時(shí)間：2023-03-23 15:20:03
序論：在您撰寫舞蹈表演論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān)鍵詞：服裝表演專業(yè)舞蹈課程
目前，國內(nèi)很多院校的服裝表演專業(yè)都開設(shè)了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設(shè)比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)，立足于復(fù)合型人才的培養(yǎng)，比較重視舞蹈課程的開設(shè)，充分利用本系專業(yè)的師資條件，除了在第一年必修的基礎(chǔ)上，還在以后的兩年分別設(shè)置了不同層次內(nèi)容的舞蹈課程，并且為有一定基礎(chǔ)和有興趣的學(xué)生還設(shè)置了較深層次內(nèi)容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學(xué)途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現(xiàn)在：（1）缺乏專業(yè)舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業(yè)舞蹈課程使用的教材而言，國內(nèi)目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業(yè)的舞蹈課教材。（3）開課學(xué)時(shí)偏少。從舞蹈作為一門基礎(chǔ)課來看，大多數(shù)學(xué)校的學(xué)時(shí)安排還相對有限，加之真正實(shí)施時(shí)還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎(chǔ)差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎(chǔ)來看，雖然服裝表演專業(yè)的學(xué)生自身體形條件較好，但絕大多數(shù)學(xué)生在中小學(xué)階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認(rèn)識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業(yè)中副設(shè)的專業(yè)基礎(chǔ)課，對舞蹈修養(yǎng)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和利用所學(xué)舞蹈知識進(jìn)行服裝表演編創(chuàng)能力的培養(yǎng)還不夠重視。
總之，在面對社會新時(shí)期復(fù)合性人才的需求，筆者所在的學(xué)校服裝表演專業(yè)在制訂教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)，根據(jù)本校實(shí)際情況，借鑒其他專業(yè)服裝學(xué)院的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對服裝表演專業(yè)中舞蹈課程的設(shè)置和教學(xué)大綱內(nèi)容的編排進(jìn)行了大幅度的調(diào)整，形成了自己具有特色的教學(xué)優(yōu)化體系。首先，根據(jù)學(xué)校專業(yè)辦學(xué)培養(yǎng)復(fù)合性人才的方向和特色，對2007本科培養(yǎng)計(jì)劃中有關(guān)舞蹈課程的設(shè)置進(jìn)行了大幅度調(diào)整。既考慮到開設(shè)具有實(shí)用意義的課程，如舞蹈基訓(xùn)、形體訓(xùn)練，又兼顧到學(xué)生的基本素質(zhì)和舞蹈理論學(xué)養(yǎng)的提高，盡量使學(xué)生在有限的學(xué)時(shí)內(nèi)，更多地了解掌握不同風(fēng)格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調(diào)整教學(xué)培養(yǎng)計(jì)劃時(shí)依據(jù)“一專多能”“循序漸進(jìn)，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈走過場的誤區(qū)。在夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)的前提下，形成了以“舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導(dǎo)，T臺表演編創(chuàng)”為線索的學(xué)習(xí)板塊。這些課程可分為三個學(xué)段來實(shí)施完成。第一學(xué)年為基礎(chǔ)階段，第二學(xué)年是提高和積累階段，第三學(xué)年除了繼續(xù)進(jìn)行不同層次內(nèi)容的舞蹈作品鑒賞外，學(xué)習(xí)重點(diǎn)則轉(zhuǎn)為舞蹈編排并結(jié)合專業(yè)進(jìn)行T臺表演編創(chuàng)，達(dá)到學(xué)以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風(fēng)的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優(yōu)美的舞蹈。因此在舞蹈課時(shí)，我們也增加了贛南采茶舞，讓學(xué)生更多地了解了客家生活情態(tài)，也豐富了課堂教學(xué)內(nèi)容。這樣，不僅使服裝表演專業(yè)的學(xué)生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應(yīng)畢業(yè)后走進(jìn)社會的實(shí)際需求。
