時間：2023-07-24 16:16:28
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【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學法 創(chuàng)新 學前教育
樂理與視唱是高職院校學前教育專業(yè)的必修課程，是一門重要的基礎(chǔ)音樂課程。這門課程作用在于讓學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎(chǔ)知識，為以后學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等專業(yè)技能課程打下堅實的理論基礎(chǔ)。樂理與視唱分為樂理和視唱練耳兩部分內(nèi)容，由于選擇學前教育專業(yè)的學生大部分都沒有音樂基礎(chǔ)，在教學的過程中需要教師進行基礎(chǔ)知識的融匯和專業(yè)知識的貫通，才能培養(yǎng)學生的學習興趣和音樂情操。為了更好地提高教學效果，筆者將奧爾夫音樂教學法融入樂理與視唱教學，充分借鑒奧爾夫音樂教學法的教育理念、靈活運用的教學方法，通過長期的教學實踐證明，奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)樂理與視唱課程中的運用具有很強的可行性和合理性。
一、學前音樂教育專業(yè)樂理與視唱課程現(xiàn)狀
（一）學前音樂教育教法單一、內(nèi)容枯燥
在以往教學中，存在教法單一、教學內(nèi)容枯燥等問題。教師多采用以自我為主體，“照本宣科”的單一教學方法，一節(jié)課“滿堂灌”，既沒有去和學生溝通，也不去掌握學生的感受和理解程度；教學內(nèi)容也是枯燥無味，往往都是一些基礎(chǔ)的樂理視唱理論知識，無法調(diào)動學生的學習興趣。
（二）學生缺乏學習積極性
隨著高等學校近些年的擴招，除了一部分熱愛學前教育專業(yè)、立志從事學前教育的學生外，相當一部分學生選擇學前教育是因為上不了其他更好院校的無奈選擇；學前教育專業(yè)招生主要依據(jù)高考文化成績，術(shù)科考試分數(shù)所占比例很小，忽略了對音樂基本素養(yǎng)的考察；大部分學生沒有經(jīng)過全面細致的音樂專業(yè)知識學習，音樂基礎(chǔ)知識薄弱，參差不齊，導致這些學生缺少學習熱情，沒有上進動力，加上目前專業(yè)教學的“一鍋煮、一勺燴”方式，缺乏競爭機制和激勵機制，而且當前學前教育就業(yè)形勢前景較好，學生的學習積極性和主動性嚴重不足，有待提高。
（三）學生音樂基礎(chǔ)知識薄弱
筆者在對學前音樂教育專業(yè)兩百余人的問卷調(diào)查和實地考察中了解到，50%的學生在彈琴時不會唱歌，或者跟不上節(jié)奏，沒有良好的歌唱狀態(tài)；有的歌唱比較好，伴奏確實經(jīng)常中斷，明顯不能統(tǒng)一，只有35%的學生能做到完整邊彈邊唱。另外在一組對樂理知識掌握程度的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)有15%的學生掌握很好，20%的學生掌握較好，24%的學生掌握一般，41%的學生掌握不好，學生的音樂基礎(chǔ)薄弱是制約教學質(zhì)量的關(guān)鍵。
由此可見，豐富教學內(nèi)容，改善教學方法有利于增強學生學習積極性，提高教學質(zhì)量；在樂理與視唱教學中采用和借鑒奧爾夫音樂教學法非常有重要性和迫切性。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)樂理與視唱課程中的借鑒和運用
（一）聽力教學是奧爾夫教學法提倡運用好的、合格的“音樂耳朵”（即好的音樂直覺感受）去領(lǐng)會感受和理解音樂
音樂是聽覺的藝術(shù)，樂理視唱課程的目標就是培養(yǎng)學生具有音樂聽覺的能力。在以往教學中，都是單純借助黑板、粉筆、錄音機、鋼琴或電子琴等教具來傳授知識，教學內(nèi)容單一、教學形式呆板，缺乏生氣和活力，極大地限制學生的學習積極性和主動性，嚴重影響了教學效果。因此在教學中筆者結(jié)合辨琴音、聽歌曲等教法練習學生的聽覺能力，調(diào)動學生學習積極性。
1.辨琴音。常規(guī)性聽力訓練，在每次唱視唱之前，都要進行說音名的訓練，進行聽辨琴音練習能更好提高教學效果以便形成相應(yīng)的技能，教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，提高感知音符的能力。用琴彈奏音符或音組，讓學生學唱，增強聽音的記憶力和表達能力。
2.品樂器唱旋律。可在聆聽某個樂曲后，讓學生分辨出是由哪種或哪些樂器發(fā)出的音響。例如：（1）《山村來了售貨員》（嗩吶）；（2）《鳳凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《漁舟唱晚》（箏）；（5）《威尼斯狂歡節(jié)》（長笛）等，然后把主旋律哼唱下來，這樣訓練更增加學生聽音的記憶力和表達能力。
3.聽歌曲熟悉調(diào)式和調(diào)性。教師可以有針對性地利用多媒體教學，課堂上用收錄機播放不同唱法的著名歌曲，讓學生在欣賞性的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）大調(diào)歌曲國歌《義勇軍進行曲》，還有《我愛你，中國》、蘇芮的《牽手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、五月天的《知足》、光良的《童話》；（2）小調(diào)歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黃河十八彎》；（3）五聲調(diào)式歌曲《彩云追月》《打靶歸來》《幸福在哪里》等。
（二）動作教學――奧爾夫教學法主張原本音樂教育，即將動作結(jié)合音樂教育才能實現(xiàn)綜合平衡教育
奧爾夫音樂教學法用得最多的就是身體動作，他的教學法理念根本是開發(fā)學生原本性的教育，要求每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是學生天生的表現(xiàn)形式。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑還是日常生活勞動中的動作，都具有很強的節(jié)奏感，這都為音樂教學活動提供了豐富的素材源泉。結(jié)合動作的音樂教學包括身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。例如：在聽賞《幸福拍手歌》這首歌曲的時候，可以一邊跟唱一遍做出拍手的動作；在欣賞《賽馬》這首名曲的時候，引導學生做出騎馬動作，也可以用三個手指敲擊桌面模擬馬兒蹄聲，這些活動既培養(yǎng)了學生聽賞音樂能力，又鍛煉了學生的平衡能力，這些能力的培養(yǎng)都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。
