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電影藝術(shù)發(fā)展范文

時間:2024-04-01 10:57:23

序論:在您撰寫電影藝術(shù)發(fā)展時,參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情,引導您走向新的創(chuàng)作高度。

電影藝術(shù)發(fā)展

第1篇

電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時候,還處在電影藝術(shù)的默片時代,然而就在這默片時代,格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個系統(tǒng)的電影美學理論——蒙太奇理論,可以說主要就是這種默片時代電影藝術(shù)的美學表達和理論自認。那么,這默片時代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”,亦即著名的“攝影影像本體論”)[1],則可將默片時代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣,“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在,而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術(shù)的進步?jīng)_破包括幾乎所有默片時代的電影藝術(shù)大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術(shù)中來的時候,電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都歸結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接,即蒙太奇上,甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的,無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進入到電影藝術(shù)中來之后,在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi),也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段,也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話,那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革,其意義究竟有多大,其實直到現(xiàn)在也難以概述,但有一點是肯定的,那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何,僅就這一點來講,雖同樣被稱為電影藝術(shù),而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中,最重要的是視聽,而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官),非此即彼。而至此為止,電影藝術(shù)獨自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響,但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成,也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里,電影藝術(shù)的發(fā)展進步是處于一種量變的積累過程中,真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時,正像聲音因素被電影藝術(shù)習慣力量視為異己一樣,電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力,在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時代的電影藝術(shù)家當時沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的,它必定要進入電影并使電影藝術(shù)進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時地意識到電視技術(shù)作為一種新的強勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話,也許有一個說法是便捷的,那就是使電影藝術(shù)進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中,有一個廣為人們關(guān)注的話題,那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證,即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式,而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認為,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異,充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異,而非人類基本藝術(shù)形式間的差異,而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術(shù)性或經(jīng)濟性的差異,而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的,相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進步,電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合?!半娨曤娪啊边@個影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在,清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布,電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,主要的和根本的意義,并不是在電影藝術(shù)之后、之外,使人類擁有了一個新的基本的藝術(shù)形式,而是使電影藝術(shù)又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大,以致于事實上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術(shù)形式,而應選擇并習慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋,即使單就電影藝術(shù)本身來講,在電視時代的一系列新生與擴展,如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步,都已使電影藝術(shù)變得越來越不那么純粹,不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧,人們只注意到了電視技術(shù)生長出了電視藝術(shù)這一重要事實,而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術(shù)屬性的教訓吧,人們不僅一下子便認同了電視的藝術(shù)性質(zhì),而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性,并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實,那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學本體上的一致性,更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話,我們完全可以做出下面的結(jié)論:進入電視時代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話,也已基本上不再是原來意義上的,即以光學成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進,其勢方興未艾的時候,又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世,并給予電影藝術(shù)以及整個影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚,使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程,也不像電視技術(shù)那樣給你一個進行十年抵制大戰(zhàn)的時間,而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上,一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中,它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài),甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下,就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計算機成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代,進入70年代即開始應用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務的特技王國“魔光實業(yè)”(IndustrialLightandMagic,簡稱ILM),這已清楚地意味著又一個電影藝術(shù)的新時代即將來臨。1991年,柯達公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生,宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時代的到來。而2000年,美國最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟,則最終標志著最新的電影藝術(shù)新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]

這究竟是一個怎樣的新時代呢?

從技術(shù)層面講,這一次的電影新技術(shù)革命,不是某種單一的技術(shù)變革,而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術(shù)長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的),到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的,而是“合成”的),再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲,實真經(jīng)歷,互動娛樂等),再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等),這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革,更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進到了一個全新的“后電影時代”。

從藝術(shù)層面上講,在后電影時代,電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點:

(一)電影特技制作能力的空前提高,使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn),超越了電影藝術(shù)的紀實本性而明顯處于前景位置,直到產(chǎn)生所謂的“效果美學”[6]

紀實性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個方面。在巴贊時代,電影藝術(shù)的紀實本性得到了最大限度的高揚,“紀實美學”也因之而成為電影藝術(shù)美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應用到電影特技制作領(lǐng)域,就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成,電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年),從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年),從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年),從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技,創(chuàng)造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里,電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術(shù)來說幾乎永遠無法實現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標,并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時,就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術(shù)的欣賞),而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身,將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變,使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體,并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來講,電影業(yè)仍然是一個“膠片”行業(yè),但以盧卡斯“魔光實業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置,電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說,電影已可以不是排演拍攝成的,而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術(shù)想象的實現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話,而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作,則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實的、非現(xiàn)實的視聽影像,只有你想象不出的,沒有它制作不了的。這樣一來,影像與物質(zhì)實體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了,影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是,電影已不再是“記錄”(Record),不再是“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”(克拉考爾語),而是“合成”(Graph),是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然,當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時候,人們對電影真實性的確信也必將終結(jié)。(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建,已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”,亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革,直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn),以及其后電腦技術(shù)的應用,特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展,新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮,并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面,電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位,更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中,這一媒體洪流從攝影化走到電子化,現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中,有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments),及由之而生發(fā)出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能:從一個音像數(shù)據(jù)庫選取素材,建立多種不同的電影敘事走向,事實上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes,簡稱VR)?!皩嵳娼?jīng)歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造,并企圖最終達成與真實的完全一致?!皩嵳娼?jīng)歷”的用戶或者說參與者,或游戲者,可以進入一個電腦合成的人為環(huán)境,在那里自如地活動,與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用,并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式,讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”;被動的觀看者,讓位于能動的參與者。當電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時,即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影,也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠,太遠了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣:“互動電影”與“實真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點,在于其對于經(jīng)驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力,則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄,同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄,因此,單從這一點來講,已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望,就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。

雖上述電子計算機等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段,許多新的設(shè)計和創(chuàng)造還處在初期和試驗的水平上,還存在許多有待定型、完善和改進的地方,但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發(fā)行;“實真經(jīng)歷”也已進入實驗試制階段;網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn),網(wǎng)民完全可以像電臺點歌一樣,上網(wǎng)“點看電影”。不僅如此,世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念),你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時,不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化,就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。

這是一場正在悄然行進中的電影技術(shù)與電影美學革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影,即使不是煙消云散,也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認為,人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說,人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來,仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽,如木乃伊一般。[1]電影誕生之后,由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力,便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念,認為“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的;他們所想象的就是再現(xiàn)一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景?!盵1]進入后電影時代之后,我們發(fā)現(xiàn),這個“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求,即將和正在最后階段實現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善?!皩嵳娼?jīng)歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限,也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經(jīng)歷”的時代,我們將會和正在看到,我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實,而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(虛擬的現(xiàn)實)與實有現(xiàn)實的不同(進入“實真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實真實信息,因此直到“實真經(jīng)歷”結(jié)束,將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現(xiàn)實);與此同時,我們還將發(fā)現(xiàn),我們不僅生活在實有的現(xiàn)實中間,我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實中間(比如我們不僅為現(xiàn)實生活中親人的健康而歡樂,也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的,只是今天恍然大悟罷了。更有甚者,我們還將看到,虛擬的現(xiàn)實與實有的現(xiàn)實不僅越來越難以區(qū)別,而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態(tài)之中。總之,對于現(xiàn)在特別是未來的人們,虛擬的現(xiàn)實將不僅影響他們的生活,甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段,我們終將發(fā)現(xiàn),人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)追求出發(fā),最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣,與現(xiàn)實不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實完全相同了,則是現(xiàn)實本身,而不再是藝術(shù)。因此,“實真經(jīng)歷”的出現(xiàn),正預示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對論,那么,虛擬現(xiàn)實與實有現(xiàn)實的等價又將意味著什么呢?到那時,也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù),整個人類思維與哲學都將發(fā)生目前還無法預想的深刻變化。

短短一百年,電影卻經(jīng)歷了如此多的變化,以至即將走向終結(jié)?;叵胨o我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂,一時確實很難接受,而理智應當告訴我們,如果放在足夠長的歷史長河中考查,世間萬事萬物,莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以,天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。

【參考文獻】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京:中國電影出版社,1990.

