時間：2023-07-18 16:27:57
序論：在您撰寫藝術審美的認識時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞： 藝術 審美理想 認識
一、概述
藝術由多個領域組成：文學、戲劇、音樂、美術、影視等，這樣的多種視角使得藝術具有形象性、主體性和審美性。審美性，是常人鑒別一部藝術作品質(zhì)量的重要依據(jù)，一部藝術作品的“美”取決于它所反映的觀念與體現(xiàn)的現(xiàn)象與自然社會的關系，它可以擁有自然美，也可以擁有社會美，更可以去表現(xiàn)藝術性的創(chuàng)造活動。
我們可以從深層次的多個角度來審視一部藝術作品的“美”。例如，作品所要表達的聲、情、意，運用的創(chuàng)作技巧、體裁形式，表現(xiàn)的神韻，體現(xiàn)的風格與流派，等等。同樣的，最簡單的審美可以通過我們的感官來體驗，看到的、聽到的，或是感觸到的，即使是一部作品所要表達的初元是個悲劇，它若是能讓我們的心靈有所觸動有所感悟，也算是“美”的。
二、對藝術審美理想的認識
（一）古代與現(xiàn)代藝術審美理想
相較于古代與現(xiàn)代，思想的進步，環(huán)境的改變，科技的發(fā)展，使得人們對藝術審美理想的認識千差萬別。我國古代的四大藝術為人熟知，包括“琴、棋、書、畫”?！扒佟奔垂徘伲环N承載中國千年歷史文明的器樂。古琴的美是意韻悠揚的，古人彈琴前要“焚香沐浴”表達對琴的尊重，對曲的感慨，現(xiàn)今誰又能否認古琴的美？“棋”即圍棋（古語中的“圍棋”是一種閨閣游戲，跟現(xiàn)在的圍棋不一樣），棋藝代表一個人的智慧，古時帝王常用與將領切磋棋藝的方法來斷定將領的引導作戰(zhàn)能力，擁有精湛的棋藝，就代表足智多謀。在現(xiàn)今的人們看來，這或許是一種封建思想，但在古代，這確實是一種可以判斷人的能力的具體方法?！皶奔磿?，誰人不見書法的極大魅力，這門獨特的藝術具有極強的實用性和學問，“筆、墨、紙、硯”這四個部分就將書法演繹得出神入化。大篆、小篆、隸書、章草、今草、大草、行草、行楷、行書、楷書……各領，流傳至今，由此可見，書法的美是顯而易見的?！爱嫛奔此嫞?000多年前，戰(zhàn)國的時期帛畫（絲織品上的畫）開創(chuàng)了中國古老畫藝的歷程。山水畫、花鳥畫、人物畫、寫意畫成為水墨畫中的主流。畫中或是意詩，或是描繪人們的生活娛樂場景，更值得人們?nèi)ンw悟的是畫家所寄予的個人情感、理想，細膩如絲，悲切凄壯?？纯催@些歷史留下的印記，不由得由衷感嘆：這畫如此之美。古代人將自己的理想寄于“琴、棋、書、畫”這些美好的事物中，用現(xiàn)今人們的眼光來審視這樣的美，也應算是美好的。
現(xiàn)如今，藝術領域不斷拓展，影視、戲劇成為藝術的一種“新時尚”。
影視是一門綜合的藝術，它的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。影視藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現(xiàn)藝術與表現(xiàn)藝術有機地綜合到一起。
分析一部影視作品，要從運動性、造型性、假定性和逼真性等方面入手，整部作品中鏡頭畫面的連貫及生動，人物形象的典型逼真，直接地體現(xiàn)了這一部影視作品的質(zhì)量。當今的影視作品逐步向現(xiàn)代生活靠近。同于音樂美術，影視作品也寄予了導演對現(xiàn)實生活的認識和對美好生活的向往，它所具有的不可抗拒的思想影響力，使得它擁有一種自然的莫名的力量引導著我們的視覺、聽覺甚而是觸覺。
現(xiàn)代藝術還有一種類別就是戲劇，戲劇是綜合了語言、動作、舞蹈音樂、木偶等形式來達到敘事目的的舞臺表演藝術。表演形式也是多種多樣的，常見的有音樂劇、木偶戲、話劇、歌劇、舞劇等，它是一種典型的感官藝術。戲劇與影視作品兩者都是運用敘事的形式來陳述一段或喜或悲的故事，從而在典型人物的身上體現(xiàn)當下社會中的矛盾沖突。
大部分的戲劇作品就是圍繞這樣的矛盾沖突而展開的，由一個沖突的提出、發(fā)展和解決作為整部作品的重要線索，這樣別具一格的“沖突方式”給人們帶來了另一種美的享受。
（二）東方與西方藝術審美理想
