時間：2023-04-06 18:46:25
序論：在您撰寫唐代文學論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
梳理與歸納結合，揭示了考古發(fā)現(xiàn)對唐代文學研究的價值和作用?！犊脊虐l(fā)現(xiàn)與唐代文學研究》系統(tǒng)總結了唐代考古發(fā)現(xiàn)的四大類型及總體價值，著重從詩人事跡的輯考、文學背景的鉤稽和文學作品的解讀三個方面論述了考古發(fā)現(xiàn)對唐代文學研究的重要作用。《出土文獻與中古文學研究》認為，地下文物的出土扭轉了區(qū)域文學研究史的薄弱局面，甚至在一定程度上填補了區(qū)域文學的空白，如長沙窯瓷器題詩，為唐代湖南地域文學研究提供了珍貴資料，為研究唐詩地域分布提供了對比空間。《新出墓志與唐代文學研究的拓展》論述了墓志在拓展文學名家研究視閾、重新發(fā)現(xiàn)被埋沒詩人詩作、展現(xiàn)傳記文學特殊形態(tài)、提供文體研究重要載體等方面的重要價值?！缎鲁鍪膛c唐文創(chuàng)作研究的思考》則涉及了唐代墓志這一應用文體對唐代文章學研究的意義。
考證與發(fā)覆并舉，解決了唐代文學研究中諸多懸而未決的問題。書中有對新出土單篇墓志的專門解讀，如《唐〈程修己墓志〉的文本釋讀與價值論衡》《新出土唐代詩人〈廖有方墓志〉考論》《新出土唐代詩人〈楊收墓志〉考論》；有通過新出碑志引發(fā)對唐代經典詩人的研究，如《出土碑志與杜甫研究》《從〈王洛客墓志〉看王勃的隱逸》；有通過出土碑志展開對特定家族文學群體的研究，如《唐代詩人盧綸家族新出墓志考論》；有通過摩崖碑刻展開特定時期文學環(huán)境和背景的研究，如《武則天君臣石淙詩碑考論》。這些論文或提出了前人未及之新見解，或糾正了前人認識之偏頗，或揭開了前人未發(fā)之覆。如利用《楊收墓志》，還原了楊收家族世系、婚姻、科舉仕歷、貶死、昭雪的情況，論述了楊氏家族包括楊收、楊發(fā)、楊乘、楊鉅、楊檢、楊凝式等人的文學成就，考察了《楊收墓志》撰寫者裴坦的情況；通過考證嵩山石淙武則天君臣唱和的摩崖石刻，探討其道教內涵，考察了武則天時期政治、宗教、文學創(chuàng)作背景，為七律演化過程提供了重要證據。
思路與內容創(chuàng)新，開拓了唐代文學研究的新視野。首先對新出石刻文獻文體學進行了較為深入的研究。《新出石刻與唐文創(chuàng)作研究的思考》對唐代石刻文研究進行了價值重估與文體定位；《墓志的起源和墓志文體的成立》著重闡述了墓志這一應用文體的起源和早期演進；《論墓志文體志文和銘文的特點、功用及相互關系》主要從特點、功用、區(qū)別與聯(lián)系等角度對墓志志文與銘文進行了探討；《碑志所見唐人合作撰文現(xiàn)象研究》全面清理了唐人碑志二人或二人以上合作撰文現(xiàn)象，研究了唐代文章的作者身份、創(chuàng)作淵源和發(fā)展演變等復雜情況；《文學自傳與文學家傳：新出土唐代墓志文體的家族因素》主要從文學自傳與文學家傳對比融合的層面探討了唐代墓志的家族特性。其次利用實物影像對比印證文學作品中的制度名物，解讀作品的深層內涵和多元意蘊。《“蹙金”考──一個唐五代詩詞名物的文化史解讀》借法門寺地宮出土的蹙金實物影像，考察了唐五代詩詞中常出現(xiàn)的“蹙金”名物的文化史意義及其與“盤金”“縷金”“貼金”在詩詞中的不同表現(xiàn)作用；《金銀飾品與唐五代詩詞》考察了唐五代詩詞中金銀飾品名物屬性及其文學表現(xiàn)特點；《杜甫〈麗人行〉名物考釋圖證》從名物和圖像的視角對杜甫的傳世名篇做出了新的解讀和詮釋。
