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序論：在您撰寫傳統(tǒng)藝術(shù)特點時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
【關(guān)鍵詞】 裝飾畫 藝術(shù) 傳統(tǒng)文化
【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2013）01（a）-0073-01
中華文化源遠流長、歷史悠久，在幾千年的歲月長河里，藝術(shù)文化一直與人類生活緊密相關(guān)，為人們生活增光添彩，也豐富了我們國家人民物質(zhì)和精神生活，同時更是完善和促成了一個民族精神與文化風(fēng)味的形成。在我國，傳統(tǒng)裝飾畫主要是按照我國人民的審美規(guī)律、精神需求和生活情趣形成的一種精神、意識形態(tài)的載體，同時它又借助于各種可被利用的物質(zhì)材料和藝術(shù)工藝形成了一種可以表達人們審美功能和感受的物化形態(tài)。
1 裝飾畫概述
裝飾一詞最早出現(xiàn)與十八世紀的西方國家，其在過去主要是指藝術(shù)裝飾，而經(jīng)過多年的社會發(fā)展和理論實踐研究，使得人們在工作中逐步形成了以裝飾藝術(shù)、圖畫和其他物料為主的的專業(yè)性術(shù)語。裝飾畫在目前是一個很廣泛的學(xué)科，是涉及到多門學(xué)科的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。在目前的社會發(fā)展中，凡是從屬于環(huán)境裝飾要求的繪畫都我們都可以將其稱之為裝飾畫。同時在目前，以從屬工藝制作、工程裝飾等多種項目為主的繪畫形式都已經(jīng)列入了裝飾畫的概念。從這里我們便可以明顯的感覺到裝飾畫具有的廣泛性和外延性特點。當(dāng)前，裝飾畫在發(fā)揮其應(yīng)有的裝飾功能的同時，更是賦予了人們環(huán)境的一種詩情畫意、色彩斑斕的美感和生活情調(diào)，同時也使得人們獲得了相關(guān)審美的愉悅性和生活樂趣，更使得人們在生動活潑的造型、形式以及優(yōu)美的色彩中獲得生活感悟和生命真諦。
在原始社會時期，由于生產(chǎn)力極度地下，使得人們在物質(zhì)、精神的追求上都處于一種原始階段，而在那時候，人們對于精神追求很少，只是在生活中單純的追求該如何去與自然爭斗，如何發(fā)揮自己自身能力以便能夠獲得的生活基本生存物質(zhì)。隨著社會的發(fā)展和生產(chǎn)力水平的提高，在步入階級社會之后，由于時代的物質(zhì)追去和精神文化差異而對于裝飾畫也帶來了新的發(fā)展機會和時代性的要求，使得裝飾畫從制作工藝、生產(chǎn)技術(shù)和色彩等多個方面都形成了一套完善、科學(xué)、系統(tǒng)的工作模式。也使得其形成了一種民族文化與時代感相融合的藝術(shù)作品和工作理念。
2 裝飾畫常見特征
2.1 功能特征
就裝飾畫的功能而言，其主要是依托于各種實用物品存在和發(fā)展的，諸如目前我們常見的各種裝飾畫，其主要是依托各種器物、建筑物以及景觀存在的，在這些裝飾畫中，我們不僅要使得其能夠達到人們的審美要求，同時還要促使其功能與美觀性的和諧統(tǒng)一，從而達到美化的目的。
2.2 繪畫特點
就繪畫手法而言，在目前我們常見的裝飾畫通常都是有各種特殊的材料、應(yīng)用技巧以及繪制過程的程序化構(gòu)成的，其主要體現(xiàn)了繪制工藝的特點與相關(guān)特性，如目前我們最為常見的民間年畫，其在繪畫技巧和顏色組成中都有著明確的要求與控制。
2.3 藝術(shù)特色
在藝術(shù)方面分析而言，裝飾畫在創(chuàng)作和繪制的過程中主要是強調(diào)人們的主觀感受要求，其在創(chuàng)作的過程中可以不受世界和社會環(huán)境的局限與影響，通過在工作中對各種自然景物以及社會現(xiàn)象進行概括、簡化等多種形式的闡述，從而形成一種整體裝飾目標的特點。
3 中國傳統(tǒng)裝飾畫的發(fā)展概況
中國傳統(tǒng)裝飾畫經(jīng)過數(shù)千年綿延不斷的發(fā)展，成就輝煌。傳統(tǒng)裝飾畫因地域不同，時代不同而風(fēng)格各異、變化多樣，既具有民族特色，又具有不同時代的風(fēng)格特點，充分顯示了創(chuàng)作者的聰明才智。了解中國傳統(tǒng)裝飾畫的發(fā)展，對繼承和發(fā)揚本民族傳統(tǒng)藝術(shù)有著重要的意義。
3.1 彩陶
中國傳統(tǒng)裝飾畫歷史悠久，積淀深厚，可追述到新石器時代的彩陶藝術(shù)。中華祖先在彩陶裝飾圖案方面，已經(jīng)十分熟練地掌握了裝飾語言的表現(xiàn)，創(chuàng)造了二方連續(xù)的表現(xiàn)形式，尤其是善于用點、線、弧形、半圓形、圓形等元素，表現(xiàn)圖案流暢的運動節(jié)奏感，展示出一種粗獷、單純、質(zhì)樸的裝飾美感，開啟了中國裝飾畫的先河。
3.2 青銅器
商周時代是中國青銅器藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，也是繼原始彩陶之后的一個無法企及的藝術(shù)高峰。青銅藝術(shù)在當(dāng)時主要分為禮器、樂器、兵器、工具及車馬四大類。紋飾圖案主要以動物紋為主，紋飾風(fēng)格沉重、神秘、威嚴、凝重，呈現(xiàn)出一種獨特而神秘的獰厲之美。進人戰(zhàn)國后，青銅器的紋飾題材呈現(xiàn)出世俗化傾向，一些表現(xiàn)日常狩獵、騎射、采桑、宴樂、水陸攻戰(zhàn)的生活場景，大量的出現(xiàn)在青銅藝術(shù)紋飾中，畫面也具有了一種輕盈流暢的氣韻。
3.3 漆器
中國的漆器工藝歷史悠久，發(fā)展到戰(zhàn)國時期進入了一個鼎盛的時期，特別是在當(dāng)時的楚國，漆器工藝獲得了空前的繁榮。其裝飾紋樣精美浪漫，將方與圓有機巧妙的搭配組合起來，線條靈動流暢，極具韻味。紅、黑兩色的調(diào)配響亮、典雅。每件作品都獨具匠心，體現(xiàn)了實用和審美的高度統(tǒng)一。
