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序論:在您撰寫高等藝術(shù)教育時,參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情,引導您走向新的創(chuàng)作高度。
(一)我國高等藝術(shù)教育現(xiàn)狀
經(jīng)過多年發(fā)展,與我國高等教育的整體趨勢一致,我國高等藝術(shù)教育也取得了極大成績。表一列出2007年與2010年教育部的與高等藝術(shù)教育相關(guān)統(tǒng)計數(shù)據(jù)對比,通過表中數(shù)據(jù),我們可以了解到,無論是學校數(shù)量、辦學規(guī)模還是師資力量、學生人數(shù),我國高等藝術(shù)教育所取得的成績以及良好的發(fā)展趨勢有目共睹,高等藝術(shù)教育為我國社會主義文化大發(fā)展大繁榮以及文化產(chǎn)業(yè)推進做出的貢獻,也得到了廣泛的認可。
(二)我國高等藝術(shù)教育存在的問題
我國高等藝術(shù)教育置身于高等教育體制的大背景之下,一段時間之內(nèi)處于快速、超常的發(fā)展階段,盡管取得了極大的成績,但在發(fā)展的過程中也出現(xiàn)了一些亟待解決的問題。
1.招生錄取的藝術(shù)專業(yè)學生文化分數(shù)低。藝術(shù)專業(yè)學生的高考文化成績要比非藝術(shù)類專業(yè)同層次學生低很多,這與藝術(shù)專業(yè)本身的特點有關(guān),但還有一個不容忽視的因素,那就是全國高校中設(shè)置藝術(shù)專業(yè)的學校太多,一些院校為搶生源而大幅度降低文化成績甚至專業(yè)成績。各校藝術(shù)專業(yè)單獨招生考試浪費學校和考生的精力?;谒囆g(shù)專業(yè)考試的特殊性,各藝術(shù)專業(yè)院系往往采用到各招生地區(qū)設(shè)點進行招生的方式,而一名考生若要報考多個學校則需多次參加考試。因此,這種方式不僅浪費招生院校的人力物力財力,也耗費了學生的精力,增加了學生的負擔,并且也容易導致專業(yè)招生中的腐敗行為。
2.專業(yè)設(shè)置設(shè)置藝術(shù)專業(yè)的院校過多。近幾年不僅專門的藝術(shù)類院校數(shù)量有所增加,設(shè)置有藝術(shù)專業(yè)的綜合性院校數(shù)量更多。比如2009年全國藝術(shù)專業(yè)共招生421803人,其中藝術(shù)院校招生93079人,僅占藝術(shù)招生總數(shù)的22%,其余78%學生進入了各類非藝術(shù)院校的藝術(shù)專業(yè)。設(shè)置藝術(shù)專業(yè)的院校太多,造成優(yōu)質(zhì)教育資源的分散和浪費,一些院校缺乏足夠的師資和設(shè)施,極大地影響到學生的培養(yǎng)和藝術(shù)教育水平的質(zhì)量。藝術(shù)專業(yè)學科設(shè)置欠科學性。藝術(shù)教育普遍存在“重技輕藝”的現(xiàn)象,過于看重藝術(shù)的技巧、手法等技術(shù)性環(huán)節(jié),忽視藝術(shù)基本理論和素養(yǎng)的訓練。在課程設(shè)置上即表現(xiàn)為:技術(shù)性課程設(shè)置多且被強調(diào),藝術(shù)理論課程設(shè)置少且不受重視。造成學生缺乏基本的藝術(shù)理論素養(yǎng),無法深刻地理解藝術(shù)作品,影響了藝術(shù)技能提升到更高層次。另外,在與市場對藝術(shù)人才的需求接軌方面,藝術(shù)專業(yè)學科設(shè)置沒有做到靈活與穩(wěn)定的平衡,專業(yè)設(shè)置的隨意性大,缺乏藝術(shù)學科在建設(shè)、設(shè)置、教學評價與評估體系上的合理構(gòu)建。人文學科其他專業(yè)課程設(shè)置少。無論是藝術(shù)教育機構(gòu)還是藝術(shù)專業(yè)學生,都忽視了人文學科其他專業(yè)課程,忽視了非本專業(yè)的藝術(shù)專業(yè)課程(如音樂專業(yè)學生學習美術(shù)專業(yè)課程)、哲學課程、美學課程、文學課程等等,缺乏通識教育,造成藝術(shù)專業(yè)學生在藝術(shù)思想、觀念和判斷力方面培養(yǎng)不足,影響了學生的創(chuàng)新能力和對世界藝術(shù)發(fā)展潮流的觀察領(lǐng)悟能力。因此,藝術(shù)專業(yè)學生的人文素質(zhì)有待提高,文化藝術(shù)視野尚需擴展。
3.培養(yǎng)目標培養(yǎng)目標不明確。藝術(shù)院校和藝術(shù)專業(yè)存在著培養(yǎng)目標不明確的問題,對于培養(yǎng)哪一類型的藝術(shù)人才、采用哪種教學大綱進行培養(yǎng)、需要給學生傳授哪些專業(yè)技能、學生畢業(yè)后需要哪些素質(zhì)才能適應(yīng)社會需求等等與培養(yǎng)目標相關(guān)的問題,缺乏準確認知和明確界定,因此造成課程模式、教學模式、實踐模式和管理模式的混亂。培養(yǎng)目標缺乏層次化。藝術(shù)院校和藝術(shù)專業(yè)缺乏對自身師資力量、設(shè)備設(shè)施和本校藝術(shù)學生專業(yè)素質(zhì)的正確認知,缺乏對藝術(shù)教育結(jié)構(gòu)化、層次化方向的把握,也缺乏對藝術(shù)人才市場變化的敏銳反應(yīng),使得各藝術(shù)專業(yè)之間教學大綱雷同、專業(yè)課程相似、培養(yǎng)目標單一,專業(yè)高等藝術(shù)教育、師范藝術(shù)教育、設(shè)計藝術(shù)教育、高等職業(yè)藝術(shù)等教育主體之間沒有出現(xiàn)應(yīng)有的層次化和差別化。
4.師資專任教師數(shù)量不足,高級職稱人員不足,生師比高。以2009年為例,各類藝術(shù)專任教師總數(shù)占全國各專業(yè)專任教師總數(shù)的5.9%,高級職稱人員數(shù)量占全國比例的4%,而當年藝術(shù)專業(yè)在校生人數(shù)占全國各專業(yè)在校生人數(shù)的6.4%;生師比方面,藝術(shù)專業(yè)生師比為17∶1,全國各專業(yè)生師比為20∶1??梢姡囆g(shù)專業(yè)專任教師數(shù)量在全國各專業(yè)專任教師中的比例低于藝術(shù)學生數(shù)量占全國學生總數(shù)的比例,其中高級職稱比例尤其低,而且藝術(shù)專業(yè)生師比太高,與藝術(shù)專業(yè)教學特點完全不相適應(yīng),“大大超過國際上通常的比例和國家教育行政部門所規(guī)定的比例”,從根本上影響了藝術(shù)教育質(zhì)量和藝術(shù)人才的培養(yǎng)。專任教師素質(zhì)需要提高。部分藝術(shù)專任教師敬業(yè)精神不足,把精力放在考前培訓班、私人學生、藝術(shù)工程等個人創(chuàng)收活動中,對本職工作卻極度忽視和放松;另外,專任教師在開闊專業(yè)視野、提升專業(yè)技能、開展藝術(shù)科研等方面也急需加強。
5.教學設(shè)施設(shè)備學生數(shù)量擴大,許多藝術(shù)專業(yè)教學基礎(chǔ)設(shè)施無法滿足教學需要,無論是教室、排練廳、畫室、琴房、工作室、實習車間及文獻資料等都存在較大的缺口,不能適應(yīng)小班式的藝術(shù)教學需要,這種情況在一些非藝術(shù)院校中尤其明顯。
二、建設(shè)藝術(shù)大學對于解決我國高等藝術(shù)教育現(xiàn)存問題的作用
我國高等藝術(shù)教育存在的問題,影響了高等藝術(shù)教育的質(zhì)量和社會聲譽,也引起了人民群眾的廣泛關(guān)注,相關(guān)部門采取了多種措施加以解決。其中,藝術(shù)大學的建設(shè)著重于以大藝術(shù)觀的辦學理念,整合優(yōu)質(zhì)的教育資源、構(gòu)建科學的藝術(shù)學科課程設(shè)置、進而培養(yǎng)適應(yīng)社會需求的藝術(shù)人才以此彌補藝術(shù)教育現(xiàn)存問題的不足,因此,能夠為解決我國高等藝術(shù)教育現(xiàn)存問題提供直接支持。
(一)有助于解決招生問題,提高學生綜合素質(zhì)近年來,我國經(jīng)濟建設(shè)取得極大成績,人們物質(zhì)生活水平空前提高,在此大環(huán)境下,人民群眾對于文化藝術(shù)教育的需求也大為擴展,一方面表現(xiàn)在業(yè)余藝術(shù)考級規(guī)模不斷擴大,成人藝術(shù)教育市場繁榮;另一方面表現(xiàn)在高等藝術(shù)教育報考學生不斷增加。如黑龍江省2011年全省藝術(shù)考生19468人,廣東省2011年全省美術(shù)和音樂專業(yè)考生4.5萬余人,分別比去年增加17%和14.3%。高等藝術(shù)教育考生的增長,需要高等藝術(shù)教育在確保藝術(shù)教育質(zhì)量的前提下適度擴大規(guī)模,而建設(shè)藝術(shù)大學就是保證藝術(shù)教育質(zhì)量、擴大規(guī)模、滿足人民群眾對藝術(shù)教育更多需求的舉措。藝術(shù)大學由獨立設(shè)置的藝術(shù)院?;蚱渌k學條件較全面的院系發(fā)展而來,它們自身擁有較優(yōu)秀的師資力量、相對豐富的教學設(shè)施設(shè)備和比較先進的教育管理理念;同時在原有基礎(chǔ)上整合了更多優(yōu)質(zhì)的教育資源,創(chuàng)設(shè)了更加先進的教育標準。因此,能夠在保證甚至提高藝術(shù)教育質(zhì)量的前提下,接收更多藝術(shù)類學生并為其提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育服務(wù),滿足更多人群對高等藝術(shù)教育的需求。#p#分頁標題#e#