[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京:中國社會科學出版社,1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京:中國電影出版社,1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術(shù)——再論電視藝術(shù)與電影藝術(shù)的異同[J].東北師范大學學報,2002.

[5]游飛,蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時代[J].當代電影,2000,(4).

[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影,1998,(5).

第2篇

電影的發(fā)展它首先是離不開藝術(shù)的,因為電影本身就是藝術(shù)的表現(xiàn),但是電影的發(fā)展也離不開技術(shù),只有將現(xiàn)代的燈光技術(shù)、聲效技術(shù)、畫面技術(shù)、動感技術(shù)等融入一體,才能使電影表現(xiàn)出更好的效果。

1.電影對物質(zhì)的依賴

抽象的藝術(shù)形式需要它特定的具象載體。電影從一開始就包含了其他藝術(shù)所沒有包含的科學技術(shù)在里面,在科學無止境的發(fā)展的前提下,電影技術(shù)的發(fā)展也是沒有止境的,早期電影技術(shù)的積累更多依靠杰出電影人的靈感與即興,電影科學還是沒有基本的系統(tǒng),電影的技術(shù)層面還沒有形成,沒有上升到技術(shù)的層面上來。隨著電影的發(fā)展,電影漸漸的不光是對藝術(shù)效果的注重,在電影的比拼中,更多的是對電影特效技術(shù)的比拼。只有應用科學技術(shù),才能使電影在畫面和聲效上脫穎而出。所以,電影是有一定的物資依賴的,它是需要依賴一定的技術(shù)在里面的。

2.電影與商業(yè)的合作

從純粹的藝術(shù)角度來看的話,電影的創(chuàng)作、電影的作品、電影的欣賞,它是電影本身所具有的東西,和其他的東西是沒有關(guān)系的。但是實際上,電影它是需要互動的,需要回應和需要評價的,所以,電影就和商業(yè)活動有了一定的聯(lián)系,除過制片商的聯(lián)系之外,要推動電影業(yè)的發(fā)展,還要進行新片的宣傳,演員的造勢的等,這些和電影合作的商業(yè)活動,它是需要帶來豐厚的利潤的。但是判斷影片的準則是來自觀眾的心理感受,不是一些商業(yè)的宣傳活動。所以,在和電影合作的同時,還是要努力打造藝術(shù)化的商業(yè)活動。來滿足大眾對電影藝術(shù)和電影技術(shù)的需要的。

第3篇

關(guān)鍵詞:電影藝術(shù);數(shù)字技術(shù);發(fā)展

中圖分類號:F235.92文獻標識碼:B文章編號:1009-9166(2009)014(c)-0085-01

一、數(shù)字技術(shù)豐富電影語言,拓寬創(chuàng)作的手段。電影藝術(shù)是視覺藝術(shù)的延伸,圖像是其最主要的表現(xiàn)元素。從電影誕生以來,電影攝影機的拍攝是獲取畫面的唯一手段。通常一部電影的圖像和聲音是由攝影機和錄音機面對真實的人和環(huán)境記錄下來的,這種攝制工藝能夠模擬出現(xiàn)實世界的逼真感,也給電影賦予了重要的屬性――紀實性,這種紀實性是依托于電影畫面的獲取手段而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)特性。在很長的時間里,即使是那些奇思妙想創(chuàng)造幻覺的影片,也只是通過模型特技、洗印合成或電子特技等手段來制作,所能實現(xiàn)的不過是真實世界的簡單變形或移位,還談不上脫胎換骨的變化。當然,除了攝影機之外,繪畫也能成為電影畫面的一大來源,但這種人工繪制的方法只適用于動畫片,沒有反映真實世界的能力。在三、四十年代由于廣角鏡頭的出現(xiàn)使得攝影機可以拍下距離從半米到六、七百米的清晰畫面,這一技術(shù)上的進步影響著電影理論大師巴贊對攝影機表現(xiàn)力的看法。他認為攝影機可以完整地表現(xiàn)生活,進而提出了紀實美學的理論。這是電影技術(shù)豐富電影語言表現(xiàn)力的最生動的例證。數(shù)字技術(shù)的應用同樣可以重新定義電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。在數(shù)字技術(shù)的參與下,計算機能夠設(shè)計拍攝的運行軌跡,并且可以無限制地重復,再由數(shù)字技術(shù)合成,這樣就誕生了一種新的轉(zhuǎn)場方式。百年來,電影給人們留下了許多美輪美奐的佳作,表現(xiàn)了人類的喜怒哀樂和我們生存的世界,而隨著時代的發(fā)展,電影藝術(shù)需要迅速地變革以跟上時代的飛速發(fā)展。人們的思維觀念發(fā)展如此迅猛,傳統(tǒng)的電影攝錄手段和繪畫手段所產(chǎn)生的畫面制約著銀幕視聽思維的拓展,遠遠不能滿足富于想象力的藝術(shù)家的要求。這時,計算機的出現(xiàn)宣布了另外一種獲得逼真畫面手段的誕生。由計算機參與創(chuàng)造的畫面不僅能夠模擬真實,甚至能夠超越真實,實現(xiàn)難以想象的畫面效果,極大地拓展了電影藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

二、數(shù)字技術(shù)推動了影視互動進程。傳統(tǒng)意義上電影和電視是傳遞活動影像的兩種不同的方式,它們的藝術(shù)特點不同,同時拍攝、制作和播放的技術(shù)條件又有所不同。以前人們在談到電影電視的區(qū)別時,過多地關(guān)注二者在制作工藝及畫面質(zhì)量上的差異。由于電影的發(fā)明早于電視,電視在藝術(shù)上借鑒了許多電影的表現(xiàn)手法。而在技術(shù)上,則是電影亦步亦趨地跟在電視后面。而數(shù)字技術(shù)則打破了以載體為主要依據(jù)來劃分影視藝術(shù)的分野。在數(shù)字領(lǐng)域內(nèi),電影畫面和電視圖像都變成了計算機中以0、1存在的數(shù)據(jù)文件,其實質(zhì)是一樣的,處理手段也完全一樣。就目前來說,二者的后期制作過程一致,對電影的后期制作手段也同樣能夠應用到電視節(jié)目的制作中。如數(shù)字特技、三維動畫等,電影的最新成果很快就推廣到電視中去,從而使電影和電視工作者有了越來越多的共同語言,電影和電視首先在數(shù)字后期的制作領(lǐng)域走到了一起。而隨著前期攝錄設(shè)備的趨同,影視藝術(shù)的互動乃至一體化的進程正在加快,電影和電視正在同步走向未來。

