時間：2024-03-11 16:11:01
序論：在您撰寫電影藝術(shù)與審美時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要：動畫電影藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代科技結(jié)合的產(chǎn)物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，并在人類社會物質(zhì)文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。
關(guān)鍵詞：動畫電影；現(xiàn)代藝術(shù)；試聽
動畫電影藝術(shù)融合多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，具有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術(shù)作品的技術(shù)創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復(fù)雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。
動畫電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，動畫電影與動畫電影美學(xué)又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀(jì)錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而動畫電影美學(xué)要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術(shù)手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，動畫電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學(xué)來說，動畫電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面。
一、動畫電影藝術(shù)的高度綜合性
動畫電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強的一門藝術(shù)，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術(shù)的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個方面：首先是多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學(xué)營養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。動畫電影藝術(shù)還是各種科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué)、計算機科學(xué)的最新研究成果，是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的產(chǎn)物。
二、動畫電影藝術(shù)反映現(xiàn)實社會
動畫電影從產(chǎn)生開始，利用繪畫的手法，結(jié)合照相術(shù)，真實而夸張地再現(xiàn)社會生活，所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術(shù)審美享受，而動畫電影所釋放的藝術(shù)感染力越來越具有了自己的藝術(shù)特征。動畫電影具有了更強的現(xiàn)實意義。
另外，動畫電影不僅能夠把現(xiàn)實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結(jié)合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術(shù)作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映生活的本質(zhì)，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術(shù)審美能力。
動畫電影藝術(shù)的表現(xiàn)性，它和人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現(xiàn)實性的表現(xiàn)之一 。
三、動畫電影藝術(shù)的視、聽融合性
動畫電影藝術(shù)是一個視聽的藝術(shù)，她是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討動畫電影藝術(shù)視、聽的融合性。
首先，用傳統(tǒng)造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。
動畫電影藝術(shù)不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。
四、動畫電影藝術(shù)時間空間的自由性
動畫電影藝術(shù)是一種典型的時空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術(shù)的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術(shù)的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術(shù)，也是在時間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機地結(jié)合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術(shù)。
通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術(shù)的創(chuàng)作，也有利于動畫電影藝術(shù)的欣賞與評論。當(dāng)然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對動畫電影藝術(shù)本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術(shù)的發(fā)展。
總之，動畫電影藝術(shù)有著其他藝術(shù)形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術(shù)欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個嶄新的動畫電影時代！
參考文獻：
[1] 彭湘. 動畫專業(yè)學(xué)生學(xué)好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術(shù)與設(shè)計（理論）. 2008（05）
[關(guān)鍵詞] 審美現(xiàn)代性 當(dāng)代電影 反思性 復(fù)雜性
一、現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵
現(xiàn)代性是當(dāng)今學(xué)術(shù)界出現(xiàn)頻率相當(dāng)高的幾個詞之一，當(dāng)然也是探討比較多的對象之一。學(xué)術(shù)界眾說紛紜，甚至有些人把“現(xiàn)代性”與“現(xiàn)代”、“現(xiàn)代化”、“現(xiàn)代主義”等混為一潭?，F(xiàn)代性是一個很復(fù)雜。有歧義。內(nèi)部又充滿著矛盾的概念。但是學(xué)術(shù)界又有個大致的認同。這里沿用國內(nèi)學(xué)者周憲所說：“現(xiàn)代性主要包含了兩個基本層面，一個是社會的現(xiàn)代化，它體現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性的理性主義對社會生活的廣泛滲透和制約：另一層面則是以藝術(shù)等文化運動為代表的審美現(xiàn)代性，它常常呈現(xiàn)為對前一種現(xiàn)代性的反思、質(zhì)疑和否定。歷史地看。兩者之間存在著一系列的緊張關(guān)系。”由此可以看出審美現(xiàn)代性是現(xiàn)代性的一個重要組成部分，是與啟蒙現(xiàn)代性相對而言的，并與啟蒙現(xiàn)代性形成一種張力，作為啟蒙現(xiàn)代性的理性主義的反思和批判的力量而存在的。
啟蒙現(xiàn)代性是現(xiàn)代科技進步，經(jīng)濟和社會急速發(fā)展的產(chǎn)物。是工業(yè)革命后資本主義發(fā)展的必然的結(jié)果，它的表現(xiàn)就是科學(xué)技術(shù)的進步，社會的發(fā)展，物質(zhì)文明的發(fā)展，它主要以工具理性為核心原則，它以工具理性為其手段來達到人類社會的美好的最高目標(biāo)。通過工具理性來成就其啟蒙的目的。實現(xiàn)社會的合理化。但是在社會物質(zhì)合理化的同時。工具理性的核心原則同樣也侵入了人與人、人與自然的社會關(guān)系之中。人的內(nèi)心也如同工具般冷漠，人的內(nèi)心在冷靜、理智的同時。也在不知不覺中淡漠了人最重要的情感。人淪為了科技進步的工具和手段。這正是審美現(xiàn)代性所要批判的。審美現(xiàn)代性的產(chǎn)生是伴隨著啟蒙現(xiàn)代性的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，二者幾乎同時構(gòu)成了現(xiàn)代性這個復(fù)雜的整體。而且審美現(xiàn)代性始終作為啟蒙現(xiàn)代性的反思力量而存在?！霸邶R格蒙?鮑曼(ZygmuntBauman)、厄佛曼(U.Oevermann)、哈貝馬斯等人的現(xiàn)代性圖景中。審美現(xiàn)代性被認為是啟蒙現(xiàn)代性的對立面，一直擔(dān)負著制約、反抗現(xiàn)代性理性專制的使命。二者共同構(gòu)成現(xiàn)代性賴以發(fā)展的內(nèi)部張力?！焙髞砻绹鴮W(xué)者卡林內(nèi)斯庫在其《現(xiàn)代性的五副面孔》中也對此作了深刻的分析。由此呈現(xiàn)出審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵：“審美現(xiàn)代性就是社會現(xiàn)代化過程中分化出來的一種獨特的自主性表意實踐，它不斷地反思著社會現(xiàn)代化本身，并不停地為急劇變化的社會生活提供重要的意義?！闭缰軕椝f，審美現(xiàn)代性“像是一個愛挑剔和愛發(fā)牢騷的人，對現(xiàn)實中種種不公平和黑暗非常敏感。它關(guān)注著被非人力量所壓制了的種種潛在的想象、個性和情感的舒張和成長：它又像是一個精神分析家或牧師，關(guān)心著被現(xiàn)代化潮流淹沒的形形的主體，不斷地為生存的危機和意義的喪失提供種種精神的慰藉和解釋，提醒他們本真性的丟失和尋找家園的路徑?！?/p>
