時間：2022-04-15 01:45:47
序論：在您撰寫素描學習論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
首先要培養(yǎng)快速的造型能力。平面設計素描與傳統(tǒng)的素描對造型的要求是一致的，但表現(xiàn)的形式與練習的方法卻有所不同。在表現(xiàn)方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質(zhì)、不同肌理、不同顏色；表現(xiàn)方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產(chǎn)生不同的視覺效果，往往會產(chǎn)生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內(nèi)，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養(yǎng)這種敏銳的觀察能力和快速表現(xiàn)的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經(jīng)歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。
其次，在觀察方法上也要打破以往傳統(tǒng)素描的束縛。傳統(tǒng)素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內(nèi)部關(guān)系與結(jié)構(gòu)，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現(xiàn)意料之外、情理之中的創(chuàng)意。
再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側(cè)面去表現(xiàn)形態(tài)的特征，以人的知覺和視覺規(guī)律表現(xiàn)形態(tài)的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創(chuàng)作，也可以在完成素描后，根據(jù)自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統(tǒng)素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。
最后，還要強調(diào)的就是，平面設計素描不僅是一門專業(yè)課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發(fā)揮出來，表現(xiàn)自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。
總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統(tǒng)的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關(guān)系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。
摘要：素描是造型藝術(shù)的基礎，也是設計的基礎之一，但并非所有的造型藝術(shù)只有一種素描基礎。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結(jié)合起來，為平面設計所服務。
關(guān)鍵詞：設計素描平面設計創(chuàng)造力
參考文獻：
[1]【美】阿恩海姆，滕守堯、朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺.成都：四川人民出版社.1998年版.
論文內(nèi)容摘要：設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術(shù)造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術(shù)設計活動的起點。筆者認為：在不同的教學側(cè)重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術(shù)設計教育所需的素描教學體系來。
就目前藝術(shù)設計專業(yè)的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側(cè)重，教學模式不一：有的偏重于傳統(tǒng)意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調(diào)其動手能力的培養(yǎng)和寫實與具象性的表現(xiàn)；有的偏重于線性框架結(jié)構(gòu)的訓練，強調(diào)其內(nèi)外形體結(jié)構(gòu)的構(gòu)造組合關(guān)系與物象某一局部的超寫實表現(xiàn)；而有的又關(guān)注于抽象性的創(chuàng)意訓練，強調(diào)其解構(gòu)性的重組與意向性的表現(xiàn)……從學生這一層面上講，在一些認識和表現(xiàn)問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術(shù)設計所需的素描造型。
事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經(jīng)驗的積累和藝術(shù)修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術(shù)設計專業(yè)和相關(guān)設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
藝術(shù)設計專業(yè)的素描教學，其教學目的實現(xiàn)形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術(shù)氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術(shù)設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
一、明確教學目的，樹立設計素描意識
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術(shù)設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。
不言而喻，藝術(shù)設計專業(yè)是藝術(shù)、技術(shù)與科學相結(jié)合的一門應用性專業(yè)，設計素描是具有一定針對性的、創(chuàng)造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統(tǒng)繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規(guī)律和發(fā)現(xiàn)抽象的形態(tài)；關(guān)注物象造型的內(nèi)結(jié)構(gòu)與外結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合，啟發(fā)我們的想象空間，找出物象結(jié)構(gòu)與功能的相互關(guān)系和變化規(guī)律，經(jīng)過提煉與歸納，形成理念的形態(tài)，利用其可重新構(gòu)建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養(yǎng)。
