時間：2023-03-17 18:06:07
序論：在您撰寫傳統(tǒng)技藝論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
（一）傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護含義的闡釋
我國文化部《關(guān)于加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護的指導意見》對生產(chǎn)性保護的概念作了界定，即在具有生產(chǎn)性質(zhì)的實踐過程中，以保持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝為前提，借助生產(chǎn)、流通、銷售等手段，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其資源轉(zhuǎn)化為文化產(chǎn)品的方式。傳統(tǒng)技藝保護是建立在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中有6項屬于傳統(tǒng)技藝類，分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經(jīng)公布的1219項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有17.4%也就是212個項目屬于傳統(tǒng)技藝，在311項擴展目錄中有52項傳統(tǒng)技藝項目，占總數(shù)的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義，一方面為了保護，甚至進行“搶救”；另一方面為了利用，不斷發(fā)展。這兩個層面相輔相成，共同構(gòu)成了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“生產(chǎn)性保護”的完整內(nèi)涵。
（二）傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護模式
生產(chǎn)性保護是傳統(tǒng)技藝保護基本方式和原則。傳統(tǒng)技藝在傳播過程中與周圍環(huán)境不斷融合，不斷創(chuàng)新，體現(xiàn)了傳統(tǒng)技藝的活態(tài)流變性特質(zhì)。所以，傳統(tǒng)技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的，而是在遵循其內(nèi)在衍變規(guī)律的同時又能繼續(xù)向未來發(fā)展的。因此，傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護模式首先就是充分利用傳統(tǒng)技藝的活態(tài)流變性帶來的豐富的文化資源，將其轉(zhuǎn)化為文化生產(chǎn)力，作為經(jīng)濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經(jīng)濟效益；其次在做好搶救與保護的前提下，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的經(jīng)濟資源加以合理開發(fā)，科學利用其經(jīng)濟價值，在市場化、商品化的時代背景下發(fā)揮其經(jīng)濟價值，實現(xiàn)文化保護與經(jīng)濟發(fā)展的良性循環(huán)互動，以保護帶動發(fā)展，以發(fā)展促進保護。
二、傳統(tǒng)技藝在設計類教學中的價值體現(xiàn)
傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)展，如果還停留在初始狀態(tài)的口口相傳或師徒相授的形式，是遠遠不夠的。因此，在加強傳承人的傳習活動以外，還要通過社會教育和學校教育，使公眾了解傳統(tǒng)技藝的內(nèi)涵與意義，并學會享用傳統(tǒng)技藝帶來的社會價值和經(jīng)濟價值，同時也使傳統(tǒng)技藝后繼有人，不斷發(fā)展。這是保護傳統(tǒng)技藝極為重要的一條路徑。首先，在設計類教學中融入傳統(tǒng)技藝的生產(chǎn)性保護內(nèi)容，既是對設計類專業(yè)教育資源的補充，為設計類教學提供肥沃的文化土壤，也能在教學的課程設置、教學體系上體現(xiàn)地域教學特色，體現(xiàn)出獨到的文化特色和競爭優(yōu)勢。其次，通過在教學中融入傳統(tǒng)技藝，還能增加學生的興趣，拓寬學生視野，培養(yǎng)學生的綜合運用能力。將生產(chǎn)性保護的理念融入到設計類教學中，可以啟發(fā)師生設計的思路，提供創(chuàng)作的靈感，“越是民族的，越是世界的”，有利于設計出真正具有民族文化精神與內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)設計作品。
三、在設計類教學中融入傳統(tǒng)技藝的創(chuàng)新實驗
（一）在設計類人才培養(yǎng)目標中引入傳統(tǒng)技藝文
化以無錫為例，該地區(qū)傳統(tǒng)技藝內(nèi)容豐富，種類較多，其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄。在探索將傳統(tǒng)工藝融入到設計教學的過程中，整合無錫的傳統(tǒng)技藝資源，讓無錫的傳統(tǒng)藝術(shù)作品走進校園，使之服務于藝術(shù)設計課程的教學。首先，聘請掌握這些傳統(tǒng)技藝的大師走進課堂，將高超的技藝展示給學生，開拓學生的視野，激發(fā)他們的學習熱情。2013年，無錫展開了非物質(zhì)文化傳承的“社會化、基地化、常態(tài)化、項目化”運行嘗試，由中國泥人博物館牽頭，與無錫市教育科學研究院攜手，與無錫市區(qū)、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教學活動基地，并開展一系列教學活動，讓國家級工藝美術(shù)大師不定期的走進學校，面對面，手把手的，對學生進行輔導和培訓。其次，結(jié)合第二課堂的開設，將更深層次的傳統(tǒng)技藝研究課程融入教學中，使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統(tǒng)技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業(yè)和行業(yè)的緊密合作關(guān)系，建立校內(nèi)外實訓基地或藝術(shù)家工作室入校，強化學生實踐能力的同時，充分利用本地資源為設計教學服務。2013年，無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學院正式簽訂了政校深化全面合作協(xié)議，建立了無錫傳統(tǒng)文化設計人才培養(yǎng)基地和無錫市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承創(chuàng)新與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)設計研發(fā)中心，針對無錫非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)新的發(fā)展戰(zhàn)略、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)優(yōu)化升級、無錫地域文化產(chǎn)品開發(fā)與營銷等主題，開展無錫地區(qū)傳統(tǒng)技藝文化人才培養(yǎng)的專項研究與合作。同時，還建立了首個高?！胺沁z”班，無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院藝術(shù)設計專業(yè)的27位學生成為這個班的首批學員。
（二）在構(gòu)建設計類課程體系中融入傳統(tǒng)技藝