基于以上諸多方面的考慮及對研究內容的把握，《唐代御史制度與文人》一書除“緒論”外共設八章二十五節(jié)，其中“緒論”部分主要討論了選題的基本依據和研究的基本思路。接下來的八章是全書的主體，也是本項研究的核心，其在結構安排上大體可以分為三大部分：[1]4第一部分是對唐代御史制度及御史選任情況的研究，該部分研究在書中主要是通過第一章“唐代御史制度概述”和第二章“唐代御史的選任”來展開探討的；第二部分主要對唐代御史臺的文化氛圍、唐代御史的政治、法律思維及心態(tài)進行研究，旨在全面、深入地把握唐代御史群體相對其他社會群體的特殊性，該部分研究在書中主要是通過第三章、四章來展開探討的；第三部分是對唐代御史群體文學活動及其對中國文學貢獻的研究，該部分研究在書中涉及到第五章“御史活動對唐代文學的影響”、第六章“唐代御史的幾種代表性著述”、第七章“唐代御史的文學創(chuàng)作”以及第八章“鑒于往事，有資于治道”等相關的章節(jié)。毋庸諱言，不論是在結構的安排上還是在研究內容的設置上，《唐代御史制度與文人》一書無疑在很大程度上都彌補了當前唐代文學研究中所出現(xiàn)的結構性缺失，因而使得全書取得了整體創(chuàng)新的原創(chuàng)性成就。
二、優(yōu)點及特色
古語云：“入山唯恐不深，入林唯恐不密?！蓖ㄗx《唐代御史制度與文人》全書，我們不難發(fā)現(xiàn)，作為一部學術著作該書確有不少優(yōu)點和特色，就起犖犖大者言之，約有如下數端：第一，立論堅實，論證有理有據，取得了不俗的成績。南宋大思想家、大教育家朱熹說：“如人要起屋，須是先筑教基址堅牢，上面方可架屋?！边@里朱子雖然談的是為學與讀書的道理，但用于學術研究同樣有效。我們認為無論是從事自然科學的研究，還是從事人文社會科學的研究，研究者都應該努力做到立論堅實，論證有理有據，這是做研究最起碼的要求。從《唐代御史制度與文人》一書的研究情況來看，作者始終以“文學是人學，文學研究無論出發(fā)點還是落腳點，都是對人的呵護與關懷。文學創(chuàng)作是建立在作家的精神生活、生命意識之上的，而其精神生活、生命意識又不能不受某一時期特定的文學生態(tài)環(huán)境的影響和制約”為理論基點，在此基礎上深入考察了唐代御史的監(jiān)察、諫諍活動作為國家整個政治生活的組成部分，其是如何影響有唐一代的文學生態(tài)，進而觸及唐代作家的心靈建構，從而對作家的創(chuàng)作產生深遠影響的。其立論可謂客觀公允、堅實有力，論證也是條理分明、有理有據，因而取得了不俗的成績。通讀全書，想必大家一定會有同感，并對此有更為深入的理解和把握，茲不贅述。第二，視野開闊，能夠始終把研究置于唐代特定的文學生態(tài)環(huán)境的影響和制約下，從文、史、法等多學科交叉的角度展開，并力求做到會通。誠如作者所云：“目前的唐代文學研究中，由于學界相互間研究方法和認知標準的差異，研究中各自為政、融通不足的問題依然存在，這使得若干文學思潮、文學現(xiàn)象的發(fā)生、演進的本質處于被遮蔽的狀態(tài)，不利于對唐代文學的正確認識?！庇懈杏诖耍髡咴谧约旱难芯恐信奈?、史、法等多學科交叉的角度來展開，力圖通過傳統(tǒng)法律文化與文學相結合的方法解讀唐代文學。
古代文學論文論唐代的規(guī)范詩學
這里使用的“規(guī)范詩學”一語，來自于俄國形式主義文學理論中的一個定義。鮑里斯·托馬舍夫斯基(1890—1957)在《詩學的定義》一文中指出：“有一種研究文學作品的方法，它表現(xiàn)在規(guī)范詩學中。對現(xiàn)有的程序不作客觀描述，而是評價、判斷它們，并指出某些唯一合理的程序來，這就是規(guī)范詩學的任務。規(guī)范詩學以教導人們應該如何寫文學作品為目的。”① 之所以要借用這樣一個說法，是因為它能夠較為簡捷明確地表達我對唐代詩學中一個重要特征的把握。唐代詩學的核心就是詩格，所謂“詩格”，其范圍包括以“詩格”、“詩式”、“詩法”等命名的著作，其后由詩擴展到其他文類，而出現(xiàn)“文格”、“賦格”、“四六格”等書。清人沈濤《匏廬詩話·自序》指出：“詩話之作起于有宋，唐以前則曰品、曰式、曰例、曰格、曰范、曰評，初不以話名也?！雹?唐代的詩格(包括部分文格和賦格)雖然頗有散佚，但通考存佚之作，約有六十余種之多③?！案瘛钡囊馑际欠ㄊ?、標準，所以詩格的含義也就是指做詩的規(guī)范。唐代詩格的寫作動機不外兩方面：一是以便應舉，二是以訓初學，總括起來，都是“以教導人們應該如何寫文學作品為目的”。因此，本文使用“規(guī)范詩學”一語來概括唐代詩學的特征。
一、“規(guī)范詩學”的形成軌跡