二、審美現(xiàn)代性與藝術(shù)的淵源
從工業(yè)革命以來，社會物質(zhì)文明在啟蒙的同時，文化藝術(shù)也相應(yīng)的對啟蒙現(xiàn)代性做出了自身的反映。審美現(xiàn)代性主要是表現(xiàn)在文化藝術(shù)當(dāng)中。自審美現(xiàn)代性產(chǎn)生之日起就與藝術(shù)有著深刻的淵源，而且文化藝術(shù)就是審美現(xiàn)代性反思救贖工具理性的最重要的領(lǐng)地?！皬捻f伯的‘鐵籠’和審美的‘救贖’，到齊美爾的‘文化悲劇’。經(jīng)典的社會理論大師似乎都在傳遞一個信息。那就是現(xiàn)代性的內(nèi)在矛盾導(dǎo)致了文化不再是那種服務(wù)于社會協(xié)調(diào)團結(jié)的力量。尤其是藝術(shù)?！?/p>
審美現(xiàn)代性，從其字面上看是審美與現(xiàn)代性聯(lián)系在一起。是現(xiàn)代性本身的審美方面。這本身就與美學(xué)有關(guān)。而正如黑格爾所說：美學(xué)是關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)。由此審美現(xiàn)代性(有人也叫美學(xué)現(xiàn)代性)自其名誕生之日起就與藝術(shù)產(chǎn)生了很深的淵源。另外。從文化藝術(shù)自身來看。文化藝術(shù)自身存在的顛覆性成了審美現(xiàn)代性誕生的重要因素。馬爾庫塞在其《審美之維》中論道：“在社會的另一極，及在藝術(shù)的領(lǐng)域中，對‘給定’的現(xiàn)實存在的否定和抗議傳統(tǒng)，卻一直固守著自己的天地和自己的權(quán)利?！薄按_實。在藝術(shù)的本性中存在著顛覆的潛能?！闭撬囆g(shù)中這種顛覆的潛能在啟蒙現(xiàn)代性必需的張力之中顯示最為重要的力最。啟蒙現(xiàn)代性發(fā)展必然需要一種與之抗衡的張力才能保持社會的和諧。鮑曼也說到：“現(xiàn)代性的歷史是社會存在與其文化間充滿張力的歷史?，F(xiàn)代存在迫使其文化成為自己的對立面。這種不和諧正是現(xiàn)代性需要的和諧。”再者，根據(jù)馬克思的思想來看，文化藝術(shù)作為精神文化自身對物質(zhì)文化具有反作用。審美文化的這種對啟蒙現(xiàn)代性的反思也是現(xiàn)代性自身物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展所必需的，表現(xiàn)為對現(xiàn)代性本身的文化反叛。
在大眾文化蓬勃發(fā)展的今天，視覺文化作為一種新的勢力凸顯在精神文化領(lǐng)域。影視也成為傳統(tǒng)藝術(shù)之外的第七藝術(shù)。甚至成為了當(dāng)今最為大眾所熟悉，影響大眾最為深遠的藝術(shù)。審美現(xiàn)代性主要表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，作為這種影響人數(shù)最多的藝術(shù)。影視藝術(shù)也在現(xiàn)代性的語境之下，也成了審美現(xiàn)代性反思啟蒙工具理性的重要領(lǐng)地。尤其是當(dāng)代的電影藝術(shù)帶有審美現(xiàn)代性中最重要的反思特征，成為了當(dāng)代審美現(xiàn)代性重要的寄居地。
三、當(dāng)代電影藝術(shù)的反思性
審美現(xiàn)代性從其產(chǎn)生到與今天的電影藝術(shù)相結(jié)合有很長的時間距離。畢竟電影是一種新興的藝術(shù)，正如著名電影美學(xué)家貝拉?巴拉茲所說：“電影是唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)，不象其他各種藝術(shù)的誕生日期已經(jīng)無法稽考?！钡沁@并不能說明審美現(xiàn)代性在電影里的表現(xiàn)很膚淺。與此相反，正是因為電影藝術(shù)驚人的影響力，使得當(dāng)今電影藝術(shù)成為審美現(xiàn)代性最重要的表現(xiàn)領(lǐng)地。
西方音樂在長期的傳播過程中，其風(fēng)格、內(nèi)涵、喻意等因素構(gòu)成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同，這種共性感知運用到電影中會產(chǎn)生非同尋常的藝術(shù)效果。選以恰當(dāng)?shù)囊魳分糜谇楣?jié)發(fā)展的關(guān)鍵點，除了填補劇情的場景需要，還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節(jié)的發(fā)展走向、反面諷刺人物、預(yù)示結(jié)局等，進而為情節(jié)的發(fā)展起到推波助瀾的催化作用，促使情節(jié)流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能，也是西方音樂在電影語境中產(chǎn)生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中，當(dāng)麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時，安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺，這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。這是一部以仇殺為結(jié)尾的作品，音樂為即將發(fā)生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設(shè)的背景中，情節(jié)的推進有力，無論是情緒上的渲染，還是內(nèi)容上的契合，都使電影的敘事極富感染力和藝術(shù)說服力。庫布里克導(dǎo)演的《發(fā)條橙》，是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中，配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣，富有表現(xiàn)力，同時還成為影片發(fā)展的一個關(guān)鍵因素參與和推動情節(jié)的進行節(jié)奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現(xiàn)在劇情的關(guān)鍵點上，引導(dǎo)情節(jié)發(fā)展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號，影射一些根深蒂固的文化問題，象征著傳統(tǒng)規(guī)范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學(xué)思維，給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂，有效地調(diào)動西方音樂積極深刻的因素，讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養(yǎng)完成對音樂作品精準(zhǔn)的把握，實現(xiàn)劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中，成為頗為重要的因素響應(yīng)和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內(nèi)涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中，創(chuàng)作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術(shù)形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質(zhì)化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒，體現(xiàn)著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現(xiàn)出動人的魅力，承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次。”使影片的主題更加深遠，氣質(zhì)更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調(diào)《微風(fēng)輕輕吹拂的時光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監(jiān)獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風(fēng)輕輕吹拂的時光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽，兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調(diào)之一，在聽覺效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來之筆，為電影增輝無限。