
（二）生理問題
歌唱中聲帶只是發(fā)聲器官，要達(dá)到良好的歌唱狀態(tài)需要全身其他器官的協(xié)調(diào)配合，分別要用到呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、肺部、橫膈膜等；發(fā)聲器官包括聲帶、喉頭、會厭和咽壁等；共鳴器官包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴；咬字器官包括側(cè)牙（坐牙）、舌頭、硬腭和軟腭等，其他需要合作的還有后腰的支撐力以及腿部肌肉的用力之類?？梢姡昝赖赝瓿梢皇赘枨难莩嵌嗝磸?fù)雜的一件事，需要以上各器官的協(xié)調(diào)配合。這些器官要通力合作需要先一個個單獨訓(xùn)練，累積感性認(rèn)識，然后變成歌唱者的記憶認(rèn)識，才能把看不見摸不著的各個器官控制住為歌唱服務(wù)。綜上所述，學(xué)生學(xué)聲樂困難的主要問題是心里容易緊張，練習(xí)時間不夠，身體各個器官不協(xié)調(diào)。
二、運動教學(xué)法
（一）運動教學(xué)法的內(nèi)涵
以上說的心理問題和生理問題其實是互相影響的，生理問題會引起心理問題，心理問題也會造成生理問題。很多學(xué)生在唱的過程中不自覺的有很多怪動作：抬肩、鎖眉、嘴歪等，這說明他身體不協(xié)調(diào)，這就會引起他心理緊張，演唱水平得不到體現(xiàn)，同樣有些學(xué)生上臺之前心里怯場，也會出現(xiàn)心悸、胸悶、氣浮、咬字不清楚等。發(fā)聲狀態(tài)不好是因為身體各個器官不協(xié)調(diào)，那么逆向思維我們讓身體協(xié)調(diào)，不就能發(fā)出正確的聲音了么。本人研究發(fā)現(xiàn)要達(dá)到學(xué)生聲帶和肌肉在歌唱的時候相對的放松狀態(tài)，可以讓學(xué)生通過與旋律走向相對應(yīng)的特殊運動來起到讓學(xué)生放松的目的，學(xué)生身體放松了，發(fā)聲器官和肌肉自然也放松了，這樣就能達(dá)到理想歌唱狀態(tài)了。
（二）運動教學(xué)法在發(fā)聲訓(xùn)練中的運用
從人的生理結(jié)構(gòu)來看，身為中線，上肢兩臂，下肢兩腿，都是一一對應(yīng)關(guān)系，人的中心在中線，任何運動的重心都在丹田處（肚臍下三指）。運動教學(xué)法的宗旨是對稱運動，意守丹田，并且與旋律節(jié)奏一致。目前，主要是在發(fā)聲訓(xùn)練中實踐，以下是本人在教學(xué)中常用的幾條結(jié)合運動教學(xué)法的發(fā)聲練習(xí)。
1.跳音練習(xí)：
此練習(xí)所訓(xùn)練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，很多學(xué)生在剛學(xué)的時候體會不到橫膈膜如何支持，單憑聲帶唱出音色單薄、尖銳、沒有共鳴的聲音，所以用運動，讓學(xué)生配合跳音的字母和旋律的節(jié)奏蹲馬步出拳，唱一個跳音出一次拳。要求蹲馬步時意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撐，臀部繃緊，出拳必須與演唱的字母節(jié)奏一致，在出拳的時候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳頭上，用后腰和丹田的力量甩出去。聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩(wěn)定，注意音色大統(tǒng)一。我通過多位學(xué)生長達(dá)幾年的訓(xùn)練證明了這個方法確實有效，于是迅速讓學(xué)生掌握了橫膈膜的支持。原因在于：第一，運動能使學(xué)生大部分的注意力轉(zhuǎn)移；第二，運動的節(jié)奏和演唱的節(jié)奏一致可以協(xié)調(diào)身體各器官；第三，運動的強度可以不知不覺的用上丹田，讓初學(xué)者不知道怎么用橫膈膜和丹田力量的學(xué)生能夠迅速受益；第四：學(xué)生不自然的聲音和動作往往是因為想把聲音唱響而多用了聲帶和力量，運動可以消耗掉多余的力量，從而讓學(xué)生用剛剛好的氣息和力量達(dá)到自然漂亮的歌唱狀態(tài)。
2.連音練習(xí)：
同樣結(jié)合運動教學(xué)法，學(xué)生單腿站立，另一條腿繃直抬起快速先曲腿再踢腿，節(jié)奏以三個音一組踢一次，出腿的時候用丹田的力量，后腰和重心腿強有力地穩(wěn)固支持，踢腿的時候腳尖繃直且速度要快，把丹田的力量踢到腳尖，這樣學(xué)生整個身體與唱歌的器官都得到了協(xié)調(diào)。注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習(xí)的母音，然后用旋律把聲音連起來。
