時間：2023-09-01 16:37:26
序論：在您撰寫音樂藝術(shù)研究時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
音樂的形式并不是孤立于內(nèi)涵之外的獨立物，因為音樂基本要素能夠與人類的審美心理相融合、相對應(yīng)，它的本身就包含著情感等內(nèi)容。例如：響亮的響度表示激動、狂歡、高興、憤怒等等，輕柔的響度表示憂郁、優(yōu)雅、溫和、悲傷；大調(diào)表示愉快、優(yōu)美、嚴肅等等，小調(diào)表示悲傷、緊張、厭惡；快的速度表示興奮、激動不安、狂喜，慢速表示寧靜、感傷、高貴、莊嚴；大三度表示愉快、增四度表示窮兇極惡、上行的1-2-3-4-5（大調(diào)）表示一種奔放積極自信、下行的5-4-3-2-1（小調(diào)）表示一種內(nèi)向的痛苦情緒、沮喪、壓抑、絕望……等等。音樂藝術(shù)美不僅表現(xiàn)在音樂音響美妙組合與變化中所構(gòu)成的形式美，而且還同時表現(xiàn)在審美主體——作曲家、音樂表演者與聽賞者賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內(nèi)涵，這種內(nèi)涵美也是音樂美不可缺少的組成部分，它與形式美共同構(gòu)成了音樂美的基礎(chǔ)本質(zhì)。值得注意的是，音樂內(nèi)涵美與音樂形式是不可分割的，音樂內(nèi)涵美通過音樂形式展現(xiàn)出來。具體來說，音樂藝術(shù)內(nèi)涵美又可分為崇高美、歡樂美、悲劇美等幾種形態(tài)。音樂崇高美體現(xiàn)的是審美主體在氣勢宏大、格調(diào)高昂的審美客體面前所感受到的偉大的精神內(nèi)涵，從而產(chǎn)生的強烈情感反應(yīng)與審美愉悅。
二、音樂藝術(shù)美的核心本質(zhì)是人類本質(zhì)力量的自我確證
在人類的本質(zhì)力量的自我確證中，對生命力和生活經(jīng)驗的確證成為音樂美的重要內(nèi)容。蘇珊•朗格曾說：“當你深入到藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的研究之中時，你便會清楚地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處……正是由于這兩種結(jié)構(gòu)之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來——它們看上去像一種生命的形式”。的確，音樂藝術(shù)中包含了對生命的自我確證：節(jié)奏是構(gòu)成音樂美最基本的要素。節(jié)奏象征著生命，因為人的脈搏、呼吸等生命特征都是有節(jié)奏的。同時人的生命存在就是一個有機曲線，而音樂中的旋律線也是一種抽象的有機線條。音樂美通過音樂音響引發(fā)人們的想象，使審美者感受到了生命的存在，生命的秘密與生命的節(jié)奏，從而獲得生命力的自我確證。貝多芬第五交響曲第一樂章有著跌宕起伏的節(jié)奏和扣人心弦的旋律，樂曲富有生命力的節(jié)奏和旋律構(gòu)成了對頑強生命力的謳歌，樂曲每一個跳動的音符，每一條旋律，甚至每一件樂器的形象，都能在人身上找到自己恰到好處的位置。欣賞者在欣賞樂曲時聯(lián)想到人的生命存在，感動于貝多芬對生命的剛毅、挑戰(zhàn)、堅強和不屈服于命運的精神的同時，也產(chǎn)生了對人生的深思：生命是我們自己的，我們要勇于追求理想，勇于挑戰(zhàn)命運……欣賞者在獲得對生命力自我確證的同時被人類的本質(zhì)力量深深感動，審美愉悅油然而生。音樂能夠把不同類型的情感，如愛情、親情表現(xiàn)得淋漓盡致，也能把人類的各種實踐活動，如道德實踐、勞動實踐、認識活動等通過音樂音響以間接的方式表現(xiàn)得鮮明、生動而形象，肯定現(xiàn)實中美好的事物，并能激起自身多種美感情態(tài)，獲得內(nèi)心的和諧。貝多芬第六交響曲《田園》五個樂章都帶有充滿生活情趣的小標題，整部交響曲仿佛是一部田園生活的回憶錄。繪聲繪色的音樂使人從標題和音樂內(nèi)容中極易獲得生活經(jīng)驗的自我確證，使鑒賞者在鑒賞活動中想起自己以及人類生活，將自己的本質(zhì)力量體現(xiàn)在審美客體---音樂作品之中，獲得審美認同感與愉悅，精神達到高度自由的狀態(tài)。
三、音樂藝術(shù)美的終極本質(zhì)是反映社會生活的審美意識形態(tài)
