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序論：在您撰寫繪畫藝術(shù)鑒賞論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)審美教育 教學(xué)改革 教育創(chuàng)新 社會效益
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生興趣而在泰山學(xué)院中文系進行藝術(shù)鑒賞講座，1995年面向中文系學(xué)生開設(shè)藝術(shù)哲學(xué)課，1998年3月成為泰山學(xué)院教學(xué)改革立項，目標(biāo)是創(chuàng)建一門面向全校學(xué)生的人文素質(zhì)類藝術(shù)鑒賞課，旨在通過藝術(shù)基本理論、知識的學(xué)習(xí)和藝術(shù)名作的鑒賞，培養(yǎng)大學(xué)生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質(zhì)人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學(xué)等專業(yè)開設(shè)“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”“藝術(shù)鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術(shù)教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃課題，學(xué)校撥?？钣枰灾С郑⑺囆g(shù)鑒賞確立為全校人文素質(zhì)類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術(shù)鑒賞公選課面向全校開課，深受學(xué)生歡迎。其間“藝術(shù)鑒賞”還曾應(yīng)邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀(jì)80年代美育類課程才逐漸恢復(fù)。到了90年代，北京大學(xué)、清華大學(xué)等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實施的“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當(dāng)前大學(xué)生在中學(xué)階段專注應(yīng)試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓(xùn)練。一邊授課，一邊進行教學(xué)方式的改革，理論與實踐相結(jié)合，課堂教學(xué)與實地教學(xué)相結(jié)合，綜合運用了啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)、異步教學(xué)、快樂教學(xué)等多種教學(xué)方法，收到了十分滿意的教學(xué)效果。
教學(xué)成果“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學(xué)與藝術(shù)鑒賞。已在學(xué)校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學(xué)基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風(fēng)、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學(xué)會會長的山東大學(xué)校長曾繁仁教授作序，被泰山學(xué)院、山東科技大學(xué)成教學(xué)院、山東電力學(xué)校等大中專學(xué)校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀(jì)人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學(xué)出版社1999年版。中國人民大學(xué)金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導(dǎo)作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學(xué)校1998年教改改革立項“實施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃立項“藝術(shù)教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學(xué)方法的素質(zhì)教育教學(xué)模式。課堂教學(xué)中，我們沒有固守某一種教學(xué)方式，而是從學(xué)生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學(xué)、異步教學(xué)、情境教學(xué)、討論教學(xué)等多種教學(xué)方式，教師主導(dǎo)，學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)主體，極大地調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)習(xí)效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學(xué)能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學(xué)生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實施多樣化的實地教學(xué)。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風(fēng)景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學(xué)院學(xué)生的審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學(xué)。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學(xué)，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學(xué)實地游覽、觀賞、學(xué)習(xí)。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學(xué)習(xí)、弘揚泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機結(jié)合的教育形式”深受學(xué)生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔(dān)文學(xué)理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學(xué)生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀(jì)高校人文素質(zhì)教育類教材，填補了我國美學(xué)教材建設(shè)方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學(xué)實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學(xué)中，本項目沒有固守某一教學(xué)方法，而是根據(jù)教學(xué)實際綜合運用多種教學(xué)方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學(xué)手段，使教學(xué)形式多樣化、趣味化，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學(xué)院、國家公務(wù)員泰安培訓(xùn)中心、山東科技大學(xué)、山東電力學(xué)校、山東新汶中學(xué)等多家院校、培訓(xùn)機構(gòu)的應(yīng)用。聽課學(xué)生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)手段的廣泛而又恰當(dāng)運用，大大激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)習(xí)效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術(shù)教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學(xué)院等學(xué)校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學(xué)院優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎，其中總結(jié)教學(xué)效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文三等獎。