時間：2023-07-14 16:25:36
序論：在您撰寫電影藝術的特征時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產(chǎn)物。是動態(tài)的再現(xiàn)型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態(tài)影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現(xiàn)實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現(xiàn)在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結構安排,細節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發(fā)展分不開的。
二、電影藝術反映現(xiàn)實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動態(tài)的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現(xiàn)實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個特點產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續(xù)的空間藝術，它把時間藝術的表現(xiàn)性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節(jié)奏變化強烈,時間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現(xiàn)實時間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實融為一體,使時空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創(chuàng)作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發(fā)展。
參考文獻：
[1]楊 辛、甘 霖：《美學原理新編》，北京大學出版社，2004.6。
[2]莫•卡岡：《藝術形態(tài)學》，凌繼堯譯，三聯(lián)書店，1986.12。
[3]王志敏：《現(xiàn)代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996。
[4]E•吉甘：《論電影藝術的特點》，見汪流等編，《藝術特征論》，文化藝術出版，1984。
[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。
摘要：動畫電影藝術是現(xiàn)代藝術形態(tài)與現(xiàn)代科技結合的產(chǎn)物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，并在人類社會物質文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。
關鍵詞：動畫電影；現(xiàn)代藝術；試聽
動畫電影藝術融合多種藝術表現(xiàn)手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術作品的技術創(chuàng)造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數(shù)字科技的環(huán)節(jié)，動畫電影藝術創(chuàng)作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產(chǎn)業(yè)鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。
動畫電影是一門年輕的綜合性藝術。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術結合的產(chǎn)物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態(tài)影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，動畫電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面。
一、動畫電影藝術的高度綜合性
動畫電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術的一些表現(xiàn)手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現(xiàn)在兩個方面：首先是多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現(xiàn)特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術本領；以及音樂的韻律美、節(jié)奏美等；還有汲取文學營養(yǎng)、故事情節(jié)，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術與科學技術的綜合。動畫電影藝術還是各種科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術的發(fā)展密切相關的產(chǎn)物。
二、動畫電影藝術反映現(xiàn)實社會
動畫電影從產(chǎn)生開始，利用繪畫的手法，結合照相術，真實而夸張地再現(xiàn)社會生活，所呈現(xiàn)出來的是全新的藝術審美享受，而動畫電影所釋放的藝術感染力越來越具有了自己的藝術特征。動畫電影具有了更強的現(xiàn)實意義。
另外，動畫電影不僅能夠把現(xiàn)實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優(yōu)美的聲音和絢麗的色彩三者的結合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映生活的本質，再現(xiàn)了生命的理想，提高了人們的藝術審美能力。
動畫電影藝術的表現(xiàn)性，它和人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現(xiàn)性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現(xiàn)實性的表現(xiàn)之一 。
三、動畫電影藝術的視、聽融合性
動畫電影藝術是一個視聽的藝術，她是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討動畫電影藝術視、聽的融合性。
首先，用傳統(tǒng)造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。
動畫電影藝術不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還善于通過各種音響來構成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。