由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯(lián)系又有差別的不同體系，繪畫專業(yè)對素描基礎的要求是：精神內(nèi)涵第一，物質(zhì)性第二，強調(diào)人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態(tài)表現(xiàn)為主；油畫是以長期的塊面結(jié)構(gòu)與明暗調(diào)子素描的訓練為主，其目的都是為了培養(yǎng)堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術(shù)設計專業(yè)的素描訓練則強調(diào)物質(zhì)性、適用性第一，精神內(nèi)涵第二，更多的是關(guān)注適用性、功能性。
按照先物質(zhì)后精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術(shù)設計專業(yè)的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業(yè)的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現(xiàn)也理所當然地受制于設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據(jù)各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉(zhuǎn)化視覺信息的結(jié)果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。
簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術(shù)設計專業(yè)的需要，培養(yǎng)學生的理性思維、創(chuàng)新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現(xiàn)能力。因此，設計素描的教學各環(huán)節(jié)的設計都應與設計相關(guān)聯(lián)，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。
設計素描與傳統(tǒng)的繪畫性素描既有內(nèi)在的聯(lián)系又有著明顯差別，其根本區(qū)別在于其價值取向不一，具體表現(xiàn)在：
1.功能特點
所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是“通過再現(xiàn)對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作”，那么繪畫性素描的功能就體現(xiàn)在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質(zhì)特性來體現(xiàn)它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調(diào)其物質(zhì)性與適用性為第一要素，而其精神內(nèi)涵與審美內(nèi)涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術(shù)設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點
所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特征。由于不同專業(yè)的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現(xiàn)在：一是講究畫面構(gòu)圖的完整性和獨立性，二是具象再現(xiàn)的可能性，強調(diào)體現(xiàn)作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構(gòu)圖更加關(guān)注其畫面構(gòu)成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質(zhì)屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調(diào)創(chuàng)造性地構(gòu)造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點
思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。
繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調(diào)的是藝術(shù)的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現(xiàn)。在繪畫中體現(xiàn)的是一種直觀性與形象性有機結(jié)合的思維活動方式。其特性具體表現(xiàn)在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關(guān)注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內(nèi)容的形象思維。
而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結(jié)合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調(diào)的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結(jié)合、個別性與概括性的結(jié)合、典型性與綜合性的結(jié)合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關(guān)聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關(guān)系。
4.方法
無論是觀察方法還是表現(xiàn)方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。
繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現(xiàn)方法是既有聯(lián)系又有區(qū)別的矛盾統(tǒng)一體。繪畫性素描注重感性認識，強調(diào)外在形象的形體構(gòu)造關(guān)系和精神面貌的體現(xiàn)，以及觀察與表現(xiàn)的關(guān)系、整體與局部的關(guān)系、主體與客體的關(guān)系、感覺與理解的關(guān)系等。在表現(xiàn)方面，一般是以具象的明暗調(diào)子素描表現(xiàn)方法為主。
而設計素描則強調(diào)的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內(nèi)外構(gòu)造關(guān)系，特別是物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間各部分的相互聯(lián)系與組合關(guān)系。
5.內(nèi)容
設計素描的教學內(nèi)容除包括一些繪畫性素描的基本內(nèi)容如：透視、形體結(jié)構(gòu)、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側(cè)重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
二、教學環(huán)節(jié)的有機整合
