時(shí)間：2022-11-21 09:30:43
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關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂美學(xué);4分33秒;無聲之樂
在20世紀(jì)這個(gè)新的音樂思潮競相涌現(xiàn)的年代里,音樂美學(xué)得到了長足發(fā)展,但是音樂的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂自律論也被稱之為形式主義音樂理論,他是18世紀(jì)和19世紀(jì)西方音樂美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以奧地利音樂理論家愛德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂的美》一書中認(rèn)為:音樂的美是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美,音樂只是樂音的運(yùn)動(dòng)形式,情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容,音樂也不是必須以情感為對(duì)象,音樂不描寫任何情感。實(shí)際上,漢斯立克主張音樂的美來自于音樂本身,與其表達(dá)的情感和內(nèi)容無關(guān)。音樂的原始要素是和諧的聲音,他的本質(zhì)是節(jié)奏。音樂他律論也可以稱作音樂的情感論,這一流派認(rèn)為:音樂是人類情感的表現(xiàn),他受某種外在規(guī)律——人的情感的制約。情感是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。這兩種流派都出現(xiàn)了許多著名的音樂家,情感論的音樂家數(shù)不勝數(shù),比如浪漫時(shí)期的諸多音樂家,而到了二十世紀(jì),自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現(xiàn)主義音樂時(shí)期的音樂家及在其后出現(xiàn)的序列音樂、偶然音樂,拼貼音樂等。本文就偶然音樂及其代表人物做一下淺顯的討論。
在二十世紀(jì)末,偶然性音樂占據(jù)了一個(gè)重要地位,他擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,他形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則,這些原則生動(dòng)地體現(xiàn)在了對(duì)偶然音樂有著濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。
1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無聲音樂《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù),開始聲名大噪?！?分33秒”是一段虛無的演奏時(shí)間,但設(shè)計(jì)得有板有眼:演奏家走上臺(tái),在鋼琴前坐下,打開琴蓋,靜坐,過了33秒,關(guān)上琴蓋又迅速打開,靜坐,再過2分40秒,再次關(guān)上琴蓋又迅速打開,仍靜坐,再過了1分20秒之后,演奏結(jié)束。雖然在當(dāng)時(shí)已見怪不怪的紐約,人們的反應(yīng)還是如預(yù)料中一樣異常激烈。觀眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對(duì)的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)是被耍弄,上當(dāng)了,有一小部分則冷眼旁觀,還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來沒有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒有發(fā)生過。演出的轟動(dòng)效應(yīng)令《4分33秒》成為二十品世紀(jì)一首眾所周知的音樂作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”了。
一、音樂的存在方式
首先,音樂是一門音響藝術(shù),從古希臘到古羅馬,經(jīng)過漫長的中世紀(jì)到文藝復(fù)興,然后再到音樂發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期,音樂形式也從他的一度創(chuàng)作到三度創(chuàng)作(從樂譜、演奏到欣賞),都是通過一定有組織的樂音訴諸人們的聽覺,使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成他特定的表達(dá)意圖,這條規(guī)則千百年來一度如此,甚至到了20世紀(jì)上半葉,音樂發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng)作了被認(rèn)為是“二十世紀(jì)的文化里程碑”的無聲音樂“4分33秒”,其創(chuàng)新性無可置疑,但是他違背了音樂感性材料的基本屬性。
1、非自然性—?jiǎng)?chuàng)造性
我們認(rèn)為,每一部音樂作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過作曲家靜心思考所創(chuàng)作出來的,而這些音響在自然界中是絕對(duì)不存在,換句話說,音樂的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng)造性的音響。沒有創(chuàng)造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂。《4分33秒》具有創(chuàng)新性,演奏家靜坐而不演奏,對(duì)此,觀眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對(duì)的熱鬧,音樂廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡直鬧翻了天,整個(gè)觀眾席充滿了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂便是由觀眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀眾席以外的所有聲音構(gòu)成”。由此可見,他違背了千百年來音樂必須具有樂音音響的材料,完全由各種噪音構(gòu)成的音樂作品是立不住腳的。
2、非語意性和非視覺性
音樂和語言一樣,他們都是用聲音來表達(dá)的,但是他們所表達(dá)的意義卻完全不同。語言具有一種約定性的語義,是一種約定俗成;而音樂卻不同,他僅是限定在藝術(shù)的交往中,其樂音本身沒有明確的含義,所以他是非語義性的。同時(shí),他又和舞蹈藝術(shù)不同,從他的物理形態(tài)來看,音樂僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒有可供視覺感受的形、色、狀,因此他是非視覺性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開又合上等動(dòng)作,恰恰給了一種視覺的景象,這是不符合音樂邏輯的。:
二、偶然音樂帶來的影響