源遠流長、博大深厚的中華文化是中華民族偉大創(chuàng)造的結晶，更是屹立在世界東方、自成系統(tǒng)且獨具特色的文化。因此，東方的審美理想就更加偏向于中國化。東方偏中國式的審美理念拘于傳統(tǒng)、保守、束縛的思想，這樣的“歷史主義”思想在現(xiàn)代社會中仍有體現(xiàn)。東方老一輩的藝術家在審視一部作品時，所寄寓的理想與現(xiàn)代社會的發(fā)展形勢有很大的區(qū)別。傳統(tǒng)的審美束縛于落后的社會環(huán)境及設備環(huán)境中，老藝術家常常借助于古老的傳承方式――查閱歷史文獻來表達傳統(tǒng)思想。正如《詩經(jīng)》，一部最古老的藝術作品，是我國第一部詩歌總集，也是第一部民歌總集。現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)就是由《詩經(jīng)》所開創(chuàng)的。
中國傳統(tǒng)藝術精神中的“道”、“氣”、“心”、“舞”、“悟”、“和”這六個字為中國的傳統(tǒng)審美理念奠定了堅實的基礎。源于本土歷史，源于歷史中舊社會及反映舊社會文化生活的東方審美觀念雖說是傳統(tǒng)的，但正是因為有這樣的審美存在，原始的圖景才付諸現(xiàn)實再現(xiàn)于人們的面前。
西方的審美觀念應是具有時代性的，這取決于西方社會經(jīng)濟的快速發(fā)展。當然，西方的藝術中也囊括了古老的歷史文化。就拿西方的文學來說，《荷馬史詩》（古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的合稱）是歐洲文學的開端，也是世界文學史上最偉大的史詩，具有巨大的認識價值和美學價值，在世界文學史上占有極其重要的地位。這部史詩就可以當作被審美的對象，而它的價值所在是顯而易見的。
西方審美打破傳統(tǒng)的束縛，領先于世界前沿成為與現(xiàn)代藝術最為符合的審美觀念。音樂、美術、文學等藝術領域也在不斷地革新，使得現(xiàn)代主義更加豐富，而現(xiàn)代主義的流派在增加，風格在創(chuàng)新，西方的審美自然就占據(jù)了審美主流，這正體現(xiàn)了西方審美理念的先進性。
三、結語
由于時間的差別，籠統(tǒng)地將人類所生活的與人類未生活的年代區(qū)分為了古代與現(xiàn)代。也正因為年代的不同，造成了人類對藝術審美理想的不同認識。生于古代的人們，在藝術領域中寄寓了自己的理想，對現(xiàn)實的不滿，對自己懷才不遇的憤慨，以及對安逸生活的向往都有可能在審美意識中體現(xiàn)。與古代人相比，現(xiàn)代人則忽略了“琴、棋、書、畫”，他們注重的是現(xiàn)代社會所特有的藝術領域。即便是這樣，古代與現(xiàn)代人對藝術的審美理想還是有交集的，雖然說現(xiàn)代的人更注重時代的潮流，但還是有一小部分的人執(zhí)著地追尋著歷史的足跡。
同樣的，西方與東方的審美觀念雖然截然不同，各個地域人文風情都有很大的差異，但是對于藝術作品來說，運用各種審美來審視它，得出的結論雖不一樣，但相信，最終人類想要表達的一定是作品中所獨有的“美”，這樣的“美”寄托了別具一格的理想。
參考文獻：
[關鍵詞]閹人歌手 盛行 藝術審美 窺探
《請讓我痛哭吧!》(Lascia Ch'io Pianga),選自亨德爾(Handel)最成功的一部歌劇《里納爾多》(Rinaldo),其中演員及樂隊陣容強大,包括三位閹人歌手。這部歌劇是其作品在現(xiàn)代演繹錄音頻度最高的一個了。亨德爾是巴洛克時期的代表人物之一,當年上演該劇的時候,一般性會起用三位閹人歌手,分別充當劇中的里納爾多、尤斯塔基奧和基督徒魔法師(Mago)。當時的閹人歌手在演唱此曲時對原曲進行了二度創(chuàng)作,旋律加入了很多華彩部分。而現(xiàn)在要求古典時期的聲樂曲必須嚴格按照原譜演唱,這使筆者不禁聯(lián)想到閹人歌手的這種演唱風格與當時的社會背景及大眾審美需求有著怎樣的關系呢,并且促使筆者深入的探究其根源。
17世紀是閹人歌手最盛行的時代,隨著歌劇的出現(xiàn),閹人歌手開始在巴洛克歌劇舞臺上嶄露頭角。在這一時期,歐洲產(chǎn)生了聲樂史上第一個“歌唱黃金時代”,這個黃金時代依據(jù)兩個文化現(xiàn)象:一是歌劇的產(chǎn)生;二是閹人歌手的出現(xiàn)。在長達兩個世紀的歌劇舞臺上,閹人歌手從出現(xiàn)到興盛直至最后退出,從始至終給世人留下了不少的思考空間。筆者試圖從《請讓我痛苦吧!》這首歌為切入點,探究她產(chǎn)生的背景、其他藝術的風格、當時的審美需求三個方面及之間的交融。
一、閹人歌手產(chǎn)生和興盛的社會背景