【關(guān)鍵詞】高等院校;藝術(shù)教育
全面推進素質(zhì)教育,是高等院校教育工作的重要內(nèi)容。素質(zhì)教育包括科學文化素質(zhì)、思想品德素質(zhì)兩大方面,而藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著其他學科不可代替的特殊作用,對提高學生的綜合素質(zhì)效果非常顯著。近年來,高校藝術(shù)教育問題越來越受到黨和政府的重視,高校藝術(shù)教育被提到了一個前所未有的高度。但普通高等學校藝術(shù)教育與專業(yè)藝術(shù)教育有較大區(qū)別,它并不以培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者為直接培養(yǎng)目標,而是通過課堂內(nèi)的藝術(shù)課程和課外的藝術(shù)活動,培養(yǎng)學生高尚的審美情操和豐富的創(chuàng)新想象能力,使學生適應(yīng)社會發(fā)展的需要成為全面發(fā)展的人才。
一、藝術(shù)教育在高等教育中的重要性
藝術(shù)具有審美、教育、認識世界三大社會功能。它們和藝術(shù)的真、善、美的品質(zhì)是契合一致的:真,作用于認識;善,作用于教育;美,作用于審美。藝術(shù)教育是全面素質(zhì)教育的重要組成部分,是大學生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段。
1.藝術(shù)教育有利于大學生形成完整的人生觀、世界觀
科學是運用邏輯思維方式認識世界,而藝術(shù)是運用形象思維認識世界,兩者是相輔相成、缺一不可的。有人把科學與藝術(shù)比喻為人類文明的兩朵并蒂蓮,它們在不同的領(lǐng)地,為了促進人類文明和社會進步發(fā)揮著各自的優(yōu)勢并進行互補。
藝術(shù)教育不僅能使大學生精神升華、心靈美化,還能使大學生的感知力、想象力、創(chuàng)造力得到提高。藝術(shù)教育的大部分內(nèi)容都是具體的、形象的,它更適合大學生思維發(fā)展的特點和需要。實踐證明,藝術(shù)教育有助于優(yōu)化大學生科學文化素質(zhì)的構(gòu)成和智力技能的提高,形成完整的人生觀、世界觀。
2.藝術(shù)教育有利于大學生人格的完善
藝術(shù)教育的大部分內(nèi)容都是具體的、形象的,學生在接受藝術(shù)教育和參與相應(yīng)藝術(shù)活動的過程中親身感知、感受藝術(shù)形式和藝術(shù)形象,有利于其自身人格的完善。如2008年汶川大地震,軍民團結(jié)抗震救災(zāi)的動人事跡鼓舞了全國人民,高等院校通過創(chuàng)作歌曲、表演話劇、舞蹈等形式,再現(xiàn)人民軍隊的英雄形象,使廣大學生為之感動,紛紛以“以抗震救災(zāi)精神為動力,投入到學習中去”。通過藝術(shù)形式進行“寓教于樂”,通過生動鮮明的美的形象感染大學生,使之在藝術(shù)教育中,享受了愉悅,凈化了情感、完善了人格。
3.藝術(shù)教育是學生“智育”的助推器
培養(yǎng)大學生掌握相關(guān)的科學文化知識是全面發(fā)展中“智育”的要求。藝術(shù)教育具有“益智性”,能促進智力的開發(fā)。愛因斯坦說:“音樂不會影響研究工作,它們給人們帶來的慰藉也互為補充。”“我的許多科學成就都從音樂中得到啟發(fā)”,“音樂的感覺給我?guī)砹诵碌陌l(fā)現(xiàn)?!鼻迦A音樂教研室陸以循教授提出了“8-1>8”的學說,即每天讓學生抽出一小時參加有組織的美育活動,其學習效果高于全天8小時做功課。經(jīng)常性參與藝術(shù)活動的學生頭腦靈活、反應(yīng)敏捷、接受能力強、記憶力強,各科成績比較突出。這就說明藝術(shù)活動不僅不會妨礙專業(yè)學習,還能使學生在接受藝術(shù)教育、參與藝術(shù)活動的過程中,產(chǎn)生積極的情感體驗和情感記憶,有利于發(fā)展他們智力發(fā)展。
二、當前高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀及存在的問題
1.高校藝術(shù)教育現(xiàn)狀
“普通高校的藝術(shù)教育是高校實施美育的重要內(nèi)容和途徑,也是對學生進行人文素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一。其根本目的是提高學生的藝術(shù)素質(zhì)和審美能力,培養(yǎng)學生的人文精神,陶冶學生的道德情操,開發(fā)學生的智力和創(chuàng)新能力,促進學生身心全面發(fā)展……”普通高校的藝術(shù)教育應(yīng)明確定位在普及的位置上,提高全體學生的藝術(shù)修養(yǎng)、人文素質(zhì)、精神情操和人生態(tài)度,最大限度地讓學生接受藝術(shù)教育提高自身的綜合素質(zhì)。
今天,藝術(shù)教育已全面進入中國的高等院校。如北京大學、清華大學等相繼設(shè)置了藝術(shù)教育課程和專門的藝術(shù)教育機構(gòu)。1981年北京大學面向全校學生開設(shè)了音樂欣賞選修課。1978年清華大學恢復了曾在中遭到破壞的音樂機構(gòu)-音樂室,并更名為藝術(shù)教育中心。2002年7月,教育部了《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》,文件要求:“力爭經(jīng)過3至5年的時間,推出一批質(zhì)量較高,特色鮮明的藝術(shù)類課程?!蹦壳叭珖^大部分高等院校都設(shè)立了公共藝術(shù)教育課程或成立了專門的藝術(shù)教育機構(gòu)。
2.當前高校藝術(shù)教育存在的問題
近年來,我國普通高等院校的藝術(shù)教育蓬勃發(fā)展。但是,普通高校藝術(shù)教育在我國畢竟還年輕,還有待于進一步探討和研究。
(1)高校管理者思想上不重視
雖然全國絕大多數(shù)高等院校相繼設(shè)置了公共藝術(shù)教育課程,成立了藝術(shù)教育機構(gòu)。但是,部分高校的管理者不重視藝術(shù)教育在美育乃至素質(zhì)教育中的重要地位,沒有把藝術(shù)教育作為提高學生素質(zhì)的手段,而只是片面的以專業(yè)化的要求對待藝術(shù)教學,使高校的藝術(shù)教育走向?qū)I(yè)化培訓。
(2)教育目標不明確
高校藝術(shù)教育的目的是通過課堂內(nèi)的藝術(shù)課程和課外的藝術(shù)活動,培養(yǎng)學生高尚的審美情操和豐富的創(chuàng)新想象能力。讓學生掌握欣賞藝術(shù)的方法,了解藝術(shù)門類的基本知識。目前全國高校藝術(shù)教育沒有制定統(tǒng)一的教學大綱,由于目標不明確,所以部分高校在藝術(shù)教學安排方面具有很強的隨意性。有些高校開設(shè)了影視欣賞、中國書法欣賞、學跳芭蕾舞等課程,但僅僅把它等同于藝術(shù)知識或美學知識的傳授,沒有突出其藝術(shù)特性。
(3)教育方法不科學
高等院校的學生來自全國各地,但由于地區(qū)的差異和家庭的影響導致人文素質(zhì)參差不齊。若要在一定的時間內(nèi)使受教育者的綜合素質(zhì)得到一定的提高,教學方式、方法就顯得非常重要。目前,我國的高等院校除清華、同濟、山大等藝術(shù)教育課程設(shè)置為必修課外,大多數(shù)普通高校藝術(shù)課程設(shè)為選修課,所以普通高校藝術(shù)教育基本上采用大班講座的形式授課,導致學生“齊頭并進”和“滿堂灌”的授課方式,忽視了學生的自主個性,抹殺了他們對藝術(shù)教育的興趣。
三、加強高校藝術(shù)教育的方法及途徑
1.堅持以人為本,更新觀念,從思想上高度重視藝術(shù)教育
在藝術(shù)教育中要以學生為本,培養(yǎng)和提高大學生的素質(zhì)。因此,要在思想上重視高校藝術(shù)教育,提升高校公共藝術(shù)教育觀念層次,將高校公共藝術(shù)教育與“智育”同等看待,發(fā)揮藝術(shù)教育的特殊功能,實現(xiàn)高校公共藝術(shù)教育的審美價值。
2.完善機構(gòu)設(shè)置、提高人員素質(zhì)、加強制度建設(shè)
《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》中明確指出:“為了保證藝術(shù)選修課程的開設(shè)和教學質(zhì)量,普通高校應(yīng)設(shè)立專門的公共藝術(shù)課程管理部門和教學機構(gòu),加強公共藝術(shù)教育師資隊伍建設(shè)?!币虼?,要使高校公共藝術(shù)教育得以順利開展,必須要設(shè)立專門的管理機構(gòu)和管理隊伍,負責對公共藝術(shù)教育管理和督導。各高校還應(yīng)根據(jù)實際情況,做出公共藝術(shù)教育總體規(guī)劃和部署,完善公共藝術(shù)教育管理制度。
