時間：2023-08-29 16:28:28
序論：在您撰寫高校音樂教育現(xiàn)狀時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
由于學生在邁入大學之前學的音樂的層次有很大差入，所以就會導致普通高校的音樂生專業(yè)水平的高低，這樣一來，也就給進行音樂教育的課程開展帶來了一系列的困難。從我國的教育情況來看，音樂理論與演奏或演唱基礎很好的學生只占極少數(shù)，并且基本都在專業(yè)音樂學院就讀，而大部分基礎一般或者基礎較差的學生都在普通的高校，在這部分學生中有些自身條件還可以，而有些因為以前的一些客觀因素以及受教育方式問題導致基礎較差，他們對于音樂教育這門學科的認識還只是停留在最淺層的認識。
二、學校關于音樂教育所開設的課程還需改進、教材不能太死板
音樂教育這門課之所以稱之為音樂教育，就說明這門學科主要是針對兩個方向，一是音樂專業(yè)課，一是教育課。而現(xiàn)在很多普通高校只重視了音樂專業(yè)課，但是忽略了教育課，比如說一些非師范類的院校就并沒有開設教育學的課程，這對學生畢業(yè)后的就業(yè)也是很不利的。有些高校也開設了一些關于教育學的課程但是上課的內容和目標并不是真的能與教育掛上鉤，或者說只是停留在理論方面的，泛泛而談，在教科書的選擇隨意性也很強，內容大都是老一套，有的學生開始學的時候是滿腔熱血覺得自己要好好學這門課，然而一學期過后仍然一片茫然，有些學生甚至會覺得很枯燥、無趣，慢慢喪失對音樂的興趣。
三、“紙上談兵”
這是普通高校開展音樂教育課程的普遍現(xiàn)象，在這個時代，應試教育占主導地位，分數(shù)才是主要的，在大學這個道理一樣有用，分數(shù)高你的成績才會高，才能離獎學金更近一步。所以有部分高校開展的音樂教育課程每天都是學理論，所有的教學實踐都是從前人的經(jīng)驗和書上的所述而得來的，時代在變化，以前的經(jīng)驗并不能全部照搬到如今這個時代了。純理論的教學模式將會極大的影響到教育實踐和教育改革。面對這種種問題，我提出了一下幾點解決方法：
（一）招生時適當調在整招生的要求與分數(shù)線
近幾年來，藝考生是一年比一年多，音樂生也是逐年增加，所以也面臨了藝考改革這個現(xiàn)狀，2015年藝考政策調整的重點在于擴大統(tǒng)考范圍與提高文化課成績比重，形成“一少、兩多、一提高”招考新格局。一少，就是?？紨?shù)量少減少;兩多，就是承認統(tǒng)考成績院校增多、統(tǒng)考適用專業(yè)增多;一提高，就是文化課高考分數(shù)線提高。這樣的一個政策也就是全方面的在提高藝考生的綜合素質，也會減少大一新生之間的專業(yè)差距，并且提高整體綜合素質。
（二）增加課程考試的靈活性
傳統(tǒng)的考試方式就是試卷，而且大都還是閉卷，這樣很抑制學生的學習方式，死背書有時候并不是好的學習方式。試著增加課程考試的靈活性，不是所有的課程都要考試，老師可以采用答辯的方式或者情境作答、學生模擬教學等等這些方式來進行成績檢測。這樣的方式不僅可以增加學生學習的興趣，還能提高他們掌握音樂史知識的效率，還有很重要的一點，自己親自上課增加自己課堂實踐，對以后從事教育行業(yè)的學生來說是個很好的鍛煉。如果學生講述的不是很好，再由老師補充，這樣教與學相結合的方式才是最高的學習效率，也能讓學生用最愉快的方式去掌握課程知識。
（三）盡可能的開設實用性強的課程，慎選教材
大一新生在音樂專業(yè)方面的知識掌握的大多都還不夠，演唱和演奏技巧能力也不強，所以我認為在大一、大二這兩年應該重點開設專業(yè)性強的課程，如果學校課程允許的話最好在大三也要繼續(xù)學習專業(yè)課程，因為音樂這門課程，技術性、專業(yè)性很強，幾年的學習也許只能學到一丁點。在大三、大四時期開設的課程要重點考慮學生以后的就業(yè)問題了，增強課程的實用性，讓學生順利的度過畢業(yè)到就業(yè)這一道大檻。對于教材的選用上，很多高校也都是各有不同，在這一方面我建議應該從學生們的情況去出發(fā)，有些傳統(tǒng)的雖然說是經(jīng)過歲月的驗證一代代傳下來，但是如今這個時代變化的太快，我們的教材是不是也該適當?shù)呐c時俱進呢？所以在選擇教材這一方面來說，應該做到著眼現(xiàn)狀、立足實際、結合教學，只有這樣才能從根本為學生挑選到一本最合適的教材。
四、結語
關鍵詞：高校；音樂教育；現(xiàn)狀；建議
音樂作為人類共有的一種文明現(xiàn)象，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程。中華民族更是以“禮樂之邦”而著稱于世，早在先秦時期，我國就非常重視音樂教育。音樂教育是人類共同的語言，它更加直觀、更加直接地表達人類的情感和記錄社會的發(fā)展過程。音樂教育是傳承我們華夏文明的重要手段。大學生是祖國明天的希望，更是要擔負起繼承和發(fā)揚我們祖先遺留下來的璀璨的音樂文化的歷史使命。近年來，由于我國教育部門大力推行素質教育和提倡“德、智、體、美”全面發(fā)展，所以具有美育功能的音樂教育發(fā)展很迅速，已經(jīng)取得了一定的可喜成績。
一、高校音樂教育的現(xiàn)狀
