時間：2022-09-30 22:51:01
序論：在您撰寫藝術設計教育論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
（1）目前創(chuàng)業(yè)教育普遍還處在宏觀理論指導層面，并沒有根據(jù)不同專業(yè)的特點進行深度融合。
（2）藝術設計類的創(chuàng)業(yè)教育在高等教育課程體系內不完善，主要表現(xiàn)為教學教改研究大多缺乏可執(zhí)行性，無法融入現(xiàn)有高等教育體系的課程模式。
（3）藝術設計教育轄多個專業(yè)方向，不同專業(yè)方向的知識壁壘增加了創(chuàng)業(yè)教育課程設置的難度。
（4）“創(chuàng)業(yè)教育”游離于“正規(guī)教育”之外，大多通過課外活動的形式進行，這種看似“穩(wěn)妥”的辦法往往流于形式，使學生們激情有余而內功不足。解決以上問題的辦法，不在文獻歸納式的定性研究，而在于實證，即在創(chuàng)業(yè)教育的具體操作環(huán)節(jié)進行實證研究。本研究力求通過設計適合藝術設計專業(yè)的創(chuàng)業(yè)教育課程，為該專業(yè)高等教育課程體系進行補充，實證其具體操作環(huán)節(jié)的可行性。
二課程設計過程中面臨的問題
第一，目前中國高校的專業(yè)課程多是單元制，一段時間內完成一門或一個單元的課程，而創(chuàng)業(yè)教育在時間上的需求是分階段、漸進式可持續(xù)實踐的模式。設置一門單元制課程或課余時間講座，都不是創(chuàng)業(yè)教育在教學時段上最好的選擇。第二，中國高校藝術設計范疇內包含多個專業(yè)方向，如視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產品外觀設計、服裝設計、工藝美術設計等。這些專業(yè)因設計對象及專業(yè)范疇不同，會形成較明顯的專業(yè)壁壘。創(chuàng)業(yè)教育作為面向所有專業(yè)學生的通識課，在操作層面如果細化到滿足這些專業(yè)的不同特點，除創(chuàng)業(yè)理論外，在創(chuàng)業(yè)訓練或實踐環(huán)節(jié)很難做到統(tǒng)一指導。往往一門創(chuàng)業(yè)教育課程只能停留在理論教學階段，課程的實踐環(huán)節(jié)因專業(yè)的差異化而夭折。不論專業(yè)教師的配備，還是不同專業(yè)方向學生的實踐課題選擇，都將因“眾口難調”而流于形式。第三，在創(chuàng)業(yè)訓練環(huán)節(jié)創(chuàng)新不足。主要體現(xiàn)在兩方面：
（1）許多創(chuàng)業(yè)實踐或訓練項目就是依托現(xiàn)有設計公司的工作崗位進行模擬，其實質更傾向于職業(yè)教育。
（2）發(fā)現(xiàn)市場空白，主動創(chuàng)新就業(yè)崗位的實踐項目較少，或流于務虛概念，可實現(xiàn)性差。如何將“市場、專業(yè)、創(chuàng)新”三者有機結合，成了創(chuàng)業(yè)教育在實踐環(huán)節(jié)急需解決的問題。
三突破專業(yè)壁壘及常規(guī)課程觀念的創(chuàng)業(yè)教育
第一，信息技術與網絡平臺為完善單元制創(chuàng)業(yè)教育課程提供幫助。常規(guī)的單元制課程，受時間、地點等因素制約，適合理論教學，而實踐訓練及指導環(huán)節(jié)則可以通過創(chuàng)業(yè)教育網絡平臺的建設得以完善。利用微博、微信等公眾平臺，組織由多個專業(yè)教師組成的創(chuàng)業(yè)教育團隊進行平臺建設維護。平臺主要包括以下幾個版塊：創(chuàng)業(yè)課程教材及資料電子檔、創(chuàng)業(yè)課程視頻教材、學生創(chuàng)業(yè)項目案例積累、創(chuàng)業(yè)指導區(qū)、創(chuàng)業(yè)經驗交流區(qū)、對外信息展示與接洽。前兩個版塊用于學生的自學需要，是提倡自學能力培養(yǎng)的有益補充；學生創(chuàng)業(yè)項目案例積累是經過教師指導整理后創(chuàng)業(yè)案例的過程展示，由此可以對學生起到很好的啟發(fā)作用；創(chuàng)業(yè)指導區(qū)，利用微信等即時聊天平臺，以創(chuàng)業(yè)指導教師團隊為主導，聯(lián)合企業(yè)設計師、工程師等職業(yè)導師為學生的創(chuàng)業(yè)實踐隨時提供指導；創(chuàng)業(yè)經驗交流區(qū)是學生內部的信息交流平臺，可根據(jù)各自的專業(yè)特點、創(chuàng)業(yè)需求，自由組成項目團隊，為學生之間的信息交流提供專屬平臺；對外信息展示與接洽版塊是創(chuàng)業(yè)教育課程與現(xiàn)實社會接軌的對接平臺。為使課程成果不流于形式，也為了找尋課程效果的客觀檢驗方法，利用對外信息展示與接洽版塊，將學生的創(chuàng)業(yè)項目面向社會展示，一方面增進學生與社會的交流互動，另一方面也為一些好的項目尋求外界的合作伙伴，進而為創(chuàng)業(yè)項目成果轉化提供可能。
