時間：2023-09-24 15:13:33
序論：在您撰寫傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：陶瓷；藝術(shù)；現(xiàn)實主義
中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0027-01
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，亦可歸類于現(xiàn)代裝置藝術(shù)，作為一種新興的藝術(shù)門類存在又同時傳承了陶瓷技術(shù)這一文化傳統(tǒng)精髓。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中非常注重形體與釉色光澤的關(guān)系，如若其中某一點不符合這兩大要素將被視之為廢品，人類發(fā)展最初的階段出現(xiàn)了容器這一概念以來便出現(xiàn)了以中高溫?zé)铺掌鱽碜鳛槿粘Υ嫒萜髦?，陶瓷器皿以功能性誕生，后來追求奢華的宮廷用品由各地方設(shè)窯廠來進(jìn)貢陶瓷器皿并沒有從根本上改變陶瓷作為器皿的單一存在，直到當(dāng)代各種門類的裝置與室外雕塑的大量使用，使陶瓷作為一種表現(xiàn)手段走到了藝術(shù)的前沿。
當(dāng)代陶瓷藝術(shù)，解構(gòu)陶瓷的表現(xiàn)手法，單一的從選材，塑性開始到后期著色上釉，釉上彩或其他手法都可以作為一種獨立的表現(xiàn)手段實現(xiàn)，同理在當(dāng)代油畫藝術(shù)當(dāng)中把傳統(tǒng)油畫解構(gòu)成光影，肌理，色彩和獨立的黑白灰關(guān)系，其中的每一種都可無限的放大或者無限的縮小來作為藝術(shù)家表現(xiàn)題材的一種語言，這樣的做法使作品更加的純粹，更加新穎且具有視覺感官的沖擊力度更強(qiáng)，在陶瓷藝術(shù)中也是一樣。
塑形：塑形作為裝置藝術(shù)中最重要的一個元素，也是陶瓷藝術(shù)作為新的裝置藝術(shù)體系中一員的根本，手段一般通過光線與作品表面的關(guān)系來說明藝術(shù)家所要闡述的觀點，也可用表面肌理的凹凸來體現(xiàn)，大致形體的塑造方面與雕塑無異，但與雕塑不同的是，現(xiàn)代雕塑可現(xiàn)取現(xiàn)用來制作，可以在制作的過程中直觀的了解到最終的材質(zhì)效果，而現(xiàn)代陶瓷則不行，在最初的塑性階段僅僅只是塑形，對于最終出現(xiàn)的效果的把控性需要后面的幾個要素同時進(jìn)行，需要制作者對整個制作流程有很好的基礎(chǔ)，在形的限制上也與雕塑不同，不能出現(xiàn)太過復(fù)雜的形體，盡量以簡單的造型來說明問題。歷代的作品中很多以片狀的堆疊，簡單幾何結(jié)構(gòu)夾帶復(fù)雜肌理表面居多，單片式的作品也比較多，這樣易于處理陶瓷技術(shù)上的問題。塑性完成后低溫素?zé)瑢π误w進(jìn)行最后定型，有些藝術(shù)家在素?zé)瓿芍缶屯瓿闪俗髌返闹谱鳌?/p>
釉色：在釉色的選取上，傳統(tǒng)陶瓷手工藝人會制作大量的陶瓷色片，來直觀的了解不同金屬元素的釉質(zhì)最終燒制完成會是怎么樣的色彩，參考傳統(tǒng)陶瓷的工藝即可了解，釉色的選取與形體的關(guān)系必須把握得當(dāng)，釉質(zhì)的厚薄與形體表面的肌理也同樣有很大的關(guān)系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物體表面彩繪和制作
但以上只是制作手段上的一些事項，而藝術(shù)創(chuàng)作而言，只有其手段只是純粹的炫技，而技藝又不能達(dá)到古代官窯所燒制的瓷器的水準(zhǔn)，就如同油畫現(xiàn)實主義寫實繪畫，當(dāng)代畫家自知文藝復(fù)興，巴洛克，印象派這些寫實已經(jīng)走到頂峰無法超越且其功能性為純粹再現(xiàn)已經(jīng)被后期的攝影藝術(shù)所取而代之，這只是從純粹的再現(xiàn)功能性的說法，而轉(zhuǎn)入更加注重作者本身想法和觀念的作品中同樣映射到現(xiàn)代裝置藝術(shù)上，藝術(shù)已經(jīng)離開了其再現(xiàn)的作用，轉(zhuǎn)而進(jìn)入表達(dá)想法傳遞想法的功能性，語言的選擇性也變得更加寬泛，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)便是其中之一，在選擇好題材之后又正好在陶瓷這一傳統(tǒng)語言中找到恰到好處的元素。
在文化發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)要求設(shè)計者不但要具備繪畫的基本造型，技能與審美意識，更應(yīng)該在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的市場運作中擁有獨特的理解與創(chuàng)作。
