時間：2022-02-14 07:19:48
序論：在您撰寫攝影教育時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
小Chen希望能接受比較正規(guī)的攝影教育，但他不無憂慮地寫來電子郵件：我正在參加中國攝影函授學(xué)院（第13期的學(xué)習(xí)），但我感到越是學(xué)習(xí)，我越感不足，想再參加別的地方學(xué)習(xí)，但社會辦的各種攝影學(xué)校，良莠不齊，使我不敢涉足。
不管是誰通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，有了“越是學(xué)習(xí)”“越感到不足”，“想再參加別的地方學(xué)習(xí)”的感覺是很正常的，假如學(xué)過之后沒什么想法反倒不正常了。前人對這個問題早有認(rèn)識：“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆?！保ā墩撜Z?為政》）然而，你的擔(dān)心也不是沒有道理，目下“社會辦的各種攝影學(xué)?！?，的確是“良莠不齊”（至于小Chen說到的中國攝影函授學(xué)院并不開展學(xué)歷教育，經(jīng)其結(jié)業(yè)的人當(dāng)數(shù)萬計，但它只是一個普及攝影的教育機(jī)構(gòu)，因而對它的要求不應(yīng)等同于高等學(xué)歷教育――不過它對教育資源的使用也還存在可供探究的地方）。我們下面有關(guān)攝影教育的討論主要集中在高等教育的范疇內(nèi)進(jìn)行。
楊東同學(xué)來信說：現(xiàn)今的攝影教育在很大程度上體現(xiàn)并滿足了買方市場和賣方市場的雙重需要，由于攝影教育沾了“藝術(shù)”的邊，所以在入學(xué)考試中對文化課的要求相對要比非藝術(shù)類專業(yè)低得多，這必然會成為一些想混一張文憑者的天堂；而從另一個方面來看，舉辦攝影教育的學(xué)校對此也并非一無所知，甚至可以說是睜一只眼閉一只眼，順應(yīng)并滿足了這種需要，就買賣雙方而言這更像是一種“投機(jī)的生意”，一種雙向的畸形需要，這無疑是對高等教育的褻瀆。當(dāng)然，這樣的“買賣”肯定是難以長久的，終究是死路一條。
極對！切中時弊。如果我們的教育、教學(xué)中加入了“投機(jī)”的成分，難免不“畸形”發(fā)展，進(jìn)而“死路一條”，高等教育包括攝影教育、藝術(shù)教育當(dāng)中存在的這類問題已經(jīng)到了非整治不可的地步了。
廣西南寧的張力豐說：這學(xué)期我們開了攝影課（40學(xué)時），原以為多少能學(xué)到一些東西，現(xiàn)在課是上完了，結(jié)果卻令人失望。
對于想在攝影方面進(jìn)一步深造的小Chen來說是應(yīng)該有害怕上當(dāng)?shù)膿?dān)心了。而楊東同學(xué)非但沒有“學(xué)而時習(xí)之，不亦說乎”的感覺，至于設(shè)計專業(yè)的張力豐同學(xué)對40個學(xué)時的攝影課（雖然我們并不了解他們開了哪些課程）學(xué)習(xí)的結(jié)果大失所望，也就不是什么偶然的事了。
在我看來，這幾位同學(xué)應(yīng)該都是有志學(xué)習(xí)攝影的年輕人，他們青春年少，敏感而不乏血性，對攝影教育與高等教育中呈現(xiàn)的弊端直言不諱：楊東同學(xué)一定是那些有幸考入攝影專業(yè)學(xué)習(xí)并對學(xué)習(xí)攝影抱有濃厚興趣者中的一員，可是經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，他發(fā)現(xiàn)：攝影教育的“買方市場和賣方市場”存在著“畸形”的“雙重需要”，“隨意拼湊課程”，“請到什么‘老師’開什么‘課程’”――這樣的事情我在不少地方也時有所見時有所聞。
說實在的，在我們的社會生活中比較注重的是在流通領(lǐng)域內(nèi)打假,眼下轟轟烈烈的世界杯足球比賽也在打假（假摔），其實高等教育也需要打假！
楊東說:這樣的學(xué)校這樣的教育培養(yǎng)出來的學(xué)生能夠勝任社會的需要嗎？有誰思考過這樣的問題？難怪社會上會流傳這樣的笑話：考不上理科考文科，考不上文科考藝術(shù)，做不了文字記者就去做攝影記者。嗚呼哀哉，我們的攝影教育真是到了該滅掉的時候了。
楊東雖說的僅是一句“笑話”，但明眼人一定不會看不出這句“笑話”之所以流行所隱含的深層原因，是因為教育體制、考試制度逼著人們在現(xiàn)實生活中去思考“適者生存”的道理，從而逼出并流行一種最佳的“應(yīng)試哲學(xué)”和行為方式。一些人或許并不愛藝術(shù)、并不愛攝影，但是沒有辦法，人們需要“文憑”，因為眼下社會需要“文憑”，應(yīng)對攻略一個字：混；另一些人如楊東們，他們愛藝術(shù)、愛攝影，但是學(xué)校的課程不但無法滿足，還得因“應(yīng)試教育” 所迫，需要門門功課“過關(guān)”，他們的“愛”如何實現(xiàn)、怎樣等待、能否重來？
近年來我們經(jīng)常聽到的一句話叫做“教育市場化”，主張把高等教育推向市場，這是應(yīng)該的，也符合“國際慣例”；可是在我們這里，“市場”能控制高等教育的質(zhì)量嗎？而且，喜歡并善于玩弄數(shù)字的人似乎不在意人們對教育質(zhì)量的看法，一則他們有自己的質(zhì)量觀，再則在他們看來數(shù)字最能說明問題――假如我們的教育質(zhì)量有問題，干嗎還有那么多人削尖腦袋擠著、拼了命搶著要來讀書？20多年來，在國內(nèi)大規(guī)模迅速發(fā)展起來的攝影高等教育，號稱已經(jīng)為國家培養(yǎng)了數(shù)萬“高級攝影專業(yè)人才”，這的確是了不起的數(shù)字，然而量化的結(jié)果并不能顯示結(jié)果的質(zhì)量，這不是說數(shù)萬攝影專業(yè)的畢業(yè)生中就沒有一些人是“高級攝影專業(yè)人才”，而是說“畢業(yè)生”和“高級專業(yè)人才”之間是根本不能劃等號的！
