時間：2022-06-27 03:29:19
序論：在您撰寫藝術(shù)欣賞論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛?。這是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評價藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術(shù)感知能力,對于這一方面的過分強調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點,藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點,這種觀點把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數(shù)”表決的方式機械地解決藝術(shù)作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點:
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別,因而其感受時的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的,不同的階級,以其經(jīng)濟利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關(guān)系而獨立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對藝術(shù)作品具有較強的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。超級秘書網(wǎng)
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來人的視覺和感官。因為,如果藝術(shù)作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術(shù)作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏摹妒八胝摺?恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實現(xiàn)的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級庸俗的藝術(shù)品流入市場。
論文摘要：如何進一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，本文就此給出了藝術(shù)欣賞的評價標(biāo)準(zhǔn)，并指出需要我們?nèi)ヅ?chuàng)造順應(yīng)時代要求的科學(xué)藝術(shù)，借界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。解決在學(xué)校藝術(shù)教育實踐中存在的相關(guān)問題，轉(zhuǎn)變藝術(shù)欣賞的教育觀念，讓學(xué)生感受藝術(shù)世界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。
當(dāng)前，學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學(xué)藝術(shù)教育的改革形勢喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補了中小學(xué)藝術(shù)教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫妫瑸閷W(xué)校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學(xué)校藝術(shù)教育的前鋒，擔(dān)負(fù)著能適應(yīng)21世紀(jì)發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實踐能力及綜合素質(zhì)能力強的新一代的重責(zé)，如何進一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學(xué)校藝術(shù)教育實踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學(xué)現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學(xué)校藝術(shù)欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕?yīng)時代要求的科學(xué)的藝術(shù)欣賞教育觀念。
一藝術(shù)欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學(xué)藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導(dǎo)的基本性和全面性原則，嚴(yán)重阻礙21世紀(jì)全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。
有專家預(yù)言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應(yīng)21世紀(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢的客觀需要必須通過學(xué)校美術(shù)欣賞教育對學(xué)生實施美育，促進學(xué)生全面發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結(jié)講話中強調(diào)指出，要重視美育，不僅小學(xué)、初中要開好音樂、美術(shù)等謙握，高中、大學(xué)也應(yīng)開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會學(xué)生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！蓖ㄟ^學(xué)校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。
二藝術(shù)欣賞是認(rèn)識世界的有效方式
藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個個畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無限，從藝術(shù)的解放去認(rèn)識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認(rèn)識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認(rèn)識世界通過兩種途徑，一是科學(xué)的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產(chǎn)階級大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動者而獻(xiàn)出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強烈的社會反響，從而使欣賞者達(dá)到對世界最深刻的認(rèn)識，擴大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。
三藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標(biāo)準(zhǔn)
欣賞中國花鳥畫，認(rèn)識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認(rèn)識。藝術(shù)考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過程中，欣賞者只有對藝術(shù)作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達(dá)到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。
隨著思維科學(xué)的發(fā)展，科學(xué)家日益認(rèn)識到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標(biāo)就是真理的普通性。藝術(shù)通過欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強化了人的創(chuàng)造沖動，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動學(xué)生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學(xué)效果，讓學(xué)生以點帶面，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無窮的藝術(shù)魅力。
四藝術(shù)欣賞以個體感受為評價標(biāo)準(zhǔn)
21世紀(jì)對全民族素質(zhì)的一項重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對學(xué)生而言，則指，使我們的學(xué)生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗，有較強的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評價或用所有學(xué)科共用的“百分制”來抽象評價每一個學(xué)生的實踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)欣賞評價的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學(xué)生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)在這種評價方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學(xué)生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ).上的評價方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學(xué)生積極地參加每一次的美術(shù)欣賞實踐活動，讓學(xué)生接受一種較為客觀的評價態(tài)度，體會美就在我的眼前，我的心中。
關(guān)鍵詞:書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛?。這是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳?！?/p>
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治?、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈保P(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評價藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術(shù)感知能力,對于這一方面的過分強調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點,藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點,這種觀點把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數(shù)”表決的方式機械地解決藝術(shù)作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點:
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別,因而其感受時的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的,不同的階級,以其經(jīng)濟利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關(guān)系而獨立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對藝術(shù)作品具有較強的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù) 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至?xí)邚澛?。這是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實論實
了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進行復(fù)習(xí)，如何進行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機結(jié)合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來了新的生機和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營造了一個全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個超越時空的新的藝術(shù)世界，拓展了認(rèn)識藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動了學(xué)生視聽等感覺器官，強化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無論是音樂作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進入課程情境，從多個側(cè)面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術(shù)作品進行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機會，利于突出教學(xué)重點和難點，強化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點內(nèi)容無法突顯。有時教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進行復(fù)習(xí)，如何進行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進行平時的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計結(jié)合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對技術(shù)運用前的充分準(zhǔn)備和認(rèn)真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計時對如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優(yōu)勢?；谝陨显?，筆者認(rèn)為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，進一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，最大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個的教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中。備課時教師應(yīng)將學(xué)生實際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進行教學(xué)設(shè)計，要特別注重講授知識的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時要對教學(xué)中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預(yù)見性，在媒體制作時必須進行認(rèn)真考慮。使用多媒體教學(xué)時，教師要隨時觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現(xiàn)場示范演唱的方式，或者邀請同學(xué)演唱的方式，或者以提問研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營造一個深入體驗藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對藝術(shù)問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對面具及人物特征之間關(guān)系進行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認(rèn)識讓同學(xué)們自己設(shè)計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學(xué)生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計一些藝術(shù)實踐的環(huán)節(jié)。因為對藝術(shù)的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說，藝術(shù)實踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實踐活動巧妙地把學(xué)生的實踐體驗和鑒賞體驗結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對美的體驗，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術(shù)的潛力，使其應(yīng)用在課內(nèi)外全面展開。高校非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞課多數(shù)為選修課，無論是課程內(nèi)容還是課程時數(shù)都非常有限，只關(guān)注多媒體技術(shù)在課堂中發(fā)揮作用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，應(yīng)該讓其在課外自學(xué)活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發(fā)揮更重要的作用，因為這些都是學(xué)生進行藝術(shù)欣賞活動的重要時空段，應(yīng)充分利用校園網(wǎng)絡(luò)資源積極開發(fā)多媒體技術(shù)，努力創(chuàng)建課外的藝術(shù)學(xué)習(xí)新環(huán)境?？梢酝ㄟ^建立藝術(shù)學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)平臺，將課程介紹，課件以及相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容放到網(wǎng)絡(luò)上，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)；也可以設(shè)置藝術(shù)論壇，使學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間就某些藝術(shù)問題展開討論，強化課堂教學(xué)效果；還可以借助網(wǎng)絡(luò)建立學(xué)生學(xué)習(xí)考核評價電子檔案，既能夠讓學(xué)生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學(xué)習(xí)考核。另外，可以將更多藝術(shù)學(xué)科研究最新動向及當(dāng)前流行的新藝術(shù)介紹等信息引入，讓藝術(shù)欣賞不只停留在經(jīng)典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學(xué)生打開眼界，真正愛藝術(shù)，懂藝術(shù)，學(xué)會用最美的心創(chuàng)造未來的人生。當(dāng)然，還可以利用網(wǎng)絡(luò)傳遞學(xué)生自己的文化藝術(shù)活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學(xué)生的藝術(shù)作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術(shù)讓藝術(shù)學(xué)習(xí)全面滲透到學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，與課堂教學(xué)相互補充，形成更符合學(xué)生及學(xué)校實際的藝術(shù)教育的良好環(huán)境，為學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升發(fā)揮更好的作用。
