時間：2022-12-06 02:17:44
序論：在您撰寫初中美術教學論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
讓學生喜愛美術，首先要讓學生喜愛美術教師。在初中階段，特別是在農村初中，學生的學習興趣往往與對教師的喜愛密不可分。強大的人格魅力能夠為教師創(chuàng)造融洽和諧的工作氛圍，是吸引學生學習的重要因素。美術教師在學識、個性、品德等方面的綜合能力決定著他人格魅力的高低。淵博的知識是教師過硬教育能力的體現，它能使教師在課堂教學中做到收發(fā)自如、寓教于樂，創(chuàng)造輕松愉快的課堂氛圍；淵博的知識往往能得到學生的尊重，也是教師在教學中協調融洽處理師生關系的關鍵。美術教師應該有寬廣的胸襟，要包容和理解學生，特別是對處于性格叛逆期初中生，教師不僅要做學生的人生導師，還要學會和學生交朋友，與學生打成一片，用自己的真誠來換取學生的真誠，用自己的魅力來感染學生。同時教師在面對挫折時要時刻保持不氣餒的狀態(tài)，用自身的勤勞和勤奮帶動學生，樹立人格榜樣。
二、建立學生美術沖動體系
美術教學是對學生知覺、情感態(tài)度和生活經驗的培養(yǎng)過程，是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立，讓學生在表達感情、表達情緒的時候第一時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生，在基本技巧的教學范圍內應給予學生創(chuàng)作的自由，給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利，給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業(yè)畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達，如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業(yè)和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導，建立并強化美術沖動體系，學生就會產生強烈穩(wěn)定的美術學生興趣。
三、融入農村美術元素
因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展，如果教師局限在學?，F有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生上自習課了。培養(yǎng)美術學習興趣，我們可以因地制宜，充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創(chuàng)作的源泉。這樣的課堂才是培養(yǎng)農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發(fā)揮課堂活躍的優(yōu)勢作用?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，利用情景教學的模式創(chuàng)設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。
四、最大限度的運用多種教育手段
美術新課程倡導培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，而傳統(tǒng)教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
（一）因材示范，根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創(chuàng)作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創(chuàng)作的作品沒有很強的“原創(chuàng)性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創(chuàng)造行為的表現過程中發(fā)展個性和氣質，創(chuàng)造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發(fā)學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養(yǎng)學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態(tài)的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發(fā)現了一些創(chuàng)造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環(huán)也會因此建立起來。
（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創(chuàng)造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創(chuàng)設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創(chuàng)設，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創(chuàng)作和設計的方法。
（四）示范教學應具有啟發(fā)性，充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規(guī)律或程式的技法訓練示范為主，而具有創(chuàng)意性探索性的創(chuàng)作過程就要偏重于啟發(fā)和引導，不宜做完整的示范。在一節(jié)剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節(jié)課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發(fā)展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創(chuàng)作賦予課堂于“神”，神形兼?zhèn)?，方為上品?/p>
（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
二、結語
素描作為造型藝術的基礎。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的
不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯系。
三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
四、在教學中，教師應要求學生善始善終
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。
五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現能力
教師們在課堂上應該為學生們營造良好的、適合學生、并且能夠有助于當節(jié)課教學的教學環(huán)境。教師可以組織學生進行實踐活動，將書本上的美術知識與生活實踐相結合，從而培養(yǎng)學生在生活中發(fā)現美、善于觀察的習慣，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排學生學習欣賞教材中的作品，也可以組織學生在校園或者公園中進行寫生等活動，或者在佳節(jié)前后組織學生欣賞燈會，帶領學生們多多收集資料，體驗美術的魅力。與此同時，將多媒體軟件教學方法引入到美術教學課堂，也是一種提高課堂多樣性、培養(yǎng)學生學習興趣的好方法。將多媒體教學與美術相結合，使得學生從視覺、聽覺兩方面同時受到熏陶，多方面了解美術、學習美術，有助于加深學生對美術課堂的熱愛。
二、培養(yǎng)學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創(chuàng)新力
初中生的美術教學主要是培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，而培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)的關鍵是對觀察能力的培養(yǎng)。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規(guī)定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養(yǎng)僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養(yǎng)成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。
三、嚴格要求學生的創(chuàng)新訓練，培養(yǎng)創(chuàng)造力和毅力