研究中國文學批評史的學者，對于隋唐五代一段的歷史地位有不同看法，比如郭紹虞先生名之曰“復古期”④，張健先生名之曰“中衰期”⑤，張少康、劉三富先生則名之曰“深入擴展期”⑥。言其“復古”，則以唐人詩學殊乏創(chuàng)新；謂之“中衰”，則以其略無起色；“深入擴展”云云，又混唐宋金元四朝而言。究竟隋唐五代約三百八十年(581—960)間的文學批評價值何在，地位如何，實有待從總體上予以說明并作出切實的分析。
唐代是中國詩歌的黃金時代，也是文學批評史上的一大轉折。在此之前，文學批評的重心是文學作品要“寫什么”，而到了唐代，就轉移到文學作品應該“怎么寫”。當然，從“寫什么”到“怎么寫”的轉變也并非跳躍式的一蹴而就。下面簡略勾勒一下這個轉變的軌跡。
文學規(guī)范的建立，與文學的自覺程度是一個緊密聯(lián)系的話題。關于什么是文學的自覺，依我看來，文學是一個多面體，無論認識到其哪一面，都可以說是某種程度上的自覺?？鬃诱J為《詩》“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，孟子認為說《詩》者當“不以文害辭，不以辭害志。以意逆志，是為得之”⑦，能說這是對文學 (以《詩》為代表)的特性無所自覺嗎？《漢書·藝文志》中專列“詩賦略”，這表明自劉向、歆父子到班固，都認識到詩賦有其不同于其他文字著述的特征所在。但其重視的賦，應該具備“惻隱古詩之義”；至于歌詩的意義，也主要在“感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗、知厚薄云”。一句話，他們重視的還是“寫什么 ”。從這個意義上看，曹丕《典論·論文》中“詩賦欲麗”的提出，實在是一個劃時代的轉換，因為他所自覺到的文學，是其文學性的一面。不在于其中表現(xiàn)的內容是什么，而在于用什么方式來表現(xiàn)。“詩賦欲麗”的“欲”，假如與“奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實”中的兩“宜”一“尚”聯(lián)系起來，表達的不僅是一種內在的要求，似乎也含有一種外在規(guī)范的意味。所以我認為，唐人“規(guī)范詩學”的源頭不妨追溯到這里。
唐以前最有代表性的文學理論著作，允推劉勰《文心雕龍》。《文心雕龍·總術》專講“文術”之重要，所謂“文術”，就是指作文的法則。其開篇云：“今之常言，有文有筆。以為無韻者筆也，有韻者文也?！蔽摹⒐P的區(qū)分是對作品文學性的進一步自覺，但劉勰并不完全認同這一提法，他認為這種區(qū)分于古無征，“自近代耳”。又對這一說的代表人物顏延之的意見加以批駁，最后說出自己的意見：“予以為發(fā)口為言，屬筆為翰。”⑧ 口頭表述者為言，筆墨描述者為翰，這反映了劉勰對于文采的重視。“翰”指翠鳥的羽毛，晉以來常常被用以形容富有文采的作品，這是時代風尚。然而在劉勰看來，用筆墨描寫的也并非都堪稱作品，強弱優(yōu)劣的關鍵即在“研術”。據《文心雕龍·序志》，其書的下篇乃“割情析采，籠圈條貫，摛神性，圖風勢，苞會通，閱聲字，崇替于《時序》，褒貶于《才略》，怊悵于《知音》，耿介于《程器》”，涉及文學的創(chuàng)作、批評、歷史等諸多方面的理論。其中創(chuàng)作論部分，又涉及文學的想象、構思、辭采、剪裁、用典、聲律、煉字、對偶等命題，部分建立起文學的寫作規(guī)范，雖然還不免是籠統(tǒng)的。
唐太宗李世民的文治武功，自古就被人們頌揚備至，他酷愛書法文化，對王羲之的書法文化名品《蘭亭序》更是愛不釋手，親自寫下了《晉書•王羲之傳贊》。李世民在統(tǒng)一天下之后，要求書法文化能夠承前啟后，又能服務朝綱，凸顯出唐王朝的審美理想及格調。李世民所欣賞的書法文化具有平正溫潤、文雅清和、骨力剛勁等特點，在王羲之的書法文化中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。因此，深得李世民的贊賞，甚至不惜以帝王之尊來推崇，這在中國歷史上是前無古人后無來者的。初唐時期書法文化的美學思想的根本是經世致用，因此，這一時期以志氣平和為特點的楷書特別興盛。此外，這一時期的書法文化美學思想還融入了偏于陽剛的“中和”之美，繼承了漢代書法文化所追求的“勢”“力”以及魏晉書法文化所注重的“骨”，形成了此時基本的審美范疇。具有代表性的人物主要有：