四、動畫電影藝術時間空間的自由性
動畫電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續(xù)的空間藝術，它把時間藝術的表現(xiàn)性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術。
通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術的創(chuàng)作，也有利于動畫電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術的審美特征，不僅要對動畫電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現(xiàn)代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術的發(fā)展。
總之，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發(fā)展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術的內(nèi)容和形式，還要為人們不斷提高的藝術欣賞水平注入新的生命能量，創(chuàng)造一個嶄新的動畫電影時代！
參考文獻：
[1] 彭湘. 動畫專業(yè)學生學好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術與設計（理論）. 2008（05）
目前，社會大眾對于網(wǎng)絡電影還沒有一個非常準確的定位。簡單來講，人們將在網(wǎng)絡上進行播放的視頻稱之為網(wǎng)絡電影。也有相關研究人員認為只有專門用于網(wǎng)絡傳播而制作的電影才能被稱之為網(wǎng)絡電影。本文主要分析網(wǎng)絡電影藝術的特征與傳播價值。
關鍵詞：網(wǎng)絡電影藝術；特征；傳播價值
電影作為現(xiàn)代社會人們用來消遣娛樂的一種方式，可以說在人們的潛意識里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷進步與創(chuàng)新，網(wǎng)絡不斷的深入到人們的生活中，甚至于已經(jīng)成為現(xiàn)代社會的重要組成部分，而隨著信息傳遞技術的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的電影領域內(nèi)又延伸出一種全新的電影形式，即網(wǎng)絡電影。網(wǎng)絡電影之所以被稱為電影，那么其所屬的領域必然在電影領域的下轄內(nèi)，那么網(wǎng)絡電影最基礎的要求就是要有電影的一切特征，否則就不能稱之為網(wǎng)絡電影。像目前網(wǎng)絡上正在熱播的《暗黑者》這種網(wǎng)絡連續(xù)劇目只能稱之為是網(wǎng)劇，而不能稱之為是網(wǎng)絡電影。其二，網(wǎng)絡電影作為網(wǎng)絡基礎上的一種藝術門類，那么它就必須要具有一定的網(wǎng)絡傳播特征。所以綜其來看，網(wǎng)絡電影的定義應該是在傳統(tǒng)的電影基礎上結合網(wǎng)絡傳播特征并能夠展現(xiàn)時代需求而制作的一種電影藝術形式，并且從目前的情況來看，網(wǎng)絡電影是具有數(shù)字化、個性化、互動性等基礎特征的。
一、網(wǎng)絡電影的特征
提及網(wǎng)絡電影的特征，其中最值得關注的就是網(wǎng)絡電影的個性化。從藝術的角度上來說，藝術應該是為每一個人而存在的。但是其實從目前的情況下來看，電影這門藝術走的還是大眾路線，換句話說傳統(tǒng)的電影是為了迎合社會風尚而產(chǎn)生的一種大眾文化，但是網(wǎng)絡電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來，拋開傳統(tǒng)的“公共性”，表現(xiàn)的是個人生活情緒的宣泄，同時也是小眾自我情懷的表達。而且從網(wǎng)絡調查中來看，有很大一部分表示單身一人的時候會看網(wǎng)絡電影，而談戀愛的時候則會去電影院去看傳統(tǒng)電影。其實這就是目前網(wǎng)絡電影的現(xiàn)實，它不同于傳統(tǒng)電影中為了迎合大眾而對情緒化的表達模糊化，相反，它就硬生生的為了一小部分人的情緒負責，它所服務的對象就是那一部分有著與電影相同“情緒點”的人。
網(wǎng)絡電影第二個不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎就是互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展。而且網(wǎng)絡電影實現(xiàn)了信息的傳播受眾的主動性，也就是說受眾不再被動的接受信息，相反的是他們會主動的去接受這些信息并且主動的將其傳播出去，這就是網(wǎng)絡電影作為網(wǎng)絡平臺基礎上所表現(xiàn)出來的強大優(yōu)勢。因為在網(wǎng)絡的支持下，觀影者可以對觀影內(nèi)容進行選擇，而且具有相當大的選擇空間，甚至于網(wǎng)絡電影將傳統(tǒng)電影的門檻降低，讓平民大眾也有機會親自加入到電影的擺設過程中，DV、手機的高度普及，電腦編輯軟件的簡易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢想。而且網(wǎng)絡電影的另外一個互動性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因為對于傳統(tǒng)的電影來說，一旦拍攝成功并上映之后就意味著無論出現(xiàn)怎樣的聲音都是無法進行調試和更改的，但是網(wǎng)絡電影不同，網(wǎng)絡電影是存在很大程度的自由的，你可以邊拍邊播，而且在拍攝的過程中可以根據(jù)收獲的意見進行修改?？梢哉f網(wǎng)絡電影的拍攝將不僅僅是一個拍攝團隊的事兒，可能會是很龐大的一個網(wǎng)絡使用群體共同完成的一個藝術品。這就是網(wǎng)絡電影與傳統(tǒng)電影之間最大的不同。
二、網(wǎng)絡電影的傳播價值
隨著互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展，很可能在未來的十幾二十年里網(wǎng)絡將成為社會結構的最重要的支柱之一，那么網(wǎng)絡用戶在不斷提高的同時對于網(wǎng)絡電影的發(fā)展來說將會有更廣大的發(fā)展空間。所以網(wǎng)絡電影的影響力也將隨著網(wǎng)絡視頻觀看者的基數(shù)越來越大而漸漸凝聚起更大的價值。首先從文化藝術的價值上來看，網(wǎng)絡電影的存在將會讓電影這門藝術更貼近與現(xiàn)實生活。盡管我們常說藝術起源于生活，但是實際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業(yè)電影，而這些電影已經(jīng)漸漸失去了對客觀現(xiàn)實生活的發(fā)現(xiàn)與思考了。但是網(wǎng)絡電影不同，首先其不具有廣泛的盈利空間，其次其實質上是一種小眾藝術，最后網(wǎng)絡電影通常都是展現(xiàn)實際生活的直觀現(xiàn)象，那么這就意味著網(wǎng)絡電影將會很大程度上的彌補傳統(tǒng)電影在生活性上的不足，并最終實現(xiàn)生活化的傳播。
