時間：2023-03-29 09:24:25
序論：在您撰寫數(shù)字化藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足?？偨Y來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統(tǒng)藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統(tǒng)文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規(guī)以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發(fā)展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發(fā)生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統(tǒng)文化形式的影響更為顯著。經(jīng)調查發(fā)現(xiàn)，河北民間傳統(tǒng)的民族圖案和手工藝品由于時代的發(fā)展已經(jīng)逐漸退出了歷史舞臺。由于現(xiàn)代日用品的普及，這些傳統(tǒng)的民間藝術品實用性變得越發(fā)不明顯了。另外，除了少數(shù)的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數(shù)建筑都被現(xiàn)代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內(nèi)容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內(nèi)容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現(xiàn)出單一的趨勢。
二、數(shù)字化保護民間藝術資源的重要意義
在如今的信息化時代里，網(wǎng)絡的力量是很強大的，借助網(wǎng)絡和計算機能夠實現(xiàn)民間藝術資源的數(shù)字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產(chǎn)數(shù)字化保護工程”納入了“十二五”規(guī)劃中，這就表明了數(shù)字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數(shù)字化技術能夠實現(xiàn)民間藝術資源的數(shù)字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產(chǎn)保護的問題。數(shù)字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。
1.數(shù)字化保護可以降低維護工作的成本
民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內(nèi)容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數(shù)字化手段則可以免去這些困擾，數(shù)字化的實現(xiàn)可以極大地降低維護工作的成本。數(shù)字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數(shù)字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現(xiàn)與計算機之間的互通，經(jīng)過信息化處理后，就能夠將所需要的內(nèi)容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。
2.有利于民間藝術資源的傳承
民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統(tǒng)藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數(shù)字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網(wǎng)絡相關聯(lián)。通過網(wǎng)絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統(tǒng)民間藝術的歷史和文化價值。利用數(shù)字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現(xiàn)代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數(shù)字化后的民間藝術資源的優(yōu)勢就在于能夠實現(xiàn)更大范圍內(nèi)的文化交流，通過信息化渠道，既能實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的推廣和宣傳，也能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發(fā)展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統(tǒng)民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發(fā)展。經(jīng)過數(shù)字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節(jié)省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發(fā)展提供了可能性。
三、民間藝術資源數(shù)字化保護的具體措施
對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發(fā)展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果。可見，數(shù)字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數(shù)字化保護方法可以是多樣化的，如建立數(shù)字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內(nèi)容上，可以是多元化的，既容納傳統(tǒng)的民間藝術，也可以實現(xiàn)與現(xiàn)代文化以及其他文化的相互交流。所以，數(shù)字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現(xiàn)對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。
1.民間藝術資源的收集
數(shù)字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發(fā)源地和文化之鄉(xiāng)等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內(nèi)容，即傳統(tǒng)文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節(jié)慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統(tǒng)的手工藝技能的記錄也可以采用數(shù)字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統(tǒng)民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現(xiàn)出來，小到一件手工藝品，大到一次節(jié)慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。