1.歐陽詢。意法并重是歐陽詢的書法文化理論追求，歐陽詢可以說將楷書技法的難度發(fā)揮到了頂峰，他與虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“初唐四家”。歐陽詢通過總結別人的書法文化，創(chuàng)新性地提出了書法文化的“八訣”，如，橫若千里之陣云，豎如萬歲之枯藤……，他的書法文化作品集中體現(xiàn)了統(tǒng)一風格———險勁。歐陽詢以嚴謹工整、平正峭勁、氣勢奔放、氣韻生動等書法文化特點，將楷書的書法文化推向程式化、規(guī)范化模式，由此也在書法文化史上確定了自己的重要地位。從歐陽詢諸多令人矚目的書法文化作品和書法文化理論中，可以看出他涉及最多的還是具體用筆和結字的方法。他的用筆講求穩(wěn)健流暢，用筆方整，揮灑自如，筆力剛勁；間架結構則要求四面亭勻，八邊具備。在用墨方面，歐陽詢提出了“墨淡則傷神，絕濃必滯筆鋒”的觀點，可以看出，“沖和之美”的儒家美學思想已經滲透于其審美思想之中。
2.李世民。對書法文化藝術盡善盡美的追求，從李世民對王羲之書法文化的推崇中得到深刻的體現(xiàn)。唐太宗李世民不僅是一位卓越的政治家、軍事家，還是一位出色的書法文化家。他極力倡導王書，朝野上下對王書的學習成為一種風氣，李世民的書法文化作品中不乏傳世精品，其書法文化理論著作也贏得了極高的評價。李世民認為王羲之的書法文化神氣沖和，不激不厲，優(yōu)美無比，他對王書倍加推崇，稱之“詳察古今，研精篆素”。李世民認為，王書表現(xiàn)出了一種創(chuàng)新，這從某種意義上與開國之君勵精圖治、繼往開來的精神相融合。不可否認，這也是它對王書贊賞的因素之一。李世民認為，書法文化創(chuàng)作如同戰(zhàn)爭，必須有指揮，就是書法文化中所指的“心”。李世民“以陣喻心”的說法，更加強調“骨力”的作用，他所追求的書法文化形態(tài)體現(xiàn)了筋骨勁鍵、筆墨溫潤的特點。
3.虞世南。他所追求的書法文化美是“沖和之美”，楷體風格具有內柔外剛、蕭散灑落、圓潤遒勁之美，在書法文化創(chuàng)作中，注重對書意的理解，在他看來那些模擬性的作品不能稱之為書法文化，只有領悟書意的書法文化，才是書之妙道。此外，虞世南的書法文化中還美融入了儒道的“太沖“”太和”之氣。
4.孫過庭。其書法文化美學思想是情動形言，強調書法文化是人本性的流露，是由情而發(fā)，是書法文化家表現(xiàn)自己精神世界的物質形式，不論哪種字體，哪種表現(xiàn)形式，都是字如其人，蘊涵了書法文化家的性情和修養(yǎng)。孫過庭推崇不激不厲、文質彬彬的書法文化美學思想，這一點繼承了李世民的觀點，把王羲之推為典范。對于書法文化的創(chuàng)作狀態(tài)，以及書者與作品的關系，他提出了了具有重大影響的“五乖五合”之說，論述了創(chuàng)作中的五個方面的問題。孫過庭的《書譜》，對此時的書法文化美學作出了較為全面的總結，從中也看到了盛唐浪漫主義書風的曙光。
二、盛唐代書法文化美學思想：狂逸恣情，情懷壯美
盛唐是大唐帝國的黃金時代，“開元盛世”的局面，讓社會的物質和精神都得到了極大的豐富，這一時期，美學思潮彰顯了自由、豪放、典雅、包容等特點，表現(xiàn)在書法文化上非實用性的狂草，似乎飽蘸了這個時代的浪漫主義審美色彩，迅速興起，書法文化美學上充滿了對逸氣縱橫的壯美情懷的追求，這在張懷瓘的書法文化理論中得到了集中的體現(xiàn)。
1.無形之象，無聲之音張懷瓘之書論無論數量及哲理性都是罕有人及的，他的美學體系堪稱博大精深。其美學思想體系中貫穿始終的是“意象”，他在對自己的草書進行探討時，提出了一個十分重要的理論就是：“探彼意象，入此規(guī)模”。意象最早起源于《易•系辭》，首次將“意”“象”共用于文論的是南北朝的南朝梁代文學理論家、文學批評家劉勰。張懷瓘所說的“意象”包括“意”和“象”兩個方面，他認為書法文化美的“意”是高深玄妙的，難以用語言來表達的，非世智所能詮釋。書法文化之意必須要傳遞才能賦予作品之中，那么，就只有以“象”為載體來表現(xiàn)。張懷瓘在《六體書論》中提出：“臣聞形見曰象，書者法象也。”“書者法象”指的是在書法文化創(chuàng)作中，要善于效法和運用自然之象，將其精神、氣勢等融會貫通于書法文化，凡是那些具有極高藝術造詣的書法文化作品，無不是借助“象”來表現(xiàn)字勢與體勢，達到出神入化的藝術境界。他認為，書法文化不是再現(xiàn)現(xiàn)實之象，是在創(chuàng)造意識和宇宙意識的啟發(fā)下，獲得現(xiàn)實之象的意味。意象之美令人回味無窮，遐思不盡。