而從經(jīng)濟的角度上來講，雖然網(wǎng)絡電影的盈利空間不及傳統(tǒng)電影，但是這并不意味著網(wǎng)絡電影就失去了它的經(jīng)濟價值，首先我們從成本上看，傳統(tǒng)電影在電影城成品的基礎上要進行加工、宣傳、發(fā)行，所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網(wǎng)絡電影不同，它集發(fā)行與宣傳于一體，而且就電影的制作來講并不講求高超的技巧，只在于其是否擁有獨特的藝術魅力。所以我們看其實就成本而言，網(wǎng)絡電影可能只是傳統(tǒng)電影的零頭，而這也就意味著網(wǎng)絡電影一旦盈利，那么這個利潤空間僵尸非常巨大的。其次，我們看，網(wǎng)絡電影現(xiàn)在已經(jīng)漸漸成為一種全新的營銷模式了。譬如說許多網(wǎng)絡終端商、運營商紛紛加入到網(wǎng)絡電影的制作行列中來以電影作為宣傳的支點，進行渠道整合和進一步的企業(yè)宣傳，而這種商業(yè)營銷模式的形成就意味著網(wǎng)絡電影產(chǎn)業(yè)鏈結構將發(fā)生巨大的變化，同時也為許多具有電影制作夢想的年輕人創(chuàng)造了非常大的成長空間和發(fā)展機遇，所以網(wǎng)絡電影是具有非常高的傳播價值的。
[參考文獻]
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[關鍵詞]電影藝術；本體特征，美學
從2004年10月24日《孔雀》在北京電影學院的首映開始，《孔雀》在觀眾面前已經(jīng)充分展示了它那迷人的羽翼，并在國際級水準的第55屆柏林電影節(jié)上獲得評委會大獎，即“銀熊獎”，在中國商業(yè)性電影日益繁盛的當下，凸顯了中國藝術電影的獨特品格。
由于電影具有照相性和紀實性這種最顯著的美學特征，它可以最完整、全面、真實地把歷史的畫面復現(xiàn)在人們面前。因此，電影便具有了其它藝術無法比擬和替代的優(yōu)勢。在電影中，時間的運動借助空間環(huán)境顯示了它的形象美麗；而空間造型則透過時間的運動、故事情節(jié)的展開，賦予它更為豐富的表現(xiàn)力。鑒于電影藝術的這些本體特征，在商業(yè)電影、娛樂電影盛行的今天，電影導演往往忽視對電影藝術本體特征的探究，而僅以票房收入作為衡量影片是否成功的標準的做法是值得商榷的。
眾所周知，柏林電影節(jié)是世界上最有影響的三大電影節(jié)之一，以藝術和嚴肅著稱。《孔雀》并沒有很強的商業(yè)性，它是一部藝術電影，相對于故事情節(jié)而言?！犊兹浮犯⒅氐氖侨宋锏纳鏍顟B(tài)和藝術氛圍的營造和表達，它的成功充分體現(xiàn)了電影藝術本體特征的回歸。本文主要從以下幾個方面詳細闡述了《孔雀》對電影藝術本體特征回歸所起的推動作用。
一、音畫為內(nèi)容服務
1.畫面?zhèn)鬟_思想。
畫面是電影最重要的基本表現(xiàn)元素之一，電影與電視劇、戲劇的不同就在于電影是一門借助電影畫面來向觀眾傳達思想或內(nèi)容的藝術，沒有電影畫面就沒有電影，人們是不會把一部只有聲音沒有圖像的東西當成電影的。然而，導演也不能只借助優(yōu)美的電影畫面而隨意地編造一個故事來附和畫面，這樣做也許能讓觀眾因陶醉于優(yōu)美的畫面和攝影技巧而獲得較高的票房收入，但其最終結果只能導致電影的空洞乏味，這樣的電影充其量只能稱作商業(yè)影片，是不會給觀眾留下多少美好記憶的。比如說，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一度獲得不菲的票房，但比起《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》和《千里走單騎》等影片來說，筆者認為，還是后面幾部影片更能留給觀眾更多的思考空間和回味的余地，而《孔雀》正是這樣的影片，它將故事與攝影畫面完美地融為一體。
就故事本身而言，《孔雀》以一種少見的從容講述了一段特殊的歷史時期里一個普通家庭的悲歡離合。影片由三個故事組成，每個故事講述了一個人物的一段經(jīng)歷，三個故事彼此交錯，但內(nèi)容迥異，顯示出創(chuàng)作者對故事結構的熟練把握。影片每一段的開頭都以全家人圍坐在公共走廊下吃飯的場景開始，伴隨弟弟的畫外音，人物開始進入觀眾的視野，帶給大家一份深深的感動。姐姐、傻哥哥、弟弟，三個充滿個性的人物和他們那無比鮮活、真切的生活賦予了影片情緒的巨大感染力。《孔雀》中一個普通家庭在一個時代的生活和遭遇代表了許多普通家庭的經(jīng)歷，從而具有歷史的意味。在這段歷史中，三個人物的成長歷程就是三段心靈史。豐富的內(nèi)容和強烈的情感使影片成為一部代表中國電影藝術最高水準的作品，影片所表現(xiàn)的成長主題更是以濃濃的情感觸動著我們每一個人。
就畫面而言，出身于攝影師的顧長衛(wèi)是上世紀末最后20年里活躍在中國影壇的最優(yōu)秀的攝影師之一，其攝影作品包括《紅高粱》、《菊豆》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》等杰出影片。其中《霸王別姬》還曾獲得1992年第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名。由這么一位熟悉畫面造型的導演執(zhí)導的電影，處處充滿了畫面的造型美。
但是，這么美的畫面構圖仍然是處處在為影片的故事內(nèi)容和主體思想服務。由于故事的整個基調是低沉的，因此影片‘在光線使用上特別注意與內(nèi)容的匹配，有效地控制畫面與色調，使該片默默呈現(xiàn)出平易近人的傷痕美感。國內(nèi)很多影片的美術設計都突出花哨華麗的服裝造型或匠氣怪異的燈光畫面，而《孔雀》卻與眾不同，那種清淡而略帶象征意味的氣質竟有和1976年至1984年間藝術界所倡導的“傷痕美術”與“自然主義”如出一轍。這一點在第一部分姐姐的故事中最為明顯，如當姐姐躺在掛滿白色床單的天臺上看漫天落下的降落傘，以及征兵失敗后獨自躲在房間窗臺上絕食的畫面等等。其平淡的構圖與色彩構成可謂精確合理；而且用影片中難得的白色與藍色在這個充滿夢想的女孩身上傾注了詩意而當她走入家中便陷入昏黃的燈光，干凈純潔的理想被殘酷的現(xiàn)實生活無情的打破了。如此“傷花靜放”的設計傳達出隱隱的疼痛與悲涼，也更能與該片含蓄沉重的人文關懷融為一體。
由此可見，講究的燈光、美工與構圖配以老百姓熟悉的發(fā)生在他們身邊的真實故事，《孔雀》得到電影界的廣泛認同是毋庸置疑的，真正實現(xiàn)了電影畫面?zhèn)鬟_主題思想的目的。
2.聲音彌補畫面的缺陷。
眾所周知，電影藝術是畫面和聲音的復合藝術。但是，電影中的聲音一定要和畫面相匹配，用以彌補畫面的不足，而不能喧賓奪主?！犊兹浮肪秃芎玫淖龅搅诉@一點，其聲音的使用含蓄內(nèi)斂，恰到好處。這里以影片的配樂為例，證明這一點。
隨著冬天的園中孔雀徐徐轉身，舒展開自己絢麗的羽毛，之前若隱若現(xiàn)的舒緩弦樂主題被色彩更加明亮的提琴演奏代替，全片結束。與整部電影表現(xiàn)出來的安靜氣質一致，《孔雀》的配樂含蓄內(nèi)斂，充滿形式感，幾乎很少有段落，每每在情緒到達頂點之前戛然而止。時而憂郁時而歡快的手風琴和舒緩的弦樂串起了整個影片。
影片多次運用了同一主題的弦樂，但它似乎總是伴隨著夢想破滅之后的現(xiàn)實庸常生活，并且還多次擔負起了過渡三人故事的任務。例如姐姐決定了要和領導的司機結婚后，媽媽和姐姐一起在地上縫制新被子，這時舒緩的弦樂漸起，姐姐坐著自行車嫁了出去，音樂沒有間斷，電影直接過渡到了哥哥的故事。而哥哥和自己的農(nóng)村媳婦一起在雪地里推車收攤時，同樣的弦樂主題再次響起，電影又自然過渡到了弟弟的故事。