現(xiàn)代陶瓷繪畫其實就是個性的表露，無論是中國還是西方每一位杰出的陶瓷大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極經(jīng)典的個性作品，他們的作品都具有明顯的時代特征。都會凸顯自己獨特的審美觀。創(chuàng)造者都會在作品中把個人的主觀意識、潛能最大限度的釋放出來，表現(xiàn)自我。
現(xiàn)代陶瓷繪畫在各種藝術(shù)手法和市場運作的影響下有很多繪畫作品只考慮市場，為了經(jīng)濟(jì)利益就增添怪異手法而缺少藝術(shù)審美的方向性。
陶瓷繪畫對美感的追求表現(xiàn)在材質(zhì)、肌理和表現(xiàn)手法上，現(xiàn)代陶瓷繪畫材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。陶瓷繪畫把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以結(jié)合的技藝融匯到一起，打破常規(guī)，用混合、含蓄、豪放的手法表達(dá)意境。陶瓷藝術(shù)也必須是技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造相結(jié)合才可以造就優(yōu)秀作品，反之就是失敗作品。技藝的完美結(jié)合成就了手工業(yè)時代藝術(shù)的輝煌?！靶滤囆g(shù)”也同樣體現(xiàn)在藝術(shù)和技藝方面，現(xiàn)代與傳統(tǒng)方面找到精準(zhǔn)的平衡點。
現(xiàn)代繪畫強(qiáng)調(diào)空間透視的表現(xiàn)，而陶瓷工作者必須既保持傳統(tǒng)的精神又具有現(xiàn)代抽象張力創(chuàng)新世界。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物的描繪中不僅賞心悅目而且具有陶冶性情的東方格調(diào)魅力，并且更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想在陶瓷藝術(shù)上的反應(yīng)，從這個意義上說，它代表了中國文化乃至東方文化的思想與高度的創(chuàng)造性，因而具有更深刻更廣泛的美學(xué)內(nèi)涵。
在長期的創(chuàng)作實踐中，景德鎮(zhèn)的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀。注重意境的營造。而意境是中國畫的靈魂，陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境，情與景具有密切的關(guān)聯(lián)，他們是心與物的關(guān)系。在創(chuàng)作中通過對描繪對象的觀察理解，結(jié)合詩意的想象。力求做到詩中有畫，畫中有詩，即追求一種詩情畫意的境界。
在講究詩意的同時，景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家還追求中國畫中的那種所謂“氣韻生動”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當(dāng)實，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層含義，使人有種“只在此山中，云深不知處”的感覺。但現(xiàn)代藝術(shù)則一目了然，簡潔明了，概括性極強(qiáng)，將不同比列、不同時間、不同空間的元素所有相結(jié)合，超越現(xiàn)實，形象夸張，鮮明醒目的表現(xiàn)主體事物，賦予陶瓷更廣意義。
當(dāng)然再好的現(xiàn)代藝術(shù)還是和傳統(tǒng)藝術(shù)分不開的，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)，陶瓷就像大樹失去了根基，沒有養(yǎng)料，就算表皮如何的光彩照人，但是它沒有了神韻，只有作品把中國陶瓷傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代陶瓷特殊的肌理效果相結(jié)合才能使作品具有很強(qiáng)的視覺沖擊力和文化感染力。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷的審美特征是從造型工整、繪畫手法和色彩運用三方面體現(xiàn)出來的，但它隨著時代的發(fā)展，人們審美觀在不斷變化。如從講究器型工整完美到有意識的使器型殘缺變形而追求一種缺陷美。
