時(shí)間：2023-03-21 17:12:17
序論：在您撰寫音樂學(xué)專業(yè)可論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）準(zhǔn)確使用音樂教學(xué)術(shù)語
專業(yè)型教學(xué)語言是教書育人的重要工具，準(zhǔn)確使用專業(yè)術(shù)語，是各行業(yè)人員技術(shù)水平的基本體現(xiàn)，在音樂課堂上的專業(yè)型語言，更應(yīng)該注重專業(yè)術(shù)語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業(yè)術(shù)語，一方面體現(xiàn)不出教師的專業(yè)水平和責(zé)任感，另一方面給學(xué)生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養(yǎng)。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業(yè)術(shù)語應(yīng)該叫“高、中、低聲部”。
（二）發(fā)揮肢體語言在音樂教學(xué)中的作用
廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個(gè)小的藝術(shù)舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確運(yùn)用肢體語言來增強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力和音樂藝術(shù)的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節(jié)奏旋律相協(xié)調(diào)，與音樂不協(xié)調(diào)的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準(zhǔn)確的肢體語言讓學(xué)生享受音樂藝術(shù)的美。
（三）善于運(yùn)用詩化語言描述音樂作品
要善于運(yùn)用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學(xué)生沉浸在濃郁的語言環(huán)境之中。如音樂作品葫蘆絲獨(dú)奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風(fēng)中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學(xué)生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
二、適當(dāng)運(yùn)用時(shí)代型網(wǎng)絡(luò)語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網(wǎng)絡(luò)語言正在逐步改變并影響著人們的語言環(huán)境，音樂課堂作為一個(gè)小的藝術(shù)傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應(yīng)該以培養(yǎng)符合時(shí)代要求的音樂后備人才和傳播弘揚(yáng)時(shí)代精神為主題的音樂作品為己任。
（一）結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)詞匯溝通
恰當(dāng)使用網(wǎng)絡(luò)詞匯并不是一味地迎合，而是借助網(wǎng)絡(luò)詞匯更好地拉近和學(xué)生的距離，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用網(wǎng)絡(luò)熱詞能使得授課與時(shí)俱進(jìn)，比如用“給力”等詞匯對學(xué)生進(jìn)行表揚(yáng)等。
（二）要引導(dǎo)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)過程中要關(guān)注社會發(fā)展
可以引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注學(xué)習(xí)以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養(yǎng)學(xué)生的價(jià)值觀相結(jié)合，自然體現(xiàn)社會面貌和時(shí)代氣息，以引導(dǎo)學(xué)生樹立遠(yuǎn)大志向和健康積極向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、積極的網(wǎng)絡(luò)語言
作為教師，在教學(xué)時(shí)還應(yīng)該注意使用健康、文明、向上的網(wǎng)絡(luò)詞匯，不能將具有罵人、歧視等負(fù)面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。
三、重視語速語調(diào)
在課堂上,正確把握語速語調(diào)尤為重要,不恰當(dāng)?shù)恼Z速讓學(xué)生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調(diào)過低學(xué)生難以聽到或者打不起精神，語調(diào)過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當(dāng)把握語速語調(diào)，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環(huán)境而異，但總的原則是要符合教學(xué)課程的情景情節(jié)，強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)時(shí)高亢、直述事實(shí)時(shí)平直、長串排比時(shí)明快、優(yōu)雅安靜時(shí)緩慢。抑揚(yáng)頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發(fā)學(xué)生對于課堂的熱愛。
四、結(jié)束語
關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)課 歷史文化 地理文化 宗教文化
音樂是一門具有豐富精神內(nèi)涵的學(xué)科，和歷史、地理、宗教等學(xué)科之間有著密切的關(guān)系。現(xiàn)代意義上的音樂藝術(shù)和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現(xiàn)象，它通常與人文、社會和自然科學(xué)密切相關(guān)。一直以來，音樂教學(xué)都是以教材為主，教師為中心，整個(gè)教學(xué)思路都是按照教師的套路進(jìn)行，以至于學(xué)生的特長得不到發(fā)揮，進(jìn)而導(dǎo)致許多學(xué)生失去了對音樂學(xué)習(xí)的興趣。筆者認(rèn)為，如果我們在音樂專業(yè)課教學(xué)中能夠恰如其分地進(jìn)行文史知識滲透，不僅可以激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，更能喚起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的激情，提高學(xué)生的思維能力，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。
一、在音樂專業(yè)課教學(xué)中滲透歷史文化
人類社會文明史之所以發(fā)展得輝煌燦爛，最大的功臣當(dāng)屬音樂。遠(yuǎn)古時(shí)期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天?！?、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優(yōu)美旋律中，可以了解到人們對農(nóng)業(yè)知識和自然規(guī)律的認(rèn)知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時(shí)期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉(zhuǎn)化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達(dá)著時(shí)代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學(xué)中，融入相關(guān)的歷史知識，不僅有利于學(xué)生了解音樂作品的內(nèi)涵，更能引導(dǎo)學(xué)生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。
在講授“美國音樂”時(shí)，我們可以先從其歷史講起。美國是一個(gè)移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報(bào)告》所說：“幾個(gè)世紀(jì)來，龐大的移民已經(jīng)把美國變成所有工業(yè)化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個(gè)國家。一個(gè)世紀(jì)前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數(shù)來自拉丁美洲和亞洲。根據(jù)人口統(tǒng)計(jì)局的最近報(bào)告，20世紀(jì)90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數(shù)。美國的確正在變成一個(gè)全球各民族的縮影?！雹儆辛诉@些歷史背景做鋪墊，學(xué)生就很容易理解為什么美國的音樂會風(fēng)格各異、豐富多彩了。
在講授音樂作品內(nèi)涵時(shí)，應(yīng)從從創(chuàng)作者所生活的歷史時(shí)期講起。因?yàn)?，?chuàng)作者的音樂風(fēng)格與其所處歷史時(shí)期有著密切的關(guān)系。而且，有相當(dāng)多的音樂作品都是在表現(xiàn)創(chuàng)作者所處歷史時(shí)期的心理狀態(tài)或是該時(shí)期的歷史事件。如，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ氐摹禛大調(diào)弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因?yàn)樗趧?chuàng)作這首小夜曲時(shí)事業(yè)處于高峰期，心情很不錯(cuò)。而《g小調(diào)第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候他的妻子身患重病卻無錢醫(yī)治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時(shí)，亦可先從他創(chuàng)作生涯的兩個(gè)時(shí)期講起。他在華沙時(shí)期的作品曲調(diào)明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時(shí)期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因?yàn)榉▏咴赂锩蟛ㄌm處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調(diào)前奏曲》（1831）和《c小調(diào)練習(xí)曲》（又被稱為《革命練習(xí)曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。
此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時(shí)代色彩，在音樂欣賞教學(xué)中應(yīng)著重介紹一下。如，《義勇軍進(jìn)行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內(nèi)涵，而不能真正理解音樂內(nèi)涵，就背離了音樂欣賞的本質(zhì)。所以，在具體的音樂欣賞教學(xué)中，我們可以先重點(diǎn)介紹其歷史背景。如，它創(chuàng)作于1935年，是時(shí)中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風(fēng)云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運(yùn)動的號角。有了這些了解，學(xué)生們在欣賞歌曲的時(shí)候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。