【關(guān)鍵詞】哈爾濱老會堂音樂廳 城市音樂 研究
位于中國東北的哈爾濱被譽為“音樂之城”，而這個音樂之城的稱號也是有它由來的歷史①。一座城市各個方面的發(fā)展與這座城市的文化及歷史的背景是無法分割的。追溯哈爾濱的歷史，不難看出，原來它的根基早在這個城市形成以及發(fā)展之初，就已經(jīng)根深蒂固地被烙上了音樂的印記②。本文所分析的“哈爾濱老會堂音樂廳”，也是圍繞著哈爾濱音樂中所夾帶的“西方歷史”所展開的。
一、“老會堂音樂廳”的歷史背景介紹
老會堂音樂廳的修建歷時將近兩年，于1907年5月3日奠基，1909年1月落成。在教堂修建好的初期，教堂用作禮拜及其他宗教儀式，同時也用來舉行和召開一些小型的會議。在1931年時，老教堂經(jīng)歷一次火災(zāi)，之后在很短的時間內(nèi)修復(fù)，才得以延續(xù)到今天。
二、老會堂的用途
近些年來，老教堂一直被作為咖啡廳、早教中心等用途。在重新翻新修建后，以作為弦樂四重奏，小型室內(nèi)樂等形式的高水平的音樂專門演出場所，這是現(xiàn)今“老會堂音樂廳”名字的由來的一個基本原由。 哈爾濱這座音樂之城的存在，不僅在過去有它的輝煌和存在價值，即使到了今天，我們?nèi)绻ネ诰蚱湮幕?、音樂、宗教歷史等，還可以從中得到許多收獲。無論是從實體的城市經(jīng)濟發(fā)展的方面，還是從精神層次的高度。教堂于2014年5月份竣工后，馬上投入了使用，由哈爾濱師范大學(xué)、哈爾濱市交響樂團和黑龍江省交響樂團三個單位的重奏組來演出室內(nèi)樂，所選曲目是古典曲目與大眾熟知的曲目相結(jié)合的方式。
三、關(guān)于“老會堂音樂廳”使用問題的研究
（一）音響特色與演奏時所遇問題的研究
筆者參加了教堂的排練、演出等活動，對于音響方面進行了研究。由于教堂的舉架很高，有很空曠的場地，這給聲音的回響制造了很大的余地。這不僅對曲目選擇方面造成一定程度上的制約，也是對樂器選擇方面的一種挑戰(zhàn)。因為在樂器演奏的同時，會產(chǎn)生許多回聲，當回聲與樂器繼續(xù)演奏的原聲所混雜或者摻雜在一起的時候，所產(chǎn)生的整體效果會使聲音的質(zhì)量下降很多。各個配合的聲部在這種回聲的干擾下，會顯得不再清晰。尤其是鋼琴在演奏音樂表情記號為強或者極強和弦的時候，會產(chǎn)生對聲響較弱的樂器例如大提琴、中提琴等的干擾，使得聽眾所聽到的結(jié)果便是鋼琴轟鳴的回響掩蓋了弦樂本該清晰的演奏。特別是在浪漫主義時期的音樂作品中，經(jīng)常會出現(xiàn)許多幅度較大或者情感較為激烈的演奏，這種現(xiàn)象便會經(jīng)常出現(xiàn)。這對演奏者提出了更高的演奏要求，同時對于選曲也需要慎重的考慮，一些偏向現(xiàn)代的古典作品，有著較強的節(jié)奏型和需要強烈表情記號（如fff）③的演奏等，音響效果會顯得渾濁且模糊不清。
（二）聽眾文化接受與曲目之間的關(guān)系研究
由于音響效果的限制，從音樂會的演奏質(zhì)量考慮，一些大型的鋼琴與弦樂的室內(nèi)樂重奏作品并不十分適合在這里演出。因此，對于作品的選擇和呈現(xiàn)方式，選擇了弦樂四重奏占相對較大比重的一些經(jīng)過改編的樂曲。根據(jù)筆者對于音樂會演出曲目上所獲得的反響來看，更容易被聽眾所接受和好評的多是一些經(jīng)久不衰、廣為傳唱、膾炙人口的經(jīng)典曲目的四重奏改編曲目。如 《月亮河》《瑤族舞曲》《阿里郎》《夜來香》《海濱之歌》等歌曲總能贏得觀眾的熱烈掌聲，并且在多次音樂會后，若觀眾的熱情不減，演奏者還不時需要返場加演曲目。對于經(jīng)典的原汁原味的古典作品，如德沃夏克的鋼琴三重奏（opus21）、勃拉姆斯的鋼琴四重奏（opus25）等作品也被經(jīng)常演奏，這些作品也是經(jīng)過挑選，旋律比較悠揚，既不失古典音樂傳統(tǒng)的味道，又能比較適合的利用老會堂音樂廳的音響效果，得到了比較好的反響。
（三）關(guān)于音樂廳未來發(fā)展方向的思考
對于音樂廳未來的發(fā)展，筆者有以下思考。由于老會堂音樂廳音響特點，特別適合演奏巴洛克時期的音樂作品，如小提琴的帕蒂塔、大提琴的巴赫經(jīng)典作品“無伴奏組曲”等。這類作品在日常的房間或者場地演奏，聲音往往會顯得有些“干澀”甚至有些余音“意猶未盡”的感覺，因而恰恰適合在此音樂廳演出。此外，演奏的音樂應(yīng)該符合其文化特質(zhì)和背景，符合大眾的音樂審美需求。如果按照筆者的意愿出發(fā)，其實施的難度也相對較大，畢竟聽眾群體的結(jié)構(gòu)不是單一的。所以對于這一點，我們需要更多的是假以時日，并且以“中西合璧”的方式，逐漸培養(yǎng)大眾更豐富的和“中西兼賞”的欣賞觀念。