在現(xiàn)代的藝術(shù)領(lǐng)域中,其種類可謂繁多,但是還都是沿著歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來的,但是受《4分33秒》的影響,整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā),比如音樂界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調(diào)、歌詞、內(nèi)容,語言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫界在20世紀(jì)六七十年代也出現(xiàn)了那些脫離了規(guī)定的繪畫或雕塑的藝術(shù),如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等,這些流派脫離了畫布和一般做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢(shì)、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫,這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋果》中,演出者一人拿一個(gè)蘋果上臺(tái)對(duì)著手里的麥克風(fēng)大咬大嚼,擴(kuò)音器里送來一片咀嚼聲。在《滴的音樂》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進(jìn)去,大家坐著聽滴水聲等,中國著名青年作曲家譚盾則也創(chuàng)造出了許多稀奇古怪的音樂,可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)人生,使聽眾不知所云。他在中央音樂學(xué)院舉辦的一次座談會(huì)上說:“現(xiàn)代音樂創(chuàng)作比的不是作曲技巧,而是比音樂觀念?！彼麄兊倪@些觀念被認(rèn)為是音樂向自然的回歸,但是假如藝術(shù)是這樣回歸的,那么對(duì)藝術(shù)將是毀滅性的打擊。
三、結(jié)論
盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的,創(chuàng)新也很有必要,但是,脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng)新是不理智的,他最終只會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展,假如巴赫能夠想到這些創(chuàng)新,把音樂引向自然,那么我們就再也聽不到美妙的音樂了,也不會(huì)出現(xiàn)貝多芬和莫扎特這樣的音樂家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂器的前面而不出任何聲響,或者只能聽到滴水聲和鳥鳴了,看到的繪畫也只是幾只樹枝和幾塊石頭而已。
參考文獻(xiàn):
1、TheNewGroveDictionaryofAmericanMusic,第1卷,倫敦MACMILLAN出版有限公司1986年出版,第336頁。
關(guān)鍵詞：人文思潮現(xiàn)代主義表現(xiàn)主義音樂
音樂的發(fā)展歷史就像人類文化和社會(huì)生活所有領(lǐng)域的歷史一樣，是一個(gè)連續(xù)不斷的否定之否定的過程。從永遠(yuǎn)發(fā)展變化著的社會(huì)生活和人們永遠(yuǎn)躁動(dòng)著的主體創(chuàng)造沖動(dòng)中，總是不停地孕育出對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典或規(guī)范的“反叛”。其中一部分“反叛”既傳承著傳統(tǒng)經(jīng)典或規(guī)范中的內(nèi)在生命力與價(jià)值，同時(shí)又超越了漸趨僵化的規(guī)則或程式，解放了創(chuàng)造力、生產(chǎn)力、表現(xiàn)力，從而展示出鮮活的生命，并逐漸被人們普遍承認(rèn)和接受，成為新的經(jīng)典和規(guī)范，如此循環(huán)不已。表現(xiàn)主義音樂在近現(xiàn)代音樂史上就是這樣一次解放和超越。
一、表現(xiàn)主義音樂的歷史文化土壤
19世紀(jì)后期，漢斯立克對(duì)情感論音樂美學(xué)提出了挑戰(zhàn)。自此，情感論音樂美學(xué)與自律論音樂美學(xué)逐漸成為歐洲音樂理論界涇渭分明的兩大派別。進(jìn)入20世紀(jì)以后，這兩大派的理論觀念對(duì)音樂實(shí)踐領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻影響，許多作曲家都自覺或不自覺地分別站到了這兩個(gè)對(duì)立派別的旗幟下，在他們各自的音樂作品中表現(xiàn)出兩種截然不同的美學(xué)傾向，從而形成了20世紀(jì)上半葉同時(shí)并存的兩個(gè)影響最大的音樂風(fēng)格流派——表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂。
與表現(xiàn)主義相對(duì)立的新古典主義在理論上以自律論音樂美學(xué)為指導(dǎo)，主張音樂就是音樂本身，音樂不應(yīng)表現(xiàn)任何音樂之外的東西。這個(gè)流派的主要代表人物斯特拉文斯基說：“音樂從它的本質(zhì)來說，根本不能表現(xiàn)任何東西，不管是一種感情、一種精神狀態(tài)、一種心理情緒、一種自然現(xiàn)象?！薄氨憩F(xiàn)從來不是音樂的本性，表現(xiàn)絕不是音樂存在的目的。”他否認(rèn)音樂具有任何表現(xiàn)功能，他認(rèn)為音樂作品是一個(gè)獨(dú)立自主的音響結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，是一系列樂音的有序排列組合，而與外部世界沒有任何聯(lián)系；作曲家創(chuàng)作的過程就是依一定的結(jié)構(gòu)原則排列音樂材料的過程；如果音樂聽起來好像表現(xiàn)了什么，那也僅僅是一種虛幻的錯(cuò)覺，是不真實(shí)的，或者說那僅僅是人們從外部強(qiáng)加給音樂的一種附加屬性。這樣一種主張與文學(xué)領(lǐng)域的形式主義或所謂“純文本”的主張如出一轍，后者把文學(xué)看作與社會(huì)人倫無關(guān)的獨(dú)立自主的文本結(jié)構(gòu)，認(rèn)為以文學(xué)表達(dá)思想感情、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)是對(duì)文學(xué)本性的背離，是文學(xué)的異化。20世紀(jì)80年代中期到90年代，這種文學(xué)觀念在我國曾大行其道，一度成為文壇的主導(dǎo)思潮。它實(shí)際上是對(duì)過去那種把文學(xué)完全從屬于政治觀念的做法的矯枉過正式的反撥。文學(xué)、音樂乃至各個(gè)藝術(shù)門類中出現(xiàn)的這種相同或類似的思潮或創(chuàng)作傾向，反映了特定時(shí)代社會(huì)文化的共性或共同特征。而整個(gè)社會(huì)文化的這種共同特征當(dāng)然是由這個(gè)社會(huì)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展的總體趨勢(shì)所決定的。
表現(xiàn)主義作為20世紀(jì)初期出現(xiàn)的一種西方現(xiàn)代藝術(shù)流派，對(duì)繪畫、詩歌、戲劇和音樂等藝術(shù)領(lǐng)域都有著深刻的影響。它主張藝術(shù)要表現(xiàn)人們的情感或心靈。類似的主張?jiān)谒囆g(shù)思想史上似乎早有先聲。德國古典主義哲學(xué)家黑格爾就認(rèn)為：“音樂是靈魂的語言，靈魂借著聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉。”“音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動(dòng)化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦?！笨胺Q我國古代儒家音樂美學(xué)典籍的《禮記·樂記》這樣論述音樂的本源：“人心之動(dòng)，物之使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲。”古希臘大哲人蘇格拉底說：“對(duì)于身體用體育，對(duì)于心靈用音樂?！比欢憩F(xiàn)主義所主張的藝術(shù)只是一種獨(dú)立自足的與外部世界無關(guān)的純形式；另一方面，它又否定客觀現(xiàn)實(shí)世界是藝術(shù)反映的對(duì)象，而主張藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象僅僅是人的主觀情感。表現(xiàn)主義的代表人物勛伯格(1874-1951年)表述得十分明確：“我們的心靈才是客觀世界的真實(shí)反映?！薄耙患囆g(shù)品，只有當(dāng)它把作者內(nèi)心中激蕩的感情傳達(dá)給聽眾的時(shí)候，它才能產(chǎn)生最大的效果，才能由此引起聽眾內(nèi)心情感的激蕩?！薄八囆g(shù)家為之奮斗的最偉大的目標(biāo)只有一個(gè)，那就是表現(xiàn)他自己?！本妥⒅刂饔^表現(xiàn)這一點(diǎn)而言，這種藝術(shù)主張與19世紀(jì)的浪漫主義十分相似。浪漫主義也以注重主觀情感的表現(xiàn)為其基本特征。但作為一種現(xiàn)代美學(xué)觀念，表現(xiàn)主義與浪漫主義的明顯分野在于：如果說浪漫主義音樂用玫瑰色的主觀幻想去彌合理想與現(xiàn)實(shí)之間的鴻溝，用人與自然相融合的方式達(dá)到在塵世喧囂中難以達(dá)到的人與對(duì)象世界的和諧，那么表現(xiàn)主義就是以反常態(tài)的極端個(gè)性化方式直接表現(xiàn)現(xiàn)代人充滿內(nèi)在沖突的心靈世界。每一首表現(xiàn)主義音樂作品的音列都是由作曲家依自己的靈感來設(shè)定的，這使得音樂作品中的每一個(gè)基本要素都具有鮮明的主觀色彩。