（三）節(jié)奏教學――卡爾?奧爾夫教學法認為：音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的生命源泉
1.認識節(jié)奏，模唱訓練
節(jié)奏就是將長短不同或相同的音，按照一定的規(guī)律組合起來的，這是一個比較抽象的概念，學生是不易理解的，但是他們對節(jié)奏的感覺卻是比較敏感的，因此筆者引導學生在生活中尋找節(jié)奏：例如，流水的聲音“嘩啦嘩啦”，小雞的聲音“嘰嘰嘰，嘰嘰嘰”，牛的叫聲，“――――”，火車在正常行駛時的“嚓嚓嚓嚓”的聲音，輪船的汽笛聲：“嗚――”，鐘表的“滴答滴答”聲音等。通過教師細心的引導，讓學生在生活中發(fā)現(xiàn)聲音，并且模仿這些聲音節(jié)奏，引導學生感受生活中的交響樂，學生就會對節(jié)奏產(chǎn)生極大的興趣，為他們學習音樂知識打下堅實的基礎(chǔ)。
2.感受節(jié)奏，聽辨訓練
在教學中，可以隨機選取一些簡單的節(jié)奏組合進行聽辨，要求學生準確說出節(jié)奏的名稱或結(jié)構(gòu)；在此基礎(chǔ)上可以反復欣賞音樂片段，說出節(jié)奏名稱或結(jié)構(gòu)。
3.節(jié)奏聽記，強度訓練
節(jié)奏聽記是學習音樂的一項基本技能，科學有效的記法是首先記住符干，其余部分等全部記完再寫，這樣可以在有限的時間來書寫關(guān)鍵的內(nèi)容。
4.利用樂器進行節(jié)奏譜（圖譜）的教學
教學中常用的樂器有身體樂器和打擊樂器，其中圖譜是一種視覺符號材料，它是老師有意識，有目的地將復雜的音樂材料具體形象化和將某一種事物作為另一種事物的替代物的過程。為樂器選擇歌曲很重要，應(yīng)該選擇學生熟悉的歌曲，節(jié)奏感較強，歌詞朗朗上口，樂句比較清晰結(jié)構(gòu)規(guī)整的歌曲。只有學生喜歡的歌曲，才能更好更容易配樂。在配樂器開始之前可先和學生復習以前所熟悉掌握的節(jié)奏型，比如：前八后十六、四分附點音符、大切分、小切分等。先將幾種節(jié)奏型任意組合，預先練習，如果有新的節(jié)奏型，先練習熟練。學生自由結(jié)合制作卡片，出示節(jié)奏譜（圖譜）的格式。針對學生差異自由選用節(jié)奏型。這樣練習可以將譜例旋律的高低走向、節(jié)拍、節(jié)奏、小節(jié)等精確地表現(xiàn)出來，使每位學生都能體驗到成功的樂趣，輕松掌握節(jié)奏型，培養(yǎng)學生節(jié)奏感和內(nèi)心聽覺。
三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)樂理與視唱課程中的意義和作用
奧爾夫音樂教法主要是針對節(jié)奏訓練、聽力訓練、語言學習、律動訓練、器樂、創(chuàng)造性能力等方面能力的培養(yǎng)。通過唱、跳、說、演奏、表演、繪畫等音樂表現(xiàn)形式，既提高了學生音樂的能力，又提高學生動腦想象和思考的空間，讓學生發(fā)現(xiàn)自我、展示自我，培養(yǎng)學生的自信心、創(chuàng)造力、專注性、合作意識、反應(yīng)能力等，對于此課程的發(fā)展有積極的意義和作用。
結(jié)語
奧爾夫音樂教學法運用到學前音樂教學中，無論從教學方法和教學內(nèi)容的選擇上都符合學生的心理和生理上的特點，具有理論指導性和實踐操作性。奧爾夫音樂教學法極具靈活性、包容性、開放性，除了其本來的教學內(nèi)容，教師都可依據(jù)自己的教學情況選擇合理的教學內(nèi)容和教學方式，靈活多變，既要符合每個學生的發(fā)展特點，也要符合每個地方、地域的特點。作為一名音樂教育工作者，在繼承傳統(tǒng)音樂教學方法的同時，力爭汲取國際的音樂教育的先進經(jīng)驗方法，進而不斷改善提高我們的音樂教學水平，使我們的音樂教育盡快取得更好的成績。
（注：本文為黑龍江省社科研究規(guī)劃項目：城鄉(xiāng)一體化進程中縮小城鄉(xiāng)學前教育的策略研究）
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關(guān)鍵詞：音樂；教學法；愉快
在多年的教學實踐中，筆者體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創(chuàng)設(shè)愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，在教學中注意發(fā)揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發(fā)學生的學習興趣，效果良好。
一、開動腦筋編兒歌，培養(yǎng)兒童識譜興趣
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，筆者常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養(yǎng)他們的學習興趣。比如，在教學生認識五線譜的線數(shù)和間數(shù)時編了如下的兒歌，讓他們邊做動作邊唱歌：
張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；從下往上數(shù)，一二三四五；
好像上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，易懂易記，使他們對五線譜產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。在講解高低音知識時，老師的教學也同樣要有“童趣”。比如可讓學生聽錄音，并告訴學生所播放的“小鳥的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“小鴨的叫聲”是中音。這樣學生既感到新鮮、有趣，又提高了教學效率。
二、啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，激發(fā)唱歌興趣
“音樂源于舒暢”，生活展示愉快。音樂教學不能只把學生拘泥于室內(nèi)的學習，還應(yīng)當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如，課外郊游時，帶領(lǐng)同學們在樹林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調(diào)清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。