2.民間藝術資源的整合和分類
收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統(tǒng)的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現(xiàn)形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數(shù)據(jù)化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數(shù)字化的信息，便于儲存，而且也要有規(guī)律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統(tǒng)地認識和保護好民間藝術資源，而且有規(guī)律、有計劃地進行整理能夠進一步體現(xiàn)出文化與歷史發(fā)展的關系。
3.民間藝術資源的數(shù)字化和網(wǎng)絡化
，舞蹈制品的網(wǎng)絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺。網(wǎng)絡的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網(wǎng)絡中極其自我和個體的進行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術高端發(fā)展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統(tǒng)的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網(wǎng)絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網(wǎng)絡閱讀和動作交流。
數(shù)字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。
而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向對話。
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。
更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰(zhàn)后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節(jié)。
最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞?！蹲咄稛o路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾葌穭t是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關于其技術的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。
舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作
20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網(wǎng)絡閱讀和網(wǎng)絡互動
網(wǎng)絡舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡藝術的影響和網(wǎng)絡速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術在網(wǎng)上提供教學，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡傳輸進行的遠程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現(xiàn)，還有進行狀態(tài)的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網(wǎng)絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。
互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進作品。
遠程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關系?，F(xiàn)場投射的遠程影像和現(xiàn)場表演的當?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。
諸多的動畫藝術家利用舞蹈的形象進行互動的網(wǎng)上藝術。“飛翔的木偶”網(wǎng)站是一個用SHOCKWAVE軟件制成的互動動畫網(wǎng)站，互動藝術家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動作始終都跟隨著光標的移動，光標的點擊位置的改變而產(chǎn)生新的場景、隊形、節(jié)奏、背景，進行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實的美麗。動畫互動的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動的場景越來越真實。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗舞蹈的快樂。
公共藝術是由“公共”和“藝術”兩個詞組成。具有公共性含義的藝術形式都可以稱之為公共藝術?？陀^上由公眾介入具有一定的公共精神內(nèi)涵的藝術形式都能夠納入到廣義的公共藝術的敘述中。如城市廣場、景觀、公園、園林、水體、街道、建筑、裝置、雕塑、壁畫、工藝藝術、光藝術、影像藝術、廣告藝術、公共展示空間等都屬于公共藝術的表現(xiàn)范疇。觀察整個公共藝術的歷史延亙，發(fā)現(xiàn)公共藝術是在漫長的社會物質、精神和心理鋪墊中孕育著，在歷史進入到現(xiàn)代藝術之后，公共藝術終于產(chǎn)生以至迅速地發(fā)展了。20世紀60年代公共藝術作為當代藝術的文化概念出現(xiàn)，20世紀90年代公共藝術這個新概念進入我國，并開始發(fā)展繁榮，但是這并不代表我們就擁有了公共藝術豐富的創(chuàng)作語言和創(chuàng)新理念，在我國公共藝術的發(fā)展同時依然暴露出很多問題。
（一）公共藝術作品特色遺失我國的公共藝術作品求量不求質，作品劣質無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區(qū)特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當?shù)鼐唧w特色來具體設計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術在城市建設中的真正意義。