現(xiàn)代派藝術(shù)是在資本主義物質(zhì)文明的高度發(fā)展導(dǎo)致人的異化這樣一種社會(huì)時(shí)代背景下產(chǎn)生的。和所有的現(xiàn)代主義藝術(shù)流派一樣，表現(xiàn)主義所突出的是主觀情感與客觀現(xiàn)實(shí)世界的對(duì)立。因而它反對(duì)在藝術(shù)創(chuàng)造中模仿客觀現(xiàn)實(shí)，而要以音樂的形式來表現(xiàn)純主觀的、直覺的情感體驗(yàn)。與新古典主義相比，表現(xiàn)主義朝著反映現(xiàn)實(shí)世界的方向邁進(jìn)了一步。但是由于它偏執(zhí)于表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)世界相對(duì)立的主觀情感，所以它對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反映又是一種變形的或片面的反映。隨著大機(jī)器工業(yè)時(shí)代的到來，人逐漸成為資本主義這臺(tái)社會(huì)化大生產(chǎn)機(jī)器的附屬品，而冷酷的、裸的金錢關(guān)系又使人與人之間越來越無法溝通。在這樣一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，追求真善美的藝術(shù)家們感受到無可擺脫的深深的壓抑、苦悶、孤獨(dú)、迷惘和絕望。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已無法表現(xiàn)因資本主義物質(zhì)文明扭曲或異化人性所造成的這種前所未有的強(qiáng)烈情感體驗(yàn)。例如，在繪畫領(lǐng)域中，傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視法曾經(jīng)成就了米開朗基羅、達(dá)·芬奇、列賓等一批又一批經(jīng)典畫家的經(jīng)典名作。然而，焦點(diǎn)透視作為一種繪畫技法的基本準(zhǔn)則，是與近代資本主義文化對(duì)世界的理性主義理解相聯(lián)系的，即通過焦點(diǎn)透視所看到的世界，是在近性精神秩序框架內(nèi)所感受或體驗(yàn)的世界。但現(xiàn)代資本主義的異化現(xiàn)實(shí)使近性精神秩序的框架崩解了，在現(xiàn)代派畫家(例如畢加索)的眼里，世界已被那種導(dǎo)致人以及人的生活異化的力量扭曲、分裂、肢解了，焦點(diǎn)透視法所描繪的已經(jīng)不是真實(shí)的世界。于是，畢加索創(chuàng)造出散點(diǎn)透視的立體派繪畫。與此相類似，在音樂領(lǐng)域，表現(xiàn)主義的音樂家們?cè)谝魳繁憩F(xiàn)手法上也離經(jīng)叛道，進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，這使得他們的音樂作品在藝術(shù)形態(tài)上較傳統(tǒng)音樂有了質(zhì)的變化。
表現(xiàn)主義音樂的代表人物勛伯格同時(shí)也擅長丹青，這一點(diǎn)通常被人們忽略。但了解他的畫對(duì)于了解他的音樂至關(guān)重要——其畫作中強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義特色曾得康定斯基等人贊賞。他恰在開始繪畫的同時(shí)，在音樂表現(xiàn)手法上進(jìn)行極為大膽的嘗試，即擯棄傳統(tǒng)調(diào)性系統(tǒng)的語法而采用自由無調(diào)性的表現(xiàn)手法。從1908年至1923年的十五年間，勛伯格使用表現(xiàn)主義手法創(chuàng)作的音樂作品，傳達(dá)出現(xiàn)代人在戰(zhàn)爭與大工業(yè)文明中所感受到的孤獨(dú)無援、焦灼不安、緊張恐懼等情緒。他在1908年完成的《#F小調(diào)弦樂四重奏》(作品10)中，于第四樂章的開始部分使用了一個(gè)非調(diào)性的主題。雖然全曲結(jié)束于#F大調(diào)的主三和弦結(jié)構(gòu)上，但并沒有以傳統(tǒng)的終止式來完成。而他接著創(chuàng)作的《三首鋼琴小品》(作品11)則完全擺脫了調(diào)性的羈絆，正式開創(chuàng)了自由無調(diào)性的新方法。這期間，勛伯格共創(chuàng)作了十幾首無調(diào)性作品。這些作品的共同特點(diǎn)是對(duì)“不協(xié)和音”的解放，橫向旋律或縱向和聲的音程關(guān)系不再依附于調(diào)性系統(tǒng)；織體更偏向于對(duì)位式，而不是和聲式；節(jié)奏趨于復(fù)雜，其規(guī)律性被消弱；而樂曲的動(dòng)機(jī)和結(jié)構(gòu)則依然是精心設(shè)計(jì)的產(chǎn)物。勛伯格的自由無調(diào)性時(shí)期的作品，充分體現(xiàn)了表現(xiàn)主義的扭曲與強(qiáng)烈、大膽的特色。他在此期運(yùn)用音高的方式，不像后來的“十二音作曲法”那樣具有系統(tǒng)性。自由無調(diào)性時(shí)期是調(diào)性崩潰的邏輯延伸，同時(shí)也是“十二音作曲法”誕生前的醞釀和探索階段。
二、表現(xiàn)主義音樂對(duì)傳統(tǒng)的顛覆
表現(xiàn)主義音樂的最大特征，就是無視傳統(tǒng)、無視規(guī)則、不追求宏大、夸張，而崇尚音樂表現(xiàn)的單純、簡潔、明快和熱烈。表現(xiàn)主義音樂以無調(diào)性為其基本成份。表現(xiàn)主義藝術(shù)家擯棄了傳統(tǒng)的主屬音的觀念，使得八度中的十二個(gè)音的價(jià)值相等。這導(dǎo)致傳統(tǒng)的旋律概念、節(jié)奏與節(jié)拍的組織、曲式的結(jié)構(gòu)、和聲與對(duì)位等發(fā)生了很大的變化。表現(xiàn)主義音樂作品的演奏配器通常精致小巧，具有明快單純的色彩。而將一些連續(xù)的獨(dú)特音融入非常自由的形式之中，則給人以流動(dòng)、舒展的獨(dú)特感受。
為了在作品中尋求音樂的連續(xù)性和統(tǒng)一性，第一次世界大戰(zhàn)后，勛伯格在創(chuàng)作無調(diào)性音樂的實(shí)踐中，以維也納作曲家豪爾等人的創(chuàng)作實(shí)踐和理論研究為基礎(chǔ)，進(jìn)一步推展表現(xiàn)主義的音樂思維，創(chuàng)立了“十二音作曲法”，即勛伯格本人所說的“十二音僅僅是相互關(guān)聯(lián)的作曲法?！?/p>
勛伯格最初繼承的是浪漫主義的傳統(tǒng)，他的一些屬于半音體系的早期作品在題材和寫作手法上都表現(xiàn)出晚期浪漫主義音樂的特征，例如其交響詩《佩里亞斯與梅麗桑德》(PelleasUndMelisande，Op．5)、弦樂六重奏《升華之夜》(VerklarteNacht，Op．4)和大型康塔塔《古雷之歌》(GurreLieder)等。但是如前所言，在他后來的創(chuàng)作中，他的音樂美學(xué)觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，并逐漸發(fā)展到反叛浪漫主義乃至整個(gè)傳統(tǒng)而另辟表現(xiàn)主義音樂的蹊徑。他的一些個(gè)性鮮明的無調(diào)性作品如《期望》(Erwartung，Op．7)、《幸運(yùn)之手》(DieGlucklicheHand，Op．18)等，一方面仍然帶有浪漫主義傳統(tǒng)的印記，另一方面又顯現(xiàn)出逐漸明朗的表現(xiàn)主義特征?！笆糇髑ā钡膭?chuàng)立則標(biāo)志著他的表現(xiàn)主義音樂創(chuàng)作手法的成型，是他的表現(xiàn)主義音樂美學(xué)觀念的充分體現(xiàn)。