張力豐說：我們設(shè)計專業(yè)學(xué)生常常要與影像打交道，大多數(shù)同學(xué)也非常想好好學(xué)一學(xué)攝影，可是據(jù)我們了解，不僅是我們學(xué)校，這里幾乎所有設(shè)有設(shè)計專業(yè)的學(xué)校對待攝影教育都不夠重視，首先在教學(xué)計劃的安排上就很不合理，象我們這樣經(jīng)常要與影像打交道的專業(yè)，4年的本科學(xué)業(yè)中攝影課程只有象征性的一門，其教學(xué)的時數(shù)（在我們這里）沒有一所大學(xué)超過48學(xué)時的（我知道有的大學(xué)只有32個學(xué)時?。?；其次，師資力量十分有限，他們教教簡單的攝影技術(shù)和欣賞還勉強(qiáng)湊合，真要他們上什么與設(shè)計有關(guān)的專業(yè)攝影夠嗆；再次，我們一年交近萬元學(xué)費(fèi)，可是學(xué)校有關(guān)攝影的實習(xí)和實驗設(shè)備與條件相當(dāng)差，別說沒有暗房，就連照相機(jī)、膠卷也得我們自己準(zhǔn)備?？偠灾M管我們非常清楚國外的設(shè)計師在平面設(shè)計包括其它類型的設(shè)計中一般都是先有策劃，然后攝影師根據(jù)策劃的要求進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的拍攝，之后才開始進(jìn)行設(shè)計。在設(shè)計這個綜合性極強(qiáng)，最應(yīng)該發(fā)揮設(shè)計群體創(chuàng)造性和想象力的行當(dāng)里，攝影本來應(yīng)該是大有可為的一種工具或者媒介、元素，可是在我們這里，根本沒有足夠多的攝影課程和時間供我們選擇，這樣一來我們既無法較好地掌握攝影的技術(shù)技巧和方法，難以有目的地進(jìn)行攝影創(chuàng)作，又沒有機(jī)會與一些優(yōu)秀的攝影師一起工作，當(dāng)然也對熟悉和掌握與攝影師的溝通不利.我們現(xiàn)在該怎么辦？請您在百忙之中給我們一些建議。
你這里所說的情況和你的思考實在值得高等教育的決策者、管理者、教學(xué)者的深思。依我的淺見，當(dāng)今的平面廣告設(shè)計（至少是相當(dāng)多的這類設(shè)計）都離不開攝影的參與，可是這種課程教學(xué)安排上的不合理為什么若干年沒有改變呢？
因為攝影與設(shè)計關(guān)系太密切了，所以必得自己努力去學(xué)習(xí)和培養(yǎng)一種攝影師的眼光，這種眼光可以幫助你用攝影的方式去看待、記錄或者表現(xiàn)外部的和你自己的世界；并且，還得努力學(xué)習(xí)和培養(yǎng)一種編輯或設(shè)計師的眼光，這種眼光則能幫助你用設(shè)計的、媒介的、傳播的方式去控制作為設(shè)計元素的影像；而且，后一種眼光還能幫助你指導(dǎo)與之合作的攝影師如何攝影以便更好地滿足設(shè)計的需要。不過話要說回來，所有這些都不可能在一日、一月甚至一年中實現(xiàn)，需要你們不斷地付出艱辛的努力；另外，至少學(xué)校或者校外的圖書館尚有大量的圖書資料，同時校外更有許多了解攝影與設(shè)計關(guān)系或?qū)Υ擞胸S富經(jīng)驗的從業(yè)者，只要努力去尋找和實踐，一定會有收獲。這能算我給你們的建議嗎？
起步晚，發(fā)展快，作為一個完整的教育體系，經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，中國的攝影教育有了長足的發(fā)展，受到了社會的關(guān)注，而思維活躍的學(xué)生也常常以其彰顯個性的作品帶給攝影界一次次驚喜。專家介紹，目前我國設(shè)有攝影院系的院校100多所，有攝影專業(yè)的約200多家。他們的現(xiàn)狀如何？面臨著何種難題？來自部分高校的負(fù)責(zé)人，為我們做出了展示、回答。
啤酒廣告 邸京 攝 北京印刷學(xué)院
永遠(yuǎn)的F50 許寧超 攝 四川美術(shù)學(xué)院
故宮角樓 辛志秀 攝 北京印刷學(xué)院
喻魚 劉幫國 攝 四川美術(shù)學(xué)院
巴黎童年 劉永 攝 北京電影學(xué)院
Black pool海灘 郭楊 攝 大連醫(yī)科大學(xué)
茶館 羅小菊 攝 四川美術(shù)學(xué)院
白球鞋年代 賈雪 攝 魯迅美術(shù)學(xué)院
餐桌前的風(fēng)景 楊威 攝 魯迅美術(shù)學(xué)院
私人空間 宋揚(yáng) 攝 北京電影學(xué)院
臥室 李春光 攝 北京電影學(xué)院
教堂 趙欣 攝 大連醫(yī)科大學(xué)
第一個攝影系的誕生
魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系
歷史、現(xiàn)狀
1984年，遼寧省攝影家協(xié)會委托魯迅美術(shù)學(xué)院創(chuàng)建攝影系，1985年獲準(zhǔn)成立。攝影系在魯迅美術(shù)學(xué)院是一個年輕的專業(yè)，但它卻是全國美術(shù)院校中成立的第一個攝影系，經(jīng)過了20多年艱辛努力，形成了自己的專業(yè)教學(xué)特色和優(yōu)勢，培養(yǎng)了全國第一個藝術(shù)攝影碩士研究生。
教學(xué)原則
從繪畫基礎(chǔ)的視覺訓(xùn)練向攝影基礎(chǔ)的自然性過渡；
從攝影基本技能向攝影藝術(shù)表現(xiàn)的強(qiáng)化性過渡；
從攝影創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律向攝影表現(xiàn)風(fēng)格的升華性過渡。
學(xué)生在入學(xué)時都具備了一定的傳統(tǒng)造型藝術(shù)的繪畫基礎(chǔ)，再加上美院濃郁的藝術(shù)氛圍，因此除了本專業(yè)的相關(guān)訓(xùn)練以外，還特別強(qiáng)調(diào)關(guān)注當(dāng)代、關(guān)注社會，以自我關(guān)注為方式，以攝影大師為范本，啟迪和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀念，強(qiáng)調(diào)學(xué)生個性化藝術(shù)語言的形成。
學(xué)生就業(yè)方向
由于攝影建系的時間早，畢業(yè)生中有相當(dāng)一部分去各大高校任攝影教學(xué)工作，全國50多所院校有我們的畢業(yè)生在任教；還有大批在媒體工作的畢業(yè)生；同時也有很多專心從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，包括現(xiàn)在在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域比較活躍的王寧德、閻實等。