在欣賞音樂作品《松花江上》時(shí)，可以以其創(chuàng)作者張寒暉所處的歷史背景為切點(diǎn)，導(dǎo)入音樂。該曲創(chuàng)作于1936年，那時(shí)被驅(qū)趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報(bào)，反而要為內(nèi)戰(zhàn)做炮灰，攜家?guī)。魍鲫P(guān)內(nèi)。在西安二中執(zhí)教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠(yuǎn)播的獨(dú)唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學(xué)生就會明白，為什么傾述性的音調(diào)會貫穿全曲，為什么旋律以反復(fù)詠唱、環(huán)回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊(yùn)藏著抗?fàn)幍牧α俊?/p>
二、在音樂專業(yè)課教學(xué)中滲透地理文化
“特定地理、自然環(huán)境是人類生存下來并進(jìn)而發(fā)展生產(chǎn)的先決條件，也是產(chǎn)生和形成不同種族、不同地區(qū)的文化傳統(tǒng)、文化面貌的重要基礎(chǔ)?！雹谡缑绹膼蹱枮醯略谄渲鳌段幕M(jìn)化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實(shí)一樣，是依照氣候和地理?xiàng)l件而產(chǎn)生的。地理環(huán)境對于文化之起源和進(jìn)化，占有重要的地位?！?/p>
作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統(tǒng)音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關(guān)。北方太行山以西的的西北高原地區(qū)（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區(qū)大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅(qū)趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內(nèi)心的凄涼和深沉。牧歌因產(chǎn)生于寬廣遼闊的草原地區(qū)，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點(diǎn)。田歌流行的主要區(qū)域?yàn)槲覈牡咀鲄^(qū)，而稻作區(qū)的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學(xué)中，我們可以巧妙地融入相應(yīng)的地理知識來擴(kuò)大學(xué)生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時(shí)，可以先從內(nèi)蒙古的地理特征說起，其后分析內(nèi)蒙民歌中高亢、悠揚(yáng)、抒情、旋律優(yōu)美等特點(diǎn)，最后再讓學(xué)生聆聽音樂，當(dāng)“藍(lán)藍(lán)的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔?！钡母杪曧懫?，深遠(yuǎn)的意境一下就進(jìn)入了學(xué)生的腦海，頓時(shí)就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時(shí)也聆聽到了牧羊人的心聲。
在欣賞德奧音樂作品時(shí)，同樣有必要從“音樂地理學(xué)”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯(lián)想到溫和的氣候；聯(lián)想到阿爾卑斯山頂?shù)陌}皚白雪；聯(lián)想到古老的鄉(xiāng)村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍(lán)色多瑙河》的節(jié)奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風(fēng)景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質(zhì)，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時(shí)，我們有必要去領(lǐng)略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風(fēng)景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時(shí)，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點(diǎn)；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時(shí)，有必要先學(xué)習(xí)一下沙漠地貌學(xué)。
三、在音樂專業(yè)課教學(xué)中滲透宗教文化
作為一種特殊的文化現(xiàn)象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術(shù)形式。音樂作為藝術(shù)形式中最顯現(xiàn)、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達(dá)信仰的主要手段。同時(shí)，宗教活動與音樂表現(xiàn)在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗(yàn)的深入、想象力的無限擴(kuò)展等。對于這一點(diǎn)，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領(lǐng)域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴(yán)蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發(fā)一些特殊的宗教經(jīng)驗(yàn)?！雹?/p>
音樂在印度被認(rèn)為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數(shù)的印度學(xué)者認(rèn)為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關(guān)的宗教活動。最有利的表現(xiàn)為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯(lián)系密切或者直接服務(wù)于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運(yùn)用到其宗教儀式上。
宗教音樂雖非音樂欣賞教學(xué)中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因?yàn)楹芏嘀囊魳纷髌返膭?chuàng)作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學(xué)過程中，我們可以通過某一時(shí)期的宗教音樂來分析該時(shí)期音樂的特點(diǎn)。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調(diào)彌撒曲》來探尋巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ氐摹栋不陱浫銮芬约奥返戮S希·凡·貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒曲》來分析古典時(shí)期音樂的特點(diǎn)；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結(jié)浪漫主義時(shí)期音樂的特點(diǎn)，等等。
注釋：
①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報(bào)告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。
關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)；人文素質(zhì)；培養(yǎng)
一、全面借鑒文史哲學(xué)科的精華
教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認(rèn)識的堆積?，F(xiàn)代音樂教育和傳統(tǒng)音樂技能訓(xùn)練的本質(zhì)區(qū)別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時(shí)，還須養(yǎng)成某種精神品質(zhì)，積蓄可供一生持續(xù)發(fā)展的精神資源。沐浴著現(xiàn)代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重
視對學(xué)生健全人格、文化底蘊(yùn)的陪養(yǎng)，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質(zhì)課等為載體開展人文精神教育。如果專業(yè)課教師如果能在日常教學(xué)中自覺地、持久地融入人文教育內(nèi)容，不斷探索專業(yè)教育與人文教育的最佳結(jié)合，教育的效率與效果將會更顯著。
人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學(xué)科是開展人文教育的基礎(chǔ)學(xué)科和核心學(xué)科，它們構(gòu)成了人類的精神價(jià)值和精神表現(xiàn)?！秶H教育百科全書》對此給出了很恰當(dāng)?shù)恼摀?jù)：“人文學(xué)科研究人類活動的歷史并觀察被人類經(jīng)
驗(yàn)和想象所塑造的對象。哲學(xué)的研究，文學(xué)和歷史學(xué)的解釋，對藝術(shù)、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力。”美國資深華裔學(xué)者杜維明教授則認(rèn)為：“文學(xué)的真實(shí)情感、歷史的集體記憶、哲學(xué)的睿智和宗教的終極關(guān)懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學(xué)術(shù)領(lǐng)域?！?/p>
哲學(xué)揭示問題的深刻性，文學(xué)刻畫人物的尖刻性，歷史紀(jì)錄事實(shí)的無情性，無疑會震撼青年學(xué)子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養(yǎng)成批判精神和思辨意識。從這個(gè)意義上說，全面借鑒文史哲學(xué)科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優(yōu)質(zhì)資源，而且對學(xué)生學(xué)好專業(yè)課也有助益。
二、找準(zhǔn)“聯(lián)動”的切入點(diǎn)
高校學(xué)生經(jīng)過基礎(chǔ)教育階段的知識積累，已經(jīng)有了初步的美學(xué)、文學(xué)、史學(xué)等常識，掌握了一定的學(xué)習(xí)方法、思考方法，這是音樂專業(yè)課上借助文史哲學(xué)科開展人文教育的受眾基礎(chǔ)。也就是說，無需為學(xué)生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔(dān)心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯(lián)動。
1.以歷史為切入點(diǎn)
經(jīng)典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時(shí)代意義和歷史影響，以及在不同時(shí)代的不同命運(yùn)，這些知識的介紹有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也有助于培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)。