目前，我國的音樂教學正在蓬勃發(fā)展，在全面推進素質教育的背景下，“以審美為核心”的音樂教育理念也被寫進了高校課程標準中。但是，與其他學科相比，音樂教育還處于相對薄弱的地位。筆者根據(jù)自己所做的一項有關高校音樂教學調查問卷發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的大學生更喜歡當下的流行音樂和通俗音樂，其次就是民族音樂。對于民族音樂，更多的人只是停留在欣賞的層面上，極少有人熱衷于樂器的技能學習。另外，一般學生學習民族音樂都是因為學校開設了音樂欣賞這門選修課，不得不去學習，而不是出于主觀的對音樂的愛好。選修這門課的同學大多反映，去了也就是在那干自己事，或是聊天睡大覺，很少有人在聽老師講課和欣賞音樂。有極少數(shù)人甚至認為音樂教育不重要，對提高自身修養(yǎng)沒有什么作用。
從這項調查發(fā)現(xiàn)，高校音樂教育理念還沒有還沒能完全深入人心，很多學生不重視音樂教育，對音樂沒有多大興趣。雖然國家強調高校音樂教育，并采取了一些相關措施，例如，開設音樂選修課，但似乎沒取到多大效果。很多高校都是抱著具備什么條件就開什么課的態(tài)度，音樂教育的理論建設也不夠完善。音樂選修課只是停留在表面形式上，根本沒有認真貫徹國家對音樂課的教育方針。音樂課的課堂紀律自由渙散，課程內容枯燥無味，教學質量也參差不齊，致使很多學生對音樂失去興趣，無法很好地發(fā)揮音樂的美育功能。另外，音樂專業(yè)和非音樂專業(yè)的學生在教學上資源不能共享，除了音樂是以專業(yè)的學生以外，基本上其他專業(yè)的大多數(shù)學生在學校期間很難觸碰到音樂樂器。而且，在學校的公共活動中，積極參加音樂表演的也大多數(shù)都是音樂專業(yè)的學生。
由此可見，音樂教育在高校并沒有得到普遍關注，高校領導也沒有對音樂教育沒有引起足夠的認識。筆者在這里對于如何完善高校音樂教育提幾點建議。
二、完善高校音樂教育的幾點建議
1.高校的音樂教育觀念亟待革新
雖然音樂課是一門公共選修課，但是學校領導應該重視音樂課程的教學，完善音樂課程的建設，加強音樂必修課的管理制度，合理地設置音樂教學課程，努力搞好音樂藝術建設，使音樂教育走向系統(tǒng)化、規(guī)范化。音樂不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術。學校領導要充分認識音樂教育的重要性，加大對音樂教學方面的投資，可以利用電腦、器材，活動等方式，進一步完善教學手段，豐富教學內容，給學生帶來視覺和聽覺上的美好感受，充分調動學生對音樂的情緒和興趣，真正把音樂教育工作落到實處。
2.優(yōu)化高校音樂的教材編寫和課程設置體系
我國音樂教育體系主要分為兩種，一種是專業(yè)音樂教育，一種是普通音樂教育，后者針對的是非音樂藝術專業(yè)的學生。音樂教育和專業(yè)教育有明顯的不同，枯燥無味，生硬刻板的教學形式完全不適合音樂教學。音樂教育非常講究技巧性學習，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在音樂教學上體現(xiàn)的非常明顯。如何讓一堂課豐富生動，趣味盎然，這非?？简瀸I(yè)課教師的用心。首先，教師要精心選擇教材。對于初學者，可以選擇一些曲目簡單，曲調悠揚的音樂來欣賞，增強學生對音樂的美好享受。其次，要保證課堂教學質量，增加師生互動環(huán)節(jié)，激發(fā)學生的興趣。再次，學?？梢赃m當增加音樂選修課程和學分，鼓勵大家主動學習音樂。
3.加強師資建設，注重教師專業(yè)性
我們不僅要激發(fā)學生的興趣愛好，而且要加強高校音樂教師的師資力量，加強教師的自我進修學習，不斷提高教師素質，尤其是審美素質，增加音樂課的吸引力，真正發(fā)揮音樂教育的作用。音樂教學不同于大眾專業(yè)的傳統(tǒng)教學方式，它更注重激起學生的情感共鳴，它是教師與學生之間交流情感的過程。所以，教師要在音樂課的教學上投入更多的感情，用真實的感情去打動學生、感染學生。學校在選拔音樂教師的時候，最好選擇一些經(jīng)過音樂專業(yè)學習的教師，音樂的學習是理論和技巧結合的一門課程。
總之，在烏克蘭人有句古語說得好：“一個人手里抓著小提琴，他就不會干壞事?！边@句話充分揭示了音樂美化人類心靈的巨大作用。人是社會的主體，構建和諧社會我們每個公民應盡的義務，而高校音樂教育的最終目的就是構建人類社會文明，創(chuàng)造和諧社會。因為，音樂能給人美的享受和精神上的滿足，在潛移默化的過程中，能陶冶學生的情操，培養(yǎng)他們高尚的道德情操。
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【關鍵詞】高校音樂；教育現(xiàn)狀；改革途徑
隨著音樂不斷發(fā)展，以及人們面臨的社會壓力日益增大，逐漸出現(xiàn)了諸多音樂團體。這一系列音樂團體使得更多的人接觸到了音樂，去釋放個人的情緒，從而推動了音樂教育的發(fā)展。音樂一直處在進化的過程中，沒有終點，始終走在路上[1]。當下高校音樂教師需要認識到音樂發(fā)展的這一特點，并不斷增強音樂教育意識，為音樂的發(fā)展開拓新的空間。
一、高校音樂教育發(fā)展歷史與現(xiàn)狀