（林簡嬌 魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系副主任）
影、視不分家
四川美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)
歷史、現(xiàn)狀
2000年創(chuàng)辦攝影專業(yè)。2006年9月，已在原攝影專業(yè)基礎(chǔ)之上成立二級學(xué)院，名為“影視藝術(shù)學(xué)院”?，F(xiàn)有包括圖片攝影、影視攝影、影視編導(dǎo)、影視動畫等在內(nèi)的7個專業(yè)方向。2003年起開始招收攝影藝術(shù)專業(yè)碩士研究生。學(xué)生需要具有起碼的美術(shù)基礎(chǔ)，在以后的攝影圖像創(chuàng)作中，對視覺審美的把握就顯出了優(yōu)勢。學(xué)院經(jīng)常聘請顧錚、楊小彥、王南溟等來自社會各界的專家學(xué)者作為外聘客座教師。
教學(xué)特色
以圖片攝影為主兼以視頻攝影；涵蓋商業(yè)攝影、傳媒攝影和藝術(shù)攝影等不同應(yīng)用領(lǐng)域。學(xué)生進(jìn)入三年級后就顯示出自己的個性化發(fā)展方向，教師會根據(jù)每位學(xué)生的具體情況給予引導(dǎo)。四年級時，按照不同學(xué)生的發(fā)展方向進(jìn)行分組輔導(dǎo)教學(xué)。
學(xué)生容易出現(xiàn)兩種傾向：一是在尚未了解不同攝影類型、表達(dá)方式之前，過早地局限在一個很窄的范圍內(nèi)，只做自己熟悉的。對這類學(xué)生，鼓勵其放開眼界，發(fā)展自己的潛能。另一種則相反，一直猶豫不定，認(rèn)識不到自我價值。對于此類學(xué)生，教師需要幫助他們分析其個性特點和知識、能力中的優(yōu)與劣，揚(yáng)長避短，找準(zhǔn)努力方向。
（吳時敏 四川美術(shù)學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院副院長）
開設(shè)攝影專業(yè)的高校已達(dá)數(shù)百所，分類涵蓋商業(yè)、紀(jì)實、觀念等多個領(lǐng)域，以下幾所院校為我們展示了各自的教學(xué)特色。
某天 王寧德 攝
歷史、現(xiàn)狀
北京印刷學(xué)院攝影教育開始于1990年，2004年將專業(yè)教育定位于“影像”。
攝影術(shù)的飛速發(fā)展，得益于制版印刷技術(shù)帶來的圖像廣泛傳播，作為印刷學(xué)院的攝影教育一方面秉承這種技術(shù)優(yōu)勢，針對數(shù)字化教育新格局，先后購進(jìn)7臺1600萬像素到3900萬像素不同規(guī)格的數(shù)字后背和數(shù)十臺各規(guī)格數(shù)碼相機(jī)，以及配套的高端圖像處理與輸出設(shè)施。在攝影本體研究的同時，繼承印刷載體優(yōu)勢，在專業(yè)調(diào)圖、色彩管理方面與印刷接軌。
教學(xué)特色
強(qiáng)化藝術(shù)創(chuàng)新與社會商業(yè)接軌的原則，一方面沿襲高校相對完整的課程體系和暗房影棚實踐體系，建設(shè)起以祿萊、仙娜座機(jī)、暗房相配套的傳統(tǒng)拍攝制作系統(tǒng)；一方面配備從低端到高端的數(shù)字單反相機(jī)和數(shù)字后背組成的拍攝系統(tǒng)，以及完善的后期圖像處理、輸出和色彩管理設(shè)備等。
以商業(yè)攝影、藝術(shù)創(chuàng)意攝影為核心，并輔之以紀(jì)實攝影、短片創(chuàng)作課程，將攝影、影像置于新媒體的框架之下，與現(xiàn)有的藝術(shù)設(shè)計、多媒體、三維虛擬、數(shù)字繪畫、印刷色彩管理等專業(yè)密切聯(lián)系，互為支撐，以拓展影像教育的外延。
（史民峰 北京印刷學(xué)院副教授）
歷史、現(xiàn)狀
中英攝影研究生教育碩士點，是由大連醫(yī)科大學(xué)影像藝術(shù)學(xué)院與英國波頓大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院共同創(chuàng)建，2005年通過英國教育部門的評估而正式設(shè)立的。2006年1月開始招收第一屆研究生，每班約20人。學(xué)員來自中國、英國、西班牙、葡萄牙、德國等多個國家，其中不乏國內(nèi)一些重要媒體的在職人員，比如上?！稏|方早報》圖片采集部主任安光系等人。
培養(yǎng)目標(biāo)
具有良好的攝影理論基礎(chǔ)和工作技能的國際新聞、紀(jì)實報道攝影師，以及高層次的攝影教育、研究人員。
掌握攝影與傳媒行業(yè)的國際規(guī)則、能夠良好地對外交流與溝通，并完成國內(nèi)外媒體拍攝、采編圖像任務(wù)。
教學(xué)特點
在中國碩士點學(xué)習(xí)的中國研究生，與其他國家的學(xué)生一起學(xué)習(xí)理論、一起研究課題；他們分頭拍攝、獨(dú)自完成作業(yè)，但是一起討論、析辨，共享不同的文化理念和相同的社會意識資源；利用網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，與在英國校本部的研究生同時開課，研究同樣的課題，做同樣的作業(yè)，并且通過互聯(lián)網(wǎng)交流互動；上傳照片與圖片說明，討論研究專題的主題思想和創(chuàng)作內(nèi)容，互相評判作業(yè)完成的情況等等。
課程三步走
一年的課程分成三個學(xué)期：大量閱讀、討論，熟悉和掌握有關(guān)專業(yè)方向的現(xiàn)代攝影理論，并通過實踐來檢驗和訓(xùn)練適應(yīng)現(xiàn)代國際攝影環(huán)境；
根據(jù)自己研究的方向規(guī)劃選題和制定執(zhí)行計劃，獨(dú)立完成兩組專題攝影（要求在第三國的陌生環(huán)境里獨(dú)立完成）；
在選題的基礎(chǔ)上整理、完善，通過圖片編輯和文字合成的訓(xùn)練，做成一本達(dá)到出版質(zhì)量的書籍。
（楊曉光 大連醫(yī)科大學(xué)影像藝術(shù)學(xué)院院長）
跨國辦學(xué)
大連醫(yī)科大學(xué)影像藝術(shù)學(xué)院
中英攝影研究生教育碩士點
印刷學(xué)院里的攝影
