時(shí)間：2023-03-27 16:45:49
序論：在您撰寫美術(shù)藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
在過(guò)去的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設(shè)計(jì)過(guò)程中往往會(huì)比較注重作品的外在美，而忽視了對(duì)作品內(nèi)涵的建設(shè)，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設(shè)計(jì)，卻缺乏對(duì)人們內(nèi)心的沖擊，單純的外在很難長(zhǎng)時(shí)間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們?cè)桨l(fā)的重視美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時(shí)還能感受到美。這就需要相關(guān)的美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過(guò)程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運(yùn)用更多具有隱喻色彩以及審美情調(diào)的設(shè)計(jì)手法，將作品設(shè)計(jì)觸及到人的內(nèi)心深處，以便更好的從多個(gè)角度詮釋作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡(jiǎn)約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們?cè)絹?lái)越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對(duì)藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡(jiǎn)潔化，因?yàn)楹?jiǎn)潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡(jiǎn)約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)對(duì)美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡(jiǎn)約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡(jiǎn)潔明了的方式表達(dá)出來(lái)，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對(duì)于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長(zhǎng)，對(duì)民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結(jié)語(yǔ)
1.1民間美術(shù)的審美性
民間美術(shù)的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術(shù)形態(tài)的，其具有獨(dú)特的造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)等，比如民間美術(shù)的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國(guó)喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術(shù)具有獨(dú)特的審美性。
1.2民間美術(shù)的民俗性
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風(fēng)俗，是對(duì)人們社會(huì)生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術(shù)另一種藝術(shù)特征，例如，民間美術(shù)中的風(fēng)箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經(jīng)過(guò)民間美術(shù)的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動(dòng)中經(jīng)常可以看到。人們用色彩豐富的風(fēng)箏來(lái)驅(qū)走一年的霉運(yùn)，用年畫娃娃來(lái)祈禱來(lái)年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風(fēng)情。
1.3民間美術(shù)的實(shí)用性
民間美術(shù)來(lái)源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術(shù)的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關(guān)，所以民間美術(shù)是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是將生活中最真實(shí)的一面以藝術(shù)的形態(tài)來(lái)展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術(shù)造型的典型，這是一種用簡(jiǎn)單的面來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
2民間美術(shù)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的啟示
2.1造型設(shè)計(jì)啟示：道法自然
造型和形象是藝術(shù)設(shè)計(jì)的第一大特征，而中國(guó)民間豐富的藝術(shù)造型是非常值得現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)借鑒的，由于民間美術(shù)造型講求視覺獨(dú)立性，其獨(dú)特性體現(xiàn)在其取材和造型體系不僅僅來(lái)源于單純的自然取法，而是在其基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮主觀想象力和創(chuàng)造力，是一種自由而又隨意的創(chuàng)作過(guò)程，作者通過(guò)作品將其觀念暗寓其中?，F(xiàn)代藝術(shù)在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。首先，在設(shè)計(jì)思想上，應(yīng)充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格“的造型風(fēng)格，生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都可能是創(chuàng)作靈感的源泉，再通過(guò)主觀的審美進(jìn)行二次創(chuàng)造，使民間美術(shù)融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中，形成獨(dú)特的風(fēng)格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術(shù)的造型意象，為冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運(yùn)用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術(shù)設(shè)計(jì)的精髓所在，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在色彩上也要借鑒民間美術(shù)色彩的精髓之處。民間美術(shù)源于民間生活，民間生活隨著時(shí)間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國(guó)的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現(xiàn)出色彩豐富的文化底蘊(yùn)。中國(guó)的五色觀源于傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨(dú)特五行色彩組合。其次，中國(guó)傳統(tǒng)的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來(lái)體現(xiàn)吉祥如意，譬如節(jié)假日的年畫，對(duì)聯(lián)等，都以紅色作為主色調(diào)，突出節(jié)日的紅火熱鬧。這種將風(fēng)俗愿景與藝術(shù)形式相結(jié)合的方式，不僅能感受到節(jié)日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術(shù)氣息。
2.3創(chuàng)作觀念啟示：保留民族性
1.專業(yè)繪畫基本功存在不足。專業(yè)美術(shù)院校學(xué)生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實(shí)。自1999年我國(guó)高校采取擴(kuò)招政策以來(lái),短短的幾年里,高校學(xué)生入學(xué)數(shù)量翻了幾翻，在這種情況下,美術(shù)特長(zhǎng)生的學(xué)生更是瞅準(zhǔn)機(jī)遇，不少學(xué)生把學(xué)習(xí)美術(shù)當(dāng)成了升學(xué)的跳板，學(xué)習(xí)美術(shù)便成為中等學(xué)生升學(xué)的重要途徑，突擊學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生也越來(lái)越多，同時(shí),各地高校的美術(shù)學(xué)院或美術(shù)系也相繼成立,繪畫特長(zhǎng)也是需要一定的悟性和天賦的，面對(duì)眾多沒有繪畫基礎(chǔ)的學(xué)生們，給高校的美術(shù)教師帶來(lái)了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學(xué)的難度。