例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時(shí)，可以以1789 年爆發(fā)的法國大革命為導(dǎo)入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權(quán)宣言》，強(qiáng)調(diào)自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當(dāng)時(shí)是斯特拉斯堡市衛(wèi)部隊(duì)的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵(lì)，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發(fā)燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯(lián)軍攻入法國，并揚(yáng)言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進(jìn)行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個(gè)宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結(jié)盟軍向首都巴黎進(jìn)發(fā)。在一個(gè)叫米勒的大學(xué)生的號召下，馬賽結(jié)盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發(fā)了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導(dǎo)入讓同學(xué)們聽的津津有味。
2.以文學(xué)為切入點(diǎn)
2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。
”文學(xué)是以語言文字為表達(dá)方式的象征藝術(shù)，音樂與文學(xué)的天然血緣關(guān)系是舉世公認(rèn)的，歌詞、唱詞其實(shí)就是文學(xué)作品的一種，文學(xué)修養(yǎng)的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領(lǐng)悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優(yōu)秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達(dá)與理解，體現(xiàn)真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學(xué)生的人文意識教育。
3.以地理為切入點(diǎn)
諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結(jié)合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學(xué)生增加熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的感情，擴(kuò)充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。
4.以姊妹藝術(shù)為紐帶
藝術(shù)通常分為文學(xué)、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨(dú)有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，常向姊妹藝術(shù)尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊(yùn)藏著什么樣的聯(lián)系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學(xué)生，把教學(xué)推向深入。
三、突出審美能力的培養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高
教育家陶行知強(qiáng)調(diào)“生活即教育”，藝術(shù)家羅丹認(rèn)為“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。音樂專業(yè)要培養(yǎng)出高素質(zhì)的學(xué)生，就必須以生活為源泉，以經(jīng)典作品為紐帶，突出對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。
1.精心規(guī)劃音樂欣賞等教學(xué)環(huán)節(jié)
音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗(yàn)、美的滋潤。音樂欣賞是整個(gè)音樂教育中的重中之重，既是訓(xùn)練學(xué)生音樂能力的重要手段，也是對學(xué)生開展審美教育，提高其審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)的最直接、最有效方式。為了更好地發(fā)揮音樂欣賞的育人功能，要精心規(guī)劃、統(tǒng)籌安排這一教學(xué)環(huán)節(jié)，改進(jìn)教學(xué)手段，豐富教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)評估，摒棄以教師為主而輕視學(xué)生感受、重技術(shù)分析而輕藝術(shù)體味、照本宣科等傳統(tǒng)做法，代之以開放式的、互動式的符合學(xué)生心理特點(diǎn)、接受習(xí)慣、興趣所在的新型教學(xué)手段，既要給學(xué)生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學(xué)生“能夠感受音樂的心靈”。
2.構(gòu)建審美大課堂
音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關(guān)系以及社會生活、文化習(xí)俗等關(guān)聯(lián)密切，是社會大循環(huán)中的一環(huán)。評價(jià)高校人才培養(yǎng)質(zhì)量的高低，不在于學(xué)生考試的分?jǐn)?shù)，也不在于學(xué)校、老師、學(xué)生的自我評價(jià)，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養(yǎng)出高素質(zhì)的學(xué)生，而是要開門辦學(xué)，構(gòu)建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學(xué)生的人文素質(zhì)，使之內(nèi)化成能力，升華為核心競爭力。
3.優(yōu)化與加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐課
藝術(shù)實(shí)踐課是音樂類專業(yè)的必修課，這門課程是評估教學(xué)效果的試金石，是學(xué)生接觸實(shí)際、學(xué)以致用的踏板，可謂非常重要。眼下的現(xiàn)實(shí)是，不同院校或不同教師對藝術(shù)實(shí)踐課的重視程度大不相同，教學(xué)效果參差不齊，其間值得優(yōu)化與改進(jìn)之處頗多。為此，在教學(xué)實(shí)踐中，首先要在主觀上重視藝術(shù)實(shí)踐課程，將之視為課堂教學(xué)的延展，認(rèn)真規(guī)劃教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)內(nèi)容，千方百計(jì)爭取資金、場地等條件的支持，用規(guī)范科學(xué)、與現(xiàn)實(shí)無縫對接的藝術(shù)實(shí)踐課為學(xué)生打開能力之門、就業(yè)之門、成功之門。
【關(guān)鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業(yè)學(xué)生
一、概述
1.音樂文化課程的內(nèi)容
旅游專業(yè)開設(shè)的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學(xué)、美學(xué)等藝術(shù)理論和實(shí)踐知識，立足于“鑒賞”的審美態(tài)度，通過學(xué)習(xí)使旅游專業(yè)的學(xué)生了解不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，掌握我國以及世界優(yōu)秀的文化藝術(shù)并在教師的潛移默化和開導(dǎo)下，提升旅游專業(yè)學(xué)生對于國內(nèi)外民族民間、古典及現(xiàn)代音樂產(chǎn)生的根源，及作曲家的思想及對所處時(shí)代文化所產(chǎn)生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時(shí)期優(yōu)秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內(nèi)容設(shè)置上側(cè)重作曲家成熟時(shí)期的經(jīng)典作品，能代表時(shí)代思想、文化和作曲家創(chuàng)作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創(chuàng)作與作曲家所處的情、景、時(shí)相結(jié)合起來，從中體驗(yàn)、感悟優(yōu)秀音樂文化作品的精神實(shí)質(zhì)。
2.音樂文化課程的教學(xué)特征
重視情感觸動。音樂是情感藝術(shù)，表情是音樂藝術(shù)的靈魂。著名文學(xué)家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗(yàn)的同時(shí)，使旅游專業(yè)的學(xué)生掌握和體會不同情緒風(fēng)格，不同題材，不同音樂形象的進(jìn)度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風(fēng)格和特點(diǎn)，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，開闊藝術(shù)眼界，形成自己高雅的音樂審美格調(diào)。
視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達(dá)了音樂家的思想。在旅游專業(yè)開設(shè)音樂文化課程中，教師通過現(xiàn)場演繹或者采用多媒體音畫結(jié)合來欣賞音樂，使旅游專業(yè)的學(xué)生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準(zhǔn)確地把握藝術(shù)的形象，在想象力的引導(dǎo)下受到感染和啟發(fā)，從而激發(fā)旅游專業(yè)學(xué)生對學(xué)習(xí)和生活的熱情。
3.音樂文化課程設(shè)置情況分析
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價(jià)值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學(xué)生充分體驗(yàn)蘊(yùn)含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達(dá)的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴?！币魳肺幕n程教育經(jīng)過幾十年的改革與創(chuàng)新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業(yè)的教學(xué)方式與體系，這就導(dǎo)致了旅游專業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育的尷尬境況，大多數(shù)的旅游院校開設(shè)音樂文化課程為一個(gè)學(xué)期36個(gè)課時(shí)，如何在有限的課時(shí)中達(dá)到音樂文化課程對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。
二、旅游專業(yè)開設(shè)音樂文化課程的重要性
（一） 音樂文化與旅游專業(yè)的密切關(guān)系
音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯(lián)系。音樂在諸多人文景觀中占據(jù)著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內(nèi)涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴(kuò)大景區(qū)知名度有力的文化載體。