三、運動教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的價值與作用
運動教學(xué)法對聲樂教學(xué)有輔助作用，即通過肢體動作的可視效果和心理暗示，將聲樂這門抽象的藝術(shù)變得直觀化和具體化。
（一）運動教學(xué)法可以緩解學(xué)生的緊張情緒
學(xué)生心理上的緊張往往是因為身體肌肉的緊張傳給大腦信號。在一對一的聲樂課堂上，學(xué)生一般站在鋼琴旁邊，面對老師，有時候還眼睛盯著鋼琴練聲，當(dāng)老師彈到稍微高一點的音域時不自覺的緊張就提高喉位，造成聲音卡和緊了，那是因為學(xué)生全部注意力都在音高上而且站著不動唱讓他有時間想得太多，想的多了聲音的問題就來了，其實讓身體解放，隨著音樂節(jié)奏動起來，聲音自然也就自然了，沒有了肌肉的不協(xié)調(diào)，學(xué)生當(dāng)然不緊張了，練聲就會變得非常輕松。
（二）運動教學(xué)法可以讓學(xué)生快速掌握發(fā)聲技巧
由于聲樂的抽象性和不可直觀性，老師在教課中經(jīng)常用到形象性的比喻，比如像聞花一樣吸氣，氣吸到丹田，用橫膈膜保持住，小腹像氣球一樣有彈性等，這些一定程度上有助于學(xué)生去模仿式學(xué)習(xí)，但是學(xué)生要花太長一段時間去掌握這些技巧，而運動教學(xué)法可以讓學(xué)生在不知不覺中運用到最佳的發(fā)聲技巧，比如蹲馬步打拳，蹲馬步首先就要丹田用力，伴隨出拳，出拳時腰部和橫膈膜都要用勁，加上和唱的節(jié)奏一致，這樣能讓學(xué)生在放松的情況下不自覺地用上丹田和橫膈膜，事半功倍，并且離開老師在課下學(xué)生仍然可以用這種程式化練習(xí)，進一步鞏固發(fā)聲技巧。
（三）運動教學(xué)法可以將學(xué)生對良好歌唱狀態(tài)的瞬時記
在教學(xué)中運用情景教學(xué)，能夠為學(xué)生創(chuàng)造一個輕松、愉快的學(xué)習(xí)氛圍，并在教學(xué)的指導(dǎo)下，逐漸的使學(xué)生走向正確的學(xué)習(xí)道路，更加積極、主動的參與到教學(xué)活動中。在大學(xué)的聲樂教學(xué)中運用情景教學(xué)能有效的培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，提高對聲樂的表達(dá)能力和創(chuàng)造能力，最終使學(xué)生的聲樂整體能力有所提高。因此，在大學(xué)的聲樂課中運用情景教學(xué)法有著重大的意義。
二、大學(xué)聲樂教學(xué)中存在的問題
我國的大學(xué)聲樂教學(xué)中，長久以來一直采用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，以教師為主體進行教授這種教學(xué)方式，常常使學(xué)生處于被動的地位，對教學(xué)效果有著一定的不良影響。在教學(xué)中教師無法正確的認(rèn)識到學(xué)生的個體差異，與現(xiàn)代教學(xué)原則有所悖逆，同時也是限制了學(xué)生的綜合發(fā)展。此外，在大學(xué)的聲樂教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)只是重視對學(xué)生發(fā)生技巧和音質(zhì)上的培養(yǎng)，而對學(xué)生的情感培養(yǎng)有所忽略。要知道在聲樂教學(xué)中，雖然技巧和方法身重要，但更重要的是學(xué)生的個性以及自身獨特的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)在這方面對學(xué)生的個性發(fā)展產(chǎn)生了極大程度上的限制，對學(xué)生的未來發(fā)展起到了阻礙作用。社會在不斷的發(fā)展，當(dāng)今社會對人才的要求已經(jīng)不再是單單的專業(yè)人才，更對人才的創(chuàng)新能力和思維能力提出了新的要求，這就需要我們對教學(xué)進行不斷的改革，只有這樣才能更好的適應(yīng)社會的發(fā)展。
三、大學(xué)聲樂情景教學(xué)法應(yīng)用策略
（一）營造動態(tài)的教學(xué)氛圍
在進行聲樂教學(xué)的過程中，教師需要對音樂教材進行更深刻的挖掘，對音樂當(dāng)中所包含的背景和文化進行更深刻的了解。為了使學(xué)生能夠在課堂中對音樂文化感受的更加深刻，教師可以利用當(dāng)節(jié)課中的文化內(nèi)容來創(chuàng)設(shè)出相關(guān)的情景，例如對作者的人物背景和藝術(shù)風(fēng)格等來進行講解，通過這些來感染學(xué)生的心靈，讓學(xué)生受到更多的藝術(shù)熏陶。在這個過程中學(xué)生能夠感受到強烈的藝術(shù)氛圍，除了在聽和看上受到更多的啟迪，同時在心靈上也更深刻的受到影響，這在日后的教學(xué)目標(biāo)實現(xiàn)中無疑打下了堅實的基礎(chǔ)。
