時(shí)間：2023-04-03 09:55:28
序論：在您撰寫油畫創(chuàng)作論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
我共創(chuàng)作了兩幅油畫作品，兩幅畫雖然畫幅都不是很大，但卻凝聚了我很多的心血和思想：第一幅畫的大小是1.7*1.5米，描繪的是在一片綠油油的草地上坐著一位樸實(shí)而又快樂(lè)的莊稼老漢，身著簡(jiǎn)單的勞作衣服，在暖洋洋的日光下曬著太陽(yáng)休息的場(chǎng)景。身子旁邊便放著勞作的竹筐和竹棍，與人物之間形成明顯的冷暖對(duì)比。再用綠色的大自然作為背景，更顯得貼近自然貼近生活；另外一幅畫的大小是1.7*1.15米，運(yùn)用寫實(shí)手法和自我創(chuàng)新的繪畫思維、理念，掌握干、濕畫法相結(jié)合。描繪幾位身著民族服裝而又風(fēng)趣的老太太，聚在茶館門口聊天的情景。用鮮艷而又對(duì)比明顯的木房子、木凳子、土地磚和蒼老的大樹(shù)作為背景，更可體現(xiàn)少數(shù)民族的一種風(fēng)土人情，但卻與現(xiàn)代的社會(huì)相結(jié)合，而不脫離發(fā)展快速的都市生活，別具特色。這兩幅畫都是我們下鄉(xiāng)拍攝的真情實(shí)感和真實(shí)感受，他們雖然畫幅不大，但卻凝聚了我對(duì)他們的許多豐富感情。
另外，在這兩幅畫里我還強(qiáng)調(diào)了對(duì)色彩的表現(xiàn)手法和亮度冷暖對(duì)比。因?yàn)樯适怯彤嫳憩F(xiàn)力的基本要素，是油畫邁不開(kāi)得檻，它的表現(xiàn)力是油畫藝術(shù)的特征。培養(yǎng)自己對(duì)色彩的審美感受，掌握色彩表現(xiàn)的語(yǔ)言規(guī)律是油畫學(xué)習(xí)的核心。所以我很注意這一點(diǎn)，也是我重點(diǎn)要學(xué)習(xí)的。例如我第二幅畫的背景色與人物之間冷暖的對(duì)比，紅房子與地面明度、冷暖的對(duì)比，人物之間色彩的對(duì)比。
所以說(shuō)藝術(shù)與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現(xiàn)生活的藝術(shù)依賴著我們一條極其細(xì)膩的心靈來(lái)貫穿，所以我們要用心的去體會(huì)。在我看來(lái)有形物體主要是由一塊塊色彩元素構(gòu)成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動(dòng)，重疊交錯(cuò)的氣氛當(dāng)中，在我的油畫作品當(dāng)中，我始終追求著這種氣氛感覺(jué)，并成為我追求油畫表現(xiàn)生活的重要載體和無(wú)限渴望。
我們需要觀察生活體驗(yàn)生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺(jué)藝術(shù)，曾經(jīng)有位學(xué)者說(shuō)過(guò)，面對(duì)豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美不是靠文字或語(yǔ)言來(lái)完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發(fā)現(xiàn)的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因?yàn)楹幸环N微妙難說(shuō)的意義。
通常藝術(shù)作品的內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)作品最重要的因素之一，是經(jīng)過(guò)體驗(yàn)、加工創(chuàng)造的人類生活。油畫創(chuàng)作課和下鄉(xiāng)的課程在油畫教學(xué)以它的獨(dú)特性和針對(duì)性貫穿了我們對(duì)油畫的學(xué)習(xí)，特別是在訓(xùn)練我們?cè)煨湍芰εc掌握繪畫語(yǔ)言這兩個(gè)因素里發(fā)揮其重要的意義，在油畫創(chuàng)作及下鄉(xiāng)寫生訓(xùn)練的教學(xué)獨(dú)創(chuàng)性，并且能有效通過(guò)造型和視覺(jué)語(yǔ)言的表現(xiàn)力度來(lái)表達(dá)出對(duì)人、自然、社會(huì)及個(gè)人的內(nèi)心體驗(yàn)，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術(shù)均是我們現(xiàn)實(shí)生活的反映，社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。
藝術(shù)符號(hào)化方面，德國(guó)哲學(xué)家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術(shù)可以被定義為一種符號(hào)語(yǔ)言?！保幻绹?guó)符號(hào)論美學(xué)家蘇珊•朗格認(rèn)為：“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造?！?；美學(xué)家盧卡契•捷爾吉認(rèn)為：“藝術(shù)是表象性符號(hào)系統(tǒng)的最高的、最適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式。”，“通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐以及這一實(shí)踐所培養(yǎng)的感受性，使反射系統(tǒng)不斷地普遍化、擴(kuò)大化、精細(xì)化和深化。只有在這個(gè)基礎(chǔ)上，人民平時(shí)不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現(xiàn)?！?；安伯托•艾柯等等?！八囆g(shù)符號(hào)作為認(rèn)識(shí)論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術(shù)符號(hào)與概念性符號(hào)做了區(qū)分。明確了藝術(shù)符號(hào)在激發(fā)美感的形式媒介中的表現(xiàn)是相對(duì)獨(dú)立的。指出了藝術(shù)是用形象說(shuō)話的，它所涉及的是與心理表象相關(guān)聯(lián)的形式語(yǔ)言。社會(huì)主義核心價(jià)值觀方面，國(guó)外學(xué)術(shù)界對(duì)其的研究并未像國(guó)內(nèi)一樣深入和成系統(tǒng)，其突出特點(diǎn)是：政府主導(dǎo)與民間組織參與相結(jié)合；各國(guó)政黨成為各國(guó)倡導(dǎo)和建設(shè)社會(huì)核心價(jià)值觀的主要發(fā)起者與統(tǒng)領(lǐng)者；宗教、法治、教育、輿論等是建設(shè)社會(huì)核心價(jià)值觀的強(qiáng)有力手段。藝術(shù)是一種獨(dú)具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應(yīng)的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術(shù)的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實(shí)在的效果。社會(huì)主義核心價(jià)值觀是興國(guó)之魂，如果凝練出融會(huì)中外、言簡(jiǎn)意賅、為人民普遍理解、高度認(rèn)同的藝術(shù)符號(hào)，并最終形成國(guó)家的藝術(shù)形象，就更容易讓大眾掌握并自覺(jué)踐行。而這種藝術(shù)符號(hào)化的過(guò)程，必然可以為體現(xiàn)和傳播社會(huì)主義核心價(jià)值觀發(fā)揮獨(dú)特的影響和作用。