該成果的進一步推廣應(yīng)用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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新課標(biāo)下，高中教育不再是傳統(tǒng)的應(yīng)試教育，而是強調(diào)素質(zhì)教育，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，全面提升學(xué)生的思維發(fā)展。新課標(biāo)也對高中美術(shù)鑒賞課做出了重要的改革，重點強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品及美術(shù)大家進行深入的了解，才能使得學(xué)生真正理解作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞思維能力。下面筆者根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗提出了一些關(guān)于培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)鑒賞思維的教學(xué)方法。
一、了解過程，引導(dǎo)創(chuàng)新
老師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞一幅美術(shù)作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學(xué)生了解作者創(chuàng)作作品的時代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時的心理狀態(tài)，從而使得學(xué)生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的想法對作品進行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時，我先為學(xué)生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學(xué)生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復(fù)興時期，這個時期非常強調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學(xué)生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進行在創(chuàng)作，此后學(xué)生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結(jié)合。
二、尊重個性，自圓其說
現(xiàn)代的新式教育不單單是學(xué)生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調(diào)的是讓學(xué)生獨立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學(xué)生的想法。對于美術(shù)鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學(xué)生積極探討作品時，也要指導(dǎo)學(xué)生有理有據(jù)地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學(xué)生們現(xiàn)代主義不再以寫實為基礎(chǔ)，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學(xué)生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點。其中一位學(xué)生回答到：“老師，我認(rèn)為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學(xué)生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術(shù)的人來說很難欣賞這種藝術(shù)的美，更不用說走進作者的內(nèi)心了。”聽完學(xué)生的敘述后，我點評到：“同學(xué)的評論有理有據(jù)，確實有許多人認(rèn)為抽象藝術(shù)就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當(dāng)時的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術(shù)鑒賞課，讓學(xué)生賞析各種名作不僅僅是為了讓學(xué)生欣賞作品的美，同時也應(yīng)該注重學(xué)生的想法，引導(dǎo)學(xué)生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異
美術(shù)課堂鑒賞美術(shù)作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學(xué)生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學(xué)生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學(xué)生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術(shù)鑒賞思維能力。
例如在學(xué)習(xí)宗教雕塑時，我讓學(xué)生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學(xué)生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴(yán)、高貴。”我說這位學(xué)生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內(nèi)容到藝術(shù)形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現(xiàn)的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學(xué)生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學(xué)生發(fā)現(xiàn)了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學(xué)細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經(jīng)由涼州地區(qū)傳播而來的模式——健碩的體態(tài)、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變?yōu)楦挥谘b飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學(xué)生們不僅發(fā)現(xiàn)了它們的外在差異，同時也感受到了一些內(nèi)在的不同。
關(guān)鍵詞：比較法高中美術(shù)教學(xué)美術(shù)鑒賞
一、比較法概述
1.概念
比較法是根據(jù)某一標(biāo)準(zhǔn)，篩選有聯(lián)系的事物的相同點和不同點，以實現(xiàn)事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內(nèi)在聯(lián)系，并從根本上把握事物的本質(zhì)特征。比較法是確定事物異同點和聯(lián)系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法，教師可對不同藝術(shù)作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學(xué)生更進一步地理解作品的內(nèi)涵。
2.特征