按照藝術(shù)設計專業(yè)對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據(jù)總的課時量分為三大板塊：一是以線性結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)為主的板塊；二是以明暗表現(xiàn)物象材質(zhì)（肌理）為主的板塊；三是以創(chuàng)意表現(xiàn)素描為主的板塊。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據(jù)學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。
1.以線性結(jié)構(gòu)素描表現(xiàn)為主的板塊
這一板塊主要是了解和掌握物象的內(nèi)外構(gòu)造關(guān)系，認識事物本質(zhì)與反映其本質(zhì)的規(guī)律和方法。由于設計素描更重視理性的觀察、分析和表現(xiàn)，從某種意義上說它是一種具有數(shù)理關(guān)系的、理性的、邏輯性的思考過程。具體講這一過程是通過對物象的觀察、剖析、去偽存真，發(fā)現(xiàn)并運用其抽象的設計元素，達到心領(lǐng)神會的境界，適應現(xiàn)代設計審美觀的過程。提倡結(jié)合自己的認識和體會，在不斷的藝術(shù)實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。設計素描的基礎訓練，按一般的認識規(guī)律應從具象開始，具象是認識和表現(xiàn)物象的前提與基礎。但其主旨在于加深從具象到抽象過程的認識和理解，初步形成設計意識，并在此基礎上誘發(fā)創(chuàng)造性的形象思維和表現(xiàn)手法，這才是這一板塊的教學目的。
再現(xiàn)被表現(xiàn)對象的存在狀況是被動的，問題在于如何從被動中轉(zhuǎn)化為主動，這就涉及到怎樣去“看待”對象的問題。
“看”即為觀察，這里所講的“觀察”有兩層含義：一種是憑直覺去感受物象的外貌特征，被動地、就事論事地反映對象的形體結(jié)構(gòu)和精神內(nèi)涵。另一種是在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構(gòu)造因素，發(fā)現(xiàn)其具有設計意義的形態(tài)符號，并運用這些形態(tài)符號來充實自己的設計意識和設計手段。這是一種主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體設計造型感受。顯然，這是一種設計素描所需要的觀察方法。
“待”即為對待，就是怎樣表現(xiàn)物象的問題，是被動地去接受與描摹物象，還是主動、有意識地表現(xiàn)物象。線性結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)，其目的在于掌握和運用基本的、理念形態(tài)的造型語言，即用“線”來表現(xiàn)所理解的物象。通過這種概括和本質(zhì)的線性表現(xiàn)來增強設計造型能力，而不是具體地、面面俱到地反映物象。
因此，基于這種設計素描的造型理念，筆者主張在這一教學環(huán)節(jié)的作業(yè)中，應以短期作業(yè)為主（一般最好不超過6個教學課時），圍繞設計素描教學主旨，有的放矢地安排實作訓練。如該課程的總課時以140課時為限，那么該環(huán)節(jié)約以40課時為宜，不宜以長期作業(yè)為主，因為這一階段若以長期作業(yè)為主，則很有可能誤導學生的思維耗費過多的時間去具象地描繪對象。
2.以明暗表現(xiàn)物象材質(zhì)（肌理）為主的板塊
設計素描質(zhì)感表現(xiàn)的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質(zhì)，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強視覺沖擊效果。重點在于培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力和膽識，并提高學生控制、取舍、夸張變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹，因為外在的現(xiàn)象只能是作者觀察和表現(xiàn)形體內(nèi)在本質(zhì)和美感的一種媒介，而不是追求的目的。
在理解對象的基礎上，通過對所表現(xiàn)物體的本質(zhì)概括和對物體重要細節(jié)的精心寫實表現(xiàn)，來提高學生細致的觀察力和充分的表現(xiàn)力，培養(yǎng)其敏銳和精微的表現(xiàn)能力是本教學板塊的主要內(nèi)容。
這一板塊是以質(zhì)感表現(xiàn)為主導，在素描的點、線、面、體、色度、空間、重量、質(zhì)地、光線、材料等各造型要素中，側(cè)重于運用不同的線型和明暗調(diào)子來表現(xiàn)出各種不同的物體所具有的表面特質(zhì)，以體現(xiàn)物體的真實感。因此需要一定的課時來保證，一般可安排1—2張作業(yè)（30—40課時）。
3.創(chuàng)意設計素描板塊
這一板塊包括裝飾設計素描、抽象設計素描和意向設計素描，其目的是使學生嘗試把現(xiàn)實變?yōu)榛孟?，把乏味變?yōu)橛哪男睦眢w驗和視覺體驗的過程。
創(chuàng)意即啟動思維，在常規(guī)中去尋求創(chuàng)建新的發(fā)展思路和意向，就是在傳統(tǒng)的基礎上改變常規(guī)而帶來新的感官刺激。這一板塊以拓展思維方式為主旨，引導學生展開聯(lián)想思維和設計思維是其主要任務。將研究的形式、方法、手段運用到具體的構(gòu)想和實踐中去，是本教學環(huán)節(jié)的重要內(nèi)容。
第一，作為基礎教學，素描教學應把培養(yǎng)學生的綜合藝術(shù)能力①作為教學的主要目標。目前國內(nèi)的素描教學沿襲著傳統(tǒng)的寫實繪畫形態(tài)的素描教學體系，對造型能力的培養(yǎng)更側(cè)重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術(shù)的層面。然而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展帶來了多元化的繪畫形態(tài)和藝術(shù)觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領(lǐng)域是傳統(tǒng)素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養(yǎng)學生的綜合藝術(shù)能力作為素描教學的主要目標。其特點是，通過素描教學不僅要求學生掌握再現(xiàn)客觀物象所應具備的認知能力和技巧，而且通過素描教學能夠使學生去掌握視覺藝術(shù)的規(guī)律、了解藝術(shù)的認知知識和增強藝術(shù)表現(xiàn)的能力等方面的內(nèi)容，使之具備完整的藝術(shù)的感知、評價和表現(xiàn)的能力。雖然對于綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)在傳統(tǒng)素描教學中也部分地有所體現(xiàn)，但不夠全面和突出，而且缺乏相應教學模式的支持。