從器樂的配置角度來講，羽管鍵琴也應(yīng)該納入配置的計劃，這種樂器在這老會堂音樂廳的音響效果也會更加，音色格外悅耳。而且由于其構(gòu)造的特點，在與弦樂相結(jié)合的時候也不會表現(xiàn)得“太過分”，以至于遮蓋了其他弦樂樂器的音色和旋律。
結(jié)語
音樂廳的音響效果對演奏的約束和限制是至關(guān)重要的，涉及的不僅僅是曲目選擇，對音響的特征以及是否符合曲目本身的意境等，都是需要考慮的方面。音樂廳作為演出場所，要有針對性地選擇曲目，要結(jié)合文化環(huán)境來斟酌篩選。若盲目拼湊曲目，與文化相脫節(jié)，那么也會使精彩的演出變得平淡不少。通過本文對老會堂音樂廳在音樂演奏方面的諸多內(nèi)容的分析，對我們在將來的音樂廳的建設(shè)和使用上具有一定的指導(dǎo)意義。
注釋：
①②關(guān)杰.哈爾濱城市音樂研究[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2013：5.
從音樂美學(xué)與音樂表演的內(nèi)容可分析，音樂表演所涉及的主要體現(xiàn)在表演者自身的審美能力、思想因素以及對音樂美學(xué)的理解等方面，而音樂美學(xué)則綜合許多學(xué)科如審美學(xué)或哲學(xué)等內(nèi)容，所以音樂表演在本質(zhì)上便為音樂美學(xué)中的重要內(nèi)容。實際應(yīng)用現(xiàn)代美學(xué)研究的作用主要體現(xiàn)在三方面，即：第一，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究是影響音樂表演成功與否的關(guān)鍵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究認為區(qū)別于一般音樂家與愛好者，音樂表演者對音樂的了解更加深入，注重音樂美學(xué)中涵蓋的音樂美學(xué)內(nèi)容，掌握作品歷史意義的同時還需利用現(xiàn)代審美觀念對其進一步豐富。第二，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的引導(dǎo)作用。由于音樂美學(xué)本身綜合許多學(xué)科知識內(nèi)容，對音樂表演能夠起到一定的導(dǎo)向作用，要求音樂表演者的表演需在領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，向受眾傳達更多的美學(xué)精神，實現(xiàn)審美方面的共鳴。
二、基于現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的音樂表演藝術(shù)未來發(fā)展
（一）正確看待音樂表演
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中關(guān)于如何看待音樂表演的問題，從現(xiàn)象學(xué)美學(xué)角度分析，認為音樂作為意向性對象，需要通過音樂實踐主體不斷生成音樂的內(nèi)涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實踐內(nèi)容則為意向性活動，使音樂的意義得到不斷填充與豐富。而從現(xiàn)代釋義學(xué)角度，音樂表演過程不僅需要對音樂歷史意義進行解釋，還需將音樂作品的現(xiàn)代意義闡釋出來。綜合來看，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演的啟迪首先需正確看到音樂表演藝術(shù)的作用以及地位，其不僅表現(xiàn)在再現(xiàn)藝術(shù)方面，還應(yīng)在原有內(nèi)涵基礎(chǔ)上使音樂更具創(chuàng)造性，不斷豐富音樂的內(nèi)涵。因此，現(xiàn)代音樂表演者在利用音樂表演技能進行音樂坐標表演與再現(xiàn)的同時，也要運用現(xiàn)代審美觀念，賦予音樂作品更多時代內(nèi)涵。
（二）正確認識音樂原作