2.專業(yè)美術(shù)理論學(xué)習(xí)的缺乏從宏觀意義上講，我國(guó)對(duì)美術(shù)理論的研究起步是相對(duì)較晚的,并且出現(xiàn)了美術(shù)理論與美術(shù)實(shí)踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術(shù)理論研究的不畫畫,搞美術(shù)實(shí)踐的不學(xué)習(xí)美術(shù)理論。再加上目前很多高等美術(shù)院校更是在繪畫實(shí)踐的能力上比較重視，而往往在在課程設(shè)置上更是重繪畫輕理論,這就導(dǎo)致了學(xué)生對(duì)美術(shù)理論基礎(chǔ)知識(shí)存在一定的缺乏。這種專業(yè)的理論知識(shí)的缺乏現(xiàn)象，是教師和學(xué)生都普遍存在的現(xiàn)象。
3.不斷培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的創(chuàng)造力我國(guó)高等美術(shù)院?，F(xiàn)行的教學(xué)體制,主要還是沿襲外國(guó)的一些美術(shù)教學(xué)模式，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)運(yùn)用繪畫語(yǔ)言的真實(shí)性，來(lái)再現(xiàn)繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術(shù)教學(xué)模式曾在美術(shù)教學(xué)史中引起了很大的波瀾，曾經(jīng)起到一定積極的作用,但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，照相技術(shù)與計(jì)算機(jī)圖片處理技術(shù)的不斷產(chǎn)生和發(fā)展,傳統(tǒng)的繪畫形式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足于現(xiàn)狀。因此，不斷的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中,是十分至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。
二、新時(shí)期高校美術(shù)教學(xué)完善性策略分析
1.明確“以人為本”的指導(dǎo)思想明確并堅(jiān)持“以人為本”的美術(shù)教育指導(dǎo)理念，是科學(xué)發(fā)展觀的本質(zhì)和核心，體現(xiàn)在教育中，就是對(duì)學(xué)生的愛和責(zé)任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發(fā)，帶給學(xué)生正確的評(píng)價(jià)，不斷的刺激學(xué)生的獨(dú)立創(chuàng)作性和自主性意識(shí)，是對(duì)學(xué)生創(chuàng)新思維最好的激勵(lì)。這種正確的指導(dǎo)思想，更加在培養(yǎng)學(xué)生情商的發(fā)展方面起到了一定的促進(jìn)作用。通過(guò)對(duì)學(xué)生的興趣、態(tài)度更加激發(fā)了學(xué)生的好奇心、和積極情緒，是學(xué)生的想象力和個(gè)性空間得到不斷的展現(xiàn)出來(lái)。另一方面學(xué)生的需要得到尊重，成為教學(xué)活動(dòng)的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學(xué)生的主體學(xué)習(xí)地位。學(xué)生是學(xué)習(xí)真正的住人，未來(lái)的學(xué)校必須把教育的對(duì)象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識(shí)接受者，這是這種指導(dǎo)思想的真正意義所在。
2.打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，構(gòu)建合理的教學(xué)體系在教學(xué)內(nèi)容上，應(yīng)注意突出重難點(diǎn)，遵循美術(shù)教育的基本規(guī)律，從高校美術(shù)教育的要求和實(shí)際出發(fā)，打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，體現(xiàn)美術(shù)教育的專業(yè)性和實(shí)用原則，合理明確地開設(shè)美術(shù)相關(guān)理論和實(shí)踐課程，講授的重點(diǎn)應(yīng)以學(xué)生將來(lái)的就業(yè)目標(biāo)為基準(zhǔn)，確保學(xué)生“學(xué)有所用”，并制定相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)和要求，從而培養(yǎng)學(xué)生正確的藝術(shù)觀，提升學(xué)生整體的美術(shù)理論素質(zhì)。這樣才能讓學(xué)生在較短時(shí)間對(duì)學(xué)習(xí)和掌握最有價(jià)值的理論知識(shí)得到最大化的了解。另外，高校的美術(shù)教育教材還要具備一定的權(quán)威性，以及注重配套教材和適宜教學(xué)內(nèi)容的其他教材的選擇。在教學(xué)方法上，教師要做到循序漸進(jìn)、有張有弛，從而有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性。
3.高校美術(shù)教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在美術(shù)教學(xué)中，創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，同時(shí)也是后天培養(yǎng)與訓(xùn)練的結(jié)果。通常常用的基本表達(dá)方式就是利用素描來(lái)培養(yǎng)和訓(xùn)練養(yǎng)學(xué)生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細(xì)、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無(wú)不激發(fā)著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時(shí)，在高校美術(shù)教學(xué)中，要積極訓(xùn)練和促進(jìn)學(xué)生發(fā)散思維的發(fā)展，盡量使學(xué)生擺脫習(xí)慣性的思維發(fā)展模式，因勢(shì)利導(dǎo)地訓(xùn)練學(xué)生的思維擴(kuò)展空間是十分有必要的。另外，在高校美術(shù)教學(xué)中，教師要積極引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生，及時(shí)捕捉學(xué)生的這種創(chuàng)造性思維的產(chǎn)物，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展自己的直覺思維，讓他們善于發(fā)展自己的直覺思維，為自己美術(shù)功底的進(jìn)步和提高帶來(lái)幫助。
三、結(jié)束語(yǔ)
小學(xué)美術(shù)教學(xué)既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學(xué)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)開始，對(duì)教材的拓展擴(kuò)充進(jìn)行深入研究，補(bǔ)充相關(guān)信息素材，讓美術(shù)教學(xué)具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內(nèi)容進(jìn)行拓展，如對(duì)名家的其他作品通過(guò)投影展示的方式揭示在學(xué)生面前，讓學(xué)生通過(guò)更多的作品演示領(lǐng)悟某一位藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，此外實(shí)用美術(shù)的生活化成果也可以作為教學(xué)內(nèi)容的有效補(bǔ)充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農(nóng)民畫、木版畫等多種民間美術(shù)發(fā)展較為活躍，對(duì)于打造生動(dòng)課堂具有積極意義。
二、以活潑的教學(xué)互動(dòng)為高效美術(shù)課堂增加活力