關(guān)于社會(huì)主義核心價(jià)值觀藝術(shù)符號(hào)化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對(duì)象或相對(duì)零散或關(guān)于集中，指向明確、針對(duì)性強(qiáng)的研究理論并不多見(jiàn)，在知網(wǎng)以“藝術(shù)符號(hào)”和“社會(huì)主義核心價(jià)值”為關(guān)鍵詞進(jìn)行搜索，沒(méi)有相應(yīng)的研究文章，只有少數(shù)的論文中部分章節(jié)有所體現(xiàn)，如童福磊碩士論文《多元文化語(yǔ)境下中國(guó)當(dāng)代油畫發(fā)展現(xiàn)狀研究》等?；趯?duì)眾多文獻(xiàn)資料和作品的考量，我們發(fā)現(xiàn)對(duì)于社會(huì)主義核心價(jià)值的藝術(shù)符號(hào)化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會(huì)主義核心價(jià)值觀的藝術(shù)符號(hào)化是指：將核心價(jià)值觀念及其取向用藝術(shù)手段在作品中凝練與表現(xiàn)出來(lái)，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術(shù)符號(hào)。十報(bào)告用24個(gè)字，分別從國(guó)家、社會(huì)、公民三個(gè)層面，提出了反映現(xiàn)階段全國(guó)人民“最大公約數(shù)”的社會(huì)主義核心價(jià)值觀：富強(qiáng)、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛(ài)國(guó)、敬業(yè)、誠(chéng)信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價(jià)值建設(shè)和制度的現(xiàn)代化、和傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)緊密聯(lián)系起來(lái)，作為一項(xiàng)戰(zhàn)略任務(wù)提了出來(lái)。他指出，核心價(jià)值是文化軟實(shí)力的靈魂，是決定文化性質(zhì)和方向最深層次要素，是一個(gè)國(guó)家凝神聚氣、強(qiáng)基固本的基礎(chǔ)工程。我體會(huì)，的講話，指明了社會(huì)主義核心價(jià)值在藝術(shù)領(lǐng)域的踐行方向，核心價(jià)值觀在藝術(shù)領(lǐng)域的符號(hào)化體現(xiàn)與研究，是社會(huì)主義核心價(jià)值觀踐行的組成部分，是國(guó)家形象與國(guó)家文化軟實(shí)力提高的途徑之一。強(qiáng)調(diào)，“使社會(huì)主義核心價(jià)值觀的影響像空氣一樣無(wú)所不在?！币蚨鴮⒑诵膬r(jià)值觀體現(xiàn)在藝術(shù)符號(hào)中，更為人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)的踐行研究也就顯得格外重要。藝術(shù)符號(hào)化踐行是社會(huì)主義核心價(jià)值觀在藝術(shù)中凝練與體現(xiàn)的基本原則，如果要對(duì)社會(huì)主義核心價(jià)值進(jìn)行凝練與體現(xiàn)，首先要對(duì)凝練的原則進(jìn)行揭示，只有如此，凝練出的社會(huì)主義核心價(jià)值觀才能體現(xiàn)時(shí)代性，把握規(guī)律性，富于創(chuàng)造性。首先在藝術(shù)符號(hào)的基本內(nèi)涵上，要反映和表征社會(huì)主義的“內(nèi)在價(jià)值”和“精神特質(zhì)”。其次在表現(xiàn)形態(tài)上，隨著社會(huì)主義核心價(jià)值體系研究的深化，那么社會(huì)主義核心價(jià)值觀在表現(xiàn)形態(tài)上就應(yīng)該包含理論、思想、道德、行為等在內(nèi)的一系列既體現(xiàn)社會(huì)主義性質(zhì)，又表達(dá)歷史文化傳承，還要表征時(shí)代精神的價(jià)值概括，而這都應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作中需要注意的。
綜上，本文作者認(rèn)為（1）核心價(jià)值觀是一定社會(huì)的性質(zhì)、本質(zhì)和發(fā)展趨向的集中體現(xiàn)。是指能夠體現(xiàn)社會(huì)主體成員的根本利益、反映社會(huì)主體成員的價(jià)值訴求，對(duì)社會(huì)變革與進(jìn)步起維系和推動(dòng)作用的思想觀念、道德標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值取向。（2）“藝術(shù)符號(hào)”是能指與所指的結(jié)合物，具有廣泛傳播的特性。人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中,自然物并不是被看作含有多種認(rèn)識(shí)或價(jià)值屬性的實(shí)際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實(shí)際上暗含一個(gè)符號(hào)化的過(guò)程。藝術(shù)符號(hào)既以自然符號(hào)為前提或基礎(chǔ),又是對(duì)這類符號(hào)形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無(wú)窮等特點(diǎn),又具有超越性、中和性等內(nèi)在的性質(zhì)。（3）對(duì)于社會(huì)主義核心價(jià)值觀的藝術(shù)符號(hào)化踐行的研究，反映了社會(huì)主義意識(shí)形態(tài)對(duì)藝術(shù)的影響。社會(huì)主義價(jià)值取向體現(xiàn)和繼承了中華文化對(duì)生命價(jià)值的尊重與對(duì)和諧理想的追求，從建國(guó)初期到二十世紀(jì)八十年代的藝術(shù)發(fā)展歷程中，社會(huì)政治環(huán)境以及審美取向的變化始終是藝術(shù)客體轉(zhuǎn)變的根本原因。
作者:楊x陽(yáng)韓禹鋒張?zhí)靻挝?綏化學(xué)院
論文摘要:藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng)，藝術(shù)的無(wú)盡魅力就存在于其作品的獨(dú)特風(fēng)格之中。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程無(wú)疑就是在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己城立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個(gè)性”，構(gòu)成了繪畫藝術(shù)的生命，無(wú)疑也是繪畫藝術(shù)最為恒久的動(dòng)力之所在。
翻看人類的藝術(shù)發(fā)展史，我們可以看出藝術(shù)發(fā)展的脈搏，在各個(gè)時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過(guò)對(duì)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)和執(zhí)著追求，才使他們藝術(shù)作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術(shù)史冊(cè)。當(dāng)我們?cè)跒檫@些偉大的藝術(shù)家們而傾倒和敬仰之時(shí)，我們也許無(wú)法抑制自己的想象，會(huì)情不自禁地問(wèn):是什么使這些藝術(shù)家們?cè)诳释鴱垞P(yáng)自我個(gè)性的狀態(tài)中，以飽滿的熱情創(chuàng)作出那么多感人的充滿個(gè)性色彩的藝術(shù)作品。