現(xiàn)代美學(xué)研究要求音樂表演藝術(shù)對音樂原作正確認識。首先，根據(jù)現(xiàn)象美學(xué)理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創(chuàng)作過程中作曲家的意向性活動以及作曲家創(chuàng)作思路的樂譜記錄。其次，在正確認識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作構(gòu)思。一般作曲家通過樂譜形式完成音樂作品創(chuàng)作后，該作品便為一個實體，且不會隨人的意志而發(fā)生轉(zhuǎn)移。這就要求音樂表演者能夠正確解釋音樂作品，把握音樂作品的歷史意義以及所體現(xiàn)的風格。例如，對文藝復(fù)興時期或歐洲中世紀的音樂作品在現(xiàn)代音樂表演過程中應(yīng)以作品原有歷史面貌展現(xiàn)出來，如所引用的樂器或具體演奏方式等使作品原有音響效果進行再現(xiàn)。盡管我國現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中對作品的解釋仍以歷史釋義學(xué)為主，只進行概念化或機械化的作品內(nèi)涵闡釋，從表面看較為膚淺，但這種以歷史角度看待音樂原作并對作曲家創(chuàng)作思路進行探索的做法，仍值得肯定。對于音樂表演者來講，應(yīng)在表演過程中從歷史角度出發(fā)詮釋作品內(nèi)涵。
（三）音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造
現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中提出的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)觀點，對音樂作品意向性進行分析，要求在表演過程中通過意向性活動使作品意義得以豐富，注重音樂表演創(chuàng)造性。盡管現(xiàn)代美學(xué)研究中通過歷史釋義學(xué)能夠使作品內(nèi)涵得以還原與重建，保證表演者充分了解作品的歷史背景以及作曲家的創(chuàng)作思路，但事實上這種觀念很容易忽視表演者對現(xiàn)代審美觀念與時代精神的探索，不利于音樂作品的進一步豐富。因此，現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中需在表演者具有藝術(shù)理念以及時代審美觀的前提下，可使音樂作品的歷史內(nèi)涵展現(xiàn)出來并賦予時代意義，使現(xiàn)代表演為音樂作品增添新的光彩，這樣才可真正體現(xiàn)音樂表演的創(chuàng)造性。
三、結(jié)論
關(guān)鍵詞：教學(xué)語言;音樂課堂
教學(xué)語言是傳遞知識、交流信息的媒介，是師生交往的第一要素。教師的教學(xué)語言能力直接影響著教學(xué)效果。蘇霍姆林斯基認為“教師的語言素養(yǎng)在極大程度上決定著學(xué)生在課堂上腦力勞動的效果?！碑斍?，面對音樂教育形勢的重大變化，學(xué)生對音樂審美體驗需求的不斷提高，如何在音樂教學(xué)的過程中，巧用教學(xué)語言魅力，煥發(fā)音樂課堂活力？這是本文要論述的重點。
一、審美取向上體現(xiàn)藝術(shù)性、情感性
古人云：“凡音者，生似者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音?！币魳方虒W(xué)語言是教學(xué)藝術(shù)的基本組成部分，音樂課程的審美體驗價值明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！笨梢?，語言必須是發(fā)自說話者的真實感情，才能夠成為大家心靈的使者，打動聽話的人。課堂中，音樂教師的語言美對學(xué)生來說是一種藝術(shù)享受，音樂教師可用富有藝術(shù)性的語言為音樂課“畫龍點睛”，為音樂形象“推波助瀾”。在音樂課《江南好》教學(xué)片段中，執(zhí)教老師讓學(xué)生欣賞一組江南風景圖片后提問：圖片中屬于我國什么地方的景色？在學(xué)生回答完后，教師用了這樣的一段教學(xué)語言來總結(jié)過渡的：“這是江南古鎮(zhèn)的風景圖，淡雅清新，純凈秀麗，有著女性般的柔美和委婉。江南，是個山清水秀、人杰地靈的好地方。自古就有許多文人墨客被江南美景所陶醉，借景抒情，留下了無數(shù)美文和詩篇?！苯又沂菊n題“憶江南”。從現(xiàn)場學(xué)生的反饋看，他們表現(xiàn)出極大的興趣，教師貼切優(yōu)美的教學(xué)語言引起了學(xué)生的情感共鳴，情緒鋪墊好以后，在后面的教學(xué)過程中，教師就能緊緊地抓住學(xué)生的心，教學(xué)游刃有余。在接下來的教學(xué)環(huán)節(jié)中學(xué)生吟誦“憶江南”。學(xué)生在教師語言的感染下，很快走進藝術(shù)情境，抑揚頓挫的吟誦富有節(jié)律、韻味和樂感。學(xué)生在感受體驗江南之美景的同時加深了對本課音樂的體驗，學(xué)生始終處于音樂審美的享受過程之中。