從情節(jié)上看，安迪邀大家一起欣賞音樂，這自由的感覺那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭取，通過音樂推近的這段人物特寫，生動地塑造出安迪有思想、有學(xué)識、有文化、高素養(yǎng)的氣質(zhì)形象，他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現(xiàn)費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作，用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節(jié)發(fā)展過程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調(diào)和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導(dǎo)演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首作品創(chuàng)意來源于哲學(xué)家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現(xiàn)出恢弘的氣勢，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學(xué)，電影中呈現(xiàn)出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進化轉(zhuǎn)化，有著一種對尼采主題音樂的呼應(yīng)。具有文化歷史感的音樂使影片呈現(xiàn)出無限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現(xiàn)力
西方音樂具有非常鮮明的特點，它具有豐滿而立體的音樂表現(xiàn)力，深刻的音樂內(nèi)涵，和諧美好的音樂形象，外在形式和內(nèi)在思想的完美統(tǒng)一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內(nèi)都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛的對象，也是大眾人群景仰的目標(biāo)。西方音樂極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現(xiàn)力。羅伯特•貝尼尼自編自導(dǎo)自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂，交織著主人公圭多對妻子的愛意，映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現(xiàn)都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營時，灰色恐怖的色調(diào)讓人倍感壓抑，然而當(dāng)《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候，巨大的環(huán)境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力，音樂的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點睛的作用。經(jīng)久不衰、耐人回味、優(yōu)美典雅的西方經(jīng)典音樂作品置身于電影中，它自身的美感、表現(xiàn)力、影響力通常會為電影錦上添花，提升電影的藝術(shù)感染力，使電影的敘述更生動，更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質(zhì)包裹下呈現(xiàn)出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現(xiàn)代視聽藝術(shù)——電影誕生前，一直以獨立的藝術(shù)形態(tài)存在，從音樂創(chuàng)作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術(shù)世界的傳統(tǒng)格局，將西方音樂在內(nèi)的多門藝術(shù)聯(lián)系在一起實現(xiàn)了多元化的綜合發(fā)展。當(dāng)西方音樂作為視聽藝術(shù)的成員之一和其他藝術(shù)形式交織在一起時，轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌慕巧托碌亩ㄎ唬膶徝篮蛡鞑プ匀灰舶l(fā)生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區(qū)的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創(chuàng)造的音樂文化，具有很強的專業(yè)性，深厚的文化感和巨大的表現(xiàn)力。在面對獨立形態(tài)的西方音樂時，欣賞者更多關(guān)注于音樂自身的特點，包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內(nèi)容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影劇情中時，“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習(xí)慣，在新時空營造的環(huán)境中，在接[7]（P191）受故事情節(jié)的同時感受到音樂的感染力?！边@種感受被動且不獨立，和劇情聯(lián)系在一起，與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現(xiàn)在電影藝術(shù)語境中的西方音樂，它的內(nèi)容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關(guān)。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素，使音樂的審美變得有依據(jù)。不僅包括音樂本身所體現(xiàn)出來的概括性的情感內(nèi)容，而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節(jié)的引導(dǎo)下，對音樂的理解進入一個新的經(jīng)驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性，音樂的內(nèi)涵一點點被影片的內(nèi)容填充起來。所以西方音樂和電影的結(jié)合不僅是簡單的物理疊加，而是具有奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中，會帶給人們不一樣的審美感受?！耙魳返某橄笮阅芙o人以無盡的遐想，就像一種化學(xué)藥劑一樣，它在不同的環(huán)境、放置在不同的位置上，會產(chǎn)生不同的化[8]（P63）學(xué)反應(yīng)?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳藩毩⒌膶徝?，使其審美和電影的相關(guān)因素建立起一定的依賴關(guān)系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現(xiàn)代時尚同時又最貼近大眾的藝術(shù)，有些人因為電影喜歡上西方音樂，有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初，電影需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門，之后當(dāng)其逐漸成熟并越來越有影響力的時候，它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播，除了現(xiàn)場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術(shù)形式諸如電影，客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂雖然超越時空在歷史上經(jīng)久不衰，具有無法超越的美，但西方音樂帶有的“貴族”屬性，即對它的學(xué)習(xí)和理解需要較高的文化素質(zhì)和審美經(jīng)驗，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會普及程度不高。尤其在進入近代以后，隨著現(xiàn)代科技的不斷突破和發(fā)展，流行音樂很快成為大眾的寵兒，審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產(chǎn)生一種距離感。當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影中時，對觀眾戲內(nèi)戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒有期待和預(yù)設(shè)的，大眾與西方音樂的距離被跨越了，無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下，原本“遠”的音樂一下“近”在耳際，原本高深莫測的音樂也因電影的相關(guān)釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》，具有強烈的哲學(xué)意味，晦澀難懂，遠不如《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應(yīng)用，不僅恰當(dāng)?shù)匾r托出了影片的意蘊和風(fēng)格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中，而且實現(xiàn)了自身廣泛的傳播。相當(dāng)大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品，可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設(shè)計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進行了趨于生活化的藝術(shù)傳播，在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態(tài)的傳播力度大大提高?！爱?dāng)音樂由電影作為載體，進行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂的下意識審美轉(zhuǎn)化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層，而是不斷深入和擴大，由此電影為西方音樂增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內(nèi)涵獲得了一次新生，有了另一段生命。