一、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性
在漢語(yǔ)中，風(fēng)格一詞最早見(jiàn)于南北朝，指人的風(fēng)度品格，用以說(shuō)明一個(gè)人的個(gè)性氣質(zhì)或行為方式。所謂藝術(shù)風(fēng)格，則主要是指“藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來(lái)的整體特征”，它是通過(guò)藝術(shù)品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族或藝術(shù)家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。
1.藝術(shù)的多樣性是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定的
藝術(shù)的偉大之處就在于如何超越生活，創(chuàng)造出既源于生活又高于生活的藝術(shù)真實(shí)。伴隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)的浪潮，藝術(shù)也逐漸被看成一種人類所特有的認(rèn)識(shí)世界(區(qū)別于現(xiàn)實(shí)世界的一種“觀念的世界”)的方式。藝術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程體現(xiàn)為藝術(shù)家依靠自己所特有的感性方式，通過(guò)認(rèn)識(shí)的深化，進(jìn)而完成從素材向繪畫語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化，并最終塑造出可視、具體的藝術(shù)形象。在這一過(guò)程中，藝術(shù)家的思維方式，構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作所特有的想象力和創(chuàng)造力。這種藝術(shù)化的思維方式無(wú)疑是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定著的，藝術(shù)家的這種思維能力越強(qiáng)，感受能力也就越敏銳，判斷力與創(chuàng)造力也就越強(qiáng)。
從藝術(shù)的本質(zhì)看，藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng)，無(wú)法想象沒(méi)有創(chuàng)作個(gè)性的藝術(shù)作品會(huì)打動(dòng)人、感染人。畫家的素養(yǎng)、天賦、經(jīng)歷、學(xué)識(shí)、性格、思想、情趣、理想以及在繪畫造型、色彩、表現(xiàn)技能技巧方面，均是畫家個(gè)性的組成部分。它們是畫家對(duì)于客觀自然的感知和對(duì)自身主體的心靈觀照與表現(xiàn)能力的綜合表現(xiàn)。一個(gè)畫家越是在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷探索與追求，就越能夠具有獨(dú)到的富有特色的藝術(shù)見(jiàn)解和創(chuàng)作個(gè)性。但畫家的創(chuàng)作個(gè)性是要受到客觀(即社會(huì)、歷史的大環(huán)境)的制約，所以，必須考慮到創(chuàng)作個(gè)性的解放是有條件的。必須附合本國(guó)國(guó)情、民族心理、固有文化背景。當(dāng)然，只有從文化素養(yǎng)、思境境界，技能技巧鍛煉、生活感受、傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、時(shí)代精神、藝術(shù)宗旨等方面下苦功夫，才能懂得創(chuàng)作個(gè)性形成的真諦，擴(kuò)充個(gè)性容量，獲得最大限度的創(chuàng)作自由，從而邁人較為開(kāi)闊的藝術(shù)境界。
2.藝術(shù)的多樣性是時(shí)展的必然趨勢(shì)
當(dāng)歐洲18世紀(jì)的工業(yè)革命伴隨著隆隆的機(jī)鳴聲，將大量的機(jī)械制品以人們意想不到的速度和數(shù)量源源不斷地推向市場(chǎng)時(shí)，一種在工業(yè)社會(huì)形成的“技術(shù)理性”左右了人類文明的發(fā)展趨勢(shì)近三百年。它反映了人預(yù)測(cè)與控制自然的技術(shù)旨趣，也導(dǎo)致了工業(yè)社會(huì)的一整套基本的文化價(jià)值觀念，如人類對(duì)自然的征服、自然的量化、有效性思維、社會(huì)組織生活的理性化和人類物質(zhì)需求的先決性等。此種生存邏輯在其發(fā)展之初的確起到了進(jìn)步的作用，可是至20世紀(jì)，這種生存方式因其對(duì)自然的肆意掠奪給人類家園帶來(lái)了毀滅性的生存危機(jī)，同時(shí)也造成了人自身的異化，使人成為單向度的、零件式的、片面畸形的人。機(jī)械化、標(biāo)準(zhǔn)化、組織化等現(xiàn)代方式，嚴(yán)重腐蝕著人類的精神世界。網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的高速發(fā)展，似乎縮短了人與人之間的距離。然而卻是一種被壓縮的、異化了的平面，在心靈的世界里，人與人之間的溫情已然淡化，空間距離與心理距離形成了強(qiáng)烈的反差。在物質(zhì)與精神的雙重壓力下，人們不再欣賞玻璃幕墻光斑的閃耀，也不再眷念水泥叢林里的躁動(dòng)與喧嘩。當(dāng)今社會(huì)中，人們更期待回歸，回歸到自然，回歸到文化的源頭。人們普遍尋求通過(guò)藝術(shù)來(lái)補(bǔ)償現(xiàn)實(shí)中的精神的失落，撫慰疲憊的心靈。在這里，藝術(shù)作為一種來(lái)自心靈空間的變換多彩的語(yǔ)言，以其極具個(gè)性化的渾茫意象，正體現(xiàn)著深刻的人文內(nèi)涵和生命狀態(tài)，凈化著人類心靈。
時(shí)代的發(fā)展已使我們逐漸認(rèn)識(shí)到，只有發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性，開(kāi)發(fā)藝術(shù)生產(chǎn)力，才能擴(kuò)展藝術(shù)的種類，達(dá)致藝術(shù)的多樣性。因此，藝術(shù)間的相互借鑒、吸收、滲透、融合，將導(dǎo)致藝術(shù)的多樣化、交叉化，使當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生很大的質(zhì)的飛躍，許多藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)上的問(wèn)題也才能相應(yīng)得以解決?？傊?，沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)作行為，會(huì)使藝術(shù)停留在無(wú)法創(chuàng)新、無(wú)法變通，沒(méi)有民族意識(shí)和風(fēng)格、沒(méi)有文化心理、時(shí)代精神，導(dǎo)致藝術(shù)形式上的單一化，甚至產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的枯揭，逐漸失去藝術(shù)的恒久生命力。