2.風神骨氣，陽剛之美張懷瓘對風神骨氣的審美價值情有獨鐘，尤其是對“風神”倍加關注。風神是書法文化家在自己的作品中所表現(xiàn)出來的精神、風韻、胸懷、修養(yǎng)、才華等。書法文化藝術的欣賞，要著眼于作品中書法文化家的學識、氣質、道德、情感等精神境界。張懷瓘認為書法文化是一種滿懷激情的創(chuàng)造，是全力以赴的投入，書法文化家的作品應該是自己的精神與字體神采、志趣的融合。他認為神采是一種生命本質的自由表現(xiàn)，大自然中的花鳥草蟲、飛禽走獸都是各具神采的，書法文化家的藝術神采與其天性具有直接的關系，其成就首先要依靠天分，其次才是鍥而不舍的練習功夫。他要求，書法文化的學習者首先要對自己的稟賦有準確的把握，然后再結合實際制定學習的目標。在張懷瓘的書法文化理論中，風神的內核是書者的個性修養(yǎng)。張懷瓘推崇具有陽剛之美書法文化，他認為草書表現(xiàn)充滿著活力感、節(jié)奏感的壯美，十分欣賞王獻之書法文化中所蘊含的動態(tài)美，橫溢而出的逸氣，噴涌奔瀉的活力，具有扣人心弦的陽剛之美。這種美不露筋骨，率意、率性，自由，他書法文化理論獨到、精深，形成了深遠的影響，他的意象理論為宋代的“尚意”，拉響了序曲。
三、中晚代唐書法文化美學思想：崇尚法度，遍尋禪意
中晚唐時期，隨著儒學的興盛，書法文化領域的美學思想也隨著發(fā)生了變化，尚法之風逐步形成，替代了曾經在盛唐風行的書法文化美學思想，自然、抒情、性靈等書法文化美學思想也寂然沉默。在此，對顏真卿、韓愈兩位代表人物及晚唐五代禪境的追求，作如下分析論述。
1.顏真卿。強調法度美是顏真卿書法文化美學思想的集中體現(xiàn)。在中唐時期，經世致用的儒學得到了特別的重視，受之影響在書法文化領域內尚法之風也逐步形成。以韓愈、顏真卿為代表的藝術家，追求的是一種雄強豪放的精神氣概，并用法度將其固定下來。顏真卿的書論中對“筋骨”與“雄媚”的聯(lián)系著墨最多，他認為剛勁有力的點畫為結構的字體，書品雄闊媚好，在此觀點的指導下，“顏體”逐漸展示出了清新端莊、氣宇不凡、豐腴秀麗之美，顏真卿的書法文化技藝理論，大多能夠將自己所感悟到的書法文化意象聯(lián)系起來，并寓技法于意象之中。
2.韓愈。韓愈是一位大文學家，雖然他不是書法文化家，卻以特有的藝術敏感，對當年張旭的創(chuàng)作草書的情景，給予熱情的描述，表達了自己書法文化的美學思想理論。書藝情表可以說是韓愈的書法文化美學思想。韓愈站在儒家積極入世的立場指出，書法文化蘊含和表現(xiàn)的是一種情感，動乎于心，發(fā)之于書。與張懷瓘所強調的書法文化表現(xiàn)情感的觀點不同，韓愈所說的情感是一種強烈的、一觸即發(fā)的情感，在其內心是一種“不平則鳴”的心態(tài)。他認為，書法文化家只有在這樣的心態(tài)下，才能表達出自己的情感。韓愈所倡導的書法文化理論，在當時只能是非主流的狀態(tài)，因為，當時浪漫主義難以取代對法度之美的推崇。
3.禪境的追求，晚唐五代法美學思想。晚唐時期，佛教興盛，隨著禪宗思想的發(fā)展，一大批禪僧書法文化家出現(xiàn)。禪宗認為，世界萬物，佛我僧俗，都是我心的幻化，要達到佛我合一的境界，需要心悟。對于書法文化創(chuàng)作，自己的心悟也是至關重要的。在禪僧書家看來，書法文化理論不是言傳身教的，需要在心悟中獲得靈感，他們主張書法文化要能“通”“變”，他們在書法文化上所追求的禪境，主要表現(xiàn)為超塵脫俗，自然清新。另外，晚唐書法文化審美還體現(xiàn)出對“逸”之美的追求，“逸”作為一種超凡脫俗的生活態(tài)度和精神境界，被書僧運用到身法之中，表現(xiàn)出一種超脫，一種韻致。
四、結語