第二，目前高校課程的設計多趨于模式化，創(chuàng)業(yè)教育課程的模式化雖然方便了學生的模仿，卻制約了創(chuàng)新思想在創(chuàng)業(yè)過程中的作用，專業(yè)壁壘使學生很難跳出已有職業(yè)范疇的束縛。如服裝設計的學生，很難從其他角度重新思考自己的專業(yè)知識在除設計服裝外，還可以創(chuàng)造什么樣的價值；平面設計的學生除了設計CI、廣告、裝幀等，還能夠發(fā)掘出什么新的市場空白。嘗試利用自己的專業(yè)知識，突破觀念上的專業(yè)界限，結合其他專業(yè)的知識，組合創(chuàng)新，構建創(chuàng)業(yè)實踐的核心基礎——原創(chuàng)事物。圍繞原創(chuàng)事物開展的創(chuàng)業(yè)實踐，才是將創(chuàng)新融入創(chuàng)業(yè)訓練最有效的途徑。作為通識課程，創(chuàng)業(yè)教育需要將原創(chuàng)事物從無到有的過程作為實踐教育的重點內容。面對專業(yè)壁壘，可以忽略觀念上的專業(yè)界限，從市場出發(fā)，以新產品或服務滿足市場需求的角度切入創(chuàng)業(yè)項目的設計訓練，不論什么專業(yè)方向，都可以發(fā)掘自身知識結構能夠創(chuàng)新的原創(chuàng)事物。例如，環(huán)藝專業(yè)的學生開發(fā)裝飾建材產品作為創(chuàng)業(yè)項目核心；服裝專業(yè)的學生開發(fā)手機時尚資訊APP；工藝美術專業(yè)的學生開發(fā)陶瓷玩具等，這些原創(chuàng)事物的一個共同特點便是屬于藝術產品范疇，因此將“藝術產品開發(fā)”作為各藝術設計專業(yè)的通識課課題最能打通專業(yè)壁壘，體現(xiàn)創(chuàng)新思想。藝術產品開發(fā)的具體授課內容可包括以下幾部分：市場調研、產品需求分析、藝術產品開發(fā)設計、產品推廣等。市場調研可以訓練學生快速了解市場、了解受眾需求；產品需求分析訓練學生挖掘市場空白的能力；藝術產品開發(fā)，則利用學生自身的知識結構設計全新的產品或服務，結合專利申請等內容，強化創(chuàng)新與知識產權意識；產品推廣則是項目訓練成果的一種檢驗。通過藝術產品開發(fā)這樣的課題，不僅可以輕易突破創(chuàng)業(yè)教育實踐環(huán)節(jié)中不同專業(yè)壁壘的限制，還可以作為創(chuàng)新思維的切入點，將課程模式化的禁錮影響降到最低。
四結束語
對現(xiàn)在國家美術人才的要求一般就是體現(xiàn)在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現(xiàn)在現(xiàn)在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養(yǎng)，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現(xiàn)。在現(xiàn)在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業(yè)學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業(yè)上沒有本質的區(qū)別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。
二、重構與置換
對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環(huán)境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；最后可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發(fā)學生這一環(huán)節(jié)是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創(chuàng)辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統(tǒng)的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界一流的設計師這一身份，是應該走創(chuàng)新的道路。
三、回顧歷史和構造未來
在包豪斯學院，美術專業(yè)的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業(yè)前的必修課，在美術當中是非常嚴謹?shù)模谶@個學校，教學規(guī)格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創(chuàng)新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的準確、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創(chuàng)作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創(chuàng)作思維狹窄，對于創(chuàng)作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創(chuàng)作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，第一是解放學生的創(chuàng)作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業(yè)生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創(chuàng)造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統(tǒng)的教育理念已經代替不了科技如此發(fā)達的今天。應該用與現(xiàn)今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統(tǒng)的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態(tài)構成光色構成動畫構成等這些是傳統(tǒng)教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創(chuàng)新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發(fā)展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。