（二）公共藝術作品形式落后，技術含量、互動性差公共藝術在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術的城市公共藝術的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調動起受眾的積極性和參與性。公共藝術水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應，優(yōu)秀的公共藝術作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質的快速發(fā)展，人們在生活質量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術必須緊跟時代不斷的發(fā)展。
二、數(shù)字化公共藝術設計原則
公共藝術是在公共空間里的一種藝術形式，進入數(shù)字化時代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術的發(fā)展進入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術的引入，公共藝術呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術作品實現(xiàn)即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設計原則，也是數(shù)字化公共藝術的發(fā)展方向。
（一）體驗性原則數(shù)字化公共藝術很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數(shù)字化公共藝術品，設計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。
（二）互動性原則互動性是公共藝術作品中最基本的一個原則。公共藝術的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導的雙向性特點。在互動公共藝術中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質感甚至意義。這種交互不僅包括物質和身體的交互，更是藝術家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。
（三）科技性原則數(shù)字化公共藝術作品涉及到影像藝術、裝置藝術、表演藝術、燈光藝術及計算機藝術等的各個藝術領域，單一的技術手段無法實現(xiàn)藝術家的設計要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不會隨空間和時間的改變而發(fā)生變化。數(shù)字化公共藝術不同于傳統(tǒng)靜態(tài)公共藝術作品，更多是以“聲”“光”和“電”要素的新領域，是藝術與科技更緊密的聯(lián)接。受眾通過參與活動使得藝術作品產(chǎn)生實時變化的藝術效果，表現(xiàn)出作品本身所闡釋的內(nèi)涵。
身體舞蹈，顧名思義，就是手舞足蹈?！睹娦颉分杏醒裕骸扒閯佑谥?，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。舞蹈作為一門重要的藝術種類，在古代社會，是人們生活的必需品?？梢哉f，哪里有人類，哪里就有舞蹈的足跡。人們通過身體有節(jié)奏的扭動，（有時伴有音樂）來表達思想和情感以及對未來生活的美好向往，基于此，舞蹈藝術的種類多種多樣，豐富多彩。舞蹈藝術一直需要依賴身體性和現(xiàn)場性。舞蹈藝術在這個時期具有平民化、生活化的特點。然而隨著科技的滲透，舞蹈逐漸與人們的日常生活脫離，具有精神化、娛樂化的特征，這種特征更是隨著影像舞蹈的產(chǎn)生而愈發(fā)顯著。隨著攝影攝像技術的產(chǎn)生且日益成熟，我們不再需要只有在現(xiàn)場的時候才能觀看和欣賞到舞蹈藝術，現(xiàn)場性的舞蹈藝術演變?yōu)橛跋裎璧浮Ｓ跋裎璧竿ǔＶ傅氖抢靡欢ǖ臄z影攝像設備在一定的背景下將舞蹈作品完整的錄制下來，不對舞蹈行為作任何的改動，保證錄制的真實性、完整性。當然有的時候為了一定的效果在后期的剪輯上會對舞蹈作品進行一定的鏡頭改編。影像舞蹈的興起很大程度上是與電影電視藝術的發(fā)展密切相關的。比如電視中舞蹈比賽、舞蹈表演等，再比如美國電影歌舞青春系列等。
二、數(shù)字電影以及數(shù)字化對舞蹈藝術的影響
數(shù)字舞蹈的產(chǎn)生，究其原因是計算機網(wǎng)絡和多媒體技術的快速發(fā)展。它是建立在影像舞蹈基礎之上的，進一步利用數(shù)字化的技術進行舞蹈影像記錄和創(chuàng)作。數(shù)字舞蹈的內(nèi)涵有廣、狹義之分，狹義的數(shù)字舞蹈指的是單純的數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作，并不摻雜其他諸如演員、舞臺、音響、燈光等因素，只是利用計算機技術創(chuàng)作舞蹈影視作品；數(shù)字舞蹈從廣義的角度來看不僅包括數(shù)字化的舞蹈，還包括數(shù)字化的傳播。其實質就是使舞蹈表演者、創(chuàng)作者離開傳統(tǒng)的舞臺，把預先設計好的舞蹈表演通過計算機技術得以虛擬的演示。廣義的數(shù)字舞蹈重在數(shù)字化的傳播，無法從根本上改變舞蹈觀念、舞蹈創(chuàng)作以及舞蹈體驗。數(shù)字化對舞蹈藝術產(chǎn)生的影響是十分深遠的，它為舞蹈藝術的創(chuàng)作和傳播提供了新的媒介，促進了舞蹈藝術的持續(xù)健康發(fā)展。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，對舞蹈編排進行了優(yōu)化。舞蹈編排是舞蹈藝術創(chuàng)作過程中一個十分重要且必不可缺的環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈編排主要利用舞蹈人員和舞臺進行調度，而且很多時候由于無法產(chǎn)生完美的舞臺效果，只能對舞蹈編排進行多次的修改，這對人力、物力、財力是很大的消耗和浪費。此外，舞蹈編排還無法將最終的效果完整、直觀的展示出來。但是通過現(xiàn)代的數(shù)字技術特別是三維技術和動畫技術可以有效的克服這些局限性。第二，為舞蹈增添了視覺上的沖擊。通過LED屏幕以及3D技術，舞蹈藝術給觀眾帶來視覺沖擊的同時也帶來美的體驗。第三，為舞蹈教學提供了新的輔助手段。最重要的表現(xiàn)就是教師和學生可以分別通過計算機多媒體技術進行教學和學習，這是傳統(tǒng)舞蹈教學所無法取代的。
三、游戲舞蹈
數(shù)字舞蹈的發(fā)展還處于起步上升階段，最重要的形態(tài)就是舞蹈游戲。在網(wǎng)絡技術發(fā)達以及人們對精神生活不斷追求的今天，電子游戲的產(chǎn)生可以說是順應時代的發(fā)展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娛樂性，制作以舞蹈為主題和內(nèi)容的電子游戲也是最正常不過的。網(wǎng)絡游戲《勁舞》就是當前國內(nèi)正在流行的一款舞蹈游戲。
四、數(shù)字時代下舞蹈藝術的審美特點
數(shù)字時代下舞蹈藝術的審美特點也發(fā)生了不同程度的變化。這些變化主要體現(xiàn)在以下兩個方面：