學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創(chuàng)造各種類型的創(chuàng)造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發(fā)現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養(yǎng)成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養(yǎng)而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規(guī)則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發(fā)展和性格保護，著重培養(yǎng)學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創(chuàng)造的能力。
四、增加訓練，布置作業(yè)，培養(yǎng)學生的基本繪畫能力
初中美術教學之中，美術教學的資源是整個美術教學活動展開的不可或缺的重要基礎。教師需要利用具有較高價值的美術情感教學的教學資源對學生進行情感教學，使得學生能夠充分感受到美術教學的魅力，從而使得學生能夠有比較好的心理素質以及審美情操。在初中美術教學之中，教材涵蓋了諸多正確的價值觀、愛國主義以及道德素質的教學資源，教師需要在教學過程中進行較好的挖掘，使得美術教學的情感教學與其他的科目相通。最終，達到提升美術教學效率的目的。
二、創(chuàng)新師生關系
所謂的情感教育必然涉及到了學生與老師的情感，所以在情感教育之中必須建立比較恰當的情感教育方式———師生互動。學生在初中美術課堂之中，對其有著比較深的影響的必然是與教師的關系，師生之間的關系影響著學生的積極性以及審美觀念的建立。良好的師生關系能夠給學生傳遞正能量，使得學生在美術教學之中占到主體地位，使得學生能夠由自身的主體地位出發(fā)，更加去接受美術的情感教學。所以在初中美術教學之中，更加注重建立較為和諧而適當的師生關系，使得學生與教師的關系能夠作為情感教育的助推器。為了能夠使得師生關系比較和諧，需要教師充分尊重學生的個性以及保護學生的差異性，使得學生能夠各抒己見，使得學生與教師之間的溝通無障礙，最終建立起彼此信任的關系。教師需要充分認識到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流，只有教師與學生進行良好的交流，才能夠使得學生通過互動提升情感，形成比較合適的美術思想，使得學生在情感上得到品質的提升。
三、以情景滲情感
1.1胡堆亂砌，信息轟炸
由于多媒體的信息容量和展現方式，部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充，卻被本末倒置，灌輸太多的教學內容，對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸，反而導致學生應接不暇，對課堂和作品內容不深刻，壓榨學生的思考空間，將整堂課變?yōu)橐还?jié)“欣賞課”。
1.2課件花哨，背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創(chuàng)作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現的多樣性，反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計，導致學生將注意力放在多媒體的呈現方式而非多媒體的教學內容，以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解，學生麻木化
古云“盡信書不如無書”，筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體，忘記自己作為教師的“引導”作用，而變成了一個“解說員”，反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣，可能引起學生多多媒體的麻木，使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容，切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容，切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余，給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性，一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升，另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住，多媒體只是教學方法的一種方法而已，而不是教學的全部。
2.2立足教學主題，合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字，在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發(fā)揮到極致。在課件設計中，應該松弛有度，緊抓當期教學主題，運用老師自身的藝術素養(yǎng)向學生展示一個生動有趣的教學方式，著重在于提高學生的學習積極性，培養(yǎng)學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位，帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物，是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體，將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團，本來是讓游客感受景物的人文與美，卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置，將引導學生的重任放在自己身上，而不是依賴多媒體，以為有了多媒體學生就會提高自身積極性?！盎疖嚺艿每?，全靠車頭拉”，教師作為火車頭，更是要拉著學生向前跑，利用多媒體教學來帶動課堂氣氛，多與學生互動，將多媒體內容和教師的引導有機結合起來，利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統(tǒng)的照書念的教學模式并不理想，多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式，擴充教學手段，將初中美術課堂變得生動，將學生帶入更廣闊的藝術空間，調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識，通過多媒體這個載體變得具體，生動和充滿趣味性，初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識，這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程，主要培養(yǎng)學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度，提升學生的基礎美術素養(yǎng)。但是從小學到初中，并沒有對素描和色彩課程的專業(yè)教學和引導，形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業(yè)名詞的時候，需要學生由具像到形象的分析，拋開物體的固有邢臺，分析整個畫面的內部結構，從宏觀著眼。而說到這些，學生往往一頭霧水，而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處，素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如，利用多媒體3D完美的展示物體的透視效果，使抽象事物具體化，使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易，真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中，教師可以立足于課本，多樣展示教材之外的相關內容，很大程度上開闊學生的視野，提高學生的進步空間。在欣賞之余，更是要引導學生發(fā)揮自己的主動性，讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用，極大發(fā)揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯，但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統(tǒng)美術課的手工制作，老師需要親自為學生做教學示范，而在有限的時間和空間內，并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡，教師可以搜集或者錄制手工教學視頻，以多媒體的形式呈現在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻，學生們可以發(fā)揮自己的想象空間，結合多種操作方式進行手工制作，而不是一味照搬老師的方法。課余時間，學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻，在課堂上為其他學生播放，提高學生的課堂積極性，增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性，也極大鼓勵學生自己的創(chuàng)新、創(chuàng)作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博，就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言，更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以，為了發(fā)揮孩子的創(chuàng)造性，我們打破美術課本的片面性和局限性，給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學，初中美術老師可以找到很多相關的作品，讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面，老師可以搜集大量梵高的作品，讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評，而后再對學生進行梵高的生活背景介紹，讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情，此后，再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三，學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界，在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間，培養(yǎng)學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。