我們在合理修訂教學(xué)計(jì)劃的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對舞蹈課教學(xué)大綱進(jìn)行了妥善細(xì)致的修訂：舞蹈課程教學(xué)大綱內(nèi)容是為服裝表演課程奠定基礎(chǔ)。例如根據(jù)服裝表演學(xué)生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強(qiáng)的特點(diǎn)，通過對一些有深刻主題寓意和表現(xiàn)手法獨(dú)特的經(jīng)典作品賞析，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、知識學(xué)養(yǎng)和鑒別能力。如根據(jù)學(xué)生基礎(chǔ)較差且大學(xué)生入校年齡在18歲以上，骨骼發(fā)育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業(yè)特點(diǎn)，在舞蹈課上更多要求形體的訓(xùn)練、身體韻律和協(xié)調(diào)感的訓(xùn)練，而非專業(yè)性較強(qiáng)的技能技巧訓(xùn)練。使學(xué)生能夠完成大部分規(guī)定的基本動作，了解舞蹈訓(xùn)練的基本步驟、方法和要領(lǐng)，適度地淡化或刪除專業(yè)性較強(qiáng)的高難度動作要求，培養(yǎng)學(xué)生利用舞蹈課所學(xué)的舞蹈知識，充分運(yùn)用到服裝表演當(dāng)中。
大綱內(nèi)容的編排要有明確的計(jì)劃性和目標(biāo)性。就本校服裝表演專業(yè)三個學(xué)年分設(shè)的舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容來看，如何合理分配教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度需要認(rèn)真思考，第一學(xué)年具體內(nèi)容安排應(yīng)以基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，這樣才能使教學(xué)獲得實(shí)效。到了第二學(xué)年，課程內(nèi)容的設(shè)置要體現(xiàn)層次性。應(yīng)在繼續(xù)加強(qiáng)形體訓(xùn)練的同時(shí)，著眼于舞蹈素材的學(xué)習(xí)和舞蹈創(chuàng)編（流動造型訓(xùn)練、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練、組合編排等）能力的培養(yǎng)，為服裝表演時(shí)不同的服裝展示奠定基礎(chǔ)。此外，還將舞蹈賞析的內(nèi)容始終貫穿在教學(xué)過程中，以培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習(xí)的基礎(chǔ)上，還要引導(dǎo)學(xué)生把舞蹈課程中所學(xué)的創(chuàng)編知識融合到服裝表演的編創(chuàng)中，創(chuàng)編出學(xué)生自編自演的節(jié)目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術(shù)實(shí)踐活動，讓他們在實(shí)踐中鍛煉，在實(shí)踐中體驗(yàn)，達(dá)到學(xué)以致用。
堅(jiān)持因材施教與循序漸進(jìn)。要充分考慮到教學(xué)對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數(shù)學(xué)生都能接受的教學(xué)方式和教學(xué)進(jìn)度，既不能按照舞蹈專業(yè)的舞蹈課內(nèi)容來教學(xué)，也不能當(dāng)作是業(yè)余愛好課程來對待。在教學(xué)形式上，除了集體課外，也可以組織學(xué)生走出教室，觀摩優(yōu)秀的演出。此外，在教學(xué)中采用鼓勵欣賞、揚(yáng)長避短的原則，可以增強(qiáng)學(xué)生自信心，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學(xué)內(nèi)容和培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業(yè)舞蹈課的統(tǒng)編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業(yè)舞蹈教材，也可以根據(jù)服裝表演專業(yè)的特點(diǎn)和實(shí)際需要，并結(jié)合以往教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，自己編撰適合本專業(yè)實(shí)用的教學(xué)講義。
參考文獻(xiàn)：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業(yè)舞蹈課程開設(shè)探索.三十二路音樂網(wǎng).