早在中世紀的歐洲,女人不能在教堂中講話和唱歌的禁令不僅在羅馬教會待到執(zhí)行,并被擴大到戲劇演出中,所以當時的圣詠隊是由男聲和童聲組成的。中世紀的圣詠相對比較簡單,用男童聲唱高聲部毫無困難,但隨著審美需求的不斷變化到十六世紀后半葉,由于多聲部歌曲的流行與復雜,對于歌手要求也越老越高,須有較高的音樂修養(yǎng)和技巧以及一定強度的嗓音。而被訓練的男童等到具備了一定的修養(yǎng)和技巧后其嗓音也已接近成人,嗓音也發(fā)生了變化,在這種情況下,假聲歌手成了理想的替代者。有一個時期假聲歌手是西班牙人的專利,西班牙人好像發(fā)現(xiàn)了一種制造假聲歌唱的男性女高音的秘密。他們的嗓音比一般假聲優(yōu)美并具有較大的音域與靈活性,閹人歌手在此時就涌現(xiàn)出來了。
隨著歷史的推移,到了巴洛克時期閹人歌手最為興盛,“巴洛克”一詞是被用作對新奇、怪異和不自然的風格描述,最開始是針對當時的建筑而言,后來被擴展到各個領域,正如于潤洋主編的《西方音樂通史》認為,“巴洛克音樂與當時的造型藝術之間的確存在著一些相似的特征……它強調(diào)情感(affection)的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比,在細節(jié)上它又非常注重裝飾性。它還具有大膽的藝術觀念和手法,并且有一種盡可能地綜合各門藝術的傾向。”所以,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在時代的整體藝術審美意識形態(tài)之中的。
二、時代的藝術風格
歌劇的產(chǎn)生是閹人歌手得以興盛的主要因素,歌劇自誕生后經(jīng)過了一百多年的發(fā)展,慢慢的異變?yōu)橐环N夸張造作的形式,在沉湎于虛飾浮華的時尚背后,對閹人歌手的崇尚更是趨之若鶩,經(jīng)常任由歌手的喜好而隨意改動戲劇情節(jié)和動作,甚至作曲家還要為之創(chuàng)作大量的炫耀技巧的詠嘆調(diào),華美的服飾、絢麗的舞臺裝置更是缺之不可。
巴洛克時期的藝術作品在風格上極為復雜,最常見的特點是氣勢雄偉,生氣勃勃,有動態(tài)感,氣氛緊張,注重光和光的效果,擅長于表現(xiàn)各種強烈的感彩和無窮感,頗有打破各種藝術界限的趨勢。這一時期的人們對高超的技巧情有獨鐘,大家爭先恐后地追捧這種風格。作為人聲藝術的閹人歌手演唱就是在這樣的氛圍中產(chǎn)生并活躍著。審美需求促使閹人歌手的出現(xiàn)及興盛,歌劇舞臺上的演唱要達到器樂般的效果,恰恰閹人歌手不僅具有男子的肺活量和男子深厚的能量,并兼有女子般純凈、輕柔、精巧的聲音及音域,似乎也正是為這一時代所造就的。因此,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在當時整體藝術審美意識形態(tài)之中的。
三、《請讓我痛哭吧!》之窺探
在亨德爾的《里納爾多》這部歌劇中,且不說舞臺的豪華裝飾、演員的陣容以及貴族觀眾的奢華。單從音樂上來說其華麗及炫技便可見其全貌,歌手在演唱《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調(diào)時,便是置原作于不顧任意的加入華彩的高音,他們的肺活量與橫膈膜支持力驚人,甚至一個高音能保持延續(xù)一分鐘,這是一般歌者所難以做到的。經(jīng)過嚴格聲樂訓練的閹人歌手們把作曲家的作品再度創(chuàng)造的面目全非,以此來炫耀技巧同時取悅觀眾,迎合觀眾的審美需求,從而博得喝彩與雷鳴般的掌聲、吶喊聲。
《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調(diào)真實展現(xiàn)了閹人歌手有如天籟一般令人難忘的完美嗓音!閹人歌手,在今人看來似乎是荒謬之事,簡直不可思議。但在17、18世紀,閹人歌手風靡了整個歐洲,獨霸樂壇250年之久。這與聽眾的追捧及藝術家們沉湎于浮華的時尚是分不開的。
總之,閹人歌手這一特定歷史條件下的特殊“產(chǎn)物”,在當時社會他們是成功的。雖然他們有身體及聲樂教育們有認識上的缺憾,但能夠取得這樣的成果,造就一批高水平的歌唱家實屬不易。雖然后來人們對這種不人道的方式產(chǎn)生了這種歌唱家的時代存在異議,但從整個聲樂史出發(fā)來說,還是稱其為第一個“美聲唱法的黃金時代”。畢竟,這個時期的影響還是巨大的。閹人歌手的時期是西方聲樂史中的特殊時期,是宗教和世俗文化及時代的綜合產(chǎn)物,它發(fā)端于教會卻興盛于歌劇舞臺,不僅是當時音樂文化傳播的重要方式,而且為19世紀的聲樂藝術鋪墊了基礎,同時也促進了現(xiàn)代意義上男高音的形成和發(fā)展。因此,這一特殊現(xiàn)象作為聲樂歷史的階段性存在是具有獨特意義的。
參考文獻:
[1]紀江紅.世界通史.北京出版社出版集團,2005.