四、結語
藝術教育對其他學科的滲透性在我們實際的教學過程中已得到充分體現(xiàn)，例如在建筑學中，我們講究對稱美;在文學中，我們朗誦課文要有韻律;甚至是在數(shù)學中，我們也時?？吹焦降膶ΨQ。在理論層面上講，藝術設計教育的滲透性也需要我們不斷去完善，去補充。這種滲透不僅僅是藝術設計教育發(fā)展的必然趨勢，也是在當今社會中，整個社會發(fā)展的大趨勢。當今社會的趨勢是將數(shù)學，語文，藝術教育作為基礎教育。藝術教育作為基礎教育之一，必然與其他學科存在著密切的聯(lián)系。在學生時代的學習生涯中我們也可以體會到，其他學科在教學過程中都會有藝術教育的成分。將藝術設計教育滲透到其他學科中，增強了其他學科的趣味性，避免了在教學過程中的枯燥乏味，從而實現(xiàn)我們所暢想的寓教于樂，使受教育者主動學習，樂于接受。在老師的角度來看，藝術設計教育對其他學科的滲透性也可以促進教師知識結構的更新和教學視野的開闊，從而更有利于培養(yǎng)符合社會需要的新型人才。這也就是說，藝術設計教育不僅對于受教育者具有積極意義，對于施教者，積極意義也不容小覷。
二、藝術設計素質教育對其他學科的影響
(一)藝術設計素質教育對傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的影響
繪畫與設計本就是相輔相成的，它們之間必然存在著千絲萬縷的聯(lián)系。以吳冠中老先生的作品《人之家》為例，我們來具體分析一下藝術設計素質教育對傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的影響。吳冠中老先生于1999年創(chuàng)作的水墨畫作品《人之家》，在實際生活中選取題材，作品的題材貼近生活，再平常不過了，但是在創(chuàng)作手法上，不再是對事物的簡單臨摹與復制，而是融入了作家本身的創(chuàng)作情感和審美傾向，是對自然事物的再創(chuàng)造。吳冠中老先生在他的作品里巧妙地運用了點、線、面等構成畫面的基本要素，作品在傳統(tǒng)的水墨畫的基礎上，將畫面的各個部分分解為點、線、面等基本構圖元素并進行設計重組。吳冠中這位老藝術家選取最簡單，最貼近生活的題材，卻給了我們非同一般的藝術視覺，給了畫面不一樣的藝術靈動感。所以，吳冠中老先生的作品里有一種“設計味”。這也是使他為我們所熟知的一種方式。我們在繪畫過程中也可以結合藝術設計，這樣，就可以營造出新的圖形樣式和空間形態(tài)，強化畫面的視覺效果，同時，還有利于發(fā)散我們的創(chuàng)造性思維。
(二)藝術設計素質教育對中小學美術教育的影響
如今我們的教育是九年義務教育，而我們九年義務教育的目的是培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的對社會有用的新型人才。所以，中小學的美術教育是在九年義務教育階段中一門必修的藝術文化課程，是學校實施美術教育的重要途徑。中小學美術教育課程對于陶冶學生們的情操，提高美術文化素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術創(chuàng)想精神和實踐能力，促進中小學生全面發(fā)展具有非常重要的意義。藝術設計素質教育的目的在于通過美術教育，培養(yǎng)學生們對美術的興趣和愛好，提高學生們對于美術的基礎知識和基本技能的了解，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高學生的想象力，創(chuàng)造力。例如在生活中，一幅有創(chuàng)意的畫或者海報，可以更加吸引人來駐足觀看，在人們駐足觀看的同時，即使這種創(chuàng)意深入人心，又能激發(fā)由此創(chuàng)意衍生出來的其他創(chuàng)意，這樣，就提高了人們的想象力。
(三)藝術設計素質教育對理工課的影響
藝術設計與理工課程里學的東西看似牛馬不相及，但細細想來，它們之間還是存在著很大的聯(lián)系的。理工課程深刻地體現(xiàn)了藝術設計素質教育的重要性。首先，我們先來分析一下理工課程的教學目的。理工課程的教學目的并不僅僅是為了受教育者能夠利用學習來的知識，生產出有使用價值的東西來，還要求受教育者所生產出來的東西具有審美價值。而且，隨著生活水平的提高，生產出來的東西也就要求具有更高的審美價值。僅從這一點來看，理工課程中就體現(xiàn)著藝術設計素質教育的重要性。并且，中外教育發(fā)展史證明，教學過程中離不開藝術設計因素的參與。在對人類發(fā)展和進步作出巨大貢獻的科學家身上，幾乎都體現(xiàn)著藝術家的氣質。例如達•芬奇，他本身既是一個科學家，又是一個能創(chuàng)作出像《蒙娜麗莎的微笑》這樣流芳百世的藝術作品的藝術家。這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因很簡單，就是科學家通過藝術設計素質教育，豐富了他們的想象力，拓展了他們的視野，使他們的思想可以自由地翱翔，甚至對他們思維的發(fā)展具有重要意義。
(四)藝術設計素質教育對環(huán)境學的影響