五、結(jié)語
西方音樂在長期的傳播過程中,其風(fēng)格、內(nèi)涵、喻意等因素構(gòu)成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同,這種共性感知運用到電影中會產(chǎn)生非同尋常的藝術(shù)效果。選以恰當(dāng)?shù)囊魳分糜谇楣?jié)發(fā)展的關(guān)鍵點,除了填補劇情的場景需要,還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節(jié)的發(fā)展走向、反面諷刺人物、預(yù)示結(jié)局等,進而為情節(jié)的發(fā)展起到推波助瀾的催化作用,促使情節(jié)流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能,也是西方音樂在電影語境中產(chǎn)生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中,當(dāng)麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時,安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺,這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。這是一部以仇殺為結(jié)尾的作品,音樂為即將發(fā)生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設(shè)的背景中,情節(jié)的推進有力,無論是情緒上的渲染,還是內(nèi)容上的契合,都使電影的敘事極富感染力和藝術(shù)說服力。庫布里克導(dǎo)演的《發(fā)條橙》,是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中,配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣,富有表現(xiàn)力,同時還成為影片發(fā)展的一個關(guān)鍵因素參與和推動情節(jié)的進行節(jié)奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現(xiàn)在劇情的關(guān)鍵點上,引導(dǎo)情節(jié)發(fā)展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號,影射一些根深蒂固的文化問題,象征著傳統(tǒng)規(guī)范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學(xué)思維,給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂,有效地調(diào)動西方音樂積極深刻的因素,讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養(yǎng)完成對音樂作品精準(zhǔn)的把握,實現(xiàn)劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中,成為頗為重要的因素響應(yīng)和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內(nèi)涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中,創(chuàng)作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中,燦爛輝煌的藝術(shù)形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質(zhì)化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒,體現(xiàn)著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現(xiàn)出動人的魅力,承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍,從而提升[6](P134)整部影片的層次?！笔褂捌闹黝}更加深遠,氣質(zhì)更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調(diào)《微風(fēng)輕輕吹拂的時光》,天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監(jiān)獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩,“微風(fēng)輕輕吹拂的時光,在朦朧的夜色里,松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講,不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽,兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣,是莫扎特非常有代表性的詠嘆調(diào)之一,在聽覺效果上極具征服感,可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放,更具審美的震撼感,成為電影的神來之筆,為電影增輝無限。從情節(jié)上看,安迪邀大家一起欣賞音樂,這自由的感覺那怕只有一剎那,他也愿意不惜一切地去爭取,通過音樂推近的這段人物特寫,生動地塑造出安迪有思想、有學(xué)識、有文化、高素養(yǎng)的氣質(zhì)形象,他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現(xiàn)費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作,用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節(jié)發(fā)展過程中的完美支撐,又很大意義地提高了影片的格調(diào)和品味,給觀眾留下了非常深刻的印象,成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導(dǎo)演的電影《2001太空漫游》中理查?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》,這首作品創(chuàng)意來源于哲學(xué)家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現(xiàn)出恢弘的氣勢,富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學(xué),電影中呈現(xiàn)出的人,從猿到人,再到飛升宇宙之中的巨大進化轉(zhuǎn)化,有著一種對尼采主題音樂的呼應(yīng)。具有文化歷史感的音樂使影片呈現(xiàn)出無限想象力,大大加深了電影的哲理性和深刻性,營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現(xiàn)力