在現(xiàn)代藝術(shù)家崇尚本能和直覺的今天，迷戀于純樸和直率的超然心態(tài)，娛己悅?cè)顺蔀槠鋭?chuàng)作的基本態(tài)度。對具有自然形態(tài)的手工痕跡和應(yīng)用正好成為滿足他們回歸自然又力求創(chuàng)新的心理需求。現(xiàn)代陶瓷在材料方面，它不問粗細(xì)優(yōu)劣，而強(qiáng)調(diào)材質(zhì)運用與個性表達(dá)相吻合。在工藝方面常常有意識地利用反技術(shù)與肌理，在裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性。保持手工制作的痕跡。
在我國繪畫作品中，動與靜、疏與密、虛與實縱橫黑白對比等交錯，傳統(tǒng)構(gòu)圖法則屢見不鮮。
多元與凝聚、東方與西方，過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能創(chuàng)造出超越現(xiàn)實、超越時空、超越一切的跨時代陶瓷作品。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)
中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-39-2
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系，一直被藝術(shù)界所探討。中國有著幾千年的繪畫歷史，其中也不乏一些成功的畫家，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)展現(xiàn)給人們以美的享受。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，有時還會發(fā)現(xiàn)，設(shè)計者們的設(shè)計不乏傳統(tǒng)繪畫造型的流露。因此，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計兩者相互影響，又相互體現(xiàn)。
一、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計雖然都是藝術(shù) ，但它們在一定程度上還存在許多不同之處。例如，現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)繪畫在觀念、方法以及內(nèi)容上，都存在著差異。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計要求的是簡潔明了，然設(shè)計者往往對所需要的要素集中地整合，概括出一個簡單的作品讓人們能夠一目了。在實際操作過程中，他們通常刪減掉次要的部分，集中突出主題，有時為了達(dá)到效果，甚至可以去掉背景，同時可以把不同時間、空間的東西，通過不同的比例，組合到一起，形成一種抽象的藝術(shù)設(shè)計，運用象征的手法，促使人們進(jìn)行想象。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與繪畫藝術(shù)的不同主要體現(xiàn)在三對關(guān)系上。首先是人與物的關(guān)系?，F(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計都把人當(dāng)做設(shè)計的主體，充分體現(xiàn)人的主體作用。所有的現(xiàn)代設(shè)計中，人們推崇的最理想的效果就是達(dá)到人與自然、人與物的和諧相處。強(qiáng)調(diào)人與自然的個性解放，彼此獨立、自由，這才是真正的美。其次是功能與形式的關(guān)系。我們看到的繪畫藝術(shù)作品，很大程度上是在體現(xiàn)它的觀賞價值，這些作品本身并沒有一定的功能，起不到特定的作用。而藝術(shù)設(shè)計在注重觀賞性的同時，更主要的是要有自己的功能，因為產(chǎn)品的功能是實現(xiàn)效果的前提條件。第三，設(shè)計的主觀創(chuàng)造性與客觀局限性的關(guān)系?，F(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相比，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所受的制約性是很大的，主要是因為：1、對于繪畫創(chuàng)作工作來說，它只是藝術(shù)家的一種個人行為，創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的喜好，隨意表現(xiàn)出各種形式的作品?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計雖然也有一定的自我表現(xiàn)的色彩，但它更多是要迎合企業(yè)主、消費者的需求，把他們是否滿意放在首位。2、對于繪畫藝術(shù)來說，它只是一種個人的勞動，而對于藝術(shù)設(shè)計來說，它更大程度上是一種集體勞動。3、繪畫創(chuàng)作受社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r，科學(xué)技術(shù)發(fā)展水平的影響較小。4、繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)設(shè)計都要受到社會時尚、人們審美觀念的影響，但繪畫受到的這種影響只是一種宏觀上的，而藝術(shù)設(shè)計受到的影響通常是十分迅速、敏銳的。