（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知范圍，選擇學(xué)生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術(shù)作品的可比性建立在提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率的基礎(chǔ)上，主要目的在于更好地服務(wù)教學(xué)。（2）經(jīng)驗性在高中美術(shù)鑒賞中，學(xué)生在生活經(jīng)歷、理解程度和藝術(shù)修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經(jīng)驗。教師要注意引導(dǎo)，讓學(xué)生在對比分析中發(fā)現(xiàn)自己的不足，并應(yīng)用科學(xué)的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術(shù)作品來源于生活又高于生活。美術(shù)作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現(xiàn)出的內(nèi)涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術(shù)現(xiàn)象或者藝術(shù)作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。
3.教學(xué)目標(biāo)
高中美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法的教學(xué)目標(biāo)在于：第一，使學(xué)生理解比較法在學(xué)習(xí)中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導(dǎo)，使學(xué)生在與教師、其他學(xué)生交流、互動的過程中，掌握比較法的應(yīng)用特征與效果；第三，以反思和總結(jié)的方式分析教學(xué)中存在的問題，使學(xué)生在今后的實踐中自主拓展比較法的應(yīng)用。
二、高中美術(shù)鑒賞中比較方法的應(yīng)用意義
1.提高審美能力
審美能力主要表現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)、欣賞與表達等方面。美術(shù)鑒賞課程可為學(xué)生提供視覺與感知層面的教育指導(dǎo)，使學(xué)生學(xué)會在海量的美術(shù)信息中篩選自己需要的素材。在高中美術(shù)鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學(xué)生實現(xiàn)美術(shù)作品鑒賞的重要方法，應(yīng)用比較法有利于提高學(xué)生的審美能力。如，在素描基礎(chǔ)構(gòu)圖講解中，教師可在課堂教學(xué)中為學(xué)生展現(xiàn)不同的構(gòu)圖方式，并引導(dǎo)學(xué)生進行比較，從中選擇出最和諧的構(gòu)圖模式。又如，在美術(shù)創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產(chǎn)生的視覺效果，讓學(xué)生綜合分析出一種最適合表現(xiàn)主題或內(nèi)容的組合。
2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
藝術(shù)欣賞具有創(chuàng)造性，美術(shù)鑒賞能夠幫助學(xué)生提升學(xué)習(xí)能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術(shù)鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學(xué)生已經(jīng)初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學(xué)生可以在教師的啟發(fā)和指導(dǎo)下更獨立地思考與發(fā)現(xiàn)，并將自主探究得出的結(jié)論應(yīng)用于藝術(shù)性創(chuàng)造。比較法能增強學(xué)生對于作品風(fēng)格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學(xué)生進行美術(shù)鑒賞，而且能引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)生活中的美。
3.促進個性發(fā)展
高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的并非是將每一名學(xué)生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而在于提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應(yīng)用到高中美術(shù)鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學(xué)生更好地體會美術(shù)藝術(shù)作品與社會、自然、生活之間的聯(lián)系，感受不同風(fēng)格、材質(zhì)、形式的獨特藝術(shù)性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術(shù)作品與西方世界美術(shù)作品時，學(xué)生能加深對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標(biāo)。
三、高中美術(shù)鑒賞中比較法的應(yīng)用方法
1.縱向?qū)Ρ?/p>
在不同的歷史時期，藝術(shù)家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法，學(xué)生可借助“時間”這一發(fā)展標(biāo)志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術(shù)元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學(xué)生進行美術(shù)鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關(guān)的藝術(shù)作品，以幻燈片的方式展示在學(xué)生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向?qū)Ρ鹊姆绞?，學(xué)生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構(gòu)造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡(luò)。這種方式不僅讓學(xué)生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學(xué)生的觀察能力。
2.橫向?qū)Ρ?/p>
（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術(shù)作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術(shù)作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術(shù)作品鑒賞產(chǎn)生影響，在高中美術(shù)鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術(shù)作品鑒賞，學(xué)生可以看出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統(tǒng)繪畫有著不解之緣。我國傳統(tǒng)繪畫作品集中體現(xiàn)了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現(xiàn)出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術(shù)則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關(guān)系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術(shù)流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術(shù)繪畫藝術(shù)鑒賞”教學(xué)中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術(shù)作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術(shù)技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風(fēng)。嶺南畫派是中國近代美術(shù)史上的代表流派，其改革了傳統(tǒng)國畫，吸收、借鑒了西方美術(shù)繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術(shù)教育，宣傳圖畫革命，強調(diào)了時代精神，擺脫了傳統(tǒng)觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結(jié)合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術(shù)創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術(shù)作品與民間美術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應(yīng)用到對不同題材美術(shù)作品的對比之中。