二、油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)個(gè)性
藝術(shù)個(gè)性不同于現(xiàn)實(shí)生活中的個(gè)性，它能充分的發(fā)展，不受束縛。當(dāng)作者將自己思想感情熔鑄于自己筆下的形象時(shí)，由于它們飽含著生活氣息，又高于生活，給人的啟示、聯(lián)想，往往會(huì)大于超越作者原來(lái)的思想，而具有更廣、更深的、更為普遍，更為豐富的意義。在西方繪畫發(fā)展史上，作品的個(gè)性問(wèn)題一直為人們所重視。至西方近現(xiàn)代，作品是否具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性，乃至成為衡量藝術(shù)家成就高低的最為重要的標(biāo)志。
1.創(chuàng)作情感的個(gè)性化
情感是人們?cè)谏鐣?huì)實(shí)踐中，在認(rèn)識(shí)和改造世界過(guò)程中產(chǎn)生和發(fā)展的一種極其復(fù)雜的高級(jí)精神活動(dòng)。情感往往體現(xiàn)為人類內(nèi)心生活的最深層次，是人的生命本體的動(dòng)力。由于情感的主觀性最強(qiáng)，因而也就最容易被幻覺(jué)化和詩(shī)意化，同時(shí)，情感也才能引起欣賞者的審美幻覺(jué)，使之深深沉浸在自我創(chuàng)造的主觀幻象之中。強(qiáng)烈的情感會(huì)使人們分析能力和自控能力急劇減弱，大腦皮層的興奮過(guò)程導(dǎo)致情緒激化而放縱了想象機(jī)能。因此，當(dāng)人們情感沖動(dòng)時(shí)，起初都苦于找不到適當(dāng)?shù)脑~和言語(yǔ)來(lái)表達(dá)自己的心情，從而有一種緊迫感，這就是藝術(shù)語(yǔ)言的蓄勢(shì)。這種蓄勢(shì)所蘊(yùn)含的能量越大，就越使語(yǔ)言出現(xiàn)畸形?？梢钥闯?，藝術(shù)語(yǔ)言的產(chǎn)生是為了適應(yīng)人們情感活動(dòng)的需要而創(chuàng)造的一種言語(yǔ)形式。我們也應(yīng)該看到，一方面，賦予藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息是客觀的，但由于人們的情緒記憶不同，經(jīng)過(guò)主體化了的情感信息就會(huì)有一定的差異性。個(gè)性化的藝術(shù)情感的價(jià)值也正體現(xiàn)在:藝術(shù)語(yǔ)言的交際價(jià)值。從藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的全過(guò)程看，就觀照者而言，他必須理解藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息之后才能產(chǎn)生自己的情感。可見(jiàn)，觀照者情感模式的重新建構(gòu)，是他的情緒記憶與藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息之間同化與順應(yīng)的相互作用的結(jié)果。換言之，正是創(chuàng)作情感的個(gè)性化，才使藝術(shù)在人類的觀念世界得以永生。
2.表現(xiàn)形式的個(gè)性化
藝術(shù)語(yǔ)言是情感的反映形式，情感是藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)思的內(nèi)趨力，它是創(chuàng)造藝術(shù)語(yǔ)言最重要的因素，它激活審美感受。審美感受的動(dòng)因和目的是情感的表現(xiàn)化，它使整個(gè)審美感受過(guò)程的心理活動(dòng)都融匯在情感的體驗(yàn)之中。在這體驗(yàn)中，既體現(xiàn)了發(fā)話主體情感的特點(diǎn)，也反映了發(fā)話主體認(rèn)識(shí)問(wèn)題的個(gè)勝。藝術(shù)語(yǔ)言是情感體驗(yàn)激發(fā)下的產(chǎn)物，它與常規(guī)語(yǔ)言表達(dá)思想、認(rèn)識(shí)的功能不同，它是一種復(fù)雜的表情、體驗(yàn)系統(tǒng)。油畫藝術(shù)的語(yǔ)言形式主要是經(jīng)由藝術(shù)家在畫面形式、色彩以及筆觸等諸方面構(gòu)成。事實(shí)上，繪畫史上一些著名的畫家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，普遍形成了自己所特有的藝術(shù)風(fēng)格，而被后人所稱頌。始于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的西方現(xiàn)代主義各流派中的許多畫家也都善于利用直率、粗放、多變的筆觸，以及個(gè)性化的色彩與形式等去創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果。如梵高那厚重的筆法，仿佛從顏料管中直接擠出的明亮色彩堆到畫布上一樣，以旋動(dòng)而又粗重的筆觸，描繪著畫家眼中悲情的世界，帶著兒童般的稚氣和粗野，用強(qiáng)烈而又個(gè)性化的色彩去表現(xiàn)自然中的星云、大地、向日葵。
個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言價(jià)值的實(shí)現(xiàn)就在于打破語(yǔ)言的局限性，使話語(yǔ)充分體現(xiàn)出藝術(shù)魅力。借用符號(hào)學(xué)的理論，藝術(shù)語(yǔ)言在語(yǔ)言規(guī)則與語(yǔ)義設(shè)置上的特征為藝術(shù)語(yǔ)言的可接受性提供了基礎(chǔ)，可接受性的最終實(shí)現(xiàn)還要依賴于在具體表達(dá)中、在特定語(yǔ)境中與情感體驗(yàn)的融合。
我的畢業(yè)創(chuàng)作分四個(gè)部分：一副是顏色艷麗的，一副是黑白的，一副是金色和黑色的結(jié)合，還有一個(gè)是電腦制作的視頻。四者相結(jié)合，突出了我的油畫與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，利用了一些現(xiàn)在的科技元素構(gòu)成了我整個(gè)的創(chuàng)作作品。其中那幅黑白作品，利用了一些技巧，以便來(lái)突出它的主題和它的視覺(jué)效果。（利用了毛線突出女人的長(zhǎng)發(fā)的感覺(jué)，采用真實(shí)的飾品添加給人物，利用打碎的貝殼制作背景的肌理效果，采用了碎玻璃表現(xiàn)出女人透明的肢體……這些都為了使畫面更美），那么我用了一些綜合材料，來(lái)填充我油畫的效果，我自認(rèn)為是油畫的一種技巧，并也能夠體現(xiàn)質(zhì)感的一種方式。當(dāng)然，從根本上說(shuō)，美的領(lǐng)域涵蓋人類活動(dòng)的一切領(lǐng)域，我想油畫也應(yīng)如此，凡是正確的、有效的，能體現(xiàn)美的我們都可以借鑒。我在創(chuàng)作過(guò)程中，想盡了一切可用的東西，甚至有些被稱之為垃圾，但是它用在了可用之處，它就是美的，給整幅畫面增添了更完美的藝術(shù)效果。
藝術(shù)不追求直接的實(shí)效，它追求的是美。這是一種活的、有生命的、千差萬(wàn)別的、變化無(wú)窮的形式，所以它在不同的作品里永不重復(fù)。如果把那些材料相同的作品歸類，那么相同的材料又都各表現(xiàn)著不同的美。藝術(shù)是人所創(chuàng)造的美，油畫亦如此。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術(shù)。離開(kāi)了這個(gè)最基本的出發(fā)點(diǎn)，就很難理解藝術(shù)是什么。藝術(shù)靠技巧來(lái)表現(xiàn)和創(chuàng)造美，但如沒(méi)有美，技巧也就白費(fèi)了。總之，藝術(shù)是一種美。任何事物，它必須首先是美的，然后才有可能是藝術(shù)，這是我所表達(dá)的第一個(gè)層次。