吉爾福德認為“人格是人的特質(zhì)的獨特模式”；林德采?荷爾認為“人格是特征的一種組織，它存在于自己而區(qū)別于他人”，拉扎魯斯認為“人格是基本和穩(wěn)定的心理結構和過程，它們組織著人的經(jīng)驗，并形成人的行為和對環(huán)境的反應”。
對于美術教育者來說，要在滿足學生的審美需要的基礎上提高自身的藝術欣賞水平，適應個人的精神需求，從而建立一種正確的道德觀和人生價值取向，是我們必須一直追求的目標。
當今社會，素質(zhì)教育的目的是增強學生的全面知識素養(yǎng)，從而更能完善其人格品質(zhì)。很多學校也適應時代的需求，開設美術課，但有時會偏離原有方向，朝著技能訓練方面去單一發(fā)展，這就產(chǎn)生了一個誤區(qū)，如有的人會認為上美術課就是畫畫。
欣賞與繪畫創(chuàng)作是一種“知”與“能”的關系，而“知”與“能”又是兩種不同的行為方式，遵循著兩種不同的內(nèi)在邏輯。知者多立足于理性，或者說多立足于大腦的思考、分析來做出判斷，而行者多立足于感性，或者說多依賴于肢體訓練來達到熟能生巧的效果。具體到對繪畫的欣賞與理解上，由于畫畫的人有實踐經(jīng)驗，往往比不會畫畫的普通欣賞者更加熟悉繪畫的技法，也更懂得如何欣賞、審美。但這并不意味著要懂畫就一定要會畫畫，事實上，不論是古代還是近代，都有一些不畫畫但也能讀懂畫的人，有的甚至對繪畫有自己的獨到見解。
有人畫了一輩子，但對繪畫的認識仍十分膚淺，尤其是對繪畫本質(zhì)的理解?？梢姡岣咦陨韺W養(yǎng)，相互啟發(fā)，方能識畫、懂畫，去欣賞畫作產(chǎn)生的審美意境。
古人認為，藝術的最高境界是“道”。 孔子把“仁”作為最高道德的境界，是天理的至理、至德、至善?！暗馈笔且粋€極其復雜的概念，在不同場合有著不同的解釋。對繪畫的欣賞而言，“道”可解釋為藝術規(guī)律和美學的原則。由于所有藝術種類的規(guī)律和原則都是相通的，所以通往“道”的途徑也不止一條。在素質(zhì)教育中，主要針對不畫畫的人，他們也可能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“體道”的層面，懂得藝術的規(guī)律和原則。一般來說，了解很容易，掌握則困難得多，就好比看足球比賽，球迷很容易能看出球員射門功夫的好壞，而如果要球迷練就出色的射門功夫就很難。如果不畫畫的人，能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“悟道”的層面，那么他會很理性地去欣賞分析，不會陷入技巧至上的誤區(qū)，所以，能以旁觀者的身份欣賞、贊美繪畫，做出判斷，是最為可貴的。
不過，審美意識的變化往往呈現(xiàn)在某種類似重復的現(xiàn)象。有的藝術作品可能一看就明白，有的則要有一個過程；有的藝術形式為大家喜聞樂見，有的則有可能要通過引導才能為學生所理解、接受，這無形中就需要教師本身素質(zhì)的提高。特別是改革開放新時期以來，我們的藝術觀念的一個重要變化，就是藝術的多元化是現(xiàn)代社會必然的趨勢，擺在人們面前的課題是非寫實形態(tài)、探索形態(tài)或借鑒西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義形態(tài)的藝術，這就更需要美術教育者首先去了解，才能反饋給學生。如原始的審美意識在現(xiàn)代派中再現(xiàn)，形成原始派繪畫；古典主義的再現(xiàn)形成畢加索的新古典主義；經(jīng)過現(xiàn)代諸流派之后的寫實主義再現(xiàn)成了超級寫實主義。但這種再現(xiàn)都體現(xiàn)了不同時代的精神，絕非歷史的簡單重演，是在螺旋式的、新的高度上的再現(xiàn)。如，源自西方的抽象主義藝術，有些中國觀眾，甚至一些藝術家，因不解其意而斥之為荒誕、怪異，并將其拒之門外，但經(jīng)過一些解釋，經(jīng)過反復展示后，人們逐漸認識到，它不僅是一種可以欣賞的藝術形式，而且可以承載積極的思想內(nèi)容。此外，藝術上的“懂”也是一個廣泛的、不確定的概念。許多人同時看一件藝術品，可以從不同角度去欣賞，并有不同的理解，即所謂的仁者見仁，智者見智。
可見，繪畫作品的藝術性難以脫離欣賞者的直觀感受而單獨存在。優(yōu)秀的藝術作品給人以愉悅感，同樣，“丑”的藝術作品也應該值得欣賞者咀嚼、品味。一個優(yōu)秀作品的真正價值，是作品內(nèi)在的魂質(zhì)對人心不可抗拒的征服力。藝術作品不單給人以審美感受，同時還應給人以智能上的啟迪和情感上的感召，猶如以石投水激起的浪花，有的開始水花四濺，但水波展開后，卻快速消逝，不見余響；有的雖然只濺起一道漣漪，但在平靜中，卻蘊藏著無限的能量，如大河深澤，勢也緩緩，但內(nèi)蘊深沉。詩無達詁，在一幅作品面前見仁見智，取決于作品欣賞者多方的修養(yǎng)。有的作品在一些人看來，或許被譽為上乘之作，但時過境遷，卻被人們淡忘。有的作品，在一些人看來也許被認為不屑一顧，甚至遭到譏貶，但隨著時間的推移，卻日益顯示出自身的藝術價值，成為超越時空的不朽之作。
