時間：2023-07-18 16:28:20
序論：在您撰寫傳統(tǒng)文化中的美學(xué)時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：中國文化;美學(xué);傳統(tǒng)
中圖分類號：I01 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0031-01
中國傳統(tǒng)文化中的傳統(tǒng)美學(xué)作為一門人文學(xué)科，是一種人生的美學(xué)，它存在的作用和性質(zhì)并不單單是在于傳播美的知識和涵養(yǎng)，更重要的是提升和培養(yǎng)人的生存的境界。中國傳統(tǒng)文化之中的美學(xué)理念“天人合一”、“孔顏之樂”等等無一例外的顯示出了這種審美的追求和意境。下面我將舉出一些深入人心、飽含美好象征意義的例子。
1.蓮花――高潔、典雅。象征意義之一：君子之氣質(zhì)。蓮花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。表示清廉剛直，個性高雅之意。象征意義之二：吉祥美麗和美。蓮又稱荷，而“荷”與“和”諧音之詞，因此民間便賦予荷花為和氣、和平、祥和、和合、和好的美好寓意。民間很常見的吉祥畫《和合二仙》，便是一人手中執(zhí)荷，另一人手中捧盒，蓋取其諧音之故。象征意義之三：寓意美人之意。蓮花因其水生，在眾多花卉中尤顯潔凈、高貴，常形容一個女子的美麗與清純，多用“出水芙蓉”，傳說中的四大美人之一西施，其故事也多與采蓮、浣紗聯(lián)系在一起。曹植的《洛神賦》也有“遠而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出綠波”這樣的將美人比做蓮花的詩詞。而蓮花潔凈、美麗，最適合作純潔、美好愛情的象征。
2.水――上善若水、萬物之源。眾所周知，水是生命的源泉，滋養(yǎng)萬物，靈氣皆然。這里實際是暗喻做人的道理，即做人應(yīng)如水，水滋潤萬物，但從不與萬物爭高下。老子說：“上善若水”，“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”。水以其特有的包容性和融合性，得到了各個時期文人雅士的青睞。李煜的《虞美人?春花秋月何時了》“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流?！碧拼睦畎住饵S鶴樓送孟浩然之廣陵》“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！敝祆涞摹痘钏び^書有感二首.其一》“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”等等無一例外的不是道出了水的柔情和水是萬物之源的含義。
3.蟬――獨立、高潔。古人認(rèn)為蟬餐風(fēng)飲露，是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現(xiàn)自己品行的高潔?！短圃妱e裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格?！庇捎谙s棲于高枝，餐風(fēng)露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。李商隱《蟬》“本以高難飽，我亦舉家清”。虞世南的《蟬》“居高聲自遠，非是藉秋風(fēng)?！彼麄兌际怯孟s喻指人民獨立且高潔的人品。
4.梅花――花中四君子之一。梅花為中國傳統(tǒng)十大名花之一，姿、色、香、韻俱佳，是成為一種高潔人格的象征。宋人林和靖的詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，將梅花的姿容、神韻描繪得淋漓盡致。漫天飛雪之際，獨有梅花笑傲嚴(yán)寒，破蕊怒放，象征著人卓爾不群，超凡脫俗的品格。陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故?！睆垵擅竦脑娫~中“一白雪相似，獨清春不知?！薄凹∧w姑射白，風(fēng)骨伯夷清?！彼麄兌荚趯γ坊ǖ拿鑼懼屑耐辛艘环N高潔的品格。而象征高潔的品質(zhì)，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意，都是極富中國傳統(tǒng)文化美學(xué)象征的植物代表。
5.松竹梅――歲寒三友。松樹的品格是中國人最為崇拜的?！皻q寒論君子，碧綠織新春?！惫沤裢@幾乎無竹不園，居而有竹，則幽簧拂窗，清氣滿院，竹影婆娑，姿態(tài)入畫，碧葉經(jīng)冬不凋，清秀而又瀟灑?！墩撜Z?子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也?！绷硗?，在萬物蕭疏的隆冬，松樹依舊郁郁蔥蔥，精神抖擻，象征著青春常在和堅強不屈。
6.明月、白云――思念之情。望云思友，見月懷人，是古代詩詞中常用手法。劉長卿《謫仙怨》：“白云千里萬里，明月前溪后溪?！睂憚e后相隔之遙與思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情帶給千里萬里之外的友人。至于對月思人就更多了，如謝莊《月賦》中有“隔千里兮共明月?！倍鸥Φ摹奥稄慕褚拱?，月是故鄉(xiāng)明。”這兩句也是借白云明月，寄托對友人的懷念。張九齡的“思君如滿月，夜夜減清輝?！薄昂Ｉ仙髟拢煅墓泊藭r?！崩畎椎摹芭e頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟?！钡鹊取?/p>
法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在?！敝袊糯髱熤愿呙鳎軌蛘鞣笕?，征服我們，就在于他們捉住了這種東西，并且完美地把它表現(xiàn)出來。這種“看不見的東西”，其來源就是中國的傳統(tǒng)文化，同時，在繪畫的表象上顯示著大師的個人感受，筆墨技法等各方面。而“這種看不見的東西”，即是畫的精神的傳遞，是作者的思想和情感，是畫的精神核心；而這種精神核心恰是我們需要傳承下來的，要通過我們的畫面再展現(xiàn)出來的東西。