小學(xué)生生性好動(dòng)、活潑可愛，尤其是在美術(shù)課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學(xué)生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學(xué)互動(dòng)打造高效美術(shù)課堂。首先，教師在藝術(shù)欣賞領(lǐng)域不能代為包辦，要讓學(xué)生自己學(xué)會(huì)觀察，學(xué)會(huì)思考與表達(dá)，將自己對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟用語(yǔ)言描述出來(lái)。教師重在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)觀察和欣賞美術(shù)作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術(shù)作品，并學(xué)會(huì)用自己的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。這樣的引導(dǎo)過(guò)程不僅幫助學(xué)生加深了對(duì)藝術(shù)作品的理解感悟效果，而且有助于學(xué)生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實(shí)踐類學(xué)習(xí)中，無(wú)論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學(xué)生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學(xué)生獨(dú)立的去完成，這既是培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手能力、訓(xùn)練美術(shù)技巧的過(guò)程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對(duì)學(xué)生創(chuàng)作出的不同風(fēng)格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進(jìn)行評(píng)價(jià)，本著激勵(lì)性原則肯定學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時(shí)也要強(qiáng)化技巧技法的指導(dǎo)讓學(xué)生既能夠掌握本領(lǐng)，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。
三、以先進(jìn)的教學(xué)手段為高效美術(shù)課堂拓展空間
小學(xué)美術(shù)教學(xué)僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應(yīng)當(dāng)將多媒體手段的運(yùn)用納入到高效美術(shù)課堂打造之中。一方面對(duì)教材中涉及的圖像通過(guò)教學(xué)課件進(jìn)行生動(dòng)演示，提高學(xué)生觀察效果，進(jìn)一步感悟畫面所蘊(yùn)含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學(xué)生的感官刺激更加深刻，有助于提高學(xué)生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運(yùn)用多媒體手段直觀演示動(dòng)物的圖片、景觀的圖片等等，讓學(xué)生邊欣賞邊臨摹，整個(gè)教學(xué)過(guò)程信息量更大，直觀性更高。教學(xué)手段在美術(shù)教學(xué)中的運(yùn)用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學(xué)生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進(jìn)行欣賞和創(chuàng)作，讓學(xué)生感受到美術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程的輕松愉快。
四、以激勵(lì)的教學(xué)評(píng)價(jià)為高效美術(shù)課堂營(yíng)造氛圍
中國(guó)民間美術(shù)最突出的特點(diǎn)就是包含獨(dú)特的色彩體系和造型體系，這對(duì)中國(guó)油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無(wú)疑具有指導(dǎo)意義。
1.民間美術(shù)中的色彩體系對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示
首先，主觀性色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點(diǎn)，主觀色彩也成為藝術(shù)家表達(dá)繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點(diǎn)。民間美術(shù)的色彩多蘊(yùn)含吉祥、喜慶的寓意，表達(dá)了人們對(duì)美好生活的向往。同時(shí)，民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進(jìn)行施色，用色更加自由。藝術(shù)是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩，汲取民間美術(shù)色彩的營(yíng)養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運(yùn)用色彩時(shí)多遵循高純度的色相對(duì)比和補(bǔ)色原則，所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對(duì)比，就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對(duì)比滿足受眾的不同審美需求。而補(bǔ)色的運(yùn)用則更為廣泛，如具有極強(qiáng)裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術(shù)用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對(duì)比色的經(jīng)驗(yàn)。最后，色彩象征意義對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來(lái)，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達(dá)了人們對(duì)生活的期望。文化具有多樣性的特點(diǎn)，因而色彩所傳達(dá)的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達(dá)概念，以此體現(xiàn)民族精神。
2.民間美術(shù)中的造型對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示
中國(guó)的民間美術(shù)在造型上具有獨(dú)特的個(gè)性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術(shù)的形成過(guò)程有很大關(guān)系。勞動(dòng)人民在創(chuàng)作時(shí)偏向用直率、樸實(shí)的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此，這有利于突破時(shí)間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實(shí)中不可能存在的場(chǎng)景，這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國(guó)民間美術(shù)中的超時(shí)空、陰陽(yáng)五行觀造型觀念等，或運(yùn)用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽(yáng)對(duì)換等對(duì)形象進(jìn)行變形，以獲得別樣的藝術(shù)效果。
二、結(jié)語(yǔ)
一、兒童美術(shù)教育研究的背景
（一）時(shí)代所需的人才
未來(lái)社會(huì)是一個(gè)開放的、充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)，競(jìng)爭(zhēng)的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會(huì)發(fā)展的不竭動(dòng)力。無(wú)論是在今天和明天的社會(huì)，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)里立足。進(jìn)入21世紀(jì)，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來(lái)越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識(shí)、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時(shí)期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術(shù)教育
情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對(duì)個(gè)性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來(lái)，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會(huì)機(jī)能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f(wàn)世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時(shí)任中國(guó)教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點(diǎn)，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙?。?/p>
（三）兒童美術(shù)教育的功能
兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國(guó)對(duì)于相當(dāng)一部分人來(lái)說(shuō)不再是一個(gè)陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對(duì)兒童個(gè)性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對(duì)人的發(fā)展最有價(jià)值的貢獻(xiàn)。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個(gè)重要門類始終在促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)。
童年的記憶使人刻骨銘心，因?yàn)閭€(gè)體早期生命經(jīng)驗(yàn)的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個(gè)兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動(dòng)作、骨骼、語(yǔ)言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時(shí)也受著生活與教育實(shí)踐的影響。兒童有運(yùn)用符號(hào)表達(dá)情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯(lián)教育家認(rèn)為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長(zhǎng)，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個(gè)孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀
然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價(jià)值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個(gè)由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會(huì)結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時(shí)卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會(huì)中，成人對(duì)于生存和名利的壓力無(wú)形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長(zhǎng)和成人出于對(duì)兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。
曾幾何時(shí)，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺(tái)灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說(shuō)：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競(jìng)爭(zhēng)壓力下好好地度過(guò)一個(gè)快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎(jiǎng)狀羅列的兒童畫展……觀察自然對(duì)于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲(chǔ)存，一個(gè)處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說(shuō)，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實(shí)是出于對(duì)兒童心理的感受與想象。魯迅說(shuō)：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說(shuō)的那種對(duì)兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術(shù)教育與人文教育
早在文藝復(fù)興時(shí)期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當(dāng)時(shí)著名的教育家維多里諾正是因?yàn)榭吹搅酥惺兰o(jì)教會(huì)教育壓抑人個(gè)性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。
上個(gè)世紀(jì)90年代處一場(chǎng)有關(guān)“人文精神”的討論在我國(guó)展開，它直截了當(dāng)?shù)赜|及了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下人的生存意義與價(jià)值，涉及了社會(huì)思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來(lái)的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題?，F(xiàn)代教育的人文意義與價(jià)值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識(shí)、道德、審美等各個(gè)方面的。
我國(guó)兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點(diǎn)定位在知識(shí)和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗(yàn)，他們喜歡怎么表達(dá)，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進(jìn)兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動(dòng)中，感性的知識(shí)轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗(yàn)，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮?lái)自于心靈的圖式，這個(gè)圖式凝聚了早期的生命體驗(yàn)，讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的非理性期待與標(biāo)準(zhǔn)，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。
二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合
面對(duì)眾多的困惑，很難說(shuō)今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時(shí)，很多家長(zhǎng)和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實(shí)的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰(shuí)都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對(duì)人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對(duì)美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個(gè)教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達(dá)給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價(jià)值，兒童的潛在能力是通過(guò)人文文化的感召力來(lái)釋放的。
（一）正確認(rèn)識(shí)兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位
我們從來(lái)都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個(gè)承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個(gè)孩子都在發(fā)展著自己的個(gè)性，按自己的規(guī)律成長(zhǎng)。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長(zhǎng)應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個(gè)孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。
（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)
兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當(dāng)豐富、生動(dòng)活潑的美術(shù)課，變成了機(jī)械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當(dāng)局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個(gè)性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點(diǎn)不是要兒童走向一個(gè)共同的點(diǎn)，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過(guò)程，既在過(guò)程中提煉美術(shù)的精華，讓每個(gè)孩子的個(gè)性不受阻礙，自由發(fā)展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗(yàn)。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時(shí)內(nèi)容就會(huì)豐富，想像即無(wú)窮。觀察并不是讓兒童照實(shí)描繪他們的所見，而是通過(guò)觀察來(lái)培養(yǎng)他們對(duì)生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識(shí)，提高認(rèn)知水平。教育者要善于抓住觀察的時(shí)機(jī)，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語(yǔ)言，提升兒童對(duì)繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無(wú)不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語(yǔ)言，教師要善于發(fā)掘每個(gè)孩子身上的潛能，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對(duì)自身要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對(duì)美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術(shù)來(lái)源于生活而又高于生活。高于生活是因?yàn)樗釤捔松钪忻篮玫臇|西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過(guò)生活中那些直觀、生動(dòng)、具有美感形象的事物來(lái)進(jìn)行的教育。因此，美術(shù)教育的一個(gè)重要任務(wù)就是：?jiǎn)⒌蟽和瘜?duì)真、善、美的認(rèn)識(shí)，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。
羅丹曾說(shuō)過(guò)：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏暮馍缴?、社會(huì)的風(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊(yùn)藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說(shuō)：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個(gè)人的生命只有當(dāng)他用來(lái)使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時(shí)才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來(lái)源在于他從小對(duì)藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價(jià)值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)
現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強(qiáng)調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當(dāng)讀到這一段論述時(shí)，不由回想起尹少淳先生對(duì)兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬(wàn)要保護(hù)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動(dòng)大膽的創(chuàng)造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個(gè)孩子的主要性格，決定于個(gè)人興趣愿望的自我活動(dòng)。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運(yùn)動(dòng)神經(jīng)連接思想與行動(dòng)，可說(shuō)是發(fā)展思考過(guò)程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動(dòng)視為游戲，既有興趣，又有參加活動(dòng)的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個(gè)教育功能——統(tǒng)整人格。
許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說(shuō)話或交談，是緩和個(gè)人情感與他人之不和，以及侵蝕行動(dòng)最有效的安全活塞。由于兒童語(yǔ)言發(fā)展的局限，他們還不善于用語(yǔ)言表達(dá)那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來(lái)表達(dá)，邊畫邊用語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行補(bǔ)充。這是因?yàn)槊佬g(shù)活動(dòng)比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達(dá)自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達(dá)和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會(huì)產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過(guò)程中，他們可以在毫無(wú)壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時(shí)，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術(shù)嘗試，對(duì)兒童來(lái)說(shuō)是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗(yàn)、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對(duì)新問題、新環(huán)境作好了準(zhǔn)備
三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育
（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子
日本的兒童美術(shù)教育重在體驗(yàn)與創(chuàng)造，他們準(zhǔn)備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗(yàn)色彩、自由作畫，鼓勵(lì)個(gè)人的表達(dá)方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評(píng)價(jià)方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對(duì)孩子的畫橫加評(píng)價(jià)，而是細(xì)心地把每個(gè)孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認(rèn)為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評(píng)價(jià)的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因?yàn)槲覀円龅氖窃试S孩子表現(xiàn)和發(fā)展個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，允許不同評(píng)價(jià)尺度的存在，允許個(gè)性的發(fā)展。如果我們的評(píng)價(jià)還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說(shuō)明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠(yuǎn)不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。
（二）家庭與兒童美術(shù)教育
兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動(dòng)，思維靈活，無(wú)拘無(wú)束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價(jià)值觀里成長(zhǎng)的，他們被家長(zhǎng)所鼓勵(lì)，贊揚(yáng)的某一方面和水平，均是建立在家長(zhǎng)的文化素養(yǎng)上。家長(zhǎng)的價(jià)值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當(dāng)這一模式與美術(shù)教育觀念對(duì)話時(shí)，隨時(shí)發(fā)生矛盾與沖突。
阿恩海姆評(píng)論說(shuō)：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無(wú)憂無(wú)慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動(dòng)。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時(shí)所帶給兒童的不僅是過(guò)程的愉悅，還能及時(shí)獲得結(jié)果的享用。當(dāng)他完成一幅來(lái)時(shí)，他會(huì)迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來(lái)加強(qiáng)作畫的動(dòng)機(jī)。