如，在繪畫美術(shù)教學(xué)中，教師要給予學(xué)生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術(shù)等藝術(shù)形式。這種方式可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，將藝術(shù)和實用藝術(shù)、大眾藝術(shù)和單獨領(lǐng)域的藝術(shù)、歷史遺存和現(xiàn)實資源等進行對比研究。在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，“大美術(shù)”性質(zhì)的美術(shù)課程所占比重較大，這要求教師和學(xué)生要重視不同種類美術(shù)作品的鑒賞教學(xué)，以此豐富學(xué)生的美術(shù)知識體系。對比不同的美術(shù)題材，可突出不同美術(shù)種類、美術(shù)作品之間的聯(lián)系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術(shù)表現(xiàn)形式對于同一事物的認(rèn)知視角有所不同，對于事物的關(guān)注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。
3.藝術(shù)與現(xiàn)實對比
現(xiàn)實生活是美術(shù)作品創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術(shù)作品可以被視為對現(xiàn)實生活的升華。以藝術(shù)、抽象、夸張等方式，將現(xiàn)實生活中的美表現(xiàn)出來，是藝術(shù)的創(chuàng)作方法。在學(xué)習(xí)中，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生把握現(xiàn)實生活與藝術(shù)作品之間的聯(lián)系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術(shù)教師在組織學(xué)生學(xué)習(xí)水墨山水畫的相關(guān)內(nèi)容時，將近代水墨畫領(lǐng)域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術(shù)鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術(shù)作品與實際景觀相比較的方法，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的美術(shù)知識，明白了藝術(shù)源于生活又高于生活的本質(zhì)內(nèi)涵。之后，教師還讓學(xué)生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學(xué)生明白了美術(shù)作品與現(xiàn)實生活之間的差異和聯(lián)系，了解了畫家運用美術(shù)創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。
結(jié)語
在高中美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容逐漸豐富的情況下，應(yīng)用科學(xué)合理的教學(xué)發(fā)展策略對學(xué)生進行教學(xué)指導(dǎo)十分必要。比較法的合理應(yīng)用能幫助教師和學(xué)生更清晰地分析美術(shù)作品，在良好的教學(xué)氛圍中，不斷擴充自己的藝術(shù)知識儲備，提高藝術(shù)審美與鑒賞能力。
參考文獻：
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論文關(guān)鍵詞：地方高校，公共藝術(shù)選修課，課堂教學(xué)，改革
公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學(xué)論文，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認(rèn)可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認(rèn)真探索。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標(biāo)得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題教育學(xué)論文，我們認(rèn)為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。
我們認(rèn)為，地方高校公共藝術(shù)選修課的課堂教學(xué)，應(yīng)該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：
1．努力改變專業(yè)課課堂教學(xué)中以傳授知識和技巧訓(xùn)練為中心的教學(xué)目的，引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)。
選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材教育學(xué)論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認(rèn)為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術(shù)等形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點，要切實調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學(xué)論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準(zhǔn)的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風(fēng)景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學(xué)，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學(xué)生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學(xué)論文，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標(biāo)準(zhǔn)答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
5．注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學(xué)論文，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學(xué)院專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。
所以，公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設(shè)的相關(guān)課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。
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關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);圖像學(xué);圖像解讀;美術(shù)鑒賞
一、美術(shù)教學(xué)與圖像解讀存在的誤區(qū)
隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應(yīng)成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師沒有充分認(rèn)識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式、教學(xué)方法較為單一，難以激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，不利于提高學(xué)生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個層次。其中，前圖像階段是從應(yīng)用角度對畫面進行分析，這就要求學(xué)習(xí)者既要理解作品的基礎(chǔ)含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學(xué)在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認(rèn)識到圖像具有深刻性和復(fù)雜性。在美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往要求學(xué)生憑直覺描述美術(shù)作品，而學(xué)生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學(xué)者認(rèn)為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習(xí)慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應(yīng)和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認(rèn)為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯?。任何一件藝術(shù)品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師和學(xué)生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認(rèn)為，在美術(shù)教學(xué)中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學(xué)生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學(xué)生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應(yīng)時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復(fù)雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標(biāo)準(zhǔn)之一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)已從單一向復(fù)合轉(zhuǎn)變，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力
1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進行分析。第二，風(fēng)格學(xué)。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風(fēng)格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風(fēng)格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學(xué)。圖像學(xué)的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點分析圖像學(xué)背后的深層含義和獨特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生興趣。為了激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學(xué)模式，充分利用多媒體教學(xué)設(shè)備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨特內(nèi)涵，從而既提高學(xué)生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學(xué)習(xí)《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學(xué)生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學(xué)生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學(xué)的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往忽視學(xué)生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學(xué)生往往被動地接受，從而導(dǎo)致美術(shù)學(xué)習(xí)的整體過程較為枯燥，學(xué)生可能失去美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。因此，要充分調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的積極性，教師應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)方式，在教學(xué)過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學(xué)生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學(xué)生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當(dāng)?shù)靥厣拿褡逡魳?，為學(xué)生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學(xué)生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學(xué)生的審美能力，也能為美術(shù)教學(xué)效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學(xué)生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當(dāng)務(wù)之急。教師應(yīng)不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使學(xué)生在實際情境中學(xué)會解讀、學(xué)會鑒賞、學(xué)會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學(xué)生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術(shù)教學(xué)提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)過程中，教師可以將圖像解讀與教學(xué)情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學(xué)生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
參考文獻：
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[2]張婷.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中圖像感受能力培養(yǎng)的實踐探索.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.
[3]謝汝強.“讀圖能力”培養(yǎng)與高中美術(shù)鑒賞教學(xué)研究.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.
啟功先生曾是書協(xié)主席，又是國家文物鑒定委員會主任委員，一般世人都以書畫大師和大鑒定家目之。但如果詳讀先生撰述，他學(xué)術(shù)之淵深、涉獵之廣博、鑒定之精審，特別是研究的旨趣、目標(biāo)，是遠非“書畫大師”和“大鑒賞家”的稱號所能概括的。
“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實中國書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標(biāo)而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
對舊題唐張旭草書四帖真實年代的考定是啟功先生學(xué)識與目力結(jié)合、鑒定水平高出時輩的又一例證。此帖宋人、明人先后題為晉謝靈運和唐張旭書，現(xiàn)代又被人大力宣揚，號稱張旭傳世名跡。啟功先生從書風(fēng)判斷它應(yīng)為宋人所書，他通過對帖中文字逐句逐字進行研究，發(fā)現(xiàn)詩中避宋諱“玄”字，而諱玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地證明了此帖是北宋佚名人的草書佳作，先后被宋人、明人強加以謝靈運、張旭之偽名，變真跡為偽物。他語重心長地規(guī)勸當(dāng)代鑒定家們要為人民負(fù)責(zé)，采取實事求是的科學(xué)態(tài)度，不要學(xué)那些“寧可要古而偽，不肯要近而真”的古代帝王、商賈和“好事家”。