（二）將情感貫穿于音樂當(dāng)中
歌曲創(chuàng)造的重要核心就是情感，只有創(chuàng)作者對音樂富有豐富的情感，才能創(chuàng)作出好的曲目，而聲音是對音樂的一種表現(xiàn)形式，如果音樂沒有情感，那么聲樂也就失去了它本身的意義。每個人都有著自己不同的情感，在不同時間和情況下，情感也會發(fā)生改變，這些情感都能通過聲音來進行傳遞。在教學(xué)中為了能夠使學(xué)生演唱的狀態(tài)保持最佳，教師可以盡量的讓學(xué)生通過感情來表達(dá)出自己的對音樂的理解，同時將自身的情感與歌曲進行融合，做到合二為一。也就是說，在進行教學(xué)的過程中，為了能夠達(dá)到較好的教學(xué)效果，教師一定要充分的利用情感，這樣才能創(chuàng)造出更好的聲樂情景，幫助學(xué)生提升音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)設(shè)多元化情境
大學(xué)的聲樂教學(xué)中，要對聲樂藝術(shù)的多元化有一定的把握。大學(xué)的聲樂教學(xué)不僅僅是對技能上進行傳授的過程，更重要的是學(xué)生在教學(xué)中的情感體驗，這在一定程度上能夠影響學(xué)生的發(fā)聲。要讓學(xué)生認(rèn)識到發(fā)生的技能與情感之間是密切相關(guān)的，而聲樂能夠完全的體現(xiàn)出內(nèi)心的情感。此外，在進行情景教學(xué)的過程中，教師要重視起創(chuàng)作者的所要表達(dá)的情感，而不是單純的只重視曲目的作曲手法和技巧等。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)聲樂存在的本身特點，來充分的尊重學(xué)生的個性和個體差異，不能對學(xué)生進行統(tǒng)一的教學(xué)，而是根據(jù)他們的特點來結(jié)合各種不同的情景，創(chuàng)造適合他們的學(xué)習(xí)氛圍。只有保證了學(xué)習(xí)氛圍，才能進一步的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和能力，并有效的提升師生之間的互動和情感。
（四）創(chuàng)設(shè)文化情境
在聲樂教學(xué)中，為了能夠使學(xué)生了解到更多的文化內(nèi)涵和意義，教師需要積極的進行設(shè)計，保證能夠?qū)⒆髌芬氲秸n堂中。此外，教師應(yīng)對聲樂作品包含的內(nèi)涵和藝術(shù)等向?qū)W生進行全面的講解，提升學(xué)生的文化品位，同時使學(xué)生的文化修養(yǎng)得到提升，最終達(dá)到提升學(xué)生審美能力及綜合能力的目的。在日常的教學(xué)中，教師要考慮到學(xué)生的個性差異，并關(guān)注聲樂作品對學(xué)生產(chǎn)生的影響，尊重學(xué)生的審美，維護學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，真正的促進聲樂教學(xué)質(zhì)量提升。
四、結(jié)語
隨著新課程改革的不斷深化，對高校教育質(zhì)量提出了更高的要求。聲樂教學(xué)是音樂專業(yè)的一門基礎(chǔ)性課程，聲樂的學(xué)習(xí)質(zhì)量對于其他相關(guān)課程的學(xué)習(xí)效率有著重要的影響。從當(dāng)前高校聲樂課堂教學(xué)的情況來看，并不樂觀：大多采用以往教師講、學(xué)生聽的單方向灌輸方式，學(xué)生只能被動的接受，缺乏積極主動探索的興趣；同時，很多聲樂知識的理解難度都較大，僅僅依靠教師的講解和示范學(xué)生很難深入理解樂理知識，所以很多學(xué)生的學(xué)習(xí)效果只停留在理論階段，無法將理論知識應(yīng)用到實踐中。
二、高校聲樂教學(xué)中應(yīng)用啟發(fā)式教學(xué)的意義
1.有利于啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
興趣是最好的老師，只有對聲樂學(xué)習(xí)充滿興趣，才能有效的提高課堂教學(xué)效率。應(yīng)用啟發(fā)式教學(xué)法，可以使以往沉悶的課堂變得生動有趣，使學(xué)生在課堂上暢所欲言，實現(xiàn)教師與學(xué)生之間的有效溝通，讓學(xué)生感受到學(xué)習(xí)的樂趣，自然就積極的參與到課堂中。
2.有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
與傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式相比，啟發(fā)式教學(xué)改變了學(xué)生被動聽課的現(xiàn)象，而是通過提問、搶答以及自由討論等不同的方式，提高學(xué)生的積極性。在提問與回答的過程中，就可以有效的激發(fā)學(xué)生的想象力，并且?guī)椭麄冃纬缮朴谒伎己蛣?chuàng)新的思維習(xí)慣，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，促進學(xué)生實踐能力的增強。
3.有利于幫助學(xué)生更好的掌握樂理知識
聲樂教學(xué)中包含很多抽象的樂理知識，如果僅僅依靠教師的講解，學(xué)生理解和記憶的難度較大，而應(yīng)用啟發(fā)式教學(xué)法，就可以將抽象的知識變得生動和形象，可以消除聲樂課堂枯燥的教學(xué)氛圍，幫助學(xué)生更有效的掌握學(xué)習(xí)的難點和重點知識，顯著提高課堂教學(xué)效果。
三、啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
1.歌唱氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用
氣息調(diào)整聲樂教學(xué)中的基礎(chǔ)內(nèi)容，在氣息歌唱中，重點在于掌握調(diào)整氣息的方法，為了達(dá)到更好的氣息訓(xùn)練效果，教師可以將啟發(fā)式教學(xué)法應(yīng)用到教學(xué)活動中。根據(jù)課堂教學(xué)的目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容的要求，將學(xué)生熟悉的情境引入到課堂中，使學(xué)生在情境下想象應(yīng)當(dāng)如何發(fā)音、如何調(diào)整氣息，也可以讓學(xué)生在訓(xùn)練氣息的過程中開展其他跳躍運動，使學(xué)生可以更真切的感受到氣息的變化，這樣才能在不斷的訓(xùn)練中找到自然的、正確的氣息調(diào)整方式。比如在場跳音時，讓學(xué)生完全放松腹部，這時氣息處在呼出的狀態(tài)，伴隨著發(fā)聲將小腹輕輕收起，這時就形成一個吸氣的狀態(tài)，在反復(fù)訓(xùn)練的過程中，就可以讓學(xué)生將腹部運動與氣息調(diào)整有效的融合，可以提高學(xué)生對跳音技能的掌握程度，所以，對學(xué)生的啟發(fā)要循序漸進，才能取得良好的效果。
2.聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用
聲音訓(xùn)練的目標(biāo)在于強化學(xué)生的發(fā)聲技巧，所以教師可以選擇旋律復(fù)雜的歌曲作為練聲的素材，一方面可以使練習(xí)活動變得有趣，不會使學(xué)生由于單個旋律的反復(fù)練習(xí)而影響學(xué)習(xí)興趣；另一方面則可以通過樂曲中旋律的變化啟發(fā)學(xué)生在不同旋律下如何發(fā)聲的技巧，可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也有利于幫助學(xué)生掌握扎實的發(fā)聲技巧。
3.在音樂情感啟發(fā)中的應(yīng)用
音樂作品中往往飽含創(chuàng)作者和演唱者的很多情感，而學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，如果不能掌握情感和思想的表達(dá)，就無法演繹出優(yōu)美、動人的音樂作品，所以教師在聲樂教學(xué)中要注重對學(xué)生音樂情感的啟發(fā)。高校學(xué)生的人生閱歷相對較少，而且知識面也不夠?qū)拸V，所以對于很多音樂作品的創(chuàng)作主題并不了解，這就需要教師將啟發(fā)式教學(xué)法應(yīng)用到課堂學(xué)習(xí)中，比如在講解歷史題材的音樂時，可以引入當(dāng)時的社會背景以及音樂創(chuàng)作的社會環(huán)境等，使學(xué)生對作品有更多的了解，才能激發(fā)學(xué)生的情感，更好的演繹音樂作品所要表達(dá)的內(nèi)涵。
四、結(jié)束語
關(guān)鍵詞：音樂；聲樂教學(xué)；情感