二、具體形式上追求多樣性、實效性
人們常說“言傳身教”，言傳是第一位的。盡管音樂教育的手段和途徑豐富多樣，但其中最常用、最便捷的仍是教師的課堂語言，這是任何教育手段都無法替代的。由此可見，研究教學(xué)語言的多樣性、實效性，是提高音樂教學(xué)效率的必由之路。1.啟發(fā)式語言。“令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思?！痹谌粘＝虒W(xué)中，平庸的教師只是敘述，好教師講解，優(yōu)秀的教師示范，偉大的教師啟發(fā)。啟發(fā)的實質(zhì)就是使學(xué)生自己開動腦筋思考問題。在音樂教學(xué)中，教師要善于用啟發(fā)式的教學(xué)語言使學(xué)生了解相關(guān)的音樂知識，激發(fā)學(xué)生的主體意識，自覺地主動的思考問題，引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑，激發(fā)學(xué)生思維的積極性和求知渴望，使他們?nèi)跁炌ǖ卣莆找魳分R。在欣賞《滇彝民歌》一課時，在學(xué)生學(xué)習體驗“海蔡腔”這一教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師設(shè)問：“老師彈奏鋼琴曲《水草舞》片段，你能有用肢體語言來表現(xiàn)這段音樂帶給你們的感受嗎？”同學(xué)們隨著音樂有的晃動身體模仿水草的姿態(tài)，有的用手模仿水波蕩漾的姿態(tài)，也有的身體左右搖擺，跟著音樂搖曳身姿。接著教師又問：“剛才同學(xué)們都嘗試著用各種各樣的肢體動作模仿了水草的姿態(tài)，其實在我們每個人的身上，也有一種樂器可以用來模仿水草搖曳的姿態(tài)，你們猜猜是什么？對了，就是我們的嗓子。接下來我們就來欣賞彝族獨特的唱腔海菜腔的視頻。”這個問題激發(fā)了學(xué)生思考的興趣，學(xué)生通過聆聽、感受體驗和解了“海菜腔”的聲腔特點。在這一教學(xué)環(huán)節(jié)中教師巧用啟發(fā)性的教學(xué)語言，含蓄蘊籍，耐人尋味，發(fā)人深思。2.直接式語言。直接式語言主要體現(xiàn)在教學(xué)語言的精煉、不啰嗦上，開門見山，幾句話進入主題，并馬上要吸引學(xué)生的注意力。教學(xué)語言的精煉需要教師獨到的眼光一針見血地分析問題、取舍問題、找到打開問題的突破口。在斯美塔那的《沃爾塔瓦河》的欣賞教學(xué)中，執(zhí)教老師沒有采用以往先介紹作曲家與作品創(chuàng)作背景，再聽音樂談感受的傳統(tǒng)模式，而是讓學(xué)生帶著問題直接走進以音樂“這是一條怎樣的河流？”學(xué)生隨著舒展激情的旋律，靜靜地聆聽、思考、想象，聽完后學(xué)生非常踴躍，爭先恐后的回答：“是一條寬廣的河流”；“是一條波瀾壯闊的河流”；“這是一條融入民族精神的不朽之河”……在教學(xué)中教師將一些毫無意義和思維坡度的提問統(tǒng)統(tǒng)丟進了垃圾桶，這樣直接式的語言簡單直接，同時達到了預(yù)設(shè)的教學(xué)效果。3.生動性語言。語言和音樂都同屬于聽覺的藝術(shù)，它只對人的聽覺產(chǎn)生刺激，長時間的平鋪直敘必然會產(chǎn)生聽覺上的審美疲勞。因此，富有生動性的教學(xué)語言能將抽象的音樂知識變得妙趣橫生。如在欣賞管樂合奏《祝你快樂》一課時，本課的教學(xué)目的是讓學(xué)生欣賞樂曲的同時認識管弦樂隊的“成員”。為了讓學(xué)生能分辨出各個樂器的名稱，執(zhí)教老師說：“這樂隊看上去是滿臺的樂器，令人眼花繚亂，其實也就是四大家族：老木家、老銅家、老弦家、老打家。他們中間有兩家是靠‘吹’出名的，有一家是靠‘拉’歌唱的，有一家是靠‘打’才聲震四方的。他們家家又分大、中、小件兒……”在這一教學(xué)環(huán)節(jié)中教師生動風趣的教學(xué)語言吸引了學(xué)生，讓學(xué)生覺得饒有興趣，輕松的記下了管弦樂隊的組成。