三、數(shù)字技術(shù)開闊了電影業(yè)的市場。在數(shù)字特效運用之前,傳統(tǒng)電影制作方式所制作的電影很難再對觀眾產(chǎn)生吸引力,為了把觀眾從沒有文化品位的電視節(jié)目中拉回影院,好萊塢也曾搞過形形的技術(shù)創(chuàng)新,諸如立體電影、全景電影和各種制式的寬銀幕電影等等,但收效甚微。電影行業(yè)一度低迷到讓人懷疑是不是還有存在的必要。電影對于電視的優(yōu)勢就剩下大銀幕和膠片的高清晰效果了。然而隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,一切都改變了。數(shù)字技術(shù)迅速進入電影的制作過程不亞于給電影注射了一劑強心劑,使得電影在繼續(xù)發(fā)揮其大銀幕高畫質(zhì)的同時呈現(xiàn)出造就視覺奇觀的能力。這是目前的電視所難以匹敵的,因此就成為電影再造輝煌的殺手锏。數(shù)字技術(shù)最令電影制造者喜笑顏開之處,莫過于它給電影帶來了不菲的票房收入。對利潤最大化的追求是制片商鐘情于數(shù)字技術(shù)的源動力,這也讓數(shù)字技術(shù)從最開始在電影中的從屬地位,一度躍升成為領(lǐng)銜主角。

四、數(shù)字技術(shù)改變了受眾的觀影習慣,引領(lǐng)大眾視頻消費時代。數(shù)字化的拍攝、數(shù)字化的制作、數(shù)字化的觀影環(huán)境,給觀眾以全新的觀看體驗。在電視領(lǐng)域,以大屏幕、高畫質(zhì)的等離子體和液晶電視為代表的觀看設(shè)備正占據(jù)主流。以光纖網(wǎng)、寬帶網(wǎng)為代表的傳輸渠道將給電視觀眾提供大量的頻道可供選擇,觀眾觀看的視角也不再是單一的,而是可以選擇的多維視角畫面,看電視的習慣將大為改變。單純地談論數(shù)字化對于電影的意義而言,這是一些借助于計算機技術(shù)制作的影片。而實際上,數(shù)字化對電影觀眾產(chǎn)生的影響更為矚目。數(shù)字化不僅改變了電影自身,更重要的是使電影這種傳媒形式的特性發(fā)生根本性的改變。數(shù)字化正在迅速變革著電影的載體形式和傳輸手段。電影的發(fā)行和放映可以不再以物理的方式進行,它可以以比特流的形式通過光纜或衛(wèi)星將一部影片直接傳到影院,或者隨著帶寬的加大觀眾在自己家的計算機前借助互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)看電影的愜意享受也指日可待。數(shù)字技術(shù)還給我們帶來了觀賞上的全新形式。以數(shù)字放映機為主的數(shù)字電影院將提供更好的放映環(huán)境,聲光色影的質(zhì)量將大大提高,會帶給觀眾一個更精彩、更清晰、更身臨其境的觀影經(jīng)歷。

電影曾經(jīng)是人類藝術(shù)殿堂上一顆最耀眼的明珠,引得無數(shù)人對它頂禮膜拜,“神圣”的電影藝術(shù)有著一道高高的門檻。對電視也是一樣,長期以來由于它高昂的制作成本和貴重的專業(yè)設(shè)備一直使業(yè)外人士與之無緣。而數(shù)字技術(shù)改變了這一切。電影電視不再是一種壟斷性的行業(yè),大眾視頻消費時代的來臨意味著傳統(tǒng)影像業(yè)正面臨挑戰(zhàn)。影視制作設(shè)備平民化,影視制作方法普及化,使每個人都可以通過自己的作品來與社會交流,而這個過程會很便捷。

結(jié)束語:數(shù)字化是電影發(fā)展的必然趨勢。電影是藝術(shù)與科技發(fā)展到一定階段相結(jié)合的產(chǎn)物,藝術(shù)思潮的演變,科學技術(shù)的更新,都會對電影產(chǎn)生重要的影響。因此,只有合理地運用電影技術(shù),才能促進了電影技術(shù)的的發(fā)展。

作者單位:廣西省梧州市電影公司

參考文獻:

[1]劉俊.數(shù)字技術(shù)在影視制作中的應用[J].電影文學,2007(1)

第4篇

關(guān)鍵詞:歐美電影;攝影藝術(shù);傳統(tǒng);發(fā)展;

一、歐美電影攝影藝術(shù)的傳統(tǒng)特征

電影攝影藝術(shù)的誕生標志著電影的誕生,它的發(fā)展是伴隨著攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)、戲劇藝術(shù)、劇作藝術(shù)的不斷結(jié)合和不斷發(fā)展、前進的。19世紀末期,電影攝影藝術(shù)伴隨著電影藝術(shù)出現(xiàn)了,原始的電影攝影藝術(shù)僅僅是從一個單純的視點甚至談不上視角出發(fā)通過光學膠片及化工原料記錄了簡單的畫面,這個時期的電影攝影不被看著一門獨立的技術(shù),更談不上是藝術(shù),在拍攝過程中僅僅要求記錄下來電影影響,而視點的選擇和電影畫面、構(gòu)圖及美感都沒有相應的概念,導演或許對攝影藝術(shù)的唯一要求就是盡可能清晰點記錄下影片的畫面。1899年盧米埃爾兄弟拍攝了人類歷史上第一部真正可稱之為電影的藝術(shù)作品《灰姑娘》,三年后又拍攝了《月球旅行記》。他們開始用攝影技術(shù)來表達影片,而不僅僅是記錄影片,盧米埃爾兄弟在當時用創(chuàng)造性的方式設(shè)計了電影攝影方法,比如二次曝光、停機再拍、畫面構(gòu)圖、分割、遮擋等技術(shù),這些技術(shù)即使在現(xiàn)代的影片拍攝里也經(jīng)常使用[l]。電影工業(yè)的發(fā)展使電影工業(yè)中的各個工種分工更加精細,分工精細化使電影拍攝藝術(shù)也得到了長足的發(fā)展,并且攝影師們在對不同類型的影片的拍攝過程中積累了不同的經(jīng)驗,如故事片、新聞片、記錄片在各自的拍攝技巧如溝通、聚焦、曝光等上都有所不同,因此攝影師這個行業(yè)開始在全世界出現(xiàn)了。

縱觀歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,傳統(tǒng)歐美電影的主要表現(xiàn)方式有光線、色彩、構(gòu)圖、光學等手段。歐美國家的攝影師通常在采光、補光過程中通過相應的道具利用自然光和人工補光來制造各種營造氛圍、烘托氛圍的光效,這些光線中的基調(diào)和明暗度在攝影師的設(shè)計運用下顯得層次分明,并能實現(xiàn)各種影片需要的光效,同時攝影師通過對光線的運用,在影片拍攝中為塑造人物形象和渲染影片環(huán)境,加深了畫面的質(zhì)感,使表現(xiàn)形式更加立體和具有表現(xiàn)力。美國著名導演格力費氏(Griffith)和比利﹒畢哲爾(Billy Bitzer)是歐美電影史上對于光線運用最具開創(chuàng)性的攝影藝術(shù)家,他們合作了出《暴風雨中的孤兒》、《一個國家的誕生》、《黨同伐異》等著名的影片,在影片中,他們通過自身對光線的敏感和豐富的想象力,在藝術(shù)創(chuàng)作過程匯中,用創(chuàng)造性的思維開創(chuàng)了歐美電影對光線運用的時代。格力費氏在美國洛杉磯建立了一個攝影棚,通過木板搭建的大平臺和大塊的白色棉毯調(diào)整光線,這里后來發(fā)展成了舉世聞名的好萊塢[2]。