一直以來，聲樂教學(xué)總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術(shù)問題來進行。傳統(tǒng)教學(xué)中過于強調(diào)肌肉運動的技術(shù)能力，忽視了人的情緒性格等因素，造成技術(shù)的不全面，使專業(yè)的學(xué)習(xí)較為艱難。聲樂學(xué)生整天努力練習(xí)的不是如何進步，而是忙于解決各種聲音的毛病。許多聲樂前輩和老師說。學(xué)習(xí)聲樂就是建立好的“歌唱樂器”，就是“發(fā)聲機器”的訓(xùn)練過程。然而這種單一的將發(fā)聲技能作為聲樂教學(xué)的全部的教學(xué)方法，是不能真正達(dá)到聲樂教學(xué)效果的。聲樂是技術(shù)和音樂的結(jié)合，它需要一個整體協(xié)調(diào)的狀態(tài)，包括情感控制、咬字狀態(tài)、心理穩(wěn)定等方面，僅僅練習(xí)發(fā)聲技術(shù)不但學(xué)不好技術(shù)，還會影響歌唱的美感。實際上聲樂就是正確的說話，歌唱最終是表達(dá)感情的。歌唱的內(nèi)容是歌曲的音樂情感和音調(diào)，其他的練習(xí)都是輔的。而且每個人對聲樂技術(shù)的感受都是不一樣的。而教師最終的責(zé)任就是幫助學(xué)生穩(wěn)定狀態(tài)，建立起學(xué)生個人的演唱技術(shù)狀態(tài)。優(yōu)秀的教師是不拘于某種教學(xué)模式的，而是通過合適的教學(xué)方法達(dá)到教學(xué)目的。結(jié)合多年的教學(xué)實踐，筆者得知以音樂中心，通過表現(xiàn)音樂形象來調(diào)整發(fā)聲技術(shù)的聲樂教學(xué)方法事半功倍。
一、建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學(xué)實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓(xùn)練，融入練習(xí)者的創(chuàng)造性，并依靠練習(xí)者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習(xí)中，一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。
二、有內(nèi)涵的練聲
歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達(dá)到聲情并茂的演唱效果服務(wù)。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認(rèn)為是沒有情感內(nèi)容的，屬于純粹技術(shù)練習(xí)，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習(xí)，擴展音域的練習(xí)，提煉音質(zhì)的練習(xí)等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達(dá)，也將出現(xiàn)多種聲音音色、音質(zhì)的表達(dá)方式。在歌唱中“聲和情”永遠(yuǎn)都是緊密聯(lián)系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習(xí)要領(lǐng)，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達(dá)意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應(yīng)是歌唱時的最基本聲音色調(diào)，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。
在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學(xué)生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學(xué)生在思想上作好準(zhǔn)備，借助發(fā)聲練習(xí)曲調(diào)的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導(dǎo)學(xué)生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學(xué)生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習(xí)。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學(xué)生會用愉快的心情去完成，最終達(dá)到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習(xí)過程中，結(jié)合字聲練習(xí)(帶詞練習(xí))要求根據(jù)詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