文化傳統(tǒng)技藝的地域文化特色要融入到設計類課程，不能局限于某門課程，還要從整個課程體系入手，將傳統(tǒng)技藝的精神內(nèi)涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計學院，在無錫市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承創(chuàng)新與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)設計研發(fā)中心的平臺上，創(chuàng)建了一套完整體現(xiàn)無錫傳統(tǒng)技藝傳承的教學體系。在藝術(shù)設計學院的室內(nèi)設計專業(yè)、服裝設計專業(yè)以及建裝裝飾專業(yè)中，都融入了傳統(tǒng)技藝的主題，建立了各專業(yè)之間既互相聯(lián)系又各有特色的課程體系，拓寬了學生的視野，提高了學生的專業(yè)素養(yǎng)和實踐應用能力，同時也傳承了無錫的傳統(tǒng)技藝文化。
（三）在設計類課程教學過程中切入傳統(tǒng)技藝文化
我國的傳統(tǒng)技藝形式多樣、資源豐富，但更多的是特定歷史文化背景的產(chǎn)物，要在藝術(shù)創(chuàng)作中運用，就必須將其中的元素或工藝經(jīng)過加工、解構(gòu)以及藝術(shù)再創(chuàng)作，設計出既體現(xiàn)地域文化特色又符合現(xiàn)代人審美情趣及實用要求的作品，在設計類的教學中，就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式，找到結(jié)合點。如無錫的惠山泥人，2006年被正式列入國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝，都有獨特的魅力。在教學中，鼓勵學生通過收集相關(guān)資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求，掌握惠山泥人相關(guān)的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景，如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等，并深入發(fā)掘惠山泥人更多的價值，在后期的教學過程中，教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工，在廣告設計、產(chǎn)品設計、多媒體設計以及室內(nèi)設計教學中加以運用，使惠山泥人成為設計的創(chuàng)意來源，從而創(chuàng)作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。
四、結(jié)語
論文關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代平面設計招貼廣告標志設計中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術(shù)設計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設計藝術(shù)提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術(shù)形式難以替代的。
二、中國平面設計的發(fā)展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術(shù)可以說是引進的。西方設計發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經(jīng)濟一體化的商業(yè)融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使現(xiàn)代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代平面設計的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起，并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)洌v究概括與內(nèi)涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華．是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當?shù)奶摶幚?，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果．構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征．縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設計的精神光環(huán)。
我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術(shù)設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。
2．我國傳統(tǒng)文化對標志設計的影響
傳統(tǒng)文化包含豐富的內(nèi)容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經(jīng)過繼承和發(fā)展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結(jié)晶。而環(huán)境藝術(shù)設計是一項系統(tǒng)復雜、綜合性很強的工作，包括環(huán)境與設施規(guī)劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現(xiàn)代生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。同時，設計也不同程度受到傳統(tǒng)文化的影響，主要表現(xiàn)為設計理念、設計藝術(shù)特征、設計水平等方面。(一)創(chuàng)新環(huán)境藝術(shù)設計理念?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計是一項系統(tǒng)復雜的工作，集中了環(huán)境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統(tǒng)文化因素，結(jié)合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優(yōu)秀文化因素，設計中融入現(xiàn)代設計理念，傳承優(yōu)秀文化。開展現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計時，首先結(jié)合當?shù)刈匀坏乩憝h(huán)境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結(jié)合傳統(tǒng)文化因素，增強設計現(xiàn)代氣息，實現(xiàn)設計工作的創(chuàng)新，促進設計水平提高。(二)增強人文環(huán)境藝術(shù)特征?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環(huán)境氛圍。通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，能夠增強人文環(huán)境藝術(shù)特征，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。傳統(tǒng)文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環(huán)境文化氛圍，為人們生活創(chuàng)造良好的環(huán)境。(三)提升環(huán)境藝術(shù)設計水平。設計過程中通過合理利用傳統(tǒng)文化因素，并結(jié)合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統(tǒng)文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環(huán)境藝術(shù)設計工作的創(chuàng)新，也有利于提高現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計水平。