環(huán)境學被定義為“新興交叉邊緣學科”，這也就決定了它的學科體系構成應該是多遠化和特色化的統(tǒng)一。所以環(huán)境學與其他相關學科的滲透和交叉是大勢所趨，以系統(tǒng)論的觀點和方法為基礎，努力向其他學科吸收營養(yǎng)并保持自身的特色，是構建環(huán)境學的關鍵。環(huán)境學里面不僅僅是包括如何將環(huán)境治理的更好，還包括對環(huán)境的美化，及現(xiàn)在所說的環(huán)境藝術設計?，F(xiàn)今，環(huán)境藝術設計所涉及的領域也越來越廣泛，由最初的簡單的室內環(huán)境設計轉變?yōu)榄h(huán)境藝術設計，再到當前乃至今后的環(huán)境系統(tǒng)整合設計，學科的內涵和外延都發(fā)生了巨大的變化。環(huán)境藝術設計不單單只是環(huán)境的范疇，更涉及到藝術的領域，而體現(xiàn)更多的，則是藝術。舉個例子，在生活中，綠化越來越重要，當我們走在大街上時，我們所看到的，無論是馬路上的綠化帶，還是街道兩旁的大樹，無不體現(xiàn)著綠化的作用，而這種綠化，不僅僅是吸收車輛所排放的廢氣，還有美化城市的作用。再舉個例子，現(xiàn)如今，我們的公園越來越漂亮，里面的設計越來越新穎別致，這都是藝術設計的作用。加入了藝術設計的成分，我們生活中的環(huán)境才會變得越來越美好。
(五)藝術設計素質教育對中國古典文學的影響
講故事是我們日常生活中學習和交流的重要方式之一，這種方式可以有效地存儲、提取和傳遞信息。對于中國古典文學愛好者來說，故事也是一種設計方法。“劇本設計法”是中國古典文學同藝術設計的一次關于藝術的碰撞。我們通常所閱讀的小說，可能需要幾十萬字去描述其中所要表達的內容，但這需要幾十萬字所要表達的內容，可能通過幾幅畫就可以明明白白的表達出其中的意思，而且形象生動，通俗易懂。用故事去思考問題，用畫來表述。由于中國傳統(tǒng)的觀念，我們無論是在現(xiàn)實說話中還是在文字描述中，都喜歡含蓄，語言較為溫婉，這樣，才能突出中國古典文學的美感，可是也因為如此，很多時候，我們的古典文學太陽春白雪，不夠直白，有時就會讓人看不懂，而加入了具有藝術設計的畫作，就會幫助人們理解文學其中的含義，這樣就會使得人們對中國古典文學更加感興趣。
(六)藝術設計素質教育對高等教育體系中其他學科的影響
“設計”是一門綜合性特別強的學科，需要其他學科知識的輔助，而在現(xiàn)如今的社會，跨學科發(fā)展也成為當今藝術設計教育的一大趨勢。在現(xiàn)行的高等教育體系中，非設計專業(yè)的課程加入藝術設計素質教育，也是散發(fā)其學生的創(chuàng)意思維和想象能力的有效途徑。我們的高考模式太注重分數(shù)，而忽視了藝術設計素質教育，所以在高等教育體系中，這就得到了一定的彌補。這樣有利于學生們盡早擺脫思想禁錮的枷鎖，及時掙脫思維定式的牢籠，在自己的天空中自由地暢想。
三、結語
一、藝術設計專業(yè)教育與文化創(chuàng)意產業(yè)
藝術設計專業(yè)教育與文化創(chuàng)意產業(yè)之間有著緊密聯(lián)系，可以說，藝術設計專業(yè)教育是我國文化創(chuàng)意產業(yè)人才培養(yǎng)的基礎，而文化創(chuàng)意產業(yè)則是我國藝術設計專業(yè)教育發(fā)展的風向標。二者相互依存，互相作用。
（一）藝術設計專業(yè)教育助力文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展
在培養(yǎng)文化創(chuàng)意產業(yè)人才方面，藝術設計專業(yè)教育發(fā)揮著極其重要的作用。首先，文化創(chuàng)意產業(yè)是通過人的能力將藝術與文化進行創(chuàng)新、升華而形成經濟價值的產業(yè)。在這個過程中，人的創(chuàng)造力是發(fā)展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創(chuàng)新能力的開發(fā)有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業(yè)畢業(yè)生走向文化創(chuàng)意產業(yè)的創(chuàng)業(yè)浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創(chuàng)意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業(yè)鏈條，惠及其他產業(yè)。藝術設計教育培養(yǎng)的“高、精、尖”人才正是文化產業(yè)發(fā)展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創(chuàng)意產業(yè)的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創(chuàng)意設計到制作推廣，再到文化創(chuàng)意產業(yè)運行的各個環(huán)節(jié)均離不開設計人員的參與。只有具有創(chuàng)新性、具有美感的設計才能夠實現(xiàn)對產品內容的表現(xiàn)，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創(chuàng)意產業(yè)的支持是不容忽視的。
（二）文化創(chuàng)意產業(yè)引導藝術設計專業(yè)教育