舞蹈的藝術(shù)形象來源于我們的實(shí)際社會生活，通過一系列的起乘回轉(zhuǎn)來表達(dá)所想表達(dá)的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現(xiàn)給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動，它所傳達(dá)出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達(dá)不出來的。觀眾在舞者的跳動下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進(jìn)那個豐富的世界，說明他已經(jīng)被感動，被震撼。
二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)
舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。
三、意境的創(chuàng)造來源
（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時(shí)間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創(chuàng)作的來源。
（二）藝術(shù)需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術(shù)，在舞臺上，藝術(shù)需要大氣的心靈姿態(tài)。首先應(yīng)該選擇自己合適的舞種， 當(dāng)你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經(jīng)和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡單的表演，而是復(fù)原故事主角的生命。再當(dāng)然，舞者臺上心態(tài)也是十分重要的，倘若在臺上的那幾分鐘太過緊張，動作就會顯得拘泥，無法融入進(jìn)作品主角的情感，所以舞者必須有很強(qiáng)大的內(nèi)心，能夠有很好的素養(yǎng)修為，在人生中為自己樹立很好的價(jià)值觀，那么在舞臺上就會比較輕車熟路，自然大方。
世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機(jī)能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復(fù)雜的動作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當(dāng)高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻(xiàn)記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當(dāng)盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。
二、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)
舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達(dá)舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時(shí)的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時(shí)就開始進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當(dāng)學(xué)生的軟開度達(dá)到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進(jìn)行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)。在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時(shí)候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。2.在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時(shí)受到一系列關(guān)節(jié)的損傷。3.練習(xí)技巧的同時(shí)要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習(xí)技巧時(shí)要注意練習(xí)強(qiáng)度，不能為了速成技巧而過大加強(qiáng)練習(xí)?？傊賱t不達(dá)，練習(xí)技巧一定要循序漸進(jìn)，太過強(qiáng)硬的練習(xí)只會給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負(fù)荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。
三、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)
隨著社會的進(jìn)步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運(yùn)用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準(zhǔn)，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進(jìn)情感表達(dá)。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴(yán)重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對舞蹈藝術(shù)表達(dá)情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實(shí)的感情，這一點(diǎn)，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到迭起或情感變化時(shí)融入一些適當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。
地處中原地帶的黃淮學(xué)院，是一所年輕的高校，處在轉(zhuǎn)型期，音樂表演系作為一個院系，與學(xué)校保持著同屏共振，舞蹈教學(xué)也不例外。我系為了使舞蹈教學(xué)更加適應(yīng)培養(yǎng)應(yīng)用型學(xué)生的目標(biāo)，我們不停研究其他高校的教學(xué)方法，堅(jiān)持不懈的走自己的應(yīng)用型培養(yǎng)道路，向教學(xué)要變化，向課堂要效果。據(jù)研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強(qiáng)身健體為目的而設(shè)計(jì)，主要是通過芭蕾舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生從身體的柔韌性、協(xié)調(diào)性和優(yōu)美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業(yè)方向，以培養(yǎng)舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導(dǎo)這樣的技能型人才設(shè)置，主要是通過基本功和技術(shù)技巧訓(xùn)練，使身體的軟開度、爆發(fā)力和靈敏度上達(dá)到較高水平，在此基礎(chǔ)上，掌握一定的教學(xué)方法和編導(dǎo)理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導(dǎo)。為改變這一現(xiàn)狀，我們只能在實(shí)踐中摸索前行，教研室在借鑒專業(yè)院校教材的基礎(chǔ)上，以肢體協(xié)調(diào)性和舞蹈的美感為基礎(chǔ)，有選擇性的選擇組合做為教學(xué)內(nèi)容。這樣一來，降低了學(xué)習(xí)難度，學(xué)生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。