3.加大對藝術(shù)教育軟、硬件的建設(shè),營造濃厚的藝術(shù)教育氛圍
加大對藝術(shù)教育軟、硬件的建設(shè),這就要求在課程設(shè)置上要科學化。在課程內(nèi)容上盡量覆蓋音樂、美術(shù)、影視、戲曲、攝影、書法等多種藝術(shù)門類,在課程上,兼顧理論、賞析、技能等多個層次,做到感性認識和理性認識相結(jié)合、知識性和趣味性相統(tǒng)一。充分發(fā)揮學生自身的能動作用,積極引導學生成立各種藝術(shù)社團組織。并通過舉辦校園歌手大獎賽、攝影大賽、書法比賽等多種藝術(shù)活動形式,使學生在具體的實踐活動中感受藝術(shù)的美。同時學校要不斷完善公共藝術(shù)教育硬件設(shè)施,對教學設(shè)備、場地、活動場所等加大資金的投入,讓大學生在美的環(huán)境中陶冶情操、開啟心智。
參考文獻:
[1]葛軍.高等學校實施藝術(shù)教育的若干思考[J].黑龍江高教研究,2004,4.
[2]教育部.全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(2001年-2010年)[Z].中國美術(shù)教育,2003.
關(guān)鍵詞:美學教育;文藝評論教學;新媒體美學;通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中,把美學教育列為核心必修領(lǐng)域之首。為什么美學教育這么重要?這是本文重要探討的一個問題。
藝術(shù)教育可以停在技術(shù)層次、它可以是審美的培養(yǎng),但更為貼切的應(yīng)該是美學的訓練。在社會高速發(fā)展的今天,美學已經(jīng)涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養(yǎng)與美學教育是不同的:美感培養(yǎng)是老師引導學生對美的觀察以及感受;而美學教育還要培養(yǎng)學生的批判及創(chuàng)造能力。美感培養(yǎng)屬于教育范疇,可以在學校進行;而美學教育屬于社會文化范疇,要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發(fā)展。我們的教育體系中,科學化、技術(shù)化的訓練己經(jīng)做的很好,美學課程內(nèi)容也很豐富;而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術(shù)教育
1、藝術(shù)教育需要美學的指導,美學是藝術(shù)教育的理論基礎(chǔ)。教育與美學不可分,在我的教育理念中,我希望將這兩者進行融合,因而當我提到藝術(shù)時,我的意思是指教育或提升的過程;當我提到教育時,我意指藝術(shù)或自我創(chuàng)造的過程。
藝術(shù)教育最需要的是人文的精神,而非技巧訓練。美學是藝術(shù)與人文的共通知識,美學能讓藝術(shù)評論更為深入、讓藝術(shù)創(chuàng)作不斷更新、同時也讓藝術(shù)教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術(shù)就能提升美學素養(yǎng);美學素養(yǎng)提高了以后,就能欣賞藝術(shù),他們是一種相互作用的關(guān)系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心,它主要的目的是拓展大學生的外在與內(nèi)在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法,我們都知道以往的藝術(shù)教育只注重專業(yè)訓練,培養(yǎng)出許多藝術(shù)家,而社會大眾、尤其是社會的中堅力量,或許并沒有受到任何提升藝術(shù)或美學素養(yǎng)的教育,這也使得文化藝術(shù)在社會上沒有成長的沃土,而連帶地使藝術(shù)土壤失去了根基。站在培養(yǎng)美學的立場,我們希望看到每一個大學畢業(yè)生都具有相當?shù)拿缹W素養(yǎng),文化藝術(shù)才能在社會發(fā)展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創(chuàng)造性的教育是美學教育的最大敵人,沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞,就不能整合;不能欣賞,也就不能獲得智慧。提到藝術(shù)時,我的意思是指教育或提升的過程;當我提到教育時,我的意思是指藝術(shù)或自我創(chuàng)造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術(shù)是能喚起美感的藝術(shù)。大多數(shù)的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界;但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區(qū)藝術(shù)協(xié)會認為美學教育應(yīng)培養(yǎng)人們賦予物品意義,從而透過藝術(shù)品賦予生活意義的能力:①賦予物品意義:真正有價值的不是你作的物品,而是制作的過程。②探討他人作的作品:制作藝術(shù)品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術(shù)品的態(tài)度對生活:藝術(shù)家透過生活與工作的互相作用,用詢問、參與、關(guān)聯(lián),給他們自己的生活帶來意義。
換言之,美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法,可以從藝術(shù)欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術(shù),才有可能建立他們的美學經(jīng)驗和興趣[5]。
2、藝術(shù)評論之教學。藝術(shù)評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術(shù)課程如果單純欣賞深度不足,不能激發(fā)學生的創(chuàng)造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術(shù)創(chuàng)作,所以藝術(shù)評論應(yīng)該是各個學校提供的教學內(nèi)容。
藝術(shù)評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次;它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素,才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得,它必須提出解釋。至于評價,則不需要依靠媒介、形式、內(nèi)容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進,逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設(shè)計。藝術(shù)教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力,但沒有親身的實踐是不可能做出藝術(shù)評論的。美學教育的課程設(shè)計應(yīng)當包含實踐部分;有了實踐能力,美學教育重視的獨創(chuàng)性也才有可能表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)重視記憶知識的任何科目課程內(nèi)容,應(yīng)加入美學教育的因素,才能真正讓學生內(nèi)化為自我的認知,進而開發(fā)出創(chuàng)新的能力。
五、結(jié)論:美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述,我們得到兩個結(jié)論:一是美學教育是人人所需;我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進,才能融入現(xiàn)今文化。美學教育不是專業(yè)的藝術(shù)家訓練,它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發(fā)展的今天,人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術(shù)創(chuàng)作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育,讓文化和思想取得新的進步。
作者;唐志偉等
參考文獻
[1] 楊芳.論藝術(shù)素質(zhì)教育的科學化[J].河南師范大學學報(哲學社會科學版),2004(06):145.