再如，筆者在教學生唱《火車開啦》時，只領(lǐng)學生按節(jié)奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，筆者試著說：“同學們，現(xiàn)在老師就帶你們?nèi)ァ糜巍?，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”“北京”“上?！薄皬V州”?！昂茫≡蹅兿鹊奖本┤タ纯窗?！老師來當播音員?！庇谑枪P者當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節(jié)奏愉快地拍著手。歌聲中充滿了真摯的情感。
三、音樂游戲是學習音樂的另一種愉快教學法
游戲，也是音樂教學中另一個有效的教學方法。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現(xiàn)音樂教學的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”。讓兒童在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏等，并隨時根據(jù)音樂的變化作出反應(yīng)，在游戲中學會聽辨不同旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺。
教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據(jù)，創(chuàng)造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應(yīng)用。在啟發(fā)學生游戲、表演時，筆者是這樣做的：①啟發(fā)學生進行即興表演；②根據(jù)學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在游戲中，學生常常會被一些漂亮的動作和優(yōu)美的造型所吸引，教室里常常會爆發(fā)出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養(yǎng)了學生的表演能力，加深對歌曲的理解，而且也增強了學習興趣。
四、建立平等、和諧的師生關(guān)系
平等、和諧的師生關(guān)系可以增強教學活力，提高學生的學習興趣，可以給學生帶來輕松愉快、生動活潑的學習氛圍。課堂上老師心境良好、學生情緒穩(wěn)定，這能保護和發(fā)展學生的學習興趣，促進和提高學生的學習積極性。因此，筆者利用一切時間，主動接近學生。如課前十分鐘放一些音樂，找一些與學生共通的語言，既可以幫助了解學生，又縮短了師生間的距離感。還可以讓興趣小組的成員幫忙，發(fā)動、帶動其他同學。
五、注重課堂教學評價的多元化
【關(guān)鍵詞】小學音樂；聽唱法；有效教學
音樂教育是我國的基礎(chǔ)教育之一，是小學教育的重要組成部分。為了讓音樂更加有趣，更加多彩，更能激發(fā)學生學習音樂的主動性、積極性，教師應(yīng)該在教學中不懈追求、不斷創(chuàng)新，探索出更加行之有效的教學方式。本文以學生為主體，探討小學音樂的教學法，希望可以對音樂教學起到一定的幫助作用。
一、精心培養(yǎng)學生主動學習能力
師生單純地進行模唱是最普遍的音樂教學方式，時間一久這種方式就降低了學生的學習興趣。我們應(yīng)該增加行之有效的音樂學習法，將音樂學習的主動權(quán)交給學生，讓學生主動參與進來，從而提高學習興趣，同時提高學習能力。
二、運用聽唱法的方法進行教學
建立平等的師生關(guān)系，能提高學生對學習的興趣，能夠培養(yǎng)學生的健康情感，對增強教學效果具有很重要意義。建立平等、相互尊重、相互理解的師生關(guān)系，就能創(chuàng)造民主和諧的教學環(huán)境，也是學生主動學習的前提。老師和同學進行互助學習，積極思考、勇于探索，進行創(chuàng)造性學習?！奥牫ā币簿褪窍嚷?，然后根據(jù)音樂的旋律模唱或演唱的過程。課堂中先把歌曲放給學生們聽，反復聽幾遍，讓學生能更快地進入到音樂的情境中；再讓學生們跟著演唱，這樣可以讓學生主動記住音樂的旋律，而不是被動的記憶音樂。這種教學方法使傳統(tǒng)的教學權(quán)威能夠很大程度地下降，有助于建立平等的師生關(guān)系，使學生和老師更加親近，更加有助于學生的學習和成長。
三、“聽唱法”的意義
“聽唱法”減弱了老師在音樂教學中的主導地位，讓傳統(tǒng)的教育方式得到變化，先聽后唱的方式能讓學生更加深入地投入到聆聽與呈現(xiàn)中，能培養(yǎng)學生良好的學習積極性及主動性。當然，聽唱法并非讓學生我行我素，在學習中，除了讓學生唱，還要讓學生注意歌曲的情緒等一系列的問題，教師要細致嚴謹，及時糾正學生學習中的錯誤，最終才能發(fā)揮聽唱法在教學中最大的作用。
四、在實際生活中運用“聽唱法”
在教學中，教師們應(yīng)該重視聯(lián)系生活實際，讓學生運用自己的生活經(jīng)驗來進行形象生動的學習。音樂教學總會有一些樂理知識，一般樂理知識枯燥、難以理解，如果一直強行灌輸，學生更加不能理解，而且還對學習失去了興趣。為避免說教，應(yīng)適當?shù)夭捎靡恍嵺`的方式，讓學生從感性方面漸漸地轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗笮裕俚匠橄笮?，最終能夠理性地認識學習，理性地認識音樂。如《我的小綿羊》這首曲子，應(yīng)用“聽唱法”的方法將歌曲播放給同學們聽，讓他們自己找出音樂的旋律以及音樂的特點，將學生分組并按小組演唱進行比賽，比賽勝出的同學將獲得獎勵。由于大家已經(jīng)聽了這首歌，他們自己就能哼唱出歌曲的旋律，他們的記憶就更深刻，不易遺忘，所以采用“聽唱法”的教學方法來加深學生的印象，既能輕松解決課堂完全以教師為主體性的問題，又能完成歌曲的完整學習。在聽中隨音樂小聲跟唱，能讓學生進一步感受音樂本身的思想，且充分鍛煉節(jié)奏感。在聽唱過程中，教師適當指導音樂的旋律和節(jié)奏結(jié)構(gòu)等概念，能讓學生在聽唱過程中發(fā)現(xiàn)音樂的特征。教師還可以讓學生自主選擇自己喜歡的樂器，自己編創(chuàng)簡單的節(jié)奏，形成多層次的音樂效果，鍛煉學生的編創(chuàng)能力，讓學生在無形中感受歌曲的情境，由內(nèi)而外地進一步感受音樂表達的情緒。
五、聽唱法教學后適度的合作活動
合作活動并不是所說的“走過場”，應(yīng)當注重實際效果，合作活動的三個關(guān)鍵點如下：
（一）爭論中尋找合作目標
在學生對同一個問題爭論時，往往是他們思維最活躍的時候，總有許多理由想說服對方，學生的積極性就會有所高漲，結(jié)果也是意想不到的。
（二）在共識中尋找合作目標