歐美電影攝影藝術(shù)的另一個重要傳統(tǒng)即是對色彩的運用。歐美電影攝影藝術(shù)中攝影師通過對畫面色彩、色差、飽和度、色對比度等的運用,將影片的基調(diào)和情緒定位并烘托。歐美電影攝影師常常用色彩的選擇和配置創(chuàng)作出唯美、宏大、磅礴的畫面,令人嘆為觀止。歐美電影攝影藝術(shù)的色彩不僅僅起到畫面構(gòu)圖的作用,它的更為重要的作用是在影片中通過色彩的變化和攝影師對色調(diào)、色差的把握,為劇情的發(fā)展埋下伏筆,同時承擔著刻畫人物內(nèi)心世界、民族特點等作用。查里斯·勞頓(Charle Laughton)拍攝的恐怖片《獵人之夜》中對于色彩的運用堪稱經(jīng)典。影片中攝影師通過冷色調(diào)的基調(diào)和暗色調(diào)的靈活運用,將恐怖的基調(diào)在影片中一點點滲透、蔓延,同時用強烈的色彩對比,拍攝出極具視覺沖擊的畫面。在影片中的男主人公和女主人公臨死前的一場戲中,偌大場景中,微弱的燈光映射出男主人公棱角分明的的面龐和憂郁、猶豫不決的神情,暗色調(diào)中女主人公一襲白裙躺臥在前景,色彩對比分明,反差巨大,給觀眾留下了深刻的視覺沖擊和心靈沖擊。

二、現(xiàn)代歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展

如果要談現(xiàn)代歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展,就不得不談3D攝影技術(shù)的發(fā)展。3D攝影技術(shù)早在電影誕生之初就出現(xiàn)了,不過在早期它的發(fā)展不盡人意,受技術(shù)的發(fā)展和觀眾對3D技術(shù)的認知度的限制,3D攝影技術(shù)從上世紀30年代一直到本世紀初一直處于停滯狀態(tài)。進入21世紀以來3D攝影技術(shù)大放異彩,甚至某種程度上成了電影工業(yè)重整旗鼓的重要支柱。近年來,從3D動畫片《極地快車》在全球取得了票房的成功,接下來的《飛屋環(huán)游記》、《馴龍記》、《冰川時代》、《馬達加斯加》等等都是叫好又叫座的成功的3D電影,3D電影的到來時電影創(chuàng)作者們在攝影方面有了更大的施展攝影技術(shù)的空間,攝影師們可以通過3D技術(shù)將場景更為全面地表現(xiàn)給觀眾,通過3D技術(shù)帶來的戲里戲外的感覺使觀眾全身心投入到影片當中,通過精心設(shè)計的畫面給觀眾帶來的視覺沖擊和心里效應更加強烈和刺激。詹姆斯卡梅隆導演的《阿凡達》無疑是3D電影中一個具有里程碑意義的電影。影片中唯美的畫面和精細制作的細節(jié)貫穿到影片的每一個場景,借助3D技術(shù)在空間和深度上的表現(xiàn)元素,在交錯復雜的阿凡達星球,觀眾仿佛身臨其境,在阿凡達星球的森林里色彩艷麗的植物觸手可及,極富縱深感的攝制方式和扣人心弦的故事情節(jié)完美地構(gòu)成了這部具有劃時代意義的3D影片。

三、結(jié)語

然而,近年來,隨著人們對3D電影的熱捧,許多歐美影片制作人利用3D的噱頭制作了許多形式大于內(nèi)容的影片,這些影片極端地將3D技術(shù)在影片中過分應用,甚至將3D技術(shù)推高到凌駕于電影本身故事之上的位置,而忽略了電影的本身是故事的講述和人物性格的塑造。隨著攝影師們對3D攝影技術(shù)的理解也日趨理性,歐美導演和攝影師們意識到3D攝影技術(shù)不僅僅是一項炫人耳目的新技術(shù)和低劣的光學把戲,而是為了更好地表達電影故事本身的一種手段,通過這種手段,觀眾能夠更好地參與到影片的故事情節(jié)中去,能夠通過3D技術(shù)更好的將電影情節(jié)和畫面展現(xiàn)給觀眾[3]。

參考文獻:

[l]Tedd MeCanhy,HollywoodStyle,F(xiàn)ilmComment,2004.

第5篇

1數(shù)字技術(shù)在電影中的應用

電影的數(shù)字技術(shù)指的是借助計算機等相關(guān)設(shè)備,在電影的拍攝、加工和發(fā)行放映等環(huán)節(jié),采用數(shù)字處理技術(shù)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的光化學處理和物理處理技術(shù),采用數(shù)字化介質(zhì)代替?zhèn)鹘y(tǒng)膠片電影的技術(shù)手段[1]。具體來說,數(shù)字技術(shù)可以應用于電影拍攝、制作和放映各個環(huán)節(jié)。

1.1電影拍攝中的數(shù)字技術(shù)

傳統(tǒng)的電影拍攝方式是利用膠片攝影機進行拍攝的,膠片雖然分辨率高但價格昂貴,在拍攝后還需要沖洗、拷貝和剪輯,工序也較為復雜,并且隨著放映次數(shù)的增加,圖像清晰度會逐漸降低。而將數(shù)字技術(shù)應用于電影拍攝,則可以避免上述問題。數(shù)字攝像機將圖像信息轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字信號,記錄在硬盤、光盤等數(shù)字存儲媒介上。具體包括價格較為低廉的DV數(shù)字攝像機和較為專業(yè)的高清數(shù)字攝影機,其中后者在拍攝質(zhì)量上幾乎和膠片攝影機不相上下,在拍攝過程中可以實時調(diào)節(jié)焦距、光圈等參數(shù),還可以直接進行錄音和特效處理,有效降低制作時間和成本。除了運用數(shù)字攝像機,數(shù)字技術(shù)在電影拍攝中的運用還可表現(xiàn)為使用電子監(jiān)視器及時觀看拍攝情況,利用運動控制技術(shù)通過機械設(shè)施操控攝像機,計算攝像機的運動軌跡進行拍攝,從而實現(xiàn)拍攝的自動化。另外,還可以利用計算機控制道具和燈光。

1.2電影后期編輯中的數(shù)字技術(shù)