4 中國傳統(tǒng)裝飾畫的藝術(shù)特點
4.1 中國傳統(tǒng)裝飾畫注重心象表達
中國傳統(tǒng)裝飾畫表現(xiàn)注重心象的表達，將主觀感受與意愿訴諸于裝飾畫這一載體。無論是以皇族統(tǒng)治或宗教服務(wù)功利為目的，還是以愉人悅己為目的，都體現(xiàn)了心想飛揚的表現(xiàn)原則與審美觀。中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“澄懷味象”、“中得心源"等命題皆離不開心象這一主旨。
4.2 中國傳統(tǒng)裝飾畫注重形象平面化
形象平面化處理是中國傳統(tǒng)裝飾畫的一個重要藝術(shù)特點，它打破了視覺上的限定性，將自然顯示中的形象歸納到二維空間的范圍之內(nèi)。一方面，在構(gòu)圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置經(jīng)營。另一方面是個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果。
隨著現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展,傳統(tǒng)圖形在藝術(shù)中的應(yīng)用并沒有因為科技的進步而退出歷史舞臺,卻使得現(xiàn)代藝術(shù)有逐漸回歸傳統(tǒng)的趨勢。當(dāng)然,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中運用傳統(tǒng)圖形,并不是將傳統(tǒng)圖形生搬硬套,簡單的挪用,而是在創(chuàng)新模式下,通過現(xiàn)代化的藝術(shù)創(chuàng)作手段,把傳統(tǒng)圖形的意表現(xiàn)出來,更加注重圖形表意,使得圖形中的意更具時代氣息,更能表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的主題。因此,我們在使用民族傳統(tǒng)文化時切莫照葫蘆畫瓢,一定要延伸發(fā)展,打造新的民族形式,如果沒有推陳出新,將會導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯[1]。
一、傳統(tǒng)圖形的藝術(shù)特點
傳統(tǒng)圖形經(jīng)過數(shù)千年的演化與錘煉,將圖、形、意完美地結(jié)合在一起,使傳統(tǒng)圖形有了藝術(shù)的縮影。（1）傳統(tǒng)圖形具有藝術(shù)對稱性。現(xiàn)代藝術(shù)多講求對稱性,其特點形成與中華民族傳統(tǒng)的審美觀點保持一致。因此,傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用使得傳統(tǒng)圖形的對稱性特點得以全面展現(xiàn);（2）傳統(tǒng)圖形具有藝術(shù)的平中見奇性。所謂平中見奇,就是普通的傳統(tǒng)圖形經(jīng)過藝術(shù)應(yīng)用,能夠突破主題的美,將傳統(tǒng)圖形的意表現(xiàn)得淋漓盡致;（3）傳統(tǒng)圖形具有藝術(shù)的唯美性。藝術(shù)的表現(xiàn)始終離不開唯美主義。傳統(tǒng)圖形經(jīng)過數(shù)千年的變化,同樣兼具了唯美特性,使得傳統(tǒng)圖形給人以唯美的視覺享受。
二、傳統(tǒng)圖形對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響
在現(xiàn)代設(shè)計中融入中國傳統(tǒng)圖形,是現(xiàn)代設(shè)計的一個流行趨勢,也是將現(xiàn)代元素和古典元素相結(jié)合,設(shè)計出優(yōu)秀作品的重要方法和手段。但這樣的一種結(jié)合,并不是指對傳統(tǒng)圖形進行原版照抄,而應(yīng)該深入體會傳統(tǒng)圖形的意境,對傳統(tǒng)圖形進行進一步的開發(fā)和利用。當(dāng)今世界的設(shè)計已經(jīng)進入了一個多元化的階段,讓傳統(tǒng)圖形成為現(xiàn)代設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點,使中國的設(shè)計更具有本土化,更具中國元素。傳統(tǒng)圖形已經(jīng)被廣泛的運用于現(xiàn)代標志設(shè)計、包裝設(shè)計、VI設(shè)計、海報設(shè)計中。在現(xiàn)代設(shè)計中,中國的造型藝術(shù)承襲了中國傳統(tǒng)美術(shù)觀。它有別于西方強調(diào)形象性、生動性的審美趣味,多不重“寫實”重“傳神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的,又是抽象的;它是繪形的,又是入神的;它是確定的,又是未定的。作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。近年來,將中國傳統(tǒng)文化元素融合于現(xiàn)代設(shè)計,備受設(shè)計師們青睞。因此我們中國的設(shè)計師首先應(yīng)該具備扎實的文化素質(zhì)功底,對中國傳統(tǒng)文化進一步挖掘和利用。不但可以吸收現(xiàn)代設(shè)計的設(shè)計理念,而且也可以將中華民族傳統(tǒng)的文化特征在作品中展現(xiàn)出來[2]。
三、傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用
1、傳統(tǒng)圖形在標志設(shè)計中的藝術(shù)應(yīng)用