人類的審美意識在歷史的發(fā)展過程中不斷發(fā)展、擴展、流動著，美感知覺的范圍也在不斷擴展?！懊馈辈皇浅?shù)，而是變數(shù)，要打破人們對美的欣賞的常規(guī)，啟發(fā)人們：“應該再從這個角度來看，瞧，多美！”一個真正的藝術作品也應把埋在客觀現(xiàn)實中的美發(fā)現(xiàn)并挖掘出來，展示給人們，讓每一個欣賞的人去發(fā)現(xiàn)它的點滴美，匯成江河大海，使人們在這樣的海洋中各取所需，自由游樂。
如何在教學中滲透人文意識，使學生的人文素養(yǎng)得到完善提高？
一、自我完善――豐富自身的人文素養(yǎng)
作為美術學習的引領者，要不斷完善自我，發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。
首先要學點美學理論知識，如美學宗師宗白華先生的代表著《美學散步》，朱光潛的《談美書簡》，朱志榮的《中國審美理論》等美學理論著作都是值得美術教師好好去讀。
第二、要加強對古今中外美術作品的鑒賞，現(xiàn)代印刷技術和網(wǎng)絡的飛速發(fā)展，為我們各式各樣藝術品的鑒賞提供了優(yōu)越條件。成千上萬精湛絕倫的各式藝術品，凝結深化著人類對自己的認識和對社會、自然美的表達與創(chuàng)造。
第三、在廣泛的文化情境中認識美術，任何美術作品都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。藝術家在創(chuàng)造作品中，不可避免地受到所處時代和環(huán)境的影響。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確理解像《最后的晚餐》、《血衣》這一類作品。因此我們不但要真正解讀作品，而且要引導學生到這一層次中，拓展人文視野。
二、平等、關愛――找回失落的尊嚴
平等對待每一位學生，對每一位學生的關愛是人文意識得以滲透有效做法。
[案例1]
這是上學期六（4）班新學期的第一節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)坐在最后排的一個男同學低著頭在看抽屜里的什么東西。“這組的7號同學，你說說看，這學期的美術課，手工制作類的安排了哪些內(nèi)容？”其實，這個問題很簡單，可是他卻漲紅了臉，呆呆地站著。我正耐心地等待著，坐在前排的一個女生輕輕地對我說：“老師，別叫他回答問題，他學習很差勁的。”旁邊一個男同學連忙湊上來，說：“老師，他腦子有問題的。”還沒等另外三四個多嘴的同學插上嘴，我連忙制止說：“你們這樣說是不對的，他會和你們一樣優(yōu)秀的?！蔽矣终f：“這位同學，你看一下目錄，說說看，哪幾課是手工工藝課？”過了好一會兒，他才勉強地說了出來?！诙?jié)課時，同學們開始作畫后，我走到他的座位旁，知道了他叫張建安，說：“你喜歡不喜歡上美術課？”他只顧自己專注地畫著，沒有回答我的問題。我看了看他的畫，提了提音量說：“喲，畫得不錯?。 敝車袔讉€同學都用好奇的目光看了過來。接下來幾個周的美術課，我發(fā)覺他對美術學習還是十分投入的。畫得也很認真，他作業(yè)也得到了我的多次的展示、表揚。
臨近期末的時候，教材上的內(nèi)容已經(jīng)上完了， 補充了幾節(jié)“白描花卉”課，讓同學欣賞、臨摹白描花卉稿。由于大家都是第一次接觸白描，畫的象樣的同學不太多。偶然間，我發(fā)現(xiàn)：張建設同學白描感覺很好，線條流暢，結構、造型準確。我十分驚奇。平時他還算可以，但沒有優(yōu)秀到讓我驚奇的地步。我朝他笑了笑，豎起大拇指，說：“你畫的最好。”等到第二次白描課始，我剛走進班級，許多同學就連拉帶推把他弄到我面前，遞上他的繪畫本給我看，“老師，老師，張建安畫了很多花，畫的真好哩！”我接過他的繪畫本和同學一起翻看了起來，想不到這小家伙利用雙休日一連畫了六幅不同的白描花卉稿，畫了還真像那么回事。我問他：“你是從哪里看來了，畫了那么多？”“同學那里借的書上畫下來了?！蔽胰〕黾t筆一連給他的這六幅畫打了5分加七個紅。班里的同學都嚷了起來：“哇、哇 ，建安得了七顆星”。我發(fā)現(xiàn)了同學們都朝他投去羨慕的目光。
這個學期的一次上課前與幾個同學閑聊，有一個同學悄悄告訴我：“徐老師，我們語文老師說張建安同學進步了?！蔽艺f：“他本來是個好學生，只是一開始大家沒有尊重他?！?/p>
任何一個有生命的個體都是有尊嚴的。尊重關愛每一位學生，讓他們得到最大發(fā)展，讓他們學會相互尊重，是對人文精神的最佳詮釋。
三、體驗、參與――像與不像的爭論
如果對學生問卷調(diào)查，最喜歡上什么課，許多學生會說，喜歡上體育課，或者美術，音樂、科學課之類的課。分析原因，其一：這些課沒有永遠也做不完的作業(yè)。其二：這些課的活動過程更接近于類似“游戲”玩的成分。他們在這些課中得到了快樂的體驗。體驗常常深刻地影響著人的思想感情。從教學角度看，強調(diào)體驗就是強調(diào)學生在教學活動中的參與度和教學方法的實效性。
[案例2]