西方音樂具有非常鮮明的特點,它具有豐滿而立體的音樂表現(xiàn)力,深刻的音樂內(nèi)涵,和諧美好的音樂形象,外在形式和內(nèi)在思想的完美統(tǒng)一。體裁多樣、題材豐富,在世界范圍內(nèi)都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表,既是各界文化精英喜愛的對象,也是大眾人群景仰的目標(biāo)。西方音樂極富影響力的地位,在一定程度上提升電影的影響力和表現(xiàn)力。羅伯特?貝尼尼自編自導(dǎo)自演的電影《美麗人生》中,幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》,給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱,以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂,交織著主人公圭多對妻子的愛意,映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子,小提琴飄忽的高音,柔美的歌聲,美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界,每一次出現(xiàn)都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段,圭多一家身處納粹集中營時,灰色恐怖的色調(diào)讓人倍感壓抑,然而當(dāng)《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候,巨大的環(huán)境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力,音樂的美感俘獲了觀眾的心,暈染著電影中的人物和故事,起到畫龍點睛的作用。經(jīng)久不衰、耐人回味、優(yōu)美典雅的西方經(jīng)典音樂作品置身于電影中,它自身的美感、表現(xiàn)力、影響力通常會為電影錦上添花,提升電影的藝術(shù)感染力,使電影的敘述更生動,更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質(zhì)包裹下呈現(xiàn)出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現(xiàn)代視聽藝術(shù)——電影誕生前,一直以獨立的藝術(shù)形態(tài)存在,從音樂創(chuàng)作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術(shù)世界的傳統(tǒng)格局,將西方音樂在內(nèi)的多門藝術(shù)聯(lián)系在一起實現(xiàn)了多元化的綜合發(fā)展。當(dāng)西方音樂作為視聽藝術(shù)的成員之一和其他藝術(shù)形式交織在一起時,轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌慕巧托碌亩ㄎ?它的審美和傳播自然也發(fā)生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區(qū)的局限,為世界各民族所接受,并共同參與創(chuàng)造的音樂文化,具有很強的專業(yè)性,深厚的文化感和巨大的表現(xiàn)力。在面對獨立形態(tài)的西方音樂時,欣賞者更多關(guān)注于音樂自身的特點,包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內(nèi)容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影劇情中時,“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習(xí)慣,在新時空營造的環(huán)境中,在接[7](P191)受故事情節(jié)的同時感受到音樂的感染力。”這種感受被動且不獨立,和劇情聯(lián)系在一起,與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現(xiàn)在電影藝術(shù)語境中的西方音樂,它的內(nèi)容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關(guān)。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素,使音樂的審美變得有依據(jù)。不僅包括音樂本身所體現(xiàn)出來的概括性的情感內(nèi)容,而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節(jié)的引導(dǎo)下,對音樂的理解進入一個新的經(jīng)驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性,音樂的內(nèi)涵一點點被影片的內(nèi)容填充起來。所以西方音樂和電影的結(jié)合不僅是簡單的物理疊加,而是具有奇妙的化學(xué)反應(yīng),這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中,會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想,就像一種化學(xué)藥劑一樣,它在不同的環(huán)境、放置在不同的位置上,會產(chǎn)生不同的化[8](P63)學(xué)反應(yīng)?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳藩毩⒌膶徝?使其審美和電影的相關(guān)因素建立起一定的依賴關(guān)系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現(xiàn)代時尚同時又最貼近大眾的藝術(shù),有些人因為電影喜歡上西方音樂,有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初,電影需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門,之后當(dāng)其逐漸成熟并越來越有影響力的時候,它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播,除了現(xiàn)場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外,其它綜合藝術(shù)形式諸如電影,客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知,西方音樂雖然超越時空在歷史上經(jīng)久不衰,具有無法超越的美,但西方音樂帶有的“貴族”屬性,即對它的學(xué)習(xí)和理解需要較高的文化素質(zhì)和審美經(jīng)驗,使得它的傳播群體具有一定的局限性,社會普及程度不高。尤其在進入近代以后,隨著現(xiàn)代科技的不斷突破和發(fā)展,流行音樂很快成為大眾的寵兒,審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣,與大眾之間產(chǎn)生一種距離感。當(dāng)西方音樂出現(xiàn)在電影中時,對觀眾戲內(nèi)戲外的界限是一種模糊,這種感知是沒有期待和預(yù)設(shè)的,大眾與西方音樂的距離被跨越了,無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下,原本“遠”的音樂一下“近”在耳際,原本高深莫測的音樂也因電影的相關(guān)釋解,變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》,具有強烈的哲學(xué)意味,晦澀難懂,遠不如《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知,流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應(yīng)用,不僅恰當(dāng)?shù)匾r托出了影片的意蘊和風(fēng)格,把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中,而且實現(xiàn)了自身廣泛的傳播。相當(dāng)大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品,可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設(shè)計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺,進行了趨于生活化的藝術(shù)傳播,在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態(tài)的傳播力度大大提高?！爱?dāng)音樂由電影作為載體,進行潛移默化的傳播[9](P146)后,電影音樂的下意識審美轉(zhuǎn)化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層,而是不斷深入和擴大,由此電影為西方音樂增添了新的生命力,也讓它原本的神韻和內(nèi)涵獲得了一次新生,有了另一段生命。
[關(guān)鍵詞]電影音樂;藝術(shù)表現(xiàn);美學(xué)特征
電影集中了戲劇、人文、美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、音樂、語言、自然等多種藝術(shù)或可以藝術(shù)化的因素,是人類藝術(shù)的精華。在眾多藝術(shù)元素里,只有語言和音樂是觀眾必須通過聽覺進行感受的。語言是基礎(chǔ),音樂則在表現(xiàn)電影藝術(shù)、渲染電影氣氛、節(jié)奏控制和情緒調(diào)節(jié)方面有著不可替代的作用。
一、電影音樂及其藝術(shù)特點
顧名思義,電影音樂就是融入電影中的音樂,是專門為電影創(chuàng)作、編配的音樂。與其他音樂體裁相比,最大的區(qū)別是它以電影內(nèi)容為基礎(chǔ),包含可視信號。從電影的演變過程看,聲音都是后期加入的元素,音樂也不例外。在有聲電影出現(xiàn)的初期,由于音像制作水平較低,加入的音樂等聲音元素反而破壞了電影的藝術(shù)效果,因此更多的是在電影放映時,請鋼琴師和小提琴師即興伴奏。隨著人們欣賞水平和音畫合成技術(shù)的提高,人們發(fā)現(xiàn)音樂在不影響電影內(nèi)容和節(jié)奏的基礎(chǔ)上,具有烘托電影情節(jié)、渲染電影氣氛等方面的天然優(yōu)勢,由此電影音樂誕生了。
電影音樂的藝術(shù)特點就在于它是依附于電影的,除開主題歌與背景歌曲,電影音樂如果離開了電影本身,其屬性就可能喪失全無而成為一般的音樂,甚至是噪聲?？梢哉f電影與電影音樂是包含與被包含的關(guān)系,或整體與部分的關(guān)系,前者是本質(zhì),是藝術(shù)結(jié)晶,是藝術(shù)和商業(yè)化的最終產(chǎn)物,后者以前者為基礎(chǔ),反映前者的內(nèi)容,其主體必須符合前者的藝術(shù)展現(xiàn)需要,保證兩者的風(fēng)格統(tǒng)一。電影拍攝的基礎(chǔ)是劇本,是場景描述,而不是音樂類型。電影音樂必須與電影畫面緊密結(jié)合,并遵循電影敘事的時空關(guān)系,其內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、長度、語言類型和表達方式,是否完整都必須由電影的要求來決定。