現(xiàn)代的標志藝術(shù)設(shè)計中要求體現(xiàn)創(chuàng)新、創(chuàng)意和創(chuàng)造,使得標志既不同又有新意,主題突顯,令人印象深刻。因此,在現(xiàn)代標志藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)圖形,就要開發(fā)傳統(tǒng)圖形的新的意義。例如2008年北京奧運會火炬的藝術(shù)設(shè)計中,就采用了傳統(tǒng)圖形“祥云”來代表“淵源共生,和諧共融”的主題。火炬造型設(shè)計來源于傳統(tǒng)的紙卷軸。引申出中華文化的源遠流長。可見,利用傳統(tǒng)圖案吉祥寓意的特點來進行設(shè)計,這是一種既成熟又具深刻文化內(nèi)涵的方法,對寓意的表達既懇切又不直白[3],更為表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意。
2、傳統(tǒng)圖形在包裝設(shè)計中的藝術(shù)應(yīng)用
產(chǎn)品包裝設(shè)計中要求提高產(chǎn)品的附加價值。為了更好的表現(xiàn)這一點,應(yīng)用傳統(tǒng)圖形,在具有深遠影響的荼、酒、絲綢等產(chǎn)品的包裝設(shè)計上,多融入了傳統(tǒng)圖形設(shè)計。這些傳統(tǒng)圖形大都融合了中華古典文化底蘊,能夠在消費者中產(chǎn)生共鳴,消費者一看到產(chǎn)品的包裝圖形,就能想起從在古至今的產(chǎn)品文化,并深深被吸引,進而刺激消費,為產(chǎn)品的利潤增加打下堅實的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)圖形在包裝設(shè)計中的藝術(shù)應(yīng)用,能夠推動社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,是利用傳統(tǒng)創(chuàng)造新的經(jīng)濟增長的典范。因此,傳統(tǒng)圖形在包裝設(shè)計中的運用為包裝設(shè)計提供了更多的思考角度和設(shè)計空間[4],能夠折射出產(chǎn)品的文化內(nèi)涵。例如在蛋糕包裝中,將傳統(tǒng)圖形福、壽等設(shè)計其中,增加了人們尊老愛幼的情懷,表達了人們對生日的祝福。
3、傳統(tǒng)圖形在海報設(shè)計中的藝術(shù)應(yīng)用
海報的功能就是宣傳與吸引,這就要求海報的設(shè)計既要體現(xiàn)藝術(shù)視覺,又要體現(xiàn)內(nèi)容的宣傳。因此,在海報的設(shè)計中融入傳統(tǒng)圖形,已經(jīng)成為一種新的設(shè)計理念。海報的種類很多,如商業(yè)、影視、公益等,這些海報的受眾對象都是百姓,為了能夠抓住觀看者的心理,在設(shè)計海報上,必須主題鮮明,視覺沖擊性強,因此,在應(yīng)用傳統(tǒng)圖形設(shè)計海報時,必須讓傳統(tǒng)圖形來表達主題,并通過傳統(tǒng)圖形的文化底蘊來彰顯海報的文化內(nèi)涵。不同種類的海報,表現(xiàn)的主題不同,但其個性張場的藝術(shù)設(shè)計卻是所有海報的最終追求,這些藝術(shù)設(shè)計的宗旨就是吸引觀看者,起到宣傳作用,另人一看便有參與的欲望。例如在設(shè)計影視海報時,將影視內(nèi)容用傳統(tǒng)圖形如龍鳳樣、福壽樣、剪紙樣等等來表達,讓觀眾一看便知影視內(nèi)容的新穎,然后再將現(xiàn)代元素帶入設(shè)計之中,通過古今對比,更顯出傳統(tǒng)圖形的唯美與平中出奇。
4、傳統(tǒng)圖形在服裝設(shè)計中的藝術(shù)應(yīng)用
現(xiàn)代服裝設(shè)計往往追求美化與時尚共存,美化設(shè)計并不是簡單的顏色差異,而是將顏色、圖形與時尚結(jié)合在一起,通過圖形來承載時尚元素。因而,服裝設(shè)計中將傳統(tǒng)圖形的引入并不少見。傳統(tǒng)的圖形給了現(xiàn)代設(shè)計師們更多的靈感與創(chuàng)造空間,能夠創(chuàng)造出新的美學(xué)觀點[5]。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中,傳統(tǒng)圖形的應(yīng)用手法多樣,有變形運用、分解組合運用、疊加運用、抽象運用等等,通過對傳統(tǒng)圖形的再加工和創(chuàng)新應(yīng)用,能夠為服裝設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)增加創(chuàng)新元素,使得傳統(tǒng)圖形融合時代氣息,更符合現(xiàn)代服裝時尚的要求。
本文通過對中國歷史各時期壁畫藝術(shù)特點的分析介紹，揭示中國壁畫藝術(shù)的發(fā)展進程，通過對傳統(tǒng)壁畫的研討為中國現(xiàn)代壁畫發(fā)展指明方向。
關(guān)鍵詞：
傳統(tǒng)壁畫 主觀創(chuàng)造 形式美
一、傳統(tǒng)壁畫以簡單裝飾紋樣為開端
中國傳統(tǒng)壁畫是中華民族乃至世界民族文化藝術(shù)寶庫中的一支奇葩，在長期的發(fā)展和傳播過程中形成了各時代、各民族的鮮明藝術(shù)特征。按其所依附的建筑物種類，可分為殿堂壁畫、墓室壁畫、寺院壁畫和石窟壁畫。中國傳統(tǒng)壁畫在3000多年前的商周時期已處于萌芽時期，以簡單的裝飾紋樣為開端，這時的幾何圖案只起到裝飾功能，是一種不含任何政治思想的潛意識行為。作為壁畫，它還沒有形成一個完整的社會功效和教育功能，只起到了壁畫的一部分作用，可謂是中國古代壁畫的雛形。
中國壁畫作為獨立的一門繪畫始于春秋，它除了裝飾殿堂還起到了宣傳教化的功能。此時壁畫的內(nèi)容豐富，包括天神、圣賢及遠古傳說等。中國傳統(tǒng)壁畫從_開始就緊隨社會的發(fā)展歷程，服從于統(tǒng)治階級的意志。
二、簡單古拙的漢代壁畫
漢行厚葬之風(fēng)，至此出現(xiàn)墓室壁畫。漢墓壁畫幾乎包含了中國早期一切重要的思想與信仰，在中國傳統(tǒng)壁畫繪畫史上具有承前啟后的地位。人物造型簡單古拙，充滿了意境和力量。正如漢代的石雕一樣“去粗取精，刪繁求簡”，體現(xiàn)了漢代美學(xué)的共同特征。壁畫，構(gòu)圖講究平面效果，多橫帶式；形象大同小異，重復(fù)排列，富有節(jié)奏感；色彩很少僅白地黑線，以紅、黃、綠賦彩。畫法上白墻彩繪，最后提黑線如同沒骨寫意。漢壁畫氣韻生動，簡樸大方，裝飾性強，浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合，奠定了中華民族繪畫的傳統(tǒng)風(fēng)格。漢室壁畫內(nèi)容十分豐富，全面而深刻地反映了漢代社會的政治生活、思想觀念和道德標準。