第十二冊第一課是“畫畫自己的手”，這是一堂線描寫生課，按照一般理解，這堂課應著重于寫生技能技巧的教學。對學生來說，技能技巧的講授與訓練，會覺得有些枯燥，興趣不濃。我是這樣來進行教學的：先來玩一玩與手有關的游戲。男同學玩剪子、石頭、布的游戲，女同學玩 “串棕繃”的游戲(也叫翻繩，是一個運用十個手指和手腕，以挑、勾、撐等各種方法將繩圈翻出各種花樣的雙人游戲),這樣的游戲，學生會玩，也喜歡玩。在玩時，我提出一個要求：看看自己的手是怎樣的姿態(tài)。游戲結束時，我順勢引導學生進一步認識自己的手，比較一下自己的手與周圍同學的手有什么不同？（關節(jié)的長短、粗細、手掌的大小、胖、瘦，指尖的形狀）自己的手有什么特點？藝術家又是怎樣來表現(xiàn)美妙的手的呢？同學們通過對課件中的《韓熙載夜宴圖》中樂手吹笛子時手的造型和羅丹《大教堂》的寓意深刻的雙手造型的欣賞，又嘗試了手的動態(tài)模仿，感受手的藝術魅力。而后，再請同學擺出各自不同的手造型，通過觀察仔細畫出自己不同姿態(tài)的手。學生參與度很高，在體驗過程中，學生對真實的手和美術作品中的手進行了觀察、比較。作業(yè)賞評中，我發(fā)現(xiàn)有些同學寫實能力較強，把手畫得很真實，同學們一致給予好評?？墒且灿袔追鳂I(yè)，感覺有點怪，你說他像真的手吧，又有不太像。你說他畫的很糟吧，又不是。我把這幾張作業(yè)掛了出來，讓同學們來評論。看看該打幾顆星。同學都嘰嘰喳喳地爭吵了起來。我說：“他畫的是手嗎？”“是”這是毫無疑問的?！霸谠煨蜕嫌惺裁磫栴}？”我說：“這是我們第一次畫手，肯定有許多問題?？墒俏覀冏屑氃倏纯催@些習作，你會發(fā)現(xiàn)，他們畫的手雖然不太像，但卻很趣味，有點像漫畫家用夸張變形的手法畫出來的那種感覺。說不定，這幾個同學還有漫畫家的天賦呢？”同學們靜靜地聽著，我又說：“其實畫畫有時不是追求去畫的很像，很逼真。畫的不像，但畫出趣味，畫出心中感覺也是許多畫家的追求目標。”
四、賞評、激趣――把美術作品在廣泛的文化情景中展示出來
在美術新課標的四個學習領域中，和人文精神關系最為密切的應當是“欣賞、評述”。因為在欣賞課上學生接觸比較多的是那些人類藝術史上的經(jīng)典之作，這些經(jīng)典之作，常常滲透著深厚的人文精神，無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫，無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術作品，都和人性緊密地聯(lián)系在一起，表達著人類的高尚情感。
[案例3]
在上到“外國雕塑作品欣賞”這一課前，我讓學生到網(wǎng)上或課外書上搜集一份自己感興趣的雕塑作品的資料。上課時帶到班中交流。欣賞到米開朗基羅的“大衛(wèi)”雕塑作品時，許多同學說“大衛(wèi)”雕像的背后還有一個愛國的故事。我讓一名學生講述了這個故事，正是這個帶勁的故事吸引了大家，同學們聽得特別入神。假如教師只是從雕塑的選材、造型、大小、特點上介紹“大衛(wèi)”，而不更全面理解它的生動的文化情景，人文內(nèi)涵，就會使學生失去許多的學習樂趣。
在引導學生欣賞美術史上的經(jīng)典作品時，應更多的鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
同時，可引導學生利用身邊的一些美術現(xiàn)象加以分析、關注。如：龍游民居苑古建筑的保護開發(fā)建設，新校園環(huán)境的美化等。都是學生們可以參與觀察、評論的話題。
[案例4]
筆者曾聽過一節(jié)關于龍游民居苑古建筑門窗欣賞、創(chuàng)意的課。教師從學生熟悉的龍游古民居苑的建設說起，欣賞了許多不同制式的古門窗，體驗古門窗與現(xiàn)代門窗的不同美。通過引導學生欣賞、體驗，創(chuàng)設門窗，使學生感受到了古門窗的美。隨著課的深入，學生了解了家鄉(xiāng)古建筑的特色與文化背景，懂得珍惜與尊重地方文化，發(fā)現(xiàn)地域文化、歷史文化對于建筑藝術的影響、感受藝術和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護與創(chuàng)新精神。
將人文性確定為美術課程的基本性質(zhì)具有重要的意義，美術教師應利用多種方法和各種資源幫助學生通過美術學習，更好地汲取美術作品中所蘊涵的豐富的人文精神。同時，讓學生在相互交往中學會友善、關愛，體驗中積極參與，賞評中獲得樂趣，促進每個個體心靈的完善與發(fā)展。
【關鍵詞】審美人格；童趣；獨立
中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）03-260-01
清代沈宗騫在其《芥學舟畫編》中說：“格之高下亦如人品，人品不高，畫格自不能高。故凡記載所傳，其卓乎昭著者代有數(shù)人，蓋于幾千百人中，始得此數(shù)耳。”可見審美人格的修養(yǎng)的重要性。藝術作品是藝術家在創(chuàng)造過程中個人情感的渲染，人格的具體的表現(xiàn)。人格涵養(yǎng)藝境，藝境映射人格，二者一體二面，在齊白石的不少作品中可以看得出齊白石藝術的一生都是在建構理想的人格和藝術意境的獨立個體之精神生命。
一、從齊白石作品中審美人格的再現(xiàn)