手風琴是影片中唯一出現(xiàn)過的真實樂器。片子伊始，第一個鏡頭便是姐姐坐在嗚嗚作響的開水壺旁緩慢的拉著手風琴。當姐姐第一次看到跳傘并幻想自己成為一名傘兵的時候，略帶歡快的手風琴主題配樂漸達，直到帥氣的北京傘兵從天而降，琴聲戛然而止。當手風琴再次響起的時候，姐姐的傘兵夢已經(jīng)破滅。
除了姐弟二人給哥哥下藥的段落，《孔雀》的音樂并未讓人感覺壓抑。正如所有普通人的生活，一點小小希望總是迅速被殘酷現(xiàn)實融化，沒有呼天搶地的大悲大喜，沒有驚天動地的曲折離奇，《孔雀》的音樂總是配合著劇中情節(jié)適時收尾，展現(xiàn)出一種恰到好處的 含蓄。
二、藝術與技術的融合
影視藝術的發(fā)展離不開技術，而影視技術的每一次革命和進步，又給影視藝術的創(chuàng)作注入了新鮮血液，也帶來了新的美學觀念，使影視本體特征得到了完善和成熟，從而把影視作品提到技術和藝術合流的層面上來。
電影藝術包括畫面構圖藝術、美工藝術、剪輯藝術、化妝藝術、配音藝術以及布光藝術等，而電影技術包括了攝影技術、后期剪輯技術、音畫結合技術、特效技術以及數(shù)字技術等。電影藝術和技術并沒有明顯的界限，藝術推動著技術的發(fā)展，而技術又體現(xiàn)著藝術的價值。
隨著影視技術的第四次革命，影視中大量運用了計算機技術以及數(shù)字技術，大量的電影作品廣泛地運用數(shù)字技術，制作出數(shù)字模擬場景，甚至制作出三維數(shù)字明星。其中，好萊塢電影中就大量的滲透著高科技因素，如《龍卷風》、《泰坦尼克號》、《怪物史密特》、《阿甘正傳》等。因此，現(xiàn)在的電影導演一提到電影的技術含量，很自然地就把電影的數(shù)字技術含量作為評價標準。
而《孔雀》既沒有多少高科技的介入，也沒有引入精彩絕倫的數(shù)字特效，但這并不能阻礙我們對影片技術水平的正確評價。如上所述，電影技術種類繁多，而《孔雀》所采用的攝影技術、后期剪輯技術、音畫結合技術都達到了較高的技術水平。但是，電影不能只關注技術，要力求實現(xiàn)藝術與技術的完美結合，技術只是手段，它終將要為電影藝術服務，實現(xiàn)電影的藝術價值?！犊兹浮烦晒Φ刈龅搅诉@一點，它將電影技術與藝術融為一體，共同體現(xiàn)了電影藝術的本體特征。
三、表現(xiàn)美學與再現(xiàn)美學的完美結合
電影自1895年開始，到現(xiàn)在已有一百多年的歷史，100年來，電影在摸索中前進，從最初的雜耍樣式發(fā)展到現(xiàn)在的成熟形式，其間經(jīng)歷了曲折的發(fā)展道路，產(chǎn)生了各種電影美學傾向。綜觀電影100年來的發(fā)展，主要有兩種明顯的電影美學傾向：表現(xiàn)美學和再現(xiàn)美學。世界電影美學的發(fā)展可以把二戰(zhàn)作為分水嶺，戰(zhàn)前50年，表現(xiàn)美學主導了世界電影界的美學思想，戰(zhàn)后，再現(xiàn)美學崛起，而最近20年來，電影美學向綜合美學方向發(fā)展，也標志了電影業(yè)的逐漸成熟。
筆者認為，《孔雀》正體現(xiàn)了電影美學向綜合美學發(fā)展的趨勢。導演顧長衛(wèi)花重金請美工師精心打造了一條20世紀70、80年代的街道，使那個時代的景象得到了真實的再現(xiàn)?！犊兹浮分械拿總€鏡頭都流露著現(xiàn)實中真實的人性與冷靜的情感。影片并沒有主旋律般健康向上的主題，將鏡頭完全對準底層的人們，表現(xiàn)他們自然的生存狀態(tài)，沒有刻意的丑化，也沒有冷嘲熱諷，只是讓觀眾內(nèi)心體會著或喜或悲的震動。
電影中大量運用了長鏡頭。長鏡頭是電影再現(xiàn)美學的主要表現(xiàn)手段，而《孔雀》正是利用這樣的再現(xiàn)手段將事情的發(fā)展過程如實地呈現(xiàn)給觀眾，并且從一定程度上加強了鏡頭的表現(xiàn)力。例如，《孔雀》的最后一個段落使用了一個長鏡頭：很多年過去了，三個孩子都步入了中年，結婚、生子有了各自的生活。春節(jié)的時候，他們分別帶著自己的愛人和孩子，去動物園看孔雀。姐姐抱著孩子和丈夫走過，孩子引逗著孔雀開屏，孔雀并不為所動，姐姐于是告訴孩子：“你爸爸家的山上都是孔雀”，此時的姐姐已經(jīng)絕對沒有了當年為了拿回一個自制的降落傘可以很干脆地脫掉褲子的沖動，她完全屈服于命運的婚姻，接受了孔雀不開屏的事實，卻又留下了一絲希望給孩子；哥哥和妻子走過，孩子在妻子的肚子中，哥哥代替孩子來引逗孔雀，卻被瘸腿的妻子制止，哥哥說出了大不了養(yǎng)幾只孔雀的話。簡單的臺詞，卻讓人感覺到在他的眼睛中并沒有什么美好，因為任何美好都可以物化，不過，這看似天生愚鈍的哥哥，卻是三兄妹中得到最多的一個。那么，究竟誰才是生活中真正的悲劇呢?弟弟背著別人的孩子和自己的妻子走過，面對不開屏的孔雀，他說出了最科學合理的解釋：“冬天的孔雀是不開屏的”，在生活重重壓力下放棄了對美好事物追求的弟弟甘心被女人養(yǎng)起，沉淪為一個靠出賣某些男人的能力而存活的工具，他并不感到羞愧，而是很正常地生活著。但是，兄妹三人都沒有想到的是，在他們各自走過之后，孔雀豁然開屏。這個長鏡頭既如實地向觀眾展示了兄妹三人觀看孔雀的全過程，又起到了畫龍點睛、揭示主題的作用，即“我們所有的人都像孔雀，身上長滿故事，一生中經(jīng)歷過的愛恨情仇，如同色彩各異的羽毛長滿人生。人生是個籠子，我們每個人都被關在里面，別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時我們也觀賞自己”。
然而，藝術畢竟不是現(xiàn)實生活，它源于生活，又高于生活，藝術就是放大。假如導演只是簡單地再現(xiàn)生活，那么他就已經(jīng)淪為一個復制的匠人，而電影也就成為了枯燥的紀錄片。而《孔雀》沒有流于對生活的復制，它將生活和生命里纖毫如發(fā)的微妙情感與念想勇敢地放大，放大到我們可以直視它，可以面對它，可以把它作為一個話題公開地談論或者唾棄。這便是優(yōu)秀的電影帶給人們的思考，正可謂仁者見仁，智者見智，而并非都一味地接受創(chuàng)作者的思想。如果觀眾完全接受了導演的思想，那么，電影就失去了藝術的特性，而成為說教的工具，就不能稱其為電影了。
[關鍵詞] 電影音樂；審美特征；藝術性表現(xiàn)
藝術的本質是情感，情感是藝術的靈魂，藝術不僅僅是一種形式，它通過外在的表現(xiàn)來傳達其內(nèi)在的靈魂，現(xiàn)代藝術作品越來越多地重視其藝術表現(xiàn)，讓人們通過藝術欣賞來感受生活，在藝術作品中體驗內(nèi)心情感。當然，現(xiàn)代藝術形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術表現(xiàn)滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內(nèi)容和所展現(xiàn)的主題相融合，用于體現(xiàn)電影的藝術構思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內(nèi)容，使電影作品更具美感，更富有藝術性表現(xiàn)，也使電影的思想情感能更好地傳達給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術表現(xiàn)能使電影作品能夠更豐富更完美地展現(xiàn)給大眾。
一、電影音樂的審美特征
（一）電影音樂具有畫面描繪性