二、音樂在電影中的審美功能
傳統(tǒng)上,審美依靠的是視覺。但是在電影中,由于觀眾同時會接收畫面、音響和語言等多種藝術(shù)元素,因此在審美上,必須將三者集中置于電影背景中進行體悟和考察,才能最大限度地獲得藝術(shù)審美感受。這主要體現(xiàn)在兩方面:(1)聲音與畫面相互融合。這是電影音樂區(qū)別其他音樂的最大特點。電影音樂表達的內(nèi)容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術(shù)元素所無法表達的東西,如情緒感受、理性認識、思想升華等。因為人從電影畫面上得到的是視覺上的美感,而只有音樂才能讓觀眾在心靈上產(chǎn)生共鳴,觀眾結(jié)合視覺和聽覺信息,能對電影藝術(shù)有更深刻的認識,促進畫面與他們的情感互動,可以說音樂是藝術(shù)的粘合劑,也是催化劑。另外,電影音樂有時候的“純潔性”,可以對電影敘事的客觀性和具體性進行補充;相反,音樂本身所具備的具體性和明確性也可以從畫面得到補充,兩者達到高度統(tǒng)一,審美特征有機結(jié)合。(2)電影音樂的審美指向性。電影中的音樂是有目的的存在,或反映主人公心情,烘托影片氣氛,控制影片節(jié)奏等?？傊?它必須受到電影情節(jié)和畫面的制約。如在反應(yīng)主人公內(nèi)心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內(nèi)心進行一定程度的渲染。又如,電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關(guān)注在多角度變化的畫面,局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。
三、音樂在電影中的藝術(shù)功能
電影音樂是以電影為載體的特殊藝術(shù)形式,其內(nèi)容必然為電影服務(wù)的,因此它具有較為特殊的藝術(shù)功能,如渲染背景、烘托氣氛、調(diào)節(jié)觀眾情緒及給予觀眾更強烈的藝術(shù)沖擊等。
1幣衾質(zhì)惴⒌纈爸魅斯的情感
電影是藝術(shù),而藝術(shù)是對生活的升華,因此其也承擔(dān)了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責(zé)任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫,以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現(xiàn)力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。還有一些電影本身就因為音樂的抒情功能而聞名于世,典型如《阿育王》《音樂之聲》《魂斷藍橋》《飄》等,它們因為優(yōu)美的電影音樂,使得其本身有了更豐富的情感色彩,人物的性格特征刻畫得也更為鮮明。如《梅蘭芳》電影中,梅蘭芳第一次見到孟曉東的那種驚喜,但又必須掩飾的內(nèi)心情感,孟曉東對梅蘭芳的愛慕以及適度釋放的情感,都通過音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。又如《陽光燦爛的日子》,每當(dāng)馬小軍看到米蘭,電影音樂《鄉(xiāng)村騎士》序曲就會響起,優(yōu)美舒緩的旋律再配上慢鏡頭的恰當(dāng)運用,營造出一種如夢如幻的氣氛,很好地表達了少男的初戀感覺。還有如《泰坦尼克號》,每當(dāng)男女主人公靠近時,《my heart will go on》背景音樂刻畫了一種非常浪漫的氣氛,這種音樂帶給觀眾的印象,可遠遠超過男女主人公關(guān)于愛情的對話。電視劇《士兵突擊》中也有一段激情、但又悲傷的音樂,描述的是鋼七連解散之后連隊出去打靶的場景,大雨磅礴,音樂驟然響起,鋼七連被解散的悲傷之感油然而生,此時戰(zhàn)友之情,“不拋棄,不放棄”的思想深入每個觀眾的心?？傊?畫面與音樂的準(zhǔn)確結(jié)合,不僅使得音樂有更強的感染力和表現(xiàn)力,更關(guān)鍵的是它傳遞了主人公的某種情感,如音樂音高的變化可以表達不同的情感經(jīng)歷,低沉的音樂刻畫氣氛沉默的場景等。
2幣衾咒秩鏡纈捌氛
不同類型的電影有不同類型的音樂、劇本和演員的演技是好電影的基礎(chǔ),音樂則給好電影配上華麗的外裝。優(yōu)秀的電影或有深刻的內(nèi)涵,或有強烈的視覺沖擊,或兩者兼而有之?？梢韵胂蟆督饎偂啡绻麤]有氣勢磅礴的音樂,即便金剛最后矗立在高樓頂端也不會震撼觀眾的心靈;同樣,《魔界》三部曲,其背景音樂時而低沉,時而高亢,舒緩有致,對電影氣氛起到了很好的調(diào)節(jié)作用。其他優(yōu)秀的電影,如《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《角斗士》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》等莫不如此。好的音樂背景可以給觀眾強大的心理壓力,或心理暗示,或心理期望,這使得觀眾更加容易陶醉于電影本身。如果說無聲電影時代,電影靠肢體語言,觀眾靠理解和想象來達成藝術(shù)交流的話,有聲電影時代聲音則成為雙邊溝通的橋梁,電影通過聲音直接抵達觀眾的心靈深處,這是觀眾的需要,也是電影本身的需要。
電影音樂渲染氣氛包括環(huán)境氣氛、時代氣氛、民族或地方色彩等。如《美國往事》中的背景音樂就渲染了20世紀(jì)初紐約的街頭氣息,繁榮且繁雜;《教父》根據(jù)不同的場景,其背景音樂渲染了不同的氣氛,有婚禮的喜慶、黑幫交火的局促緊張等。又如典型的描寫印度的電影《紐約》《貧民窟的百萬富翁》《阿育王》《未知死亡》以音樂表明這是一個具有印度特色的電影,其主人公的服裝、膚色、建筑等無不彰顯著印度風(fēng)格,而且這種風(fēng)格不需要通過介紹或其他語言提示或暗示。音樂渲染氣氛比較明顯的是恐怖片、驚悚片,這些電影一旦脫離音樂,其恐怖和驚秫就無從談起,如《變種蛇患》,船員好奇地打開裝異種蛇的罐子,當(dāng)蛇蹦出時,音樂驟然響起,又驟然無聲,配合蛇的運動軌跡,對觀眾造成極為強烈的沖擊,“恐怖”與“驚悚”感油然而生。
3幣衾至貫和推動電影劇情
電影藝術(shù)的展現(xiàn)時間有限,不可能把每一個場景,每一句話都交代清楚,但是音樂是不占空間的。另外電影都是通過后期制作,剪輯而成的,在連貫上必然因為某些原因需要借助其他手段來展現(xiàn),音樂則可以承擔(dān)這種功能。電影史上無數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂伴隨著。在電影中,音樂有時就像一條錦帶,把一些分散的、跳躍的鏡頭串聯(lián)起來,這就是音樂的連貫作用。如《花樣年華》,電影中不斷出現(xiàn)帶有拉丁風(fēng)格的主題音樂將影片的節(jié)奏以及人物的心理把握非常到位。還有電視劇《越獄》,片頭出現(xiàn)的富有節(jié)奏感和緊張感的音樂同樣給予觀眾深刻的認知感;《24小時》中,也會不斷重現(xiàn)時間的滴答聲,讓人感覺到時間的異常緊迫,以及對主人公命運的擔(dān)心。還有一些電影,通過喚起觀眾回憶的功能,將劇情前后連貫的也非常得體,如《貧民窟的百萬富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公從一個貧苦農(nóng)民奮斗成為一個鋼琴家,但是當(dāng)他每次演奏《命運》時,伴隨跌宕起伏的鋼琴伴奏的畫面都是主人公艱難童年生活的再現(xiàn),音樂這種喚起回憶的功能將主人公的命運和畫面的情景有機結(jié)合,使得觀眾對電影有更加全面的認識。著名電影《辛德勒的名單》,重復(fù)的悲傷音調(diào)不斷重現(xiàn),它既概括了影片的主題思想,又傳達了電影創(chuàng)作者的拍攝意圖。
音樂不僅連貫劇情,還具有推動劇情的作用。本質(zhì)上是劇情決定了音樂,但是劇情在發(fā)展過程中,由于時間和空間的關(guān)系,必須借助音樂對其進行一定的暗示,或提示,促進電影劇情的進一步發(fā)展。電影的劇情,除了劇情片,傳記片一般較為平淡、壓抑,如《美國往事》《美國美人》《生死朗讀》《阿甘正傳》《美麗人生》等,別的電影則講究平緩――逐步過渡到,或――平緩――的節(jié)奏,這種抑揚頓挫之感,觀眾只通過畫面是不能很好的體會的,因為畫面本身沒有所謂的抑揚頓挫,而一旦加入聲音,通過音畫結(jié)合,觀眾的理解再容易不過了。如電影《金剛》,前40分鐘都是平淡的市井生活,金剛出現(xiàn)之前,音樂優(yōu)雅,舒緩,透露出很溫馨的背景,隨后探險家乘船只向島嶼進發(fā)過程中遇上狂風(fēng)暴雨,背景音樂變得局促、緊張,觀眾被深深地吸引。電影的真正則體現(xiàn)在金剛出現(xiàn)之后,氣勢磅礴的音樂背景給予觀眾極大的心理壓力,電影結(jié)束之后,音樂回歸平緩,觀眾緩過神,回味無窮。
四、結(jié)語
電影音樂的作用是多樣的,除了本文所介紹的抒發(fā)主人公情感、渲染電影氣氛、連貫和推動劇情作用,還有提高電影的藝術(shù)品味、喚起觀眾記憶等作用。電影音樂依附于電影本身,通過聲畫結(jié)合,觀眾對電影會有更深刻的、更立體的認知。它不同于其他音樂是因為它是電影這個綜合藝術(shù)的一個有機組成部分,體現(xiàn)了影片的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作,營造更豐富、更生動、更真實的電影情節(jié),大大加強了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
[參考文獻]
[1] 王維克,盧冰.淺談電影音樂美學(xué)[J].電影文學(xué),2008(09).
[2] 張愛民.論電影音樂在電影藝術(shù)作品中的功能[J].電影文學(xué),2008(13).