“十二音作曲法”完全顛覆了音樂的調(diào)性中心，使不協(xié)和音獲得了“合法地位”。傳統(tǒng)的調(diào)性觀念認(rèn)為不協(xié)和音及其組合偏離了調(diào)性中心，破壞了和聲功能的邏輯，因而是音樂聽覺所無法接受或理解的。但現(xiàn)在它們卻由于勛伯格本人所說的“用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其他目的”而變得與從前不一樣了。有趣的是，正如導(dǎo)致生物進(jìn)化的一切基因突變的前提恰恰是基因遺傳一樣，勛伯格對(duì)不協(xié)和音的運(yùn)用在音樂史上也是有其“基因”根據(jù)的。19世紀(jì)，貝多芬、瓦格納等人就曾經(jīng)為了音樂表現(xiàn)的特定需要而在他們的作品中使用過一些反常規(guī)的不協(xié)和音組合。毫無疑問，在傳統(tǒng)的調(diào)性音樂體系中，不協(xié)和音的運(yùn)用只是在傳統(tǒng)框架限制下的一種特例。事實(shí)上，不協(xié)和音所特有的“刺耳”的感覺恰恰可以達(dá)到德國現(xiàn)代戲劇家布萊西特所說的“陌生化”效果，給已經(jīng)被傳統(tǒng)音樂磨出老繭的音樂聽覺以新鮮的刺激，因而具有豐富的表現(xiàn)力。不協(xié)和音之所以特別受到現(xiàn)代表現(xiàn)主義音樂家的青睞而被大量運(yùn)用，還有一個(gè)重要原因，那就是他尤其適合于表現(xiàn)緊張、焦灼、痛苦、不穩(wěn)定的心理狀態(tài)，而這正是現(xiàn)代派藝術(shù)家們所要表現(xiàn)的主觀情感體驗(yàn)。
從本質(zhì)上說，“十二音作曲法”是有意識(shí)地解構(gòu)人們已經(jīng)習(xí)以為常的主觀情感與現(xiàn)實(shí)事物之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，即打破人的審美聽覺與音樂音響之間傳統(tǒng)的內(nèi)在約定性。不是將主觀情感通過現(xiàn)實(shí)事物表現(xiàn)出來——即所謂“融情于景、借景抒情”，而用一種非常態(tài)的純主觀方式表現(xiàn)出來，從而達(dá)到將主觀情感最大限度地還原為其純粹主觀狀態(tài)的目的。這與從19世紀(jì)后期開始的西方世界的整個(gè)文化潮流是相一致的，即解構(gòu)傳統(tǒng)，其最經(jīng)典的表達(dá)即尼采的明言：“上帝死了?！眲撞竦膭?chuàng)新絕非僅僅是形式上的標(biāo)新立異，而是具有極為深刻的音樂美學(xué)意義。就像哥白尼以“日心說”否定了人們?cè)詾槭恰疤旖?jīng)地義”的“地心說”一樣，勛伯格使人們從傳統(tǒng)的調(diào)性中心及其和聲結(jié)構(gòu)的所謂“客觀必然性”觀念中超越出來，在更加寬廣的音樂空間中建構(gòu)起新的音樂原則和秩序，從而形成了調(diào)性與和聲功能的新觀念。
三、否定之否定：音樂和一切藝術(shù)的宿命
如前所述，表現(xiàn)主義音樂是作為新古典主義音樂的對(duì)立面存在的。新古典主義因主張音樂純形式化，而使音樂失去了作為其內(nèi)在生命的人文內(nèi)涵。表現(xiàn)主義則主張表現(xiàn)主觀情感，賦予音樂以現(xiàn)代人文內(nèi)涵，即如勛伯格所說：“為了人性，就必須用藝術(shù)的非人性去戰(zhàn)勝這個(gè)世界的非人性。”但世界上的事情總是物極必反。在勛伯格之后的一些表現(xiàn)主義音樂家對(duì)他的音樂主張和作品推崇備至，但他們單純地從形式結(jié)構(gòu)方面來片面地接受他的音樂美學(xué)觀念，而忽視或未真正理解其美學(xué)觀念的內(nèi)在精神。他們忘記了勛伯格創(chuàng)立“十二音作曲法”的出發(fā)點(diǎn)，忘記了他主張音樂是一種通過表現(xiàn)主觀情感體驗(yàn)而促進(jìn)人與人之間交流的手段。他們把勛伯格的“十二間作曲法”純粹從形式上進(jìn)行演繹，把音高序列化，把時(shí)值、力度、音色等音樂元素全部納入序列化的結(jié)構(gòu)原則之中，由此形成了走向完全控制的全序列音樂。這就使音樂變成了斯特拉文斯基所說的一種“被控制了的音響”，它與人的情感體驗(yàn)之間的聯(lián)系已變得十分模糊。與其說這種音樂是作曲家用以情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)的靈感創(chuàng)作出來的，不如說是用數(shù)學(xué)的方法計(jì)算出來的，把這樣的作曲任務(wù)交給計(jì)算機(jī)再合適不過。如果說這樣的音樂作品也能使聽者在欣賞過程中產(chǎn)生某種情感體驗(yàn)，那么，要么這聽者不是在用這種音樂的作者所遵循、所要求的音樂思維或體驗(yàn)方式去聽，要么就是這種音樂的作者實(shí)際上不自覺地越出了自己的創(chuàng)作原則，而在作品中融入了自己的情感體驗(yàn)。所以，后來的表現(xiàn)主義音樂家把主觀化推向極致的結(jié)果，是與新古曲主義殊途同歸，以另一種方式使音樂脫離現(xiàn)實(shí)而成為一種所謂的“純形式”。
音樂和任何其他藝術(shù)門類一樣，從一開始就糾纏于形式化和人文內(nèi)涵表現(xiàn)的矛盾之中。這是藝術(shù)本身的宿命，因?yàn)闆]有形式化就沒有藝術(shù)。原始人借以表達(dá)情緒的偶然的有節(jié)奏或押韻的吶喊不是藝術(shù)，只有這節(jié)奏和韻律相對(duì)固定下來即形式化后才有了藝術(shù)——詩歌。而藝術(shù)形式一旦形成，它就逐漸衍生出自己的邏輯規(guī)則，從而具有了相對(duì)獨(dú)立性。在一定的時(shí)期內(nèi)，特定的藝術(shù)形式是特定時(shí)代和人群表達(dá)思想感情或特定人文內(nèi)涵的適合的工具。但社會(huì)的發(fā)展、人文的演進(jìn)，總是使既有的藝術(shù)形式日漸顯現(xiàn)出局限性。于是舊形式不斷被打破，新形式?jīng)_破舊形式的束縛脫穎而出。但新形式注定又要成為舊形式，如此循環(huán)往復(fù)不已。例如中國古代的詩、詞、曲、賦、話本、小說等文學(xué)樣式的發(fā)展演變，就是典型的這樣一種過程。音樂當(dāng)然也是如此。
不僅從音樂的宏觀發(fā)展史看是如此，這種形式和內(nèi)容的矛盾對(duì)立統(tǒng)一運(yùn)動(dòng)也表現(xiàn)在每一個(gè)具體的音樂創(chuàng)作過程中。作曲家要通過音樂形象來表現(xiàn)某種思想感情或人文內(nèi)涵，但他并非隨心所欲地表現(xiàn)。因?yàn)樗跇?gòu)思旋律和節(jié)奏時(shí)，不能只考慮音響的色彩效果和表現(xiàn)功能，而必須同時(shí)考慮這些音在調(diào)性規(guī)則中的結(jié)構(gòu)功能，即必須找到表現(xiàn)功能與結(jié)構(gòu)功能二者的契合點(diǎn)。這也就是說，他必須去尋找能夠把作品的人文內(nèi)涵表現(xiàn)得最好的音樂形式。音樂的形式是相對(duì)固定的，而音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)涵則是無限多樣的。于是在音樂的人文內(nèi)涵(或情感表現(xiàn))與調(diào)性原則之間便形成一種必然的矛盾。在這個(gè)意義上，也可以說作曲家永遠(yuǎn)是在“戴著鐐銬跳舞”，而好的音樂作品(即內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的作品)就像是那種讓人覺得“鐐銬”不是鐐銬而是最恰當(dāng)?shù)谰叩奈璧?。像詩人、畫家們一樣，音樂家們總是不斷打碎舊的“鐐銬”，換上新的“鐐銬”，因?yàn)闆]有這“鐐銬”就不成其為音樂。但是如果把“戴著鐐銬跳舞”變成了“鐐銬”本身的跳舞，即舍棄了人——人的精神、人的情感、人的心靈(這一切當(dāng)然都建立在現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)之上)，就會(huì)從另一個(gè)極端迷失音樂的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂的一些技法在我國當(dāng)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域也經(jīng)常被借鑒、使用，對(duì)于豐富我們民族音樂的表現(xiàn)手法產(chǎn)生了積極的作用。我們應(yīng)該擯棄后期表現(xiàn)主義音樂的形式主義傾向，汲取表現(xiàn)主義音樂及其美學(xué)觀念中的創(chuàng)新精神，以不斷創(chuàng)新的音樂形式表現(xiàn)日新月異的生活和情感。創(chuàng)新，是音樂乃至一切藝術(shù)的生命之源，也是整個(gè)社會(huì)文化發(fā)展的不竭的動(dòng)力。