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)攝影 攝影教育 藝術(shù)性 思維方式 攝影技術(shù)
在我國攝影發(fā)展的過程中，無論是高校還是社會大眾，都在不斷地審視自己的不足，并一直追隨著歐洲攝影的技術(shù)和潮流。然而，多數(shù)人看到和學(xué)到的只是表面上的技術(shù)和表現(xiàn)手法，并沒有真正意識到歐洲攝影教育的精髓。如果僅僅把藝術(shù)攝影看作是對科技的炫耀和潮流的吹捧，那么，藝術(shù)攝影便會徹底變質(zhì)。
一、歐洲藝術(shù)攝影的發(fā)展
攝影是否屬于藝術(shù)？這個話題已經(jīng)被爭議許久，但仍沒有也很難出現(xiàn)一個固定的答案。50多年前，攝影幾乎沒有被藝術(shù)領(lǐng)域所認(rèn)可，只有極少數(shù)的美術(shù)館或者博物館會收藏攝影作品或者舉辦攝影展覽。Newhall曾指出，“攝影術(shù)在當(dāng)時所處的地位正如同1862年的藝術(shù)在歷史上的地位。它們同樣不被學(xué)術(shù)界所認(rèn)同，并且仍然被認(rèn)為是一種激進(jìn)的體系?！?①
1960年代早期，英、美的攝影教育中出現(xiàn)了早期的藝術(shù)攝影（fine art photography）本科教育。之前，眾多攝影課程的目的在于教授學(xué)生技術(shù)技巧，并沒有融入綜合性的藝術(shù)思考。Nathan Lyons為了更好地推進(jìn)攝影教育，改變攝影現(xiàn)狀，在美國舉行了由28位學(xué)者參加的研討會。會上提出了攝影要從觀眾的反響出發(fā)；圖像是人類與世界的交流互動，而不是單純的技術(shù)手段；攝影是一種視覺語言，應(yīng)該學(xué)會思考和運(yùn)用這種視覺手段去交流等觀點。更為重要的是，大部分的論文都指出，在攝影教育中應(yīng)該涉及哲學(xué)、人文等教育，并且藝術(shù)是攝影教育中最重要的部分，最后要用藝術(shù)來影響人類的生活并產(chǎn)生更豐富的文化。大部分學(xué)者都認(rèn)為課程的宗旨不是為了培養(yǎng)專業(yè)的攝影師，而是為了培養(yǎng)更好的藝術(shù)教師、更多的藝術(shù)家和更優(yōu)秀的人。由此可見，藝術(shù)攝影中所指的藝術(shù)是切入實際的對本質(zhì)的思考，也是攝影師個人意識和情感等各方面在作品中的體現(xiàn)，更是各種精神與文化的結(jié)合。
當(dāng)下，在英國高校開辦的藝術(shù)攝影課程（fine art photography）中，處于領(lǐng)先地位的包括皇家藝術(shù)學(xué)院和倫敦藝術(shù)大學(xué)等高校。其中，英國倫敦傳媒學(xué)院創(chuàng)建于1894年，是倫敦藝術(shù)大學(xué)6所學(xué)院中最早開辦攝影課程的學(xué)院。由于其攝影碩士課程培養(yǎng)了很多英國領(lǐng)先的、新興的藝術(shù)攝影家（fine art photographer）和藝術(shù)家而在英國享有盛譽(yù)。
二、攝影技術(shù)不是體現(xiàn)攝影藝術(shù)性的唯一手段
近年來，很多人都試圖在技術(shù)上有所突破創(chuàng)新，但大部分的創(chuàng)新結(jié)果都只是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行添磚加瓦的重復(fù)。然而，數(shù)碼技術(shù)的突飛猛進(jìn)似乎又讓人們看到了新的希望。無論處于什么階段，大家都忽略了攝影的本質(zhì)，攝影的技術(shù)與技巧并不是體現(xiàn)攝影藝術(shù)性的重點。
在倫敦藝術(shù)大學(xué)攝影系中，無論是本科還是碩士課程，都沒有關(guān)于攝影技術(shù)的授課內(nèi)容。例如傳統(tǒng)的黑白沖洗及放大，用光、構(gòu)圖等基本的攝影理論知識。在學(xué)校，如果不了解相機(jī)，不了解構(gòu)圖和用光，不知道如何去沖膠卷，那么在申請學(xué)校之前，教師會讓學(xué)生先讀一個ABC或Foundation的課程。只有在這種培訓(xùn)式的課程中才能夠?qū)W到幾乎所有與攝影技術(shù)相關(guān)的知識。這并不是說攝影技術(shù)是次要的，而只是需要不斷地提醒自己：除了掌握了技術(shù)之外，還掌握了什么？除了知道會拍一個場景之外，是否知道這個場景背后的人文故事或者歷史文化？是否真正知道自己想要表達(dá)的究竟是什么？這也許是國內(nèi)攝影教育今后需要深入研究的內(nèi)容。讓學(xué)生注重研究、關(guān)注文化，爭取發(fā)展個人的、具有概念性的實踐與思考過程。
三、批判性的思維方式
策展人Rodrigo Orrantia在展評中寫道：這一屆的畢業(yè)展做了一個大膽的承諾“去實驗、測試與探索攝影媒介的界限”，②而幸運(yùn)的是，這些作品的確做到了這點，并且其中有很多成功的嘗試。畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院攝影博士課程的Nicky Coutts在幫助策展的過程中，將這些作品廣泛地分成兩個部分。一部分作品與經(jīng)濟(jì)衰退的影響有關(guān)，這些作品的研究方式包括對人們生存狀態(tài)的探討、對物種的探索、對過去與現(xiàn)在的講述，通過檔案文件的啟發(fā)來重建與構(gòu)造自己的故事等。另一部分作品與創(chuàng)作者的內(nèi)心有關(guān)，關(guān)注人們的精神狀態(tài)或人格，以及關(guān)注個人的記憶、創(chuàng)傷、追憶等。
其中，課程主任以及班里的幾位學(xué)生在共同研究記憶這個領(lǐng)域，例如Jachim Fleinert和Nathalie Joffre的作品。Joachim的作品是在探索家庭記憶，并且嘗試用圖像化的方式來體現(xiàn)創(chuàng)作者和觀者對原始記憶的介入。Joachim是一個關(guān)注于人類文化和歷史的收藏家，其收藏了很多無名攝影師拍攝的平民肖像。Joachim之前的作品也是重新整理并利用這些玻璃底片進(jìn)行創(chuàng)作，試圖找到它們的價值。這個攝影項目是在反問自己和觀眾，我們是否真的知道自己在看什么？為什么？在這一年的碩士課程中，Joachim仍然在探索這個問題，其不斷地嘗試新的手段——從傳統(tǒng)技術(shù)到數(shù)字技術(shù)，甚至連最后的裝裱也做了很多方案。這是藝術(shù)教育的特點之一，就是不斷地探索各種可能性。