小學的音樂課有很多內(nèi)容還需要表演，這也是音樂課和其他課程不同之處，為了能達到有效的教學質(zhì)量，還需要幾個學生進行演唱和表演，這就需要他們的合作能力。有時教師可以點名，讓幾個學生表演，在最短的時間內(nèi)達成共識，同心合力完成，即培養(yǎng)了學生合作能力，又活躍了課堂氣氛，教學效果顯著、有效。
（三）在合作過程中得出結(jié)論
在合作達成共識時，學生的思維漸漸活躍，都有自己的主見，這樣更好地讓學生有了自主思考的空間，思維更靈活。
六、應(yīng)用聽唱法教學的效果
聽唱法有助于提高學生的學習興趣；
在聽唱的過程中，可以引導學生發(fā)揮自己的想象力；聽唱法完全符合學生天性中的模仿特點，對提高學生的音樂素質(zhì)起到很大的幫助作用。 聽唱法是否適合某班學生或教材，還要根據(jù)實際情況來考量。小學音樂教學中的方法還有很多，聽唱法只是其中之一。在音樂教學過程中，聽唱法讓學生聽會了歌詞，愛上了歌曲，還相對輕松地掌握了樂理知識，這不僅讓學生得到體現(xiàn)自己、展示自己的機會，更增強了學生的自信心，也為教師的有效教學奠定了優(yōu)良的基礎(chǔ)。
音樂教育的研究關(guān)乎音樂教育教學的發(fā)展，而小學音樂教育的研究則關(guān)乎國民音樂素質(zhì)的發(fā)展。現(xiàn)如今，我國小學音樂教育主要有兩種教育道路：一條是具有中國特色社會主義的小學音樂教育體系，其主要是借鑒各國優(yōu)秀的音樂教育體系，并結(jié)合中國小學音樂教育的現(xiàn)狀，進一步發(fā)展我國的音樂教育體系；另一條是運用專業(yè)音樂院校的教育思想和方法對小學音樂教育進行一定的改革。這兩種教育最后產(chǎn)生的效果是截然不同的，所以在教育體系的選擇方面必須慎重。我國的教育必須結(jié)合我國的國情和國家發(fā)展政策，所以從長遠考慮，我國小學音樂教育教學因當從中國特色社會主義出發(fā)，適當引用外國優(yōu)秀的教育教學體系，并結(jié)合我國小學音樂教育的特色，形成具有中國特色的小學音樂教育體系。
上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發(fā)展。
一、柯達伊音樂教學法的特色
佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上?？逻_伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)到在音樂教育中應(yīng)當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業(yè)的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創(chuàng)作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關(guān)于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發(fā)展中得到了充分的肯定，并廣為應(yīng)用。
（一）教學理念
柯達伊認為：音樂應(yīng)該屬于每一個人。因此，強調(diào)全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發(fā)展，對國民音樂素質(zhì)的提高有非常重要的作用。
其次，柯達伊強調(diào)民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現(xiàn)，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當?shù)氐拿窀枋瞧渲幸粋€重要的環(huán)節(jié)，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。
柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當?shù)孛耖g音樂素材改編創(chuàng)作而成。
他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內(nèi)心聽覺。
（二）教學方法
柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。
1.音高、首調(diào)唱名法和節(jié)奏唱名法相結(jié)合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應(yīng)用和發(fā)展。
2.采用五聲音階應(yīng)用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發(fā)展，慢慢演變成七聲音階。
3.根據(jù)兒童的自然發(fā)展規(guī)律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養(yǎng)等方面。
4.在讀譜環(huán)節(jié)運用科爾文手勢，幫助學生理解首調(diào)中各級音之間的關(guān)系、差別和傾向，建立良好的音高概念。
二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應(yīng)用
正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現(xiàn)了其先進性、科學性和創(chuàng)造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內(nèi)的音樂教學中得到廣泛的應(yīng)用。
經(jīng)過調(diào)查我們發(fā)現(xiàn)，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應(yīng)用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。
（一）柯爾文手勢
柯爾文手勢是英國首調(diào)唱名法約翰科爾文創(chuàng)用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現(xiàn)出來，是教學中對音高、音準調(diào)整的一種身體語言。
科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調(diào)中各級音之間的關(guān)系、差別和傾向，把抽象的音高關(guān)系變成具象的手勢。
常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節(jié)音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節(jié)課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。