（三）教師與兒童美術(shù)教育
教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動(dòng)中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個(gè)較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識(shí)在美術(shù)教育中有很大的影響，一個(gè)能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認(rèn)為需要具備以下基本素質(zhì)：
1、走進(jìn)童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因?yàn)樗鎸?duì)的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會(huì)自覺地去辛勤耕作，就會(huì)去認(rèn)真地實(shí)踐，就會(huì)時(shí)刻警告自己要跟上時(shí)代的步伐，不斷更新知識(shí)，就會(huì)認(rèn)真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當(dāng)好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會(huì)寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是裸地來(lái)到這個(gè)世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對(duì)于孩子來(lái)說(shuō)，興趣是如此重要，教師要千方百計(jì)來(lái)保護(hù)，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的種種期待與標(biāo)準(zhǔn)，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個(gè)世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無(wú)法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識(shí)，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時(shí)進(jìn)入兒童的天地中來(lái)，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們?cè)趺聪耄趺醋?；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。
美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語(yǔ)言符號(hào)，能欣賞和正確評(píng)價(jià)兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過(guò)兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長(zhǎng)狀況。教師對(duì)兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢(shì)利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個(gè)人愛好為準(zhǔn)則，不要對(duì)兒童輕易去批評(píng)和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動(dòng)中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。
3、讓人文教育走進(jìn)兒童美術(shù)
人文教育提倡創(chuàng)建積極的充滿人性味的師生關(guān)系和學(xué)習(xí)氛圍，讓每一個(gè)兒童在這種氛圍中充分展現(xiàn)個(gè)性?！秾W(xué)會(huì)生存》中指出：“把一個(gè)人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來(lái)，使其成為一個(gè)完善的人。”換言之，人文教育強(qiáng)調(diào)以人為中心，注重教師所應(yīng)具備的人性觀。美術(shù)教師必須加強(qiáng)自身的知識(shí)的同時(shí)，也要加強(qiáng)歷史感、責(zé)任感和自我感，那就是如何獨(dú)立思考，發(fā)展自身，將人文科學(xué)、社會(huì)科學(xué)與自然科學(xué)相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗(yàn)到的內(nèi)部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發(fā)兒童的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，促進(jìn)個(gè)性發(fā)展。
中國(guó)畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來(lái)構(gòu)成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說(shuō)它們是文人書房中必備的四件寶貝。因?yàn)橹袊?guó)古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。
一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國(guó)獨(dú)有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達(dá)中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過(guò)由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實(shí)屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠(yuǎn),早在戰(zhàn)國(guó)時(shí),毛筆的使用已相當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)。中國(guó)的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來(lái)分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來(lái)分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細(xì)、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來(lái)分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設(shè)骨筆、彩色筆等。
最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實(shí)物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡(jiǎn)、縑帛上已廣泛使用毛筆來(lái)書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時(shí)期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長(zhǎng)沙市左家公山出土的戰(zhàn)國(guó)筆,湖北省云夢(mèng)縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長(zhǎng)沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時(shí)代遺存的不可多得的寶貴資料。
現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點(diǎn)是柔軟、含水量大。大小型號(hào),品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”
等。筆分長(zhǎng)、短、大、小,運(yùn)用起來(lái)能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認(rèn)為這樣能收到意酣墨飽的效果。
一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨(dú)創(chuàng)的材料,中國(guó)書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實(shí)現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當(dāng)十分珍貴。
在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來(lái)作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡(jiǎn)牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻(xiàn)記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過(guò)這段漫長(zhǎng)的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來(lái)用模制,墨質(zhì)堅(jiān)實(shí)。據(jù)東漢應(yīng)劭