老莊哲學(xué)思想和禪宗思想是中國藝術(shù)精神的一個主要支撐，這是哲學(xué)對藝術(shù)的影響。中國傳統(tǒng)思想與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系，這在中國畫及中國其他很多藝術(shù)形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認(rèn)知束縛、界限，一切復(fù)歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認(rèn)為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態(tài)，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認(rèn)為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質(zhì)自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態(tài)，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質(zhì)自我。為了追尋本質(zhì)自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉(xiāng)”的精神天地?！跺羞b游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣漠之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉(xiāng)”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現(xiàn)實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態(tài)，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉(xiāng)”的精神空間中，人的精神狀態(tài)是“無所待”。在莊子看來，列子御風(fēng)而行，猶有待于風(fēng)，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經(jīng)常要困于名利、權(quán)勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認(rèn)道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現(xiàn)，也不可能在家庭倫理中實現(xiàn)，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質(zhì)自我中實現(xiàn)。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關(guān)的東西，使心靈的活動超出物質(zhì)世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術(shù)狀態(tài)的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結(jié)底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關(guān)系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經(jīng)歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認(rèn)識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態(tài)度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態(tài)度的根本出發(fā)點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產(chǎn)生了根本性的轉(zhuǎn)換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也?！边@樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉(xiāng)”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態(tài)，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態(tài)。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學(xué)命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態(tài)，死也是一種狀態(tài)，兩者并無本質(zhì)差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認(rèn)了“生”的意義，而且否認(rèn)了“死”的意義。
在中國文化史上，莊子以他深刻的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，開辟出一片新的精神天地，滋養(yǎng)了一類新的人，一種遁世求真，一心一意地追求生命的精神價值的人，一種歸依自然，在山水之間獨善其身的人，一種把人生意義與人生價值建立在自己內(nèi)在精神的超越之上的人。
中國藝術(shù)中“氣韻生動”便是莊子“通天下一氣耳”之氣，也是中國藝術(shù)表現(xiàn)“道”無所不在的審美法則。在中國繪畫、書法中是一個氣的世界，在這樣一個氣韻貫通的世界中有音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節(jié)奏?！拔ǖ兰摚w用不二，這構(gòu)成中國人的生命情調(diào)和藝術(shù)意境的實相”。（宗白華《中國藝術(shù)意境之誕生》，《美學(xué)散步》）氣在道的作用下聚而為實，人與萬物有形有相，散而為虛，人與萬物無形無相，化為氣的原本虛靜狀態(tài)，與道融合為一。于是“虛實相生”、“知白守黑”成為中國藝術(shù)創(chuàng)作的辯證法則。中國畫意境中那種“無畫處皆成妙境”的超曠空靈之美，又與禪宗的“色即是空，空即是色”的妙理契合。中國藝術(shù)中“萬物與我為一”的審美境界，充滿了道家精神。老莊認(rèn)為，人類最高的智慧不是站在客體之外對待客觀事物，只有消除物我對待，物我泯一，才會顯現(xiàn)出真原的世界。蘇軾的“其身與竹化”，辛棄疾的“我見青山皆撫媚，料青山見我皆如是”，中國畫家的“山性即我性，山情即我情”，都是說的在人與物的相互移情過程中，主體的超然人格精神與客體的自然天地之美在審美的觀照中融而為一，這是“天人合一”的境界，也是中國藝術(shù)最高的審美境界。
