時間：2022-01-31 13:34:45
序論：在您撰寫描寫美術(shù)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞；美術(shù)；教學(xué)：設(shè)想
這幾年來，我一直從事中等美術(shù)教學(xué)，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學(xué)生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術(shù)教材中欠缺一套完整的、科學(xué)的，行之有效的基礎(chǔ)方法。我們知道，藝術(shù)是能“教”的，而技術(shù)是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學(xué)生，幫助他們在美術(shù)領(lǐng)域里向前走，都是過而忘之。
我畢業(yè)實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學(xué)生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學(xué)的科學(xué)性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復(fù)雜的、虛的藝術(shù)問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學(xué)生在學(xué)校學(xué)完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預(yù)期的教學(xué)目的、教學(xué)方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復(fù)雜的課程分解為一個個具體的單元，把構(gòu)成素描的各種因素單抽出來，并設(shè)計相應(yīng)的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學(xué)生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學(xué)，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設(shè)置。
當然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學(xué)中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學(xué)生都是在教室里照著書畫，讓學(xué)生照著畫時去“悟”。悟性高的學(xué)生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領(lǐng)。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學(xué)生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學(xué)生，而沒讓他們象學(xué)徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。
有一句老話“先學(xué)會走，再學(xué)跑”。但我們的教材教學(xué)使相當一部分學(xué)生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨摹；而學(xué)生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學(xué)技法，應(yīng)該讓學(xué)生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學(xué)會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。
另外，在繪畫色彩教學(xué)教材的相當范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術(shù)探索之精神會無形中傳給學(xué)生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術(shù)趣味的限度，容易使學(xué)生思路狹隘，不利于學(xué)生發(fā)展。
所以，我們的色彩教學(xué)，應(yīng)該怎樣教，才能更有利于教學(xué)，怎樣做才能更好地引導(dǎo)學(xué)生，為他們走向藝術(shù)打下堅實的基礎(chǔ)，的確是我們應(yīng)該認真思考的、刻不容緩的問題。
我在多年教學(xué)工作中，時常反思以往的學(xué)習，并認真學(xué)習了當今色彩教學(xué)的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學(xué)與幾年前的老師教學(xué)相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談?wù)勑蜗蟆⒚靼?、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談?wù)勆室?guī)律及教學(xué)問題了。
省師范科成立了美術(shù)課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導(dǎo)學(xué)生去研究這些具有普遍意義的問題。
現(xiàn)在，一些教師對學(xué)生色彩教學(xué)做了一些改革，比如，上學(xué)生參與課題布置，專門學(xué)習色彩構(gòu)成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構(gòu)成規(guī)律是從規(guī)律當中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學(xué)生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學(xué)生作畫的主動性，但學(xué)生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學(xué)的嚴謹性。我們不能僅僅把學(xué)生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學(xué)不管的人。這對學(xué)生是不負責任的，只會助長學(xué)生的惰性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性和對各種風格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學(xué)生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導(dǎo)他們走一條科學(xué)、嚴謹?shù)闹螌W(xué)之路。為今后走上美術(shù)教育打下堅實的基礎(chǔ)。
我們暫時拋開學(xué)校教學(xué)不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術(shù)實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復(fù)興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構(gòu)圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領(lǐng)域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術(shù)規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術(shù)史才有了今天的背景，給藝術(shù)研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。
色彩教育，應(yīng)該從學(xué)習那天起，就讓受教育者認識藝術(shù)規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學(xué)、系統(tǒng)的指導(dǎo)下，對色彩學(xué)的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統(tǒng)、明晰地引導(dǎo)學(xué)生研究訓(xùn)練這些課題。從而使他們通過對色彩的學(xué)習，領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦。可是在中師的色彩教材中，欠缺系統(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學(xué)，因此，教學(xué)的效果并不那么理想。