第一，伴隨著文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展上升為國家發(fā)展戰(zhàn)略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創(chuàng)意相關產業(yè)發(fā)展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創(chuàng)意產業(yè)人才培養(yǎng)的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據(jù)這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創(chuàng)意產業(yè)對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創(chuàng)新的文化創(chuàng)意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業(yè)教育的培養(yǎng)目標形成了新的導向。第三，我國傳統(tǒng)藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創(chuàng)意的設計讓這些文化資源得以延續(xù)和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環(huán)境的創(chuàng)新設計人才。藝術設計專業(yè)教育只有順應文化產業(yè)發(fā)展的人才需求，構建起藝術設計專業(yè)教育和文創(chuàng)產業(yè)之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優(yōu)勢地位。由此可見，文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展與走向起到了引領我國藝術設計專業(yè)教育發(fā)展的作用。
二、藝術設計專業(yè)教育的發(fā)展重心
我國的文創(chuàng)產業(yè)在經歷了較長時間的快速發(fā)展之后，產業(yè)特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養(yǎng)目標提供了一些啟示。
（一）提升文化素質培養(yǎng)高度
文化是創(chuàng)意滋生的土壤。一個優(yōu)秀的創(chuàng)意設計一定是凝結了創(chuàng)造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創(chuàng)造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創(chuàng)意產業(yè)人才的創(chuàng)作能力，文化素養(yǎng)的加強必然是重中之重，文化素質的培養(yǎng)可以說是藝術設計教育人才培養(yǎng)的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業(yè)在很長一段時間里大多偏重于對學生專業(yè)水平的培養(yǎng)，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養(yǎng)的提升作為專業(yè)培養(yǎng)的重要方向。一些院校不只是在專業(yè)招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業(yè)課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創(chuàng)意原創(chuàng)度不高，設計產品無法呈現(xiàn)出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養(yǎng)上升到與專業(yè)培養(yǎng)同等重要的高度，使之成為藝術設計專業(yè)教育的重心之一。
（二）注重對實踐能力的培養(yǎng)
一般來說，一個文化創(chuàng)意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環(huán)節(jié)，每一個環(huán)節(jié)都要密切聯(lián)系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創(chuàng)意產業(yè)最重要的特征之一，也決定了人才培養(yǎng)中動手能力和應用能力的必要性。在現(xiàn)代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養(yǎng)的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業(yè)知識的積累，又要培養(yǎng)他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業(yè)教育發(fā)展的重心之一。
（三）信息技術的使用與掌握
隨著我國科技水平的不斷提高，互聯(lián)網、大數(shù)據(jù)、云技術、虛擬現(xiàn)實等新技術的廣泛應用成為文化創(chuàng)意產業(yè)成長的新助力。文化創(chuàng)意人才也可以借助互聯(lián)網、新媒體平臺、大數(shù)據(jù)等多重手段，更加高效和便捷地實現(xiàn)信息交互、資源分配，以及市場分析和創(chuàng)意整合，并通過現(xiàn)代技術強化藝術和文化元素結合的表現(xiàn)力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養(yǎng)力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業(yè)教育的重要一環(huán)，以培養(yǎng)出更多能夠適應數(shù)字技術環(huán)境與當代媒介發(fā)展特點的文化創(chuàng)意類人才。
（四）培養(yǎng)復合型跨界人才