二、以人為本，改良教學(xué)手法
1.將情感融入舞蹈組合表演
舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅(qū)動下進(jìn)行表演的藝術(shù)方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓(xùn)練中，注重技能技巧的訓(xùn)練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學(xué)習(xí)舞蹈。在教學(xué)中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學(xué)生程度、動作難度、節(jié)奏速度等元素，進(jìn)行組合編排。在學(xué)生一開始進(jìn)行動作學(xué)習(xí)時(shí)，不強(qiáng)調(diào)動作的規(guī)范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達(dá)得更情緒化。在教學(xué)內(nèi)容編排上，我關(guān)注學(xué)生的興趣點(diǎn)，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節(jié)奏強(qiáng)烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學(xué)生感興趣的，適當(dāng)降低了學(xué)習(xí)難度，極大地提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和藝術(shù)表現(xiàn)力。
2.通過項(xiàng)目化教學(xué)提高學(xué)生的專業(yè)技能
項(xiàng)目化教學(xué)最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得到提高，培養(yǎng)了自信心，增強(qiáng)了自信，為了跳好舞蹈，學(xué)生開始利用課余時(shí)間進(jìn)行舞蹈練習(xí)。在教學(xué)中我常常遇到這種情況，不論如何啟發(fā)和演示，學(xué)生也盡力按要求去表現(xiàn)，可是感覺還是達(dá)不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學(xué)生通過思考想象，把舞蹈動作進(jìn)行二度創(chuàng)作，往往這種情況下，學(xué)生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項(xiàng)目化教學(xué)的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學(xué)生提供了表演的機(jī)會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉(zhuǎn)換為內(nèi)化表演，達(dá)到了質(zhì)的飛越。
3.隨著音樂即興起舞
舞蹈是一個享受藝術(shù)的過程，舞蹈教學(xué)是指舞蹈教師在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)舞蹈時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性，提高學(xué)生的藝術(shù)技能和文化素質(zhì)水平，增強(qiáng)學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力，使學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)更加投入的去表演。在舞蹈教學(xué)的過程中，舞蹈教師要重點(diǎn)發(fā)覺學(xué)生的獨(dú)特之處，針對每個學(xué)生有不同是風(fēng)格，制定相應(yīng)的舞蹈技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，促使學(xué)生的獨(dú)特情感與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，學(xué)生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風(fēng)格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術(shù)表演能力。通過對學(xué)生進(jìn)行不間斷的舞蹈訓(xùn)練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)的能力，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，使學(xué)生在練習(xí)舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進(jìn)而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學(xué)生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)表演風(fēng)格，從而推動了學(xué)生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。
二、分析在舞蹈教學(xué)過程中的基本藝術(shù)原則
結(jié)合當(dāng)代的舞蹈教學(xué)發(fā)展歷史，在舞蹈教學(xué)過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學(xué)生主動學(xué)習(xí)，在潛移默化中讓學(xué)生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴(yán)格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點(diǎn)一滴中，使學(xué)生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學(xué)生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學(xué)的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，更要鼓勵學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學(xué)科和其他的學(xué)科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進(jìn)步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷的運(yùn)用新型的教學(xué)方式，鼓勵學(xué)生積極主動的參與舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生自我主動學(xué)習(xí)的態(tài)度，提高學(xué)生的舞蹈表演能力，鼓勵學(xué)生自我創(chuàng)新是舞蹈教學(xué)中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演能力