接著教師再通過引導(dǎo)學(xué)生聽辨、感受樂器的不同音色，啟發(fā)學(xué)生根據(jù)樂器音色的特點設(shè)計樂器家族成員。許多學(xué)生展開了豐富的想象，很快的列出了生動有趣、各不相同的樂器家庭成員，如：長號是“爺爺”、圓號是“爸爸”、小號是“兒子”、長笛是“女兒”等等，為后面的聽辨樂曲打下了堅實的基礎(chǔ)。4.鼓勵式語言。英國文學(xué)家莎士比亞說過：贊賞是照在人心靈上的陽光。在現(xiàn)實生活中，每個人都渴望得到陽光，學(xué)生的回答總是希望得到教師的贊揚和鼓勵。教師在評價學(xué)生時，要多一些尊重，多一些鼓勵，多一些贊揚，不僅能逐漸建立起學(xué)生的自信心，同時能營造和諧、愉悅寬松的教學(xué)氛圍。在歌唱教學(xué)《捉迷藏》一課在感受二聲部這一教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師提問：“同學(xué)們，四季的變化真的像捉迷藏一樣，現(xiàn)在我把四季藏在歌曲里，請你們仔細聆聽，比一比誰的小耳朵最靈，猜一猜它們躲到哪里了？”教師在范唱中加入襯詞，讓學(xué)生聆聽后回答加入的襯詞以及襯詞的位置。接著，請同學(xué)們按照老師的形式也加上恰當?shù)囊r詞。學(xué)生甲：春天藏在花叢中，后面加入了“哈哈”。這時教師恰當評價：“你的創(chuàng)意仿佛讓我們看到小朋友在明媚的春天甜美的唱歌?！苯處熯@親切的教學(xué)語言，鼓勵學(xué)生參與音樂活動，不僅拉近師生之間的情感距離，而且創(chuàng)設(shè)了寬松和諧的教學(xué)氛圍。接著更多的學(xué)生在教師的引導(dǎo)下適時創(chuàng)造，課堂氣氛熱烈。在音樂教學(xué)中，教師用真誠和藹的語言與學(xué)生交流，會使學(xué)生對教師產(chǎn)生一種友好、認同的親切情感，從而調(diào)動學(xué)生的學(xué)習情緒，激發(fā)學(xué)生的求13知欲望。
三、師生關(guān)系上力求互動性、參與性
語言是師生交往、互動的方式，教學(xué)語言互動的核心是師生作為平等主體之間的坦誠相見、相互關(guān)照、相互包容。在單向傳播的課堂中，有些教師寧愿讓全班學(xué)生保持沉默，也不讓學(xué)生進行語言交流，在這樣的教學(xué)課堂情境中，教師充當?shù)氖恰把葜v者”的角色，學(xué)生則成了“沉默的羔羊”，只能被動的吸收信息。課堂中形成良好的師生互動狀態(tài)，教師就必須鼓勵學(xué)生大膽的表達自己的想法，暢所欲言，這種語言交流不僅在教師和學(xué)生之間，而且還應(yīng)該在教師和學(xué)生群體之間、學(xué)生個體之間展開，使學(xué)生積極參與到音樂教學(xué)中來，在參與過程中激發(fā)自己的興趣，在參與中體會到參與帶來的樂趣，這樣才能形成持久的音樂學(xué)習追求。比如，在學(xué)習了一首歌曲之后，可以讓學(xué)生說說自己對歌曲的感覺，為什么喜歡，又為什么不喜歡？在學(xué)習了歌曲《保護小羊》之后，教師讓學(xué)生用自己的話說說從歌曲中，你知道了什么道理？學(xué)生都知道在別人有困難的時候要伸手幫助，還有說不要在危險的地方……在學(xué)習歌曲《數(shù)蛤蟆》之后，教師和學(xué)生用音樂的旋律一問一答：兩只蛤蟆幾張嘴？幾個眼睛幾條腿？那么，三只、四只呢？還有在欣賞《春天悄悄來臨》時，教師就讓學(xué)生先用自己的語言說說在春天里會發(fā)生的故事，比如柳樹發(fā)芽、冰雪融化等，它們會說些什么呢？他們是怎么樣來臨又是怎樣離去的呢？有的學(xué)生的想象力特別豐富，他們的故事幾乎都能打動感染其他的同學(xué)。在音樂教學(xué)中，教師運用優(yōu)美、有效的教學(xué)語言，深入學(xué)生的心靈，能達到“潤物細無聲”的教育藝術(shù)效果。在教學(xué)中如何巧用教學(xué)語言魅力煥發(fā)音樂課堂活力，努力使音樂教學(xué)成為一門真正的藝術(shù)教學(xué)，還有待我們音樂教師在不斷的實踐中作進一步的探索研究。
作者:李可 單位:無錫市梁溪區(qū)教育局教研室
參考文獻：
[1]曹理等.音樂學(xué)科教育學(xué)[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,1949.