第二，素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養(yǎng)學生運用素描語言進行藝術(shù)思維的能力納入素描教學的范疇。由于受到高考模式和傳統(tǒng)素描教學的影響，建立在傳統(tǒng)意義之上的素描理念影響著眾多學生對素描的認識，造成了學生對素描缺乏完整的認知，并且影響到學生在素描學習過程中的創(chuàng)造和表達能力。因此，為了改變學生對素描固有的認識，有必要在素描教學中采用先進的素描理念去引導學生。那么，何為先進的素描理念？筆者認為：首先，應該準確、全面地理解素描的含義。關(guān)于素描的含義鐘耕略先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術(shù)。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應該是指導藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思和演繹其內(nèi)心的理念的有力工具；素描應當主導藝術(shù)作品構(gòu)成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術(shù)作品不可缺少的基礎和內(nèi)容。”②筆者以為以上所言比較恰當?shù)馗爬怂孛璧幕竞x。其次，全面架構(gòu)素描的內(nèi)容。時至今日，多元化的繪畫形態(tài)已經(jīng)取代了傳統(tǒng)意義上的單一的寫實繪畫形態(tài)的主導地位。素描的內(nèi)容不僅涉及寫實繪畫形態(tài)的知識材料和表現(xiàn)形式，還涉及到其他繪畫形態(tài)的內(nèi)容。素描知識不僅包括系統(tǒng)的規(guī)律性知識，還包括了培養(yǎng)學生創(chuàng)造性地應用素描的知識及相應材料去完成具有個性化意義的藝術(shù)表現(xiàn)。再次，對多元化素描表現(xiàn)形式的包容。筆者認為對多元化素描表現(xiàn)形式的包容應該成為當前素描教學的一個重要的特征，素描教學應成為促進學生使用多元化的表現(xiàn)方式來藝術(shù)地認識自我和藝術(shù)地探索世界的有效平臺。
在目前的素描教學中，學生對素描語言的認知服從于以真實地再現(xiàn)客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術(shù)的層面，學生缺乏應用素描的語言來進行藝術(shù)思維的能力，未能全面認識到素描語言的藝術(shù)價值。因此，素描作為繪畫藝術(shù)的一種類型和基礎教學的內(nèi)容，應該由原來單一的知識和技能的載體轉(zhuǎn)變?yōu)檫M行藝術(shù)思維的方式之一?，F(xiàn)代素描教學不僅要培養(yǎng)學生應用素描語言的技巧，而且更要培養(yǎng)學生應用素描的語言來進行藝術(shù)思維的能力。其目的在于把對素描語言的應用納入更高的藝術(shù)要求和更為廣泛的表達領(lǐng)域，而且通過素描教學使素描真正成為學生藝術(shù)地表達自我的有效手段和學會藝術(shù)地認識世界的一種基礎。這既是對素描本質(zhì)的認識的必然結(jié)果，也是改善當前素描教學的需要。第三，素描教學應把培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維能力納入教學的范疇。有關(guān)培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力的內(nèi)容一直是國內(nèi)素描教學的軟肋。其消極影響表現(xiàn)為：阻礙了學生在藝術(shù)上的可持續(xù)發(fā)展。雖然我們目前在素描教學中已經(jīng)意識到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，但就如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力并未達成共識。筆者認為把培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力作為素描教學的內(nèi)容是當前素描教學應當予以關(guān)注并加以改善的重點。關(guān)于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，筆者認為素描教學應在以下幾個方面作出調(diào)整：
第一，打破固有的傳統(tǒng)素描思維模式，樹立以現(xiàn)代的素描觀念為基礎的全新的素描思維模式。在目前的素描教學中，傳統(tǒng)的素描思維模式可謂先入為主，主導著學生對素描的認識和理解。由于傳統(tǒng)的素描從觀察方法到素描的表現(xiàn)方法都有著既定的、成熟的理論體系和相應的評價標準，對于諸如素描的空間、虛實的認識，結(jié)構(gòu)和透視等方面知識的認知，都存在著慣性的思維模式，學生只需照本宣科，并以模式化的素描樣式為榜樣不斷地錘煉技巧。實踐證明，學生因此具備較強的寫實能力是不爭的事實，但普遍存在著創(chuàng)新能力弱，缺乏從事高級藝術(shù)活動應具備的素質(zhì)。因此，有必要采用包含了現(xiàn)代素描觀念（這里提及的現(xiàn)代素描觀念是指吸取了現(xiàn)代素描藝術(shù)的優(yōu)秀成果，符合現(xiàn)代藝術(shù)思維方式的素描理念）的素描思維模式來打破固有的傳統(tǒng)素描思維模式，比如以現(xiàn)代素描觀念所確立的全新的空間觀、虛實觀、結(jié)構(gòu)觀和透視觀來充實或替代原有對空間、虛實、透視、結(jié)構(gòu)等方面的認知思維模式，以此來豐富和拓展學生的素描思維方式。在素描教學過程中應充分注意培養(yǎng)學生對創(chuàng)造性思維規(guī)律的知識的學習和應用，在此基礎上建構(gòu)學生以創(chuàng)造思維能力為核心的素描思維模式，最終形成學生的藝術(shù)創(chuàng)新的主動意識和創(chuàng)新能力。另外，為了有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，在素描教學過程中，根據(jù)教學的需要有必要改變原有的教學內(nèi)容而設置新的教學課題來實現(xiàn)上述目的。
論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調(diào)學生實踐技術(shù)訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術(shù)觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優(yōu)秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創(chuàng)新意識，對學生的藝術(shù)個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．
素描是造型藝術(shù)的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術(shù)語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術(shù)教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內(nèi)涵.在學院美術(shù)教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現(xiàn)存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調(diào)基礎，不利于學生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術(shù)人才的需求激增，美術(shù)教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調(diào)整，拓寬現(xiàn)代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構(gòu)起良好的知識體系.這是構(gòu)建現(xiàn)代素描教學模式的根本.