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通過音樂旋律可以表現(xiàn)出音樂的風(fēng)格、類型、題材、背景以及民族特性，可以說，音樂旋律是音樂創(chuàng)作的基本元素。在我國，旋律的真正來源是民族音樂，而民歌更是旋律的鼻祖。對(duì)于最能代表民族音樂特色的民歌而言，風(fēng)格化的旋律是必不可少的。傳統(tǒng)的民歌旋律的主要特點(diǎn)是：主音上的大三度音連續(xù)出現(xiàn)，并給后者降音，多次出現(xiàn)同音的反復(fù)，而后音多采用降音進(jìn)行，從而構(gòu)成了獨(dú)特的調(diào)式色彩；民歌在旋律上往往頭尾一致，旋律線低起低落或高起高落，以求得首尾的一致性；在民歌的旋律中，時(shí)常用某個(gè)音連續(xù)出現(xiàn)三或五次來構(gòu)成一種特殊的旋律狀態(tài)。如多聲部情歌的旋律，歌曲織體的主要聲部旋律起伏較大，節(jié)奏較緩慢、自由，男女兩個(gè)聲部的旋律緊密相連，配合默契，相映成趣，形成“相嵌”“互補(bǔ)”的形式，旋律有時(shí)是“你進(jìn)我出”或“我進(jìn)你出”，有時(shí)是“你繁我簡”或“我繁你簡”，有時(shí)又合二為一或鑲嵌在一起，然后支聲分離。充滿著彈性和張力的民歌的旋律在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中獲得了廣泛的運(yùn)用。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，這種旋律構(gòu)成主要通過兩種方式表現(xiàn)出來：一種是將原有的原生態(tài)旋律為穿鑿基礎(chǔ)，配合現(xiàn)代音樂的和聲織體等技術(shù)來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。另一種是抽象出民族音樂的旋律特點(diǎn)，在現(xiàn)代作曲技術(shù)的指導(dǎo)下創(chuàng)編出新的作品。第二種表現(xiàn)形式更能夠照顧到民族音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的審美需要。例如，將苗族原有的音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的抒情歌曲《苗山雨》，旋律的引子用自由的、寬廣的慢板速度，A段連接處轉(zhuǎn)為歡快的6/8拍子，旋律上揚(yáng)自由延伸，B段連續(xù)的四度跳進(jìn)，形成旋律的層次對(duì)比，表現(xiàn)出明顯的苗族“飛歌”旋律結(jié)構(gòu)。
二、民族音樂中調(diào)性和聲元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的結(jié)合
由于歷史原因，很多民族的很多族群經(jīng)過許多次遷徙，最終長期居住于與世隔絕或者半封閉的村落中，他們的音樂也慢慢的演變?yōu)榫哂袇^(qū)域特征的多種調(diào)式結(jié)構(gòu)，每一種調(diào)式類型流傳的村落往往只運(yùn)用一種傳統(tǒng)的調(diào)式音階。因此，民族音樂在調(diào)式調(diào)性與和聲方面具有極強(qiáng)的自由性和靈活性，在音樂文化史上具有很高的價(jià)值。民族音樂曲調(diào)常見的有宮、商、徵、羽四調(diào)，其曲式結(jié)構(gòu)主要以四音列為基礎(chǔ)音列，甚至只有四度加二度的三音列，其調(diào)式常常交替或混合運(yùn)用，具有很強(qiáng)的靈活性。在表演中又往往不采用統(tǒng)一的十二平均律，未形成三度重疊和弦為基礎(chǔ)的功能和和聲系統(tǒng)，立體性較弱。在民族音樂中，調(diào)式交替、泛調(diào)融合現(xiàn)象極為普遍，除了五聲調(diào)式體系外，還有大調(diào)四聲、三聲、二聲的模糊調(diào)性存在，為了使曲調(diào)高亮有力，其旋律線由低到高，常常在七八度音程上下大跳。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，調(diào)性和和聲觀念的重要內(nèi)容之一就是對(duì)民族調(diào)式和自然和聲的發(fā)掘和運(yùn)用。而苗族民歌音樂形式本身所具有的模糊的調(diào)性和音階間平等的關(guān)系使其具有了極強(qiáng)的可塑性，增強(qiáng)了融入現(xiàn)代音樂表現(xiàn)內(nèi)容和形式的適應(yīng)性。例如，在管樂協(xié)奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音樂的這種多調(diào)式的五聲性特征，并加以變化和發(fā)展，使樂曲展現(xiàn)出濃郁的民族音樂特色。另外，民族音樂的構(gòu)成大多采用第一樂句的主要樂節(jié)作為全歌的“核心音調(diào)”和發(fā)展基礎(chǔ)，同時(shí)在曲式結(jié)構(gòu)上多采用重復(fù)式的或者變化重復(fù)式的簡單樂段或者樂段擴(kuò)充。這種曲式結(jié)構(gòu)也經(jīng)常被引入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作之中。如南京藝術(shù)學(xué)院作曲家王建民所創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》中，樂曲的一、二小節(jié)即是“核心音調(diào)”，短短的兩個(gè)樂句中，“核心音調(diào)”重復(fù)出現(xiàn)四次，構(gòu)成了樂曲的部分主題，之后又在第二十八小節(jié)處二次出現(xiàn)，經(jīng)過大段的發(fā)展和三次轉(zhuǎn)調(diào)后，在一百八十一小節(jié)處再次出現(xiàn)，體現(xiàn)了主題音調(diào)的核心地位。從中我們可以看出民族陰雨曲調(diào)元素的本原性體現(xiàn)。
三、結(jié)語
一、“教學(xué)”與“互動(dòng)”
什么樣的學(xué)習(xí)模式才能發(fā)揮學(xué)生主體作用、提高教學(xué)實(shí)效呢？探索信息技術(shù)有機(jī)融入音樂課堂教學(xué)的教學(xué)模式，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，讓孩子們參與共同制作課件，通過師生之間互動(dòng)、信息技術(shù)與學(xué)生之間的互動(dòng)，一起來完成一節(jié)課的學(xué)習(xí)任務(wù)，這樣才能形成最合理的學(xué)習(xí)模式，切實(shí)提高教學(xué)實(shí)效，取得最有效的教學(xué)效果。目前，信息技術(shù)作為最先進(jìn)的教學(xué)媒體走進(jìn)了我們的音樂課堂，有了這個(gè)載體，師生之間的交流多了，信息的反饋也及時(shí)了。
如藝術(shù)課《拉拉鉤》的學(xué)習(xí)。我組織孩子們自己動(dòng)手查找有關(guān)友情的資料，平日里同學(xué)之間吵架和和好的場面，用相機(jī)拍下，以課件幻燈片的形式展示出來，他們知道了同學(xué)間要團(tuán)結(jié)友愛，對(duì)友情也有了新的認(rèn)識(shí)，更重要的是，在這個(gè)過程中，學(xué)生通過互動(dòng)學(xué)會(huì)了搜集、提取和整合信息，這是傳統(tǒng)的教學(xué)無法實(shí)現(xiàn)的。傳統(tǒng)的教學(xué)方式是呆板單一的，如果運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)，就能將學(xué)生輕松、自然地吸引到創(chuàng)設(shè)的歌曲意境中，教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的距離就拉近了。如教學(xué)《拉拉鉤》一課時(shí)，我精心設(shè)計(jì)一個(gè)環(huán)節(jié)———“和好如初”：預(yù)先錄制班里幾位同學(xué)想對(duì)好朋友說的心里話，插入到課件中。在課堂上，學(xué)生唱到了“我們都是好朋友呀”這句歌詞時(shí)，教師提問：“想聽聽好朋友間的心里話嗎?”“想!”“同學(xué)之間要團(tuán)結(jié)友愛，但是有的時(shí)候也會(huì)有矛盾。