[2] 劉智強.論藝術(shù)教育與人文素質(zhì)教育的關(guān)系——高校藝術(shù)審美教育意義的探討[J].藝術(shù)教育,2009(10):10-11.
[3] 董變林,郭成橋.高等院校應(yīng)加強美學教育[J].上海鐵道大學學報,2004,20(9):91-92.
關(guān)鍵詞:美學教育;文藝評論教學;新媒體美學;通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中,把美學教育列為核心必修領(lǐng)域之首。為什么美學教育這么重要?這是本文重要探討的一個問題。
藝術(shù)教育可以停在技術(shù)層次、它可以是審美的培養(yǎng),但更為貼切的應(yīng)該是美學的訓練。在社會高速發(fā)展的今天,美學已經(jīng)涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養(yǎng)與美學教育是不同的:美感培養(yǎng)是老師引導學生對美的觀察以及感受;而美學教育還要培養(yǎng)學生的批判及創(chuàng)造能力。美感培養(yǎng)屬于教育范疇,可以在學校進行;而美學教育屬于社會文化范疇,要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發(fā)展。我們的教育體系中,科學化、技術(shù)化的訓練己經(jīng)做的很好,美學課程內(nèi)容也很豐富;而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術(shù)教育
1、藝術(shù)教育需要美學的指導,美學是藝術(shù)教育的理論基礎(chǔ)。教育與美學不可分,在我的教育理念中,我希望將這兩者進行融合,因而當我提到藝術(shù)時,我的意思是指教育或提升的過程;當我提到教育時,我意指藝術(shù)或自我創(chuàng)造的過程。
藝術(shù)教育最需要的是人文的精神,而非技巧訓練。美學是藝術(shù)與人文的共通知識,美學能讓藝術(shù)評論更為深入、讓藝術(shù)創(chuàng)作不斷更新、同時也讓藝術(shù)教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術(shù)就能提升美學素養(yǎng);美學素養(yǎng)提高了以后,就能欣賞藝術(shù),他們是一種相互作用的關(guān)系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心,它主要的目的是拓展大學生的外在與內(nèi)在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法,我們都知道以往的藝術(shù)教育只注重專業(yè)訓練,培養(yǎng)出許多藝術(shù)家,而社會大眾、尤其是社會的中堅力量,或許并沒有受到任何提升藝術(shù)或美學素養(yǎng)的教育,這也使得文化藝術(shù)在社會上沒有成長的沃土,而連帶地使藝術(shù)土壤失去了根基。站在培養(yǎng)美學的立場,我們希望看到每一個大學畢業(yè)生都具有相當?shù)拿缹W素養(yǎng),文化藝術(shù)才能在社會發(fā)展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創(chuàng)造性的教育是美學教育的最大敵人,沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞,就不能整合;不能欣賞,也就不能獲得智慧。提到藝術(shù)時,我的意思是指教育或提升的過程;當我提到教育時,我的意思是指藝術(shù)或自我創(chuàng)造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術(shù)是能喚起美感的藝術(shù)。大多數(shù)的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界;但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區(qū)藝術(shù)協(xié)會認為美學教育應(yīng)培養(yǎng)人們賦予物品意義,從而透過藝術(shù)品賦予生活意義的能力:①賦予物品意義:真正有價值的不是你作的物品,而是制作的過程。②探討他人作的作品:制作藝術(shù)品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術(shù)品的態(tài)度對生活:藝術(shù)家透過生活與工作的互相作用,用詢問、參與、關(guān)聯(lián),給他們自己的生活帶來意義。
換言之,美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法,可以從藝術(shù)欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術(shù),才有可能建立他們的美學經(jīng)驗和興趣[5]。
2、藝術(shù)評論之教學。藝術(shù)評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術(shù)課程如果單純欣賞深度不足,不能激發(fā)學生的創(chuàng)造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術(shù)創(chuàng)作,所以藝術(shù)評論應(yīng)該是各個學校提供的教學內(nèi)容。
藝術(shù)評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次;它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素,才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得,它必須提出解釋。至于評價,則不需要依靠媒介、形式、內(nèi)容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進,逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設(shè)計。藝術(shù)教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力,但沒有親身的實踐是不可能做出藝術(shù)評論的。美學教育的課程設(shè)計應(yīng)當包含實踐部分;有了實踐能力,美學教育重視的獨創(chuàng)性也才有可能表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)重視記憶知識的任何科目課程內(nèi)容,應(yīng)加入美學教育的因素,才能真正讓學生內(nèi)化為自我的認知,進而開發(fā)出創(chuàng)新的能力。
五、結(jié)論:美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述,我們得到兩個結(jié)論:一是美學教育是人人所需;我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進,才能融入現(xiàn)今文化。美學教育不是專業(yè)的藝術(shù)家訓練,它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發(fā)展的今天,人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術(shù)創(chuàng)作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育,讓文化和思想取得新的進步。
作者:唐志偉等
參考文獻
[1] 楊芳.論藝術(shù)素質(zhì)教育的科學化[J].河南師范大學學報(哲學社會科學版),2004(06):145.
[2] 劉智強.論藝術(shù)教育與人文素質(zhì)教育的關(guān)系——高校藝術(shù)審美教育意義的探討[J].藝術(shù)教育,2009(10):10-11.
[3] 董變林,郭成橋.高等院校應(yīng)加強美學教育[J].上海鐵道大學學報,2004,20(9):91-92.