齊白石的繪畫題材很廣泛，早年長于人物寫真，作品工細逼真；中年變格轉(zhuǎn)向?qū)懸?，筆簡意深，形象動人。60歲后變法，融合中國傳統(tǒng)寫意畫和民間繪畫的表現(xiàn)技法，大膽創(chuàng)造，形成獨特的畫風。藝術家獨特風格正是在其獨特的藝術審美人格支配下形成和發(fā)展起來的。在不少作品可以看出齊白石在藝術的創(chuàng)作中用個體獨立精神，從自我的意象視覺出發(fā)，描繪社會最普遍、最基本的平常事物，并善于將平凡的事物用藝術形象的形式語言表現(xiàn)出來。他主張繪畫“妙在似與不似之間”，其藝術凝聚了自身的生存經(jīng)驗和文化精英的審美理想。他成功地以經(jīng)典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術精神?？偸巧钌畹靡嬗诮?jīng)典樣式，而又善于推陳出新，所以他的畫能夠直接感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
（一）人物畫中的直率和真摯
他的人物畫長于傳神達情，晚期的《送學圖》主要是從筆墨和意境入手。意境上看來是純樸直率的、真摯的、生活化的，并不是那種造作、絞轉(zhuǎn)、力道不足。其外，衰年變法之后從最初到后來也是漸漸發(fā)展來的，以大象無形的寫意手法和須毫畢現(xiàn)的工筆之形，營造出精妙之境的藝術形式符號，向蕓蕓眾生傳達生命的智慧和生活的哲思。
（二）花鳥畫中的質(zhì)樸和純真
他的花鳥蟲魚是他最擅長不過的了，以自然純樸的筆墨意趣為主，《群蝦圖》是其代表作，生動地表現(xiàn)出了蝦的通透質(zhì)感。畫面中的六只蝦，用淡墨擲筆繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。那濃墨點出的雙眼似在活動，蝦須、蝦足和蝦鉗錯落有致，讓人絲毫不感凌亂，用筆柔中有剛，通透淋漓盡致的天趣自然。他其他的花鳥寫意以萬蟲寫照，為百鳥傳神的筆墨技法，將中國畫的傳統(tǒng)精神與時代生活意象，高度精煉地概括再現(xiàn)了花鳥草蟲、魚蝦蟹蛙的自然美和內(nèi)涵美。傳神的世間真情再現(xiàn)于筆墨之間，達成了為萬蟲寫照，為百鳥張神的創(chuàng)作目標。其繪畫格調(diào)簡約清新，意蘊豐厚，意境清雅，撼人心魄，為現(xiàn)代中國繪畫史營造出一個質(zhì)樸清新、純真的藝術世界。
（三）山水畫中的革新
齊白石畫山水不喜歡平庸再現(xiàn)，在他創(chuàng)造的《山居童戲圖》深深的體會到，強調(diào)師法造化，反對死摹古人。另一方面強調(diào)寫意抒情，不屑于明清的工細山水，而是用強悍的金石筆法勾畫山水，鑄就了粗拙、樸茂的筆墨特色。
二、畫中獨顯的童趣
老子曾認為“嬰兒之心”即道之心。齊白石為人與求藝至誠至真童貞之人格境界，特別在藝術創(chuàng)作中流露自然童心，純樸意趣，更為世人所稱譽。觀照其藝術童心的人格精神與藝術個體的人格心靈提升都在齊白石的作品和行為中呈現(xiàn)：其《釣餌小魚》作于91歲，上題“小魚都來”，這四字頓使畫面童趣橫溢，品味這四字，兒童的心態(tài)，神情躍然紙上。如換成“大魚都來”，便一點趣味也沒有了，那是做作的大人心理。兒童想的是小魚，不是占有，而是期盼，好玩，所以，這四字不是兒童的模仿，而是其童心的自然流露，這幅畫的構圖也較為別致。既無兒童的形象出現(xiàn)，亦無別的一切雜景。上部兩根釣竽，下端五尾游動的小魚，中間是垂下的釣絲和浮標。畫面的疏朗給想象的翅膀留下了寬闊的空間意識形式，逸出了有限的形象本身。齊白石的另一幅《兒時釣蝦圖》作品，題詩云：“五十年前作小娃，棉花為餌釣蘆蝦。今朝畫此頭全白，記得菖蒲是此花?！辈⒂行∽ⅲ河嘈r嘗以棉花為餌釣大蝦，蝦足鉗其餌。釣絲起，蝦隨釣絲一起出水，鉗尤不解只顧一食耳，忘其登岸矣。”這都表明齊白石的這類畫作，出自個體心靈和童年生活的體驗，已深植于心，其作品和自己的審美藝術情趣表達自然天真，純樸童心之美。
身份，是一個人的標志，是一個人安身立命的資本，更是一個人享有多少社會尊嚴的尺度。
但是，不論有多少身份，我以為，讀書人始終是一個美好的身份。因為閱讀使人擁有文化知識，能夠培養(yǎng)一個人的道德品格，能夠錘煉一個人的崇高情懷。而只有一個人具有了崇高品格的時候，才會贏得他人和社會的尊敬，才能夠獲得真正的快樂和幸福。
一個讀書人，就是一個對文化如饑似渴的人，其實一定程度上就是一個人整體素養(yǎng)的標志。一個拒絕閱讀的人，是不可能有很高文化素養(yǎng)的。
現(xiàn)在，大多數(shù)的人都在一門心思追逐財富，每天不肯拿出哪怕一個小時來閱讀。其實，這些人犯了一個最大的錯誤，他們不懂得財富只是人的軀殼而已，文化和信仰才是一個人的精髓。一個只是擁有財富而沒有文化的人，不過是財富的管家罷了。
尤其是在現(xiàn)在的大學里，很多大學生每天僅僅限于自己專業(yè)的學習，而沒有在社會文化方面加強自己的閱讀。其實，他們不明白這樣一個道理：如果僅僅限于專業(yè)，自己不過就是一個接受了專業(yè)訓練的文盲而已，自己不過是一個專業(yè)工具，那不是一個真正的讀書人。比如兩個彈奏鋼琴的人。兩人同樣擁有熟練的演奏技巧，一個是有著豐富文化知識的人，他在用鋼琴表達自己的情感和追求；一個卻僅僅是個熟練的演奏者，他看重的僅僅是鋼琴的技法。他們最后的區(qū)別是：前者成了偉大的鋼琴家，后者僅僅是個鋼琴演員。