經(jīng)常有人說攝影難就在于其太簡單。在設(shè)計學(xué)科中也有人說：“你想到的前10個點子是一定要被的。”因此，不斷地探索、嘗試和堅持才是學(xué)習(xí)中最重要的。同時，碩士課程的第一學(xué)期目的也是在于探索各種可能性。首先，在學(xué)期初就要交一份研究計劃和拍攝計劃；其次，課程主任會根據(jù)每個人的研究方向再次分組進(jìn)行討論，其注重個人的探討，在整個過程中的大部分時間，都是讓學(xué)生各抒己見。而在國內(nèi)的教育體系中，似乎很少見到這種由學(xué)生來做主的情況，大部分時間都是教師提供了標(biāo)準(zhǔn)化的答案。在英國，指導(dǎo)教師對學(xué)生經(jīng)常說的一句話就是：“一切取決于你”。教師仍然把問題留給學(xué)生，讓學(xué)生自己去想辦法，并且教師經(jīng)常會用刨根問底的方式追問“為什么”。例如為什么要選擇這個主題或主體？為什么要選擇這種方式？為什么是動態(tài)影像而不是靜態(tài)圖片？要不斷地進(jìn)行思考以及自己的過程，目的是為了鍛煉學(xué)生的批判性思維方式。
攝影不光是摁下快門拍張照片那么簡單，最重要的還有攝影師的思考。這個思考也不單指思考拍攝技巧，用什么相機(jī)或用什么光線或構(gòu)圖，最重要的思考是對于自己、社會以及所拍攝相關(guān)內(nèi)容的哲學(xué)性思考。例如，在本科階段，筆者便跟蹤拍攝膠東民居海草房，從各種各樣的房子到不同的窗棱、小巷再到生活在里面的老百姓，對海草房進(jìn)行了從局部到全景的跟蹤式、檔案式的拍攝。隨著海草房的不斷減少以及對海草房感情的增加，海草房在筆者心里也形成了獨(dú)特的記憶。研究生階段對于記憶的研究，更加深化了筆者的意識。最終，筆者試圖將記憶對自我產(chǎn)生的影響及感受融入到圖片中，并且探索在時間和空間的流逝中，記憶是如何存在的。那些手工上色的海草房創(chuàng)造出一種矛盾與沖突：它們是的確存在于當(dāng)下的，但又為何看起來那么的不真實？這些矛盾與沖突可以讓觀眾去思考海草房的現(xiàn)狀，覺得它們詭異也好，懷舊也罷，在照片中對于細(xì)節(jié)看得越懂，就越能感受到歷史感與記憶的存在。
同樣，Nathalie的作品是通過在精神病醫(yī)院中發(fā)現(xiàn)的檔案文件和照片所展開的關(guān)于記憶的思考。這些檔案文件能夠把人們的思緒帶到過去，讓人們回想或想象過去發(fā)生的事情，但同時又影響并滲透到人們現(xiàn)在的狀態(tài)。這些事情發(fā)生之后，究竟為當(dāng)下留下了什么樣的印跡？在Nathalie心里，這些檔案中看似已經(jīng)死去的人們，實際上仍然在向其訴說著故事。因此，其希望用自己的活動去重現(xiàn)這些記憶在腦海中的“存在”。在Nathalie最終展示出來的錄像裝置（video installation）中，其試圖從身體與心理兩方面探索自己與這些檔案之間微妙的聯(lián)系。
思維方式和思考內(nèi)容也體現(xiàn)在做研究和查閱資料方面。這個過程不單是翻看攝影畫冊和理論書，還包括參加研討會，聽講座等。課程中，這些講師包括英國著名的當(dāng)代藝術(shù)攝影師、策展人，以及各領(lǐng)域的藝術(shù)家和美術(shù)館館長等，例如V&A高級策展人Martin Barnes、評論家David Campany、先鋒攝影師Tim Walker等。正是因為這種學(xué)科及領(lǐng)域的多樣性與多元化，才能夠大幅度地擴(kuò)展學(xué)生的思維。同樣，學(xué)生也可以在課程中隨意更換自己的指導(dǎo)教師。其可以自由地選擇相關(guān)領(lǐng)域的教師，或者接受跨領(lǐng)域的意見與思考。學(xué)生每周與指導(dǎo)教師的談話都是一次嶄新的突破，因為教師和學(xué)生都會提出新的問題，而這些問題往往是自己的缺口。在查閱資料方面，指導(dǎo)教師更是要求學(xué)生從各個領(lǐng)域出發(fā)，包括心理學(xué)、地理學(xué)、哲學(xué)，甚至是動物學(xué)。因為“攝影圖像是從人類的交流互動以及攝影師所生活的條件中發(fā)展而來，如果只是從技術(shù)方面發(fā)展則是荒謬的”③。
從本科生的課程中也可以看出，藝術(shù)攝影課程的重點在于對學(xué)生整體思考方式的培養(yǎng)。本科生的課程框架包括：圖像與真實；攝影與其擴(kuò)展性的實踐；實踐、歷史與理念；社會性；文化的機(jī)器等內(nèi)容。或許對于攝影史和藝術(shù)史之類的課程沒有系統(tǒng)地介紹，但是這些基本知識會全部貫穿到每一個框架中。這也算是教學(xué)的特點之一。另外，教學(xué)中沒有固定的教材以及上課內(nèi)容，教師會提供很多相關(guān)的參考書目，讓學(xué)生自主地學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，而國內(nèi)則反之。藝術(shù)本來就是多樣性、多元化的，不是唯一性的。因此，我們不能用規(guī)范的條例來評判攝影的藝術(shù)性。
結(jié)語
在授課中，導(dǎo)師給筆者講的印象最深的一句話是：“不要總是去假想下一步要做什么，不要過于關(guān)心你做出來的是什么，但是你一定要不斷地去嘗試?！闭鏞scar Bailey在關(guān)于攝影教育的論述中提到的：攝影教育應(yīng)該是幫助學(xué)生去觀察，去思考，去感受，去衡量，去創(chuàng)造和發(fā)展，并且最終要將他們的個人意識與社會相結(jié)合。由此可見，藝術(shù)攝影的教育并不是對攝影技術(shù)的傳授，而是藝術(shù)相通與互補(bǔ)、文化素養(yǎng)以及人文思想的問題。在國內(nèi)的攝影教育以及攝影熱潮中，我們需要充分學(xué)習(xí)和利用英國藝術(shù)攝影教育的先進(jìn)理念，只有這樣才能讓藝術(shù)攝影更長遠(yuǎn)地發(fā)展。
注釋：
①Beaumont Newhall，“Teaching the History of Photography”，Invitational Teaching Conference，1962，P.62.