文化創(chuàng)意產業(yè)的內容不僅包含文化創(chuàng)意，還涉及到藝術、管理、規(guī)劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養(yǎng)的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據(jù)這樣的需求，未來的藝術設計專業(yè)教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創(chuàng)意設計與科技、文化知識以及相關產業(yè)的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業(yè)，融合多元文化和藝術語言來實現(xiàn)創(chuàng)新。因此，培養(yǎng)復合型跨界人才既是藝術設計專業(yè)教育人才培養(yǎng)的發(fā)展方向，也是藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要目標。
三、藝術設計專業(yè)教育的發(fā)展對策
（一）明確培養(yǎng)目標，構建新的教育理念
清晰的培養(yǎng)目標是藝術設計專業(yè)教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養(yǎng)目標，構建起以創(chuàng)新創(chuàng)意能力為核心的教育理念，充分發(fā)揮其對文化創(chuàng)意產業(yè)人才的培養(yǎng)作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創(chuàng)意生態(tài)，樹立以人為本的培養(yǎng)方針，關注每個個體的主觀能動發(fā)展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創(chuàng)新創(chuàng)意能力。教師要注重學生設計創(chuàng)新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統(tǒng)、整體的設計思維習慣，培養(yǎng)他們在創(chuàng)新中掌握分析問題和解決問題的能力。
（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系
當前我國的藝術設計專業(yè)已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創(chuàng)意產業(yè)的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發(fā)展態(tài)勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據(jù)各高校藝術設計專業(yè)自身原有的特色和基礎開設與文化創(chuàng)意產業(yè)對接的選修課程，如文化創(chuàng)意產業(yè)概論、文化產業(yè)管理、文化創(chuàng)意產業(yè)與藝術設計等課程，以增強學生對文化創(chuàng)意產業(yè)知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發(fā)展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養(yǎng)，增強創(chuàng)意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現(xiàn)實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。
（三）以文化市場為導向，加強校企合作
1.起步較晚，發(fā)展迅速中國現(xiàn)代藝術設計高等教育起步較晚，1956年，第一所藝術設計高等教育院校中央工藝藝美術學院成立。中央工藝美院教學體系在一段時期內帶有濃重的美術教育色彩。開設的專業(yè)基本是我國傳統(tǒng)的手工業(yè)種類，辦學規(guī)模小，人才培養(yǎng)為精英教育型。近年來，由于社會對藝術設計人才需求的與日俱增，國家制定了擴大招生規(guī)模等一系列政策，藝術設計專、因此在一些綜合大學、和師范院校中紛紛開設起來，到目前為止已超過1000所高校開發(fā)了藝術設計專業(yè)。藝術學院、美術學院、設計學院、動畫學院等二級學院也相繼在這些高校成立，其發(fā)展趨勢之猛、規(guī)模之大都是空前的。
2.專業(yè)調整與開辦情況1998年7月由教育部新修訂的《普通高等學校摯業(yè)目錄和專業(yè)目錄》正式頒布，設計類的專業(yè)種數(shù)由15種縮簡為5種。原美術學院差不多全部開設了設計類專業(yè)。如中國美術學院設計學部、廣州美術學院和魯迅美學院也已開設了設計類的6個專業(yè)方向；清華大學美術學院：設計系部設置環(huán)藝系（設室內設計、景觀設計兩個專業(yè)）；中央美術學院建立設計學院（設視覺傳達、數(shù)碼媒體、工業(yè)設計、時尚設計、攝影五個專業(yè)）；同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院設藝術設計系（設環(huán)境、視覺、數(shù)字媒體三個爭業(yè)）等等。
3.主要瓶頸與問題目前一些高校的藝術設計專業(yè)，辦學觀念陳舊，教學方式與手段落后，設備條件差，師資缺乏，傳統(tǒng)繪畫課程、徒手實踐的專業(yè)基礎課程，各類文化、理論課程占的比例過大；而使用現(xiàn)代化設備體現(xiàn)時代化技術的課程，同市場與企業(yè)相結合的實踐環(huán)節(jié)課程太少?，F(xiàn)階段部分高等藝術設計院校教育借鑒的“l(fā)+3”教學模式較為科學，即在人學一年級里，所有設計專業(yè)的學生應在設計基礎部進行一年完整的、不涉及任何專、Ik的設計基礎學習，從二年級開始進入各個專業(yè)系，由各個專業(yè)提供給學生專業(yè)知識。這樣就保證了學生有足夠的時間進行專業(yè)學習和藝術設計實踐。