高校音樂教育經(jīng)歷了一個相當漫長的發(fā)展時期。在這一過程中，音樂教育的發(fā)展曾一度遇到了許多難題。所以，每個音樂工作者在開展音樂教學時，首先要讓學生們明白音樂教育的發(fā)展脈絡，這樣能讓學生們從根本上認識到音樂發(fā)展的艱難，并在下一步投入更多的心血去學習音樂[2]。在起步時期，高校音樂教育最大的特點就是發(fā)展速度特別快。在起步時期，我國高校音樂教育的發(fā)展雖然也曾受到社會的干擾，一度被迫中斷，但社會上一系列愛好音樂的工作者持之以恒，熱愛音樂，堅持推進音樂教育，使得音樂教育的發(fā)展得以延續(xù)。正是這些人使得高校音樂教育工作逐漸走上正軌。在此之后，高校音樂教育進入了快速普及的發(fā)展階段。在這個階段，很多人都將自己心中對音樂的熱愛之情釋放了出來，在硬件設施建設和師資力量培育上，都投入了很多的心血[3]。而且音樂教育工作者致力于不斷豐富課程內容，因而使音樂教育受到了很多人的重視。在蓬勃發(fā)展的時期，高校音樂教育又進行了很大力度的整頓和改革。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活質量得到了顯著的提升，當下越來越多的人將自己的熱情傾注在了音樂教育上[3]。在藝術發(fā)展的道路上，我們或多或少都會遇到一系列的問題。所以，面對當下音樂教學開展過程中的許多難題，相關工作者需要認真分析形勢，并融合教育改革創(chuàng)新理念，從而使得每個學習音樂的人的綜合素養(yǎng)都能得到大幅度的提升。當下高校音樂教學存在一定的問題和困難，在教學改革道路上遭遇瓶頸，不容樂觀。首先，在高校音樂教學中，一些教育管理者由于深受傳統(tǒng)教學思想的熏陶，對于現(xiàn)階段國際化的音樂發(fā)展趨勢并不是完全認同，思想觀念相對比較保守。這在發(fā)展和改革音樂教學的過程中帶來了一定的阻礙。其次，在組織高校音樂競賽或者文藝表演等活動的過程中，高校教育者并未予以重視，從而導致學生對這些音樂活動和賽事缺乏一定的積極性和重視度。再次，在教學理念上，教師和學生尚未完全樹立新型的教學理念，觀念有待革新，從而導致在教學過程中，新型的音樂教學方式難以落實，或者效果甚微。最后，師資力量薄弱也是高校音樂課程改革不容樂觀的重要原因。教師是帶領學生學習音樂、培養(yǎng)新型音樂人才的重要角色，因而只有擁有豐富的教師資源，才能保證音樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展。除此之外，音樂教學設施不夠完善，也是阻礙高校音樂教學發(fā)展的原因之一。高校在這方面的投資沒有做到該買則買，而是使用舊版甚至過時的音樂設備進行教學，這種音樂課堂本身就缺乏特色和吸引力，也就無法保證學生的學習和創(chuàng)新，對高校音樂教育改革十分不利。
二、高校音樂教育改革途徑與方式
（一）健全管理制度，增強師資力量。健全的管理制度猶如一座燈塔。在健全的管理制度下，一方面，所有人都能按部就班地完成自己的任務。另一方面，學生和老師都會有明確的方向。只有方向正確，努力才不會白費。而且在方向正確的前提下，工作的效率還會得到很大幅度的提升。此外，教師在帶領學生學習時，還要不斷進行個人反思與總結。因為每個人都需要跟隨時代的發(fā)展不斷完善自己的知識體系。教師只有順應時展革新教學理念，并將這些理念都傳授給學生，才能使學生更好地發(fā)揮自己的潛能，找到屬于自己的藝術方向[4]。例如，在學習舒伯特創(chuàng)作的《菩提樹》這首樂曲時，教師首先需要在課堂上為學生們講述《菩提樹》樂曲的創(chuàng)作來源。教師在開展一系列音樂演唱教學之前，需要有完整的規(guī)劃。在課堂上，學生們需要遵守一定的課堂紀律。同時，在學習完不同的內容之后，學生們要有自己的感想，并發(fā)表在學習平臺上。整個過程要嚴格落實，以健全教學管理制度。除此之外，在學習這首樂曲時，教師還要不斷加深自己對這首樂曲的理解，深入認識《菩提樹》的旋律、調性以及結構，并明白三者之間的關系。在教學《菩提樹》這首樂曲的和聲、復調以及伴奏時，教師既要分開講解這三者之間的區(qū)別，又要將三者融為一體的關系傳達給學生。教師的教學水平體現(xiàn)著教師自己的音樂素養(yǎng)和業(yè)務能力?！镀刑針洹愤@首樂曲篇幅不長，十分適合初學階段的學生學習。在鋼琴伴奏中，整首樂曲的線條相當優(yōu)美，而且構思與歌聲部分結合得相當緊密，層層推進，十分流暢。通過其中不同的曲段，我們可以感受到北風凜冽以及寒風蕭蕭的景象[4]。教師在教學的過程中，要時刻注意，所有學生對每個階段的內容都充分吸收和掌握之后再進入下一個階段的教學，以保證課堂教學效果。在學習《菩提樹》這樣的樂曲時，教師不僅要將樂曲不同段落的情感彰顯出來，還要描繪出不同段落所勾勒的景象。（二）融合教學理念，合理規(guī)劃課程。改變當下教學現(xiàn)狀的有效方式之一就是教師在課堂上巧妙融合自己的教學理念。教學理念支配著整個課堂，它直接決定著每堂課的最終效率[4]。當教師在音樂教學的過程中不斷融合教學理念時，其能夠更好地規(guī)劃整節(jié)課的時間，從而讓學生們在規(guī)定的時間內學習到更多有關音樂的知識點。在緊密結合教學理念的情況下，學生和教師都會對整節(jié)課的內容有直觀的認識與把握。這對于學生們按時完成任務，定點學習音樂，養(yǎng)成良好習慣都有很大的積極作用。例如，在學習門德爾松所作的《仲夏夜之夢》這首樂曲時，教師首先要帶領學生們去感受這首樂曲的獨創(chuàng)性。在學習這首樂曲時，教師要融入當節(jié)課的重難點知識，將提升學生的感悟能力作為教學目標，以此來合理地規(guī)劃不同時間段的學習內容。在課堂開始時，教師首先要給學生們展示一下這首樂曲，讓學生們體會到這首樂曲明快的曲調。同時，通過這些曲調，讓學生們初步認識作曲者在樂曲中寄托的情感。在下一個階段的學習中，教師要讓學生們在體會不同段落樂曲風格的基礎上感受不同段落的樂曲向我們展現(xiàn)出來的青春活力和清新氣息。這正是高校學生生活的現(xiàn)實寫照，學生容易產(chǎn)生共鳴，可能會有更多的感悟。在體會作者創(chuàng)作風格以及獨特才華的同時，學生們的鑒賞能力也在不斷地提高[4]。