（一）加強(qiáng)舞蹈基本功的訓(xùn)練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅(jiān)實(shí)的舞蹈基本功是練習(xí)更高舞蹈動作的基礎(chǔ)，沒有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師必須要加強(qiáng)學(xué)生對舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，使學(xué)生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等?；A(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力，可以使學(xué)生領(lǐng)悟到每個基礎(chǔ)動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨(dú)特的靈魂，最終使學(xué)生能夠?qū)⑽璧竸幼髯龅猛昝?，加?qiáng)基礎(chǔ)舞蹈動作的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。
（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運(yùn)用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨(dú)特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈動作的理解能力，提高學(xué)生對藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認(rèn)知情感與舞蹈動作相結(jié)合，就重新組成了獨(dú)特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學(xué)生積極參與到活動中，從而激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學(xué)生開發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學(xué)生的情感認(rèn)知培養(yǎng)，進(jìn)而可以提高學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力。
四、結(jié)語
人類的心理素質(zhì)包括積極的心理和消極的心理。在這其中，積極的心理可以促使人們以樂觀向上的心理對待生活中的每件事，即使遇見挫折或者傷心的事情，也會坦然面對。但是如果一個人以消極的人生態(tài)度來面對生活，那么結(jié)果就是人變得越來越意志消沉，對生活中的每件事情都不是很感興趣。在舞蹈表演中，這種現(xiàn)象十分常見。有的舞蹈表演者擁有超一流的技術(shù)，但是一到舞蹈表演中就發(fā)揮不出自己應(yīng)有的水平，這其中很大一部分就是心理素質(zhì)不過關(guān)。從上面，我們可以看出心理素質(zhì)是一種心理活動的產(chǎn)物，它對舞蹈表演者的表演有著很大的影響。因此，在日常的舞蹈教學(xué)中，老師不僅要教授學(xué)生舞蹈方面的知識和技能，也要對學(xué)生的心理素質(zhì)進(jìn)行特別的關(guān)注。相比于舞蹈知識，筆者認(rèn)為心理素質(zhì)更重要一些，不光是因?yàn)樗呐囵B(yǎng)周期較長，會使舞蹈演員在舞臺上良好的發(fā)揮出自己的水平，更因?yàn)榱己玫男睦硭刭|(zhì)會使學(xué)生受益終身的。可見，要想成為一個成功的舞蹈表演者，樂觀向上的心理和坦然自若的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、良好的心理素質(zhì)對舞蹈演員的重要性
在舞蹈表演中具有不錯心理素質(zhì)的演員，會對自己充滿自信，而且堅(jiān)信自己一定會表現(xiàn)出最好的狀態(tài)。結(jié)果也往往是他們通過自己的努力，塑造出了符合作品要求的形象。那些在舞臺上表現(xiàn)不錯的演員認(rèn)為，要想在舞蹈方面有一個很大的突破，那么良好的積極向上的心態(tài)是必不可少的。只有經(jīng)歷過生活中的困難和挫折，才能看見勝利就在不遠(yuǎn)處對自己招手。那些具有積極心態(tài)的演員會在失敗中吸取經(jīng)驗(yàn)，不斷為自己蓄積著營養(yǎng)，以求在表演中能夠厚積薄發(fā)。
三、舞蹈表演中心理素質(zhì)不良的表現(xiàn)和原因分析
每一個舞蹈表演者的心理素質(zhì)是各不相同的，筆者根據(jù)自己對舞蹈表演中演員的觀察和訪談得出，舞蹈表演著的心態(tài)主要表現(xiàn)為以下幾個方面：
1、過度緊張
過度緊張是指舞蹈演員過度的或者長時(shí)間的緊張，主要表現(xiàn)為心煩抑郁、意志消沉。這些都是舞蹈演員承受了超過自身壓力閥值的緊張壓力，而導(dǎo)致演員在舞臺表演中調(diào)回出平常的訓(xùn)練狀態(tài)需要很長的時(shí)間，更壞的是會導(dǎo)致演員遺忘一些動作，使自己的表演大打折扣，發(fā)揮不出自己應(yīng)有的水平。這種壓力往往來自外界和自己兩方面的合力，因此，要想化解這種壓力，就需要演員與其他的表演者進(jìn)行好好地互動，降低對自己的要求，這樣才能慢慢的消減這種壓力。
2、臨場應(yīng)變能力較差
舞蹈演員在日常的訓(xùn)練中，教學(xué)場所、老師、同學(xué)都是比較固定的，這樣就會導(dǎo)致一個結(jié)果，那就是演員在演出時(shí)面對不同的舞伴和舞臺會有些不熟悉。面對這些變化，那些心理素質(zhì)不是很好的舞蹈演員的心理就會發(fā)生一些變化，從而是自己的發(fā)揮大打折扣，發(fā)揮不出自己應(yīng)有的水平。
3、過分計(jì)較個人的成敗得失
沒有一個人是天生在舞臺上從容的表演的，它是需要一個過程的，期間會經(jīng)歷一些成功失敗。而許多學(xué)生還沒登過舞臺，就會自己提出了一個特別高的要求，只許自己成功，不許自己失敗。這樣一個嚴(yán)格的心態(tài)固然是好的，但是這樣就會把自己禁錮在一個沉重的圈子里。思想過于沉重的話，就會對自己的表演產(chǎn)生很大的影響，影響自己的水平。
4、缺乏自信心
很多的同學(xué)多希望自己的舞蹈被觀眾接受，自己在上臺前也會不斷地問自己，這其實(shí)是一種缺乏信心的表現(xiàn)，也是一種對自己沒有正確的認(rèn)識表現(xiàn)。這在心理學(xué)上是一個十分有名的現(xiàn)象，它被稱為“念動”。舉例來說的話，以前運(yùn)動員對于自己的100米短跑突破11秒總是沒有信心的，而且也沒有任何一個運(yùn)動員突破了這個設(shè)定。許多的科學(xué)家、生物學(xué)家也從自己的角度解釋運(yùn)動員們是不可能突破11秒的。但是突然間一個運(yùn)動員突破了這個設(shè)定，沒過3個月，突破這個設(shè)定的運(yùn)動又多了幾名。以上講的這個例子就是缺乏信息的表現(xiàn)。
四、舞蹈教學(xué)中增強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)的措施分析
1、苦練基本功，夯實(shí)表演基礎(chǔ)
舞臺上演員的表演是凝結(jié)了自己長時(shí)間的練習(xí)的，就如中國的一句俗語“臺上三分鐘，臺下十年功”，由此可以看出日常的訓(xùn)練對于一個演出者的重要性。在上舞臺之前，很多的學(xué)生都會緊張，這其實(shí)是一種不自信的表現(xiàn)，要想摒棄這種不自信，就需要在日常的訓(xùn)練中刻苦訓(xùn)練。“舉個捎帶夸張的例子，一個人在舞臺上可能會緊張得說不出話，但是他卻不會忘記自己的名字和性別。因?yàn)槊趾托詣e已經(jīng)成為了生命和生活的一部分，是不能遺忘的。如果在日常訓(xùn)練中，能夠?qū)幼魇炀毜较褚粋€人說出自己名字那樣的熟練程度，那么我們將不會對任何形式的演出感到緊張?！碑?dāng)然，日常的訓(xùn)練肯定是枯燥無味的，這就需要老師及時(shí)的開導(dǎo)學(xué)生，給他們講明日常訓(xùn)練的重要性。只有自己的基本功扎實(shí)了，我們在舞臺上的表演才會更加的從容，才能很好的表現(xiàn)出作品所要傳達(dá)出的那種情緒。