隨著多媒體技術為核心的信息技術的不斷發(fā)展，信息技術已被廣泛應用到數學教學中，對提高課堂教學效果起到了有力的促進作用。實踐告訴我們，用現(xiàn)代教育技術輔助教學，能使學生在數學上有提高、有進步、有收獲，促進學生能力的發(fā)展，提高課堂教學的有效性。如，“角的度量”這一單元最重要的一個任務就是要讓學生認識量角器、學會量角、畫角。教學認識“量角器”時，我讓學生先自己觀察量角器，使學生對量角器有一個初步的感知。接著我從電子白板資源庫中調出智能量角器，順勢指導學生認識了量角器的零刻度線、內刻度線、外刻度線，以及“1°”的角，由于白板的動態(tài)顯示，學生清楚地認識了量角器。然后我通過出示量角方法，學生交流量角，嘗試量角，最后讓學生用智能量角器在白板上展示成果的方法進行教學。這樣不但把枯燥、抽象的數學知識讓學生形象、直觀、動態(tài)地得到了理解，而且培養(yǎng)了學生動手動腦能力，更讓學生體驗了科技在數學中的神奇作用，激發(fā)了學生學科學、用科學的意識。
二、體驗知識的形成過程，增強數學技能
經驗告訴我們，判斷一個學生在課堂教學中是否獲得了成功體驗，最主要的是看教師是否給每個孩子創(chuàng)造了表現(xiàn)能力的機會，看每個學生是不是最大限度地發(fā)揮了自己的優(yōu)勢。因此，教師要充分利用現(xiàn)代教育技術的便利精心為學生創(chuàng)設探究情境，讓學生通過實際觀察———操作———驗證而逐步形成知識與技能。在“三角形的認識”一課中，教師可利用電子白板優(yōu)勢創(chuàng)設一系列活動。
（1）讓學生根據生活經驗舉例：見到的物體中哪些面是三角形？然后辨別：哪些是三角形，哪些不是三角形？通過說為什么，使學生形成三角形的概念。
（2）安排拉用木條釘成的四邊形和三角形的活動，使學生通過操作親身感受三角形具有穩(wěn)定性的認識。
（3）通過折一折、量一量、說一說的活動認識等腰三角形和等邊三角形以及它們的特征。在教學中，教師創(chuàng)設了濃厚的探究氛圍，組織了讓學生自主探索、研究與交流的有效教學活動，在探索、交流的過程中不斷積累了解決問題的經驗和用到的數學方法，更重要的是在活動過程中每個學生都獲得了成功的樂趣。
三、體驗成功的快樂，強化學習效果
讓學生較快進入年代遙遠的古詩的情境中，氛圍的營造相當重要，聆聽情境俱佳的范讀是一條捷徑。范讀是古詩課堂教學中的不可或缺的方法之一。聽專家標準化的范讀、教師聲情并茂的現(xiàn)場范讀、學生有模有樣的模仿范讀是教學中的常見方式。專家范讀，主要是借助音頻、視頻媒介來引領學生走進詩文世界，課堂教學中恰當運用專家范讀，有助于營造藝術的氛圍，有利于引感的反應。教師范讀，教師以飽滿的感情專注的態(tài)度來朗讀，全身心沉浸到詩文中去，把自己對古詩情感內涵的感悟傳達給學生，從而激發(fā)學生學習古詩的興趣。學生范讀，就是教師遴選班級中普通話素質好、朗讀技巧高的同學來示范朗讀，同齡人的精彩表現(xiàn)，更利于調動學生積極參與學習的意識。聽讀激感，情感挑動求知欲。而求知欲的滿足得從“知人論世”開始，“知人論世”在古詩文的學習中尤為重要。因為詩人與我們相隔久遠，他們的身份、家世、經歷、思想，以及他們所處的社會環(huán)境、時代背景，都決定著他們作品的內涵價值與情感思想。不同朝代不同際遇的詩人，自然有著不同的思想內涵和不同的情感體驗，同一朝代相同際遇的詩人，也會有著不同的思想內涵和不同的情感體驗，即使是同一個詩人，在不同時期不同際遇時，也會有著不同的思想內涵不同的情感體驗并訴諸于作品。所以，“知人論世”是讀詩的必要步驟?！爸苏撌馈辈坏梢约ぐl(fā)學生學習古詩文的濃厚興趣，有利于古詩文教學的順利進行，還可以幫助學生準確把握詩歌的情感，正確理解詩歌的意境，精確分析詩歌的形象。筆者在教學古詩文前，都要指導學生并和他們一起廣泛收集，了解詩文作者的人生經歷以及本篇作品的創(chuàng)作背景，充分做好課前準備工作，不但為課堂學習奠定良好的基礎，而且還豐富了他們對于詩文作者、歷史背景、社會現(xiàn)象等的認識了解，豐富學生的知識積累，為他們以后再去賞讀該詩人的作品以及其他詩人該時期的作品打開了一條路徑。
第二步：想讀徜徉詩境，暢說詩景畫意