二、藝術(shù)是情感的表現(xiàn)藝術(shù)的任務(wù)，在于捕捉和表現(xiàn)。
我們把它定義為情感的表現(xiàn)。油畫從顏色、用筆等也表現(xiàn)出其畫畫人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表現(xiàn)了他們的情感。其實(shí)“情感”一詞并不確切。通常所謂“情感”，往往是指“憤怒”“、快樂(lè)”、“悲哀”等心理過(guò)程。這里的情感概念內(nèi)涵要豐富、外延要廣闊。它無(wú)法獲得一個(gè)明確的心理過(guò)程。包括一切“只可意會(huì)，不可言傳”的東西；那些“憂來(lái)無(wú)方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”等。現(xiàn)代心理科學(xué)早已證明，正是那些東西的總和，構(gòu)成了我們的內(nèi)心生活的基本內(nèi)容，構(gòu)成了我們的“自我”。在這里，所謂“表現(xiàn)情感”，同“表現(xiàn)自我”是一回事。在創(chuàng)作過(guò)程中，我對(duì)這些作品都有了很深的情感，尤其是那張彩色的裝飾作品，我在它身上注入了對(duì)現(xiàn)代時(shí)尚美的追求！并大膽地采用了純色和當(dāng)今的流行色，表現(xiàn)五彩的世界和人們的激情。在此幅作品中我還融入了當(dāng)今最流行的影視藝術(shù)，在此表現(xiàn)出社會(huì)時(shí)尚元素不斷追求的情感。這是我所表達(dá)的第二個(gè)層次。
三、藝術(shù)的創(chuàng)作作為情感的表現(xiàn)，實(shí)際上是一個(gè)意境問(wèn)題。
若問(wèn)藝術(shù)家創(chuàng)造了什么，回答就是創(chuàng)造了意境。畫布上涂滿各種顏色，鍵盤上敲出各種樂(lè)音，稿紙上寫著各種單詞……如果這些顏色、樂(lè)音、單詞是有機(jī)地互相關(guān)聯(lián)而形成一個(gè)活的有生命意味的整體時(shí)，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構(gòu)成這種或那種意境，具有這種或那種表現(xiàn)性。這個(gè)有機(jī)整體，我們稱之為藝術(shù)。它是被創(chuàng)造出來(lái)的，是藝術(shù)家按照自己感情的旋律創(chuàng)造出來(lái)的。在它被創(chuàng)造出來(lái)以前，它并不存在。這就像各種顏色是原先就存在的，但是用幾個(gè)顏色構(gòu)成一個(gè)活的有機(jī)整體，是畫家的創(chuàng)造。在他創(chuàng)造以前，你可以找到顏色、畫布，等等，但卻找不到那個(gè)意境。在作畫過(guò)程中我的調(diào)色板，我感到就很有創(chuàng)作性，它的美我認(rèn)為不是一般人可以感受到的，慢慢的體會(huì)每一個(gè)色塊的安排，慢慢的體會(huì)同一種顏色的變化，它是很有藝術(shù)性的，很有層次，很有韻味。假如顏色在畫布上不能構(gòu)成活的有機(jī)整體，那它就是涂在畫布上的顏色，此外什么也不是?；畹挠袡C(jī)整體并不活在畫布上，而是作為一種具有虛幻維度的形式，活在欣賞者的感受之中。所以它是意境而不是實(shí)境。一種意境就是一種藝術(shù)形式，一種藝術(shù)形式就是一定情感或心緒的動(dòng)態(tài)形式的同構(gòu)形式。情感本身及其表現(xiàn)也不等于藝術(shù)，只有它客觀化為一定的物質(zhì)形式才是藝術(shù)。在實(shí)踐中藝術(shù)靈感總是來(lái)源于生活。這是我所表達(dá)的第三個(gè)層次。
四、藝術(shù)與社會(huì)生活藝術(shù)與社會(huì)生活不可分離。
在早期人類社會(huì)對(duì)綜合材料的應(yīng)用過(guò)程中，人們雖然已經(jīng)初步懵懂的解綜合材料的不同類別，但是究竟如何通過(guò)綜合材料的特性來(lái)進(jìn)行搭配，表達(dá)出一系列的含義，仍然是早期人類社會(huì)所不能夠完成的。隨著時(shí)間的不斷推移，人類智慧的不斷進(jìn)化，人類社會(huì)對(duì)于綜合材料的感知能力和思維能力不斷提升，人類社會(huì)對(duì)于某一種特定材料背后所蘊(yùn)含的含義的了解也正在逐步加深。隨著人類社會(huì)對(duì)不同綜合材料的理解，不同的含義紛紛賦予到特定的材料之上，作為一種通過(guò)綜合材料的匯集而體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生。油畫的最根本內(nèi)涵就是畫家通過(guò)對(duì)不同材料的搭配使用，傾訴自己的內(nèi)心情感，引發(fā)參觀者的內(nèi)心共鳴。人類社會(huì)對(duì)材料使用逐步加深，徹底改變了早期人類社會(huì)對(duì)單一材料的使用，賦予了繪畫這門藝術(shù)更持久的生命力，也給予了繪畫更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過(guò)各式各樣的不同綜合材料的搭配風(fēng)格，不同形式風(fēng)格的畫派應(yīng)運(yùn)而生。例如：在近代西方國(guó)家陸續(xù)出現(xiàn)的印象流派、后印象流派、野獸流派等等，這些流派的綜合材料與情感的契合都擁有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)，這些流派的大師都擁有著出神入化的畫技和自己獨(dú)特的情感表達(dá)形式，使得他們的畫作傳承百年而不失韻味。從綜合材料在油畫之中的應(yīng)用來(lái)說(shuō)，油畫在網(wǎng)絡(luò)信息化的今天，也有著新的表現(xiàn)形式。截至目前，隨著計(jì)數(shù)機(jī)合成技術(shù)的不斷提升，人類已經(jīng)可以通過(guò)使用精確的計(jì)算機(jī)合成技術(shù)，搭配出比以往任何一個(gè)歷史時(shí)期都要絢麗多彩的綜合材料組合，這是否意味著畫家的綜合材料搭配技術(shù)已經(jīng)被歷史所淘汰，計(jì)算機(jī)合成技術(shù)是否能和傳統(tǒng)的畫技相結(jié)合，也成了當(dāng)今綜合材料應(yīng)用方面需要解決的問(wèn)題之一。綜合來(lái)看，如何更好地利用現(xiàn)在發(fā)達(dá)的科學(xué)技術(shù)，借用現(xiàn)在世界藝術(shù)高度交流的便利條件，更好地將情感和綜合材料契合在一起，將是現(xiàn)代綜合材料運(yùn)用的主旋律。
二、綜合材料在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用的內(nèi)涵
作為一名油畫畫家，要深諳各種材料所能夠帶給參觀者的視覺(jué)感受。比如：紅色可以帶給人似火的激情，綠色給人帶來(lái)生機(jī)勃勃的感覺(jué)，等等，我們可以將這些材料用巧妙的手段雜糅在一起，生成一幅讓參觀者如癡如醉的畫面。由于每一種材料在油畫畫家眼里都有著獨(dú)特的含義，在畫家進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程之中，他們就可以把自己的情感通過(guò)色彩的組合巧妙地展現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)這樣的方式，一幅畫作就不再簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的是色彩的有機(jī)組合，也不再是各種材料之間的隨機(jī)搭配，而是蘊(yùn)含著作者人生情感和哲學(xué)情懷的藝術(shù)作品。當(dāng)然，畫家實(shí)現(xiàn)情感宣泄的過(guò)程絕不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的事情，參觀者也難以在接觸的第一眼就發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)含在畫作背后的深厚內(nèi)涵，這一切都需要通過(guò)人的思維去進(jìn)行深度的思考，去分析蘊(yùn)含在色彩搭配背后的深層次涵義，才能夠真正地了解一幅油畫作品背后的真實(shí)內(nèi)涵。