隨著國家對人才綜合素質(zhì)的要求越來越高,越來越多高等院校將公共藝術(shù)教育作為學生的必修課之一,并逐步改變著人們的思想觀念。藝術(shù)教育對開發(fā)學生創(chuàng)新能力有重要意義,同時也能陶冶情操,確保良好心境。公共藝術(shù)教育作為目前高等院校的重要科目,并不是音樂、美術(shù)、名劇欣賞的簡單組合,也不是對藝術(shù)歷史的單純講解。公共藝術(shù)教育的目的是劃分美與丑的界限,提高學生的欣賞水平,拒絕“快餐式”精神消費。然而目前高等院校公共藝術(shù)教育并沒有達到預期的效果。
1.1公共藝術(shù)教育觀念陳舊
經(jīng)濟的發(fā)展推動了藝術(shù)在我國高等院校的發(fā)展,給中國大學生提供了絕佳的提升個人審美修養(yǎng)的機會。然而公共藝術(shù)教育作為興起的科目,與傳統(tǒng)教育體制難免發(fā)生沖突,在課時安排以及教學理念上都不夠完善,依目前發(fā)展情況來看,公共藝術(shù)教育依然是其他傳統(tǒng)科目的附屬品。大學生就業(yè)形勢越來越嚴峻,這也使得一些就業(yè)方便、薪資高的專業(yè)備受青睞,然而擁有高就業(yè)風險的藝術(shù)教育則被當成“調(diào)劑教育”,在課程的實施過程中,無法達到素質(zhì)教育的要求。為了更好地發(fā)展公共藝術(shù)教育,教育部還設(shè)立了專門的管理部門,對我國高等院校內(nèi)公共藝術(shù)教育進行監(jiān)督和指導,對相應(yīng)的任課教師也會定期地進行專業(yè)技能培訓,并加入考核過程,讓高等院校公共藝術(shù)教育擁有良好的發(fā)展基礎(chǔ),有法可依、有章可循。
1.2師資力量不夠雄厚
我國高等院校公共藝術(shù)教育依然處于萌芽期,專業(yè)人才的數(shù)量無法滿足其高速發(fā)展的勢頭,師資隊伍往往專業(yè)水準參差不齊,教師自身專業(yè)水準難以達到發(fā)達國家的水平。公共藝術(shù)教育教師通常是從藝術(shù)院校畢業(yè)的,往往藝術(shù)院校的培養(yǎng)方式比較單一和枯燥,這就使得教師自身得不到良好的專業(yè)藝術(shù)鍛煉,在傳統(tǒng)教育體制之下,知識結(jié)構(gòu)松散,框架不清晰,這就使得教育者自身人文知識缺失嚴重,對大學生的教育效果不佳。另一方面,從被教育者角度來看,受教育群體也存在較大的差異性,學生來自不同專業(yè),對公共藝術(shù)教育的要求不盡相同,對知識的見解也往往不在同一層面,這就使得教師必須對公共藝術(shù)教育有充分的教學經(jīng)驗,對課程本身有通透的認識和獨到的見解,還必須有相當廣博的知識面來迎合不同專業(yè)學生的不同問題,這對公共藝術(shù)教育者的個人素質(zhì)要求十分高。由于我國公共藝術(shù)教育年限較短,幾乎沒有規(guī)范的公認的材,這使得教師在教學過程中會無章可循,很難為學生構(gòu)建清晰縝密的知識網(wǎng)絡(luò),課程設(shè)置的不合理限制了公共藝術(shù)教育的發(fā)展,嚴重影響課堂效率。
1.3對公共藝術(shù)教育的理解不夠深入
學生自身、學生家長和社會各界都對公共藝術(shù)教育理解不深,或者存在偏見,這都對公共藝術(shù)教育的發(fā)展不利。從大學生自身角度來看,公共藝術(shù)教育并不是必修課,因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所,很難為了提升自身的審美修養(yǎng)而鉆研專業(yè)知識,認為與通常的教育不能相提并論。大學生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差,他們通常會認為教育就是為了就業(yè),功利性較強,無法從全局角度來看待新時代的教育,認識不到公共藝術(shù)教育對自身綜合素質(zhì)的重要意義,這嚴重限制了學生參與公共藝術(shù)學習的積極程度。學生對公共藝術(shù)課程的理解同樣存在偏差,絕大多數(shù)學生參加課程只是為了放松心情,被動地接受藝術(shù)的熏陶,然而公共藝術(shù)教育是以藝術(shù)的形式開展的偏重技能訓練的學科,對各項理論知識的研究較多,無法迎合學生“口味”,教師與學生在學科發(fā)展問題上存在嚴重分歧,從而使得教學課堂無法達到和諧狀態(tài)。
1.4高等院校藝術(shù)教育評價機制不完善
我國高等院校的公共藝術(shù)教育處于欠發(fā)展階段,教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術(shù)教育更好更快地發(fā)展,必須以相對完善的評價機制作為保障,加強對公共藝術(shù)教育的管控。
1.5公共藝術(shù)的教學過程與教育部提出的要求不匹配
由于藝術(shù)教育自身的特殊性,使得課程設(shè)置、課時安排和教學形式上難以合理控制,這就使得不同院系在推行進行公共藝術(shù)教育的時候發(fā)展情況不盡相同,大多數(shù)高等院校以選修課的形式開設(shè)公共藝術(shù)教育,鮮有高等院校把其直接當必修課程,這也使得各個院校的公共藝術(shù)發(fā)展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后,使得公共藝術(shù)教育的實施收效不佳,與教育部提出的素質(zhì)教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術(shù)教育甚至不如中小學發(fā)展得好,公共藝術(shù)教育的發(fā)展難以維持在良性的局面。
1.6公共藝術(shù)教育缺乏資金支持
提升大學生的整體素質(zhì),社會各界必須為其創(chuàng)建良好的文化環(huán)境,堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內(nèi)心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術(shù)教育作為教育發(fā)展的重要一環(huán)后,并沒有為其發(fā)展提供雄厚的物質(zhì)支持。藝術(shù)教育對教學條件和設(shè)備的要求較高,先進的多媒體教室是促進公共藝術(shù)教育的基本,為了在課下促進學生進行公共藝術(shù)交流,也必須為學生社團活動提供場所和設(shè)備,繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術(shù)學習有較強的推動作用。然而相關(guān)部門對藝術(shù)教育的投入并不樂觀,不少高等院校內(nèi)基本的資金保障都無法達到,更不期望擴大規(guī)模。
2優(yōu)化公共藝術(shù)教育的路徑
2.1以學生為本,提升學生學習興趣
高等院校公共藝術(shù)教育的對象是大學生,為了促進公共藝術(shù)的發(fā)展,應(yīng)當激發(fā)學生自身的學習熱情。根據(jù)以往教學經(jīng)驗來看,興趣是學習一門課程最好的老師,為了加速公共藝術(shù)教育的發(fā)展,必須努力改變學生對公共藝術(shù)的理解,改變以往被動學習的局面。公共藝術(shù)教育者應(yīng)當把提升學生學習興趣作為藝術(shù)教育的重要環(huán)節(jié),要將藝術(shù)的魅力在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致,借助多元教學方式、手段,使學生被公共藝術(shù)所吸引。這就對教育者提出較高的要求,必須對公共藝術(shù)課程有較深入的了解,并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術(shù)課程多是選修課,但是教師應(yīng)當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃,并安排類似于文化課的考試,督促學生完成學習任務(wù)。高校的藝術(shù)院系應(yīng)當積極主動地組織相應(yīng)的藝術(shù)文化活動,在課下為學生提供感受公共藝術(shù)魅力的平臺,使學生興趣更加濃厚,藝術(shù)學習更加深入。學生在現(xiàn)實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養(yǎng),與人分享,進步更快。
2.2加強師資隊伍建設(shè)
公共藝術(shù)教育者是推動學科發(fā)展的核心力量,只有使得教育者具備更高的專業(yè)素養(yǎng),才能確保公共藝術(shù)的發(fā)展與時俱進。公共藝術(shù)教師必須對公共藝術(shù)有深入的了解,才能激發(fā)自身的主觀能動性,推動教育的發(fā)展。教師要明確終身學習的目標,在公共教育飛速發(fā)展的階段,更應(yīng)當承擔起自身的責任,在教學之余多閱讀相關(guān)文獻,了解相關(guān)新聞,對發(fā)達國家公共藝術(shù)教育的方式方法有充分認識,才能為學生帶來更加優(yōu)秀、先進的課堂體驗,促進學生藝術(shù)欣賞水平的培養(yǎng)。高等院校藝術(shù)老師要培養(yǎng)自身對學科的興趣,多外出學習,加強交流,使藝術(shù)教師自身的藝術(shù)特長得到質(zhì)的飛躍。高等院校相關(guān)部門應(yīng)當對藝術(shù)教師取得的成果進行獎勵,這樣才能鼓勵更多的藝術(shù)教師參與到積極、活力的藝術(shù)教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情,能夠提升個人成就感。