色彩教學(xué)，應(yīng)該著重訓(xùn)練色彩自身的藝術(shù)規(guī)律，把色彩系列對比及美學(xué)理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
也許，我們可以從色相的明度上開始學(xué)習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現(xiàn)力?是否會在某種程度上改變原有的性質(zhì)?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構(gòu)圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓(xùn)練與分析之后才能解決。而我們在教學(xué)中往往過分提示學(xué)生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學(xué)生是十分有害的。
關(guān)鍵詞；美術(shù)；教學(xué)：設(shè)想
這幾年來，我一直從事中等美術(shù)教學(xué)，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學(xué)生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術(shù)教材中欠缺一套完整的、科學(xué)的，行之有效的基礎(chǔ)方法。我們知道，藝術(shù)是能“教”的，而技術(shù)是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學(xué)生，幫助他們在美術(shù)領(lǐng)域里向前走，都是過而忘之。
我畢業(yè)實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學(xué)生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學(xué)的科學(xué)性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復(fù)雜的、虛的藝術(shù)問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學(xué)生在學(xué)校學(xué)完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預(yù)期的教學(xué)目的、教學(xué)方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復(fù)雜的課程分解為一個個具體的單元，把構(gòu)成素描的各種因素單抽出來，并設(shè)計相應(yīng)的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學(xué)生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學(xué)，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設(shè)置。
當然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學(xué)中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學(xué)生都是在教室里照著書畫，讓學(xué)生照著畫時去“悟”。Www.133229.COm悟性高的學(xué)生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領(lǐng)。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學(xué)生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學(xué)生，而沒讓他們象學(xué)徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。
有一句老話“先學(xué)會走，再學(xué)跑”。但我們的教材教學(xué)使相當一部分學(xué)生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨?。欢鴮W(xué)生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學(xué)技法，應(yīng)該讓學(xué)生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學(xué)會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。
另外，在繪畫色彩教學(xué)教材的相當范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術(shù)探索之精神會無形中傳給學(xué)生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術(shù)趣味的限度，容易使學(xué)生思路狹隘，不利于學(xué)生發(fā)展。
所以，我們的色彩教學(xué)，應(yīng)該怎樣教，才能更有利于教學(xué)，怎樣做才能更好地引導(dǎo)學(xué)生，為他們走向藝術(shù)打下堅實的基礎(chǔ)，的確是我們應(yīng)該認真思考的、刻不容緩的問題。
我在多年教學(xué)工作中，時常反思以往的學(xué)習，并認真學(xué)習了當今色彩教學(xué)的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學(xué)與幾年前的老師教學(xué)相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談?wù)勑蜗蟆⒚靼?、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談?wù)勆室?guī)律及教學(xué)問題了。
省師范科成立了美術(shù)課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導(dǎo)學(xué)生去研究這些具有普遍意義的問題?，F(xiàn)在，一些教師對學(xué)生色彩教學(xué)做了一些改革，比如，上學(xué)生參與課題布置，專門學(xué)習色彩構(gòu)成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構(gòu)成規(guī)律是從規(guī)律當中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學(xué)生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學(xué)生作畫的主動性，但學(xué)生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學(xué)的嚴謹性。
我們不能僅僅把學(xué)生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學(xué)不管的人。這對學(xué)生是不負責任的，只會助長學(xué)生的惰性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性和對各種風格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學(xué)生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導(dǎo)他們走一條科學(xué)、嚴謹?shù)闹螌W(xué)之路。為今后走上美術(shù)教育打下堅實的基礎(chǔ)。