三、如何通過(guò)綜合材料展現(xiàn)出油畫的情感特征
（一）綜合材料與自然情感的共性
充滿神秘材料的大自然向來(lái)是畫家進(jìn)行創(chuàng)作靈感的源泉，在歷史的長(zhǎng)廊中，無(wú)數(shù)的畫家都通過(guò)對(duì)大自然的欣賞，迸發(fā)出自己內(nèi)心靈感的火花。大自然是多姿多彩的，無(wú)論是藍(lán)天碧水，還是一望無(wú)際綠油油的草原，都擁有著自己的獨(dú)特的綜合材料，畫家在欣賞這些美輪美奐的景象之后，會(huì)情不自禁的動(dòng)用手中的畫筆，把自己對(duì)大自然美的情感體現(xiàn)出來(lái)。與此同時(shí)，大自然擁有著自己的獨(dú)特的綜合材料，例如：綠油油的小草象征著蓬勃的生命力，畫家通過(guò)使用綠色的素材可以體現(xiàn)出自己對(duì)于生活的希望，讓參觀者感受到綜合材料背后的生機(jī)與活力；天空的湛藍(lán)色讓人有一種空曠的感覺(jué)，畫家通過(guò)手中的畫筆將它體現(xiàn)在畫作之上，可以抒發(fā)出畫家心中空靈的感覺(jué)，也可以讓參觀者體會(huì)到靈動(dòng)的感覺(jué)，給予參觀者心靈的洗滌。自然擁有著和諧之美，古往今來(lái)無(wú)數(shù)的畫家都是在觀摩自然的同時(shí)迸發(fā)出靈感，從而創(chuàng)作出一幅幅傳世的佳作，而綜合材料又是大自然的屬性之一，每一種美輪美奐的自然風(fēng)景都擁有著其獨(dú)特的綜合材料，例如九寨溝的風(fēng)景就是各種不同材料的搭配，使無(wú)數(shù)的中外游客嘆為觀止。綜合來(lái)看，綜合材料具有與自然同在的共性，在整個(gè)人類發(fā)展史上，綜合材料都通過(guò)其獨(dú)特的特點(diǎn)，觸動(dòng)畫家的心靈，進(jìn)而誕生了一幅幅優(yōu)秀的畫作。
（二）綜合材料與社會(huì)情感的共性
綜合材料不僅僅是大自然所擁有的獨(dú)特屬性，還是人類所處的社會(huì)的根本屬性之一，從原始社會(huì)開(kāi)始，不同的綜合材料就被賦予了神秘的色彩，人類對(duì)于某種綜合材料的狂熱，也是那個(gè)時(shí)代的主旋律之一。隨著時(shí)代的發(fā)展，人類社會(huì)對(duì)于綜合材料的認(rèn)知越來(lái)越透徹，對(duì)于綜合材料產(chǎn)生的原理也更加了然，根據(jù)各種綜合材料產(chǎn)生的原理的不同，人類社會(huì)也賦予了各種綜合材料不同的特點(diǎn)。其中，可見(jiàn)光之中，紅色具有較高的能量，太陽(yáng)在人類的視覺(jué)之中也呈現(xiàn)的是紅色，因此，在人類社會(huì)環(huán)境中，紅色象征著活力與激情。除此之外，綜合材料中的黃色則擁有著和最為貴重的金屬——黃金相同的材料，這也就導(dǎo)致在人類社會(huì)中，黃色成為了地位尊貴的象征，與此同時(shí)，由于黃色象征著財(cái)富，而在第一次工業(yè)革命時(shí)期，隱藏在金錢的巨大罪惡下同時(shí)又賦予了黃色奢靡暴力的象征。綜合材料的社會(huì)性特征賦予了綜合材料很多背后的內(nèi)涵，優(yōu)秀的畫家可以運(yùn)用綜合材料背后的不同含義、使用不同材料的搭配和對(duì)綜合材料濃淡的應(yīng)用，抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，創(chuàng)作出一幅飽含自己的感情的作品。
（三）綜合材料的情感特性
所謂綜合材料的情感特性指的就是不同的群體對(duì)于綜合材料的認(rèn)知程度和引發(fā)的內(nèi)心情感是不同的，也正是因?yàn)檫@種綜合材料的情感特性，而引發(fā)了不同的畫家所創(chuàng)作的畫作其蘊(yùn)含的內(nèi)涵，需要時(shí)間的積淀才能夠被看清，這也是很多著名的油畫作品在沉寂多年之后，突然拍出天價(jià)的根本原因。除此之外，不同參觀者對(duì)于畫作的觀看也有著自己不同的認(rèn)識(shí)，這也是畫作的獨(dú)特魅力所在。
（四）綜合材料在不同環(huán)境下生活的創(chuàng)作者面前體現(xiàn)出的情感特性
在對(duì)綜合材料進(jìn)行選擇的時(shí)候，不同的生活環(huán)境也會(huì)對(duì)創(chuàng)作者的選擇造成重大的影響。例如：有些畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，使用最多的是黃色，黃色代表暴力與奢靡，這是因?yàn)樗恢鄙嬖诩堊斫鹈缘某鞘匈F族生活環(huán)境之下，產(chǎn)生了本能的對(duì)金錢的抵制。但是，在一些田園派畫家里面，金黃色的材料代表秋天的豐收，也代表了充滿生機(jī)與活力，這就與城市畫家筆下所表現(xiàn)的內(nèi)涵存在著本質(zhì)的區(qū)別。
四、結(jié)語(yǔ)
在中國(guó)傳統(tǒng)文化思想中與藝術(shù)產(chǎn)生直接關(guān)系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國(guó)畫及中國(guó)其他很多藝術(shù)形式中常見(jiàn)，而在油畫中卻未能常見(jiàn)，這將是我們努力的一個(gè)方向。在中國(guó)傳統(tǒng)文化歷史上，莊子以其深邃的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，給人們展現(xiàn)出一個(gè)全新的精神世界領(lǐng)域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“天道無(wú)為”，以天人合一、清靜無(wú)為為宗旨，他超越了任何知識(shí)體系和意識(shí)形態(tài)的限制，站在天道的環(huán)中和人生邊上來(lái)反思人生。
《老莊》讓我們了解，莊子所追求的“道”，在精神上主張安時(shí)處順、逍遙自得，是一種生命意義與價(jià)值的解脫境界?！袄锨f”學(xué)說(shuō)所論的“道”，在觀念上，他認(rèn)為自然的比人為的要好，除掉人為的認(rèn)知束縛，讓一切復(fù)歸自然。那么自然便成為一種具有對(duì)其他一切事物作評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。莊子所注重的是生命本質(zhì)上的自然本性。生命的意義在于順從自然的法則，任何人為后天附加的東西都是錯(cuò)誤的，都是對(duì)人的自然本性的一種扭曲，它只會(huì)給原本清晰的人生帶來(lái)困惑與迷惘。我們要做的就是不要因?yàn)楹筇煺J(rèn)知的好惡而損害自己的本性。“莊子”所說(shuō)的“我”是原始的、自然的“我”，他認(rèn)為只有原始的、自然的“我”才是最真實(shí)的我，只有回歸到原始、自然的狀態(tài)，才能去除掉外面世界的污濁對(duì)生命本質(zhì)的干擾，才能得到本質(zhì)生命的自我。為了能夠達(dá)到生命本質(zhì)上的自我境界，莊子認(rèn)為宇宙與人的關(guān)系是“天人合一”的，是“物我兩忘”的，主張順從天道，摒棄“人為”，是“無(wú)何有之鄉(xiāng)”純凈的精神世界。