記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申?yáng)縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來(lái)燒制成墨的煙料,極為有名。
從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過(guò)入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個(gè)模壓成形的過(guò)程。墨模的雕刻就是一項(xiàng)重要的工序,也是一個(gè)藝術(shù)性的創(chuàng)造過(guò)程。墨之造型大致有方、長(zhǎng)方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R(shí)大多刻于側(cè)面,以便于重復(fù)使用墨模時(shí)容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。
中國(guó)畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點(diǎn)是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點(diǎn)是色烏,無(wú)光澤。中國(guó)畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無(wú)光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國(guó)畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們?cè)谶x擇墨錠時(shí),就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時(shí)間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個(gè)別的。
我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來(lái)說(shuō),畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。
說(shuō)到中國(guó)畫的用墨,還需說(shuō)說(shuō)中國(guó)畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應(yīng)該包含有色的意思,因?yàn)樯彩侵袊?guó)畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國(guó)畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學(xué)品。
中國(guó)畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來(lái)會(huì)產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細(xì),但年久會(huì)褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國(guó)畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡(jiǎn)單,但給人的感覺卻不同,它們使中國(guó)畫的色彩具有了自己獨(dú)立的風(fēng)格。今天,中國(guó)畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當(dāng)?shù)卮钆?一定要保持中國(guó)畫的色彩特點(diǎn);如果西洋畫的顏料用過(guò)了頭,就不像中國(guó)畫了。
三、“文房四寶”之紙紙是中國(guó)古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機(jī)制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨(dú)特的光彩。古紙?jiān)诹魝飨聛?lái)的古書畫中尚能一窺其貌。
紙張發(fā)明之前的很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),人們是采用什么來(lái)作為記事材料的呢?根據(jù)文獻(xiàn)和實(shí)物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來(lái)記事的,遇事打個(gè)結(jié),事畢解去。后來(lái)又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡(jiǎn)”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時(shí),有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。
一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對(duì)此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進(jìn)展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點(diǎn)而被冠名。
從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說(shuō)明已用于文書的書寫。
中國(guó)古時(shí)候繪畫多畫干帛和絹上,其實(shí)帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹?zhàn)鳟?。大約到了宋元時(shí)代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點(diǎn),紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強(qiáng)一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過(guò)的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細(xì)致地描繪,反復(fù)地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過(guò)礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無(wú)從更改,而且滲透開來(lái),能產(chǎn)生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。
除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價(jià)格卻便宜得多。所以,初學(xué)畫的人也常用這種紙。
四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細(xì)膩?zhàn)虧?rùn),容易發(fā)墨,并且墨汁細(xì)勻無(wú)渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負(fù)盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。
不過(guò),作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時(shí)發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。
在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》
中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:
筆掭:又稱筆硯,用于驗(yàn)?zāi)珴獾蚶眄樄P毫,常制成片狀樹葉形。
臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時(shí)為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。
詩(shī)筒:日常吟詠唱和書于詩(shī)箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動(dòng)物形的,或天然老樹根枝尤妙。
筆筒:筆不用時(shí)插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方,也有呈植物形或他形的。
筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤(rùn),以供臨時(shí)擱墨之用。
墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠(yuǎn)濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細(xì)鑲嵌。
鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動(dòng)物形。
水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動(dòng)物形。
硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。
硯匣:又稱硯盒,安置硯臺(tái)之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。