我們暫時拋開學(xué)校教學(xué)不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術(shù)實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復(fù)興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構(gòu)圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領(lǐng)域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術(shù)規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術(shù)史才有了今天的背景，給藝術(shù)研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。
色彩教育，應(yīng)該從學(xué)習那天起，就讓受教育者認識藝術(shù)規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學(xué)、系統(tǒng)的指導(dǎo)下，對色彩學(xué)的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統(tǒng)、明晰地引導(dǎo)學(xué)生研究訓(xùn)練這些課題。從而使他們通過對色彩的學(xué)習，領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹?，欠缺系統(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學(xué)，因此，教學(xué)的效果并不那么理想。
色彩教學(xué)，應(yīng)該著重訓(xùn)練色彩自身的藝術(shù)規(guī)律，把色彩系列對比及美學(xué)理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
也許，我們可以從色相的明度上開始學(xué)習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現(xiàn)力?是否會在某種程度上改變原有的性質(zhì)?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構(gòu)圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓(xùn)練與分析之后才能解決。而我們在教學(xué)中往往過分提示學(xué)生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學(xué)生是十分有害的。
關(guān) 鍵 詞：素描 教學(xué) 思考
素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標準，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平并沒有得到真正的提高。
當傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。wWw.133229.COm曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標準和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。
我們應(yīng)當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學(xué)生，讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力，還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品, 而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。
我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊?，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。
在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。
在作業(yè)要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力，使畫面具有原創(chuàng)性，同時又具有可讀性和欣賞性。
在藝術(shù)追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應(yīng)該創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，素描也不例外，那種一統(tǒng)天下的教條主義應(yīng)該遠離我們的課堂?！妒瘽捳Z錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明?？v使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！笔瘽橅緯r弊，提出“我的精神”的論斷，即強調(diào)藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學(xué)生去探索未知的領(lǐng)域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。
參考文獻：
[1]馮健親著《素描》，江蘇美術(shù)出版社，1987年2月
[2]范迪安著《國際當代素描藝術(shù)》，江西美術(shù)出版社，2003年10月
關(guān)鍵詞 中學(xué)美術(shù)課 基礎(chǔ)素描 資源開發(fā)
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學(xué)美術(shù)課所開設(shè)的美術(shù)教育課程包括：基礎(chǔ)素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質(zhì)課相關(guān)的課程教學(xué)。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，作為基礎(chǔ)素描教學(xué)，其教學(xué)對象為中學(xué)學(xué)生，可見，其亦屬于“大美術(shù)”的教學(xué)范疇。而它在繪畫藝術(shù)教學(xué)中的地位與作用勿庸質(zhì)疑，無論是油畫的體積、調(diào)子，國畫的線條、筆墨，版畫的構(gòu)成，還是雕塑的結(jié)構(gòu)等，在素描基礎(chǔ)教學(xué)中都能得到很好的基本功訓(xùn)練?？梢姡孛鑼W(xué)好了也即打好繪畫的基礎(chǔ)，相對中學(xué)美術(shù)課的學(xué)習來說它屬于一個理性與感性相結(jié)合的過程，需要學(xué)生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術(shù)修養(yǎng)的深厚就不言而喻了。
1基礎(chǔ)素描教學(xué)內(nèi)容
石膏是基礎(chǔ)素描學(xué)習較為理想的表現(xiàn)對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學(xué)生專心表現(xiàn)對象的造型結(jié)構(gòu)與明暗關(guān)系。因此，石膏寫生是學(xué)習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學(xué)習繪畫基本技能打好基礎(chǔ)。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學(xué)習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學(xué)生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎(chǔ)，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結(jié)構(gòu)。同時，在表現(xiàn)過程中，要結(jié)合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執(zhí)筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執(zhí)筆的基礎(chǔ)上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節(jié)。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復(fù)來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復(fù)或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結(jié)構(gòu)線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應(yīng)靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結(jié)構(gòu)來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。