②Dr S.D.Jouhar，The Royal Photographic Society Journal，1963，Volume 104，No.10，P.261.
③Jerry Uelsmann，“Interrelationship of Image and Technique，” Invitational Teaching Conference，1962，P.92.
參考文獻(xiàn)：
[1]Dr S.D.Jouhar，The Royal Photographic Society Journal，1963，Volume 104，No.10.
[2]Beaumont Newhall，“Teaching the History of Photography”，Invitational Teaching Conference，1962，p.62.
[3]Oscar bailey，“Pre—Training，F(xiàn)irst Year—A Basic Approach”，Invitational Teaching Conference，1962，p.54—55.
[4]Jessica S.McDonald，“A History Making Occasion”，Exposure，2012.5，volume 45：2.
一、留住校園中童年的精彩
我是一位教育工作者，每天徜徉在校園里，我的眼中時時、處處會有兒童的身影，我的身邊時時、處處發(fā)生著關(guān)于兒童的故事。清晨，當(dāng)?shù)谝豢|陽光灑在校園時，我已踏進(jìn)了校園：操場上有參加早鍛煉的兒童，我用鏡頭對準(zhǔn)他們，留下的是孩子們跳躍、奔跑、做游戲的身影；教室里，孩子們在認(rèn)真地上早課，我用鏡頭對準(zhǔn)他們，留下了孩子們閱讀、書寫、表演、交流時的一幕幕場景。我的相機(jī)里記錄了孩子們各種生動的表情和可愛的姿態(tài)，他們的歡呼、雀躍、拍手、嬉鬧、微笑、憤怒、驚訝、甚至流淚……這些通過鏡頭攝入的場景不僅僅留在我的相機(jī)里，更留在我的內(nèi)心深處。校園中孩子們生機(jī)勃勃的成長姿態(tài)，給了我激昂的工作狀態(tài)，讓我每天快樂、自信地工作著。
二、攝影中感悟教育的管理藝術(shù)
我是一位教育管理者，追求完美，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)。在老師眼里，我是一位嚴(yán)厲而挑剔的校長。隨著我對攝影藝術(shù)的深入追求，我的管理理念和方法也在悄然發(fā)生著變化：“大光圈與小景深”，暗示我要多放大老師們身上的優(yōu)點，淡化一些無關(guān)緊要的弱點；“小光圈與大景深”，則啟發(fā)我要多引導(dǎo)老師們多看身邊同伴的長處，感受團(tuán)隊的力量，因為有了別人的關(guān)愛和幫助，才能把自己托得更高；“快門與速度的關(guān)系”，告訴我教育管理中“該出手時就出手”，于是有了我獨(dú)特的管理方法――“一分鐘評價”法；追求藝術(shù)作品的“創(chuàng)新與獨(dú)特”，促使我在教育管理上也不斷出新，并由此促進(jìn)學(xué)校在課程改革上的不斷創(chuàng)新，為培養(yǎng)創(chuàng)新型、復(fù)合型人才奠基。攝影給予我在教育管理上的幫助遠(yuǎn)不止這些，且無法用文字來一一詮釋。
三、照片成為生動的課程資源
一到節(jié)假日和雙休日，我便會和攝影協(xié)會的影友們一起到大自然中去采風(fēng)。不知不覺，優(yōu)盤中的照片素材越來越多。我把它放到學(xué)校資源庫中和老師們分享。我把自己拍攝的山川河流用于課堂，作為愛國主義教育的課程資源；我把自己拍攝的家鄉(xiāng)美景用于課堂，作為孩子們了解家鄉(xiāng)“婁東文化”的課程資源；兒童又是天生喜歡小動物的，我便向攝影協(xié)會的老師們拷貝他們拍攝的一些珍稀動物照片，一方面，可以學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖和用光技巧；另一方面，又可以把這些素材提供給科學(xué)教師作為課程資源加以利用。目前，我校的課程建設(shè)逐步彰顯特色，在省內(nèi)外產(chǎn)生了一定的影響，其中的“國際游學(xué)課程”和學(xué)科“嵌入式課程”的創(chuàng)生多多少少與我的攝影生涯有關(guān)，這些課程中的大量圖片素材中融入了我的一份心血。
四、攝影給予我更多的人生啟迪
攝影美學(xué)，是攝影學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的重要分支。它是建立在攝影學(xué)和美學(xué)基礎(chǔ)之上的、研究攝影藝術(shù)中的美和審美問題的一門新興學(xué)科。當(dāng)攝影進(jìn)入人們的生活，即與人類發(fā)生現(xiàn)實的審美關(guān)系時，攝影美學(xué)也就應(yīng)運(yùn)而生了。攝影作為一種全新的媒介，牽引著人類的視線去觀看、去思考、去解讀我們所生存的空間以及正在發(fā)生著的事件。運(yùn)用攝影形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以運(yùn)用攝影語言體現(xiàn)出來。攝影美學(xué)課堂教學(xué)可以從“人文”角度發(fā)散思考，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注攝影與人的情感、價值觀、生存態(tài)度之間的關(guān)系，關(guān)心人類的文化現(xiàn)象，對各種人文學(xué)科中蘊(yùn)藏著的美的因素進(jìn)行發(fā)掘提煉，并以攝影學(xué)科的直觀形式展示出來。
攝影課堂上教授學(xué)生們攝影知識與技能的多少固然很重要。但更應(yīng)該啟迪他們對攝影的感覺，對大自然美好事物的感受，對人類悲苦感同身受的大愛。我們可以看看一些攝影大師們關(guān)于自己作品的表述。法國攝影家迦克昂利?拉帝格有句名言：“我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術(shù)的對象……”出生于沙皇時代俄國的攝影師羅曼?維希尼克是推動《關(guān)心攝影》最為有力的人之一，而《關(guān)心攝影》的主旨是：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達(dá)人性的課題，了解和關(guān)心是照片所要表現(xiàn)的重點?！?/p>
如果我們觀看了這些大師們的作品，我們會深深體味到只有擁有一顆摯誠摯愛能夠感知宇宙之博大、生命之美麗的感恩的心，才能夠創(chuàng)作出如此撼人心弦的畫面：如果我們了解攝影作品及影像文化在西方社會中持續(xù)、廣泛而深層的影響，我們更會深刻地意識到攝影美學(xué)中人文情懷教育的迫切性。