［關(guān)鍵詞］身體美學(xué);體育電影;身體社會學(xué)
體育電影從某種意義上復(fù)興了身體的美學(xué)，它以身體作為一個展臺，著力表現(xiàn)出身體在后工業(yè)化時代的頑強。但是，體育電影只能算是對身體之美的緬懷，因為真實的身體之美在現(xiàn)實之中已經(jīng)不可再現(xiàn)了。體育電影所反映出的身體之美只是一種超真實的身體之美，它比擬真更為真實，已經(jīng)完全超出了真實的范疇。本文將從感官的身體之美、技術(shù)的身體之美以及文化的身體之美三個方面來探討當(dāng)代體育電影的藝術(shù)魅力。
一、體育電影中的身體感官之美
電影是一種綜合性視覺藝術(shù)，身體之美主要是通過視覺來表現(xiàn)的。體育電影的拍攝目的是為了獲得一種審美的。體育電影其實與體育并沒有太大的關(guān)系，因為體育已經(jīng)不再是日常生活的組成部分，體育已經(jīng)缺乏了實現(xiàn)生存美學(xué)的意義。體育電影并不是對現(xiàn)實生活的一種擬真。但也并非是一種完全的虛構(gòu)，體育作為一種文化仍舊具有其存在的意義。從這種意義出發(fā)，體育電影對于體育的建構(gòu)更多的是一種技術(shù)的建構(gòu)與文化的建構(gòu)。但是，不可否認的是體育電影首先要完成的是一種感官的建構(gòu)。體育電影是圍繞身體展開敘述的，因此它首先必須要選擇一個適合的身體，一個現(xiàn)實中完全不可能存在的身體，這是體育電影拍攝者一開始就確定的目標(biāo)。體育電影必然會給我們一個超真實的身體，一個天賦異稟、充滿活力、甚至不需要任何科學(xué)訓(xùn)練就能夠?qū)覒?zhàn)屢勝的身體。這是一個充滿誘惑的身體，誘惑所有的人進入影院去欣賞。
體育是關(guān)于身體的教育。在古希臘人看來身體的教育是為了產(chǎn)生美，身體之美是生存之美的重要組成部分，因此身體的教育與知識的教育同等重要。隨著人類科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，機器逐漸取代了身體，機器所生產(chǎn)出的知識話語逐漸遮蔽了身體，身體在機器面前絲毫沒有美感可言，反而變得越來越丑陋，身體作為一個造物者徹底淪為了一個二流產(chǎn)品，身體面對機器感到的是羞愧。更為可怕的是身體教育的目的不再是產(chǎn)生美，而是為了適應(yīng)機器的速度，身體教育成了一種規(guī)訓(xùn)權(quán)力視閾下的教育，這種教育的結(jié)果是身體徹底失去了主體的地位，而成了機器的附庸。體育電影對身體之美的展現(xiàn)并沒有脫離古希臘的美學(xué)范疇?！傲α考词敲馈笔且粋€恒定的法則，當(dāng)人類在走向衰老，面對死亡的時候身體才會到場，但是身體卻是以一種極不光彩的形象到場的。因此，像笛卡兒、尼采、克爾凱郭爾等一些身體孱弱的思想家而言，這樣的身體無論如何都無法激發(fā)他們贊美的欲望，他們備受身體的折磨，對于他們而言身體是最為強大的敵人，他們只能鄙視身體。
電影是一種誘惑的技術(shù)，身體最大的誘惑在于。運動員通過自己強健的肉體從而去誘惑所有的人。體育電影將誘惑推向了極致，電影技術(shù)徹底彌補了人類視覺的缺憾，超真實的視覺技術(shù)，讓觀眾更為清晰地去看身體。例如，在最近熱播的影視劇《斯巴達克斯·血與沙》中，3D技術(shù)對身體的展現(xiàn)已經(jīng)超越了日常經(jīng)驗感官的范疇，不再停留在表層之中，而是進入身體的內(nèi)部，身體的感官之美已經(jīng)超越了二維空間，進入了三維，甚至是四維。電影不僅僅通過視覺刺激觀眾的感覺，同時在聽覺上、嗅覺上，甚至在身體上刺激著觀眾。
身體教育已經(jīng)失去了其初始的概念，淪為人類自我緬懷的一種手段。體育電影所指涉的不再是體育教育。而是體育競技。體育電影是一種商業(yè)化、娛樂化的工具，身體已經(jīng)淪為的商業(yè)的。體育運動呈現(xiàn)出高度的職業(yè)化、專業(yè)化以及技術(shù)化，它已經(jīng)不再是多數(shù)人的教育，多數(shù)人的活動，運動員的身體是超越普通人的，他是一個希臘神話式的英雄。它具有高度的穩(wěn)定性，能夠適應(yīng)鏡頭不斷地捕捉和拍攝。因此，作為演員的運動員不再需要追求超越身體，而是要追求超越身體的表現(xiàn)。對于演員而言，必須能夠通過肌肉群表現(xiàn)出最為強烈的男子氣概，這是一種最為強烈的誘惑，能夠讓觀眾在一瞬間徹底被震撼。但是，同時我們也發(fā)現(xiàn)身體的確是存在極限的，身體并不像我們想象的那么無所不能，于是體育電影另一個重要的表現(xiàn)方面就是身體的脆弱性。身體在權(quán)力面前是軟弱的，是無能為力的，身體被權(quán)力打上了恥辱的烙印，于是身體就成了一個悲劇式的英雄，身體的疼痛成了對權(quán)力最為有力的控訴，身體從中獲得了另一種誘惑，再次令觀眾產(chǎn)生了巨大的震撼。
二、體育電影中的身體技術(shù)之美
我們所處的時代是一個機器無所不能的時代，人類惟一能夠戰(zhàn)神機器的地方似乎只有智力，而智力似乎也越來越受到巨大的威脅。身體是在這場人類對戰(zhàn)機器的戰(zhàn)役中最先敗下陣來的，我們不禁要問身體究竟還能做些什么。體育電影給了我們一種夢幻式的回答。我們認為中國武俠片是最具有典型特征的體育電影，其主要反映出了一種身體技術(shù)之美。但是，我們不難發(fā)現(xiàn)武俠片所處的時代都是沒有機器的時代，身體只有在刻意回避機器時才敢于大膽地去展現(xiàn)自己的技術(shù)，這是一種普羅米修斯的羞愧，身體根本就不敢正視機器。因此，體育電影所表現(xiàn)出的身體技術(shù)是一種超真實的技術(shù)，在一個絕對理想化的環(huán)境中去表現(xiàn)身體的力量。盡管，我們內(nèi)心向往著身體能夠產(chǎn)生出這種驚人的力量，但是現(xiàn)實是極為嚴酷的。體育電影給我們一種虛擬的，讓我們沉醉在一個虛幻的空間之中，在那個空間中，我們?nèi)諠u衰老的身體有著無限的可能性，只要你去發(fā)現(xiàn)自己，你就能夠找到它，但是從電影院走出來，我們才會發(fā)現(xiàn)這種想法多么幼稚，我們的身體仍舊是一個平庸的身體。當(dāng)我們再次面對機器時，我們會毫不猶豫地去厭惡身體。
體育電影并沒有崇高的理想，它從未試圖通過對身體技術(shù)的展現(xiàn)，從而讓觀眾能夠反思自己的身體，它只是提供一種誘惑，從而讓觀眾產(chǎn)生。例如《功夫足球》這樣的電影，完全已經(jīng)超出了體育技術(shù)的范圍，它首先是一種電影技術(shù)，一種視覺技術(shù)，它所要表現(xiàn)的根本就不是體育技術(shù)，這樣的電影從某種意義上而言根本就不是體育電影。事實上，所有超越體育技術(shù)范疇的體育電影都不是真正的體育電影，它所要表現(xiàn)的主題不是體育，而是技術(shù)。因此，體育電影從某種意義上而言，不是人類對技術(shù)的一種反抗，而是試圖通過技術(shù)讓身體復(fù)活。但是，這種復(fù)活只能出現(xiàn)在電影屏幕上，而不可能出現(xiàn)在現(xiàn)實生活中。身體已經(jīng)死亡了，真正屬于身體的技術(shù)也已經(jīng)死亡了。
體育電影與一般電影不同，它已經(jīng)超出了電影敘事的范疇，體育電影不對人類生活、社會工作、個人或是群體的思想以及情感進行再現(xiàn)，因此體育電影存在著一定的審美認知障礙。體育運動具有典型的區(qū)域性、民族性與國家性，對于相同文化背景的人而言，一些體育運動的意義是不可理解的。同樣，不同的體育運動包含著不同的身體技術(shù)，作為以反映身體技術(shù)為主要手段的體育電影，當(dāng)這些技術(shù)不被熟悉或是理解時，那么整部電影就無法實現(xiàn)審美的意圖。身體作為事件的載體，不斷地進行著自我拆解與重構(gòu)。這就意味著身體并不是以滿足技術(shù)為存在前提的。但是，體育電影極力通過表現(xiàn)出身體可以使用的技術(shù)，來證明身體存在的意義，這其實是反身體的。具體而言，任何一部體育電影往往只反映某種類別的體育運動以及運動員的運動狀態(tài)，對于普通電影觀眾而言根本無法知道這些技術(shù)究竟是真實的，還是虛擬的，因此觀眾最終關(guān)注的只是技術(shù)的真?zhèn)螁栴}，而忽略了身體本身。因此這不僅妨礙了真正的身體美學(xué)的誕生，反而會落入另一個技術(shù)圈套之中。
現(xiàn)代電影技術(shù)對人物形體、動作以及內(nèi)心的情緒都展開了細致的捕捉。身體已經(jīng)不再是一個宏觀的，或是抽象的哲學(xué)概念，而是一個具體的、微觀的物質(zhì)概念。特寫鏡頭讓身體成為惟一的焦點，這種高度觀看讓身體變得神圣起來，但是這種表現(xiàn)仍舊無法擺脫虛擬，這不是對真實的追求。人物的眼睛、面部的肌肉、手臂、腿等身體部位都能為了菲勒斯崇高的對象，身體非但不會在電影中復(fù)生，反而被徹底地碎片化。作為整體的身體消失了，作為具有意義的身體消失了，剩下的就是對局部精細化的拍攝、崇拜以及狂歡。這種技術(shù)之美的惟一目的就是為了滿足觀眾的窺視欲望。身體本身并沒有發(fā)展出新的技術(shù)，相反的是身體被安裝上了各種義肢，電影技術(shù)本身就是身體的義肢，身體根本無法脫離這種技術(shù)去展現(xiàn)自身的美。同時，參與電影拍攝的演員所接受的訓(xùn)練其目的也不是為了發(fā)展他們的身體，讓他們的身體呈現(xiàn)出自然之美，而是為了讓他們能夠適應(yīng)鏡頭的需要，鏡頭的表現(xiàn)是極致的，因此他們的身體也必須能夠承受這種極致的觀察。
三、體育電影中的身體文化之美
體育電影中的身體更多是文化的身體，身體成了文化的載體。體育電影無法關(guān)注身體本身，因為身體本身的美已經(jīng)消失了，或者說現(xiàn)代人根本就沒有身體之美的審美能力。身體是精神內(nèi)核的體現(xiàn)，身體可以是戰(zhàn)無不勝的，身體同樣也可以是不堪一擊的。因此，如何表現(xiàn)身體，并不取決于身體本身，而在于身體所承載的文化意義。在體育電影中，對手的身體要比你的身體更為強大，但是最終你還是能夠戰(zhàn)勝他，這是不真實的，只是一種文化美學(xué)的產(chǎn)物。個體總是經(jīng)歷千辛萬苦、最終才會獲得成功，身體在這個過程中的作用是實現(xiàn)目的工具，而不是目的本身。身體只是起次要作用的，最終戰(zhàn)勝對手的是精神意志或是文化上的優(yōu)勢。因此，體育電影真正關(guān)注的是身體之上的文化，而不是身體本身。