二、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的聯(lián)系
如果說傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更多包含的是感性的因素，那么現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計就更多的是理性化的因素。其實，通過仔細(xì)的研究，我們會發(fā)現(xiàn)，在感性因素占主導(dǎo)的繪畫藝術(shù)中，還是有很多理性因素存在的。從許多繪畫藝術(shù)作品中，我們都可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們總是借助事物的“形”來表達(dá)一種感情，以形來傳神，而不是把事物具體的物理形態(tài)描述出來。而這些將物理形態(tài)的事物以形的方式表達(dá)出來的手法，一直影響著現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計。
在不同的設(shè)計領(lǐng)域，設(shè)計都或多或少受到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響。例如，對于平面設(shè)計來說，現(xiàn)代平面設(shè)計的作品要求主題要鮮明、突出，簡潔易懂，形象夸張，在設(shè)計時，要賦予作品更廣闊的含義，人們在看到作品時，可以通過有限的畫面，想象出無限的內(nèi)容。在這一點上，中國傳統(tǒng)繪畫中也有巧妙的運用。中國的傳統(tǒng)畫家常以達(dá)到“不似之似”、“脫形寫神”為最高境界?，F(xiàn)實生活中的一些海報，它們中的很多形象不是簡單地對生活中的形象進(jìn)行模仿，而是一種繁到簡，從復(fù)雜到單純的轉(zhuǎn)變。例如陳幼堅包裝設(shè)計作品“奇禮”， 靳埭強(qiáng)包裝設(shè)計作品“雙妹花露水”，它們都體現(xiàn)了設(shè)計者們對中國傳統(tǒng)繪畫的深刻理解和領(lǐng)悟。
不論是在傳統(tǒng)繪畫中，還是在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，色彩都是主要的元素。 人們在繪畫創(chuàng)作時，可以根據(jù)自己的喜好來選擇色彩，因而它具有一定的主觀性，而這種主觀想象在傳統(tǒng)繪畫中也是必須的。但是這種想象不是憑空產(chǎn)生的，它來自于一定的生活實踐，在平面設(shè)計中，許多畫面都在刻意追求這種效果。人們根據(jù)彩虹、彩蝶等創(chuàng)造出了顏色變幻多樣的裝飾。在許多中國畫中，人們喜歡把牡丹、荷花等畫得紅艷艷的，而它們的葉子只是用墨來畫，但人們在看到這幅畫時，卻自然而然地把葉子想為綠色的了。這種情況也經(jīng)常出現(xiàn)在平面設(shè)計中，如果在一幅藍(lán)色的畫面上，畫上幾只小鳥，那么藍(lán)色就會被人們想象成天空，如果在藍(lán)色的畫面上，畫幾條小魚，這時，這塊藍(lán)色就會被人們想象成大海了。這種單純的底色，會給人們更多的想象空間，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力。
三、結(jié)束語
在現(xiàn)代社會，隨處可見傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，但如何把它們二者完美地結(jié)合在一起，突出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，則需要我們繼續(xù)深入地研究和探討。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙曉明.中國書法繪畫對現(xiàn)代平面設(shè)計的啟示[J].社會科學(xué)戰(zhàn)線，2011，（09）.
[2]林日葵.藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)與文化產(chǎn)業(yè)概論[M].北京：中央文獻(xiàn)出版社，2011，2.
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