很明顯，學(xué)生不可能僅憑掌握一點攝影技法就能提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，還必須熟悉攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史，具有欣賞攝影藝術(shù)的趣味和評價攝影藝術(shù)的洞察力。而這些能力的獲得，攝影美學(xué)教育是包含在其中的重要科目之一。我們無法想象一個沒有美學(xué)指導(dǎo)的空蕩蕩的攝影教育，將會是怎樣盲目的和不成熟的攝影教育，是與實際不相聯(lián)系的空洞美學(xué)。
在理論課講授過程中，注重技能培養(yǎng)以考慮學(xué)生的未來生存就業(yè)能力固然重要，但是關(guān)注他們現(xiàn)在的想象力和情感世界將同樣重要。攝影作品應(yīng)該囊括了人生和自然的靈魂。而這一理念，正是通過攝影美學(xué)教育所要首先提及的。
今天的攝影者，特別是年輕一代的大學(xué)生們充分享受著日新月異的攝影科技成果，但卻忽略了攝影過程中情感和精神的內(nèi)容。由于沒有普遍形成科學(xué)認(rèn)識世界的方式。許多學(xué)生的人文情懷日趨淡薄。這是攝影美學(xué)教育所面臨的又一個問題。在這種情形下。更要在教學(xué)過程中逐步培養(yǎng)他們具有良好道德、美好感情，令他們真正意識到：獲得哲學(xué)、文學(xué)、詩歌、繪畫和建筑等多方面的知識是創(chuàng)作出優(yōu)秀攝影作品的強(qiáng)有力的支持。
發(fā)掘?qū)W生的審美敏感度也同樣是面對攝影美學(xué)教育時所要解決的一個問題。在拍攝實踐中，引導(dǎo)學(xué)生靜下心來去感受別人的生活、別人的經(jīng)歷。去體會自然的美麗與世事滄桑……也就是說，要鼓勵他們運(yùn)用攝影技術(shù)把內(nèi)心創(chuàng)造出來的或喚出的充滿情感的美感很好地表達(dá)出來。在攝影美學(xué)教育過程中，通過這種方式，可以鼓勵學(xué)生對自己體驗到的東西進(jìn)行反思或思考，他們就可以把握自己或其他人作品中的情感層次，進(jìn)而，將其轉(zhuǎn)變成新的刺激。激發(fā)出新一輪的創(chuàng)造過程，產(chǎn)生新的作品。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù) 攝影教學(xué) 美育教育
攝影課是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)課程。攝影不僅是一門技術(shù)，而且是一門藝術(shù)，它是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)緊密結(jié)合的產(chǎn)物。美育教育作為攝影教學(xué)的重要組成部分始終貫穿其中，它影響著攝影藝術(shù)風(fēng)格的走向，能夠提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和提煉美的能力。
一、攝影教學(xué)與美育教育之間的關(guān)聯(lián)
設(shè)計藝術(shù)作為引領(lǐng)潮流的創(chuàng)造性力量，在其創(chuàng)造過程中，搜集資料、表達(dá)概念、組織元素和表現(xiàn)設(shè)計等都會大量運(yùn)用攝影手段。攝影將審美與大眾的視覺感受和生活體驗聯(lián)系起來，消除了藝術(shù)傳達(dá)與社會大眾之間的審美隔閡，為人們提供了普適的藝術(shù)表現(xiàn)模式?？梢姡烙逃龑z影教學(xué)的影響至關(guān)重要。攝影通過對瞬間的藝術(shù)凝結(jié)，猶如一座橋梁，加深了人們對自然和社會的了解，呈現(xiàn)了人與自然、人類行為和社會問題，這就是攝影審美價值所在。
在攝影教育體系中，審美教育承擔(dān)著多重功能：增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)造性、個性，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)特的思維角度和對自然、社會的感知與再現(xiàn)能力?？梢?，創(chuàng)新精神的培養(yǎng)和美學(xué)在攝影中的傳承和體現(xiàn)，構(gòu)成了攝影師的知識體系。
藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的攝影課旨在培養(yǎng)學(xué)生對自然和社會的感知、理解和創(chuàng)造能力，并為專業(yè)服務(wù)。因此，攝影課的教學(xué)就必須緊緊圍繞攝影藝術(shù)的審美特性及藝術(shù)屬性來開展。從獨(dú)特的攝影藝術(shù)語言入手，培養(yǎng)學(xué)生在構(gòu)圖、用光、色彩、點與線條等方面的觀察、理解和運(yùn)用能力，使攝影真實而藝術(shù)地反映自然和社會，提高學(xué)生的審美感受審美能力。
二、加強(qiáng)攝影美育教育的途徑
1.利用攝影知識和技能提高學(xué)生的美育素養(yǎng)。
攝影審美教育應(yīng)該貫穿在整個教學(xué)過程中，從訓(xùn)練學(xué)生的感覺器官開始到培養(yǎng)學(xué)生的審美視覺和個性思維；從對攝影器材的了解和掌握到寫實拍攝，從對事件的真實再現(xiàn)到攝影理念創(chuàng)新，從模仿到攝影個性的形成，都可以找到美育對教學(xué)的影響。在具體教學(xué)中，取景和構(gòu)圖、光影和色彩，都與培養(yǎng)學(xué)生視覺感受力和審美素養(yǎng)關(guān)聯(lián)。教師要善于引導(dǎo)學(xué)生從最初的點、線、面、影調(diào)、色彩、結(jié)構(gòu)、空間等視覺要素入手，嘗試通過人物的表情、光線的運(yùn)用、影調(diào)的體現(xiàn)、構(gòu)圖的個性化培養(yǎng)學(xué)生的美感、秩序感、節(jié)奏感和韻律感。
為把美育教育融入到攝影教學(xué)中，還應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞、攝影藝術(shù)史、美學(xué)等相關(guān)課程，豐富學(xué)生的審美知識，提高審美品質(zhì)。在攝影實踐中要廣泛涉獵風(fēng)光、人像、廣告、新聞，以及商業(yè)攝影領(lǐng)域，使學(xué)生掌握不同類型的攝影對審美的要求，避免限制學(xué)生的個性培養(yǎng)和創(chuàng)造性思維的發(fā)展。因為培養(yǎng)學(xué)生對自然和社會的審美感悟能力遠(yuǎn)比傳授知識，培養(yǎng)攝影技能更重要。教師在教學(xué)中應(yīng)該主動引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)造型理論，培養(yǎng)學(xué)生在平凡的景象中發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的美質(zhì)和對美的結(jié)構(gòu)及形態(tài)的鑒賞、識別能力，提高審美素養(yǎng)。