（二）首調(diào)唱名法
首調(diào)唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調(diào)式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調(diào)中每一個音都要經(jīng)過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。
首調(diào)唱名法的首調(diào)的調(diào)式感覺強，適合應(yīng)用于兒童歌曲和民間音樂這種調(diào)性感覺強的音樂中。首調(diào)唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調(diào)的唱名法，直到掌握固定調(diào)，這也有助于解決無調(diào)性音樂的教學困難。
在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調(diào)唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調(diào)的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調(diào)唱名法，學生所看到的譜子是首調(diào)的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經(jīng)過移調(diào)的音高（C大調(diào)和a小調(diào)除外）。學生在演唱時并不會感覺到調(diào)的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調(diào)唱名法了。首調(diào)唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應(yīng)用。
（三）節(jié)奏讀法
節(jié)奏讀法也就是節(jié)奏唱名法，實際上就是節(jié)奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創(chuàng)用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。
在常州的小學音樂教育中直接教授節(jié)奏讀法的例子比較少，老師往往會結(jié)合節(jié)奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節(jié)奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節(jié)奏型時，會先運用節(jié)奏讀法來教，然后會結(jié)合一些小游戲鞏固新的節(jié)奏型。只是在鞏固時會把節(jié)奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創(chuàng)新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節(jié)奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節(jié)奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節(jié)奏，更能激發(fā)學生的學習興趣和積極性。
（四）歌唱教學法
音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。
在常州的小學音樂課程內(nèi)容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養(yǎng)學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩(wěn)定，在他們的課堂中還會適當?shù)募尤牒唵蔚亩嗦暡亢铣１热绯Ｖ菔械诙嶒炐W的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內(nèi)容如下譜：
這是其中一條多聲部練習，老師的練習側(cè)重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。
當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節(jié)奏卡農(nóng)的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應(yīng)用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發(fā)揮主觀能動性，會加入很多即興的內(nèi)容；動作表演的應(yīng)用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結(jié)合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。
調(diào)查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內(nèi)容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統(tǒng)教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術(shù)審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質(zhì)教育的發(fā)展。
柯達伊音樂教育體系從長遠角度上說是為了促進人的全面發(fā)展和社會進步；從教育范圍來說認為音樂教育應(yīng)當面向全體受教育人。這種體系非常成功地應(yīng)用到了兒童音樂的啟蒙教育中，柯達伊音樂強調(diào)原始和本能，源于自然和生活，以人為根本出發(fā)點，通過自己參與并自由創(chuàng)造，使音樂教育把語言、音樂、舞蹈、美術(shù)、表演等結(jié)合起來，形成多素的藝術(shù)形式。在音樂的教學過程中，只要有一個合適的環(huán)境和正確的引導，每一個人的音樂潛能都是巨大的，每個人對音樂的理解和創(chuàng)造都是不同的。就像“一千個人就有一千個哈姆雷特”一樣，一千個人就有一千種音樂想象。音樂的教育和學習都應(yīng)重視音樂對人發(fā)展的影響和對藝術(shù)審美的影響，這種影響不存在絕對的對錯，它只是人在音樂學習的活動中的一種音樂探索和創(chuàng)造。無論是發(fā)現(xiàn)、探索、表現(xiàn)還是創(chuàng)造，都只是一種音樂經(jīng)驗，一種情感的宣泄，從中獲得快樂和自信。