數(shù)字技術(shù)在電影的后期編輯處理中應用廣泛,主要的技術(shù)有數(shù)字影像合成、電腦成像、影像制作的機械控制等。在電影后期制作中,數(shù)字技術(shù)可以應用于以下幾方面。第一,影像生成,使電影制作者不需要拍攝真實的場景,而是可以用電腦建模制作出現(xiàn)實中不存在的景象,三維建模技術(shù)是影像生成的重要技術(shù)之一。比如:對于一些科幻題材的電影,可以通過建模和動畫制作的技術(shù)塑造角色,創(chuàng)造某種場景。第二,替換背景與合成影像,通過計算機圖像軟件將不同的影像疊加在一起,既可以用來替換背景,也可以用來替換局部和掩蓋瑕疵。第三,影像處理,對由于一些原因無法重新拍攝的影像進行加工,比如增加或減少一些物體,添加一些特效等。第四,動作捕捉技術(shù),這一技術(shù)首先記錄下演員的運動軌跡,再把捕捉到的運動軌跡和創(chuàng)造的虛擬角色相結(jié)合。除了影像的后期處理,還可以利用數(shù)字技術(shù)對聲音進行處理,編輯與合成某些音效,改變音調(diào)、音量和音色等。數(shù)字技術(shù)應用于電影后期處理中,可以使電影的后期制作變得更為簡單快捷。

1.3電影發(fā)行、放映中的數(shù)字技術(shù)

數(shù)字技術(shù)不僅可以應用于電影的拍攝和制作,也可以應用于電影的發(fā)行和放映。傳統(tǒng)的電影發(fā)行需要用交通工具運送膠片,占用空間較大,保存和運輸成本較高。數(shù)字電影的發(fā)行利用衛(wèi)星及網(wǎng)絡(luò),不但提高了效率,也節(jié)省了保存和運輸?shù)某杀尽T陔娪暗姆庞尺^程中,也不再像放映膠片那樣需要復雜的機械操作,只需要點擊鼠標就能完成,并且影片質(zhì)量也不會由于放映次數(shù)增加而有所損失。另外,數(shù)字3D電影和數(shù)字立體聲技術(shù)的出現(xiàn)也增強了電影放映的效果。

2數(shù)字技術(shù)對電影藝術(shù)發(fā)展的推動

數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)和應用,為電影藝術(shù)帶來了許多明顯的發(fā)展變化,數(shù)字技術(shù)不但可以出色地完成傳統(tǒng)的電影拍攝、制作處理、發(fā)行和放映,還能在此基礎(chǔ)上更加豐富電影的題材和創(chuàng)作手段,并使電影的制作成本降低,制作周期縮短。在數(shù)字技術(shù)的應用下,電影的質(zhì)量得到明顯提高。除此之外,數(shù)字技術(shù)還可以提高電影的傳播效率,推動電影的傳播與普及。數(shù)字技術(shù)應用于電影中,對電影藝術(shù)的發(fā)展起到了強大的推動作用,具體表現(xiàn)為以下四方面。

2.1豐富了電影的題材與創(chuàng)作手段

數(shù)字技術(shù)的應用使得電影題材得到了進一步豐富,創(chuàng)作手段變得更加多樣。電影創(chuàng)作中,新技術(shù)的出現(xiàn)一般都會給電影文本增添新的題材與表現(xiàn)對象,使電影樣式越來越豐富,并為新的電影類型的誕生提供更多的可能性[2]。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)也是如此。數(shù)字技術(shù)可以十分逼真地創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的景象,電影的制作者可以發(fā)揮想象力,隨心所欲地創(chuàng)造各種虛擬的形象、環(huán)境和人物。所以,在數(shù)字技術(shù)運用于電影制作之后,一些傳統(tǒng)方式難以表現(xiàn)的題材,比如科幻題材的電影得到了極大發(fā)展,三維動畫技術(shù)又為動畫片的制作提供了有力的技術(shù)支持,使動畫片獲得更加逼真的視覺體驗。對于傳統(tǒng)的電影題材,數(shù)字技術(shù)也能提供更加豐富的表現(xiàn)形式,例如動作片中的打斗場景不需要替身完成,而只需要進行一定的電腦特效處理。創(chuàng)作手段方面,數(shù)字技術(shù)的應用也讓電影創(chuàng)作不再完全依賴攝影機的拍攝,而是可以利用更為先進的計算機技術(shù)進行創(chuàng)作,彌補傳統(tǒng)電影創(chuàng)作單純依賴攝影機的不足。很多以前需要用真人來完成的片段,都可以通過數(shù)字技術(shù)模擬出來,并且在視覺效果上沒有差別。比如:拍攝一些宏大的場面,不需要太大的拍攝場景和太多演員,而可以通過后期制作展示出來,相對于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式,既節(jié)省了資源又提高了效率。創(chuàng)作手段的發(fā)展和豐富也進一步激發(fā)了創(chuàng)作者的想象力,使得電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更大的可能性。

2.2降低電影制作成本,縮短制作周期

數(shù)字電影技術(shù)的應用,具有縮短電影的制作周期、減少制作成本的作用。傳統(tǒng)電影生產(chǎn)工序復雜,需要對底片進行沖洗、印制、剪輯、拷貝、搬運等一系列煩瑣的處理過程,用時較長,效率較低。數(shù)字電影由于沒有膠片,也就省略了處理膠片的全過程,只需要運用計算機對數(shù)據(jù)進行處理和輸出,通過光纖和衛(wèi)星發(fā)送接收。在影片放映時,也不需要用交通工具運輸膠片,可以讓不同地區(qū)的觀眾同時觀看到一部影片。將數(shù)字技術(shù)應用于電影制作中,可以明顯降低生產(chǎn)成本。比如,膠片的成本較高,在拍攝時的用量較大,如果利用數(shù)字攝像機進行電影拍攝,就不需要使用膠片,而是使用更加高效的、可以重復利用的存儲設(shè)備。對于比較危險、距離較遠、較難完成的拍攝任務,也可以不用進行實地外景拍攝,因為可以通過在攝影棚內(nèi)拍攝和后期合成達到相同的效果。發(fā)行和放映時,也節(jié)省了膠片的運輸成本和放映人員的開銷。因此,數(shù)字電影技術(shù)可以促進電影快速生產(chǎn)制作,提高生產(chǎn)效率。

2.3改善受眾的觀影體驗

應用數(shù)字技術(shù)還可以帶給觀眾更好的觀影體驗。首先,數(shù)字技術(shù)的應用更加有利于電影的藝術(shù)表現(xiàn),讓電影的題材和表現(xiàn)形式更加多樣,從而給觀眾帶來豐富的視覺感受。其次,數(shù)字技術(shù)也提高了影片本身的質(zhì)量。運用數(shù)字放映機可以避免膠片長時間放映而出現(xiàn)的磨損和老化問題,可以做到每次放映都和最初拍攝時的畫質(zhì)相同。而且,數(shù)字電影的圖像質(zhì)量更為清晰,圖像穩(wěn)定性強,沒有抖動及閃爍現(xiàn)象,放映也更加流暢。3D和立體聲技術(shù)的應用還可以帶給觀眾視覺和聽覺上的立體感,帶來身臨其境的感覺??梢哉f,數(shù)字電影能帶給觀眾充分和全方位的感官刺激,使觀眾獲得超越現(xiàn)實的視覺體驗。