宋代大儒朱熹提倡讀詩要“心到、眼到、口到”。聽讀詩文，知人論世，讓我們走近了詩人，走近了詩文，而要進入詩人所描述的情境中，必須“想讀”。這里的“想讀”，意思是在朗讀時，張開想象的翅膀，施展聯(lián)想的能力，想象詩中的畫面景色、設想詩中的人物活動。這個環(huán)節(jié)的朗讀，可以采取多種形式，筆者覺得自由朗讀更能利于學生想象和聯(lián)想，學生可以讀得搖頭晃腦，可以讀得眼神迷離，可以讀得低沉緩慢，可以讀得高昂急速?？梢宰x一遍，可以讀多遍，可以讀整首詩，可以讀某幾句，讀到如置身詩中的畫面中，讀到如身臨詩中的情境里。朱熹說：“大抵觀書先熟讀，使其言皆若出于吾之口。繼以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得爾?！钡弥谛?，述之于口。在學生讀后，教師趁熱打鐵，讓學生用具體生動形象的語言暢說所想象到的畫面景色以及所設想到的人物活動?？梢詴痴f整首詩帶給他的想象，可以暢說某一句激發(fā)起的聯(lián)想，可以讓學生自由選擇詩句暢說，也可教師有的放矢指定詩句暢說。當然在讓學生暢所欲言之前，教者可將詩文中的關鍵字詞加以講解，在學生暢說詩意之時，若有欠妥之處，教者可及時糾正完善。
第三步：賞讀感悟詩美，品評精妙華彩
教師引導學生品味古詩詞的語言藝術，領悟古詩詞的語言魅力，有助于形成高雅的語言素養(yǎng)。一番想讀，一番暢說，詩中畫面如在眼前，詩中人物如在對面。詩人如何以最精準的文字描述如此動人的意境，如何以最簡約的語句表達如此豐厚的內涵，若要體悟到這些，賞讀必不可少，也就是朗讀時，帶著想象，帶著聯(lián)想，帶著欣賞，帶著品味。這一環(huán)節(jié)的朗讀，教師可加以指導，讀出節(jié)奏停頓，讀出輕重緩急，讀出語氣語調，讀出抑揚頓挫?？尚问蕉鄻拥乩首x，可多次反復地朗讀，讓學生在聽讀中徜徉詩境，在自讀中浸潤詩美?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也會吟”，充分印證了反復朗讀對于語言學習的重要功能。在反復朗讀中，學生對古詩詞的遣詞造句的技巧、謀篇布局的章法會有一個由模糊到清晰的領悟的過程。在這一過程中，教師要適時結合具體詩句教給學生古詩鑒賞的一些方法，如意象的含義、鑒賞的角度，鑒賞的術語等。詩歌中的意象是作者情感的寄托，思想的載物，它們表達著詩人的情感，傾訴著詩人的心聲，寄寓著詩人的情趣，承載著詩人的意志。因此在教學中可指導學生從具體意象中尋出其中的情感旨趣。古詩詞的語言精美，表現(xiàn)多樣，所以鑒賞古詩詞的角度自然也多樣，遣詞造句、修辭手法、寫作方法、表達方式、表達情感、蘊含哲理、詩人風格等。不僅如此，教師還要教給學生一些相應的專業(yè)術語，以提高學生鑒賞的準確性，品評的精煉性，表達的流暢性。學生可選擇多角度賞析，也可選擇一個角度賞析，可賞析整首詩，也可賞析某句詩，只要言之有理，都該鼓勵贊揚。
第四步：吟讀體會詩情，表述情感思想
文學經典能給人們提供強大的精神力量、穩(wěn)定的人文情懷、高尚的道德信仰、寶貴的人生經驗和非凡的審美趣味,經典文學作品的力量無窮無盡，能夠撐起人們的精神世界?，F(xiàn)當代文學教育，最重要的就是先理解閱讀作品。學習者對于那些貼近生活，與自身經歷有著直接聯(lián)系的文學作品感受和理解會尤為深入?，F(xiàn)當代的許多作家的作品都描述了當代中國人所熟悉的生活環(huán)境和社會環(huán)境，這樣一來，大學生讀起來就有一種親切感，進而愿意去接受和感知作品精神思想和文化內涵。在大學語文教學中，教育工作者如果引領大學生們體味貼近其生活，靠近其精神樂趣的作品，大學生必定樂于接受，繼而能使大學生開始對現(xiàn)當代文學的學習感興趣。在優(yōu)秀文學作品中大學生們可以從作品發(fā)現(xiàn)自己和社會以及自然的影子，進而將影子變?yōu)樾蜗?，開始進入作品理解、認識和欣賞的程度，文學作品所承載的審美價值和文化價值,將會逐漸擴充學生的精神世界，開拓學生文化視野。這樣一來，學生也會逐漸從中國文學作品的殿堂進一步邁向世界優(yōu)秀文學作品殿堂，開始將視野放大到對于人類歷史的感受、欣賞和理解上。教育工作者應善于發(fā)掘出現(xiàn)當代作品的獨特精髓，運用自己的經驗知識,在課堂上引導學生接觸和理解這樣的作品,并與學生交流閱讀理解后的心得，不但利于學生更好的理解文學作品，更能對教育工作者自身的內涵提升起到積極作用。