他認(rèn)為，真正的生活是自然而然的，因此不需要去規(guī)定什么，教導(dǎo)什么，而是要忘掉什么，去掉什么?！盁o(wú)何有之鄉(xiāng)”不是客觀意義的自然界，而是無(wú)為精神所開(kāi)拓出來(lái)的廣大的精神世界，它不是通過(guò)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的實(shí)踐就能夠達(dá)到的，而是人們?cè)谧陨淼木袷澜缰袩o(wú)所想、無(wú)所求的無(wú)為狀態(tài)，它擺脫了任何后天世界的侵蝕與困擾。這一點(diǎn)與后期傳入中國(guó)，與“儒”、“道”共同形成中國(guó)傳統(tǒng)文化的釋家文化不謀而合。莊子的人生觀是最為通達(dá)，束縛最少，同時(shí)也是最為接近藝術(shù)理想狀態(tài)的人生境界。中國(guó)藝術(shù)中的“氣韻生動(dòng)”恰恰體現(xiàn)了莊子“通天下一氣耳”中所說(shuō)的氣的精神世界，同時(shí)也是中國(guó)藝術(shù)在各方面展現(xiàn)的“道”無(wú)所不在的藝術(shù)境界與精神世界。中國(guó)的繪畫藝術(shù)是一個(gè)氣韻貫通的世界，在這樣的一個(gè)世界中，我們能夠感受到音樂(lè)式的流動(dòng)起伏和舞蹈式的回旋變化的節(jié)奏。氣因道而實(shí)現(xiàn)了人與萬(wàn)物聚則有形有相，分則虛無(wú)飄渺。于是“知白守黑”、“虛實(shí)相生”便成為中國(guó)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的辯證法則。在中國(guó)畫的表現(xiàn)意境中“無(wú)畫處皆成妙境”、“萬(wàn)物與我為一”的精神意境，無(wú)不充滿了道家“道法自然”哲學(xué)思想?！袄锨f”學(xué)說(shuō)認(rèn)為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對(duì)恃，天人合一，才會(huì)昭示出世界的本來(lái)面目。這便有了中國(guó)畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術(shù)追求。
“老莊”的哲學(xué)思想是中國(guó)藝術(shù)的重要精神支柱?！袄锨f”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國(guó)傳統(tǒng)的審美意象和文化價(jià)值取向融入油畫創(chuàng)作中，會(huì)使它成為富有本民族特色的文化因素。
儒、釋、道是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的三大精神支柱。它們共同的美學(xué)意義在于審美式的人生態(tài)度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學(xué)與藝術(shù)間的相互滲透，歸根到底在于它們?cè)揪褪遣煌问降膶?duì)人生意義的詮釋。在中國(guó)傳統(tǒng)文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎(chǔ)上，開(kāi)始其對(duì)人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過(guò)程出現(xiàn)在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術(shù)體現(xiàn)方式，一種內(nèi)在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養(yǎng)方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術(shù)境界。
隨著佛學(xué)在中國(guó)廣泛傳播及其在思想領(lǐng)域獲得的勝利，眾多藝術(shù)家更加強(qiáng)調(diào)作者本身的主觀作用，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意境。在這種藝術(shù)追求思想的熏陶啟發(fā)下，唐代“意境說(shuō)”隨著中國(guó)山水畫的發(fā)展而步入高峰?！耙饩痴f(shuō)”是最具有中國(guó)特色的美學(xué)思想，它是中國(guó)藝術(shù)和哲學(xué)在高度成熟基礎(chǔ)上的產(chǎn)物，它是在不斷地吸中國(guó)傳統(tǒng)儒、釋、道家各種哲學(xué)思想砂斷給予藝術(shù)大量營(yíng)養(yǎng)的情況下實(shí)現(xiàn)的。中國(guó)傳統(tǒng)文化哲學(xué)思想成為中國(guó)繪畫藝術(shù)最重要的理論基石。
中國(guó)藝術(shù)中的意境，其最高層次是禪境?！岸U”，是在中國(guó)人學(xué)習(xí)了大乘佛法教義后，通過(guò)自身努力與實(shí)踐所認(rèn)知的。禪既是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，二者合一，才能直達(dá)生命的本源。當(dāng)其體現(xiàn)在藝術(shù)境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構(gòu)成了藝術(shù)的兩元，這也構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。用佛教的語(yǔ)言能夠詳實(shí)的描繪出中國(guó)繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色?！币饩痴f(shuō)的產(chǎn)生和發(fā)展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發(fā)展起來(lái)，在宋元時(shí)期，成為了中國(guó)繪畫藝術(shù)的主流。西方當(dāng)代畫家巴爾蒂斯先生說(shuō)的要畫出畫后面的東西，即精神元素，與此異曲同工。他極欽佩中國(guó)山水畫家的意境表達(dá)，這在油畫創(chuàng)作中應(yīng)得以表現(xiàn)。
經(jīng)過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)文化哲學(xué)的感染，中國(guó)繪畫藝術(shù)哲學(xué)的有了一個(gè)極大的轉(zhuǎn)變———即由繁變簡(jiǎn)，反璞歸真，從而更加強(qiáng)調(diào)作品的空靈意境。由具體事物的寫實(shí)變?yōu)槌橄蟮恼軐W(xué)意境的展現(xiàn)。老莊主張“五色令盲”“,無(wú)色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對(duì)中國(guó)繪畫的最好的表達(dá)，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現(xiàn)力對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.從唐代王維把李思訓(xùn)的金碧山水技法改變?yōu)樗嫾挤ㄩ_(kāi)始，水墨技法的地位得到的提升。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)道“:是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意?！北砻鳟?dāng)時(shí)中國(guó)繪畫的畫風(fēng)已由五彩而演變成水墨。意象的自然趣味開(kāi)始表現(xiàn)為單純簡(jiǎn)淡的色彩和有韻律有生氣的線條。在精神層面上是為達(dá)意的需要。水墨技法是一種具有樸素色相但又包含著豐富色階層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)深受中國(guó)傳統(tǒng)文化哲學(xué)影響的中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，之所以去追求單純的水墨繪畫而摒棄青綠山水金碧山水畫法，正是由現(xiàn)實(shí)的“色界”向生命的更深一層去尋求解脫的一種形式。所以中國(guó)山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學(xué)思想為內(nèi)在基礎(chǔ)，以自然的審美觀念把作者的深層藝術(shù)哲學(xué)思想通過(guò)作品得以表現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)文化美學(xué)思想展示出審美活動(dòng)的另一種無(wú)拘無(wú)束、自由自在的深層意境。