談到音樂與旅游的關(guān)系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創(chuàng)造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關(guān)的建筑以及藍(lán)色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態(tài)文化誘惑力。
（二）音樂文化課程在旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)中的地位
旅游專業(yè)學(xué)生不僅需要具備普通大學(xué)生的素質(zhì)，更需要結(jié)合旅游產(chǎn)業(yè)的特殊需求提升自身的專業(yè)素質(zhì)。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯(lián)系可知，旅游專業(yè)學(xué)生接受音樂文化課程的熏陶與培養(yǎng)是毋庸置疑的。從素質(zhì)教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質(zhì)教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術(shù)教育緊密結(jié)合下的教育形式，蘊(yùn)含著深刻的內(nèi)涵。
旅游專業(yè)的學(xué)生不僅要掌握旅游專業(yè)的知識與實(shí)操技能，更多的是要培養(yǎng)自身的應(yīng)變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質(zhì)和審美水準(zhǔn)，在面對游客、飯店賓客時(shí)要展現(xiàn)高標(biāo)準(zhǔn)的服務(wù)品質(zhì)。素質(zhì)教育更著眼于人的全面發(fā)展，注重知識積累、能力培養(yǎng)、人格修煉與個(gè)性發(fā)展，因而素質(zhì)教育必須是多方位的、立體的。素質(zhì)教育中藝術(shù)文化教育作為德育的重要手段，可以培養(yǎng)旅游專業(yè)學(xué)生具有高尚的道德情操，良好的藝術(shù)內(nèi)涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述?？鬃釉唬骸耙骑L(fēng)易俗，莫善于樂?！卑乩瓐D主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”英國著名教育家伍德指出教育的功能在于“改進(jìn)德行”。可見音樂對于歷練人的內(nèi)在素養(yǎng)具有獨(dú)特的作用。對于處于大學(xué)階段的旅游專業(yè)學(xué)生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨(dú)立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發(fā)展。學(xué)生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價(jià)值體現(xiàn)的需求十分顯著。迎合旅游專業(yè)的學(xué)生的心理特征，利用音樂滌蕩人內(nèi)心思想的特性來引導(dǎo)學(xué)生向正確的方向行進(jìn)，使他們具備正確調(diào)節(jié)和控制自我的能力。
三、音樂文化課程在旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
（一）創(chuàng)新思維的培養(yǎng)
隨著社會的發(fā)展和科學(xué)的進(jìn)步，人們對音樂能開發(fā)智力的認(rèn)識越來越清晰。而作為旅游專業(yè)開設(shè)音樂文化課程，雖然不能用過于專業(yè)的音樂藝術(shù)教學(xué)手段開啟學(xué)生們專業(yè)的音樂文化素養(yǎng)，但是通過適當(dāng)?shù)慕佑|及引導(dǎo)同樣可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。
（二）審美能力的培養(yǎng)
著名教育學(xué)家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)?！币魳肥菍θf物以一種音符形式進(jìn)行的詮釋，人們在音樂審美體驗(yàn)中會得到極大的調(diào)動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領(lǐng)悟美的能力、變現(xiàn)美的能力、創(chuàng)造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學(xué)生的審美能力。
（三）身心健康的培養(yǎng)
音樂是以情感人，以美育人的藝術(shù)學(xué)科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨(dú)特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養(yǎng)旅游專業(yè)學(xué)生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質(zhì)和優(yōu)秀的民族精神。
綜上所述，音樂教育以其獨(dú)特的方式對素質(zhì)教育的各個(gè)方面發(fā)揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進(jìn)旅游專業(yè)學(xué)生身心充分、自由、和諧地全面發(fā)展，培養(yǎng)積極、鮮明的優(yōu)秀個(gè)性，直至完善人格，這是迎合整體素質(zhì)教育中不可缺少的方法和途徑。
四、音樂文化課程在對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)作用中存在的問題分析
（一）重視程度
目前旅游專業(yè)的音樂文化課程的開設(shè)雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業(yè)學(xué)生對于音樂文化課程的重視程度的問題調(diào)查結(jié)果顯示：25.8%的同學(xué)很重視，65.2%的同學(xué)重視程度一般，仍有9%的同學(xué)持無所謂態(tài)度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領(lǐng)導(dǎo)教育階層開始，同樣需要引導(dǎo)學(xué)生加深音樂文化課程對其素質(zhì)培養(yǎng)的重要性的認(rèn)識。
（二）課程定位
目前，國內(nèi)大部分旅游專業(yè)院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業(yè)技能輕音樂素質(zhì)教育，甚至不開設(shè)音樂文化課程；一種是，把學(xué)生作為藝術(shù)類院校學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)，把素質(zhì)教育“專業(yè)化”，完全走藝術(shù)專業(yè)教學(xué)模式。雖為旅游行業(yè)輸送了一小批藝術(shù)人才，但究其本質(zhì)來說旅游專業(yè)學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應(yīng)對旅游專業(yè)開設(shè)的音樂教育進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩ㄎ唬翰煌趯I(yè)藝術(shù)院校的專業(yè)化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學(xué)音樂教育，而應(yīng)重素質(zhì)、重實(shí)用、重“與旅游專業(yè)相結(jié)合”。
（三）授課條件
作為旅游專業(yè)這一新興的學(xué)科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛，同時(shí)也缺少可借鑒的對象，因而在發(fā)展過程中對于音樂文化課程的準(zhǔn)備工作顯得過于茫然。硬件的準(zhǔn)備可以在重視的基礎(chǔ)上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時(shí)也需要多方的的促進(jìn)與配合。目前藝術(shù)院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業(yè)開設(shè)的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業(yè)的方式教學(xué)，但是教師的水平也需要達(dá)到一定的教學(xué)水準(zhǔn)。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設(shè)音樂文化課程培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)的最大障礙。
（四）學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
各院校開設(shè)的課程不斷采取的優(yōu)化措施都是以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率而實(shí)施的。著眼于旅游專業(yè)學(xué)生的就業(yè)與旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，都是學(xué)生在學(xué)校期間學(xué)習(xí)效率的體現(xiàn)。筆者通過對于部分地區(qū)旅游專業(yè)學(xué)生的問卷調(diào)查了解到：有14.4%的同學(xué)表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學(xué)表示收獲較多，18.2%的同學(xué)認(rèn)為收獲一般，2%認(rèn)為沒有收獲。由此看來，旅游專業(yè)開設(shè)的音樂文化課程雖然促使學(xué)生收獲到一些，但是仍有部分同學(xué)對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點(diǎn)的確應(yīng)該令人深思。而通過對于學(xué)生的了解，對于音樂文化課程的學(xué)習(xí)效果影響的最大因素的調(diào)查表示35%的同學(xué)認(rèn)為是教學(xué)設(shè)備因素，38.6%的同學(xué)認(rèn)為是授課教師的因素，16.7%的同學(xué)認(rèn)為是自身因素，9%的同學(xué)認(rèn)為是授課教材的影響。因此影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效率不是單一的而是多方的。
五、優(yōu)化旅游專業(yè)學(xué)生音樂文化素質(zhì)培養(yǎng)的方案
（一）傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，多元化教學(xué)
在音樂文化課程教學(xué)中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財(cái)富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。
多元化教學(xué)并不非新穎的詞匯，在其他學(xué)科上也多次被提及。上個(gè)世紀(jì)后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎(chǔ)的多元化音樂教育，經(jīng)過實(shí)踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀(jì)以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關(guān)注，統(tǒng)觀世界音樂教育的發(fā)展，多元化的音樂文化教學(xué)是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結(jié)合自身的文化特色制定符合自身學(xué)生的多元化教學(xué)。音樂文化課程的多元化教學(xué)，目的是為了讓旅游專業(yè)的學(xué)生摒棄單一的接觸音樂導(dǎo)致的思維狹窄。在從事旅游行業(yè)時(shí)如何傳播民族傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明史一項(xiàng)巨大的職責(zé)，只有多方的接觸不同的音樂領(lǐng)域，才能更加全面的詮釋現(xiàn)實(shí)中旅游資源的美。提倡加強(qiáng)音樂教學(xué)內(nèi)容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學(xué)活動中應(yīng)包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的本土文化，讓學(xué)生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認(rèn)識音樂，提高自身的文化底蘊(yùn)。