二、加強現(xiàn)當代文學教育的措施
（一）注重啟發(fā)教學
現(xiàn)當代文學的思想與當今的大學生的思想已經漸行漸遠，現(xiàn)當代文學教學的改革迫在眉睫，學者及相關教育者們對現(xiàn)當代文學也進行了諸多改變。比如對現(xiàn)當代文學課程名稱進行更改、增加現(xiàn)當代文學相關的實踐教學活動等。無論教學怎樣改革，教育工作者都不能忘記文學教育的首要任務是對學生的文學鑒賞能力進行加強，培養(yǎng)學生人文關懷精神提升思想境界。雖然現(xiàn)今教學環(huán)境惡劣，但是現(xiàn)當代文學教學的根本任務并沒有改變?，F(xiàn)當代文學不是技能，是文化思想和精神力量，文學教育應該與時代情況相結合，但不應過多從技能處尋找突破口，教師應使現(xiàn)當代文學與學生的現(xiàn)實生活或當今時代思想文化緊密相連，而不是沿著作家介紹，主題思想和藝術特色的傳統(tǒng)教學套路講授枯燥乏味的課程。對現(xiàn)當代文學進行作品分析時，教師在指導學生將文學作品的精神世界中結合現(xiàn)今時代思想的同時，還應該加強學生對文學作品的理解，進而引起學生對于歷史的追問，發(fā)散學生思維，借文學作品和相關文學歷史來引導學生對當下這個時代進行思考。教學過程中注重文學和時代精神結合，教師應帶動學生從文學作品中展開對生命的思考，加強與當今踐踏生命、無視生命價值的現(xiàn)象聯(lián)系起來，讓學生對生命產生敬畏，學會對自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的課堂時間內，教師不要用過多時間講解作家個人的人生經歷，不要在作品的藝術風格上花費太多的時間，這容易讓學生產生反感。而應該將文學作品與時代精神結合，加強文學與歷史的契合，使學生在作品中尋找自己的人生，激起大學生對于現(xiàn)當代文學學習的樂趣，在現(xiàn)當代文學中充實自己的精神世界，提升情趣，最終實現(xiàn)文學教育對學生人格的培養(yǎng)。
（二）高等師范院校教育應與中學語文教育接軌
師范院校承擔培養(yǎng)未來初高中教師的任務，師范生的教育好壞直接影響到未來的初高中教育。但是直到今天，還沒有能作為師范院校標準的現(xiàn)當代文學教材出現(xiàn)。這種教材建設的缺失導致現(xiàn)當代文學教育與師范培養(yǎng)的特性不能很好的結合，畢業(yè)的師范生很難將所學知識在當前中學語文的教學環(huán)境中進行施展，甚至直接會與當前中學語文教學脫節(jié)的情況。因此，應該及早出版具有師范特性的現(xiàn)當代文學教材，這對于師范院?，F(xiàn)當文學教育的師資培養(yǎng)具有重要價值。高等師范院校在現(xiàn)當代文學教學的教學內容上不能與中學語文教學緊密結合，這當中教材占了很大原因，師范院校選用的教材與當今中學語文教育脫節(jié)，直接導致兩者在教學內容上的脫節(jié)，這種脫節(jié)不僅會給學生造成學習困惑，而且會加速教學內容上的巨大差異。在培養(yǎng)師范生的教學過程中，教師應結合中學語文的教學對現(xiàn)當代語文教學進行多方面闡釋，讓學生把握兩種截然不同的教學體系，理解兩種教學的差異性。師范院校教師不能輕視中學語文的教學難度，對中學語文的解讀不能簡單地理解成是對文本的淺閱讀。高等師范院校應在現(xiàn)當代文學教學方法上與中學語文教學接軌，如今，為了加強現(xiàn)當代文學教育，教育工作者們不斷轉變教學理念、革新教學方法、調整教學目標取得了良好的進展，但是針對高等師范院校關于現(xiàn)當代文學教育的改革和創(chuàng)新卻不多，高等師范院校對中學語文和大學現(xiàn)當代文學的銜接上有著重要的作用，必須引起相關專家學者的重視。筆者認為，想讓中學語文與大學現(xiàn)當代文學教育緊密相連，必須改變當今中學語文課堂對知識死記硬背的傳統(tǒng)教學模式，中學教育者應學習和運用科學先進教學理念，對中學生實現(xiàn)性化教學，增加其創(chuàng)造性。在電子時代中，應注重中學生寫作表達能力的培養(yǎng)加強文本分析能力。
三、結論