有幾位同學(xué)委托老師，想將心里話跟他們的好朋友說出來。認(rèn)真聽聽是誰呢？”班級(jí)立刻安靜了下來，幾十雙眼睛緊盯著屏幕。課件播放著，我看到同學(xué)們眼里泛著的淚光，我知道他們被感動(dòng)了!此時(shí)無聲勝有聲，這時(shí)，任何的解說都是多余的了。《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》指出，音樂教師應(yīng)合理利用現(xiàn)代教育技術(shù)視聽結(jié)合、聲像一體、資源豐富等優(yōu)點(diǎn)，為教學(xué)服務(wù)。因此，在設(shè)計(jì)《鳥兒的音樂會(huì)》這一課的課件時(shí)，我從學(xué)生的興趣入手，依靠學(xué)生自主操作，互動(dòng)學(xué)習(xí)，結(jié)合視聽進(jìn)行欣賞。在課件中的歌曲范唱，用同學(xué)們喜歡的卡通鳥兒形象，制造音樂學(xué)習(xí)氛圍。學(xué)唱歌曲反復(fù)播放，以加強(qiáng)學(xué)習(xí)者對(duì)主題旋律的記憶。如果學(xué)生能夠在計(jì)算機(jī)教室上這一節(jié)課，效果更好。兩人一臺(tái)計(jì)算機(jī)，在教師的控制下，學(xué)生自主參與學(xué)習(xí)，在電腦的畫面中，獲得了鳥兒的相關(guān)信息，如珍稀鳥類、鳥類生存環(huán)境、如何保護(hù)人類的好朋友———小鳥等知識(shí)。他們邊聽邊看，自由選擇課件中自己感興趣的內(nèi)容，主動(dòng)參與到本課的學(xué)習(xí)中，學(xué)生樂學(xué)、愛學(xué)，教師也不需要大量的講解，把更多的精力用于引導(dǎo)孩子學(xué)好歌曲，寓教于樂。
二、“求同”與“個(gè)性”
傳統(tǒng)的“求同”教育阻礙了學(xué)生的思維發(fā)展，現(xiàn)代的“個(gè)性”教育培養(yǎng)了學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，因此，如何完善信息技術(shù)環(huán)境下的小學(xué)音樂課堂教學(xué)模式的研究迫在眉睫。如我面向全市開放的一節(jié)公開課《我和音樂來跳舞》，這節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)就是要培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。我在教學(xué)過程中，運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)，將不同民族、不同風(fēng)格、不同情緒、不同節(jié)奏、不同力度、不同速度、不同音色、不同節(jié)拍的樂曲輸入到課件內(nèi)做成動(dòng)畫，點(diǎn)擊動(dòng)畫，學(xué)生能直接獲得音響。
1.1促進(jìn)學(xué)生德育，美育的協(xié)調(diào)發(fā)展
教育的功能是相通的，小學(xué)音樂教學(xué)也不例外。新的《小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出，音樂是小學(xué)進(jìn)行美育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，它以審美為核心，以音樂所獨(dú)有的形式來表現(xiàn)藝術(shù)美，音樂教學(xué)的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人?，F(xiàn)在的音樂課不僅僅是簡單的向?qū)W生傳授基本的樂理知識(shí)，教唱歌曲，同時(shí)也要對(duì)學(xué)生進(jìn)行美好的品德教育和審美教育。在小學(xué)音樂的實(shí)際教學(xué)活動(dòng)中，教師如果把現(xiàn)代信息技術(shù)手段運(yùn)用到課堂中，學(xué)生就能生動(dòng)形象直觀的看到作品所描摹的景象和多姿多彩的活動(dòng)場景，這樣使音樂課堂提高了感染力，學(xué)生能夠身臨其境的體驗(yàn)到只憑教師講解所不能達(dá)到的情境。學(xué)生們的情感得到了充分的激發(fā)，與音樂共悲共喜，真正產(chǎn)生了情感的共鳴。
1.2豐富教學(xué)信息內(nèi)容
現(xiàn)在的小學(xué)音樂課程涵蓋面非常廣。在小學(xué)音樂教材中，音樂知識(shí)，歌曲和欣賞等都有所涉及，這實(shí)際上就對(duì)音樂教師提出了一個(gè)較高的要求，但目前小學(xué)音樂教師的整體水平和這個(gè)要求還不是很協(xié)調(diào)，很多教師對(duì)此還不是很了解，造成了課堂講解的失誤。現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展使這個(gè)問題得到了緩解，現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)是非常發(fā)達(dá)的，全世界資源的共享很大地方便了人們的生活。音樂教師通過上網(wǎng)查找有關(guān)教學(xué)內(nèi)容的材料，從而獲得自己不理解和教學(xué)參考書中所沒有的信息內(nèi)容，這樣就增大了課堂的信息量，避免了失誤的發(fā)生。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)背景下小學(xué)音樂教學(xué)模式的構(gòu)建
在小學(xué)音樂教學(xué)過程中，如果把現(xiàn)代信息技術(shù)與課堂教學(xué)結(jié)合在一起，讓現(xiàn)代信息技術(shù)服務(wù)于小學(xué)音樂課堂，構(gòu)建一個(gè)新的小學(xué)音樂教學(xué)模式，那將為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)創(chuàng)造一個(gè)多姿多彩的教學(xué)氛圍，課堂效果也會(huì)大大的提升。
2.1運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)創(chuàng)設(shè)合適的小學(xué)音樂情境教學(xué)模式
在傳統(tǒng)的小學(xué)音樂教學(xué)中，由于內(nèi)容單一，形式上缺少變化，在很大程度上限制了學(xué)生對(duì)音樂作品的理解，學(xué)習(xí)的過程枯燥，更無法激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的興趣。利用現(xiàn)代信息技術(shù)創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，把網(wǎng)絡(luò)和多媒體運(yùn)用到課堂當(dāng)中，可以培養(yǎng)學(xué)生良好的審美境界，喚起學(xué)生的音樂審美注意力，并且使整個(gè)音樂教學(xué)活動(dòng)過程顯得形象生動(dòng)。合理運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)能為音樂教學(xué)創(chuàng)設(shè)聲像具備的音樂情境，有利于喚起學(xué)生的審美意識(shí)，提高他們的審美能力。
2.1.1創(chuàng)設(shè)情境導(dǎo)入，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣
著名音樂教育家卡巴列夫斯基說過："音樂教學(xué)的超級(jí)任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣?！睂?duì)小學(xué)生而言，興趣是學(xué)習(xí)的助推器。小學(xué)生都比較活潑好動(dòng)，喜歡接觸新奇有趣的事物，并且對(duì)動(dòng)態(tài)的事物更感興趣。利用現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)，播放與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的動(dòng)畫短片，創(chuàng)設(shè)生動(dòng)的教學(xué)情境，化靜為動(dòng)，更能激發(fā)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性。如我在教學(xué)一年級(jí)音樂《小鴨子》這首歌曲時(shí)，一上課就給孩子們播放有關(guān)小鴨子的的flas創(chuàng)設(shè)情境：碧綠的田野，逶迤清涼的小河，燦爛的陽光。同時(shí)再配上《小鴨子》的伴奏背景音樂，通過眼睛和耳朵把學(xué)生的思維充分調(diào)動(dòng)起來。這時(shí)候再讓學(xué)生為動(dòng)畫編歌詞，最后再把原歌詞加入到flas中讓學(xué)生鑒賞。看著優(yōu)美的畫面，聽著悅耳的歌聲，學(xué)生仿佛置身于小鴨子當(dāng)時(shí)的情境中，使他們產(chǎn)生了一種身臨其境的感覺。通過這些現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)手段，他們更深刻的理解了歌曲所要表現(xiàn)的信息，體會(huì)到歌曲所要表達(dá)的情緒，最重要的是激發(fā)了他們學(xué)習(xí)上的興趣，引發(fā)他們情感的共鳴，這樣為以后學(xué)習(xí)音樂打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