三、魏晉南北朝時期壁畫風(fēng)格的融合與發(fā)展
中國傳統(tǒng)壁畫經(jīng)過不斷的發(fā)展，到魏晉南北朝時期從內(nèi)容、技法、格局及色彩上都有了一個很大的提高。此時期壁畫突出體現(xiàn)在本土風(fēng)格與外來風(fēng)格的融合。這一時期壁畫主要有石窟壁畫和墓室壁畫。畫風(fēng)生動豪放、稚拙、生活氣息濃。南北朝墓室壁畫有所發(fā)展，寫實性增強。新疆的龜茲壁畫是極具異域特點的壁畫。菱形構(gòu)成，以藍綠為主的冷色調(diào)色彩，人物的形象及刻畫手法都具有異域特點，最為特色的是大量的女性形象。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫藝術(shù)異域色彩強，藝術(shù)風(fēng)格集中體現(xiàn)了代表中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的“飛動之美”，畫面色彩濃烈，裝飾性強。題材上以佛教因緣故事、本生故事為主，宣揚自我犧牲，血腥味濃。特別構(gòu)圖上采用連環(huán)畫形式，分割明確，整體統(tǒng)一，這一特征標志著中國古代連環(huán)畫已成熟。總之，經(jīng)過魏晉南北朝的發(fā)展，中國壁畫逐漸成熟，為隋唐壁畫藝術(shù)的興盛打下了堅實的基礎(chǔ)。
四、隋唐時期壁畫藝術(shù)達到巔峰
隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，在中國古代壁畫史中，是唐代把壁畫藝術(shù)推向了頂峰，各種類型壁畫都蓬勃發(fā)展。唐墓室壁畫是中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)中極為重要的部分。其內(nèi)容多為表現(xiàn)日常生產(chǎn)、生活、儀仗等場景，也包括建筑、形象等內(nèi)容。宮女形象尤為突出。表現(xiàn)技法多為黑線勾勒，后添彩，以少量的紅、黃、藍等色涂繪。人物造型準確，勾線嫻熟，但繪制不細主義。唐墓壁畫是以疏體畫風(fēng)為基礎(chǔ)，融匯了密體派的畫風(fēng)，完成了從“曹衣出水”向“吳代當(dāng)風(fēng)”的過渡。由于佛教的興盛，唐代宗教石窟壁畫也達到了前所未有的高度。相比于之前的壁畫，題材和畫法都有了發(fā)展與變化，內(nèi)容以大型經(jīng)變畫為主，場面宏偉，色彩鮮明，線條流暢，達到氣韻生動、骨法用筆的最佳境界。敦煌壁畫總體風(fēng)格發(fā)展是與內(nèi)地中原唐繪畫的演變一致、同步發(fā)展的，其審美精神體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的樂舞韻味“飛動之美”。這是構(gòu)成華夏藝術(shù)的一個基本因素?！帮w動”的走勢即強調(diào)貫穿于筆墨趣味之間的“氣韻”。中國繪畫及雕刻藝術(shù)始終以線為主。從西漢帛畫“高古游絲描”，魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲達的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”以及王維詩、書、畫于一體而首開文人畫風(fēng)的典型，都證明了這一點。線不能抽象的存在，必須以某種形象來顯現(xiàn)，于是出現(xiàn)用“墨”用“色”的問題，敦煌壁畫中是“線、色并重”、“墨、色并用”的。這種運用原則比中原畫壇更為自覺，達到色不壓線，線不蓋色，以線描為主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁畫中的色彩特點是具有極強的裝飾性，直接使用原色，單純而濃烈，北朝和隋唐達至0輝煌階段，自隋唐、五代以后逐漸下滑，在整體趨勢上與中國繪畫的進程一致，受“重墨輕色”觀念的影響。
中國傳統(tǒng)壁畫從發(fā)展之初到黃金時代的盛唐，伴隨著社會的日益發(fā)展一直在向頂峰推進。從這段歷程來看，社會穩(wěn)定和經(jīng)濟繁榮決定著中國傳統(tǒng)壁畫的發(fā)展趨勢，沒有強盛的國力，壁畫的發(fā)展就會滯留，甚至萎縮。隨著晚唐社會的衰老，五代的動蕩，藝術(shù)水平也不及從前。
五、中國化、生活化、世俗化的壁畫
中國的傳統(tǒng)壁畫發(fā)展到宋已開始出現(xiàn)衰退跡象。宋代由于文人畫的興起和佛事的衰退，壁畫的發(fā)展受到了很大影響。文人士大夫多不參加壁畫的繪制，極大地影響了壁畫的品質(zhì)。值得一提的是宋代的道教壁畫還有藝術(shù)水平較高的作品，
如在宋真宗趙恒支持下繪制的玉清昭應(yīng)宮為杰出代表。此時的寺院壁畫，用現(xiàn)實景象表現(xiàn)神話傳說，形式上已完全中國化，其生活化、世俗化的程度前所未有。畫風(fēng)細密，設(shè)色艷麗，瀝粉貼金，體現(xiàn)世俗之美，典型的宋代畫風(fēng)。元代的壁畫與宋代相比就豐富多彩。留世的以山西芮城永樂宮三清殿的《朝元圖》最為精美。成功地塑造了極為精彩的人物形象，體現(xiàn)出吳道子的畫風(fēng)。高超的線描體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)線描的極高水平。整個畫面線條流暢細勁，丈余長的帽帶，見不到接筆的痕跡，似一氣呵成。衣冠寶蓋瀝粉貼金法的應(yīng)用，造成金碧輝煌的效果，極強體現(xiàn)了元代的盛況。此時的敦煌壁畫是中國古代壁畫最后的閃光。莫高窟“千手千眼觀音”，線描極為精彩，用不同的線表現(xiàn)不同的質(zhì)感，是中國古代線描的頂峰?？傊?，宋元時期的壁畫，生活氣息濃，民族特點強，繪畫技法多樣且有發(fā)展。由此可以說，中國古代壁畫只有不斷地交流、吸收、融合、發(fā)展和創(chuàng)新，才能使中國傳統(tǒng)壁畫綻放異彩。