4結語
[關鍵詞]課堂教學;創(chuàng)作訓練;初中美術
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力上?！睹佬g課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創(chuàng)新精神，即現代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創(chuàng)意轉化為具體成果?！弊鳛檎驹诨A教育前線的我們，既要培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，又要對學生實施創(chuàng)新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創(chuàng)新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創(chuàng)作能力訓練中運用多元化創(chuàng)作形式培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，經過日積月累的創(chuàng)作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發(fā)展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養(yǎng)創(chuàng)作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創(chuàng)新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創(chuàng)作中，轉化成持久的情感態(tài)度和創(chuàng)作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養(yǎng)創(chuàng)作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創(chuàng)作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發(fā)現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創(chuàng)作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創(chuàng)作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發(fā)靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了?！彼麄儼炎约荷钪幸娺^的資源，在討論中舉例出來，在創(chuàng)作過程中我提醒他們不能照搬他人的創(chuàng)意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創(chuàng)作能力。
三、好奇心是培養(yǎng)創(chuàng)作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創(chuàng)意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創(chuàng)新氛圍，就可以誘發(fā)學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發(fā)他們對美好事物的表達欲望和創(chuàng)作沖動，從而來培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養(yǎng)學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發(fā)了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態(tài)和性格特征。在自己創(chuàng)作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創(chuàng)作能力得到了滿滿的自信感，從而激發(fā)了學生奮發(fā)進取的表現力和創(chuàng)造力。
四、豐富思維是培養(yǎng)創(chuàng)作能力的養(yǎng)料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創(chuàng)意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創(chuàng)新思維不斷獲取豐富的養(yǎng)料，鼓勵他們充分發(fā)揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節(jié)課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物?！庇械恼f：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵?！庇械恼f：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲?！庇械恼f：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下?！薄犞麄兾寤ò碎T的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節(jié)課的創(chuàng)意成品了。
五、營造氛圍為培養(yǎng)創(chuàng)作能力壯膽
在創(chuàng)造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創(chuàng)意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節(jié)描畫，大家都發(fā)揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創(chuàng)意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業(yè)有點亂，也要盡量找出作業(yè)中的閃光點。
六、環(huán)保意識體現創(chuàng)作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛?！币郧霸谠O計•應用課……需要帶材料進行動手創(chuàng)作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發(fā)現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節(jié)課中是否會起到標新立異的的創(chuàng)作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創(chuàng)意思維，在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節(jié)約又環(huán)保，學生們也在創(chuàng)作中發(fā)現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發(fā)展成為創(chuàng)作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創(chuàng)作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創(chuàng)作訓練時我向學生提出作業(yè)不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創(chuàng)作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創(chuàng)意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創(chuàng)新。