三、“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，更是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開其價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導(dǎo)作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達(dá)，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認(rèn)為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術(shù)掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術(shù)對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導(dǎo)師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內(nèi)在情感統(tǒng)領(lǐng)、調(diào)動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術(shù)魅力。因此，筆者認(rèn)為在聲樂教學(xué)中將學(xué)生的注意力集中到歌唱的情感表達(dá)和歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。
歌唱前讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎(chǔ)上鼓勵學(xué)生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達(dá)的理想效果，引導(dǎo)學(xué)生感受音樂，表達(dá)情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達(dá)歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓(xùn)練中，啟發(fā)學(xué)生懷著激動興奮的情緒，表現(xiàn)節(jié)日中歡快的氣氛。學(xué)生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術(shù)語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學(xué)生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學(xué)生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓(xùn)練、要求學(xué)生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學(xué)生展開了想象的翅膀，使他們從復(fù)雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。
（一）歌唱藝術(shù)中吸氣與呼氣的生理學(xué)分析
呼吸是保持人體生理活動的自然活動，是人發(fā)聲的源泉與動力。“藝術(shù)來源于氣息”，這是美聲唱法的核心。我國古代的聲樂發(fā)展思想中就這樣描述到：聲源于氣的根本，歌唱者必須要善于控制自己的氣。此外還強調(diào)到，聲由氣發(fā)，有氣則有聲，無氣則無聲。這也再次表明了氣在歌唱中的重要性，呼吸即是氣，它對歌唱起到了至關(guān)重要的作用。所以，聲樂基礎(chǔ)教學(xué)要始終強調(diào)學(xué)生呼吸技巧的學(xué)習(xí)鍛煉。由于人體生理器官的分布，吸氣肌肉群隨著其他肌肉活動而活動，胸部挺起，胃及腰部逐漸放松下沉，肋骨逐漸向背部張開，喉管張開，仿佛有迷人的花香侵入人的身體，歌唱者將氣吸收腹腔。以上講述到的吸氣方法很適用于現(xiàn)實的教學(xué)實踐活動當(dāng)中。學(xué)生將精力集中在腹腔，讓腹腔肌肉群保持放松狀態(tài)，小腹由松變鼓，氣息很好的調(diào)動起來。如此，學(xué)生呼吸更加的主動積極，氣息也培育的更好。當(dāng)然，特別要求注意的是：上述活動完整正確的做出來，有部分學(xué)生會理解錯吸氣的要點，將吸氣自然的腹腔擴張理解成有意的腰部肌肉擴張，如此，不僅氣沒有吸進去還讓腰部的肌肉變的很累很僵硬。呼氣肌肉群同樣隨著人體其他部位的肌肉活動而活動，呼氣的過程要求始終保持肌肉組的緊張狀態(tài)，讓腰部肌肉呈現(xiàn)出向外擴張的現(xiàn)象，收縮腹部，用力將氣息向上推動，想成氣流柱。這種的呼氣方式和生活中人們的嘆氣基本相似，通過聲帶的有效作用，形成聲音，聲音進入腔體肌肉群組，讓氣息發(fā)出的聲音有條理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱過程當(dāng)中，可以通過持續(xù)不斷、循環(huán)往復(fù)的吸氣和呼氣活動讓氣息連起來，形成準(zhǔn)確的聲音，再根據(jù)歌曲的情感需要，調(diào)整氣息的表達(dá)，展現(xiàn)富有情感意境的聲音，歌唱完美地進行，歌唱者感情演繹也更加突出。