2.4促進電影的傳播與普及

數(shù)字技術(shù)對于電影的傳播和普及也具有重要推動作用。第一,數(shù)字技術(shù)使電影的發(fā)行和接受更為迅速。由于數(shù)字傳播速度較快,可以運用衛(wèi)星傳輸,將影片直接傳到影院,明顯提升了電影的傳播效率。并且,觀眾還可以通過網(wǎng)絡(luò)下載和在線觀看的方式觀看電影,更加有利于影片快速傳播。第二,由于制作成本降低,還可以讓更多人參與電影的制作。對于傳統(tǒng)的電影行業(yè),由于需要價格較高的專業(yè)設(shè)備,使得非電影專業(yè)人員很難參與電影的制作。但數(shù)字技術(shù)的應用可以有效改變這種局面,促使電影制作迅速普及。比如:DV數(shù)碼攝像機操作比較簡單,體積較小,影像拍攝質(zhì)量也較為清楚,所以很多人利用DV拍攝個人化的影像,表達更加個性化的情感。而如今,智能手機自帶的視頻拍攝功能和各種簡便的剪輯軟件的出現(xiàn),可以讓更多人參與到影像的制作中。拍攝個性化的影像并利用網(wǎng)絡(luò)進行傳播,也體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)對電影傳播和普及方面的重要意義。

第6篇

當電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時候,還處在電影藝術(shù)的默片時代,然而就在這默片時代,格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個系統(tǒng)的電影美學理論——蒙太奇理論,可以說主要就是這種默片時代電影藝術(shù)的美學表達和理論自認。那么,這默片時代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”,亦即著名的“攝影影像本體論”)[1],則可將默片時代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣,“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在,而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術(shù)的進步?jīng)_破包括幾乎所有默片時代的電影藝術(shù)大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術(shù)中來的時候,電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都歸結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接,即蒙太奇上,甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的,無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進入到電影藝術(shù)中來之后,在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi),也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段,也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話,那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革,其意義究竟有多大,其實直到現(xiàn)在也難以概述,但有一點是肯定的,那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何,僅就這一點來講,雖同樣被稱為電影藝術(shù),而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中,最重要的是視聽,而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官),非此即彼。而至此為止,電影藝術(shù)獨自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響,但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成,也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里,電影藝術(shù)的發(fā)展進步是處于一種量變的積累過程中,真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時,正像聲音因素被電影藝術(shù)習慣力量視為異己一樣,電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力,在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時代的電影藝術(shù)家當時沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的,它必定要進入電影并使電影藝術(shù)進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時地意識到電視技術(shù)作為一種新的強勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話,也許有一個說法是便捷的,那就是使電影藝術(shù)進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中,有一個廣為人們關(guān)注的話題,那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證,即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式,而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認為,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異,充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異,而非人類基本藝術(shù)形式間的差異,而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術(shù)性或經(jīng)濟性的差異,而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的,相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進步,電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合?!半娨曤娪啊边@個影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在,清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布,電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,主要的和根本的意義,并不是在電影藝術(shù)之后、之外,使人類擁有了一個新的基本的藝術(shù)形式,而是使電影藝術(shù)又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大,以致于事實上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術(shù)形式,而應選擇并習慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋,即使單就電影藝術(shù)本身來講,在電視時代的一系列新生與擴展,如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步,都已使電影藝術(shù)變得越來越不那么純粹,不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧,人們只注意到了電視技術(shù)生長出了電視藝術(shù)這一重要事實,而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術(shù)屬性的教訓吧,人們不僅一下子便認同了電視的藝術(shù)性質(zhì),而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性,并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實,那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學本體上的一致性,更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話,我們完全可以做出下面的結(jié)論:進入電視時代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話,也已基本上不再是原來意義上的,即以光學成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進,其勢方興未艾的時候,又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世,并給予電影藝術(shù)以及整個影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚,使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程,也不像電視技術(shù)那樣給你一個進行十年抵制大戰(zhàn)的時間,而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上,一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中,它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài),甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下,就

一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計算機成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代,進入70年代即開始應用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務的特技王國“魔光實業(yè)”(IndustrialLightandMagic,簡稱ILM),這已清楚地意味著又一個電影藝術(shù)的新時代即將來臨。1991年,柯達公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生,宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時代的到來。而2000年,美國最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟,則最終標志著最新的電影藝術(shù)新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]

這究竟是一個怎樣的新時代呢?

從技術(shù)層面講,這一次的電影新技術(shù)革命,不是某種單一的技術(shù)變革,而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術(shù)長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的),到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的,而是“合成”的),再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲,實真經(jīng)歷,互動娛樂等),再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等),這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革,更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進到了一個全新的“后電影時代”。

從藝術(shù)層面上講,在后電影時代,電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點:

(一)電影特技制作能力的空前提高,使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn),超越了電影藝術(shù)的紀實本性而明顯處于前景位置,直到產(chǎn)生所謂的“效果美學”[6]

紀實性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個方面。在巴贊時代,電影藝術(shù)的紀實本性得到了最大限度的高揚,“紀實美學”也因之而成為電影藝術(shù)美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應用到電影特技制作領(lǐng)域,就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成,電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年),從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年),從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年),從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技,創(chuàng)造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里,電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術(shù)來說幾乎永遠無法實現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標,并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時,就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術(shù)的欣賞),而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身,將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變,使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體,并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來講,電影業(yè)仍然是一個“膠片”行業(yè),但以盧卡斯“魔光實業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置,電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說,電影已可以不是排演拍攝成的,而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術(shù)想象的實現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話,而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作,則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實的、非現(xiàn)實的視聽影像,只有你想象不出的,沒有它制作不了的。這樣一來,影像與物質(zhì)實體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了,影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是,電影已不再是“記錄”(Record),不再是“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”(克拉考爾語),而是“合成”(Graph),是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然,當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時候,人們對電影真實性的確信也必將終結(jié)。

(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建,已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”,亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革,直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn),以及其后電腦技術(shù)的應用,特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展,新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮,并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面,電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位,更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中,這一媒體洪流從攝影化走到電子化,現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中,有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments),及由之而生發(fā)出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能:從一個音像數(shù)據(jù)庫選取素材,建立多種不同的電影敘事走向,事實上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes,簡稱VR)?!皩嵳娼?jīng)歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造,并企圖最終達成與真實的完全一致?!皩嵳娼?jīng)歷”的用戶或者說參與者,或游戲者,可以進入一個電腦合成的人為環(huán)境,在那里自如地活動,與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用,并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式,讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”;被動的觀看者,讓位于能動的參與者。當電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時,即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影,也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠,太遠了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣:“互動電影”與“實真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點,在于其對于經(jīng)驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力,則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄,同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄,因此,單從這一點來講,已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望,就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。

雖上述電子計算機等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段,許多新的設(shè)計和創(chuàng)造還處在初期和試驗的水平上,還存在許多有待定型、完善和改進的地方,但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發(fā)行;“實真經(jīng)歷”也已進入實驗試制階段;網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn),網(wǎng)民完全可以像電臺點歌一樣,上網(wǎng)“點看電影”。不僅如此,世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念),你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時,不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化,就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。