關(guān)鍵詞：美學(xué)觀點；中國傳統(tǒng)文化；油畫創(chuàng)作
老莊哲學(xué)思想和禪宗思想是中國藝術(shù)精神的一個主要支撐，這是哲學(xué)對藝術(shù)的影響。中國傳統(tǒng)思想與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系，這在中國畫及中國其他很多藝術(shù)形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認(rèn)知束縛、界限，一切復(fù)歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認(rèn)為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態(tài)，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認(rèn)為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質(zhì)自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態(tài)，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質(zhì)自我。為了追尋本質(zhì)自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉(xiāng)”的精神天地?！跺羞b游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣漠之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉(xiāng)”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現(xiàn)實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態(tài)，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉(xiāng)”的精神空間中，人的精神狀態(tài)是“無所待”。在莊子看來，列子御風(fēng)而行，猶有待于風(fēng)，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經(jīng)常要困于名利、權(quán)勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認(rèn)道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現(xiàn)，也不可能在家庭倫理中實現(xiàn)，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質(zhì)自我中實現(xiàn)。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關(guān)的東西，使心靈的活動超出物質(zhì)世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術(shù)狀態(tài)的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結(jié)底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關(guān)系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經(jīng)歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認(rèn)識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態(tài)度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態(tài)度的根本出發(fā)點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產(chǎn)生了根本性的轉(zhuǎn)換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也?！边@樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉(xiāng)”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態(tài)，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態(tài)。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學(xué)命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態(tài)，死也是一種狀態(tài)，兩者并無本質(zhì)差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認(rèn)了“生”的意義，而且否認(rèn)了“死”的意義。
關(guān)鍵詞：美學(xué)觀點；中國傳統(tǒng)文化；油畫創(chuàng)作