電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現(xiàn)其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現(xiàn)是一種直觀的表現(xiàn)方式，其關系著電影作品能否將故事情節(jié)更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現(xiàn)直達觀眾內(nèi)心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。
（二）電影音樂具有情節(jié)表現(xiàn)力
電影都是通過故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾的，電影情節(jié)是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節(jié)發(fā)展中的，隨著電影情節(jié)的跌宕起伏而變換著。比如，在情節(jié)的展開階段需要一種表現(xiàn)期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內(nèi)容的期待感，在情節(jié)進行過程中需要根據(jù)情節(jié)的變化而融入恰當?shù)囊魳?，而在情?jié)時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節(jié)的推進而變化，通過音樂的節(jié)奏、音調、音色等特征來增強電影情節(jié)的藝術表現(xiàn)和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節(jié)的跌宕起伏，獲得豐富的內(nèi)心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節(jié)表現(xiàn)力，能夠更好地詮釋電影的情節(jié)發(fā)展。
（三）電影音樂具有劇情從屬性
電影音樂和電影的劇情內(nèi)容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現(xiàn)電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現(xiàn)又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創(chuàng)作時都需要把握電影的內(nèi)容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創(chuàng)作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現(xiàn)。所以，電影音樂不同于單純的音樂創(chuàng)作，是受電影內(nèi)容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現(xiàn)力，更淋漓盡致地展現(xiàn)電影作品。
（四）電影音樂具有氣氛渲染性
電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內(nèi)容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節(jié)奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現(xiàn)，表現(xiàn)整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節(jié)中，表達特定的場景效果?？偟膩碚f，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。
（五）電影音樂具有情感升華性
情感是藝術的靈魂，電影作品創(chuàng)作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節(jié)、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內(nèi)容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發(fā)感情的。音樂以其自身特有的優(yōu)勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內(nèi)心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現(xiàn)。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。
二、電影音樂的藝術表現(xiàn)
（一）表現(xiàn)形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果
音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產(chǎn)生不同的藝術效果?，F(xiàn)代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節(jié)奏的快慢，都能表現(xiàn)出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現(xiàn)，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內(nèi)容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現(xiàn)則更隱晦，根據(jù)不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。
（二）表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，豐富電影作品的藝術內(nèi)容
音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內(nèi)容是具體的，但透過內(nèi)容所表現(xiàn)出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節(jié)奏來表達其內(nèi)容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內(nèi)容更豐富，需要根據(jù)電影作品的內(nèi)容來選擇音樂內(nèi)容，而反過來，音樂的內(nèi)容又必須能夠表現(xiàn)電影作品。所以，電影音樂的內(nèi)容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環(huán)境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內(nèi)容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內(nèi)容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。
（三）表現(xiàn)色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力