這種教學方式充分體現(xiàn)了以學生為主體，尊重學生學習特點的理念，而非傳統(tǒng)的灌輸式教育。學生在教師的合理規(guī)劃下，循序漸進地感受音樂藝術的情感內涵與演奏技巧，從而更加深刻透徹地理解這首樂曲，同時對音樂這門課程也會更加感興趣，并提高學習音樂的主動性。（三）注重實踐學習，提高學生審美。書本上的知識需要通過實踐來不斷加深印象。實踐是學習各科內容必不可少的一個環(huán)節(jié)，對于音樂來說更是如此。學生在使用一系列樂器的過程中，他們會對音樂有一個感性的認識。如果學生僅僅只學課本知識，那么他們永遠不會懂得表演的內涵，永遠學不會表演的技巧。只有一次次地犯錯，學生才會明白各種實踐中的奧秘，他們才會找到下一步努力的方向，才會更加自信地去面對自己的未來。同時，在欣賞多種多樣的表演的過程中，學生們的審美能力還會得到潛移默化的提高[5]。例如，在學習《黃河大合唱》這部樂曲時，教師需要讓學生們在學習整部樂曲的基礎上，加大自己的實踐力度，以此來提高自身的審美水平。《黃河大合唱》是一部極具影響力的合唱樂曲，這部曲子以黃河為背景，向我們彰顯了祖國壯麗的山河以及中國人民不屈不撓的斗爭精神。所以在學習這部樂曲時，學生不僅要認識到中華民族源遠流長的歷史以及不屈不撓的精神，同時還要謹記當時人民深受侵略者壓迫的殘酷情景，以此來激勵自己勿忘國恥、為國爭光。在學習這部合唱樂曲時，我們能夠感受到中華民族巨人般的形象。所以教師要讓學生們在學習曲目和歌詞的基礎上，不斷進行定時的訓練，將班內的學生定時組織起來，進行合唱實踐[5]。在合唱熱烈的氛圍中，學生們更容易激發(fā)自己內心的情感。合唱的規(guī)模相當大，所有人一起發(fā)聲演唱，產(chǎn)生的效果也是十分震撼的。在大家合力演唱之時，每個人都心潮澎湃，從而帶動更多的人燃起心中的熱血。每一次練習的過程中，學生們的內心情感都能得到再一次的激發(fā)，同時可以在練習中提高自身的審美水平。實踐是豐富學生審美認知的重要途徑，可以培養(yǎng)學生認識美、發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力。音樂的發(fā)展是一個漫長的過程，在這個漫長的過程中，也曾遇到了一些挑戰(zhàn)和問題。然而不斷解決這一系列問題，尋找音樂發(fā)展的根本所在是推動音樂走向繁榮的重要秘訣[5]。面對當下音樂教育的實際情況，高校音樂教師需要不斷改進自己的教學方法，并創(chuàng)造新的教學模式，以為音樂教育增添新的魅力。要健全管理制度，增強師資力量，融合新型教學理念，高效規(guī)劃課堂，讓學生們在實踐學習中，不斷提高自己的藝術審美能力[5]。
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（一）音樂教師水平有待提高
高校音樂教育不僅要講授音樂基礎知識，還要涉及音樂鑒賞和音樂發(fā)展史。這就對音樂教師提出了較高的專業(yè)要求。高校音樂教師不僅要掌握豐富的音樂常識、基礎理論知識、演唱技巧，還要準確把握音樂專業(yè)的發(fā)展方向和趨勢，能夠合理規(guī)劃學生的音樂學習內容，并采取有效措施加強學生的音樂技能訓練，增強學生的演唱能力和樂器演奏能力。但目前我國部分高校的音樂教師自身專業(yè)素質較低，掌握的樂理知識不扎實，且教學觀念落后，不能準確認識當前社會對音樂人才的素質需求，教學過程中缺乏針對性，導致學生音樂學習興趣不高，且實際演唱能力較差，教學效果得不到保證。
（二）對音樂教育缺乏應有重視
目前，許多高校對音樂教育重視程度不夠，相較于其他學科，對音樂教育的資金投入和時間投入都相對較低。部分高校為音樂專業(yè)安排課時較少，為學生提供的實踐機會和平臺也不夠多。導致音樂專業(yè)成為人數(shù)少、課時少的“小學科”。同時，樂器、聲樂教室等硬件設備較為陳舊，這勢必影響音樂教學的效果。學生缺乏必要的實踐機會，實際演唱能力得不到提高，直接影響了畢業(yè)之后的就業(yè)競爭力。
（三）缺少與其他學科的聯(lián)系
音樂作為一種文化藝術，具有一定的綜合性，因此，在高校音樂教學中應當注意加強與其他學科之間的聯(lián)系。音樂的審美價值以人文精神為基礎，只有與其他學科有機融合，才能引導大學生準確把握音樂作品的含義，進而提高其演唱能力。但當前部分高校將音樂教育孤立起來，并為與其他學科交叉融合，導致學生的藝術視野狹隘，綜合素質低下，不能綜合把握舞蹈表演、服飾變化、樂器演奏等元素。演唱缺乏感染力，難以與聽眾形成心靈共鳴。
二、高校音樂教育發(fā)展策略
（一）提高音樂教師專業(yè)水平
教師在大學音樂教學中起著至關重要的作用，教師的專業(yè)水平和綜合素質直接決定了音樂教學的效果。因此，若要促進高校音樂教學的進一步發(fā)展就必須提高音樂教師的綜合素質與專業(yè)素質，首先要強化音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)，豐富其專業(yè)知識儲備。其次，還要擴大音樂教師的文化視野，教師要了解和掌握美學、心理學、文學等領域知識，只有這樣才能更加全面的把握音樂專業(yè)的發(fā)展方向。此外，還應當提高音樂教師的教學技能，促使其掌握更加多樣化的教學技巧，并提高其教育創(chuàng)新能力和音樂科研能力。
（二）構建“以人為本”的音樂課程體系