老莊哲學(xué)思想和禪宗思想是中國藝術(shù)精神的一個主要支撐，這是哲學(xué)對藝術(shù)的影響。中國傳統(tǒng)思想與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系，這在中國畫及中國其他很多藝術(shù)形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認(rèn)知束縛、界限，一切復(fù)歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認(rèn)為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態(tài)，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認(rèn)為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質(zhì)自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態(tài)，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質(zhì)自我。為了追尋本質(zhì)自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉(xiāng)”的精神天地。《逍遙游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣漠之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉(xiāng)”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現(xiàn)實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態(tài)，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉(xiāng)”的精神空間中，人的精神狀態(tài)是“無所待”。在莊子看來，列子御風(fēng)而行，猶有待于風(fēng)，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經(jīng)常要困于名利、權(quán)勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認(rèn)道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現(xiàn)，也不可能在家庭倫理中實現(xiàn)，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質(zhì)自我中實現(xiàn)。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關(guān)的東西，使心靈的活動超出物質(zhì)世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術(shù)狀態(tài)的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結(jié)底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關(guān)系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經(jīng)歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認(rèn)識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態(tài)度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態(tài)度的根本出發(fā)點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產(chǎn)生了根本性的轉(zhuǎn)換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也?！边@樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉(xiāng)”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態(tài)，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態(tài)。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學(xué)命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態(tài)，死也是一種狀態(tài)，兩者并無本質(zhì)差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認(rèn)了“生”的意義，而且否認(rèn)了“死”的意義。
法國畫家巴爾蒂斯說：“物象的背后，還有另外一種東西，一種眼睛所不能見到但可以用精神去感覺到的真實存在?！敝袊糯髱熤愿呙?，能夠征服后人，征服我們，就在于他們捉住了這種東西，并且完美地把它表現(xiàn)出來。這種“看不見的東西”，其來源就是中國的傳統(tǒng)文化，同時，在繪畫的表象上顯示著大師的個人感受，筆墨技法等各方面。而“這種看不見的東西”，即是畫的精神的傳遞，是作者的思想和情感，是畫的精神核心；而這種精神核心恰是我們需要傳承下來的，要通過我們的畫面再展現(xiàn)出來的東西。
老莊哲學(xué)思想和禪宗思想是中國藝術(shù)精神的一個主要支撐，這是哲學(xué)對藝術(shù)的影響。中國傳統(tǒng)思想與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系，這在中國畫及中國其他很多藝術(shù)形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認(rèn)知束縛、界限，一切復(fù)歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認(rèn)為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態(tài)，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認(rèn)為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質(zhì)自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態(tài)，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質(zhì)自我。為了追尋本質(zhì)自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉(xiāng)”的精神天地?！