電影音樂除了有豐富的內(nèi)容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現(xiàn)出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現(xiàn)出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現(xiàn)不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。
（四）表現(xiàn)畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能
電影作為一種視聽結合的創(chuàng)作藝術，是現(xiàn)代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內(nèi)容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內(nèi)容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發(fā)揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現(xiàn)在其變幻的曲調、節(jié)奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當?shù)厝谌腚娪白髌分?，能很好地洞悉電影人物的心理和?nèi)心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。
（五）表現(xiàn)情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情
從無聲電影到有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現(xiàn)，不管是其形式的運用還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內(nèi)心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發(fā)揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。
三、結 語
電影藝術發(fā)展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發(fā)電影思想情感，表現(xiàn)電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發(fā)揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。
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[關鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術表現(xiàn)
電影導演為了使影片故事情節(jié)的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現(xiàn)這一目的,利用音樂詮釋影片的內(nèi)容。作曲家會根據(jù)電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創(chuàng)作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現(xiàn)出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現(xiàn)著更為豐富的內(nèi)涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現(xiàn)性、表演性、節(jié)奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。
(一)電影音樂的審美關聯(lián)性
電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯(lián)想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現(xiàn),畫面中表現(xiàn)的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現(xiàn)的事物、人物與電影情節(jié)的密切關系,人們往往根據(jù)畫面的形象內(nèi)容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創(chuàng)作時不能像創(chuàng)作純音樂時那樣自由發(fā)揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節(jié)之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內(nèi)容聯(lián)系到一起,產(chǎn)生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現(xiàn)讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。
(二)電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性
電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰(zhàn)》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農(nóng)》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統(tǒng)打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發(fā)揮了巨大的表現(xiàn)力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現(xiàn)在觀眾眼前。
(三)電影音樂的審美指向性
電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內(nèi)容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節(jié)奏等?？傊?它必須受到電影情節(jié)和畫面的制約。如在反映主人公內(nèi)心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內(nèi)心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態(tài)音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現(xiàn)代文明發(fā)展造成的破壞的深切思考。
(四)電影音樂的樂段組合性