關(guān)鍵詞：帶動唱；教學方法；初中音樂
【中圖分類號】G633．95【文獻標識碼】B【文章編號】1004－2377（2016）03－0191－01
前言
我國傳統(tǒng)的音樂課堂主要的教學方法是教師教唱歌，然后學生對教師進行模仿的教學模式，學生在學習的過程中處于一種被動的形式，沒有展現(xiàn)學生的自主創(chuàng)新能力。隨著科學的進步和網(wǎng)絡(luò)媒體等在初中音樂課上的運用，教師運用“帶動唱”的教學方法，加深了學生對于音樂學習的喜愛程度，學生在課堂上不再是學習的被動者，而逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳穼W習的創(chuàng)編者，提高了學生的審美能力和專業(yè)素養(yǎng)。
1“帶動唱”教學方法的應(yīng)用原則
1．1綜合性原則
根據(jù)音樂課堂上的教學實踐證明，一首歌曲的表現(xiàn)形式主要分為演唱、伴奏、舞蹈和表演等多種表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)形式都展現(xiàn)著音樂課的主要內(nèi)容。同時音樂課程的內(nèi)容當中也涉及了其他藝術(shù)學科，涵蓋了藝術(shù)學科的主要內(nèi)容，是教學方法綜合性的體現(xiàn)。
1．2即興性原則
即性原則主要指得是學生的自我創(chuàng)造能力，學生在音樂課程中能夠根據(jù)一首歌曲進行創(chuàng)造和改編，展現(xiàn)出了學生強大的音樂潛能?！皫映钡慕虒W方法提倡同學自主發(fā)揮音樂的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，鼓勵學生去進行創(chuàng)作，學生在對音樂不斷地探索和嘗試的過程中，去直觀的感受音樂的魅力。
1．3參與性原則
在音樂課堂上，學生是課堂的主體，倡導學生把自己當成導演和演員，沒有表演者和觀眾之分，在學會歌曲的演唱后，應(yīng)該根據(jù)自已的理解對歌曲的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新，使音樂更富有感染力。
1．4個性化原則
個性化原則是指學生在進行創(chuàng)作改編的過程中，倡導學生創(chuàng)作出有個性的音樂，不需要按照一定的標準來進行，要求學生充分發(fā)揮自己的獨特優(yōu)勢，創(chuàng)作出來有個性的作品。
2“帶動唱”教學方法的實踐應(yīng)用
2．1突破機械、枯燥的動作訓練
“帶動唱”教學方法的教學目的主要是讓學生通過對肢體動作的表達，來培養(yǎng)學生的音樂表達能力，而不是進行音樂本身動作的表現(xiàn)?！皫映钡慕虒W方法能夠讓學生真正體會到享受音樂的快樂，學生可以根據(jù)自己內(nèi)心對音樂的理解，自行的創(chuàng)造出獨特的音樂風格，代表著一種自由感。這種音樂教學方法不同于傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式中的“教師講同學聽”的教學模式，也避免了枯燥的動作訓練形式，倡導了學習音樂的自由性［1］。
2．2悉心引導，尊重學生的差異
學生在初中的學習階段是價值觀和人生觀的形成階段，所以在這一階段對學生進行創(chuàng)新教育是勢在必行的，由于每個學生的自身素質(zhì)存在著很大的不同，所以有些學生剛開始對于“帶動唱”這種教學模式還不能夠完全適應(yīng)，從而就會篩選一部分有音樂天賦的學生。在音樂課堂上教師對學生的引導和教育對學生的音樂素養(yǎng)起到了重要的決定性作用，也是“帶動唱”教學模式推廣的必要條件。要想更好的運用這種教學模式，就應(yīng)該通過給學生看大量視頻的方式來引起學生觀看的興趣，根據(jù)學生最喜愛的流行音樂的元素來對學生進行音樂上的熏陶，引導學生實現(xiàn)自我的嘗試和挑戰(zhàn)。在創(chuàng)編的過程中要求每個學生充分的展現(xiàn)個性，形成百花齊放的音樂發(fā)展方向［2］。
2．3提高駕馭課堂的能力，用賞識的眼光看待學生
在音樂課堂的教學過程中，學生在自我創(chuàng)造編曲的過程中可能會出現(xiàn)一些比較怪異的行為，面對這種情況，教師不應(yīng)該去直接的批評學生，也不要給學生呈現(xiàn)出來一種不滿意的現(xiàn)象，應(yīng)該和學生同學進行深入的溝通，試著去了解學生內(nèi)心真正想要表達的情感。通過這樣的形式，學生在創(chuàng)編的過程中就不會出現(xiàn)違反課堂紀律的情況了，也要求教師能夠根據(jù)學生在創(chuàng)編中存在的不足對學生加以指導，讓學生感覺老師是真心的關(guān)心他。在音樂課堂的教學當中，需要音樂教師具有高強的駕馭課程的能力，由于學生的思維表現(xiàn)形式比較多樣化，提出的問題也比較多，所以教師應(yīng)該必備高強的專業(yè)素養(yǎng)，并針對不同的問題能夠找到有效的解決方法，以此來達到為同學解決問題的能力。在教學的過程中，無論是運用何種教學方法，最根本的目的就是做到課堂上要以學生為主體，尊重學生和愛護學生為前提，應(yīng)該對學生多進行鼓勵，而少一些責備，尊重學生自由創(chuàng)作的能力。對于學生創(chuàng)作出來的作品應(yīng)該具備發(fā)現(xiàn)閃光點的能力，并對學生的作品進行及時的點評。通過這樣的方式，會使學生在思想意識里面形成喜歡創(chuàng)作的觀念，并且以自己創(chuàng)作出來的作品為榮［3］。
總結(jié)：
綜上所述，在當前初中的音樂課程中實施“帶動唱”的教學方法是勢在必行的趨勢，音樂教師在教會學生學習最根本的音樂理論知識之外，最重要的就是引導學生享受自己創(chuàng)編的快樂。通過“帶動唱”在初中音樂課程上的運用，不僅增加了課程的趣味性，提高了學生的音樂素養(yǎng)，也發(fā)揮了學生學習的主觀能動性。
參考文獻
［1］邵沁．“帶動唱”教學方法在初中音樂課堂上的應(yīng)用研究［D］．山東師范大學，2015
［2］李安音．初中音樂課體驗式教學模式的探究［D］．河北師范大學，2014
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂視唱；教學；應(yīng)用；發(fā)展
在二十世紀中葉以前，我國主要以俄國的視唱體系進行教學。它包含了二十世紀以前西方音樂中各個歷史發(fā)展過程中產(chǎn)生的音樂作品。并且形成了以自然大小調(diào)和聲基礎(chǔ)為主的完整的視唱練耳體系。之后，在經(jīng)過我國視唱練耳專業(yè)學者多年來的反復斟酌與不懈的努力，并吸取了各國視唱教學體系中的優(yōu)點，逐漸形成了具有中國特色而又融匯了各國視唱教學的視唱練耳教學體系，為我國的基礎(chǔ)音樂教育在培養(yǎng)人才等各方面做出了巨大貢獻。