跺羞b游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉(xiāng)，廣漠之野，彷徨乎無為其側(cè)，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉(xiāng)”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現(xiàn)實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態(tài)，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉(xiāng)”的精神空間中，人的精神狀態(tài)是“無所待”。在莊子看來，列子御風(fēng)而行，猶有待于風(fēng)，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經(jīng)常要困于名利、權(quán)勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認(rèn)道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現(xiàn)，也不可能在家庭倫理中實現(xiàn)，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質(zhì)自我中實現(xiàn)。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關(guān)的東西，使心靈的活動超出物質(zhì)世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術(shù)狀態(tài)的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結(jié)底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關(guān)系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經(jīng)歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認(rèn)識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態(tài)度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態(tài)度的根本出發(fā)點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產(chǎn)生了根本性的轉(zhuǎn)換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也?！边@樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉(xiāng)”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態(tài)，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態(tài)。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學(xué)命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態(tài)，死也是一種狀態(tài)，兩者并無本質(zhì)差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認(rèn)了“生”的意義，而且否認(rèn)了“死”的意義。
在中國文化史上，莊子以他深刻的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，開辟出一片新的精神天地，滋養(yǎng)了一類新的人，一種遁世求真，一心一意地追求生命的精神價值的人，一種歸依自然，在山水之間獨善其身的人，一種把人生意義與人生價值建立在自己內(nèi)在精神的超越之上的人。
關(guān)鍵詞：中國元素；服裝設(shè)計；工藝表現(xiàn)；應(yīng)用
1 中國元素與現(xiàn)代服裝設(shè)計結(jié)合的意義
中國服裝業(yè)經(jīng)歷了長期快速的發(fā)展， “中國制造”的服裝出現(xiàn)在世界各地。但在服裝貿(mào)易上中國服裝業(yè)并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產(chǎn)業(yè)鏈中，中國服裝業(yè)接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設(shè)計開發(fā)、流行品牌推廣等環(huán)節(jié)較少涉及。如何應(yīng)用中國元素于現(xiàn)代服裝設(shè)計中？ 如何使中國服裝業(yè)從“中國制造”轉(zhuǎn)變成“中國創(chuàng)造”，使中國的服裝產(chǎn)品真正在融入世界時尚的同時又擁有“中國風(fēng)格”，就成為中國服裝業(yè)界共同努力的目標(biāo)。
從2008年的奧運年之后，在國際時尚大潮中，中國風(fēng)越刮越強勁。特別是，最近幾年國際大牌在設(shè)計中巧妙地運用了眾多中國元素，將中國風(fēng)玩出新高度。擁有5000年歷史的中國，以深厚的文化積淀讓“中國風(fēng)”在國際舞臺大放異彩，頻繁被頂尖時尚大牌們演繹。在2016年米蘭時裝周中，沉醉在西西里故鄉(xiāng)的熱鬧和人海中的Dolce和Gabbana兩位設(shè)計師，這回讓意大利紳士們穿著中國皇帝新衣走進秀場，其2016秋冬男裝是在自己傳統(tǒng)的西西里風(fēng)情基礎(chǔ)上融入了中國元素，印花上大量采用工筆畫的花鳥魚蟲與植物。此外，中國紅、刺繡、旗袍、龍鳳、祥云、仙鶴等更是體現(xiàn)了外國人對中國符號的理解。這樣的趨勢在2017年國際四大時裝周中體現(xiàn)得更加明顯，更為普遍，愛馬仕推出馬年主題系列首飾；Burberry推出印有“福”字樣的圍巾；Gucci的“竹節(jié)”包設(shè)計靈感來源于中國的竹子；Dior的限量馬鞍包則運用了東方巨龍為產(chǎn)品增添神秘色彩。
2 中國元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用原則