（二）歌唱藝術(shù)中呼吸訓(xùn)練方法
胸式呼吸法：這一呼吸方法源于18、19世紀(jì)的歐洲國家，它也是國內(nèi)20世紀(jì)30年代比較流行的一種呼吸方法，屬于自然呼吸法。主要的原理介紹是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深淺不一導(dǎo)致氣息的容量不一，會造成喉管緊張狀態(tài)，容易導(dǎo)致聲音蒼白無力現(xiàn)象，不能充分地發(fā)揮喉管的作用，影響音區(qū)與氣息的統(tǒng)一。所以，不能很好地為歌唱者提供呼吸幫助。腹式呼吸法：這一呼吸方法主要是通過胸廓擴張實現(xiàn)的呼吸。但是這種呼吸方法有自身的缺點，它不能很好地將氣息平穩(wěn)的上升到喉管部位，盡管可以讓人吸氣更深，但是缺少胸腔的輔助作用，所以所發(fā)出的聲音比較沉悶，缺乏靈動性，不適合演唱對聲音強弱要求很大的場合。這一呼吸方法在現(xiàn)實中的運用也不是很常見。胸腹式呼吸法：這一呼吸方法很好地結(jié)合了以上兩種呼吸方法，它讓歌唱者能夠更好地控制氣息，基于人體生理肌肉群的有效活動，讓氣息保持穩(wěn)定平和。所以這一呼吸方法非常有效，是目前我們常用的呼吸方法。背式呼吸法：這一呼吸方法指的是使用人體背部肌肉群的呼吸方法。人體的背部擁有較為強壯的肌肉力量，可以提供呼吸幫助。歌唱者能夠記住背部肌肉的呼吸方法減輕歌唱過程中其他部位肌肉長期活動的疲勞狀態(tài)，有效改善呼吸節(jié)奏。人體背部的肌肉一般保持直立狀態(tài)，呼吸時不會發(fā)生腹部扭曲變形。主動的背部肌肉呼吸可以幫助擴張骨架，同時它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，讓歌唱者的整體生理機能區(qū)域平衡。
二、歌唱藝術(shù)中呼吸的重要性分析
（一）歌唱源于呼吸
呼吸是人體本能的生理活動，它是維持人體生理活動的必要組成部分。歌唱同樣如此，它要求人體多個生理機能的協(xié)調(diào)配合，呼吸是其中的基礎(chǔ)部分。歌唱當(dāng)中的呼吸和人體自然呼吸有一致性，當(dāng)然因為歌唱有別于一般的生理活動需要它是有一定的技巧的。熟練掌握和運用呼吸技巧是所有歌唱者必須學(xué)會的技能。有關(guān)于歌唱中呼吸的作用首先可以說呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、是歌唱的動力源泉。國內(nèi)外的眾多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。舉例如：帕瓦羅蒂曾經(jīng)說道：沒有良好的呼吸技巧，便沒有優(yōu)美動聽的聲音，錯誤的呼吸技巧甚至破壞嗓音。如此，我們可以清楚的發(fā)現(xiàn)，呼吸一方面是歌唱的基礎(chǔ)，另一方面還是生理活動的有效支撐。生動優(yōu)美的歌聲是由靈活運用的呼吸發(fā)出來的，它是對生理呼吸活動的升華。
（二）呼吸對歌唱過程當(dāng)中發(fā)聲及吐字的影響
（一）氣息訓(xùn)練
“氣”是學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)，調(diào)節(jié)氣息是學(xué)習(xí)聲樂的關(guān)鍵所在。呼吸作為歌唱的支撐點，則是唱歌訓(xùn)練的基礎(chǔ)。教師在聲樂教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)盡可能地營造一個輕松愉悅的教學(xué)情境，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠充分進行智力活動，從而將學(xué)習(xí)效果達(dá)到高效。在聲樂教學(xué)的過程中，教學(xué)應(yīng)當(dāng)加強學(xué)生對調(diào)整氣息的訓(xùn)練，時常深呼吸，營造美好的意境使學(xué)生感受到野花遍野的感覺。在這種情境中，一般都會自然的深呼吸，在唱歌的過程中，除了用鼻子進行吸氣外，還可以張開嘴進行深呼吸?？梢韵胂螽?dāng)把頭探入其中，會不經(jīng)意地用嘴巴呼吸，于是自然而然地將兩種意識緊密結(jié)合，不知不覺中將抽象的知識轉(zhuǎn)換成了具體生動的課程，更利于學(xué)生理解與接受。