論文關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞 科學(xué)教育 科學(xué)精神
論文摘 要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的實施和素質(zhì)教育的進一步推進，以培養(yǎng)和訓(xùn)練青少年的科學(xué)態(tài)度、科學(xué)意識、科學(xué)素質(zhì)等為目標(biāo)的科學(xué)教育已經(jīng)成為學(xué)校教育的重要任務(wù)。力圖從美術(shù)家、美術(shù)作品和美術(shù)發(fā)展的角度，探究進行科學(xué)教育滲透的嘗試。
科學(xué)和人文是一對孿生姊妹，構(gòu)成了人類文明殿堂的基石。只有科學(xué)教育與人文教育交融，教育才能正確地回應(yīng)時代呼喚?？茖W(xué)素質(zhì)是現(xiàn)代教育的一個核心，是現(xiàn)代人的思想素質(zhì)、道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、心理和身體素質(zhì)的重要組成部分。所以我認(rèn)為，美術(shù)鑒賞教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生審美能力、人文素質(zhì)的同時，不應(yīng)排斥對學(xué)生進行科學(xué)教育，美術(shù)教學(xué)在塑造青少年學(xué)生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，筆者有意識地進行了科學(xué)教育的滲透，收到了一定成效。
一、學(xué)習(xí)藝術(shù)家的優(yōu)良科學(xué)品德，樹立科學(xué)精神
世界著名的藝術(shù)巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經(jīng)歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學(xué)生有極大的吸引力，容易激發(fā)對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，筆者注意引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)一些藝術(shù)家的科學(xué)品德。
在鑒賞學(xué)習(xí)《走進具象藝術(shù)》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內(nèi)心情感和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合。它代表了達·芬奇的最高藝術(shù)成就。然后研究其善于運用光學(xué)與透視學(xué)的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉(zhuǎn)移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學(xué)生一般也都略有耳聞，筆者然后根據(jù)學(xué)生對達·芬奇的初步了解，引導(dǎo)他們從多方面認(rèn)識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術(shù)巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領(lǐng)域有突出成就呢？”同學(xué)們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數(shù)學(xué)家”、“科學(xué)家”、“力學(xué)家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發(fā)展的人。提出問題2：“你認(rèn)為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導(dǎo)學(xué)生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術(shù)家的角度看待科學(xué)，以科學(xué)家的思想方式審視藝術(shù)，并努力使科學(xué)與藝術(shù)融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。
二、解讀美術(shù)作品的科學(xué)內(nèi)涵，拓寬學(xué)生的科學(xué)視野
高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分結(jié)合作品中的科學(xué)知識，以拓寬學(xué)生的科學(xué)視野，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)探索精神。
比如，在學(xué)習(xí)鑒賞中國古代宮殿建筑藝術(shù)，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導(dǎo)學(xué)生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現(xiàn)出建筑雄強而壯麗的風(fēng)姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學(xué)的角度來引導(dǎo)學(xué)生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學(xué)上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸?shù)搅⒅?，從而解決了大面積挑空屋頂?shù)氖芰﹄y題，保證了建筑結(jié)構(gòu)上的安全。
三、探究科學(xué)技術(shù)在美術(shù)發(fā)展中的作用，提升學(xué)生的科學(xué)素養(yǎng)
弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當(dāng)科學(xué)被應(yīng)用到技術(shù)領(lǐng)域的時候，人們的生活方式將發(fā)生革命?！比绻撾x科學(xué)技術(shù)的作用，美術(shù)只能是緩慢發(fā)展的，科技與美術(shù)之間沒有鴻溝，科技與美術(shù)相得益彰?？茖W(xué)技術(shù)的不斷進步，為美術(shù)的發(fā)展提供了新的手段，也在不斷揭開美術(shù)發(fā)展史的新篇章。
如遠古時代只有石鑿技術(shù)，所以產(chǎn)生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術(shù)的產(chǎn)生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術(shù)的發(fā)明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀(jì)的物理科學(xué)取得了巨大成就，英國科學(xué)家托馬斯·揚、法國化學(xué)家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學(xué)理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發(fā)展，印象派繪畫應(yīng)運而生；19世紀(jì)工業(yè)技術(shù)的高度發(fā)達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術(shù)的產(chǎn)生使揚凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……
21世紀(jì)所需要的人才是文理兼容的復(fù)合型人才。在教育過程中，重視科學(xué)教育與藝術(shù)教育的結(jié)合，是培養(yǎng)新一代人才的重要途徑?？茖W(xué)家貝爾納說：“藝術(shù)是我，科學(xué)是我們?！比绻覀儗⑺囆g(shù)看成一種視角，科學(xué)是另一種視角，那么這兩個領(lǐng)域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術(shù)插上科學(xué)的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！
參考文獻：
［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復(fù)興.張巖冰，譯.廣西師范大學(xué)出版社，2000.