2.3公共藝術(shù)教育體制需要革新
隨著時代的發(fā)展,公共藝術(shù)教育體制要擺脫傳統(tǒng)教育體制的約束,為了改變目前公共藝術(shù)的發(fā)展局面,必須虛心吸取國外發(fā)達國家的成功辦學經(jīng)驗,加入自身發(fā)展現(xiàn)狀的因素,確立自身的教育體制,才能確保公共藝術(shù)教學順利展開。高等院校公共藝術(shù)教育必須以教育部對其發(fā)展的要求相一致,要明確教育目標和價值取向,不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術(shù)教育。要努力構(gòu)建更加科學的公共藝術(shù)課程體系,加速相應(yīng)權(quán)威教材的編寫過程,使課程教學目標更加具體,課程結(jié)構(gòu)更加緊湊,課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術(shù)教育要注重研究科學的教育方法,要避免應(yīng)試教育,突出素質(zhì)教育的主題,以實現(xiàn)學生素質(zhì)教育為宗旨。藝術(shù)教材的編撰應(yīng)當注重總體設(shè)計,提高目的性、規(guī)避片面性,編撰工作應(yīng)當有大量的教師參與,才能確保教材的適用程度,然而不同教師意見不盡相同,無疑會增加編撰難度,減緩編撰進程。高等院校公共藝術(shù)教育的課程內(nèi)容設(shè)置應(yīng)當有別于中小學,知識內(nèi)容應(yīng)當更加重視與時代的聯(lián)系。
3小結(jié)
德國沒有中國式的高考,只要有高中畢業(yè)證書即可,入學只考察專業(yè),而且要經(jīng)過面試。德國學生選擇職業(yè)和大學專業(yè)主要是根據(jù)個人興趣愛好和社會需要,且具有一定工作經(jīng)歷、社會體驗,對事物有較強的學習興趣和研究能力。藝考方式靈活,報名考試時間不同,考試內(nèi)容各異。以柏林藝術(shù)大學視覺傳達專業(yè)為例,學生報考時可以網(wǎng)報或郵寄報名資料,一個月后會收到一份家庭命題作業(yè),再一個月后上交命題作業(yè)和作品集(15-20張作品或影視短片),然后再通知錄取結(jié)果,參加面試。錄取人數(shù)相對穩(wěn)定,每年錄取25-30人不等。德國大學的招生非常提倡學生獨立創(chuàng)造性的,招收的是真正具有藝術(shù)天賦并對藝術(shù)有一定感悟的學生。①
二、師資建設(shè)
哈佛大學艾略特校長曾說:“大學的真正進步必須依賴于教師”。②中國高等設(shè)計藝術(shù)專業(yè)教師通常是公開招聘的具有高職稱、高學歷的人才,很多教師是剛畢業(yè)的大學生充實到教師隊伍,普遍比較年輕,年齡基本35歲以下,他們從學校到學校,缺乏完整的設(shè)計知識結(jié)構(gòu)和實踐教學能力。教師職稱規(guī)定有:教授、副教授、講師、助教,見習教師等。德國的設(shè)計藝術(shù)專業(yè)教授也是公開招聘的,聘任條件嚴格,要求其具備較強的專業(yè)知識和一定的社會知名度,有從事本專業(yè)工作至少五年的社會實踐經(jīng)歷等,因此,德國設(shè)計藝術(shù)教授大多數(shù)在獲得任教資格時,年齡基本35歲以上。他們有豐富的知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)實踐能力、社會經(jīng)歷,成為專業(yè)領(lǐng)域中有影響的人。德國大學教師一般分為:教授、老講師、助教、實習指導教師。
三、教育形式
中國高等設(shè)計藝術(shù)教育實行收費制,且收費較高。學制為本科4年,???年,課程安排通常分為:公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課,課程性質(zhì)分為專業(yè)必修和專業(yè)選修。以本科教育為例,學期分為8個學期,課程的學期安排因?qū)W校和專業(yè)各異,一般1-4學期為基礎(chǔ)課、公共課學期,5-7學期為專業(yè)課學期,第8學期為畢業(yè)設(shè)計學期。每門課程結(jié)束教師會根據(jù)學生的作業(yè)給出相應(yīng)的分數(shù),獲得及格以上表示考核通過(按百分制,60分為及格),如出現(xiàn)不及格,可在下一個學期或畢業(yè)前進行補考。德國高等設(shè)計藝術(shù)教育實行免費制,教育形式因?qū)W校和專業(yè)的不同而各異。學制一般5年,10個學期。課程安排通常分兩個階段,即:基礎(chǔ)學期和專業(yè)學期。以柏林藝術(shù)大學視覺傳達專業(yè)為例,基礎(chǔ)學期為4個學期,專業(yè)學期為4個學期,畢業(yè)設(shè)計為2個學期。③學生在每個階段須獲得規(guī)定數(shù)量的學習證明(一門課程一張證明),方可繼續(xù)學習,學習證明沒有分數(shù),獲得學習證明就表示通過考核,基礎(chǔ)學期規(guī)定12張學習證明,專業(yè)學期規(guī)定13張學習證明。當學習的總學期超過14個學期之后,再進行學習必須繳納學費。但學生在整個大學期間,還可以得到兩次休學期的機會。這樣的規(guī)定,即考慮到學生在校學習和社會實踐的相結(jié)合,也限定學生在規(guī)定的學期內(nèi)修完學業(yè),避免時間、金錢的浪費。
四、教學模式
教學模式是以系統(tǒng)、結(jié)構(gòu)和功能的觀點研究教學過程,是理論和實踐相統(tǒng)一的教學體系,是整個教學活動的基本框架。本文指的教學模式主要由教學方式、基礎(chǔ)課教學、專業(yè)課教學、實踐教學以及教學評價等幾部分組成。
1、教學方式。
中國高等設(shè)計藝術(shù)教育的教學方式一般是理論講授和作業(yè)實踐相結(jié)合。理論講授是授課教師講授該課程的相關(guān)知識,以教師講授為主,學生聽講作記錄,作業(yè)實踐是學生根據(jù)教師布置的作業(yè)進行設(shè)計制作的過程,一學生為主,教師為輔進行指導。每學期不定期的還會有專業(yè)講座。專業(yè)課程基本采取分段安排、小班授課的方式,每班人數(shù)20-30人不等。而德國高等設(shè)計藝術(shù)教育的教學方式通常為:講座課、討論課和練習課。講座課也是教師講授理論為主,學生聽講,在課上教師與學生一般不進行討論。練習課是教師和學生一起做練習,“不僅是在形式上做了一種東西,而是通過實踐了解、掌握整個過程。學生實習了這一項不光為了將來干這一行,而是培養(yǎng)全面的能力。”④討論課是教師與學生共同討論,學生撰寫論文,然后在課堂上做口頭報告。課程安排相較靈活,可以幾種課程交叉學習。在德國高等設(shè)計藝術(shù)教育中,除了一小部分講授課以外,其它的部分都堅持小班教學,一個教授最多指導15個學生。⑤
2、基礎(chǔ)課教學。
中國高等設(shè)計藝術(shù)教育的基礎(chǔ)課教學一般分為造型基礎(chǔ)(素描、色彩類)和設(shè)計基礎(chǔ)(三大構(gòu)成等),課時量較多,表現(xiàn)形式主要是手繪,而單一的手繪很容易使學生的思維方式以模仿表現(xiàn)的方式建立起來,導致學生缺乏多元審美能力。而德國高等藝術(shù)設(shè)計教育課程體系依然保留著包豪斯時期的傳統(tǒng),強調(diào)藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合在設(shè)計中。在基礎(chǔ)課教學上,學生作業(yè)必須考慮如何選擇材料、手段,如何用圖形、文字色調(diào)來表達設(shè)計意圖。在基礎(chǔ)課上,只有較少的繪畫訓練課程,更多的是注重審美能力的培養(yǎng),強調(diào)創(chuàng)新思維、表達能力。教師“不過問用何種材料、不過問用何種工具,更不會過問學生們選擇何種表達形式,只要作品是有內(nèi)涵的、有個性的、有張力的、自己體驗的”。⑥
3、專業(yè)課教學。
專業(yè)課教學是設(shè)計藝術(shù)教育的重要內(nèi)容,專業(yè)課的訓練主要是課題設(shè)計題目。在中國,通常教師理論講授完布置下作業(yè),學生開始尋求課題,但學生的作業(yè)多是虛擬的題目,學習往往被動,教師需要采取一對一的督促指導,學生根據(jù)教師的要求和指導建議進行設(shè)計制作,因為受到課程時間、實踐條件等各種限制,使學生無法深入推敲設(shè)計要素和細節(jié),課題設(shè)計大多淪為設(shè)計游戲。而德國的專業(yè)課的課題訓練通常根據(jù)社會的需要和真實項目來制定設(shè)計題目,設(shè)計課題的整個過程嚴謹有序。教師的主要作用是引導并尊重學生解決問題的創(chuàng)意和設(shè)計形式。課題且不受課程時間的限制,學生可以深入推敲所有設(shè)計要素和細節(jié)。從設(shè)計構(gòu)思到設(shè)計成型,不盲求設(shè)計經(jīng)驗,而是探求解決問題的科學方法。德國的專業(yè)課教育是“注重培養(yǎng)學生的自主學習能力、實踐能力和創(chuàng)新能力的教育,能夠培養(yǎng)出具有設(shè)計創(chuàng)意能力的學生?!雹?/p>