當(dāng)談及富含中國元素的服裝設(shè)計時，很多設(shè)計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。把傳統(tǒng)服飾中的某些局部元素直接搬用到服裝設(shè)計中，進行凌亂的拼湊、堆砌。由于沒有把握住中國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)在的精神，這些作品雖有一定視覺效果，但走下舞臺也就結(jié)束了它們的生命。但高明的設(shè)計師更注重的卻是將現(xiàn)代的生活理念融入設(shè)計中，對傳統(tǒng)的款式造型進行重新演繹。
首先，中國傳統(tǒng)元素必須建立在時尚潮流的基礎(chǔ)之上，然后傳統(tǒng)文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再現(xiàn)復(fù)古及簡單地拼接。也只有如此，才能彰顯傳統(tǒng)文化，又能順應(yīng)市場需求并贏得消費者青睞。如在現(xiàn)代時裝外形輪廓基礎(chǔ)上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，并以實現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)民族元素的完美結(jié)合。最常用的設(shè)計手法有采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。
其次，在設(shè)計上要以中國傳統(tǒng)紋樣和傳統(tǒng)色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風(fēng)格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結(jié)、京劇臉譜等紋樣的簡單復(fù)制，更需要進一步挖掘中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。使中國傳統(tǒng)元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風(fēng)”在世界流行。
3 典型中國文化元素在現(xiàn)代服裝制作中的設(shè)計和工藝分析
3.1 臉譜的設(shè)計應(yīng)用
戲曲臉譜圖案豐富，色彩鮮明，具有很強烈的裝飾效果，不同的臉譜代表了不同的人物性格。每一件服裝都有自己的性格，將戲曲臉譜藝術(shù)以一種特殊的方式融入服飾設(shè)計當(dāng)中，凸顯了服裝鮮明的特色，也是一種藝術(shù)與時尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示會上直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，將京劇臉譜扣飾別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發(fā)上。
工藝分析：臉譜圖案在服裝中的表現(xiàn)可以是貼布、刺繡、印染等工藝手法，不同的工藝手法應(yīng)用，表現(xiàn)出的臉譜圖案也有不同的效果。比如在采用刺繡工藝的時候，可以采用特定的排線手法，表現(xiàn)出圖案的深淺色調(diào)以及不平整的紋理和反光效果。而用貼布工藝的時候，表現(xiàn)的圖案是平面大氣的。
3.2 剪紙的設(shè)計應(yīng)用
剪紙藝術(shù)以它濃烈的地域風(fēng)情，和深刻的情感內(nèi)涵得到中外服裝設(shè)計大師們的青睞2013年春夏巴黎時裝周上，中國臺灣時裝品牌“夏姿?陳”（Shiatzy Chen）將中國傳統(tǒng)的“剪紙”元素融入本季設(shè)計中，作品運用大量的雕刻、鏤空、精準(zhǔn)對稱的線條、近乎抽象符號化與程式化的表現(xiàn)手法，大膽明艷的用色搭配大面積剪紙印花圖騰，為國際時尚界奉獻了一場融合東西方藝術(shù)靈感的視覺盛宴。
工藝分析：剪紙最大特點就是鏤空效果，強調(diào)的是一種透和遮的關(guān)系。傳統(tǒng)的剪、刻工藝只適合少量的服裝生產(chǎn)，而服裝激光切割機等現(xiàn)代生產(chǎn)設(shè)備可直接完成面料的鏤空雕花，為剪紙類服裝的批量生產(chǎn)提供了設(shè)備保障。
3.3 年畫的設(shè)計應(yīng)用
中國年畫色彩比較艷麗、強烈，常常用對比色，傳達歡快、喜慶、祈福的情感，烘托出節(jié)日的美好氛圍。選擇年畫圖案的位置、大小、疏密和方向都需要運用形式美的原理和方法，以彌補穿著者自身在比例上的一些缺陷，達到視覺的協(xié)調(diào)和美感。作品《一璇一璣》，吸取了“福娃”造型，應(yīng)用在服裝的胸前、腰部、胯部等主要部位，體現(xiàn)女性“S”型的優(yōu)美曲線。整個系列的設(shè)計在色彩上采用傳統(tǒng)的大紅色作為主色調(diào)，點綴的青、綠、紅、白、黑等色彩，民族文化的感覺十分強烈。
工藝分析：在圖案的表現(xiàn)上可以數(shù)碼印花等工藝手法。轉(zhuǎn)移印花是最近幾年比較流行的表現(xiàn)圖案的方法，具體操作如下：先將染料色料印在轉(zhuǎn)移印花紙上，然后在轉(zhuǎn)移印花時通過熱處理使圖案中染料轉(zhuǎn)移到紡織品上，并固著形成圖案。數(shù)碼印花操作簡單靈活，印花色彩鮮艷，層次豐富而清晰，藝術(shù)性高，立體感強，為一般方法印花所不及，適合服裝的局部裝飾。
3.4 水墨畫的設(shè)計應(yīng)用
中國的水墨畫以墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨到的藝術(shù)效果。水墨印花仿佛可以讓時裝產(chǎn)生靈魂，散發(fā)出獨特的文藝傳統(tǒng)氣息。2011年中國國際時裝周上，設(shè)計師薄濤以“水墨丹青”為題專場作品。贏得了時尚界的好評。2016春夏時裝周，Dior的設(shè)計師John Galliano則另辟蹊徑地運用中國山水國畫的潑墨手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，以紅色點綴，立刻呈現(xiàn)簡練的清雅之美。
工藝分析：水墨元素最適合用手繪的方式表達。采用丙烯顏料或者是紡織染料直接布料用毛筆畫出，或在手繪圖案外覆蓋了一層有垂墜感的半透布料。當(dāng)模特走來裙子不規(guī)律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態(tài)地表達出來。
參考文獻：
[1] 陳苗苗，佟倩鈺.論中國傳統(tǒng)文化元素對現(xiàn)代文化的影響[J].藝術(shù)科技，2015（03）.