（二）營造良好和諧的教學(xué)氛圍
良好和諧的教學(xué)氛圍包括教學(xué)設(shè)備的硬件基礎(chǔ)，高素質(zhì)的師資隊(duì)伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業(yè)學(xué)生對于音樂文化課程的學(xué)習(xí)熱情與重視程度。
目前，教學(xué)硬件設(shè)備整體水平都有很大的提升，旅游專業(yè)在開設(shè)音樂文化課程時(shí)，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學(xué)設(shè)施（如鋼琴、影音設(shè)備），一些條件較好的學(xué)校可以利用多媒體技術(shù)增強(qiáng)教學(xué)的生動性，刺激學(xué)生的感官神經(jīng)，從而達(dá)到多方位傳遞音樂信息的目的。當(dāng)教學(xué)課程中含有民族音樂欣賞時(shí)，可以配備民族特色的樂器，學(xué)生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業(yè)學(xué)生對音樂在旅游中應(yīng)用的理解。
（三）因材施教
我們常說要以“學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)”，要用“啟發(fā)式”教學(xué)代替“填鴨式”教學(xué)，對于旅游專業(yè)學(xué)生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學(xué)的硬件設(shè)備，結(jié)合新的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術(shù)教育改革。在加強(qiáng)音樂文化課程對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)作用中，主導(dǎo)者――音樂文化課程教師的心態(tài)與感受十分關(guān)鍵。不需要具備高超的音樂藝術(shù)技藝，卻不能缺少對于藝術(shù)的熱愛與對藝術(shù)高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗(yàn)去感染學(xué)生，用他敏銳神經(jīng)去關(guān)注學(xué)生，用他的深層只會去牽引學(xué)生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學(xué)生們已經(jīng)忘卻了曾經(jīng)的旋律和曲目，但是在面對音樂時(shí)，全身心的投入到“聽”中，直覺引導(dǎo)自己用心體會音樂中情感的變化。
（四）開創(chuàng)科學(xué)的交叉性教學(xué)
科學(xué)的運(yùn)用是多方面的，對于教育更是展現(xiàn)著它有利的一面，藝術(shù)作為無形的音符，通過科學(xué)的交叉性結(jié)合，可以生動形象的展現(xiàn)在人們的視野中、聽覺中。當(dāng)旅游專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂文化課程時(shí)，通過先進(jìn)的科學(xué)手段把旅游景區(qū)的風(fēng)景立體化，再融入高質(zhì)量的音樂作品，不僅增強(qiáng)了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業(yè)的學(xué)生在欣賞旅游資源的同時(shí)結(jié)合了音樂的激發(fā)，會充分發(fā)揮個(gè)人的想象力和創(chuàng)新思維，對旅游資源產(chǎn)生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學(xué)方式會從感、觀的角度激發(fā)對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作都離不開科學(xué)的支撐，眾多的音樂藝術(shù)表演形式融入了先進(jìn)的科學(xué)手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。
（五）吸取國外的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合本國國情
我國目前旅游專業(yè)的音樂文化課程只占本科四年教育課時(shí)的7%，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于歐美發(fā)達(dá)國家25%以上的水平。要強(qiáng)化音樂文化課程對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)的作用，增加學(xué)時(shí)是有一定必要的，課時(shí)代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。進(jìn)入21世紀(jì)，各發(fā)達(dá)國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認(rèn)為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導(dǎo)地位正被多元文化所取代。西方的藝術(shù)教育以“個(gè)性展現(xiàn)”“創(chuàng)造精神的培養(yǎng)”為主導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，是學(xué)生具備擴(kuò)展聯(lián)系、變通的思維方式，學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因?yàn)橹形魉囆g(shù)在淵源、特征和形態(tài)上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學(xué)方法教學(xué)等發(fā)面必然要結(jié)合本國的具體情況。
在旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)中，筆者認(rèn)為鑒于旅游專業(yè)是個(gè)包含多方文化集結(jié)的特點(diǎn)。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經(jīng)歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創(chuàng)造出來的，前者在融入后者的同時(shí)不斷的深化自身的內(nèi)涵，這樣才能使旅游專業(yè)的學(xué)生，在短暫的幾年學(xué)習(xí)時(shí)間從多方的角度深化自己的專業(yè)知識，同時(shí)培養(yǎng)自身的綜合素質(zhì)。通過其他國家的音樂教育轉(zhuǎn)變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數(shù)的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉(zhuǎn)換成適合我國學(xué)生的教育，才能真正的發(fā)揮音樂文化課程對旅游專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。
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[2] 張海鵬.大學(xué)生音樂素養(yǎng)[M].蘭州.蘭州大學(xué)出版社，2009，1:186-189
一、音樂學(xué)研究論文
音樂學(xué)研究論文是我國在此學(xué)科取得成果的最直接體現(xiàn)，也是音樂學(xué)學(xué)科構(gòu)建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學(xué)研究論文主要刊登于國內(nèi)音樂專業(yè)和藝術(shù)類學(xué)術(shù)刊物上，內(nèi)容涵蓋音樂學(xué)子學(xué)科所及的不同研究領(lǐng)域。2012年，民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域發(fā)表的論文數(shù)量最多，內(nèi)容豐富多樣。以中國民族民間音樂調(diào)查與分析為主要內(nèi)容的代表論文包括：張伯瑜《云南個(gè)舊市大屯鎮(zhèn)洞經(jīng)音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運(yùn)河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價(jià)值――兼推“雙六選點(diǎn)”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現(xiàn)象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個(gè)例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達(dá)――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現(xiàn)狀調(diào)查為例》等。有關(guān)民族音樂學(xué)方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學(xué)”建構(gòu)的意義、研究架構(gòu)及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學(xué)與音樂人類學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)之比較――兼及中國傳統(tǒng)音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進(jìn)歷史――論中國音樂人類學(xué)歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時(shí)性平臺及其“顯―隱”歷時(shí)研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實(shí)例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學(xué)學(xué)科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學(xué)歷史維度的思考，以及鮮明的跨學(xué)科傾向。此外，還有部分文章從傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與教學(xué)入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學(xué)體會》、張應(yīng)華、謝嘉幸《我國當(dāng)代少數(shù)民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學(xué)和民族音樂學(xué)視角的思考》、葉松榮《學(xué)科發(fā)展的瓶頸――關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂理論學(xué)位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時(shí)期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀(jì)音樂教學(xué)漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統(tǒng)與20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀(jì)晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關(guān)于“文藝復(fù)興時(shí)期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學(xué)者的獨(dú)立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細(xì)節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細(xì)節(jié)和音樂歷史觀念形成的認(rèn)知，進(jìn)一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀(jì)念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點(diǎn)，代表論文包括：劉經(jīng)樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構(gòu)想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經(jīng)典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標(biāo)題性內(nèi)涵》和劉瑾《審美困境與現(xiàn)性重建：對新浪漫主義音樂產(chǎn)生及意義的美學(xué)思考》。