4、實踐課教學。
中國高等設(shè)計藝術(shù)教育的實踐踐教學有課程實踐和畢業(yè)實習,也有校內(nèi)實踐和校外實踐之分,這些實踐共同特點是存在實踐要求和形式,缺少實踐內(nèi)容和執(zhí)行,都缺乏明確的定量要求和實習的實效要求。真正的校外實習基地較少,多數(shù)年輕教師是從學校到學校,缺乏專業(yè)實踐經(jīng)驗,無法達到預期實踐效果。所以實踐課的教學往往流于形式。而德國的設(shè)計藝術(shù)教育從一開始就注重學生實踐動手能力的培養(yǎng),進入高校后,校方建有較好的校內(nèi)實習車間和校外實習基地,有相應(yīng)的實踐課程和時間的安排,實踐課程學時約占總學時的四分之一以上,有些院校還規(guī)定,學生必須要有1-3個月的社會實習期方可畢業(yè)。校外實習通常分為基礎(chǔ)實習和專業(yè)實習兩個階段,實習結(jié)束后,由實習基地和教授一起對學生的實習進行考核評價。德國的實踐課教學,培養(yǎng)學生的專業(yè)實踐技能,使學生掌握專業(yè)實踐流程,了解社會和市場的需求。
5、教學評價。
課程的教學評價是教學模式的重要環(huán)節(jié)。中國的設(shè)計藝術(shù)專業(yè)的教學評價是授課教師主要是以學生作業(yè)為依據(jù),以個人觀感進行評分,學生所關(guān)注的只是最后的分數(shù)以及是否及格,并不關(guān)心學習的得失,評價過程往往是單一的教師評分,缺乏師生間的點評交流。德國設(shè)計藝術(shù)專業(yè)的教學評價通常是設(shè)計方案陳述討論的方式,學生先闡釋自己的設(shè)計方案,然后師生間、同學間進行評價、交流,如果設(shè)計方案能得到通過,教授便會給出一張學習證明。這樣的評價方式一個很重要的交流學習過程,不但提高了學生分析和解決問題的能力,而且培養(yǎng)了學生溝通表達的能力。
五、結(jié)語
一、教學內(nèi)容和意義不同
首先,美術(shù)教育是人類重要文化教育活動最早的門類之一,有美術(shù)就必然有美術(shù)教育,沒有美術(shù)教育就不可能有美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展,因此美術(shù)教育適應(yīng)于人們延續(xù)美術(shù)文化,傳播社會知識,表達內(nèi)心情感,滿足審美需求的愿望而產(chǎn)生,并隨著人類的進步和社會的發(fā)展而漸趨成熟。作為一種重要的教育門類,美術(shù)教育以其獨特的方式發(fā)展和完善了人的精神和身體,促進了人類文明程度的提高,同時其自身也在這一過程中得以發(fā)展和完善。并與人類及其社會形成了彼此互助,雙向建構(gòu)良好和諧的關(guān)系。其次,美術(shù)教育與人類社會的價值關(guān)系主要表現(xiàn),一是可以作為造型活動的入門之徑,有助于培養(yǎng)社會所需要的具有較高審美意識、一定造型能力和造型技能的生產(chǎn)勞動者;二是可以作為一種有效的教育手段,在整體教育環(huán)境中造就具有高尚情操、健全人格、發(fā)達心智的現(xiàn)代公民。
藝術(shù)設(shè)計教育是通過有關(guān)藝術(shù)設(shè)計的基本理論、基本知識的傳授,通過藝術(shù)設(shè)計能力、設(shè)計意識的培養(yǎng),藝術(shù)設(shè)計方法、設(shè)計技能的訓練,培養(yǎng)學生具備創(chuàng)新素質(zhì)與持續(xù)性發(fā)展?jié)摿?。藝術(shù)設(shè)計具有本體的多種特殊性,它不是一種純藝術(shù)現(xiàn)象,是人類為生存而進行的造物活動,是人為了實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,是一種藝術(shù)化的造物活動。與純美術(shù)教育有嚴格意義上的不同。藝術(shù)設(shè)計在內(nèi)涵上是從技術(shù)的、經(jīng)濟的、社會的、文化的角度出發(fā),以功能效用與宜人性為目的,利用一定的物質(zhì)材料和工藝技術(shù),運用一定的藝術(shù)手段,按照美的規(guī)律進行構(gòu)想策劃,使之轉(zhuǎn)化為具有特定使用功能、外在形態(tài)、人機關(guān)系以及文化意味的實用物品。內(nèi)容廣泛涉及衣、食、住。行等人類生活的各個領(lǐng)域與各個層面。它既包括功能性較強的實用品設(shè)計,也包括審美性較為突出的觀賞品的設(shè)計制作,既包含以手工藝為媒介的傳統(tǒng)型設(shè)計,又包含以工業(yè)化大生產(chǎn)為基礎(chǔ)的現(xiàn)代造型設(shè)計。
二、培養(yǎng)人才的目標不同
高等美術(shù)教育以技能傳授為主,以培養(yǎng)專門人材為目的的專業(yè)美術(shù)教育,并以此滿足社會物質(zhì)和文化的需要。學生以某種專業(yè)技能獲取社會職業(yè)。美術(shù)教育的過程和目標應(yīng)是以教育為手段,向?qū)W生傳授一定的美術(shù)知識和技能,發(fā)展和傳播美術(shù)文化,以美術(shù)為媒介,通過美術(shù)教學,培養(yǎng)學生的道德情操,使審美能力得到提高,積極引導學生參與文化的傳承和交流,訓練學生的感知能力和形象思維能力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識,使學生成為具有藝術(shù)個性全面發(fā)展的美術(shù)專業(yè)人才。
而藝術(shù)設(shè)計作為一種具有鮮明的實用性、科學性和社會性的特殊藝術(shù)造物活動,自古有之,但作為一種藝術(shù)設(shè)計專門人才的培養(yǎng)形式,藝術(shù)設(shè)計教育卻是近代社會的產(chǎn)物。從廣義來看,藝術(shù)設(shè)計教育并不局限于一種以行業(yè)劃分為基礎(chǔ),以技藝傳授和設(shè)計經(jīng)驗的傳承與發(fā)展為主導,以專業(yè)技能培養(yǎng)為目標的教育,以現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)和傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)中設(shè)計活動的藝術(shù)內(nèi)涵、科學內(nèi)涵、文化內(nèi)涵的實現(xiàn)為主導,以人的創(chuàng)造素質(zhì)與能力的培養(yǎng)為核心的教育。從狹義上說,藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)學生能夠成為素質(zhì)型、創(chuàng)造型、能力型、潛力型的應(yīng)用性人才。知識結(jié)構(gòu)應(yīng)具備發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、歸納問題、判斷問題以及組織,計劃、實施和解決問題的能力。由于藝術(shù)設(shè)計是,一門綜合性的交叉學科,使學生的知識結(jié)構(gòu)必須是開放式的系統(tǒng)知識,同時又具備與其他專業(yè)溝通的機制,才能具備合作、咨詢、研究、協(xié)調(diào)、重新整合的能力。在此基礎(chǔ)上提高人的生存質(zhì)量,完善人的生活方式,促進社會健康、合理的發(fā)展,并能夠勝任藝術(shù)設(shè)計、教學、研究、生產(chǎn)與管理工作的專門人才。
三、教學課程和設(shè)置不同
高等美術(shù)教育在近半個多世紀發(fā)展中,經(jīng)過國家和幾代美術(shù)教育家的不懈努力,改革發(fā)展,逐步形成了具有規(guī)?;⑾到y(tǒng)化、專業(yè)化的高等美術(shù)教育體系。首先突破了沿用幾十年的學年制,改革為具有合理學習模式的學分制。相對專業(yè)美術(shù)院校而言,所有課程分為必修課和選修課。必修課中包括。政治課、文化課,體育課、藝術(shù)史論課,專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課。其中專業(yè)基礎(chǔ)課包括。素描、色彩、速寫、創(chuàng)作等。專業(yè)課是根據(jù)專業(yè)設(shè)置而定,專業(yè)美術(shù)院校開設(shè)的專業(yè)方向為 國畫人物、國畫山水、國畫花鳥、油畫、壁畫、版畫、雕塑、水彩、美術(shù)學、綜合美術(shù)學等。選修課包括:各專業(yè)的表現(xiàn)技法、表現(xiàn)風格。專業(yè)理論等課程。美術(shù)教育的課程設(shè)置,總體表明美術(shù)教育選擇了某種價值取向,并主動探索適合這種價值取向的教學模式,不同的價值取向、性格興趣及認識的差異,形成了中國美術(shù)教育多元化的教育體系。美術(shù)教育既是智力活動教育,通過美術(shù)教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力。同時又是技術(shù)的訓練,通過動手的實際操作活動,培養(yǎng)學生一定的觀察描摹和制作能力,以適應(yīng)未來廣泛的求職需要。美術(shù)教育注重美的觀念和知識來凈化學生的心靈,塑造美的造型,給予美的感受,培養(yǎng)學生美的情操和感受美的能力。美術(shù)活動既遵循邏輯思維,更重視逆向的和發(fā)散思維。最適合發(fā)揮想象和思維的自由性。因此,美術(shù)教育重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造和求新意識,并通過這種創(chuàng)造意識在社會各階層的實施。更好地促進社會改革與發(fā)展。