很多海外的華人，現(xiàn)在最苦悶的事情就是他們的孩子對中華文明的一無所知。他們的孩子接受了良好的西方教育，過著優(yōu)裕的生活，說著流利的外語，但是他們的內(nèi)心卻非?？仗摗槭裁?？因為，他們沒有了文化的歸屬感，沒有作為一個讀書人的那份深厚和優(yōu)雅。說自己是華人，對于中華文化一無所知；說自己是外國人，自己又沒有外國人的血統(tǒng)。我們所熟知的華人科學家李政道、楊振寧、丁肇中就沒有這樣的困惑，因為他們都有著深厚的中華文化修養(yǎng)，他們始終認為自己是中華文明的一份子，他們一刻也沒有停止過對祖國文明的渴望和追求。認識到了這一點，他們開始從國內(nèi)買大量的國學書籍，讓孩子補上國學的課，讓孩子首先成為一個讀書人。
也許我們應該這樣認為，我們正面臨著一場文化的缺失和危機。放眼我們的社會，有哪些人心懷著巨大而崇高的社會責任心在認真地閱讀？我們現(xiàn)在不缺少財富，缺少的是文化的素養(yǎng)，是巨大的社會責任心，是善良的人性情懷。而這些，恰恰是一個人的美德，是一個社會的價值核心，是一個民族的道德良心。
【關鍵詞】人文意識 人性 情趣 綜合素質(zhì)
一 在數(shù)學鑒賞中，培養(yǎng)學生的審美情趣和能力
筆者在教學《比的意義》時這樣設計的：
師：（出示下圖）選出你認為最美的長方形，并給他們做上標記。
結果，幾乎所有的學生都選擇了2號、4號和5號長方形。
師：其實，早在一千多年前，德國心理學家費希納也做過這個類似的實驗，而評選的結果與我們的評選竟不謀而合。那這些長方形為什么會被大家公認為是最美的，其中的奧秘到底又在哪里呢？就讓我們帶著這些問題，開始今天的學習。
師：根據(jù)經(jīng)驗，你覺得一個長方形美不美，主要跟它的什么有關？
生1：跟它的形狀有關。
生2：最好不要太瘦，也不要太胖。比如說這里的1號和3號要么太胖，要么太瘦。
生3：我覺得長方形美不美與它的大小并沒有什么關系。
生4：似乎跟長方形長與寬的關系有關。
……
師：確實，長方形的美與它長和寬之間的關系有密切的聯(lián)系。同學們不妨試著用2號、4號和5號這三個長方形的長除以它們各自的寬，看看最后的結果有沒有什么規(guī)律。
一次有趣的課堂實驗，一個簡短的科學典故，給數(shù)學教學帶來了濃郁的文化氣息。在這里，數(shù)學教學不再是單向的知識傳遞，而是生動的文化交流。這個教學過程通過創(chuàng)設情境增加了數(shù)學鑒賞的體驗活動，不僅豐富了學生的感性認識，同時很好地體現(xiàn)了學生的審美情趣和能力，陶冶了情操，激發(fā)了興趣。教師根據(jù)“黃金分割”原理使“美與比”的關系得以深刻展示，從而使學生領悟了數(shù)學的無盡魅力，體驗到科學的數(shù)學知識蘊涵著巨大的人文力量。
在小學數(shù)學課堂教學中通過情境的創(chuàng)設增強學生的數(shù)學鑒賞和審美體驗，有助于培養(yǎng)他們的審美情趣和能力，更好地激發(fā)他們學習的內(nèi)驅(qū)力。
生1：我會選擇通分的方法。因為把分數(shù)化成小數(shù)算出來不一定適合每一題，如果一個分數(shù)不能化成有限小數(shù)就不能做了。
生2：我也會選擇通分的方法。因為用看圖的方法，我們每做一題就要畫一幅圖，這樣太麻煩了，而且有的題也不一定能畫出圖來。
師：是??！我們不但要探究出解決問題的方法，而且還要在眾多的方法中選擇出最合適的方法，這樣才可以既迅速又正確地解決問題。
在探究異分母分數(shù)加減法算理的過程中，學習過程展開得相當充分，課堂充滿了活力和生機。讓學生在自己的知識結構、能力的基礎上，探索出多種解決問題的方法，并通過自主交流得出最合理的方法。這個過程類似于科學研究，過程類似，方法類似，連情感體驗也類似。如果從小就讓學生接觸、領悟探究的過程，那么對于他們的成長和今后的創(chuàng)新將會有何等深遠的意義?。?/p>
讓學生自主探究已成為數(shù)學教學改革發(fā)展的一個新的趨向和熱點。自主探究可以提供給學生足夠多的思維空間，向?qū)W生提供充分從事數(shù)學活動的機會，以使其獲得廣泛的體驗與感受，尤其是對探索知識歷程的體驗。這對學生的成長與發(fā)展起著不可估量的作用。
三 在生活情景中，激發(fā)學生對數(shù)學學習的積極態(tài)度與情感
教學《分數(shù)的初步認識》時：
筆者在課最后的“發(fā)散思維訓練”中設計了這樣一題：媽媽把生日蛋糕平均切成10塊，小明吃了其中的4塊，小明吃了這塊蛋糕的幾分之幾？
組織討論：
如果余下的平均分給爸爸、媽媽，爸爸和媽媽分別吃了這塊蛋糕的幾分之幾？
小明吃了這塊蛋糕的幾分之幾？爸爸和媽媽都吃了這塊蛋糕的幾分之幾，誰吃得多？為什么？
如果你是小明，你覺得這樣分合理嗎？你會怎樣分這塊蛋糕？
從知識技能的角度看，這一教學片斷充分挖掘了練習題智力因素，激活了學生的思維，達成了知識的掌握與應用這一目標。就人文精神滲透來講，題目緊密聯(lián)系學生的生活實際，有機地對學生進行了思想品德教育，尊敬長輩、人文關懷等意識無聲地滲入了學生的心靈。
人文性是從帶有現(xiàn)實問題的學習材料中凸顯出來的。這就要求數(shù)學內(nèi)容更多地取材于生活，打破形式化的敘述，及時將具有生活背景和時代氣息的學習材料呈現(xiàn)給學生。數(shù)學教學只有接通數(shù)學知識的生活源泉，才會充滿生機與活力，才會折射出人性的美麗。
四 在知識整合中，提高學生的人文綜合素質(zhì)