2.1.2利用情境教學(xué)，突破教學(xué)中的重難點(diǎn)
傳統(tǒng)的教學(xué)，音樂教師需要做很多準(zhǔn)備工作。樂譜要自己制作，黑板上還要寫很多板書，這樣既浪費(fèi)時(shí)間又枯燥乏味。現(xiàn)代的信息技術(shù)應(yīng)有盡有，實(shí)物都可以在大屏幕上直接顯示。用電腦制作課件，可以把樂譜直接放大顯示出來，并且能通過變換不同的顏色和形式對(duì)學(xué)生的視覺產(chǎn)生沖擊，加深他們對(duì)歌曲的記憶和對(duì)樂理知識(shí)的理解。在教學(xué)一些不太熟悉和外來的樂器時(shí)，把這些樂器的圖片直接放大投影出來，可以使教師對(duì)樂器的介紹更形象，準(zhǔn)確。
2.2運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)創(chuàng)建合理的想象教學(xué)模式
小學(xué)生的思維想象力是無窮的，在很多方面，想象力甚至比知識(shí)更重要。在音樂教學(xué)的過程中開拓學(xué)生的藝術(shù)想象力，有利于發(fā)展學(xué)生的個(gè)性和智慧，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造思維的形成。現(xiàn)代信息技術(shù)所帶來的形聲兼?zhèn)涞囊魳非榫?，不僅能發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，培養(yǎng)他們的審美情緒，更能有效的培養(yǎng)學(xué)生的想象力。例如，《小紅帽》是小學(xué)二年級(jí)音樂的一首童話歌曲。這首歌曲也是一個(gè)有趣的童話故事，具有濃厚的兒童情趣。里面主要敘述了小紅帽在去外婆家的路上遇上大灰狼的故事。在教學(xué)中，我把《小紅帽》的音樂配上故事畫面，并編制成動(dòng)畫，創(chuàng)設(shè)了演示的情境。上課時(shí)讓學(xué)生分別模仿小紅帽和大灰狼的形象，隨著不同的風(fēng)格樂曲做不同的律動(dòng)，然后在大屏幕顯示出做好的小紅帽和大灰狼的形象，讓學(xué)生模仿它們。做完后，讓學(xué)生說一說大灰狼和小紅帽的性格特點(diǎn)，并且讓他們說出故事的結(jié)局。通過讓學(xué)生反復(fù)的模仿，增強(qiáng)它們對(duì)音樂的理解，促進(jìn)他們的想象力，從而讓他們做到在游戲中學(xué)習(xí)，在律動(dòng)中學(xué)習(xí)和在快樂中，在想象中學(xué)習(xí)。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐中存在的誤區(qū)
在小學(xué)音樂的現(xiàn)實(shí)教學(xué)實(shí)踐中，因?yàn)榻處煕]有經(jīng)過系統(tǒng)培訓(xùn)，學(xué)校管理制度的不完善，管理者的重視度不高，也形成了現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)在現(xiàn)實(shí)教學(xué)實(shí)踐應(yīng)用中的誤區(qū)，教師們一味的追求現(xiàn)代化，自動(dòng)化的教學(xué)模式，盲目的使用多媒體會(huì)造成適得其反的教學(xué)效果。有些教師將多媒體當(dāng)做錄音機(jī)，投影儀來使用，忽視了視聽結(jié)合的教學(xué)模式；有的教師缺乏創(chuàng)新思維，沒能充分的利用多媒體創(chuàng)設(shè)情境的教學(xué)模式，從而使課本和教學(xué)課件相脫離，教學(xué)手段單一，教學(xué)內(nèi)容死板；還有些教師過分的追求聲像效果的變換，卻忽略了多媒體技術(shù)是以教學(xué)目標(biāo)為前提的輔助教學(xué)本質(zhì)，他們僅停留在表面的視聽效果和動(dòng)畫效果的欣賞設(shè)計(jì)上，卻淡化了音樂教學(xué)環(huán)節(jié)的內(nèi)涵建設(shè)。
4結(jié)語
1.持續(xù)發(fā)展階段
從1949年到1979年的20年間，是中國現(xiàn)代音樂的持續(xù)發(fā)展階段。對(duì)我國的現(xiàn)代音樂造成了深刻的影響，政治現(xiàn)狀和意識(shí)形態(tài)開始侵蝕我國的現(xiàn)代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當(dāng)時(shí)明顯的時(shí)代特征。
2.初期發(fā)展階段
在1979年，隨著改革開放的進(jìn)行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現(xiàn)代音樂迎來了一個(gè)良好的發(fā)展契機(jī)。作為中國的初期發(fā)展階段，從1979年到1984年，中國的現(xiàn)代音樂隨著政治環(huán)境的寬松表現(xiàn)出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創(chuàng)作思想、觀念、視角進(jìn)行中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造②。
3.快速發(fā)展階段
從1985年到1987年，我國的現(xiàn)代音樂處在一個(gè)快速發(fā)展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展注入了新的活力，無論創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)造技巧都呈現(xiàn)著多變的特性，使中國的現(xiàn)代音樂更加的全面和豐富，中國的現(xiàn)代音樂開始進(jìn)入大眾的視野中。
4“.隱形”發(fā)展階段
從1989年開始，中國音樂藝術(shù)界開始反思中國的現(xiàn)代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯(lián)解體東歐劇變，國際和國內(nèi)政治形式又變得嚴(yán)峻起來，政治環(huán)境再一次影響到中國現(xiàn)代音樂發(fā)展，同年對(duì)中國現(xiàn)代音樂的批判更加的嚴(yán)峻，直至1998年。在這個(gè)階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現(xiàn)代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態(tài)中，中國的現(xiàn)代音樂停滯不前，進(jìn)入“隱形”發(fā)展時(shí)期。
5“.回歸”發(fā)展階段
從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個(gè)全新的角度進(jìn)行現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創(chuàng)作準(zhǔn)則，使中國的現(xiàn)代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。
二、民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合