2.2畫板與橡皮的使用
執(zhí)板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學(xué)素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關(guān)于中學(xué)生基礎(chǔ)素描課資源開發(fā)與利用研究的相關(guān)計劃及預(yù)期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學(xué)生掌握與素描技法有關(guān)的專業(yè)知識，交流學(xué)習經(jīng)驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發(fā)展方向，舉辦相關(guān)素描寫生師生作品匯報展，及時總結(jié)學(xué)習經(jīng)驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學(xué)中進行探索，以中學(xué)生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構(gòu)建，并總結(jié)成功經(jīng)驗，撰寫中學(xué)生基礎(chǔ)素描寫生技法探索研究的相關(guān)研究論文，努力提高基礎(chǔ)素描的表現(xiàn)能力。
第三階段：（實踐反饋，總結(jié)提高階段）在前面試點并進行總結(jié)的基礎(chǔ)上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發(fā)揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓(xùn)與學(xué)生的交流反饋。選擇典型的學(xué)生作品進行跟蹤輔導(dǎo)，探索典型檢驗并總結(jié)提高。
第四階段：（總結(jié)成果階段）收集整理課題研究相關(guān)資料，撰寫課題研究總結(jié)報告，發(fā)表課題研究相關(guān)論文，出版課題研究相關(guān)中學(xué)師生素描作品。
綜上可見，中學(xué)美術(shù)課基礎(chǔ)素描課程資源開發(fā)與利用研究是一個包括教學(xué)內(nèi)容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術(shù)教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學(xué)師范教育綜合改革課程建委托項目《中學(xué)美術(shù)課課程資源開發(fā)與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
筆者根據(jù)中職學(xué)校學(xué)生美術(shù)課教學(xué)的實際情況，分析學(xué)生美術(shù)課學(xué)習興趣的形成規(guī)律，運用美術(shù)教育學(xué)的理論和方法，提出了提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣的具體教育對策：構(gòu)筑教師的獨特人格力量激發(fā)學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣。建立良好的師生關(guān)系來激發(fā)與保持學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣。采用靈活多樣的教學(xué)方法能激發(fā)與保持學(xué)生學(xué)習興趣。在教學(xué)過程中不斷地讓學(xué)生體驗成功能激發(fā)來保持學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣。
【論文關(guān)鍵詞】美術(shù)學(xué)習 興趣中職學(xué)校 對策研究
《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》中明確的提出，興趣是美術(shù)學(xué)習的源動力。應(yīng)將美術(shù)教學(xué)的特色充分發(fā)揮，課程的設(shè)置講授都應(yīng)該適應(yīng)學(xué)生的現(xiàn)有的知識體系通過適當?shù)姆绞椒椒?，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習興趣、將學(xué)生的主動性充分調(diào)動起來，并將對美術(shù)學(xué)習的興趣轉(zhuǎn)化成一生不變的愛好。
一、構(gòu)筑教師的獨特人格力量激發(fā)學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣
一般來說，人格是包括性格、氣質(zhì)、世界觀、方法論和人生的價值取向等方面。教師獨特的人格是一種獨特的教育力量，在教學(xué)中能發(fā)揮獨特的功效。教師的人格能影響學(xué)生的人格形成，對學(xué)生日后的發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，日后的心理發(fā)展，成績提高很大程度都受此影響。烏申斯基曾經(jīng)說過：“在教育工作中，一切都應(yīng)當以教師的人格為依據(jù)，因為教育力量只能從人格的活的源泉中產(chǎn)生出來，任何規(guī)章制度，任何人為的機關(guān)，無論設(shè)想得如何巧妙，都不能代替教育事業(yè)中教師人格的作用。教師的人格是教育事業(yè)的一切，只有人格才能影響人格的發(fā)展和形成。” 一名美術(shù)老師擁有高尚人格，他在美術(shù)的教學(xué)過程中個人魅力悄然散發(fā)，學(xué)生的人格正處在形成階段，老師對學(xué)生的人格塑造的影響巨大，學(xué)生喜歡美術(shù)老師，美術(shù)老師上的美術(shù)課程學(xué)生也就自然喜歡，學(xué)生的學(xué)習興趣就能很快的激發(fā)出來。
二、建立良好的師生關(guān)系來激發(fā)與保持學(xué)生美術(shù)學(xué)習興趣
成功的美術(shù)教育，不僅取決于學(xué)生對美術(shù)課是否感興趣、教師是否擁有高超的教學(xué)水平，師生之間的良好的師生關(guān)系在很大程度上決定了教育是否成功。教育是教師將濃濃的愛播撒到學(xué)生的心靈，沒有愛的教育是蒼白的。教師是博愛的、無私的、奉獻的。對學(xué)生來說，聲色俱厲的訓(xùn)斥、喋喋不休的敦促，遠不如老師慈愛的眼神、正確的引導(dǎo)。老師在滿足學(xué)生知識需求的同時得到了老師對他們關(guān)愛、尊重、認可。學(xué)生的人格得到尊重，自身的價值能更好體系，學(xué)生在集體中能更好的與大家相處，對集體的歸屬感更加的強烈、形成一個人人奮發(fā)向上的集體氛圍。師生間像朋友一樣個溝通交流、老師和學(xué)生間沒有隔閡、老師用愛感化學(xué)生產(chǎn)生了很強的親和力。學(xué)生在這樣的環(huán)境中學(xué)習，對美術(shù)學(xué)習的興趣自然的孕育于了。美術(shù)教學(xué)教學(xué)活動不同于其他學(xué)科的傳統(tǒng)教學(xué)，教師的目標重心是熏陶學(xué)生、增強學(xué)生美術(shù)學(xué)習的綜合素質(zhì)、提升美術(shù)繪畫技能。學(xué)生則是在完成學(xué)業(yè)的同時增強美術(shù)修養(yǎng)，形成獨立的美術(shù)鑒賞繪畫能力，學(xué)好基本功為日后工作打下基礎(chǔ)。美術(shù)老師必須改變傳統(tǒng)的知識傳授者形象、變成引導(dǎo)者合作者，教學(xué)的組織者。美術(shù)教師要與學(xué)生共同討論探索美術(shù)問題，啟發(fā)學(xué)生，讓他們養(yǎng)成自主思考，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性、自主性。 三、采用靈活多樣的教學(xué)方法能激發(fā)與保持學(xué)生學(xué)習興趣