六、傳統(tǒng)壁畫的魅力與啟迪
關(guān)鍵詞：朝鮮；傳統(tǒng)音樂；音樂特點
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0077-01
一、朝鮮半島傳統(tǒng)音樂特點
1、朝鮮傳統(tǒng)音樂分為古典音樂和民間音樂兩大門類。古典音樂又包括用于祭祀和宴會的唐樂、鄉(xiāng)樂和軍樂。民間音樂分為農(nóng)謠、抒情謠、風(fēng)俗謠、歌樂、說唱、和散調(diào)。朝鮮音樂多使用行板速度，而一些民謠在結(jié)束時往往轉(zhuǎn)為快板，慢板的樂曲極為少見。
2、調(diào)式：調(diào)式按照主音及音程結(jié)構(gòu)的不同可以分為兩種調(diào)式音階。一種叫作平調(diào)，平調(diào)為五聲音階，類似于中國的徵調(diào)式，常用于以漢城為中心的中部地區(qū)和以平壤為中心的西部地區(qū)的民間音樂中，當(dāng)曲調(diào)下行時偶爾插入#fa音以增加音樂的變化，具有大調(diào)的性質(zhì)，其旋律色彩比較明朗。另一種叫界面調(diào)，界面調(diào)分別為五聲、四聲和三聲音階，五聲和四聲音階多用于宮廷音樂，三聲音階則用于民間音樂。界面調(diào)類似于中國的羽調(diào)式，小調(diào)特點鮮明。常用于南方的民間音樂中， 其旋律進行較多起伏，情緒略帶感傷，在一些說唱和器樂曲中，si作為色彩音也常用于旋律下行中。除此之外還有少數(shù)角調(diào)式的民謠。
3、旋律：朝鮮傳統(tǒng)音樂以沒有半音的五聲音階為基礎(chǔ)，多以la為主音，構(gòu)成la、do、re、mi、sol、la的音列。旋律中，音高要懂得技法為最大特征。在管樂中叫搖聲，在弦樂器中成為弄弦，無論雅樂、民俗音樂還是宗教音樂的各種體裁中，都有搖聲、弄弦。
4、節(jié)奏：朝鮮傳統(tǒng)音樂以一種鮮明的三節(jié)拍形態(tài)特征而區(qū)別于中國、日本等東方國家。朝鮮音樂用“長短”這個詞恰如其分的表述了節(jié)拍的形態(tài)、速度與情緒等諸多觀念。朝鮮民族音樂具有明顯的三拍子的傾向，即使是6/8、12/8、6/4這些復(fù)拍子也是按三拍子的原則來處理的。以此為基礎(chǔ)再加上強弱位置的不同安排，使音樂節(jié)奏變得更加富于變化。
二、朝鮮半島的傳統(tǒng)音樂體裁與樂器
（一）雅樂
朝鮮的雅樂，承襲中國夏商周三代的遺制，朝鮮“雅樂”意為雅正的音樂，朝鮮半島傳統(tǒng)的雅樂包括管弦合奏、管樂合奏、吹打、歌樂。
1、管弦合奏包括以鄉(xiāng)笛為中心的管弦合奏和以玄琴為中心的弦風(fēng)流。管弦合奏所用樂器有鄉(xiāng)笛、大、奚琴、伽琴；弦風(fēng)流所用樂器有玄琴、伽琴、細琴、大、奚琴、林鼓。
2、管樂合奏包括以鄉(xiāng)笛為中心的音樂和以唐笛為中心的音樂：藝鄉(xiāng)笛為中心的音樂，樂隊樂器有鄉(xiāng)笛、大、奚琴、林鼓、大鼓，這種編制的合奏成為竹風(fēng)流，也叫三弦六角；以唐笛為中心的音樂，自古以來屬于唐樂系統(tǒng)，這些音樂主要用在王家的祭享、國王出巡行幸等儀式和行進之中。
3、吹打是用吹管樂器和打擊樂曲來演奏的音樂，指的是運用于出駕、凱旋、行進等場合的音樂，包括大吹打、吹打、道軍樂、道打令、別語調(diào)打令等。
4、歌樂包括歌曲、歌辭、時調(diào)。這是具有較高品位的、流傳于知識階層的歌唱藝術(shù)形式。
（二）民俗音樂
1、傍梭里又叫劇歌、雜歌、唱樂、唱劇、唱劇調(diào)。1950年以后用漢字表達為“唱樂”。傍梭里大致由唱、科、白三大要素構(gòu)成，以羽調(diào)、界面調(diào)為主，此外也用平調(diào)、京調(diào)、石花制等。其長短法有真調(diào)、中慢、中中等類型，根據(jù)唱詞的內(nèi)容情節(jié)而交替使用。如《沈清歌》是以民間傳說為題材的戲劇化的說唱音樂。
2、農(nóng)樂也叫巫樂、小巫樂、風(fēng)物、風(fēng)匠等。演出所使用的樂器有大鼓、大鉦、小金、杖鼓四種，合稱為“農(nóng)樂四物”。農(nóng)樂對有兩種類型：當(dāng)?shù)卮迕駛兘M織表要的業(yè)余演出形式和職業(yè)的農(nóng)樂對表演形式。
（三）宗教音樂
朝鮮半島的宗教音樂有梵唄和巫樂。梵唄是在寺廟中做法事時唱的佛教音樂。在巫祭中使用的音樂成為巫樂。
（四）特色樂器
1、玄琴、此樂器在雅樂的弦風(fēng)流和散調(diào)的玄琴散調(diào)等朝鮮半島的傳統(tǒng)音樂中都是代表性樂器。
2、伽琴：伽琴，是伽國的琴的意思，也有人把它解釋為天琴。伽琴是12弦的齊特爾類撥弦樂器。伽琴在女性中廣泛流傳。
3、大岑：在朝鮮半島，傳說大岑具有通神的力量。
朝鮮音樂除了傳統(tǒng)音樂以外還有其他音樂，從朝鮮傳統(tǒng)音樂的特點來看，我們可以感受到這種異國民族的音樂魅力，而傳統(tǒng)音樂的發(fā)展對今天朝鮮音樂的發(fā)展又起到了重大的影響，形成了屬于自己國家民族音樂的藝術(shù)特色，使其屹立于世界的東方。
【關(guān)鍵詞】笙；歷史；藝術(shù)；特點發(fā)展
中圖分類號：J632.12 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0094-02
笙是一種獨特的民族器樂形式，樂器最早的用途就是在人類祭祀活動、喪葬儀式、戰(zhàn)爭、婚禮當(dāng)中使用，作為一種儀式感的事物。后來才開始在人類的生產(chǎn)當(dāng)中進行使用。到了近代，器樂的功能逐漸轉(zhuǎn)變，成為了一種娛樂性樂器。笙在中國受到許多人的喜愛，在古代中國和外國進行交流后，笙就在不同渠道傳入了外國，并且在外國生根發(fā)芽。雖然現(xiàn)在笙的造型有許多，但是它的演奏方式和藝術(shù)特點仍然相同沒有變化。這不僅僅是文化藝術(shù)的傳承，更是民族血脈的延續(xù)。無論是藝術(shù)表演還是藝術(shù)教學(xué)，都將其作為重點對象去研究分析，通過這種分析，可以更加全面準確地了解笙的藝術(shù)魅力。