這是一場正在悄然行進中的電影技術(shù)與電影美學革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影,即使不是煙消云散,也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認為,人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說,人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來,仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽,如木乃伊一般。[1]電影誕生之后,由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力,便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念,認為“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的;他們所想象的就是再現(xiàn)一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景?!盵1]進入后電影時代之后,我們發(fā)現(xiàn),這個“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求,即將和正在最后階段實現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善?!皩嵳娼?jīng)歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限,也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經(jīng)歷”的時代,我們將會和正在看到,我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實,而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(虛擬的現(xiàn)實)與實有現(xiàn)實的不同(進入“實真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實真實信息,因此直到“實真經(jīng)歷”結(jié)束,將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現(xiàn)實);與此同時,我們還將發(fā)現(xiàn),我們不僅生活在實有的現(xiàn)實中間,我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實中間(比如我們不僅為現(xiàn)實生活中親人的健康而歡樂,也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的,只是今天恍然大悟罷了。更有甚者,我們還將看到,虛擬的現(xiàn)實與實有的現(xiàn)實不僅越來越難以區(qū)別,而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態(tài)之中。總之,對于現(xiàn)在特別是未來的人們,虛擬的現(xiàn)實將不僅影響他們的生活,甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段,我們終將發(fā)現(xiàn),人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)追求出發(fā),最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣,與現(xiàn)實不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實完全相同了,則是現(xiàn)實本身,而不再是藝術(shù)。因此,“實真經(jīng)歷”的出現(xiàn),正預示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對論,那么,虛擬現(xiàn)實與實有現(xiàn)實的等價又將意味著什么呢?到那時,也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù),整個人類思維與哲學都將發(fā)生目前還無法預想的深刻變化。

短短一百年,電影卻經(jīng)歷了如此多的變化,以至即將走向終結(jié)?;叵胨o我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂,一時確實很難接受,而理智應當告訴我們,如果放在足夠長的歷史長河中考查,世間萬事萬物,莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以,天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。

收稿日期:2002-05-15

【參考文獻】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京:中國電影出版社,1990.

[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京:中國社會科學出版社,1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京:中國電影出版社,1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術(shù)——再論電視藝術(shù)與電影藝術(shù)的異同[J].東北師范大學學報,2002.

[5]游飛,蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時代[J].當代電影,2000,(4).

[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影,1998,(5).

第7篇

當電影告別了自己技術(shù)雜耍的丑小鴨階段而成為藝術(shù)的白天鵝時候,還處在電影藝術(shù)的默片時代,然而就在這默片時代,格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術(shù)大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術(shù)精品。后來形成的電影藝術(shù)史上的第一個系統(tǒng)的電影美學理論——蒙太奇理論,可以說主要就是這種默片時代電影藝術(shù)的美學表達和理論自認。那么,這默片時代電影藝術(shù)的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關(guān)于電影藝術(shù)本體的表達方法(巴贊把電影藝術(shù)的本體概括為“攝影影像”,亦即著名的“攝影影像本體論”)[1],則可將默片時代的電影藝術(shù)本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣,“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術(shù)方法和技巧存在,而甚至成為電影藝術(shù)的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術(shù)的進步?jīng)_破包括幾乎所有默片時代的電影藝術(shù)大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術(shù)中來的時候,電影藝術(shù)的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術(shù)可能性都歸結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接,即蒙太奇上,甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的,無關(guān)宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進入到電影藝術(shù)中來之后,在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi),也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段,也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話,那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術(shù)在本體構(gòu)成上的這一重大變革,其意義究竟有多大,其實直到現(xiàn)在也難以概述,但有一點是肯定的,那就是電影由單純的視覺藝術(shù)變成了視聽結(jié)合的藝術(shù)[3]。無論如何,僅就這一點來講,雖同樣被稱為電影藝術(shù),而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中,最重要的是視聽,而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術(shù)也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官),非此即彼。而至此為止,電影藝術(shù)獨自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術(shù)以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術(shù)革新和進步雖都程度不同地給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來一些影響,但基本上都沒有觸及電影藝術(shù)的本體構(gòu)成,也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里,電影藝術(shù)的發(fā)展進步是處于一種量變的積累過程中,真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展。

電視技術(shù)的出現(xiàn)在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術(shù)形式出現(xiàn)時,正像聲音因素被電影藝術(shù)習慣力量視為異己一樣,電影藝術(shù)也把電視藝術(shù)看成是自己的敵對勢力,在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時代的電影藝術(shù)家當時沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的,它必定要進入電影并使電影藝術(shù)進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術(shù)家們也同樣沒能及時地意識到電視技術(shù)作為一種新的強勢媒體對于電影藝術(shù)的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術(shù)給電影藝術(shù)帶來的深刻影響的話,也許有一個說法是便捷的,那就是使電影藝術(shù)進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術(shù)的本體存在或者說本性的過程中,有一個廣為人們關(guān)注的話題,那就是關(guān)于電影藝術(shù)與電視藝術(shù)異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術(shù)特殊性闡釋和論證,即將電視藝術(shù)視為電影藝術(shù)之后的人類的又一種新的基本藝術(shù)形式,而努力收集歸納其有別于電影藝術(shù)的特異之處。然而筆者始終認為,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的差異,充其量只是同一類藝術(shù)形式內(nèi)部不同種屬之間的差異,而非人類基本藝術(shù)形式間的差異,而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術(shù)性或經(jīng)濟性的差異,而非藝術(shù)本體上的差異。也就是說,電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上是一致的,相同的。隨著影視技術(shù)的發(fā)展進步,電影藝術(shù)與電視藝術(shù)之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合?!半娨曤娪啊边@個影視藝術(shù)的新品類的出現(xiàn)與存在,清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布,電視技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,主要的和根本的意義,并不是在電影藝術(shù)之后、之外,使人類擁有了一個新的基本的藝術(shù)形式,而是使電影藝術(shù)又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大,以致于事實上使我們已不便再用電影藝術(shù)這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術(shù)形式,而應選擇并習慣于影視藝術(shù)或影像藝術(shù)之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術(shù)之內(nèi)涵已非電影藝術(shù)一詞所能涵蓋,即使單就電影藝術(shù)本身來講,在電視時代的一系列新生與擴展,如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步,都已使電影藝術(shù)變得越來越不那么純粹,不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧,人們只注意到了電視技術(shù)生長出了電視藝術(shù)這一重要事實,而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術(shù)屬性的教訓吧,人們不僅一下子便認同了電視的藝術(shù)性質(zhì),而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術(shù)的區(qū)別于電影的特殊性,并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術(shù)”。結(jié)果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實,那就是電視藝術(shù)與電影藝術(shù)在美學本體上的一致性,更忽視了電視作為一種新的技術(shù)進步所給予電影藝術(shù)的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話,我們完全可以做出下面的結(jié)論:進入電視時代的電影藝術(shù)即使還可以稱之為電影藝術(shù)的話,也已基本上不再是原來意義上的,即以光學成像為基本技術(shù)與手段的電影藝術(shù)了。

人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進化的。就在電視技術(shù)的發(fā)展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術(shù)向新的深度與高度發(fā)展邁進,其勢方興未艾的時候,又一種新的電子技術(shù)——電子數(shù)碼信息技術(shù)又勃然興起于世,并給予電影藝術(shù)以及整個影像藝術(shù)以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚,使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術(shù)那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程,也不像電視技術(shù)那樣給你一個進行十年抵制大戰(zhàn)的時間,而是在電視技術(shù)已經(jīng)與電影技術(shù)趨于融合的基礎(chǔ)上,一下子便出現(xiàn)在電影藝術(shù)的內(nèi)部構(gòu)成因素之中,它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài),甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下,就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計算機成像(CGI)技術(shù)的發(fā)明是在60年代,進入70年代即開始應用到電影制作領(lǐng)域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術(shù)服務的特技王國“魔光實業(yè)”(IndustrialLightandMagic,簡稱ILM),這已清楚地意味著又一個電影藝術(shù)的新時代即將來臨。1991年,柯達公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生,宣告了數(shù)字技術(shù)支配電影技術(shù)的時代的到來。而2000年,美國最大的電腦網(wǎng)絡(luò)公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟,則最終標志著最新的電影藝術(shù)新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]

這究竟是一個怎樣的新時代呢?