從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據(jù)著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現(xiàn)。電影情節(jié)的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數(shù)情況下,電影音樂是數(shù)以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內(nèi)容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。
(五)電影音樂的審美效應產(chǎn)生的吸引力巨大
許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數(shù)不勝數(shù),如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發(fā)展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。
二、電影音樂的藝術性表現(xiàn)
作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現(xiàn)是多方面的。
(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果
音樂都在抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),揭示了人們的內(nèi)心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節(jié)奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節(jié)奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。
(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現(xiàn)手法,有效地提升作品的質量品位
以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果?！睹利惖拇竽_》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現(xiàn)自然背景、文化思考、生存狀態(tài)、民俗風情等。靜態(tài)的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息,展現(xiàn)了鄉(xiāng)村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感?！稇賽弁ǜ妗冯m然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。
(三)電影音樂在電影中還能激發(fā)聯(lián)想,引發(fā)時空的轉變,幫助畫面轉接
欣賞音樂本身就是一種聯(lián)想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續(xù)進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯(lián)想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現(xiàn)了“”時期的時代背景。讓受眾聯(lián)想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內(nèi)心會自然產(chǎn)生一種心理聯(lián)想,這種聯(lián)想隨著故事情節(jié)的發(fā)展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現(xiàn)一種不自主的情感釋放。
(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染
我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家?guī)淼牟还馐锹犛X上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節(jié)從一開始直到發(fā)展過程到頂端都需要音樂起著調節(jié)作用。輕重緩急之間使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想的享受。這就是優(yōu)秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節(jié)奏和電影情節(jié)發(fā)展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節(jié)奏也是伴隨劇情的發(fā)展不斷變化節(jié)奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。
(五)電影音樂抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),是人們內(nèi)心活動的揭示
電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現(xiàn)力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。
三、結 語
電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現(xiàn)音樂與特定畫面結合上的一致性和協(xié)調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發(fā)展歷程中,已經(jīng)具有自身一套完善的創(chuàng)作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優(yōu)化變異的事物一樣,以獨有的雜交優(yōu)勢,呈現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造性、豐富的表現(xiàn)力和持久的藝術生命力。
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微電影的定義
“微”，即“小”，微電影通俗的解釋就是小電影，在播放時間上較短的電影。20世紀90年代，美國一些年輕人經(jīng)常利用自己手里的數(shù)碼設備，將拍攝的畫面上傳到網(wǎng)絡上，以各大網(wǎng)站作為播放陣地，而且每個影片的時間也比較短，一般不超過30分鐘。進入新世紀之后，伴隨著生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，微文化在年輕人中迅速風靡。而且手機技術的普及之快，足以讓每一個年輕人人手一機，可以隨時隨地地進行影像拍攝。加之之前所形成的網(wǎng)絡電影基礎，微電影的概念被初步確立，即以微文化作為文化背景，以網(wǎng)絡為主要的傳播方式，以多元化的群體為創(chuàng)作者，拍攝出的具有一定技術水平和藝術水準的短小影片。做電影是一種新形式的影視藝術，且有著廣闊的發(fā)展空間。
當代中國微電影的藝術特征分析
1.個性化的影像表達