美術(shù)學(xué)習興趣是能夠推動美術(shù)學(xué)習的一種精神力量。它讓學(xué)習變成一種精神上的享受，讓學(xué)習的效果事半功倍。在美術(shù)教學(xué)的過程中要讓學(xué)生生動活潑、積極主動地學(xué)習，這就要求老師合理的創(chuàng)設(shè)問題情境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，啟迪學(xué)生思維，明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的準備。例如教師在課前組織學(xué)生進行戶外游戲，進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中，觀察景物的造型、總結(jié)景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關(guān)系。并在現(xiàn)場進行素描寫生演示，繪畫出一副精美的素描寫生作品。把學(xué)生都吸引到素描景物寫生上來，為什么自己畫不出來，教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物，生活中的美景能瞬間凝固呢?興趣被激發(fā)出來了，一切問題都變得簡單了，同時拿出往屆學(xué)生的優(yōu)秀素描寫生作品。讓他們感覺到希望，確立目標。絕大部分學(xué)生在課后都會主動預(yù)習教材。查閱資料，進行簡單的素描寫生練習。通過教學(xué)實踐，可以明顯的感覺到學(xué)生在課堂上的熱情，能認真的聽講，認真分析自己存著的問題。“教無定法，貴在得法”，恰當?shù)剡\用不同教學(xué)方法與手段，有利于促進學(xué)生學(xué)習興趣的發(fā)展和提高。
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當?shù)卣{(diào)整語氣和文體，以及對某些原則恰當?shù)睦斫夂瓦\用。然而所有這些都必須以對具體美術(shù)門類的感性認知為基礎(chǔ)。理論系科的學(xué)生，尤其是沒有接受技法訓(xùn)練、沒有摸過畫筆的同學(xué)，面對具體作品時的無所適從是專業(yè)寫作最大的障礙。為了加強學(xué)生在美術(shù)應(yīng)用寫作方面的能力，更好地指導(dǎo)學(xué)生運用專業(yè)知識和基礎(chǔ)理論進行美術(shù)專業(yè)寫作，我們嘗試在教學(xué)中引入橫向聯(lián)合教學(xué)模式，以解決學(xué)生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業(yè)寫作課程的常規(guī)設(shè)置及其問題
美術(shù)學(xué)理論專業(yè)的本科學(xué)習中，寫作既是最終目的也是訓(xùn)練所必需的方式和手段。針對不同的內(nèi)容及其相應(yīng)的表達方式，美術(shù)學(xué)專業(yè)寫作可以分為學(xué)習型寫作、研究型寫作和應(yīng)用型寫作三大板塊。學(xué)習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業(yè)。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現(xiàn)象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應(yīng)用型寫作是本專業(yè)理論知識的具體應(yīng)用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術(shù)學(xué)專業(yè)寫作課程的常規(guī)設(shè)置，一般是以課程作業(yè)的寫作為基礎(chǔ)，輔以低年級的專業(yè)寫作課程和二、三年級的學(xué)期論文寫作，最終在四年級設(shè)置專門的畢業(yè)論文寫作課程，指導(dǎo)學(xué)生的畢業(yè)論文寫作。這種設(shè)置基本覆蓋了專業(yè)寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續(xù)性，同時符合由易入難的學(xué)習規(guī)律。
但實際情況往往是高年級的學(xué)生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎(chǔ)，并寫出高質(zhì)量的專業(yè)論文。從歷屆學(xué)生的畢業(yè)論文整體水平來看，深諳專業(yè)寫作之道的學(xué)生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學(xué)生在“專業(yè)認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業(yè)”狀態(tài)。本科四年的教學(xué)過程，在學(xué)生寫作能力的培養(yǎng)方面，各門課程之間的縱向聯(lián)系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學(xué)討論和循序漸進的整體方案。學(xué)生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發(fā)現(xiàn)問題，也就無從發(fā)展本應(yīng)從問題中發(fā)展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯(lián)合教學(xué)模式的引入
所謂橫向聯(lián)合教學(xué)模式①，就是打破教學(xué)活動中單純以本專業(yè)理論知識為主縱向延伸的教學(xué)理念，拓展美術(shù)學(xué)與其他專業(yè)系科間互動的橫向聯(lián)系空間，并通過具體的教學(xué)活動實踐，變單科教學(xué)為多專業(yè)聯(lián)合教學(xué)。
橫向聯(lián)合教學(xué)模式可以在課程內(nèi)外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術(shù)學(xué)系開設(shè)技法課程，讓學(xué)生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經(jīng)驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學(xué)生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學(xué)生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設(shè)置，需要近距離接觸他系學(xué)生學(xué)習和創(chuàng)作的過程，甚至可以為學(xué)生提供機會進行參觀教學(xué)，讓學(xué)生了解如各系的學(xué)生年展，從作品創(chuàng)作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環(huán)節(jié)。
三、教學(xué)思路的改變
根據(jù)學(xué)科特點、訓(xùn)練要求，及學(xué)生實際情況，橫向聯(lián)合教學(xué)模式下的專業(yè)寫作教學(xué)思路重點有所改變。針對專業(yè)寫作的方式、類型、方法和規(guī)范等不同方面的內(nèi)容，都強調(diào)把基礎(chǔ)訓(xùn)練、應(yīng)用訓(xùn)練和理論方法各個環(huán)節(jié)貫穿和結(jié)合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓(xùn)練上環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的效果。具體體現(xiàn)在三個階段或環(huán)節(jié)上則是：