中國的現(xiàn)代音樂之所以能呈現(xiàn)出頑強(qiáng)的生命力，是因?yàn)槠洳⒉皇且晃冻u西方現(xiàn)代音樂，而是運(yùn)用西方作曲技巧，結(jié)合中國民族音樂元素，進(jìn)行現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作，繼形成中國特有的現(xiàn)代音樂，對(duì)于民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現(xiàn)代音樂作品進(jìn)行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創(chuàng)作了《多耶》這部現(xiàn)代音樂作品，在該作評(píng)中民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對(duì)西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時(shí)已開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代的主要演奏樂器，為現(xiàn)代作曲技法打好了良好的基礎(chǔ)。在她青年時(shí)期“，上山下鄉(xiāng)”的經(jīng)歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1.民族音樂元素在作品中的應(yīng)用我國侗族民間音樂的風(fēng)格，對(duì)陳怡創(chuàng)作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。
作為廣西侗族傳統(tǒng)歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應(yīng)用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節(jié)拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現(xiàn)勞動(dòng)的快樂。經(jīng)過比對(duì)，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發(fā)展是以第一小節(jié)的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調(diào)貫穿全曲，兩者的核心音調(diào)是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節(jié)拍，在《多耶》中也多有體現(xiàn)，使得《多耶》的音樂節(jié)奏更加的自由、多樣，節(jié)奏感也更強(qiáng)。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應(yīng)用的復(fù)調(diào)式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強(qiáng)了作品的旋律和節(jié)奏強(qiáng)度④。
2.西方現(xiàn)代作曲技法在作品中的應(yīng)用
1.現(xiàn)代教育技術(shù)能夠增強(qiáng)教學(xué)內(nèi)容的直觀性音樂教學(xué)不同于其他學(xué)科的教學(xué)，其專業(yè)強(qiáng)調(diào)表演性與演奏演唱的技術(shù)性，多采用“一對(duì)一”的教學(xué)模式，教師的示范是教學(xué)信息傳遞的主要方式。但單純依靠語言講授，往往達(dá)不到預(yù)期的教學(xué)效果。通過現(xiàn)代信息技術(shù)，可以在網(wǎng)絡(luò)上找到大量相關(guān)教學(xué)素材。通過授課教師合理組織，讓學(xué)生依次掌握本節(jié)課的內(nèi)容及教學(xué)目標(biāo)；輔以教學(xué)視頻演示，授課教師可以實(shí)時(shí)指出相關(guān)演奏（唱）技巧；在學(xué)生現(xiàn)場演奏（唱）環(huán)節(jié)，授課教師可以通過智能手機(jī)，或者專業(yè)的視頻采集設(shè)備，對(duì)學(xué)生的現(xiàn)場演奏（唱）進(jìn)行實(shí)時(shí)錄像，學(xué)生演奏（唱）完畢后授課教師可以通過對(duì)錄像的評(píng)析，幫助學(xué)生找到問題所在，通過反復(fù)的強(qiáng)化練習(xí)使學(xué)生達(dá)到掌握相關(guān)演奏技能的目的。這種融合了現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)方式顯然較原來的口傳心授的方式更具直觀性，能夠通過視頻及圖像的對(duì)比讓學(xué)生直觀的找到問題所在，從而在授課教師的指導(dǎo)下掌握相關(guān)技巧。如和聲教學(xué)，如果利用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，樂曲流暢的旋律及美妙的和聲效果往往在課堂上無法得到直觀表現(xiàn)。通過利用現(xiàn)代教育技術(shù)軟件MediaEncoder的輔助工具M(jìn)ediaAuthor，授課教師可以將錄制好的和聲音頻信息和譜例等信息編輯成ASF流，通過播放該ASF文件，實(shí)現(xiàn)音視頻和譜例的自動(dòng)切換。從而利于學(xué)生直觀的領(lǐng)略和聲的技巧與旋律。
2.現(xiàn)代教育技術(shù)能夠激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力視覺素材對(duì)人有著心理投射作用，能使人產(chǎn)生心理上的波動(dòng)，從而使人產(chǎn)生積極或消極的情緒，當(dāng)學(xué)習(xí)者處于積極的情緒狀態(tài)時(shí)，學(xué)習(xí)者的思維靈活、開放，更加注重對(duì)知識(shí)整體的把握?，F(xiàn)代教育技術(shù)手段特別是影音、Flash、3D技術(shù)的應(yīng)用使音樂教學(xué)更加生動(dòng)形象，能夠充分展現(xiàn)音樂的藝術(shù)美、意境美，能夠激發(fā)學(xué)生心理的積極效應(yīng)。當(dāng)學(xué)生處于積極的情緒狀態(tài)時(shí)，其思維靈活、開放，更加注重對(duì)知識(shí)整體的把握，進(jìn)而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對(duì)于在具體演奏過程中出現(xiàn)的技術(shù)性問題，學(xué)生可以通過課下利用電腦、智能手機(jī)或其他錄像設(shè)備對(duì)自身演奏（唱）過程進(jìn)行錄像，結(jié)合上課過程中授課教師講授的演奏技巧進(jìn)行不斷的自我修正；也可以利用現(xiàn)有的網(wǎng)絡(luò)資源學(xué)習(xí)，使學(xué)生創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，激發(fā)其學(xué)習(xí)熱情，提高自主學(xué)習(xí)能力。
二、高校音樂教學(xué)融合現(xiàn)代教育技術(shù)的注意事項(xiàng)
1.要正確處理傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代教育技術(shù)之間的關(guān)系現(xiàn)代教育技術(shù)可以有效地彌補(bǔ)傳統(tǒng)教學(xué)手段的不足，但絕不能將傳統(tǒng)教學(xué)手段全部拋棄，否則教學(xué)效果將會(huì)大打折扣。音樂教學(xué)中要遵循學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，師生間要做到相互交融。教師的示范教學(xué)能夠促使學(xué)生更好地把握作品的節(jié)奏、樂感和音準(zhǔn)，切不可完全被網(wǎng)絡(luò)視頻所代替。
2.教學(xué)設(shè)計(jì)注意信息加工策略利用信息技術(shù)進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)，要注意信息的選擇、組織和整合策略，不能盲目使用各種媒體，造成信息過濫，從而分散學(xué)生的注意力，否則不僅起不到輔助教學(xué)的效果，反而會(huì)影響教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
3.課件制作精美、簡練，不要追求新奇與花哨課件表面上看起來新穎、花哨、動(dòng)感十足、知識(shí)范圍廣泛，但這種教學(xué)方法忽視了真正需要欣賞的音樂內(nèi)涵，降低了教學(xué)的功效，違背了媒體的運(yùn)用應(yīng)為音樂教學(xué)服務(wù)的教學(xué)規(guī)律，是不足取的。課件幻燈片的制作應(yīng)以簡單明了為主，不需要把達(dá)到的目標(biāo)、問題、例子等詳盡地放在課件中，這種模式缺乏師生之間交流，使學(xué)生對(duì)音樂的感染力大打折扣。
三、結(jié)束語