（二）連身訓(xùn)練
在聲樂訓(xùn)練中，連身訓(xùn)練具有十分重要的地位，在實際教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生觀看關(guān)于劃船的視頻及短片，使學(xué)生在短片中找到連聲與劃船之間的關(guān)系，劃船時需要保持水面上船身的平衡性，而船在水中不斷前進需要連續(xù)劃槳，這個過程中產(chǎn)生的聲音就像連聲。在進行連聲訓(xùn)練的過程中，氣息就相當(dāng)于船槳，聲音就是船身，在進行歌唱時，要想使得音符過渡自然且流暢無阻，學(xué)習(xí)唱歌的人就需學(xué)會慢慢收放氣息，并將收放的力度掌握好，從而保證聲音的完美與流暢。
（三）吐字與咬字訓(xùn)練
咬詞正確、吐字清晰有助于保證歌唱者在唱歌時發(fā)音的有效性。每一部作品，歌唱者在唱歌時都需要帶有語言與聲音，只有這樣才能充分表達(dá)作品要表達(dá)出來的思想與情感。大部分著名的歌唱家，都會在發(fā)音與咬字上做情感訓(xùn)練，以達(dá)到字正腔圓的目的。
（四）情感表達(dá)
歌曲之所以美妙是因為它富含了創(chuàng)作者的情感，喜悅、歡樂、惆悵以及酸甜苦辣。在聲樂教學(xué)中，教師在傳授學(xué)生以聲樂知識時，應(yīng)當(dāng)注重情感表達(dá)的技巧訓(xùn)練，讓學(xué)生學(xué)會根據(jù)歌曲表達(dá)的情感靈活轉(zhuǎn)變自身的感情，使歌聲具有個性，具有靈魂，同時改變學(xué)生唱歌時感情不夠豐富的缺點。
二、啟發(fā)式教育的創(chuàng)新思考應(yīng)用
（一）表揚激勵法
在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)學(xué)會善于鼓勵學(xué)生，絕對不能傷害學(xué)生的好奇心，通過鼓勵學(xué)生，使其建立自信心，幫助其獲得成功的情感體驗，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高其積極性及自主學(xué)習(xí)能力，使其愿意學(xué)，樂意學(xué)。教師應(yīng)注重民主教學(xué)，保持與學(xué)生融洽的關(guān)系，不擺老師架子，熱愛學(xué)生，與學(xué)生平等討論問題，并做到不恥下問，合理地運用激勵機制，保持民主、謙和、友愛、誠懇的教學(xué)態(tài)度，從而調(diào)動起學(xué)習(xí)情緒，激發(fā)起學(xué)習(xí)積極性，將教學(xué)效果達(dá)到最大。
（二）思維訓(xùn)練法
興趣是最好的老師。教師在教學(xué)課堂中，要真正將課堂局面掌握在手中，就必須通過采取有效手段博得學(xué)生的眼球，激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，從而調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性與主動性，將課堂節(jié)奏掌握的游刃有余。而思維訓(xùn)練法作為啟發(fā)式教學(xué)的重要方法是達(dá)到此目的的主要方法。思維訓(xùn)練法要求教師在教學(xué)中對整個教學(xué)環(huán)節(jié)有一個清晰的了解，能夠?qū)φn堂設(shè)計有一個明確的認(rèn)知，能夠在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生真正融入課堂中，以獲得高效的教學(xué)效果。
（三）問答呼應(yīng)法
教師在實施教育的過程中，應(yīng)當(dāng)給予學(xué)生尊重與理解，并與學(xué)生之間建立起民主平等的關(guān)系，努力做到師生之間平衡與共容；同時，幫助學(xué)生建立自信心，營造出融洽輕松的教學(xué)氛圍，從而激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，使其充分開展智力活動，保持充分的積極性去思考問題并解決問題，教師需將主動地位的身份轉(zhuǎn)為被動地位，做學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者及輔導(dǎo)者，借助學(xué)生的判斷能力、知識等啟發(fā)學(xué)生作深入的思考。同時，引導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)散性思維，由學(xué)生執(zhí)行意識到教學(xué)知識，使其積極完成學(xué)習(xí)任務(wù)。
三、結(jié)束語