一、現(xiàn)代視唱的發(fā)展過程
視唱練耳教學的發(fā)展。以泛調(diào)性、調(diào)性擴展、自由無調(diào)性、十二音序列等為主的近現(xiàn)代視唱作品越來越廣泛地進入了課堂。并對傳統(tǒng)的視唱練耳教學產(chǎn)生了很大的沖擊。視唱訓練課程主要分為兩大類：一類屬于有調(diào)性且調(diào)性變化豐富的轉(zhuǎn)調(diào)作品，通常稱為“傳統(tǒng)視唱”：另一類是無調(diào)性音樂作品，被稱之為“近現(xiàn)代視唱”。傳統(tǒng)視唱中的音高關(guān)系與音程關(guān)系是相互并存的，以主音為主而結(jié)合的調(diào)式體系。在視唱練耳的常規(guī)教學與訓練中，多采用自然大、小調(diào)調(diào)式的訓練方式。目的在于培養(yǎng)學生的音程及調(diào)性感。我國民族音樂作品中的視唱練習，多以民族五聲調(diào)式來培養(yǎng)學生的調(diào)性感。在轉(zhuǎn)調(diào)以及變化音的練習中，雖然調(diào)性及音程都存在著或多或少的變化。但從教學的本質(zhì)上來說，傳統(tǒng)的視唱是建立在以調(diào)性關(guān)系為主的調(diào)式體系上。而近現(xiàn)代視唱產(chǎn)生于20世紀初期。它是在不同的音樂作品中采用不同的調(diào)性在豐富自己的調(diào)性感。經(jīng)過近現(xiàn)代視唱的不斷發(fā)展，已經(jīng)逐漸擺脫了單一的調(diào)式及調(diào)性，出現(xiàn)了“無調(diào)式”的創(chuàng)作方法。使音高關(guān)系擺脫了調(diào)式調(diào)性的束縛。在視唱教材中，以無調(diào)性為主并創(chuàng)作視唱作品的音樂大致有：調(diào)性拓展視唱、泛調(diào)性視唱、自由無調(diào)性視唱和十二音視唱等無調(diào)性視唱。隨著社會的發(fā)展，傳統(tǒng)視唱教學與現(xiàn)代音樂視唱教學逐漸融合，面對大多數(shù)具有“絕對音準”的學生，視唱練耳教學必須要順應(yīng)時代的要求。在確保傳統(tǒng)視唱教學正常進行的前提下，還要不斷的融入近現(xiàn)代視唱教學體系，并在兩者之間找到一個解決融合問題的突破口，才能夠徹底將現(xiàn)今的視唱練耳教學體系明朗化。
二、現(xiàn)代音樂視唱教材
如今，在我國高等音樂院校的視唱練耳教學，一直以來，各個音樂院校都比較注重傳統(tǒng)視唱練耳教學，而對現(xiàn)代音樂視唱教學體系教學掌握能力較為薄弱。在現(xiàn)在的視唱教學素材中，對于我國現(xiàn)代音樂視唱具有一定訓練價值的教材中，最具代表性的教材是劉永平先生的《現(xiàn)代音樂視唱教程》劉永平先生的這本書與其他相關(guān)書籍有很多不同之處，其不同之處在于，大多數(shù)的視唱教學素材往往以曲譜為主，并沒有對曲譜的自學以及教學加深講解，而在這本教材中，則對視唱教學在實際中的應(yīng)用進行了有理有據(jù)的分析，是一本理論與實際相結(jié)合的教學素材。教學素材中所例舉的曲譜既可以用于課堂教學中，又有一定的訓練價值，素材內(nèi)容既有器樂作品；又有聲樂作品。曲譜以及譜例涉及的范圍也及其廣泛。
三、現(xiàn)代音樂視唱教學
1.訓練中的難點
在現(xiàn)代音樂視唱教學中以及訓練中，容易讓學生產(chǎn)生厭煩感的就是對節(jié)奏以及音準的掌握。對音準的把握也就是對音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音準。傳統(tǒng)的視唱練耳教學主要利用自然大小調(diào)的訓練以及培養(yǎng)音準的方式改變學生的視唱方法。而在現(xiàn)代音樂視唱教學中，則多以“無調(diào)性訓練”作為音高訓練來被廣泛運用，雖然難度較高但效果較好，無論有無音高的調(diào)性關(guān)系，都可以以無調(diào)性音階來建立音高間彼此的平衡，使學生擺脫調(diào)式功能的框架。以劉永平先生的《現(xiàn)代音樂視唱教程》為例：在劉永平先生的《現(xiàn)代音樂視唱教程》里，雖然第一章和第二章都屬于傳統(tǒng)調(diào)性音樂，然而卻出現(xiàn)了很多不利于調(diào)性統(tǒng)一的樂音，從而減低了對音樂的控制力，作品中調(diào)性呈現(xiàn)片段性出現(xiàn)的特點。在第二章中泛調(diào)性音樂作品中，各種變化音程頻繁地出現(xiàn)，調(diào)性感也讓人感到難以捕捉；綜觀劉永平《現(xiàn)代音樂視唱教程》的旋律特點，從而分析出，它的旋律非常的難以掌握，而旋律的這些難點同樣體現(xiàn)于多聲部。
2.教學中的重點
無論是傳統(tǒng)視唱教學還是現(xiàn)代視唱教學，必然會形成音程關(guān)系。因此，在視唱的教學中，現(xiàn)代音樂視唱的核心便轉(zhuǎn)為了音程感的構(gòu)成。調(diào)性感雖然作為傳統(tǒng)視唱中的主要核心內(nèi)容，但在訓練音程感的同時也可以促進調(diào)性感的建立，而借助于調(diào)性感的穩(wěn)定性不僅可以保證學生的音準，同時也可以幫助學生建立音程感。因而，要使音程感獨立，就要打破傳統(tǒng)音樂的常規(guī)理念，這也訓練聽覺的重要基礎(chǔ)。在進行音程感訓練的同時，想要達到預期的結(jié)果，就要依據(jù)近現(xiàn)代視唱教學的變化形勢來進行相應(yīng)的訓練。從前段分析音程感難點訓練中可以看出，“半音化、全音音階、復音程、變化音程”都與音高之間的距離把握度相關(guān)。在此之外，為突出近現(xiàn)代音樂的擴張力，在采用固定唱名法進行視唱的基礎(chǔ)上，還可加上自編歌詞來進行視唱，了解歌詞的大意，有助于提高視唱在音樂中的表現(xiàn)力。
四、總結(jié)
隨著時代的進步，近現(xiàn)代音樂視唱作品一定會越來越多的融入到視唱練耳教學當中，可以看出傳統(tǒng)視唱與近現(xiàn)代視唱有著千絲萬縷的關(guān)系。盡管視唱素材的寫作手法越來越新奇，盡管視唱作品的風格越來越豐富，視唱的難度不斷增加。只要我們能夠了解音與音之間的聯(lián)系。不斷地總結(jié)并完善傳統(tǒng)視唱與近現(xiàn)代視唱相融合的教學方法。就能夠使兩者相互并存、共同發(fā)展。
參考文獻：
[1]王光耀.視唱練耳論文集[C].西安：陜西太白文藝出版社，1999.
[2]劉永平.現(xiàn)代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.