轉(zhuǎn)貼于
我國藝術(shù)設(shè)計教育領(lǐng)域的改革始于20世紀80年代初,最初就是從引進國外藝術(shù)設(shè)計教育理論、教學模式和設(shè)計觀念開始的。當時的廣州美術(shù)學院,中央工藝美術(shù)學院等走在教育改革的前沿。如廣州美術(shù)學院藝術(shù)設(shè)計學科建設(shè)中的“構(gòu)成教學”,80年代初對中國藝術(shù)設(shè)計教學產(chǎn)生極大的影響。為此使中國的藝術(shù)設(shè)計教育在對外封閉幾十年后。真正對西方150年來的工業(yè)設(shè)計及設(shè)計教育的發(fā)展才有初步接觸,當時三大構(gòu)成課程被當作設(shè)計教學的典范立即運用到高等藝術(shù)院校的藝術(shù)設(shè)計教學中。
藝術(shù)設(shè)計教育與美術(shù)教育在課程設(shè)置上有功能性的區(qū)別。經(jīng)過國家藝術(shù)教育機構(gòu)、藝術(shù)設(shè)計家、教育家、理論家多年探索實踐和辛勤勞動,使藝術(shù)設(shè)計課程結(jié)構(gòu)更加專業(yè)化、規(guī)范化、合理化。使建國以來工藝美術(shù)教育領(lǐng)域一直嚴格執(zhí)行的學年制改為學分制,對傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教學是一個重大的突破。首先把全部課程分為必修課與選修課。必修課包括:政治課、文化課,體育課、公共專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)設(shè)計課、專業(yè)實踐課、設(shè)計史論課。其中公共專業(yè)基礎(chǔ)課程包括:素描、色彩基礎(chǔ)。平面構(gòu)成。立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成、材料構(gòu)成、速寫、攝影、電腦輔助設(shè)計等。專業(yè)設(shè)計課根據(jù)專業(yè)設(shè)置來決定,專業(yè)設(shè)置一般為:工業(yè)造型設(shè)計、染織藝術(shù)設(shè)計、服裝藝術(shù)設(shè)計、陶瓷藝術(shù)設(shè)計、裝飾藝術(shù)設(shè)計、展示藝術(shù)設(shè)計。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)設(shè)計、新媒介藝術(shù)設(shè)計等。專業(yè)實踐課根據(jù)各專業(yè)要求到企業(yè)或工廠。結(jié)合專業(yè)進行實踐教學??v觀每個專業(yè)方向都是與人們的生活環(huán)境和使用物品類型緊密聯(lián)系在一起。選修課包括:繪畫基礎(chǔ)、理工科類專業(yè)基礎(chǔ)知識、藝術(shù)概論、設(shè)計評價與作品鑒賞等。藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置,在各專業(yè)設(shè)計課的內(nèi)容和任務(wù)方面、各專業(yè)基礎(chǔ)課設(shè)置與要求方面、加強設(shè)計基礎(chǔ)理論教學方面,都有著具體的要求。首先在專業(yè)基礎(chǔ)課和繪畫基礎(chǔ)課的關(guān)系上,由于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)與美術(shù)專業(yè)有本質(zhì)的區(qū)別,因而繪畫基礎(chǔ)課應(yīng)根據(jù)設(shè)計專業(yè)的需要開設(shè),不能等同于繪畫專業(yè)的教學內(nèi)容和訓練方法。其次是專業(yè)設(shè)計課和社會需求。生產(chǎn)實踐的關(guān)系上,根據(jù)適用、價廉、美觀的設(shè)計原則,綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念,充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性。再次加強藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論培養(yǎng),在設(shè)計概論、設(shè)計美學、設(shè)計史。人體工程。材料學。工藝學、營銷學、設(shè)計管理等方面加強教學研究。因此,藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置正是順應(yīng)了時展和社會需求的新特點,同時體現(xiàn)了專業(yè)教學與素質(zhì)培養(yǎng)的綜合特征。
四、教學模式和方法不同
美術(shù)教育自從進入高等院校的教學體系,就一直遵循培養(yǎng)高素質(zhì)的美術(shù)專業(yè)人才為目標的教學模式。課程設(shè)置按照公共文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)課、藝術(shù)概論及美術(shù)技法理論課等幾方面進行。在教學方式上采取沿用幾十年的課堂造型基礎(chǔ)訓練、外出采風寫生、考察收集素材、表現(xiàn)技法訓練。中外作品風格的分析鑒賞,中期創(chuàng)作練習、后期的畢業(yè)創(chuàng)作、作品評講展覽等幾大部分,以培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)人才,美術(shù)管理人才,美術(shù)服務(wù)人才,美術(shù)教師等為目標。如今高等美術(shù)教育采用現(xiàn)代的教學模式,在總結(jié)過去教學模式的基礎(chǔ)上,在教學方法上賦予了新的形式和內(nèi)容。
在教學中,首先應(yīng)當遵循審美規(guī)律,認真分析講授,盡量多地給學生創(chuàng)造感悟藝術(shù)作品的機遇,引導學生在作品中層開想象。進行優(yōu)化比較、討論。教師不要急于用簡單的講授代替學生的感悟和認識,積極引導學生體驗、思考、判斷,努力提高學生的審美情趣。在師生進行教學交流時,既重視教師的教,也重視學生的學。盡量做到師生間情感交流和平等關(guān)系,在專業(yè)創(chuàng)作教學上讓學生進行綜合性與探索式的學習。探索式教學在教師指導下從專業(yè)或現(xiàn)實生活中選擇、確定創(chuàng)作主題,通過學生自主、獨立創(chuàng)作構(gòu)思,發(fā)現(xiàn)問題,經(jīng)過調(diào)查、信息搜集與處理。表達與交流等探索活動,獲取知識,技能。情感與態(tài)度的發(fā)展。在培養(yǎng)自學能力和專業(yè)素質(zhì)上,使學生加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系,并學習相關(guān)的知識,引導學生的感受、觀察、體驗、表現(xiàn)及收集資料等學習方法。進行自覺學習與合作溝通交流。培養(yǎng)學生具有從不同角度觀察、欣賞事物的方法和能力。
藝術(shù)設(shè)計教育與美術(shù)教育的教學模式在社會實踐應(yīng)用上有本質(zhì)區(qū)別。課程設(shè)置長期以來一直由公共課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)設(shè)計課、藝術(shù)設(shè)計理論課等幾方面組成。在教學中大量采用單科獨進式的課程編排順序,各門課程往往相對獨立,缺乏有機的聯(lián)系,只是把各科課程內(nèi)容簡單的疊加,忽視各方面知識的綜合積累?,F(xiàn)階段國家和藝術(shù)設(shè)計院校經(jīng)過論證分析,進行了大膽的改革,實施了新的切合實際的教學模式。其中,由課堂教學向工作室、實驗室教學轉(zhuǎn)化;由單科獨進向多課題并行教學轉(zhuǎn)化;由講授式向啟發(fā)、咨詢式教學轉(zhuǎn)化,簡化課程設(shè)置;課程選題注意興趣性、參與性、研討性、鼓勵學生個性、創(chuàng)造性的發(fā)揮,重視對學生作業(yè)成果的講評和總結(jié)。組織學生參加社會上有關(guān)設(shè)計活動,以檢驗學習成績和提高設(shè)計的實踐能力。