2、積極創(chuàng)設(shè)各種情景
筆者在前文中提到了許多學(xué)生一到陌生的場地就會有些緊張，這是一種在正常不過的現(xiàn)象。解決這種問題的關(guān)鍵在于老師要在教學(xué)中創(chuàng)設(shè)各種環(huán)境。比如：開闊的操場、室內(nèi)的籃球場等。還有觀眾的變化，因?yàn)樵谝郧暗挠?xùn)練中是沒有觀眾的，那么在接下來的訓(xùn)練中，可以找其它專業(yè)的學(xué)生觀看演出，那么久而久之學(xué)生的緊張感就會減弱。
3、創(chuàng)建各種舞臺實(shí)踐機(jī)會
舞蹈是一個享受藝術(shù)的過程，舞蹈教學(xué)是指舞蹈教師在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)舞蹈時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性，提高學(xué)生的藝術(shù)技能和文化素質(zhì)水平，增強(qiáng)學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力，使學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)更加投入的去表演。在舞蹈教學(xué)的過程中，舞蹈教師要重點(diǎn)發(fā)覺學(xué)生的獨(dú)特之處，針對每個學(xué)生有不同是風(fēng)格，制定相應(yīng)的舞蹈技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，促使學(xué)生的獨(dú)特情感與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，學(xué)生也必須要根據(jù)已有的舞蹈風(fēng)格體系和舞蹈表現(xiàn)形式去發(fā)現(xiàn)適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術(shù)表演能力。通過對學(xué)生進(jìn)行不間斷的舞蹈訓(xùn)練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)的能力，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，使學(xué)生在練習(xí)舞蹈的過程中，開發(fā)和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進(jìn)而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學(xué)生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)表演風(fēng)格，從而推動了學(xué)生在舞蹈表演道路上的快速發(fā)展。
二、分析在舞蹈教學(xué)過程中的基本藝術(shù)原則
結(jié)合當(dāng)代的舞蹈教學(xué)發(fā)展歷史，在舞蹈教學(xué)過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學(xué)生主動學(xué)習(xí)，在潛移默化中讓學(xué)生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴(yán)格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點(diǎn)一滴中，使學(xué)生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學(xué)生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學(xué)的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，更要鼓勵學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術(shù)學(xué)科和其他的學(xué)科不同，支撐舞蹈藝術(shù)逐漸進(jìn)步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術(shù)內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷的運(yùn)用新型的教學(xué)方式，鼓勵學(xué)生積極主動的參與舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生自我主動學(xué)習(xí)的態(tài)度，提高學(xué)生的舞蹈表演能力，鼓勵學(xué)生自我創(chuàng)新是舞蹈教學(xué)中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演能力
（一）加強(qiáng)舞蹈基本功的訓(xùn)練：在舞蹈領(lǐng)域中，擁有堅(jiān)實(shí)的舞蹈基本功是練習(xí)更高舞蹈動作的基礎(chǔ)，沒有最基本的舞蹈技術(shù)也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師必須要加強(qiáng)學(xué)生對舞蹈基本功的訓(xùn)練力度，使學(xué)生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等。基礎(chǔ)的舞蹈訓(xùn)練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力，可以使學(xué)生領(lǐng)悟到每個基礎(chǔ)動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨(dú)特的靈魂，最終使學(xué)生能夠?qū)⑽璧竸幼髯龅猛昝?，加?qiáng)基礎(chǔ)舞蹈動作的訓(xùn)練在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演力中發(fā)揮著重要的作用。
（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運(yùn)用到舞蹈表演中：舞蹈藝術(shù)的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨(dú)特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈動作的理解能力，提高學(xué)生對藝術(shù)的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認(rèn)知情感與舞蹈動作相結(jié)合，就重新組成了獨(dú)特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應(yīng)該多開設(shè)一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學(xué)生積極參與到活動中，從而激發(fā)學(xué)生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學(xué)生開發(fā)藝術(shù)的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學(xué)生的情感認(rèn)知培養(yǎng)，進(jìn)而可以提高學(xué)生的舞蹈藝術(shù)表演力。
四、結(jié)語