根據(jù)當前的社會形勢和素質教育的內在要求，高校應當開設藝術修養(yǎng)提高、音樂基礎知識普及等選修課程，并根據(jù)學生興趣和學習特點，增設各種樂器班，并充分利用學校資源開展多種多樣的音樂知識競賽和歌唱比賽，充分調動學生的音樂學習積極性，并加強對音樂知識的宣傳和普及。素質教育更加關注學生的自主學習能力，因此，在高校音樂教學中還應當關注學生學習能力的培養(yǎng)，增強學生的創(chuàng)新能力與人文精神。同時，還應在音樂教學中充分考慮學生的個性化需求，認真研究學生的學習興趣和學習特點，考慮學生的音樂學習基礎，制定相應的音樂教學計劃，做到因材施教，以提高音樂教學的效率。
（三）增強音樂教育的針對性
鋼琴實踐能力日益得到普通高校音樂專業(yè)的重視，但學生在高校學習的情況卻不容樂觀，很多學校都沒有讓 學生把所學知識與實踐融合在一塊，這使得學生在畢業(yè)后在教師崗位上不知道如何授課。根據(jù)目前普通高校音樂專 業(yè)的現(xiàn)狀，筆者對如何對培養(yǎng)音樂專業(yè)學生鋼琴實踐能力提出了幾點參考意見。
關鍵詞：
音樂教育專業(yè)；鋼琴實踐能力；培養(yǎng)
隨著社會經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，群眾已不再僅僅滿足于物質需 求的滿足，對精神的渴求日漸加強，由此，音樂藝術也進入了群眾 關注的視野范圍。筆者對相關音樂教育專業(yè)做了一些調查，發(fā)現(xiàn)高 校音樂專業(yè)學生的鋼琴實踐能力比較薄弱，造成這個結果的原因是 多方面的，要采取多種有針對性的措施來解決這個問題，切實提高 學生們的鋼琴實踐能力，力求推進音樂教育專業(yè)的蓬勃發(fā)展。
一、高校音樂專業(yè)學生鋼琴實踐能力情況
（一）高校學生對古典鋼琴不感興趣
傳統(tǒng)音樂的市場日漸縮小，現(xiàn)有音樂市場上充斥的都是各種網(wǎng) 絡歌曲，各種在電視臺、網(wǎng)絡選秀平臺一舉成名的草根歌手占據(jù)了 原本就不大的音樂市場，新生代專業(yè)從業(yè)人創(chuàng)作的音樂幾乎不見蹤 影，這對當今音樂專業(yè)學生們的沖擊也是很大的?，F(xiàn)下學生聽音樂 的范圍主要是流行樂。在調查中詢問學生為何選擇音樂專業(yè)時，他 們的回答大多是因為文化學習分數(shù)太低，只能考取音樂學校，他們 對古典音樂沒有發(fā)自內心的推崇。一系列原因導致學生們對古典鋼 琴興趣缺乏，不想也不愿意投入到學習中。
（二）鋼琴基礎薄弱
根據(jù)調查發(fā)現(xiàn)，大部分學生不了解鋼琴基礎技術原理中斷奏、 跳奏、連奏等基本問題，只有極少部分學生可以辨認不同的奏法， 類似這種鋼琴基礎技術類的提問，學生有很多都答不上來，此外， 在調查中還發(fā)現(xiàn)，絕大部分學生進行系統(tǒng)的鋼琴練習曲作品，他們 往往只在課后練習一兩首作品。系統(tǒng)的鋼琴練習是加強基礎的關 鍵，缺乏練習的學生，鋼琴實踐能力自然得不到提升。在實際教學 中，高校老師還扮演了鋼琴啟蒙老師的角色，在有限教學時間內， 對提升學生鋼琴實踐能力也是無益的。
（三）學生參與鋼琴實踐活動較少
鋼琴學習是一個循序漸進的學習，除了少部分學生有童子功 外，大部分學生的鋼琴基礎都很差。有些學生在學習過程中下不了 苦功，荒廢學業(yè)，也有些學生在琴房苦練卻很少跟外界接觸，極少 參加社會實踐。學生應該大膽走出校園，積極參與到社會實踐活動 中去，對基本功不扎實的學生可以拓展視野，刺激學習動力，對基 本功好的學生則可以提升欣賞水平。
（四）鋼琴教育專業(yè)師資匱乏
隨著高校音樂專業(yè)的普及，鋼琴專業(yè)的地位越來越重要，鋼琴 老師不但需要懂鋼琴技術基礎原理，還需要深刻理解鋼琴文化，在 教學中教會學生的不僅僅是技術，還有鋼琴鑒賞能力，授課老師的 水平直接左右著學生的音樂素質。但現(xiàn)實情況是，鋼琴專業(yè)師資匱 乏，實際授課中，一個老師要帶很多學生，無法做到精耕細作般的 詳細輔導，這對提升學生鋼琴實力也有阻礙。
二、強化高校音樂專業(yè)鋼琴實踐能力培養(yǎng)的建議
（一）對鋼琴作品教學的思考
鋼琴教育不僅僅是鋼琴技術的教育而已，這也是音樂文化的教 育。音樂專業(yè)學生在學習鋼琴課的時候，需要得到全方位的音樂文 化培養(yǎng)。在我國鋼琴藝術發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多極具中國風情的 鋼琴音樂作品，這些音樂作品中運用了獨特的民族音樂表現(xiàn)手法， 展現(xiàn)了有別于歐美鋼琴音樂作品的演奏技巧。在實踐教學中，為了 更好地提升學生的鋼琴實踐能力，還應當讓學生深入研習我國民族 鋼琴樂作品，了解這些作品的創(chuàng)作背景和藝術特色，以便更好地了 解母語文化，幫助他們提升鋼琴底蘊。
（二）在教學中采取多元化教學手法
高校設立音樂教育專業(yè)的目的是為了給社會培養(yǎng)更多專業(yè)性 音樂人才，為了解決現(xiàn)在教學中遇到的難題，需要采用全新的教學 觀念以及多元化的教學方法。在鋼琴教學內容上，要將西方鋼琴音 樂理論以各式風格的鋼琴音樂理論融入其中。在鋼琴技巧訓練課 程中，要在培訓學生的鋼琴演奏能力，同時還需要重視音樂藝術素 養(yǎng)全方位提高。在視奏能力訓練課程中，要積極運用教學資源，在 學校開辦各類選修、講座等音樂活動，對基礎不同的學生展開各類 鋼琴技能培訓，還可在學校舉辦小型觀摩會、公開課等活動，拓寬 學生的音樂視野。音樂實力的積累離不開實踐練習，學生在把握好 理論基礎的情況下，應當積極運用到實踐活動中，檢驗經(jīng)驗是否正 確，同時可以豐富實戰(zhàn)經(jīng)驗。