一、中國傳統(tǒng)器樂笙的歷史概述
笙是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)器樂之一，它糅合了民俗民間文化的特點，并且經(jīng)過了漫長的沉淀期，經(jīng)過了許多不同類型藝術(shù)形式的侵染，形成了一種原生態(tài)的豐富多彩的民族器樂形式。目前留下來的笙曲目都是具有代表性的曲目，集中體現(xiàn)了笙的精髓，具有重要的指導(dǎo)意義和研究價值。
笙的歷史可以上追至上古時代。民族器樂的雛形是祭祀，古代人民由于對大自然懷有敬畏，常常要通過祭祀鬼神的辦法來祈求太平，在祭祀活動里就會進行一些器樂的吹奏，笙的最早雛形在祭祀當(dāng)中可以見到。這種民族器樂吹奏動作簡單，形式直接，可以算是比較容易操作的吹奏器樂。古代宮廷的民族器樂有很多就是受到笙的啟發(fā)制作出來的。宮廷的主人為了求福避禍，常常會進行這種民族器樂儀式。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，我國從周朝開始至漢、晉、唐代，對于民族器樂有了專門的定義和分類，并且開始走向?qū)I(yè)化道路。宋元時期，笙達到巔峰，民族器樂開始逐漸滲入音樂、戲劇當(dāng)中，并不斷豐富。到了清朝，笙已經(jīng)十分普及。
二、中國傳統(tǒng)器樂笙的演奏方式
笙的吹奏比較簡單。它的原理和歌唱的發(fā)聲原理類似。人的聲音和樂器發(fā)聲相同，都是由一個發(fā)聲質(zhì)體和幾個共鳴腔共同形成。但是不同的是，人聲主要依靠喉頭（聲帶）來完成，那么起到共鳴腔作用的是喉頭部分。而杓狀會厭壁通向喉頭的關(guān)鍵共鳴腔，俗稱為咽腔。咽從口的后部向上延伸到鼻咽腔，然后入口到延伸食管的位置，也就是喉腔。咽腔的運動原理其實就是和其他體內(nèi)的管道相同，通過它的縱向肌肉和輪肌，進一步進行長度和寬度的變化。這種變化就是聲音的變化。我們平時所說的，吹奏器樂，要先學(xué)會開嗓子，其實就是這個道理，如果喉咽腔打不開，就不能形成管狀通道，無法進行氣息的運動、呼吸，聲音就不會變得通暢，也就無法打開嗓子，進行吹奏，聲音也就無法變化。只有學(xué)會正確的使用咽腔，讓聲音達到共鳴效果，這樣才能更好駕馭笙的演奏，完成表演或者學(xué)習(xí)任務(wù)。正確的咽腔共鳴既是一門學(xué)科，也是一門實用的藝術(shù)。每一個笙的學(xué)習(xí)者在歌唱作品之前，都要通過嚴格科學(xué)的系統(tǒng)訓(xùn)練，才能具備吹奏笙的基礎(chǔ)和條件。這不是一日之功，需要長期的訓(xùn)練和有效的培養(yǎng)。咽腔共鳴作為基本功的存在，對于笙的額吹奏技藝提升比較實用，在現(xiàn)代歌唱藝術(shù)的背景下，作為一種音樂表演的手段，咽腔共鳴對于笙的吹奏的觀念和認識也發(fā)生了很大改變，這是和時代的發(fā)展密不可分的。
笙按照簧片分為17簧、21簧、24簧和36簧幾種，在形狀上面分為圓笙、方笙、加鍵擴音笙、抱笙、次中音小排笙等幾種。笙是由笙斗、簧片、笙_、笙苗、笙箍、按音孔等結(jié)合而制。最早的笙，用匏（葫蘆）制作，到了宋代，由黃木制作，直到現(xiàn)代才變?yōu)殂~體質(zhì)。如果是竹管的笙，右手食指可以插入孔洞。在吹奏笙之前，首先，利用喉咽腔對呼吸進行調(diào)節(jié)。當(dāng)人張口呼吸時，喉、咽就處在張開狀態(tài)，張開越充分，氣流就越舒暢。并且不會感到難受。喉嚨也沒有負擔(dān)。這樣才是吹奏笙的基本功。初學(xué)者要注意的是，不能讓嗓子感到疲勞和緊張，否則就會破壞喉腔和咽腔。其次，鼻咽腔可以突出高音。吹笙的高音的人就必須要學(xué)會使用鼻咽腔。因為高音需要一種關(guān)閉嗓子的技巧。這種關(guān)閉是循序漸進的，逐步的關(guān)閉，達到高音的效果。是有一個過度的步驟。最終把高音放在鼻咽上面，才可以產(chǎn)生高音的振動和持續(xù)發(fā)聲。
三、中國傳統(tǒng)器樂笙的藝術(shù)特點
首先，情景模擬。笙器樂的特殊構(gòu)造決定了它的演奏方式，它可以表現(xiàn)出人聲包括自然聲音的味道，這是它特殊的共鳴箱產(chǎn)生的效果。而且這種模擬非常自然流暢，渾然天成，演奏的變化也豐富多樣，在指法上面只需要簡單的配合就可完成。
云南的傣族作品中也大量的包含了人聲模擬的元素。傣族本身就是一個善于模仿的民族。他們的音樂，他們的舞蹈都是如此。比如孔雀舞，是一種載歌載舞的藝術(shù)作品，有歌曲也有舞曲，充分反應(yīng)了傣族的作品模擬特點。笙的特殊音色，如泣如訴，就像孔雀在低沉訴說，也像孔雀在獨自欣賞自然的美色。配合笙的演奏，有如情景再現(xiàn)。
其次，展現(xiàn)民族特性。笙之所以能夠在中國傳統(tǒng)器樂當(dāng)中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。民族樂器扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，吸收民間的文化，因此它具有豐富的民族特性，可以說是民族的一顆“活化石”。無論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族之中包涵的特殊魅力和頑強的藝術(shù)生命力。
笙的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，也可以表現(xiàn)柔情似水的意境。如，當(dāng)民族兒女豪情萬丈時，笙就用高音吹奏來表現(xiàn)，展現(xiàn)了大家的英雄氣概；當(dāng)人們安詳快樂時，笙就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉(zhuǎn)化渾然天成，收發(fā)自如。因此說，笙器樂在演奏民族生活的時候，非常自然，貼切適合。尤其對氣場的表現(xiàn)，更是符合少數(shù)民族的民族特性。對內(nèi)心世界的描述，也十分自然。這兩種形式的結(jié)合并不是偶然造成的，而是各自的藝術(shù)內(nèi)涵所決定的。一經(jīng)結(jié)合，便相得益彰，這都是以深厚的民族文化為根底的。