（一）游戲性與娛樂性在媒體的廣泛傳播之下，舞蹈藝術越來越多的從個體成為公眾的產(chǎn)物，得到了人們的普遍歡迎和喜愛。舞蹈的種類相比以往也更加多樣化，比如爵士舞、現(xiàn)代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈愛好者的目的也呈現(xiàn)多元化的趨勢。舞蹈者可以隨時隨地進行舞蹈創(chuàng)作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身體健康的目的，也可以是出于對舞蹈的喜愛，更多的時候是為了在舞蹈表演和舞蹈游戲中獲得娛樂和身心的享受。
在創(chuàng)作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今，新媒體技術逐漸展現(xiàn)出與傳統(tǒng)的媒體不一樣的特點。在進行劇本創(chuàng)作時，可以利用數(shù)字化技術進行寫作，而不是用傳統(tǒng)的手寫方式。［2］通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠將寫作內(nèi)容進行完整的保存，避免了內(nèi)容的被破壞等問題的出現(xiàn)。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設計以問答的形式進行創(chuàng)作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節(jié)等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風險，利用數(shù)字化軟件，能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預算質量，降低了風險。例如，WPS中的表格軟件，能夠對各種數(shù)據(jù)進行處理和記載，又如Producer其能夠將財務信息進行統(tǒng)計和處理，使得影視制造過程中的所有財務數(shù)據(jù)清晰明了地展現(xiàn)出來。
（2）新媒體數(shù)字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面，這種新媒體數(shù)字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內(nèi)涵。在音頻和影視方面，數(shù)字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現(xiàn)信號混亂的問題。［3］同時，數(shù)字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統(tǒng)的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發(fā)送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經(jīng)視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內(nèi)容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數(shù)字化傳播載體相繼出現(xiàn)，如現(xiàn)在非常流行的DTV（數(shù)字電視），其對節(jié)目信號的所有接受和處理過程都是通過數(shù)字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數(shù)字電視觀看不同的頻道，還可以上網(wǎng)，為生活提供了便捷。
（3）新媒體數(shù)字化技術在影視藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的應用
影視藝術的創(chuàng)作和營銷組成了影視藝術產(chǎn)業(yè)，其通過數(shù)字化技術得以更好地發(fā)展。隨著信息時代的發(fā)展，新媒體數(shù)字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現(xiàn)了“三網(wǎng)融合”的現(xiàn)象。其將廣播、通信、互聯(lián)網(wǎng)相互融合，推動了影視藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。這一現(xiàn)象減少了產(chǎn)業(yè)開支，豐富了影視形式，防止出現(xiàn)獨自生產(chǎn)發(fā)展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據(jù)調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經(jīng)有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網(wǎng)融合改變了這一現(xiàn)象，帶動了新環(huán)節(jié)的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數(shù)字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯(lián)網(wǎng)等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯(lián)網(wǎng)上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。
（4）結論
（1）新媒體
新媒體是指利用電腦技術將媒體形式展現(xiàn)出來，主要以互聯(lián)網(wǎng)媒體和數(shù)字媒體為主。新媒體是對傳統(tǒng)的媒體方式的一種改革，其有著較為先進的傳媒、方法、產(chǎn)業(yè)等觀念，是時展的產(chǎn)物。新媒體技術涵蓋了網(wǎng)絡、電視、手機、衛(wèi)星、通信等等，主要傳播的是圖片、視頻、影響等資料信息。新媒體具有以下幾個特點：第一，數(shù)字化。自新媒體出現(xiàn)以來，其與數(shù)字有著不可分割的關系，很多信息的傳播都運用了數(shù)字形式，其將聲音和影像進行了數(shù)據(jù)細致處理，也相繼出現(xiàn)了很多產(chǎn)品，如U盤、影碟等等。第二，互動性。原有的媒體只能表面地向觀眾傳達信息，而新媒體較為人性化，其通過甲將信息傳遞給乙，而后乙再將這種感受返回給甲，以此形成兩者的互動。第三，效率高。新媒體能夠將信息和數(shù)據(jù)快速地傳達給觀眾，在第一時間與觀眾分享。例如，電視節(jié)目的直播，這使得觀眾觀看和節(jié)目表演同步，是一種高效率的媒體。
（2）數(shù)字化
數(shù)字化是指將計算機技術應用到各個領域中。如今，數(shù)字化和新媒體技術緊密聯(lián)系到一起，使得很多數(shù)字產(chǎn)品出現(xiàn)，如數(shù)字電視、數(shù)字廣播、數(shù)字讀物等等，其發(fā)展前景非常好，受到人們的歡迎和喜愛。例如，影視作品中的科幻題材，只有依附數(shù)字化技術才能將這種特效制造出來，讓影視作品更加生動和形象地表達出想表達的意思；同時利用這種數(shù)字化技術能夠將需要的場景進行模擬，較為逼真，符合人們的審美觀點。
二、新媒體背景下數(shù)字化技術在影視藝術中的應用
（1）新媒體數(shù)字化技術在影視藝術創(chuàng)作中的應用