（三）加強音樂教育專業(yè)鋼琴師資力量建設
音樂教育專業(yè)鋼琴授課質量的關鍵是老師的教學水平，鋼琴 老師需要在提高自身專業(yè)水平的基礎上，樹立為人師表的風范。在 正式授課前，鋼琴老師還需接受專業(yè)的教學訓練，不斷強化教學經(jīng) 驗的累積。在實際鋼琴授課時，老師還應當關注鋼琴理論和實踐的 結合，為學生們樹立多元化的教育觀念和母語體系的觀念。除此之 外，鋼琴老師還需要不斷提升自身科研能力，在教學中采用實用性 較強的教學方法，為學生鋼琴實踐能力的培養(yǎng)提供幫助。高校音樂 教育專業(yè)還需要建立專業(yè)體系，對鋼琴老師進行多方位的培養(yǎng)，不 斷地提高鋼琴老師的實踐教學技能。
三、結語
綜上所述，當前我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴實踐能力培養(yǎng)的實 際情況不容樂觀，學生的鋼琴基礎薄弱，鋼琴專業(yè)師資力量不夠， 老師教學水平有待提高。因此，還需要強化對學生鋼琴基本功的培 訓，拓展學生的音樂視野，在教學中采取多樣化的教學方法，同時 還需要加強鋼琴專業(yè)的師資力量，只有這樣才能提升整體教學水 平，提高學生的鋼琴實踐能力。
[參考文獻]
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【關鍵詞】音樂教育;流行音樂;大學;教育
在當今音樂教育中,流行音樂在一定程度上補充、拓展著以傳統(tǒng)音樂為主的教學模式。當今社會是信息的社會,是網(wǎng)絡時代,流行音樂有它存在的價值,隨著教育改革的深入,有必要在音樂教育中,有選擇有目的地將流行音樂引入課堂,以正確地引導學生對優(yōu)秀的流行音樂作品的理解與認識,學生對新生事物有著濃厚的興趣,順應潮流,巧妙地把流行音樂引入課堂,引導學生從簡單的聽流行音樂到分析其發(fā)展進程,學會多角度、客觀地評價鑒賞流行音樂。
一、當前高校音樂教育的現(xiàn)狀
在國家教育部的倡導下,20世紀90年代以來,全國各高校陸續(xù)開設了藝術類的課程,音樂方面有“音樂欣賞”、“音樂簡史”、“基礎樂理”、“合唱與指揮”等課程,使普通學校學生的音樂素質得到了一定的提高,活躍了校園藝術氣氛。但多數(shù)學校的課程內容仍脫離不了專業(yè)音樂教育的模式,以西方古典音樂和民族傳統(tǒng)音樂為主,介紹維也納古典樂派,如海頓、莫扎特和貝多芬的奏鳴曲及交響樂,浪漫樂派如舒伯特的藝術歌曲,肖邦的鋼琴曲,李斯特的交響詩等不同形式的經(jīng)典作品,還有中國音樂史,中國民歌欣賞,中國民族器樂曲欣賞等。誠然,這些都是人類文明千百年沉淀下來的音樂精華,是老一代教育家認為大學生應該學習的內容,但是我們同時應該注意到,音樂類的課程開設并沒有收到預期的效果,大多數(shù)的同學喜歡音樂,但不愿上音樂課。
我認為造成目前這種情況有四方面的原因:一是在中小學時期,為了追求升學率,學校音樂教育是其他學科的附屬品,沒有按教學大綱教學,使學生形成的音樂審美價值觀念較為膚淺,提高審美興趣受到了不同程度的阻礙;一是長期以來音樂教師在教學中一味進行枯燥的技能訓練,不厭其煩地講解樂理知識,介紹音樂家及欣賞經(jīng)典音樂作品等,忽視了音樂的藝術特點,把學生視為呆板書本知識的載體,極大地影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和個體的發(fā)展;二是現(xiàn)代電子傳播媒介的發(fā)展,對人們的欣賞趣味有深刻的影響,并具有導向性,如電臺、電視臺的流行金曲榜、熱線點歌、娛樂節(jié)目等,加之對流行歌星鋪大蓋地的宣傳和長篇累牘的報道,以及“歌迷會”、“發(fā)燒友”等活動,如此大的社會音樂環(huán)境對青少年學生形成了一個包圍圈;四是在全球經(jīng)濟一體化步伐加快的今天,生產(chǎn)和生活的節(jié)奏都在加快,流行音樂以其“簡單”的特征展示了強大的社會適應性,在新的生產(chǎn)力水平推動下,表現(xiàn)出前所未有的豐富內容。這些因素使原有的以古典音樂啟發(fā)學生創(chuàng)造力的初衷打了折扣。
二、流行音樂在音樂教育中的作用
從當代流行音樂的發(fā)展可以看出,流行音樂正向著多元化的發(fā)展。雖仍以情歌為主,但也出現(xiàn)了許多在反映時代、反映社會、反映人生的深度和廣度上進行了更大的拓展的作品。正是由于政治經(jīng)濟諸多條件的變化,才促成了人對音樂的需求變化;人們對音樂產(chǎn)生了新的需要,促成了音樂諸多領域和音樂傳統(tǒng)的變異。當代的人們在物質生活得到了極大的滿足之后,對精神生活的標準大大提高了,也因為計劃經(jīng)濟像市場經(jīng)濟過渡的趨勢下,人們的生活壓力也漸漸增大,所以,這一時代的歌曲的種類繁多以適應多種人群的需求,像八十年代可以一種歌曲統(tǒng)領歌壇很久的情況也越來越少了,而取而代之的是百家爭鳴,百花齊放的局面。人們對歌曲的要求越來越高,不僅僅是旋律優(yōu)美,歌詞動聽的歌曲就可以收到大家的歡迎,廣大聽眾所追求的是創(chuàng)新與發(fā)展。在利學技術的迅速發(fā)展之下,各種唱法相結合己經(jīng)沒有任何的技術問題了,同時音樂電視的形式也越來越得到大家的喜愛。
三、流行音樂在高校音樂教育中的對策建議