1、從藝術(shù)素養(yǎng)入手強化學生的藝術(shù)觀念
在素描基礎教育中，在強調(diào)學生實踐技術(shù)訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術(shù)觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業(yè)技能的掌握而忽視了學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，學生也往往把技術(shù)水平作為衡量自身素質(zhì)的標準，非常漠視理論水平和藝術(shù)素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術(shù)”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術(shù)產(chǎn)生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產(chǎn)生錯誤.
隨著我國教育規(guī)模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調(diào)培養(yǎng)學生合理知識結(jié)構(gòu)的素質(zhì)教育成為主流.為了強化學生的藝術(shù)觀念，教師可以打破教學常規(guī)，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)創(chuàng)造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內(nèi)容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術(shù)作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術(shù)道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術(shù)層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向?qū)W生強調(diào)藝術(shù)理想的實現(xiàn)不能只依靠技能，還需要藝術(shù)理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.
2強化基礎理論教學，變“技入道轉(zhuǎn)”為“由理入道”
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向?qū)W生講明應怎樣觀察和表現(xiàn)物體，只是簡單地講一講“三大面五大調(diào)子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產(chǎn)生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養(yǎng)學生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.
3、注重學生的藝術(shù)個性發(fā)展
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術(shù)技能的訓練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現(xiàn)客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.
個性培養(yǎng)是藝術(shù)教育應該達到的目標之一，而藝術(shù)個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現(xiàn)得不夠穩(wěn)定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發(fā)的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術(shù)個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術(shù)個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創(chuàng)作.在高校美術(shù)基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)符號，即根據(jù)內(nèi)在需要去描述對象.沒有內(nèi)在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.
教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養(yǎng)人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構(gòu)和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質(zhì)，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養(yǎng)他們對于藝術(shù)的創(chuàng)新思維能力?，F(xiàn)代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術(shù)已然不能與現(xiàn)代社會相適應，思維創(chuàng)新能力的重要性越發(fā)凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現(xiàn)代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發(fā)的革新。以往的素描教學培養(yǎng)模式已經(jīng)不適用于現(xiàn)代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。
二、素描教學改革的方法
1.高校教學系統(tǒng)的優(yōu)化教學系統(tǒng)具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統(tǒng)中實現(xiàn)多種藝術(shù)學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業(yè)課程的相互聯(lián)系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關(guān)鍵因素。強化師資隊伍對于教學質(zhì)量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質(zhì)量。3.施教合理由于學生的藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據(jù)不同學生的特點制訂合理的培養(yǎng)計劃，以創(chuàng)造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯(lián)系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯(lián)系空談改革，相信這樣的改革創(chuàng)新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現(xiàn)實相連，就是要求學生多觀察現(xiàn)實中的事物，能夠用素描的知識解決現(xiàn)實中的一些實際問題。
三、結(jié)語
［關(guān)鍵詞］寫意；素描；教學
寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接抒發(fā)作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也?！睂懸馐侵袊L畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現(xiàn)對象的意韻神態(tài)的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態(tài)。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發(fā)作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現(xiàn)中國的人文關(guān)懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現(xiàn)。
一、強調(diào)用意第一
夫?qū)懸庹?，無意而寫何為？寫意的實質(zhì)就是自由表現(xiàn)，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現(xiàn)大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現(xiàn)作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發(fā)，才能創(chuàng)造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養(yǎng)的提升和人格的升華。
二、凸顯人文內(nèi)涵
繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內(nèi)涵，促進學生的認知，培養(yǎng)學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統(tǒng)審美精神，寫意素描是建立在主客體關(guān)系之上，托物言志，創(chuàng)造心中意象。一方面藝術(shù)創(chuàng)造的過程是藝術(shù)家個人情感的流露，需要藝術(shù)家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態(tài)化過程離不開畫家的文化修養(yǎng)和獨特的審美體驗，文化修養(yǎng)深厚的藝術(shù)家才能創(chuàng)造出震撼人心的作品。教學中讓學生反復體悟藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗與審美思想，把自己想象成藝術(shù)家，體驗藝術(shù)家的所想所思，領(lǐng)悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對表現(xiàn)題材、內(nèi)容的文化挖掘，通過反復推敲、取舍、升華，增強作品的人文內(nèi)涵，有助于學生由感性認知上升到理性認知。
三、追求個性品質(zhì)
藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術(shù)審美觀，才產(chǎn)生了多元的文化藝術(shù)。藝術(shù)之間相互融合滲透，藝術(shù)觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發(fā)展演變。我們在學習汲取其他藝術(shù)的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術(shù)將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調(diào)學生個性的發(fā)揮，重視對寫意精神的理解與表現(xiàn)顯得尤為重要。讓學生摒棄循規(guī)蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味。可以嘗試從不同角度觀察事物，甚至表現(xiàn)夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關(guān)注內(nèi)心的情感。此外，讓學生通過想象、聯(lián)想，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
四、表現(xiàn)筆情墨趣
寫意素描不同于寫實素描，兩者在內(nèi)容、形式上有著本質(zhì)的區(qū)別。寫實素描側(cè)重造型的具象逼真，強調(diào)比例、結(jié)構(gòu)、透視、質(zhì)感等造型要素，是再現(xiàn)自然的一種表現(xiàn)形式。寫意素描側(cè)重表現(xiàn)，強調(diào)畫者內(nèi)心主觀情感的表達，其表現(xiàn)手法多樣，能體現(xiàn)作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術(shù)就是線的藝術(shù)，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現(xiàn)，同時也蘊含了書法家的修養(yǎng)和秉性。在線形素描中加強線的表現(xiàn)，融入書法的藝術(shù)審美，能夠豐富寫意素描的表現(xiàn)形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術(shù)意識和精神意識上，更加側(cè)重精神意識的熏陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養(yǎng)，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內(nèi)涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。
參考文獻：
［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術(shù)出版社，2016.
自從上個世紀初素描傳入我國，經(jīng)過近一個世紀的實踐和體會，人們?nèi)找娴匕阉孛枳鳛橐环N獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術(shù)的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關(guān)系或者是利用結(jié)構(gòu)描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質(zhì)感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結(jié)構(gòu)，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。
現(xiàn)在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術(shù)基礎差，對形的把握能力弱，對結(jié)構(gòu)缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現(xiàn)的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術(shù)特長班的專業(yè)教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經(jīng)過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結(jié)構(gòu)素描）、9～10周（靜物素描臨?。?、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結(jié)構(gòu)準確，會找大的明暗關(guān)系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經(jīng)過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。
但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現(xiàn)它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據(jù)掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結(jié)構(gòu)，理解了結(jié)構(gòu)就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據(jù)自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學要求，根據(jù)情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構(gòu)圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結(jié)合示范講解及具體問題的分析，反復強調(diào)教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構(gòu)圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現(xiàn)出用筆生疏、構(gòu)圖零亂、松散、沒空間感、構(gòu)圖不美的現(xiàn)象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術(shù)班。此時，對這些現(xiàn)象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構(gòu)圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結(jié)束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現(xiàn)出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內(nèi)在結(jié)構(gòu)上去了解，結(jié)合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現(xiàn)出來。
在具體教學中結(jié)合課程設置分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結(jié)構(gòu)有一定的了解，從而可以用線條結(jié)成網(wǎng)和結(jié)成面的方法來表示物體體面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關(guān)系。用一根線表示出其面的關(guān)系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關(guān)系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結(jié)構(gòu)
結(jié)構(gòu)即物體的骨架，物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。
（四）明暗
物體受光以后出現(xiàn)的明暗關(guān)系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關(guān)鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質(zhì)感