開設(shè)數(shù)碼攝影作品的后期制作課程有利于學(xué)生開展二次攝影創(chuàng)作。通過對作品的畫面剪裁、光線及影調(diào)的處理、顏色的搭配等，培養(yǎng)學(xué)生對作品的取舍能力和審美素養(yǎng)，以便學(xué)生能將創(chuàng)作個性和風(fēng)格在二次創(chuàng)作中更充分地表現(xiàn)出來，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新能力和意識的增強(qiáng)。
2.通過作品欣賞培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力。
作品欣賞在攝影教學(xué)中具有重要的地位，學(xué)生從模仿到創(chuàng)作，作品欣賞起到了重要的作用。老師要善于引導(dǎo)學(xué)生透過現(xiàn)象發(fā)掘本質(zhì)，把握藝術(shù)形象，感受藝術(shù)情景，體驗藝術(shù)情感，讓學(xué)生通過美的體驗和審美教育實現(xiàn)與大自然的情感交流，達(dá)到培養(yǎng)審美情趣、完善審美心理結(jié)構(gòu)的目的。同時，作品欣賞要結(jié)合社會文化背景，從政治、經(jīng)濟(jì)、人文等視角賞識作品；要結(jié)合拍攝者的審美取向、創(chuàng)作背景、社會效果來發(fā)掘作品中的人文價值和內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的人文素質(zhì)，以實現(xiàn)攝影美育教育的目的。
開展多種形式的攝影體驗交流活動也是提高學(xué)生審美感受能力的有效途徑。班級之間、同學(xué)之間的習(xí)作交流和點評，可以消除攝影美育的神秘感，使學(xué)生感到在攝影中感受美、創(chuàng)造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣賞活動中，學(xué)生要敢于剖析自己的作品，聽同學(xué)的意見，聽老師的意見，更重要的是要傾聽自己的心聲，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心靈受到美的熏陶，使自己的作品賦有美的韻味。
作品鑒賞的方法很多，分門別類地欣賞作品有利于對作品流派風(fēng)格的準(zhǔn)確把握。比如，航天攝影可以展示宇宙的浩瀚、微觀攝影能展示自然生命的美麗和復(fù)雜、動物攝影能展示大自然的豐富與多樣，等等。通過對攝影圖片的分析，讓學(xué)生在了解主題、主體、構(gòu)圖、色彩、場景等基礎(chǔ)上，激發(fā)學(xué)生對社會的關(guān)注，對大自然的好奇和關(guān)心，對攝影美的探索和追求。
3.開展攝影創(chuàng)作提高學(xué)生的審美創(chuàng)造能力。
在攝影教學(xué)中開展攝影創(chuàng)作活動能夠提升學(xué)生參與攝影的樂趣、積累創(chuàng)作經(jīng)驗和激發(fā)創(chuàng)造熱情。要鼓勵學(xué)生多參加社會實踐和社會活動。比如：運(yùn)動會、球賽、文娛活動、會議，等等；利用周末的時間去農(nóng)村和城市發(fā)掘題材、尋找素材，嘗試新聞攝影。這些活動為學(xué)生提供了很好的攝影創(chuàng)作機(jī)會。攝影課教師要充分利用這些機(jī)會，鼓勵學(xué)生積極參與，讓學(xué)生在創(chuàng)作中感受社會、感受自然，在千姿百態(tài)的大千世界中得到啟發(fā)和靈感，激起學(xué)生創(chuàng)造美的欲望和行為。
羅丹說：“世界上并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！弊寣W(xué)生在攝影活動中懂得發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、享受美、創(chuàng)造美，最后成為美的創(chuàng)造者，這是攝影美育教育的最高境界?；诖?，教師就應(yīng)該具備較高的美學(xué)修養(yǎng)，嫻熟的攝影技術(shù)，淵博的攝影知識。只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)攝影的美學(xué)目標(biāo)，才能促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新意識的形成和審美創(chuàng)造能力的提高。
攝影作為大學(xué)審美教育的重要途徑，具有簡單、方便、實用和效果明顯的特點，讓學(xué)生從走入社會和自然變成關(guān)心社會和自然，這是了不起的進(jìn)步。學(xué)生通過攝影活動，感受自然、了解社會、感悟人生，最后達(dá)到提高審美素養(yǎng)和審美創(chuàng)造能力的目的，這是高校攝影教學(xué)的最大價值。
參考文獻(xiàn)：
［1］袁鼎生.教育審美學(xué)［M］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001.
［2］王振民.攝影審美縱橫［M］.山西：山西教育出版社，1997.
這種現(xiàn)象既成為一種新興的攝影文化產(chǎn)業(yè)業(yè)態(tài)，又為攝影藝術(shù)的普及和提高提供了多種途徑和渠道，與之相結(jié)合甚至衍生出的出版物市場、攝影界“網(wǎng)紅”品牌打造等現(xiàn)象也引起了各方的關(guān)注。
曾經(jīng)有一段關(guān)于“粉絲的力量”方面的比喻在網(wǎng)上的轉(zhuǎn)發(fā)量很高：
有100個“粉絲”，你就是本校園讀物；
有1000個“粉絲”，你就相當(dāng)于一個公告欄；
如果你的“粉絲”超過了1萬個，你就是一本時尚雜志；
如果超過了10萬個，你就是一份生活都市報；
如果超過了100萬個，恭喜你，你已經(jīng)晉升為全國性報紙了；
在“粉絲經(jīng)濟(jì)時代”，如何讓自己或是企業(yè)、產(chǎn)品成為“網(wǎng)紅”？如何增加“粉絲”的數(shù)量及質(zhì)量等等，都是我們需要思考和探索的問題。另外，對于“網(wǎng)紅”的分辨也檢驗著廣大人民群眾是否擁有“火眼金睛”？
有一陣子，圈里的大咖們被稱作“大師”時都開玩笑地回應(yīng)：“你罵誰？你才大師，你們?nèi)叶即髱??！蹦敲淳烤故裁慈瞬拍芊Q為大師呢？擺弄擺弄手指就能數(shù)得過來，譬如：國畫大師齊白石、相聲大師侯寶林、京劇大師梅蘭芳……開宗立派者方為大師，“大師”不是自己叫出來的，而是后人對其藝術(shù)造詣、品德修養(yǎng)總結(jié)之后的認(rèn)可。今天，互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，不僅僅刺激了新興產(chǎn)業(yè)的崛起，也讓本就浮躁的人們更加抓耳撓腮。這廂剛剛拿了一個不知什么名號的獎，那邊就開始廣收門徒、教書育人。在商業(yè)市場化的運(yùn)作下，確有不少攝影人漸漸成了“攝影活動家”，像明星一樣地到處“趕場子”。