大學生是一個特殊的、具有較高文化修養(yǎng)的社會群體,對各種知識有較強的吸收能力和較快的吸收速度。大學生的身體素質在日趨完善,各種機能達到了成熟的高峰,感官敏銳、思維敏捷、精力旺盛,對形形新鮮的、奇異的、刺激的陌生事物和現(xiàn)象表現(xiàn)出極大的興趣,有些新奇的東西并不完善,但能給人以耳目一新之感,他們就能敏銳地體會到其與自身既有某種本質上的相通之處,從而表現(xiàn)出強烈的喜愛和傾向。流行音樂傳入我國以后,是大學生最先接受和傳播的,這就使流行音樂成為了青年人音樂生活的重要內容。如今,中國教育界很多人不得不承認阻止流行音樂進入學生音樂生活是不現(xiàn)實的。與其對流行音樂這一領域放任自流,使學生盲目地“來者不拒”,以至受到不良影響,還不如由音樂教師在這一領域精心挑選有用之材,高屋建瓴地引導學生到健康的軌道上來。這不是媚俗地迎合,也不是簡單地隨大流,而是有選擇、有目的地將那些健康向上,適宜青少年身心特點并具有一定思想性和藝術性的音樂引入課堂,培養(yǎng)學生從電臺、電視、錄像、唱片等媒體中選擇音樂的能力。
學校音樂教育的目的是提高學生的審美能力,使他們具有健康的審美情趣和正確的審美觀念,同時陶冶學生高尚的情操,發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力,從而促進其身心和諧發(fā)展,使學生的素質得到全面提高。流行音樂在客觀上有力地促進了學生音樂素質的提高,豐富了他們的內心情感,使學生的音樂生活呈多元化,拓寬了學生的音樂文化視野,豐富了學生的文化內涵。學校音樂教育一定要跟上時代的發(fā)展,主動與社會音樂環(huán)境聯(lián)手,不能一味地排斥嚴肅音樂以外的其他音樂元素,應盡量彌補學校音樂教育與社會音樂環(huán)境嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象,形成合理有效的能提高學生音樂素質的教學模式。
【參考文獻】
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關鍵詞：高校;音樂教育專業(yè);鋼琴教學;現(xiàn)狀;思考
隨著各國在經(jīng)濟等方面的交流的增多，西方很多文化也廣泛的傳入了中國，音樂文化也是其中之一，中西音樂文化在交流的過程中必然會碰撞出不一樣的火花，高校學生可以通過不同的途徑接觸到西方音樂文化，這為高校音樂教育專業(yè)的教學提出了新的要求，教師要思考如何平衡中西方文化的教學。鋼琴教學是音樂教育專業(yè)中的重要組成部分，為了有效的提高鋼琴教學質量，促進學生能力與素質的全面發(fā)展，應當對鋼琴教學進行全面的分析，了解其發(fā)展現(xiàn)狀，并針對現(xiàn)存的問題進行探究，提出有效的教學方法與教學途徑。
一、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學中存在的問題
社會的發(fā)展使人們逐漸認識到音樂文化發(fā)展的重要性，因此很多高校均陸續(xù)設置了與音樂有關的專業(yè)，鋼琴教育在音樂教育中起著不可替代的作用，對這門知識的學習既能夠提高學生的音樂實踐能力、音樂理論素質，又能夠提高其自身的技能以及審美能力。第一，教學資源匹配度的問題。近年來，音樂教育專業(yè)呈現(xiàn)出一定程度的擴招趨勢，但是該趨勢僅表現(xiàn)在招生方面，師資力量仍維持原有的狀態(tài)，這種情況會導致師資力量難以滿足教學實際需求等問題的發(fā)生，最終影響教學質量與教學效果。另外，部分教師的能力水平也有限，并不能滿足現(xiàn)代化教學的需求。第二，學生之間存在的素質差異。高校學生來自不同的環(huán)境、受過不同程度的教育，其音樂素質有高有低，這給教學帶來一定的難度，如果教師教授的內容難度較低，則不能滿足原有音樂素質較高的學生的學習需求；相反如果內容難度較高，那么音樂素質相對較低的學生則很難明白其中的難點。第三，教學內容偏向西方文化。以往的音樂教學通常會將西方的相關文化教學作為主要內容，學生在課上接觸的音樂作品也多為莫扎特、貝多芬等外國鋼琴名家的經(jīng)典藝術作品，教師很少引用我國名家的作品，以至于學生對我國鋼琴藝術發(fā)展以及優(yōu)秀作品的了解不足。第四，教學中忽略理論知識的傳授。與其他的教學相比，鋼琴教學的實踐性較強，因而教師也將實踐教學作為重點，這種情況導致很多學生對音樂文化、音樂理論的了解不足，其音樂理論基礎較為薄弱，這對學生的長遠發(fā)展來說是極為不利的。學生的教育教學技能并不能得到真正有效的提升。
二、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的現(xiàn)有特點
一方面鋼琴教學是一門極具綜合性的教學項目，在教學的過程中既要重視對音樂文化、鋼琴理論的傳授，又要注重對鋼琴演奏技巧的傳授，從而保證鋼琴教學既能夠提高學生的基本素養(yǎng)，如人文素養(yǎng)、審美素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)等；又要能夠促進學生鋼琴技藝的提升，保證學生能夠具備基本的教育教學能力。另一方面，鋼琴教學具有一定的長期性，學生需接受長時間的教育才能夠保證自身能力的有效提升，但是僅憑教師的單方面講授是不夠的，學生必須要有一定的學習基礎，并具備鋼琴學習的基本技能，這樣才能夠為教學工作的順利展開奠定良好的基礎，另外，學生應當具有堅定的毅力與信念，以及對鋼琴學習的極大熱情，這樣才能為鋼琴能力的提升提供必要的保障?？偟膩碚f，鋼琴教學對學生的要求也極高，所以提高學生的學習積極性是鋼琴教學應當思考的關鍵性問題之一。