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數(shù)字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數(shù)字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創(chuàng)造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學(xué)家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經(jīng)過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續(xù)改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學(xué)堂樂歌時期經(jīng)日本傳入我國,經(jīng)過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰(zhàn)救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內(nèi)音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術(shù)之一的舞蹈藝術(shù),深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術(shù)密切聯(lián)系的角度出發(fā),對舞蹈學(xué)科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們?yōu)榱俗约旱纳钚枰M行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:
通常人們把習俗舞蹈又稱之為節(jié)慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發(fā)展、民族的發(fā)展、人民生活水平的發(fā)展又進行不斷的發(fā)展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現(xiàn)了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學(xué)校,主要是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術(shù)教育的舞蹈活動,主要通過開設(shè)舞蹈課程來對學(xué)生進行藝術(shù)教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學(xué)習文化知識。
(二)什么是藝術(shù)舞蹈
藝術(shù)舞蹈具有一定的藝術(shù)性、思想性、技巧性。大多由專業(yè)或業(yè)余的舞蹈家,通過自身多年的藝術(shù)修養(yǎng)與實踐,創(chuàng)造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術(shù)性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發(fā)展的藝術(shù)舞蹈。古典舞蹈是歷代專業(yè)的舞蹈工作者在長期藝術(shù)實踐中的結(jié)晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造,不斷積累、發(fā)展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
3.現(xiàn)代舞蹈:
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數(shù)字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數(shù)字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創(chuàng)造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學(xué)家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經(jīng)過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續(xù)改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學(xué)堂樂歌時期經(jīng)日本傳入我國,經(jīng)過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰(zhàn)救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內(nèi)音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術(shù)之一的舞蹈藝術(shù),深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術(shù)密切聯(lián)系的角度出發(fā),對舞蹈學(xué)科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們?yōu)榱俗约旱纳钚枰M行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:
通常人們把習俗舞蹈又稱之為節(jié)慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發(fā)展、民族的發(fā)展、人民生活水平的發(fā)展又進行不斷的發(fā)展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現(xiàn)了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學(xué)校,主要是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術(shù)教育的舞蹈活動,主要通過開設(shè)舞蹈課程來對學(xué)生進行藝術(shù)教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學(xué)習文化知識。
(二)什么是藝術(shù)舞蹈
藝術(shù)舞蹈具有一定的藝術(shù)性、思想性、技巧性。大多由專業(yè)或業(yè)余的舞蹈家,通過自身多年的藝術(shù)修養(yǎng)與實踐,創(chuàng)造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術(shù)性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發(fā)展的藝術(shù)舞蹈。古典舞蹈是歷代專業(yè)的舞蹈工作者在長期藝術(shù)實踐中的結(jié)晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造,不斷積累、發(fā)展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代音樂；美學(xué)研究；音樂表演藝術(shù)；啟示