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；設(shè)計美學(xué)；時代特色；發(fā)展融合
1設(shè)計美學(xué)的概述
1.1設(shè)計美學(xué)的概念
當(dāng)人類自身發(fā)展到一定程度，時間、物質(zhì)等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當(dāng)人類物質(zhì)生活得到滿足，精神生活出現(xiàn)空缺急，由此產(chǎn)生對美的需求，學(xué)習(xí)研究創(chuàng)造美學(xué)的體系應(yīng)運而生，即設(shè)計美學(xué)。設(shè)計是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，它將社會、生活、經(jīng)濟、文化、歷史、現(xiàn)代科技、現(xiàn)代審美等種種因素加以理解融合，創(chuàng)造新的藝術(shù)作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設(shè)計使人類更加完整和豐富。
1.2設(shè)計美學(xué)的產(chǎn)生
人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經(jīng)濟的發(fā)展進步，人類已經(jīng)不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發(fā)展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設(shè)計美學(xué)應(yīng)運而生。嚴(yán)格來說，設(shè)計美學(xué)究竟從何時產(chǎn)生，人類又是從何時對設(shè)計美學(xué)概念產(chǎn)生意識，我們并沒能準(zhǔn)確地對此查找追究，筆者認(rèn)為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。
1.3設(shè)計美學(xué)的種類
設(shè)計美學(xué)包含了很多種類，建筑設(shè)計美學(xué)、服裝設(shè)計美學(xué)，環(huán)境設(shè)計美學(xué)、視覺傳達美學(xué)等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關(guān)，遵循著形式美的法則將其轉(zhuǎn)化成物態(tài)，供鑒賞交流。如建筑設(shè)計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風(fēng)擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發(fā)展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設(shè)計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現(xiàn)代社會則產(chǎn)生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環(huán)境設(shè)計美學(xué)在當(dāng)今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環(huán)境的美學(xué)研究，整個發(fā)展過程都離不開人類對于美的向往這一內(nèi)在根源，它是推動著這一切發(fā)展的根本動力。
2中國傳統(tǒng)文化的概述
2.1中國傳統(tǒng)文化的概念
中國的傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容體系龐大。何為文化，籠統(tǒng)來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產(chǎn)物，它既是一種社會現(xiàn)象，也是一種歷史現(xiàn)象。人類發(fā)展至今，所經(jīng)歷的民族歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、風(fēng)土人情等皆包含其中。何為傳統(tǒng)，著名藝術(shù)家張授一先生對傳統(tǒng)的解釋，認(rèn)為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統(tǒng)’即一脈相承的系統(tǒng)?！眰鹘y(tǒng)就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。
2.2中國傳統(tǒng)文化的歷史傳承
作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統(tǒng)國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，博大精深再恰當(dāng)不過了。中國的傳統(tǒng)文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現(xiàn)代的人民應(yīng)當(dāng)從中學(xué)習(xí)，結(jié)合新的文化知識加以融合，增添生命力。經(jīng)典的文化經(jīng)得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發(fā)展而黯淡無光，中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發(fā)展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統(tǒng)文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統(tǒng)之種名，乃為一文化之族名?！?/p>
3設(shè)計美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系
設(shè)計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割?？v觀歷史，每個時代的設(shè)計審美都與該時代的文化傳統(tǒng)相聯(lián)系。經(jīng)典的藝術(shù)作品體現(xiàn)所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術(shù)作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學(xué)中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質(zhì)變化有著一定的歷史規(guī)律和發(fā)展順序，通過對統(tǒng)計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導(dǎo)出它們之間相對的年代關(guān)系。在母系社會，當(dāng)時的文化環(huán)境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結(jié)實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關(guān)系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統(tǒng)治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設(shè)計美學(xué)都與該時代的文化背景息息相關(guān)。由于設(shè)計美學(xué)本身具有文化的一些特征，也就承擔(dān)著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設(shè)計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環(huán)境。綜上所述，文化是設(shè)計美學(xué)的土壤，美學(xué)在文化中汲取精華，吸收養(yǎng)分，發(fā)展壯大。追求設(shè)計的美學(xué)是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。
4結(jié)語
設(shè)計美學(xué)源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填補了人類的精神空白，秉承以人為本的設(shè)計原則，是物質(zhì)與精神的和諧統(tǒng)一。設(shè)計的美學(xué)扎根于中國的文化土壤，更加豐富了整個的文化體系，并反哺文化土壤。設(shè)計美學(xué)與中國的傳統(tǒng)文化相輔相成，設(shè)計的美學(xué)思想依賴于人類生存的地域文化與傳承的民族文化。傳統(tǒng)文化作為設(shè)計美學(xué)思想的肥沃土地，自身也在經(jīng)受時代的考驗，優(yōu)勝劣汰，傳承至今的文化將成為人類日后學(xué)習(xí)和研究的營養(yǎng)源泉。古人云，前人栽樹后人乘涼，得此傳承，離不開前人的智慧，同時應(yīng)肩負(fù)起傳承人的責(zé)任，承上啟下，一代一代，發(fā)展壯大，生生不息，不斷前行。
參考文獻：
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