在創(chuàng)作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今，新媒體技術逐漸展現(xiàn)出與傳統(tǒng)的媒體不一樣的特點。在進行劇本創(chuàng)作時，可以利用數(shù)字化技術進行寫作，而不是用傳統(tǒng)的手寫方式。通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠將寫作內(nèi)容進行完整的保存，避免了內(nèi)容的被破壞等問題的出現(xiàn)。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設計以問答的形式進行創(chuàng)作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節(jié)等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風險，利用數(shù)字化軟件，能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預算質量，降低了風險。例如，WPS中的表格軟件，能夠對各種數(shù)據(jù)進行處理和記載，又如Producer其能夠將財務信息進行統(tǒng)計和處理，使得影視制造過程中的所有財務數(shù)據(jù)清晰明了地展現(xiàn)出來。
（2）新媒體數(shù)字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面，這種新媒體數(shù)字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內(nèi)涵。在音頻和影視方面，數(shù)字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現(xiàn)信號混亂的問題同時，數(shù)字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統(tǒng)的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發(fā)送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經(jīng)視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內(nèi)容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數(shù)字化傳播載體相繼出現(xiàn)，如現(xiàn)在非常流行的DTV（數(shù)字電視），其對節(jié)目信號的所有接受和處理過程都是通過數(shù)字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數(shù)字電視觀看不同的頻道，還可以上網(wǎng)，為生活提供了便捷。
（3）新媒體數(shù)字化技術在影視藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的應用
影視藝術的創(chuàng)作和營銷組成了影視藝術產(chǎn)業(yè)，其通過數(shù)字化技術得以更好地發(fā)展。隨著信息時代的發(fā)展，新媒體數(shù)字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現(xiàn)了“三網(wǎng)融合”的現(xiàn)象。其將廣播、通信、互聯(lián)網(wǎng)相互融合，推動了影視藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。這一現(xiàn)象減少了產(chǎn)業(yè)開支，豐富了影視形式，防止出現(xiàn)獨自生產(chǎn)發(fā)展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據(jù)調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經(jīng)有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網(wǎng)融合改變了這一現(xiàn)象，帶動了新環(huán)節(jié)的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數(shù)字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯(lián)網(wǎng)等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯(lián)網(wǎng)上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。
四、結論
首先，產(chǎn)生良好的間離效果，動畫的虛擬與現(xiàn)實產(chǎn)生間離，能夠給人一種幻想的空間，同時也能時動畫得到隨心所欲的表現(xiàn)，使動畫既不會被現(xiàn)實所束縛，又不會被虛擬所引導，使受眾最大程度的滿足精神需求，與動畫設計形成真正意義上的溝通。
其次，數(shù)字化視覺藝術設計可以使人們產(chǎn)生感官的愉悅。任何虛擬形象經(jīng)過視覺設計都會表現(xiàn)出不盡相同的性格，從而使人們感受到形象的可笑、荒誕、神奇等特點，這在一定程度上會令受眾與動畫形象產(chǎn)生共鳴，從而對人視覺感官有不同程度的刺激感和愉悅感。
再次，數(shù)字化視覺藝術設計通過對現(xiàn)實形象的模仿和加工，塑造成虛擬的形象，從而為人們提供一種虛擬造型、真實視覺的審美形式。通過互聯(lián)網(wǎng)技術，視覺藝術給人一種自然與虛擬的真實感受，從而產(chǎn)生一種朦朧的感官愉悅。
最后，視覺藝術設計形成的動畫之美。動畫設計是經(jīng)過眾多的畫面通過網(wǎng)絡技術處理組合而成，從而給人們帶去了更多的視覺感受，動畫的形成，更使受眾感受到多媒體融合的魅力，而將藝術融為一體的動畫設計具有形成之美，從審美價值角度來講，這是一種獨特的審美價值。
2數(shù)字化視覺藝術設計工程的美學研究
首先，數(shù)字化視覺藝術設計工程具有審美觀。新時代條件下，人們的審美觀念、價值取向等都發(fā)生了較大的改變。因此，視覺藝術設計也發(fā)生了重大改變。近年來，藝術設計師受到經(jīng)濟利益等眾多因素的影響，導致設計作品不盡如人意，正因為如此，受眾更應該提升自身的審美觀，對審美提出更高的要求，從而促進設計師更好地對作品進行改善，滿足受眾的需求。數(shù)字化的視覺藝術設計一定要具備兩個特點：其一是民族性。其二是現(xiàn)代性。只有具備這兩個特性，才能更大程度的保證視覺藝術的審美價值充分發(fā)揮。其次，數(shù)字化視覺藝術設計工程的發(fā)展應結合設計批評，從而促進視覺藝術設計更好發(fā)展。第一，受眾對視覺藝術設計進行審美時，應運用哲學的觀點對其設計做出正確評價，從而為設計師的設計提供合理的意見和建議。設計審美是一種感性活動，而設計批評與之相反，是理性活動，但是感性的審美可以沒有理性的批評，可是批評是一定要經(jīng)過審美階段方能實現(xiàn)。第二，設計批評應具有藝術感知性，對視覺藝術的欣賞和批評既要做出冷靜理智的思考，又要結合強烈的審美情感，從而使受眾獲得更好的審美體驗。
3結論