在所有的體育電影中，運動者一開始就處在社會最為邊緣的區(qū)域。這也符合了其作為一個運動者的命運，從低級向高級展開運動。在這種情況下，運動者的身體遠遠比不上運動者的個人意志更為重要，因為許多困難并不是身體上的強大就能夠克服的，相反性別、種族、階級、宗教、經(jīng)濟、政治等意識形態(tài)因素都會成為其身體天賦的敵人，身體在這些面前是脆弱的，是不堪一擊的，最終力挽狂瀾的仍舊是意志，是思想，是情感，是一切超物質(zhì)的東西。因此，體育電影并沒有給身體一個展現(xiàn)自身的舞臺，而是將身體作為一個舞臺，去展現(xiàn)文化的沖突、思想的沖突、情感的沖突。運動者并不是依靠身體去戰(zhàn)勝主流權(quán)力話語的，相反只有在與主流權(quán)力話語媾和之后，身體才有了生存的空間，這是體育電影中身體之美的實質(zhì)。
四、結(jié)語
綜上所述，體育電影是一種極為獨特的電影類型，其具有非常獨特的藝術(shù)魅力，其藝術(shù)魅力就在于其是一種超真實的視覺藝術(shù)。體育電影從三個方面反映身體之美，但是每一面都不是真正的身體之美。真正的身體之美其必然是作為一種生存方式而出現(xiàn)的，體育電影中的身體只是一種工具，而不是主體。因此，體育電影對于身體或是身體教育而言并沒有實際的意義，它只是一種誘惑，讓觀眾進入影院得到而已。
［參考文獻］
［1］ 葉子建.體育電影對高校體育教學(xué)的意義及思考［J］.電影文學(xué)，2011(06).
［2］ 喬安尼·恩特維斯特爾.時髦的身體［M］.郜元寶,等譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005.
關(guān)鍵詞：電影；音樂；審美；藝術(shù)性
電影音樂指的是專門為一部電影創(chuàng)作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構(gòu)成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結(jié)合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內(nèi)容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內(nèi)涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂與其他類別的音樂有著一些區(qū)別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結(jié)合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。
（一）音樂與畫面交相呼應(yīng)
眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現(xiàn)的側(cè)重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發(fā)揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結(jié)合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。
（二）音樂在表現(xiàn)內(nèi)容上以劇情為依據(jù)
作為電影作品的音樂，在創(chuàng)作上必須要以劇情為依據(jù)，在整體效果上要符合電影的整體基調(diào)。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態(tài)，同時還要以劇情為依據(jù)，并與畫面相結(jié)合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內(nèi)容相輝映，能更加明確的表達情感?？梢姡魳纷髌穼τ谕苿与娪皠∏榘l(fā)展、更好的表達情感有著重要的作用。
（三）音樂作品在結(jié)構(gòu)上有著間斷功能
一般來說，一部電影會有多個畫面轉(zhuǎn)換的鏡頭，相應(yīng)的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應(yīng)當(dāng)保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現(xiàn)上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應(yīng)的調(diào)整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現(xiàn)出不同情感、不同節(jié)奏的音樂作品。
二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)
電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現(xiàn)出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質(zhì)。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。
（一）對人物性格進行藝術(shù)性塑造
眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發(fā)展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分?？v觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學(xué)上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現(xiàn)主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現(xiàn)出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術(shù)性的塑造。
（二）藝術(shù)化地表現(xiàn)電影主題思想
毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調(diào)動各種元素，以期共同發(fā)揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結(jié)這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現(xiàn)電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用。可以說，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎(chǔ)地位。同時，在電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。
（三）對影片場景和氣氛進行藝術(shù)化描繪
在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發(fā)展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現(xiàn)，即音樂配合畫面的表現(xiàn)形式，在一定程度上起到了強調(diào)和加快畫面節(jié)奏的作用?？梢哉f，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內(nèi)容回想起優(yōu)秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現(xiàn)力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調(diào)、渲染的功用，能夠充分發(fā)揮藝術(shù)化的描繪功能。
三、結(jié)語
可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現(xiàn)力等方面有著重要的作用。同時，不同風(fēng)格的音樂作品在藝術(shù)性表現(xiàn)上還能滿足觀眾的多元化需求。經(jīng)過上百年的發(fā)展，電影音樂已經(jīng)自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現(xiàn)電影的內(nèi)涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗。可見，電影音樂在提升電影作品整體藝術(shù)性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統(tǒng)一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術(shù)性的表現(xiàn)。
參考文獻：
[1]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現(xiàn)特征的審美心理研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2009（01）.
[2]沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學(xué)，2010（08）.
[3]王欣.論電影音樂的審美特征[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2009（04）.