引出和導(dǎo)入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術(shù)作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學(xué)生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎(chǔ)上繼續(xù)要求學(xué)生對作品進行臨摹、還原或再創(chuàng)作（以一學(xué)期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經(jīng)驗，還能極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環(huán)節(jié)針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學(xué)的方法解讀文藝復(fù)興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術(shù)家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續(xù)發(fā)展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態(tài)的批評方法和理論是如何應(yīng)用于美術(shù)史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學(xué)生既鞏固了美術(shù)史知識的學(xué)習，也為高年級理論課程的學(xué)習打下基礎(chǔ)。
訓(xùn)練和實踐：這個環(huán)節(jié)重點訓(xùn)練的是學(xué)生在具體實踐活動中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。學(xué)生不僅需要按學(xué)術(shù)規(guī)范調(diào)查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學(xué)生年展、畢業(yè)展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學(xué)術(shù)論文，甚而自發(fā)組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學(xué)生才可能真正發(fā)現(xiàn)并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學(xué)方法的調(diào)整
橫向聯(lián)合教學(xué)模式下的專業(yè)寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學(xué)方法上也有相應(yīng)的調(diào)整。除了常規(guī)的原理性教學(xué)方法，在技術(shù)性和操作性教學(xué)方法上則嘗試加強：
1. 問題教學(xué)法，強調(diào)問題意識
學(xué)啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學(xué)，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發(fā)現(xiàn)問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發(fā)。而橫向聯(lián)合教學(xué)更強調(diào)自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據(jù)個體的需要并結(jié)合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發(fā)深入的探討和學(xué)習。
舉例來說，作為寫作基礎(chǔ)訓(xùn)練的描寫、分析，需要大量規(guī)定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學(xué)生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數(shù)學(xué)生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷?！薄僮穯栠@種感覺是怎么形成的，學(xué)生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復(fù)的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現(xiàn)出寫作基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術(shù)上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構(gòu)成形式分析的基礎(chǔ)。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現(xiàn)在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術(shù)史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創(chuàng)作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發(fā)展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術(shù)家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出同樣的或類似的風格？”當學(xué)生發(fā)現(xiàn)一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業(yè)素養(yǎng)也就逐漸加強了。
2. 案例教學(xué)法，通過案例分析比較
案例教學(xué)的基本假設(shè)前提是學(xué)生能夠通過對案例的研究與學(xué)習，在必要的時候回憶出并應(yīng)用這些方法與技能?？梢哉f案例教學(xué)是專業(yè)寫作課程中應(yīng)用得最廣泛的教學(xué)方法。從最基本的讀圖能力的培養(yǎng)，到藝術(shù)史理論方法的實際應(yīng)用，案例教學(xué)都可以提供直接有效的經(jīng)驗。
面對同一件藝術(shù)作品或是現(xiàn)象的解讀，不同的藝術(shù)史方法論可能發(fā)展出完全不同的闡釋結(jié)果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優(yōu)勢也有其局限性。單獨的圖像學(xué)、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態(tài)的藝術(shù)批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學(xué)是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術(shù)作品時運用圖像學(xué)的方法可能無從下手。如果將傳統(tǒng)史學(xué)家的方法論盲目地應(yīng)用于當代藝術(shù)的話，圖像學(xué)不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內(nèi)容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學(xué)的方法。因為對作品內(nèi)容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據(jù)、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學(xué)生了解不同的藝術(shù)理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學(xué)的過程中，如果學(xué)生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學(xué)生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學(xué)法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學(xué)法和案例教學(xué)法還更多地側(cè)重于理論的學(xué)習，是實踐教學(xué)的基礎(chǔ)和準備，實踐教學(xué)法則是將理論能力進行具體應(yīng)用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學(xué)生在實際的問題情境中才能更好地發(fā)展自身的能力。