在中國古代音樂史領(lǐng)域，學(xué)者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應(yīng)時(shí)《唐傳日本調(diào)名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學(xué)《18世紀(jì)西方傳教士的中國音樂研究及其學(xué)術(shù)史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻(xiàn)述要》。古代音樂史研究的另一個(gè)范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學(xué)的六個(gè)課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實(shí)驗(yàn)心理學(xué)解釋》。在近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域，2012年的研究論文主要是對近現(xiàn)代音樂家的學(xué)術(shù)紀(jì)念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學(xué)思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀(jì)念老志誠百年誕辰學(xué)術(shù)研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設(shè)計(jì)師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實(shí)踐的跨世紀(jì)回望》等。中央音樂學(xué)院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現(xiàn)代音樂史領(lǐng)域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個(gè)國家音樂想象的建構(gòu)藍(lán)本》、李淑琴《從研究的政治化走向?qū)W術(shù)化――對中國近現(xiàn)代音樂史學(xué)科建設(shè)的回顧與思考》、蒲方《中國近現(xiàn)代音樂歷史分期的特殊性及復(fù)雜性》等。
2012年，我國音樂美學(xué)領(lǐng)域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學(xué)研究貢獻(xiàn)為主導(dǎo)，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學(xué)研究中的理論建構(gòu)》、何寬釗《論于潤洋學(xué)術(shù)研究中的歷史意識》、柯?lián)P《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學(xué)思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學(xué)者對音樂美學(xué)理論、趨勢與應(yīng)用問題的獨(dú)立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學(xué)學(xué)科語言并及音樂學(xué)寫作范式》、劉研《審美經(jīng)驗(yàn)的復(fù)興――理查德?舒斯特曼的實(shí)用主義美學(xué)觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個(gè)核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)
2012年，我國的音樂學(xué)專業(yè)教育教學(xué)向著精英化、集約化和實(shí)力化的方向努力邁進(jìn)。在專業(yè)音樂院校和綜合大學(xué)音樂學(xué)院、音樂系的主導(dǎo)下，音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)已經(jīng)形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學(xué)專業(yè)招生方面，各個(gè)院校和科研機(jī)構(gòu)結(jié)合音樂理論研究的現(xiàn)實(shí)需求，招生數(shù)量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護(hù)了音樂學(xué)專業(yè)精英化教育的傳統(tǒng)，同時(shí)也對當(dāng)代大學(xué)生的理論基礎(chǔ)素質(zhì)提出了更高要求。在不同層次的學(xué)術(shù)人才培養(yǎng)上，各個(gè)院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，鼓勵(lì)學(xué)生將研究重心立足當(dāng)代、返觀歷史，積極參與音樂田野調(diào)查和音樂表演活動，在親身實(shí)踐中鍛煉學(xué)生的研究能力。各個(gè)院校給予學(xué)生相對寬松的課程安排，不但要求學(xué)生學(xué)好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學(xué)生對其他藝術(shù)領(lǐng)域和更廣泛的社會文化產(chǎn)生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)術(shù)實(shí)力。音樂院校采取各種手段對學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵(lì)學(xué)生集中精力投入學(xué)習(xí)，增長自身的學(xué)術(shù)本領(lǐng)。學(xué)生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標(biāo)準(zhǔn)相對嚴(yán)格，有效防止學(xué)生論文品質(zhì)和學(xué)術(shù)素質(zhì)的整體下滑。
除了各個(gè)音樂院校和科研機(jī)構(gòu)的日常教學(xué)工作外，音樂學(xué)界在2012年還積極開展音樂學(xué)教學(xué)研討、論文評獎(jiǎng)和專題講座活動，有力推動音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)工作，促進(jìn)院校間交流合作，增加校園學(xué)術(shù)氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學(xué)會獎(jiǎng)”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝?nèi)外華人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學(xué)會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學(xué)院舉辦了“中國音樂史學(xué)術(shù)交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學(xué)者奧斯卡?艾謝克應(yīng)邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內(nèi)容選擇。2012年10月，上海音樂學(xué)院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學(xué)術(shù)講壇”和“音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇”，以此作為上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶舉辦系列學(xué)術(shù)講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學(xué)學(xué)術(shù)會議
2012年，我國音樂學(xué)界各類學(xué)術(shù)會議相繼舉辦，有力推動了同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的學(xué)術(shù)交流，促進(jìn)專業(yè)學(xué)術(shù)會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進(jìn)。在民族音樂學(xué)領(lǐng)域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學(xué)E-研究院承辦的“當(dāng)代社會中的傳統(tǒng)音樂國際研討會”在上海音樂學(xué)院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關(guān)系為主題，著重討論當(dāng)代語境下的民族音樂學(xué)研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會第十七屆年會在西安音樂學(xué)院召開。會議提交論文摘要240余篇，內(nèi)容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領(lǐng)域，呈現(xiàn)出學(xué)科交叉、研究跨界的學(xué)科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會第十三屆年會在新疆師范大學(xué)召開。會議圍繞中國少數(shù)民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂教學(xué)改革研究三個(gè)方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數(shù)民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學(xué)會首屆學(xué)術(shù)研討會暨亞太民族音樂學(xué)會第十七屆國際學(xué)術(shù)研討會、泰山學(xué)術(shù)論壇在山東濟(jì)南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學(xué)家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構(gòu)建適合于亞太地區(qū)各國的傳統(tǒng)音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。