最后，表達精神韻味。韻味主要是笙演奏時的韻味。這種韻味是針對演奏對象所表現(xiàn)出來的藝術(shù)知覺。當(dāng)笙在處理演奏對象時，為了完美體現(xiàn)演奏對象，就要盡量做到形似、神似、氣似。就是我們通常說的描寫。
我國云南、廣西等地區(qū)的少數(shù)民族作品大多以情景為主，突出情景中的氣氛、韻味。笙為了表現(xiàn)這種情景，就必須要展示出民族韻味。民族韻味是一個民族的核心精神氣，它是最難以把握的東西，也是最真情、最直接的流露。這些表現(xiàn)力是笙演奏的獨到之處?？傊献鳛橐环N民族器樂，從民族精神當(dāng)中汲取營養(yǎng)，因此最符合民族文化特征。
四、結(jié)語
綜上所述，笙具有悠久的歷史和深厚的藝術(shù)積淀。作為一種活文化，它既展示了中國悠久的歷史文化和民風(fēng)民俗，又融合了不同類型的藝術(shù)形式精華，因此研究笙的歷史和發(fā)展特點具有重要的人文價值和歷史意義。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：采茶戲；唱腔；舞蹈；念白；丑角
中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0058-01
“長日演來三腳戲，采茶歌到試茶天”。采茶戲，是在江南和嶺南等省區(qū)較為流行的一種戲曲，在各省，冠以各地區(qū)的地名來區(qū)別各地流行的地區(qū)。這種戲，尤其是在江西特為普遍，劇種類型也是較多的，其中的“贛南采茶戲”，更是頗具代表性的一種，是贛州地區(qū)客家文化百花園中的一朵奇葩。
一、贛南傳統(tǒng)采茶戲的藝術(shù)特點
1.表演風(fēng)格
贛南傳統(tǒng)采茶戲的表演風(fēng)格是歌、舞、戲三者并重的。唱、念、舞融為一體，是贛南傳統(tǒng)采茶戲中重要的表演元素。
（1）采茶歌的唱腔
贛南傳統(tǒng)采茶歌是用當(dāng)?shù)乜图曳窖员磉_的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結(jié)合路腔和雜調(diào)的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉(zhuǎn)”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達人物的內(nèi)心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風(fēng)格是贛南傳統(tǒng)采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統(tǒng)采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風(fēng)景線。
贛南傳統(tǒng)采茶戲是從民歌小調(diào)引導(dǎo)進來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區(qū)別，這類曲牌音調(diào)節(jié)奏率強、舞蹈性強。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質(zhì)，其曲風(fēng)輕松歡快。
（2）采茶歌的舞蹈
贛南傳統(tǒng)采茶歌的舞蹈是通過農(nóng)民們來源于勞動生活創(chuàng)造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮?！吧然ㄗ兓谟谑?，力在與手腕見于烽。左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統(tǒng)采茶戲舞蹈的形象刻畫。贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”、“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統(tǒng)采茶戲也包含有基礎(chǔ)功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。
（3）采茶歌的“念”
贛南傳統(tǒng)采茶戲中的“念”是區(qū)分丑角不同于旦角的藝術(shù)表演特征，這種富含音律性質(zhì)的語言，具有著沉重的節(jié)奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術(shù)語言。
2.角色特征
贛南傳統(tǒng)采茶戲以二旦一丑或者生、旦、丑的三人演出，繼而稱為“三角班”。其劇種多為喜劇、鬧劇為主，圍繞著下層農(nóng)民群眾商貿(mào)習(xí)藝、勞動、男女之前的情感戲為重點。
贛南傳統(tǒng)采茶戲中角色最基本的特征，就是以裝束、聲腔、舞蹈等一系列獨到的表演，來向觀眾傾訴角色自身的情感表現(xiàn)以及與觀眾的情感進行“談心”。其鮮名的形象和個性，沖擊著藝術(shù)更為高端深入的品位，又提高了欣賞價值，受到了非常多人民群眾的喜愛。
丑角是贛南傳統(tǒng)采茶戲中的中心結(jié)構(gòu)，是贛南采茶戲中的主要文學(xué)特征，其表演中在修飾情緒，舞臺氛圍中起到了極為明顯的效果。丑角沒有像中國戲曲那樣有文丑、武丑之分，而是分為“丑行俊扮”，是為“正丑”，正丑多為勤勞勇敢、純樸大方、機智風(fēng)趣的青年壯年男子，語言動作生動、歡快、幽默?！俺笮邪绯蟆眲t是為反丑，反丑多為一些放蕩紈绔子弟、賭徒煙鬼，語言動作多為滑稽夸張，兩者相互對立，形成鮮明的對比。丑角的地位在贛南采茶戲中比較顯著突出，他們表演的重要性早已超出他們唱腔十萬八千里，如果采茶戲減少了對丑角的戲份，那么也就等同于把戲曲的精彩性和觀賞性刪減一半了。小旦則主要是單純、聰明伶俐的農(nóng)村少女，表演風(fēng)格獨樹一幟，其動作優(yōu)美樸素、姿態(tài)萬千，不僅能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。