二、加強職業(yè)教育設計教學的建議
1.加強校企聯(lián)系，把握工學結合發(fā)展方向在構建廣告設計工作室時要實行工與企業(yè)緊密合作，邀請經驗豐富的設計師參與車間施工和日常教學。成立行業(yè)、企業(yè)、專家、設計師、教師指導專業(yè)委員會組成的的專業(yè)建設指導部門，充分聽取企業(yè)、機構、專業(yè)教師和學生的意見，深入開發(fā)工作室工作綜合學習課程建設和改革。
2.完善的工作室制課程體系樹立正確的人才培養(yǎng)模式，增加工作室工作綜合學習項目課程開發(fā)，使實踐處于教學實踐的核心位置。在學生培養(yǎng)方面，學生為主體，突出學生個人職業(yè)崗位技能和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，加強培養(yǎng)學生的職業(yè)素質。形成一個工作室系統(tǒng)集成的理論和實踐教學。
3.引導學生正確認識理論與實踐課程的關系廣告藝術設計專業(yè)，其真正的目的是要通過藝術的力量改變現(xiàn)在的生活狀態(tài)?，F(xiàn)在的社會真正缺乏的是具有強大的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新思維的高素質人才。廣告設計專業(yè)的學生具備了理論知識，才可能用設計來表達人文思想，體現(xiàn)人文精神，滿足人們的精神需要。
亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區(qū)別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動?！闭軐W觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發(fā)展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。
設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現(xiàn)代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發(fā)展設計的內涵和外延，體現(xiàn)設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環(huán)境和條件，在設計歷史發(fā)展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創(chuàng)意方案，用手去實現(xiàn)。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現(xiàn)和表達，無論是古代的造物還是現(xiàn)代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創(chuàng)意的載體，也是設計思想的體現(xiàn)，至于通過設計產生的物，能不能實現(xiàn)實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。
教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據(jù)一定的社會需要而進行的培養(yǎng)人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規(guī)定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環(huán)境、氛圍的熏陶，引發(fā)學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養(yǎng)符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業(yè)知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養(yǎng)專業(yè)設計人才的基本實踐能力和創(chuàng)作實踐能力，培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業(yè)能力和不斷進行自我完善發(fā)展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養(yǎng)目標與社會需求緊密地聯(lián)系起來，根據(jù)需求的變化和發(fā)展及時對教學活動作出調整，最終實現(xiàn)學校培養(yǎng)符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。
不論是從藝術的角度，還是站在生活的立場上，人文精神都與設計藝術是緊密相連的，脫離了人文精神的藝術設計顯得空洞無力，人文精神則可以設計藝術的生命力和藝術感染力。
1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發(fā)展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現(xiàn)代還在影響著設計藝術的發(fā)展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統(tǒng)治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發(fā)力。這種現(xiàn)狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發(fā)了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。