日常的音樂教學活動中，我們采用了靈活多樣的組織形式，充分調(diào)動幼兒的各種感官，以“參與、互動、體驗”為核心，主要通過“聆聽節(jié)奏、朗誦節(jié)奏、擊打節(jié)奏、創(chuàng)編節(jié)奏”四要點進行音樂節(jié)奏教學。具體來說，著重從以下七個方面實施節(jié)奏教學。
一、課前入境悟節(jié)奏
幼兒的自控力、協(xié)調(diào)力較差，很難掌握節(jié)奏。根據(jù)幼兒的特點，教師可以利用一些幼兒熟悉或喜愛的兒歌，在課前讓幼兒邊拍手邊說兒歌。一是規(guī)范幼兒上課的姿勢，二是有效地訓練幼兒的節(jié)奏感。久而久之，幼兒在音樂活動中，會學會用表情、肢體等“節(jié)奏語言”表達自己對音樂的直接感受。
二、創(chuàng)設(shè)環(huán)境聽節(jié)奏
音樂是“聲音的藝術(shù)”，我們可以通過聲音培養(yǎng)幼兒對美的向往，以千變?nèi)f化的節(jié)奏培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、想象力。除了有計劃、有系統(tǒng)地鞏固練習外，教師還要創(chuàng)設(shè)活動性強、幼兒興趣高的節(jié)奏角，通過擺放可活動的打擊樂器或小棒，讓幼兒根據(jù)所學的節(jié)奏自由敲打，創(chuàng)造出自己喜歡的節(jié)奏。例如：2/4 Х Х│ХХ ХХ│ХХ ХХ│Х U幼兒用樂器敲擊，也可用小棒擺動。
三、感受節(jié)奏快慢強弱
一些感受力強的幼兒能夠體會到節(jié)奏快慢的不同，一些樂感較差的幼兒會顯得不合拍。教師應(yīng)針對具體情況，與幼兒玩一些諸如“開汽車”“快跑和慢走”“跟我學”等方面的節(jié)奏游戲。通過這些游戲，幼兒用身體動作來表現(xiàn)節(jié)奏的快慢變化，提高了幼兒感知節(jié)奏的質(zhì)量，同時發(fā)展了腦與身體之間的協(xié)調(diào)能力，增強了幼兒動作的韻律性，從而提高了幼兒的節(jié)奏感受力與表現(xiàn)力。
四、訓練幼兒模仿與記憶節(jié)奏
1.自然的語言節(jié)奏模仿訓練
幼兒在來園以前，都有兩三年的語言學習經(jīng)歷，在學語言的同時，他們自然而然地從成人那里學會了各種語調(diào)和節(jié)奏，我們可以把幼兒無意中講的節(jié)奏感強的話錄下來，讓其他幼兒模仿，以此發(fā)展幼兒的聽力和模仿力。另外，教師還可以通過有節(jié)奏的語言對話訓練幼兒。
2.學習節(jié)奏兒歌
如符點音符兒歌，以四分音符、八分音符為主的兒歌《團結(jié)起來力量大》，還有一些綜合性較強的兒歌《大公雞》《小金魚》等。另外，對于幼兒所學的歌曲，教師都可讓幼兒通過聽樂曲按歌詞節(jié)奏拍手，從而訓練幼兒的記憶節(jié)奏。
3.通過游戲鞏固節(jié)奏
如“敲門”“發(fā)電報”“對暗號”等游戲，這些都是幼兒比較喜歡的游戲。設(shè)置一些神秘情境后，一些膽怯的幼兒也能較主動地參與節(jié)奏的示范與模仿。
五、在打擊樂活動中培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感
幼兒年齡小，學習的積極性完全受興趣的支配，并且幼兒積極好動、模仿力強，一切有聲音的東西都可以吸引他們的注意力。教學時，教師可以利用幼兒的這種心理，利用最易突出節(jié)奏、音色鮮明且能激起幼兒想象力的打擊樂器對幼兒進行節(jié)奏訓練，培養(yǎng)幼兒對音樂的感受能力。
六、在日常生活和自然環(huán)境中進行節(jié)奏練習
在日常生活以及大自然中，打擊樂器無處不有。如一根樹枝可以做指揮棒，大地可以做大鼓，麥桿可以做小笛等。教師可以組織幼兒在大自然中尋找和制作各種各樣的打擊樂器，既能訓練幼兒的節(jié)奏感，又能培養(yǎng)幼兒的探索能力。
七、讓節(jié)奏語言生動活潑起來
1.說出來的節(jié)奏語言
教師可以借助多感官感知的手段啟發(fā)幼兒，幼兒往往能用形容詞、短句來表達自己對音樂美的感受。這樣，幼兒有關(guān)感受的節(jié)奏詞匯會不斷豐富，幼兒的語言表現(xiàn)力與節(jié)奏感會不斷增強。
2.動起來的節(jié)奏語言
幼兒天生好動，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作表達感受，從而增強幼兒對音樂的理解力和表現(xiàn)力。如節(jié)奏樂活動“小蜜蜂”，教師提問：“蜜蜂做什么？”鼓勵幼兒用同樣的節(jié)拍回答：“嗡嗡嗡嗡?！弊層變焊惺芊€(wěn)定的節(jié)拍。
3.看得見的節(jié)奏語言
圖譜在音樂活動中很受幼兒的歡迎，它能形象直觀地幫助幼兒感受音樂旋律的變化和曲式結(jié)構(gòu)，幫助幼兒理解音樂的內(nèi)容和情感，使幼兒獲得對音樂作品完整的印象。例如：《螞蟻搬豆》中人物的節(jié)奏圖譜以生動的形式呈現(xiàn)，幼兒看著圖譜就能說出或跳出相應(yīng)的節(jié)奏，使難懂的節(jié)拍和節(jié)奏型變簡單。
圖譜使用之后，教師可利用兒童用書幫幼兒進行鞏固練習，還可以進行創(chuàng)意活動。幼兒喜歡用畫來表達自己的情感，因此可以讓幼兒用自己喜歡的圖形、畫面表征音樂內(nèi)容，創(chuàng)造性地表達對音樂美的理解。