美術(shù)學(xué)系近三年來同其他各系進行的跨學(xué)科橫向聯(lián)合教學(xué)嘗試，提高了學(xué)生的應(yīng)用寫作能力。如對油畫和雕塑學(xué)生年展作品的評論寫作，成為美術(shù)學(xué)系每年一度專業(yè)寫作訓(xùn)練最好的契機。美術(shù)學(xué)系學(xué)生和其他系科學(xué)生一對一的實踐活動中，學(xué)生按學(xué)術(shù)規(guī)范進行調(diào)查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學(xué)法促進學(xué)生對不同門類藝術(shù)實作過程的認識和了解，而且尊重學(xué)生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學(xué)習。通過實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，不僅加強學(xué)生對一手材料之積累的重視，還激發(fā)其自主學(xué)習和研究的動機，培養(yǎng)學(xué)生良好的專業(yè)學(xué)習習慣和學(xué)習熱情。強調(diào)學(xué)生在學(xué)習過程中的自主性，主張以學(xué)生學(xué)習為主，教師指導(dǎo)為輔。學(xué)生通過完成教學(xué)實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關(guān)理論知識，充分發(fā)掘了學(xué)生的創(chuàng)造潛能，提高學(xué)生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學(xué)改革效果及其他
橫向聯(lián)合教學(xué)模式不僅可以加強和深化美術(shù)學(xué)學(xué)生專業(yè)寫作訓(xùn)練，切實結(jié)合美術(shù)理論和實踐應(yīng)用兩個板塊的教學(xué)，充分利用學(xué)院創(chuàng)作系科資源，進行跨專業(yè)橫向聯(lián)系；同時可以強化學(xué)生對具體美術(shù)作品感性認知的敏感性，從個案研究、現(xiàn)象分析，到潮流方向的把握，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應(yīng)當前美術(shù)學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)目標的需要。美術(shù)學(xué)系專業(yè)寫作課程在橫向聯(lián)合模式下的教學(xué)改革，有效改善了以往寫作訓(xùn)練閉門造車的局面，以及學(xué)生在專業(yè)學(xué)習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)習在美術(shù)史傳統(tǒng)資源方面的有限性，也只有充分發(fā)揮學(xué)院在當代藝術(shù)創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和特點，才能加強本專業(yè)在當代美術(shù)方面學(xué)習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎(chǔ)美術(shù)教育階段的橫向聯(lián)合教學(xué)模式構(gòu)想》，河北師范大學(xué)2005年度碩士學(xué)位論文。
美術(shù)教育大學(xué)畢業(yè)論文
摘要：高職教育近年來備受關(guān)注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術(shù)教育學(xué)生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進行詳細分析，根據(jù)實際情況，提出相對應(yīng)的解決措施。
關(guān)鍵詞：高職；美術(shù)教育；學(xué)生審美；提升
在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現(xiàn)代學(xué)生的整體學(xué)習需求。特別是近年來，我國已經(jīng)逐漸將素質(zhì)教育作為各個院校在學(xué)生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質(zhì)。我國素質(zhì)教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質(zhì)教育最注重的就是學(xué)生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質(zhì)教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學(xué)生的審美能力，在高職美術(shù)教育過程中，要將學(xué)生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學(xué)內(nèi)容有效結(jié)合，這樣才能夠有利于提升學(xué)生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。
一、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力提升的必要性分析
(一)培養(yǎng)高職學(xué)生的人文精神
在高職美術(shù)教育過程中，提升學(xué)生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學(xué)生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質(zhì)文明的整體建設(shè)也會產(chǎn)生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術(shù)作為人文科學(xué)當中必不可少的一部分，能夠?qū)⒄鎸嵉纳鐣F(xiàn)狀以及藝術(shù)靈魂反映出來，學(xué)生學(xué)習藝術(shù)、培養(yǎng)學(xué)生自身的審美觀，有利于幫助學(xué)生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學(xué)生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的局限性，讓學(xué)生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
在對高職學(xué)生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質(zhì)量以及數(shù)量結(jié)構(gòu)方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經(jīng)濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經(jīng)濟仍然處于轉(zhuǎn)型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復(fù)雜，特別是在當前現(xiàn)代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學(xué)生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術(shù)教育當中，美術(shù)藝術(shù)自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎(chǔ)上，能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和能力。
二、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美提升的現(xiàn)狀分析
(一)對美術(shù)課程的整體重視度不夠