三、提高我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學水平的有效途徑
（一）以多元化的方式展開教學
教學改革不斷深入進行，多元化的教學方式被越來越多的應用到實際的教學工作當中，作為音樂教育的重要組成部分，鋼琴教學也應當對教學模式進行改革，以多元化的形式展開各項工作。首先教學內容應當在原有的基礎上進行更新與補充，社會的發(fā)展帶動文化的進步，很多全新的音樂因素或者鋼琴作品紛紛涌現(xiàn)，鋼琴教學應當與時俱進，容納豐富多樣的內容，在鋼琴教學中突顯時代特征。當前鋼琴教學整體呈現(xiàn)出了單一的特征，除了教學內容外，這一特征具體表現(xiàn)在教學時間與教學考核方面。在高校的音樂教育中，鋼琴教育所占的課時并不足夠多，因此教學僅局限于對學生音階知識、基本指法、基礎曲目以及復調等方面，在教學期間，學生的素質與能力很難有突破性的發(fā)展。而就考核方面來說，期末測試是大多數(shù)高校選擇的唯一的考核方式，但是僅憑期末時演奏的幾首曲子并不能全面體現(xiàn)出學生的真實學習狀況。為了改善這種情況，高校應當對鋼琴教學時間做出調整，除了日常的教學課程外，還應當設置選修課并且對自習時間予以充分的利用，從而保證學生有足夠的時間學習鋼琴知識并練習鋼琴技能。在考核方面，教師應當對學生的課堂表現(xiàn)、演奏效果、即興能力以及期末演奏等方面進行綜合的測評，以更加合理的方式對學生的能力進行評定，鼓勵學生努力學習鋼琴知識，提高自身的能力。
（二）加強理論與實踐教學的結合
理論是學生展開實踐的基礎，雖然鋼琴課程更偏向于實踐，但是無論是教師還是學生都不能忽視相關的理論知識，教師應當適當?shù)臑閷W生介紹樂理知識以及鋼琴藝術發(fā)展史，提高學生的文化素養(yǎng)，增加他們對音樂以及鋼琴的了解，這樣在欣賞經(jīng)典的鋼琴曲目時，學生會以更加專業(yè)的方式對音樂進行鑒賞與分析。這在一定程度上又能夠提升學生對鋼琴演奏技巧的掌握程度，促進學生實踐能力的提升。各高校應當對課時設置進行詳細的規(guī)劃，將文化理論教學的時間與鋼琴演奏練習的時間按照合理的比例進行調控，保證教師有充足的時間為學生講述鋼琴文化史等知識，在講解過程中，教師可以引用經(jīng)典或是利用視頻、音頻等，在生動豐富的講解中，提升學生對鋼琴文化的關注度，提高學生的學習興趣。
（三）將具有中國特色的音樂文化納入到教學當中
由于以往的教學過程中，鋼琴教學將西方的相關音樂文化作為主要內容，這嚴重影響了我國音樂文化的繼承與傳播，鋼琴雖然源于西方，但是我國的音樂發(fā)展也極為久遠，音樂文化具有極高的文化價值與傳播意義，因此為了豐富教學內容，提高學生的音樂素養(yǎng)，教師應當將具有中國特色的音樂文化納入到實際的教學工作中。首先教師應當向學生介紹中國鋼琴的發(fā)展歷史，為學生介紹獨具中國特色的鋼琴獨奏與學習方法，使學生能夠了解我國民族音樂的發(fā)展，能夠具備足夠的傳統(tǒng)音樂審美能力。其次，教師應當在課堂上增加民族鋼琴音樂作品鑒賞的相關內容，如對《百鳥朝鳳》《巴蜀之畫》《夕陽簫鼓》等音樂作品的賞析，使學生能夠深切的感受到中國鋼琴曲目文化的博大精深，為中國民族鋼琴藝術的傳播與傳承奠定基礎。最后，教師應當以身作則，創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)特色的鋼琴作品，從而鼓勵學生參與民族鋼琴音樂創(chuàng)作與學習當中，提高學生的學習積極性與學習興趣。在這種方式展開的鋼琴教學極具綜合性與豐富性，能夠極大的調動學生學習的積極性與有效性，尤其可以提高學生對傳統(tǒng)民族鋼琴文化的興趣，促進民族文化的順利傳承。
（四）豐富日常的課程教學方法
鋼琴教學的時間較為漫長，且需要學生投入大量的時間與精力，學生要長時間的對鋼琴曲目與基礎技巧進行練習。但是長時間重復同一項練習會使學生產(chǎn)生枯燥感，繼而漸漸的失去對鋼琴學習的興趣，這種現(xiàn)象的發(fā)生不利于鋼琴教學的進一步展開，因此為了改善這種情況，教師需采取有效防范對該課程的教學方法進行拓展與豐富。例如教師可以組織學生開展交流會，定期讓學生對所學的鋼琴知識或者自己探索得到的演奏技巧進行匯報與交流，從而加深學生對知識的印象；教師還可以在班級內部組織鋼琴即興演奏會，鼓勵學生參與其中，教師根據(jù)學生的表現(xiàn)情況對學生進行打分，這在一定程度上能夠提高學生在鋼琴演奏方面的信心；教師還可以組織民族鋼琴音樂賞析會，學生自主查找相關曲目，在班級內對曲目進行展示與分析，這一活動的舉辦能夠加深學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣與鑒賞能力。
四、結語
社會發(fā)展為音樂教育專業(yè)中的鋼琴教學提出了新的要求，鋼琴教學應當與時俱進，不斷得到補充與發(fā)展。就當前的鋼琴教學情況來看，教學內容較為單一，教學方式較為枯燥，學生與教師的基礎情況都對鋼琴教學的順利展開有一定的影響。同時鋼琴教學具有綜合性與長期性等特點，針對這些問題，鋼琴教學應當進行適當?shù)母母铮@樣才能滿足對人才培養(yǎng)的需求。教師應當對教學方法進行改變，使其能夠向多元化的方向發(fā)展，在教學內容方面，應當適當增加理論內容，為學生基礎素質的提高奠定良好的基礎，另外應當將中國音樂文化加入其中，促進民族文化的繼承與發(fā)展。
作者:羅佳 單位:四川文化藝術學院音樂舞蹈學院
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