在西方音樂史研究領(lǐng)域，2012年6月21至22日，上海音樂學(xué)院舉辦“2012?上海音樂學(xué)院?瓦格納國際學(xué)術(shù)論壇”。 論壇聚合國內(nèi)最優(yōu)秀的瓦格納研究學(xué)者同國際瓦格納研究實(shí)現(xiàn)對話，提升我國的音樂學(xué)研究水平，增進(jìn)與西方學(xué)術(shù)界相關(guān)領(lǐng)域的交流與合作。由中國西方音樂學(xué)會主辦，四川音樂學(xué)院承辦的“2012西方音樂學(xué)會青年學(xué)者論壇”于9月21日在四川音樂學(xué)院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學(xué)子的課題發(fā)言進(jìn)行交流點(diǎn)評，旨在促進(jìn)青年學(xué)者的科研工作和學(xué)術(shù)交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領(lǐng)域，9月24至26日，中國音樂史學(xué)會第十二屆年會暨第七屆全國高校學(xué)生中國音樂史論文評選“徐小平獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)大會在沈陽音樂學(xué)院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學(xué)研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學(xué)領(lǐng)域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學(xué)舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個(gè)學(xué)科，促進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學(xué)學(xué)會筆會”在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。筆會圍繞 “音樂美學(xué)學(xué)科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進(jìn)行研討。
四、音樂學(xué)紀(jì)念與交流活動
2012年，中國音樂學(xué)界舉行了多項(xiàng)學(xué)術(shù)紀(jì)念和交流活動，對于音樂學(xué)院系建設(shè)和老一輩音樂理論家的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)加以總結(jié)，并對中國音樂學(xué)的對外推介與交流做出貢獻(xiàn)。2012年11月26至27日，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系迎來了建系30周年紀(jì)念。系列紀(jì)念活動由學(xué)術(shù)研討會、紀(jì)念座談會、學(xué)術(shù)講堂系列、學(xué)術(shù)成果展、學(xué)生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學(xué)術(shù)研究文集，對上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學(xué)院舉辦“馬思聰百年誕辰紀(jì)念活動”。 其中的學(xué)術(shù)研討會對馬思聰?shù)膶W(xué)術(shù)造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學(xué)和學(xué)術(shù)精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學(xué)院隆重舉辦“春雨潤物 學(xué)海成洋――于潤洋八十春秋學(xué)術(shù)研討會”。近30位來自全國各地的專家學(xué)者和同事學(xué)生圍繞他的學(xué)術(shù)品格、理論特色和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學(xué)院資深音樂學(xué)教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系對張洪島教授的學(xué)術(shù)成就和教學(xué)工作進(jìn)行重點(diǎn)回顧。2012年9月27日，四川音樂學(xué)院舉行“紀(jì)念王光祈先生120周年誕辰學(xué)術(shù)研討會”。全國100多位專家學(xué)者參加學(xué)術(shù)研討會，對王光祈作為中國音樂學(xué)開拓者的歷史地位和學(xué)術(shù)成就進(jìn)行回顧、梳理和闡釋。在對外學(xué)術(shù)交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應(yīng)時(shí)、方建軍、李玫等中國學(xué)者應(yīng)邀參加第七屆東亞律學(xué)大會并宣讀論文。此次學(xué)術(shù)交流與研討活動，引起東亞音樂研究機(jī)構(gòu)對中國律學(xué)學(xué)者研究成果的密切關(guān)注。
五、音樂學(xué)理論出版
一、問題分析
以前，在我國音樂學(xué)專業(yè)創(chuàng)立時(shí)間不長、學(xué)生人數(shù)很少的時(shí)候，實(shí)施的是精英教育，主要培養(yǎng)從事音樂學(xué)研究和音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的高精尖人才。但如今隨著招生規(guī)模的擴(kuò)大，我國音樂院校及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的教育性質(zhì)已由過去針對少數(shù)人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數(shù)人的大眾教育方向發(fā)展。音樂學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，已并不完全是將來從事音樂學(xué)研究和專業(yè)教學(xué)的人才，而是除此之外還包括大、中、小學(xué)內(nèi)非音樂學(xué)專業(yè)的音樂（理論）教學(xué)、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，有不少人實(shí)際上不適合從事音樂學(xué)研究和教學(xué)的工作，或者學(xué)生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實(shí)也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學(xué)生狀況跟以前相比已經(jīng)發(fā)生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學(xué)專業(yè)教育從業(yè)者中仍然習(xí)慣性地有著或多或少的延續(xù)。當(dāng)今的音樂學(xué)專業(yè)教育應(yīng)該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關(guān)系，仍然是一個(gè)值得思考的問題。
二、保六望九和學(xué)術(shù)論文的質(zhì)量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，一心培養(yǎng)高精尖人才，教學(xué)將會出現(xiàn)問題。一方面學(xué)生很難達(dá)到要求，學(xué)習(xí)壓力過大；另一方面教師也會很累，教學(xué)進(jìn)行得很不順利。但是如果過于降低教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，將會損害學(xué)校和教師的教學(xué)質(zhì)量和水平，也不可取。解決問題的關(guān)鍵在于把握適當(dāng)?shù)姆执纭?/p>
本文認(rèn)為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分?jǐn)?shù)，表示優(yōu)秀；保六望九即在教學(xué)中針對不同學(xué)生的情況，采取“確保及格，爭取優(yōu)秀”的教學(xué)理念和方法。
就音樂學(xué)專業(yè)能力和成果的主要體現(xiàn)，也是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)的主要考核形式――學(xué)術(shù)論文而言，其質(zhì)量和水平的表現(xiàn)包括內(nèi)容和形式兩方面。內(nèi)容方面的要求主要是創(chuàng)新，具體說來包含由低到高的三個(gè)層次，即學(xué)術(shù)材料、研究方法和學(xué)術(shù)理論①；形式上的要求包括表述的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范、簡潔和行文風(fēng)格等方面，其中嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范屬于基本要求，簡潔和行文風(fēng)格屬于擴(kuò)展要求。
根據(jù)上述論文質(zhì)量和水平的諸項(xiàng)構(gòu)成要素，可將論文的整體質(zhì)量和水平劃分為從低到高、從形式到內(nèi)容的四個(gè)層次，即形式―學(xué)術(shù)材料―研究方法―學(xué)術(shù)理論。前兩個(gè)層次屬于低端層次，后兩個(gè)層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴(kuò)展要求中也包含有較高的層次，如行文風(fēng)格中的文筆優(yōu)美、格調(diào)高雅等，這些也是不易做到、能夠體現(xiàn)水平的。
雖然音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)的文體主要是學(xué)術(shù)論文，但教師在教學(xué)中應(yīng)該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報(bào)道、音樂散文）及其特點(diǎn)告訴學(xué)生，還應(yīng)該把論文質(zhì)量及水平的不同層次告訴學(xué)生，使他們擁有開闊的音樂學(xué)視野和清晰的學(xué)術(shù)層次感。在具體教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生的不同情況區(qū)別對待，分別采取兩類有所不同的教學(xué)原則和方法。
三、確保及格
對于專業(yè)素質(zhì)不太高或?qū)W習(xí)愿望不強(qiáng)的學(xué)生，采取的教學(xué)要求可以較低。在其論文（包括學(xué)位論文）中，研究方法和學(xué)術(shù)理論缺乏創(chuàng)新都沒有關(guān)系，只要達(dá)到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范等基本要求和學(xué)術(shù)材料有所創(chuàng)新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學(xué)生，學(xué)術(shù)材料創(chuàng)新所要求的程度、數(shù)量、質(zhì)量并不相同。但無論哪種階段的學(xué)生，這種論文質(zhì)量低端層次的要求都是必須達(dá)到的最低標(biāo)準(zhǔn)。達(dá)到即可通過，達(dá)不到就是不合格。不過只要認(rèn)真對待，達(dá)到這種標(biāo)準(zhǔn)即使對于這類學(xué)生來說也并不是很困難的事。