在高職美術(shù)教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學(xué)理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術(shù)教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術(shù)教育實施的必要性。特別是近年來中小學(xué)美術(shù)學(xué)科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術(shù)課已經(jīng)不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學(xué)方式，或者是教學(xué)內(nèi)容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術(shù)教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術(shù)教學(xué)在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數(shù)都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術(shù)課程的重視程度上，也遠遠不如其他學(xué)科[2]。而美術(shù)課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學(xué)生大多數(shù)情況下，也只是看重結(jié)果，對學(xué)分、成績比較重視，對課堂的實際教學(xué)情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學(xué)生造成美術(shù)課程學(xué)習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術(shù)教育是通過對美術(shù)作品自身的特點、流派、內(nèi)涵以及時代變遷等各種各樣內(nèi)容進行講解，讓學(xué)生不僅對我國國內(nèi)美術(shù)作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學(xué)生個人特色的審美觀念。但是當前現(xiàn)有的高職美術(shù)教育體系太過于陳舊，很多內(nèi)容都走形式化路線，無論是對學(xué)生的學(xué)習還是教師的教學(xué)來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學(xué)生在開設(shè)課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學(xué)生的實際情況進行有效結(jié)合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數(shù)情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設(shè)計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結(jié)合。與此同時，在教學(xué)方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學(xué)模式來進行教學(xué)，導(dǎo)致實際教學(xué)內(nèi)容與美術(shù)學(xué)科的整體發(fā)展背道而馳。
三、高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力提升的有效措施
(一)提高學(xué)生的學(xué)習積極性和主動性
無論是任何一門學(xué)科的學(xué)習，興趣無疑都是學(xué)生最大的學(xué)習動力，對于高職美術(shù)教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學(xué)生的注意力，提高學(xué)生的學(xué)習積極性和主動性。在美術(shù)教育過程中，教師可以通過在引導(dǎo)學(xué)生用心對日常生活進行觀察，促使學(xué)生能夠?qū)⒄_的審美觀念應(yīng)用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領(lǐng)域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領(lǐng)域的美。教師應(yīng)當逐漸打破傳統(tǒng)教學(xué)模式的局限性，利用一些新型的教學(xué)模式來讓學(xué)生積極主動的投入到學(xué)習當中[4]。在對新課程進行導(dǎo)入的時候，教師可以利用一些大文學(xué)家自身對一些經(jīng)典美術(shù)作品的描寫來提高學(xué)生的學(xué)習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術(shù)的描寫，這些描寫更加的詳細，會調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學(xué)效果。
(二)改善教學(xué)方法
一直以來，高職美術(shù)教學(xué)在教學(xué)過程中，沿用傳統(tǒng)教學(xué)模式，教學(xué)方法都比較落后，教師在平常的教學(xué)過程中，在課堂上都會開設(shè)一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學(xué)內(nèi)容也單一，很多教師在教學(xué)過程中，將美術(shù)作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關(guān)作品的人物、背景等等，并沒有對美術(shù)作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學(xué)過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學(xué)水平提升方面著手，在保證教學(xué)內(nèi)容豐富多樣的基礎(chǔ)上，要利用形象生動的語言來將這些內(nèi)容傳達給學(xué)生。其次，教師可以讓學(xué)生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預(yù)習活動，這樣能夠加強學(xué)生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復(fù)興時期畫作教學(xué)的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導(dǎo)式啟發(fā)式的教學(xué)。在課程開始之前，將學(xué)生按照個人能力公平分為幾個小組，引導(dǎo)學(xué)生利用課余時間對與課程內(nèi)容相關(guān)的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內(nèi)容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結(jié)束語
綜上所述，在對高職學(xué)生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學(xué)生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術(shù)教育在實施過程中，為了達到學(xué)生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學(xué)內(nèi)容上要進行改革和創(chuàng)新，為學(xué)生營造良好的學(xué)習氛圍，促使學(xué)生的學(xué)習積極性和主動性能夠被充分的調(diào)動起來。培養(yǎng)學(xué)生良好的審美觀，有利于讓學(xué)生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學(xué)生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學(xué)生綜合素質(zhì)和美術(shù)技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學(xué)美術(shù)教育在提升學(xué)生審美觀上的應(yīng)用[J].藝術(shù)品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術(shù)教育對學(xué)生審美能力培養(yǎng)的思考[J].漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012(06).
[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學(xué)生審美能力的培養(yǎng)與提升[J].程度紡織高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2012(07).