從技術(shù)層面講,這一次的電影新技術(shù)革命,不是某種單一的技術(shù)變革,而是以電腦數(shù)字技術(shù)為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術(shù)長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的),到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的,而是“合成”的),再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲,實真經(jīng)歷,互動娛樂等),再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等),這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術(shù)的本性變革,更以集體的合力最終將電影藝術(shù)推進到了一個全新的“后電影時代”。

從藝術(shù)層面上講,在后電影時代,電影藝術(shù)在藝術(shù)本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點:

(一)電影特技制作能力的空前提高,使電影藝術(shù)的奇觀本性得到突現(xiàn),超越了電影藝術(shù)的紀實本性而明顯處于前景位置,直到產(chǎn)生所謂的“效果美學”[6]

紀實性與奇觀性是電影本性的相互關(guān)聯(lián)的兩個方面。在巴贊時代,電影藝術(shù)的紀實本性得到了最大限度的高揚,“紀實美學”也因之而成為電影藝術(shù)美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術(shù)、特別是電腦數(shù)字技術(shù)一經(jīng)應用到電影特技制作領(lǐng)域,就使電影特技超越了單純的技術(shù)意義而具有了美學內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成,電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年),從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年),從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年),從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技,創(chuàng)造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里,電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術(shù)來說幾乎永遠無法實現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標,并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術(shù)魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時,就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術(shù)的欣賞),而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術(shù)本身,將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變,使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體,并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業(yè)來講,電影業(yè)仍然是一個“膠片”行業(yè),但以盧卡斯“魔光實業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術(shù)正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置,電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說,電影已可以不是排演拍攝成的,而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術(shù)想象的實現(xiàn)都受到制作技術(shù)與條件的限制的話,而隨著電腦數(shù)字技術(shù)支配電影制作,則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實的、非現(xiàn)實的視聽影像,只有你想象不出的,沒有它制作不了的。這樣一來,影像與物質(zhì)實體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了,影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是,電影已不再是“記錄”(Record),不再是“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”(克拉考爾語),而是“合成”(Graph),是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然,當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時候,人們對電影真實性的確信也必將終結(jié)。

(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建,已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”,亦使電影藝術(shù)發(fā)生根本性變革,直至消失在新的系統(tǒng)之中

隨著電視的出現(xiàn),以及其后電腦技術(shù)的應用,特別是數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展,新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮,并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面,電影不僅喪失了“大眾藝術(shù)之王”的地位,更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡(luò)之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中,這一媒體洪流從攝影化走到電子化,現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡(luò)化新階段。

在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中,有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments),及由之而生發(fā)出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能:從一個音像數(shù)據(jù)庫選取素材,建立多種不同的電影敘事走向,事實上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes,簡稱VR)。“實真經(jīng)歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造,并企圖最終達成與真實的完全一致?!皩嵳娼?jīng)歷”的用戶或者說參與者,或游戲者,可以進入一個電腦合成的人為環(huán)境,在那里自如地活動,與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用,并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式,讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”;被動的觀看者,讓位于能動的參與者。當電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時,即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影,也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠,太遠了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術(shù)體驗及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣:“互動電影”與“實真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點,在于其對于經(jīng)驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力,則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄,同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄,因此,單從這一點來講,已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望,就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。

雖上述電子計算機等新技術(shù)革命所引發(fā)的電影藝術(shù)本體性變革尚處在開始階段,許多新的設(shè)計和創(chuàng)造還處在初期和試驗的水平上,還存在許多有待定型、完善和改進的地方,但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發(fā)行;“實真經(jīng)歷”也已進入實驗試制階段;網(wǎng)絡(luò)電影更是早已出現(xiàn),網(wǎng)民完全可以像電臺點歌一樣,上網(wǎng)“點看電影”。不僅如此,世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念),你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時,不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化,就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。

這是一場正在悄然行進中的電影技術(shù)與電影美學革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影,即使不是煙消云散,也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。

安德列·巴贊認為,人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說,人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來,仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽,如木乃伊一般。[1]電影誕生之后,由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力,便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念,認為“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的;他們所想象的就是再現(xiàn)一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景?!盵1]進入后電影時代之后,我們發(fā)現(xiàn),這個“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求,即將和正在最后階段實現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實真經(jīng)歷”技術(shù)的出現(xiàn)和走向完善?!皩嵳娼?jīng)歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限,也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經(jīng)歷”的時代,我們將會和正在看到,我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實,而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(虛擬的現(xiàn)實)與實有現(xiàn)實的不同(進入“實真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經(jīng)歷”技術(shù)所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實真實信息,因此直到“實真經(jīng)歷”結(jié)束,將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現(xiàn)實);與此同時,我們還將發(fā)現(xiàn),我們不僅生活在實有的現(xiàn)實中間,我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實中間(比如我們不僅為現(xiàn)實生活中親人的健康而歡樂,也為藝術(shù)虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的,只是今天恍然大悟罷了。更有甚者,我們還將看到,虛擬的現(xiàn)實與實有的現(xiàn)實不僅越來越難以區(qū)別,而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態(tài)之中。總之,對于現(xiàn)在特別是未來的人們,虛擬的現(xiàn)實將不僅影響他們的生活,甚至將構(gòu)成他們的人生。

于是在事情的最后階段,我們終將發(fā)現(xiàn),人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)追求出發(fā),最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣,與現(xiàn)實不同的才是可以審視的藝術(shù)。如果與現(xiàn)實完全相同了,則是現(xiàn)實本身,而不再是藝術(shù)。因此,“實真經(jīng)歷”的出現(xiàn),正預示著電影藝術(shù)的終結(jié)。[8]

引力與加速度的等價使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對論,那么,虛擬現(xiàn)實與實有現(xiàn)實的等價又將意味著什么呢?到那時,也許終結(jié)的不只是電影藝術(shù),整個人類思維與哲學都將發(fā)生目前還無法預想的深刻變化。

短短一百年,電影卻經(jīng)歷了如此多的變化,以至即將走向終結(jié)?;叵胨o我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂,一時確實很難接受,而理智應當告訴我們,如果放在足夠長的歷史長河中考查,世間萬事萬物,莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以,天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。

收稿日期:2002-05-15

【參考文獻】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京:中國電影出版社,1990.

[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京:中國社會科學出版社,1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京:中國電影出版社,1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術(shù)——再論電視藝術(shù)與電影藝術(shù)的異同[J].東北師范大學學報,2002.

[5]游飛,蔡衛(wèi).電影新技術(shù)與后電影時代[J].當代電影,2000,(4).

[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影,1998,(5).