二、總結(jié)
贛南傳統(tǒng)采茶戲其歷史悠遠，具有非常強烈的傳統(tǒng)文化深度，較高的藝術(shù)欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內(nèi)心世界的贊美。是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶，如此藝術(shù)魅力，應(yīng)當(dāng)加以繼承和發(fā)揚光大。
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關(guān)鍵詞：烏江流域；建筑；地域特色
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-130-1一、 地理環(huán)境與人文因素
烏江發(fā)源于貴州省境內(nèi)的石缸洞，流經(jīng)黔、滇、鄂、渝三省一市，在重慶市涪陵區(qū)注入長江。其水系呈羽狀分布，流經(jīng)之地皆高山、峽谷、丘陵。地勢高，落差大，自然景觀垂直變化明顯，以流急、灘多、谷狹著名。氣候特點為亞熱帶季風(fēng)氣候，降水較多。
烏江流域是我國西南地區(qū)少數(shù)民族聚集地，生活著漢、苗、土家、布依、彝、侗、仡佬等多個民族。由于各民族在這個地域分布錯綜復(fù)雜，故形成了獨特的文化特點，各民族文化相互交融，個性中融合著共性，獨立著也和諧著，共同造就了烏江流域別具一格的建筑風(fēng)貌。
二、 烏江流域傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點
一個地域的建筑風(fēng)貌，是這個地域人們生活中文化的最為壯觀、最為直接的物象體現(xiàn)，烏江流域建筑亦是如此。由于這里高山峽谷密布，地勢險峻，地形地貌十分復(fù)雜，因此建筑多利用自然地貌特點，常常因地勢而立體建造。烏江流域傳統(tǒng)建筑包括民宅、院落、祠堂、廟宇、城垣、門樓、牌坊、橋梁、墓室等。不同的歷史發(fā)展時期，各類建筑略有差異，但同類建筑間的傳承性較好。
烏江流域建筑的結(jié)構(gòu)布局十分靈活，由于地勢落差較大，平地較少，固建筑物很難像平原地區(qū)那樣完全隨心所欲的建造，常常受地形因素限制較多，除少數(shù)相對平整的地區(qū)采用對稱式建造之外，多數(shù)地區(qū)建筑物造型都無固定規(guī)則，卻因此巧妙而合理的利用地形特點，錯落有致的創(chuàng)造出別具一格的建筑風(fēng)格。建筑物形態(tài)各異，高低錯落，錯亂中流露著別致，樸素中蘊含著智慧。烏江流域建筑多采用穿斗式木架結(jié)構(gòu)，墻角立柱，柱上穿梁，柱下墩石，石上刻獸，柱上、梁上及門窗關(guān)鍵部位皆附于雕刻，所雕題材皆與人們生活向往息息相關(guān)。
烏江流域建筑的建造材料選用最為原始最為普遍的石頭、木頭、竹子和泥土，就地取材，因材致用。就墻體結(jié)構(gòu)來說，不同的建筑物墻體就有泥坯、木板、竹巴加泥和磚壘石砌之分，當(dāng)然同一座建筑物上也有上述材料的結(jié)合使用的情況。整體來說，寺院、廟宇、祠堂、墓室石材運用較多，民房則木材、泥土利用較多。這種天然材料的合理利用，不僅僅使建筑的建造方便、快捷，更可以使其與周圍的山川、河流景色巧妙呼應(yīng)，形成了一種絕美的融合。
在過去，烏江流域傳統(tǒng)建筑，普通民居裝飾較少，地方鄉(xiāng)紳土豪之家大都會采用大量雕刻進行裝飾。在雕刻形式上，有圓雕、浮雕、鏤空雕之分；按雕刻材料的不同，可分為石雕、木雕、磚瓦雕等，各類材料所雕題材也多有不同。石雕多用于建筑的基座和大門兩側(cè)及廳堂門外等重要部位地面，雕刻題材以麒麟、貔貅、獅子、猴子等瑞獸居多。木雕多用于建筑門楣、窗戶及穿梁之上，其內(nèi)容相對豐富，有人物、鳥獸、祥云等，所雕題材多數(shù)體現(xiàn)人們對美好生活的向往。磚瓦雕多用于房檐、屋脊等處，多為珍禽、瑞獸。在原本已十分和諧美觀的建筑上加以雕刻進行修飾，絕妙的豐富了建筑物的文化內(nèi)涵和審美情趣。
烏江流域建筑除了自然因素的影響，還夾雜著諸多人文因素在其中，各民族都有自己獨到的文化內(nèi)涵和審美取向，不同民族間的建筑雖外觀上大同小異，但內(nèi)部裝飾以及細節(jié)裝飾內(nèi)容上又各具特色，這正是烏江流域乃至整個西南地區(qū)不同民族之間“和而不同”的充分體現(xiàn)。
三、 烏江流域建筑與其它地區(qū)建筑的藝術(shù)比較
烏江流域傳統(tǒng)建筑與其它地區(qū)建筑不同，有其自身的獨特性。與北方傳統(tǒng)建筑相比，雖沒有北方建筑的雄渾大氣之勢，卻多了幾分婀娜多姿的秀色。北方建筑因近靠古代政治中心，建造方式多模仿皇家建筑，雖建筑材料也多以磚、石、土、木為主，但建造方法相對單一，形態(tài)方正，棱角分明。而烏江流域建筑多以石材、木材、泥土等多樣材料的混合使用為主，建筑形式也因地貌和人文因素影響而豐富多樣。與江浙平原地區(qū)傳統(tǒng)建筑相比較，又因地貌特點所致，無法達到那么婉轉(zhuǎn)、細致。江浙地區(qū)建筑也采用亭臺樓閣，但因其地勢平緩，固建筑的隨意性更為突出，且這種隨意性是可以根據(jù)建造者的先行設(shè)計并可以完全實現(xiàn)的。而烏江流域建筑卻因地貌特點只能因地制宜，因勢取形，雖無法完全達到心中之意，卻也別有一番風(fēng)味。
四、 結(jié)論
烏江流域建筑以其獨特的風(fēng)貌在我國各類建筑中獨樹一幟。結(jié)構(gòu)上因地制宜、因形造勢，選材上就地采選、因材致用，建造位置的選擇上講究自然風(fēng)水、天人合一，建筑裝飾特色鮮明、別具一格。烏江流域建筑，地域特點鮮明、風(fēng)格顯著、造型獨特、細節(jié)豐富，在山川、河谷之間展示著它特有的美，做到了人與自然的和諧統(tǒng)一，真正達到了“天人合一”的至高境界。因此，烏江流域傳統(tǒng)建筑完美的體現(xiàn)了我國西南地區(qū)勞動人民的聰明才智。
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