以往的教學(xué)中，常常是不管對于哪類學(xué)生，都較多地強(qiáng)調(diào)研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新具有很大難度，并不是教師多講和學(xué)生努力就一定能實(shí)現(xiàn)的。而且學(xué)生論文帶有習(xí)作性質(zhì)，很多學(xué)生連深入了解和熟練運(yùn)用已有的研究方法和學(xué)術(shù)理論都未必能做到，更遑論創(chuàng)新！因此導(dǎo)致以往教學(xué)中出現(xiàn)了令人迷惑的矛盾現(xiàn)象：一方面大談?wù)撐谋仨氂袆?chuàng)新，特別是研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學(xué)位論文（包括博士論文），卻實(shí)在缺乏研究方法和學(xué)術(shù)理論的真正創(chuàng)新（國外或其他學(xué)科時(shí)興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統(tǒng)音樂為研究對象的學(xué)位論文中，很多都是選取一個(gè)音樂品種進(jìn)行整體性研究。這類論文除緒論、結(jié)語之外的主體框架結(jié)構(gòu)和章節(jié)順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發(fā)展―社會運(yùn)用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態(tài)―文化內(nèi)涵。由于這種結(jié)構(gòu)框架應(yīng)用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學(xué)術(shù)理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創(chuàng)新提出批評。但這種整體性研究模式有其優(yōu)點(diǎn)，它不僅對研究對象進(jìn)行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態(tài)、文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展諸方面內(nèi)容，有利于學(xué)生較為全面地訓(xùn)練和掌握音樂學(xué)研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創(chuàng)新的批評在論文評價(jià)體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內(nèi)容創(chuàng)新被過分強(qiáng)調(diào)相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴(yán)謹(jǐn)、不清晰，不說明內(nèi)容出處而導(dǎo)致抄襲剽竊嫌疑，格式不統(tǒng)一、不規(guī)范，句子不通順，錯(cuò)別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細(xì)枝末節(jié)，無關(guān)大局。當(dāng)事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實(shí)際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達(dá)到，而且連低端要求也沒有達(dá)到，真實(shí)的質(zhì)量和水平可想而知！
如果對具體、實(shí)在、小規(guī)模的成就不重視而奢談遠(yuǎn)大的抱負(fù)，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現(xiàn)象正是這種做法在音樂學(xué)領(lǐng)域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質(zhì)量的明顯下滑。我們在論文評價(jià)中應(yīng)加強(qiáng)這方面因素的比重。即使是有錯(cuò)別字、句子不通順等最為初級和細(xì)小的問題，如果數(shù)量超過一定限度，論文就不應(yīng)該通過。
只要教師和學(xué)生采取低調(diào)而務(wù)實(shí)的態(tài)度，適當(dāng)降低高端層次的要求，把時(shí)間和精力較多用于關(guān)注低端層次，則不但能減低教學(xué)難度，還可以提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生能夠?qū)懗鼍哂幸欢▽W(xué)術(shù)水平的嚴(yán)謹(jǐn)、精致、規(guī)范的論文；而且這種注重基礎(chǔ)和細(xì)節(jié)的要求有助于培養(yǎng)學(xué)生細(xì)致、踏實(shí)、有序的行為習(xí)慣，能夠提高素質(zhì)、塑造品德，從而達(dá)到教書育人的大學(xué)教育、公眾素質(zhì)教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優(yōu)秀
對于專業(yè)素質(zhì)較高和學(xué)習(xí)愿望較強(qiáng)的學(xué)生，可以采用較高的教學(xué)要求。在保證達(dá)到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即形式和學(xué)術(shù)材料的相應(yīng)要求的基礎(chǔ)上，可適當(dāng)鼓勵(lì)、引導(dǎo)其邁向高端層次，對研究方法和學(xué)術(shù)理論進(jìn)行較多的思考和鉆研。
但在藝術(shù)學(xué)科的音樂學(xué)領(lǐng)域，要在研究方法和學(xué)術(shù)理論上有所突破和創(chuàng)新，需要大量扎實(shí)的感性經(jīng)驗(yàn)和理性認(rèn)識的積累，需要長期的專業(yè)實(shí)踐，或許還需要天分和運(yùn)氣。在學(xué)術(shù)研究的高端層次取得成就，對專業(yè)教師和學(xué)者來說也并非易事，對學(xué)生而言就更是如此。所以關(guān)于研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，應(yīng)采取清醒而豁達(dá)的態(tài)度。我們除了告知學(xué)生學(xué)術(shù)研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學(xué)生能夠進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的高端層次進(jìn)行探索，已經(jīng)很令人欣慰了。
總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養(yǎng)體系，使音樂學(xué)師生的教和學(xué)減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學(xué)生因材施教，既便于適時(shí)地培養(yǎng)出高端人才，又能夠?qū)崒?shí)在在地提高大量的普通人才的教學(xué)水平，從而使音樂學(xué)教學(xué)達(dá)到良好的狀態(tài)。
【關(guān)鍵詞】音樂學(xué)專業(yè) 課程體系 人才培養(yǎng) 教學(xué)改革
【基金項(xiàng)目】吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)研究》，批準(zhǔn)號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)》申報(bào)于2014年5月，于2014年7月18日，經(jīng)吉林省教育科學(xué)研究領(lǐng)導(dǎo)小組辦公室審核批準(zhǔn)立項(xiàng)。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》以及2006年11月下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》這兩個(gè)重要的教學(xué)改革指導(dǎo)文件基礎(chǔ)之上。自上述兩個(gè)文件下達(dá)之后，吉林省高校音樂學(xué)專業(yè)積極響應(yīng)改革，并根據(jù)自身辦學(xué)基礎(chǔ)與辦學(xué)條件，調(diào)整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調(diào)整課程體系，實(shí)現(xiàn)了各具特色的音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)。課題的研究正是基于國家宏觀教學(xué)改革方案，對近十年來在國家“方案”下達(dá)后，吉林省地方高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系的具體建設(shè)情況進(jìn)行調(diào)查研究。
前期的文獻(xiàn)梳理：
近年來，隨著教學(xué)改革的不斷深入，有關(guān)高師音樂教育課程體系建設(shè)方面的論文層出不窮。僅從知網(wǎng)中獲取相關(guān)論文，包括公開發(fā)表的期刊論文以及碩士與博士畢業(yè)論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進(jìn)行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻(xiàn)進(jìn)行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業(yè)課程體系的構(gòu)建方面，通過較為詳細(xì)的數(shù)據(jù)支撐其結(jié)論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學(xué)，2005.）等。
2.以某一專業(yè)方向作為切入點(diǎn)，對高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術(shù)理論”、“音樂基礎(chǔ)理論”等專業(yè)方向作為研究的切入點(diǎn)，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進(jìn)行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎(chǔ)音樂教育改革為中心，對音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎(chǔ)音樂教育之間的統(tǒng)一性出發(fā)，以基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)改革的動向作為高師音樂教育課程調(diào)整的依據(jù)，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學(xué)，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養(yǎng)規(guī)格等方面，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置與課程體系建設(shè)展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關(guān)于高師音樂教育專業(yè)課程體系的建設(shè)方面的研究已經(jīng)形成了一定的成果。但是，以服務(wù)于吉林省音樂教育事業(yè)為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業(yè)作為研究對象，對長春師范大學(xué)、吉林師范大學(xué)、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院的音樂教育專業(yè)近十年來的課程體系建設(shè)方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態(tài)。
在過去的一年多的調(diào)查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學(xué)、吉林藝術(shù)學(xué)院、吉林師范大學(xué)、北華大學(xué)音樂學(xué)院、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院等六家高校的音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，在各兄弟院校音樂學(xué)院教學(xué)院長與教學(xué)秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養(yǎng)方案共計(jì)11個(gè)版本。這些人才培養(yǎng)方案對于本課題的研究起到了關(guān)鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實(shí)際開設(shè)情況作出了一定的了解，在此基礎(chǔ)上交流各校教學(xué)改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學(xué)研究的視角與視野，還是從教學(xué)改革的構(gòu)思與課題調(diào)研實(shí)踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內(nèi)容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進(jìn)行，課題的下一步工作將把重點(diǎn)放在人才培養(yǎng)方案及課程結(jié)構(gòu)與課程體系的進(jìn)一步對比研究之中，通過上述內(nèi)容的比較研究得出結(jié)論，為吉林省乃至全國的高師音樂學(xué)教學(xué)改革提供一定的參考。
參考文獻(xiàn)：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學(xué)，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學(xué)，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