隨著社會文明水平的提升，音樂領(lǐng)域也在此背景下得到了良好發(fā)展，而音樂表演藝術(shù)是音樂領(lǐng)域中一個較為重要的分析，其不僅是一個對表現(xiàn)進行重復(fù)的過程，而是要通過不斷的創(chuàng)新與加工，更好的對音樂作品進行表達，使其生命力得以展現(xiàn)，進而給觀賞者帶來沒的感受。而隨著從現(xiàn)代音樂美學(xué)研究力度的組建深入，給音樂表演藝術(shù)帶來諸多的啟發(fā)，因此將現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演進行有效融合，能夠更好的推動現(xiàn)代音樂良好、長遠的發(fā)展。
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演二者之間的關(guān)系研究
眾所周知，音樂自身具有較強的實踐性，并且它與藝術(shù)之間也是密不可分的，因此不管是哪一種優(yōu)秀的音樂作品其自身的藝術(shù)性都需要經(jīng)由表演時間來傳達給相應(yīng)的愛好者。表演者表演相應(yīng)的音樂作品時不但需要使用各種樂器，還要將自身思想感情融入到其中，只有這樣才能對音樂作品自身的藝術(shù)性進行有效的表達，對音樂作品的內(nèi)涵進行豐富。而音樂表演實際上是連接在音樂欣賞和創(chuàng)作之間的紐帶，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)對其進行了重點的關(guān)注，隨著音樂美學(xué)研究水平和力度的深入，對音樂表演人員的要求也在逐漸升高，所以，表演者一定要充分對作品中所包含的內(nèi)容進行了解，這樣才可以將作品本身所具備的藝術(shù)效果表達出來，進而讓欣賞者留下較為深刻的印象。而音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)中一個非常重要的組成部分，所以一定遵守美學(xué)規(guī)律，按照作品本身的不同來將作品中的思想情感進行表達。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究能夠推動音樂表演藝術(shù)的發(fā)展
首先，音樂美學(xué)研究中包含了較多的內(nèi)容，如，審美學(xué)、哲學(xué)以及社會心理學(xué)等等。因此其研究水平在一定程度上決定了表演者的實際質(zhì)量，而音樂表演藝術(shù)是美學(xué)中的一個分支，通過對其分析以后不難發(fā)現(xiàn)，音樂表演藝術(shù)中也包含了較多的內(nèi)同，不但要對表演者的各方面能力進行考驗，還需要對表演者本身的審美觀念、情感以及理解力等各方面內(nèi)容進行考察。同時還需要注意的就是，音樂表演是一種理論課與實踐課有效結(jié)合的課程，只有對現(xiàn)代美學(xué)中所研究的美容進行充分了解，才能對自身審美水平和能力進行提升。
其次，音樂美學(xué)是每個表演者所必須要學(xué)習的東西的，因此美學(xué)學(xué)習的成效也決定了音樂作品的演繹成效以及質(zhì)量，同時也關(guān)系到其未來音樂道路的發(fā)展。而想要成為一個專業(yè)的音樂家一定要對音樂美學(xué)進行充分的重視，使其能夠幫助表演者體會音樂作品的思想，提升表演效果。并且有效引導(dǎo)表演者將自身特點和優(yōu)勢融入到音樂作品中，進而實現(xiàn)全新的突破和創(chuàng)造，讓自己成為一個較為優(yōu)秀的音樂人才。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究能夠?qū)σ魳繁硌菟囆g(shù)的有效啟示
（一）能夠?qū)σ魳繁硌葸M行正確的看待
現(xiàn)階段現(xiàn)代音樂領(lǐng)域加強了對音樂美學(xué)的研究，因此怎樣在這一過程中使用正確的眼光來看待音樂表演問題，就成為目前必要進行重視和解決的問題。而單就美學(xué)方面上來看，音樂具有一定的意向性，必須通過大量的時間才能在主體的基礎(chǔ)上對音樂內(nèi)涵進行創(chuàng)新，其中主體也就指相應(yīng)的表演者，時間過程也就是意向性活動，因此只有時間才能使音樂自身的意義得補充和滿足。而從現(xiàn)代觀點的角度進行分析可知，音樂表演不僅要將音樂作品中所蘊含的歷史意義表達出來，還要將其中所隱藏的現(xiàn)代內(nèi)涵進行抒發(fā)，因此現(xiàn)代美學(xué)研究在不同的層面上推動了音樂作品水平的提升。首先，要用正確的眼光來看待音樂表演藝術(shù)的實際地位及自身所具備的作用，使其不僅在藝術(shù)上進行表現(xiàn)，還應(yīng)該在原有含義之上提升音樂自身創(chuàng)造性以及內(nèi)含。其次，在對音樂作品進行表演期間，一定要是使用現(xiàn)代化的審美理念來對進行作品進行審視，使音樂作品本身具有一定的時代意義。
（二）能夠?qū)σ魳吩鬟M行正確認識
在現(xiàn)代美學(xué)的研究過程中明確指出，當進行音樂表演藝術(shù)是一定要對音樂原作進行全面且正確的認知和理解。一般情況下，按照美學(xué)理論對音樂作品進行換分，可以將其概括為兩個部分，一部分是作曲人員所進行的意向活動，另一部分是作家的創(chuàng)作思路。在作曲家完成相應(yīng)作品的樂譜創(chuàng)作以后，音樂作品就有可相應(yīng)的實體，同時不會跟隨著某人的意志而出現(xiàn)變化，所以就需要表演人員能夠?qū)σ魳纷髌废胍磉_的情感、內(nèi)容等進行有效的詮釋，并將作品中所蘊含的歷史意識及其風格等進行有效的展示。
例如，歐洲中世紀的音樂作品不僅將歷史風貌有效的展現(xiàn)給大家，還能通過樂器以及場景的配合將音樂內(nèi)涵進行有效的表達。然而現(xiàn)階段國內(nèi)的實際情況缺失，過度的對歷史含義進行解釋，從表面上來看看其作品過于形式化，而從歷史角度上來看，它卻具有較高的價值，因此在音樂作品的表演過程中，一定要從歷史維度的方面對作品實際內(nèi)涵進行良好的闡釋。
（三）有效的促進了音樂表演藝術(shù)自身的創(chuàng)造性
現(xiàn)階段對美學(xué)進行研究，就是對音樂作品自身所具備的意向性進行較為深入的分析，這就要求在進行音樂作品的表演過程中，通過意向性的活動對其作品的含義進行表達，并對作品中所蘊含的歷史釋義進行良好的還原以及重建，盡可能使表演者對作品實際的歷史背景及其思路等進行表達，然而，這種情況沒有對現(xiàn)代審美精神及其內(nèi)涵的真正意義進行分析，使得對音樂作品的分析受到一定的阻礙。所以在實際表演過程中，表演者一定要具備較為深厚的藝術(shù)理念，并將其與歷史內(nèi)涵進行有效的融合，進而挖掘出作品中的所蘊含時代意義，真正發(fā)揮出音樂作品自身的光彩，進而將其創(chuàng)造性進行良好的體現(xiàn)。