首先，從微電影的接受來看，前文中提到，微電影是以微文化作為基礎的，伴隨著經(jīng)濟和文化發(fā)展的不斷豐富，整個社會形態(tài)，無論是理想和現(xiàn)實，都處于一種碎片化的狀態(tài)，尤其是對空閑時間的分割，使人們難以再有集中的大時間段，而是一些不同的碎片化時間。這種碎片時間自然需要碎片化的審美和消費需求來填補。微電影本身的特點就滿足了這種需求，同時伴隨著微電影類型的逐漸多樣化，人們也有了更多的選擇方式。如愛情題材、勵志題材、懷舊題材等，滿足了人們時間和審美的雙重需求，無疑是一種個性化的需求滿足。比如在午休時間，利用十分鐘觀看一部微電影，雖然十分鐘的時間不長，但是如果每天堅持觀看，那么一周下來，所觀看的時間量也能夠達到一部傳統(tǒng)影片的時間。況且不同于傳統(tǒng)影片的是，每一個微電影都是一個全新的故事，全新的審美體驗。
其次，從微電影的創(chuàng)作來看，電影藝術的發(fā)展歷史上，從無聲到有聲，從黑白到色彩、從平面到3D，每一次巨大的變革，都是少數(shù)專業(yè)的電影人所主導的，似乎和普通民眾沒有任何關系。因為在物質條件上的限制，只能是以觀眾的身份來欣賞電影。同時，電視藝術的普及，也給電影的發(fā)展發(fā)起了嚴峻的挑戰(zhàn)，很多電影人認識到，電影創(chuàng)作不能再延續(xù)之前的精英化路線，而是要放下身段，主動走親民路線。而微電影的出現(xiàn)，恰好是對這兩個問題的完美解決。一方面，數(shù)碼技術的飛速發(fā)展，讓普通人擁有一套攝像設備不再是夢想，可以隨時隨地錄制視頻的手機自不必說，就連非專業(yè)的高清攝像機，也不會超過萬元，能為大多數(shù)的電影愛好者所接受，使他們的電影夢想得到了最初的實現(xiàn)。加之網(wǎng)絡的開放性，又使得這些作品能夠及時、廣泛地傳播，讓自己的個性和自由有了釋放的平臺。所以充分滿足了個性的情感表達需要，這種情感既包含對電影藝術的熱愛，也包含對社會、對人生的獨特思考。所以說，無論是創(chuàng)作角度還是接受角度，微電影的出現(xiàn)，從根本上滿足了人們對電影、對藝術的個性化需要，對這種個性化需要的滿足，也是微電影賴以生存的基礎所在。
2.多元化的敘事表現(xiàn)
敘事是電影創(chuàng)作的根本目的，正所謂“船小好掉頭”，微電影因其在時間和容量上的特點，所以在敘事方式上有了更多的選擇。同樣，因為要在幾分鐘的時間里表述一個精彩的故事，既不能像傳統(tǒng)電影的鋪陳敘事，也不能像廣告一樣一語中的，而是要探索一種特殊時間段的特殊表達方式。兩種原因交織在一起，構成了微電影敘事的多元化。
如情感敘事。情感是電影的靈魂，敘事的構建、發(fā)展和結束，無一不是以情感作為基礎的。微電影對這種以情入戲，以情貫穿的傳統(tǒng)有著很好的繼承。如風靡一時的《老男孩》，之所以能夠得到70后一代人的充分認可，根本原因就在于其是以青春和夢想這兩個所有年輕人所共有的情感為基礎?！陡赣H》中，每一個人都有自己的父親，都與父親之間有著無法割舍的親情，這種普遍的情感性，能夠讓影片在敘事上獲得最大限度的認可。所以情感敘事也是為電影普遍采用的一種敘事方式。
如結構敘事。傳統(tǒng)電影一般都采用開端―發(fā)展――結局的敘事結構，但是微電影受到時間的限制，往往都對這四個環(huán)節(jié)進行了一定程度的省略。正是這種不完整性，反而激發(fā)了觀眾更多的聯(lián)想。如《老男孩》中，開篇只用一個播放著廣播體操的大喇叭和一套藍色的校服，就交代出了故事發(fā)生的背景。這種簡潔性也獲得了最普遍的適應性?！兑挥|即發(fā)》中，部分的激烈打斗戲和追逐戲幾乎占據(jù)了影片的全部，最后在凱迪拉克坐駕的幫助下殺出重圍，完成任務。開端和發(fā)展部分則沒有體現(xiàn)，從而激發(fā)了觀眾的聯(lián)想。
又如字幕敘事。創(chuàng)作者們在影片的開端或結尾，加上一句話或者一段話，從而對影片的敘事起到一種畫龍點睛的作用。如“11度青春系列電影”中，每一部的最后都有一段字幕，這些字幕既是對全篇敘事的總結，更是一種發(fā)人深省的思考，如《東奔西游》中，結尾字幕寫道：“神仙也在奮斗，你呢？”是啊，你呢？親愛的觀眾。觀眾在不自覺中就聯(lián)想到了自己，表現(xiàn)出一種不舍，一種意猶未盡……
3.互動的表現(xiàn)形式
微電影以網(wǎng)絡為主要的存在平臺和傳播方式，加之自身所有的特點，構成了微電影不同于傳統(tǒng)電影的互動性特征，這種互動性表現(xiàn)為以下兩個方面。
首先是創(chuàng)作方面。因為微電影在拍攝技術門檻的限制較低，只要喜歡電影的人，都可以拿起手中的拍攝設備，進行微電影的創(chuàng)作，而且可以通過網(wǎng)絡進行保存和展示。很多創(chuàng)作者在拍攝之初，也沒有過高的期望，只是用一種影像手段記錄下某一個事件、某一種情緒或者某一種狀態(tài)。可以說人人都是大導演。從影片的內(nèi)容來看，大部分微電影中，故事的主角都是一些小人物，多為日常生活中所發(fā)生的事情，沒有宏大的敘事背景，沒有強烈的視覺沖擊，平凡和簡單是其最大的特點。讓更多的人能夠從事電影創(chuàng)作，這無疑是電影藝術和人類互動性的最大體現(xiàn)，其以前所未有的程度拉近了電影和人們的距離。
其次，從欣賞角度來看。傳統(tǒng)電影不管是在影院還是電視中播放，都是典型的一對多的傳播方式，觀眾們要被動地接受這個單一信息源的信息傳遞，所以觀眾是處于一種被動地位的。特別是進入影院觀看影片，要購買電影票，即便是影片不合自己的口味，電影票也是不能退換的。但是微電影卻表現(xiàn)出了與之截然相反的特點。作為微電影的存在平臺，網(wǎng)絡是面向每一個人開放的，觀眾可以在眾多的微電影中選擇自己喜歡的類型，而不用多支付任何費用。作為對影片的評價來說，一些網(wǎng)站頻頻推出新的技術，讓觀眾可以隨時隨地對影片進行評價，評價者之間可以進行互動和交流。比如優(yōu)酷、土豆等國內(nèi)著名的視頻網(wǎng)站。在播放窗口的下方，都會設置簡單的評論選項和專門的留言空間，通過這種評價，推動這部作品的傳播。同時也能夠將觀眾的意見和建議及時反饋給創(chuàng)作者。這種一對多的傳播方式，無疑是對傳統(tǒng)傳播方式的顛覆，從本質上拉近了電影和觀眾之間的距離。
4.商業(yè)化的價值取向
人類社會發(fā)展到今天，已經(jīng)進入了一個商業(yè)化時代，各種藝術創(chuàng)作很難避免商業(yè)化的影響，傳統(tǒng)影片的從拍攝到上映，從本質上來說就是一個商業(yè)化的歷程。作為微電影來說，有的作品可以稱之為加長版的廣告，有的作品則或多或少地體現(xiàn)出了廣告的影子，當觀眾用一種商業(yè)化的眼光審視微電影的時候，這種商業(yè)化的價值取向就得到了凸顯。具體來說，主要有以下兩種表現(xiàn)形式：
首先是微電影作為廣告植入的載體。植入式廣告是指將產(chǎn)品信息融入影片所表現(xiàn)的場景中，讓觀眾在欣賞影片的同時產(chǎn)生對品牌的印象，從而達到營銷的目的。其優(yōu)勢在于避免了直白宣傳給觀眾帶來的反感，而是讓觀眾在一種無意識狀態(tài)下潛移默化地接受。于是電影中的人物形象、場景、服裝和道具等，都成為植入式廣告的載體。如《老男孩》中，曾經(jīng)出現(xiàn)了“科魯茲歡樂男生全國賽區(qū)火熱報名中”的宣傳字樣?！陡赣H》中，主人公使用了蘋果、三星等不同品牌的手機。《一觸即發(fā)》中，主人公是借助于凱迪拉克汽車才得以殺出重圍。這些產(chǎn)品信息都被創(chuàng)作者以有意或無意的方式體現(xiàn)出來，很多時候產(chǎn)品商幾乎不用做任何投入，觀眾的抵觸情緒也明顯減輕，達到了產(chǎn)品商、創(chuàng)作者和傳播平臺的多方受益。