“卡通”指用動(dòng)畫和動(dòng)漫的相關(guān)形式創(chuàng)作的作品。廣義指用夸張的、象形的、想像、隱喻等手法塑造各種夸張?jiān)煨屯ㄟ^(guò)一定的情節(jié)設(shè)定所演繹的故事；狹義指給兒童這一單一受眾群體觀看的情節(jié)簡(jiǎn)單內(nèi)容單純思想積極上進(jìn)的動(dòng)畫或動(dòng)漫作品。近些年來(lái)，動(dòng)畫作品多帶有隱喻、嘲諷的深層社會(huì)含義，加上夸張變形的造型，除了兒童成年人也同樣適合觀看，帶給觀眾視覺(jué)盛宴的同時(shí)發(fā)人警醒和思索，又在其中某些時(shí)期演化成為藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的評(píng)論和審視，是社會(huì)精神文化的不可調(diào)和的所有物?？ㄍó嬙谥袊?guó)所歷經(jīng)的各個(gè)時(shí)間段也多多少少融合了一些中國(guó)特色，蘊(yùn)含各種民族特色的卡通風(fēng)格作品也在受眾頭腦中留下了深刻印象，早年間的動(dòng)畫創(chuàng)作手法也蘊(yùn)含了老一輩的藝術(shù)創(chuàng)作者的大量心血。因?yàn)榭ㄍǖ淖髌凤L(fēng)格也使很多嚴(yán)肅、沉重、沉悶的內(nèi)容轉(zhuǎn)變得輕松愉悅，給人們的日常生活增添了許多歡樂(lè)氣息。多樣化的油畫創(chuàng)作形式使得卡通動(dòng)漫元素能夠很輕松的融入，卡通元素在油畫中的存在因素因創(chuàng)作者的年齡段的不同而不同，年紀(jì)較輕的畫家因童年時(shí)期卡通動(dòng)畫片的影響，在油畫中運(yùn)用卡通動(dòng)漫元素更加的大膽、自信。于此同時(shí)，當(dāng)今強(qiáng)壓力普遍的社會(huì)生活也使得受眾期待觀看到愉悅的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，這并不是這個(gè)時(shí)期所有油畫藝術(shù)創(chuàng)作的傾向，這只是一小部分對(duì)于自己個(gè)人愛(ài)好和新興藝術(shù)形式表達(dá)崇拜和喜愛(ài)的方式。對(duì)于豐滿油畫創(chuàng)作表現(xiàn)技法來(lái)說(shuō)，是人類社會(huì)精神文明水平日益增長(zhǎng)進(jìn)步的表現(xiàn)。
藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，藝術(shù)家們把自己成長(zhǎng)過(guò)程中的片段章節(jié)用自己富有藝術(shù)表現(xiàn)力手法概要總結(jié)出來(lái)，在展現(xiàn)自己生活閱歷點(diǎn)滴的同時(shí)也驗(yàn)證出了和普通受眾生活近似的一些普遍特征。比如：張曉剛、岳敏君等藝術(shù)創(chuàng)作者們的題材內(nèi)容都是自己生活的章節(jié)片段。岳敏君是“政治波普”的領(lǐng)軍人物，在他十幾年從事油畫創(chuàng)作的時(shí)間里，他自己的品牌符號(hào)就是他在油畫創(chuàng)作中其鮮明的人物形象和特定的個(gè)人風(fēng)格，用自己的生活點(diǎn)滴去在創(chuàng)造藝術(shù)，充實(shí)藝術(shù)，從而達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)本質(zhì)內(nèi)涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齒，閉緊雙眼，開(kāi)懷大笑，不問(wèn)世事，作品中表現(xiàn)出對(duì)“社會(huì)政治”問(wèn)題的嘲諷的態(tài)度，對(duì)社會(huì)等一切外界事物的不問(wèn)，傲慢和自信，也充分體現(xiàn)出個(gè)人崇拜的感覺(jué)。張曉剛的代表作《大家庭》這一系列，是通過(guò)一個(gè)一個(gè)小家庭的描述，從而詮釋出個(gè)人的小單位與社會(huì)這個(gè)大熔爐的復(fù)雜關(guān)系，這一系列作品根盤錯(cuò)節(jié)的、復(fù)雜交錯(cuò)的關(guān)系網(wǎng)，引起社會(huì)受眾普遍的共鳴。他的作品中所表現(xiàn)的男女主人公幾乎長(zhǎng)著同樣的容貌，容貌色彩灰暗，臉上無(wú)過(guò)多表情，畫面整個(gè)無(wú)可奈何、簡(jiǎn)單質(zhì)樸、憂郁的傷感情緒，構(gòu)圖形式上又近似于舊年間的黑白全家福照片。
波普藝術(shù)發(fā)源地在英國(guó)，在藝術(shù)風(fēng)格上發(fā)展并繼承了“達(dá)達(dá)主義”的思想觀念，至于后續(xù)的發(fā)展卻是在美國(guó)，是美國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作者們所熱愛(ài)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。波普藝術(shù)的代表人物是美國(guó)藝術(shù)家安迪•沃霍爾，他是一種流行文化趨勢(shì)也是流行和時(shí)尚的代言人。，他的創(chuàng)作素材大多取材于普遍的大眾傳媒，通過(guò)借鑒特定元素成分在畫面上的單一重復(fù)和有序編排，并利用強(qiáng)烈夸張的色彩對(duì)比，從視覺(jué)感官上吸引了人們的視線。波普藝術(shù)通過(guò)長(zhǎng)久成熟的發(fā)展，已經(jīng)影響到招貼設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、大眾傳播媒體、純藝術(shù)繪畫等各個(gè)范疇，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫中的動(dòng)漫卡通元素的應(yīng)用元素就是受到了波普藝術(shù)的影響。二十一世紀(jì)九十年代中后期，劉小東、王廣義、魏廣慶、喻紅、方力鈞等一批藝術(shù)創(chuàng)作者開(kāi)始表現(xiàn)帶有波普藝術(shù)風(fēng)格內(nèi)容的藝術(shù)品，色彩強(qiáng)烈濃艷，時(shí)代感逼人。當(dāng)時(shí)中國(guó)的大城市就像是被鮮艷華麗的色彩所環(huán)抱著，艷麗的顏色甚至被運(yùn)用到了原本素雅的蘇州園林上，他們通過(guò)作品濃妝艷抹色彩表達(dá)了對(duì)這種艷俗化社會(huì)傾向的極度不滿情緒，從而諷刺挖苦這樣的社會(huì)大熔爐和譏諷自己本身。通過(guò)卡通元素的嵌入，藝術(shù)創(chuàng)作者們表現(xiàn)出一種玩世不恭的社會(huì)生活態(tài)度，用視覺(jué)玩賞性去牽引自己的作品，表達(dá)自身在社會(huì)大環(huán)境下的生存態(tài)度。