1.2現(xiàn)代科技的發(fā)展，呼吁人文精神的回歸。工業(yè)革命之后，流水線作業(yè)和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發(fā)展要求，尤其是現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統(tǒng)的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現(xiàn)階段，設計藝術的發(fā)展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。
2人文精神對藝術設計的重要意義
設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。
2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創(chuàng)意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創(chuàng)意結果給人帶來的功利?！叭恕奔粗父餍袠I(yè)的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創(chuàng)意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創(chuàng)造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發(fā)?？梢?，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現(xiàn)，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。
2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創(chuàng)意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發(fā)、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態(tài)度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發(fā)起高度的設計創(chuàng)意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創(chuàng)意、情感的試金石。人文精神也是現(xiàn)代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強?，F(xiàn)階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現(xiàn)代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。
2.3人文精神是現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創(chuàng)意要有正確的思維。藝術設計創(chuàng)意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創(chuàng)意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創(chuàng)意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數(shù)學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態(tài)度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現(xiàn)實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。
3人文精神在藝術設計領域的具體運用
藝術設計既是專業(yè)的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現(xiàn)實需求，在高于現(xiàn)實生活的基礎上，更應立足于現(xiàn)實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現(xiàn)階段設計藝術的發(fā)展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環(huán)節(jié)之中。
3.1設計環(huán)節(jié)中增加人性關懷。現(xiàn)實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環(huán)保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現(xiàn)實需求。
3.2把人文內容融入到設計藝術理念之中。藝術設計不能僅僅站在藝術思維的立場上開展工作，而是應拓寬思維理念，積極運用多種學科的知識內容，提升藝術作品的文化內涵?，F(xiàn)代設計藝術的藝術理念，應容納宗教、歷史、文學、哲學的經典內容，這些內容就是人文精神的真實體現(xiàn)，只有擺脫了單純的藝術束縛、更新設計理念，才能設計出具有人文精神的作品。