二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的具體運用
傳統(tǒng)文化滿足現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。(一)用形。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現(xiàn)是將傳統(tǒng)圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統(tǒng)文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環(huán)境，發(fā)揮原圖信息。通過這種直接使用，并結(jié)合現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作需要，對其進行設計創(chuàng)新，同時考慮周圍環(huán)境、設計工藝、產(chǎn)品材質(zhì)等內(nèi)容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經(jīng)貿(mào)大廈設計中，其結(jié)構(gòu)獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統(tǒng)文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發(fā)，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環(huán)境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內(nèi)裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態(tài)設計到室內(nèi)外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當?shù)奈幕瘓D案和陳設，注重引入傳統(tǒng)文化元素，從而讓這些環(huán)境承載著獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環(huán)境構(gòu)成元素，來表達環(huán)境本體以外的內(nèi)涵、意蘊和價值，從而體現(xiàn)設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現(xiàn)代審美觀念去審視傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統(tǒng)文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，并推動設計工作的創(chuàng)新發(fā)展。在中國傳統(tǒng)環(huán)境藝術(shù)設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現(xiàn)出速度和力量。其中最為恰當?shù)拿枋鍪切紊癫⑴e，使環(huán)境藝術(shù)設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現(xiàn)出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統(tǒng)文化元素的運用，同時也在設計中注入現(xiàn)代設計理念和審美觀念。從外形結(jié)構(gòu)來看，蘇州博物館具有現(xiàn)代氣息，而其內(nèi)部組合包含傳統(tǒng)文化元素，富有傳統(tǒng)文化情調(diào)。例如，比較具有代表性的結(jié)構(gòu)設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環(huán)境。
三、促進傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中運用的策略
(一)環(huán)境藝術(shù)設計中注重吸收傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結(jié)合設計工作的需要，將傳統(tǒng)文化元素恰當?shù)厝谌朐O計工作中。我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內(nèi)容，對環(huán)境藝術(shù)設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，結(jié)合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，將其合理有效地運用到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化并推動設計創(chuàng)新。注重環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結(jié)合時代特征，推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統(tǒng)文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統(tǒng)文化，促進設計工作不斷優(yōu)化與發(fā)展。環(huán)境藝術(shù)設計既要有傳統(tǒng)文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統(tǒng)文化進行繼承的前提下，推動設計工作創(chuàng)新，促進現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計工作不斷發(fā)展與進步。
四、結(jié)語
伴隨著人類生活水平和認知能力的不斷提高，專業(yè)化被越來越多的強調(diào)進入各個細分行業(yè)。注重實用技術(shù)的工匠逐漸地將藝術(shù)從生活產(chǎn)品中分離，在生活用品的實際生產(chǎn)中人們也逐漸將設計放到了核心地位，設計的物質(zhì)和精神產(chǎn)品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現(xiàn)在對藝術(shù)的創(chuàng)造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術(shù)創(chuàng)造來表達的。他們之間的根本區(qū)別在于，設計是具有前瞻的，但是藝術(shù)卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設計使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術(shù)的目的是使人的生活達到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設計與藝術(shù)特征的目的存在著明顯區(qū)別，但在設計或藝術(shù)的發(fā)展路徑方面，設計與藝術(shù)始終是相輔相成關(guān)系。比如，當今飛速發(fā)展的社會，平面設計藝術(shù)就是通過圖像和文字傳達并產(chǎn)生強大的宣傳功能和商業(yè)價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創(chuàng)造是注入，然后調(diào)動一切手段來達到藝術(shù)運動。
二、中國畫與民族設計風格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進程的影響，我們的設計也出現(xiàn)在一個新的模式。設計概念是逐步縮小與國際的距離。說明當代的設計趨勢就是好的設計不僅具有科學技術(shù)的先進水平，而且更要具有獨特的文化哲學。我們普遍的認為國家以及民族靈魂是由文化體現(xiàn)的，而文化差異是各個國家的根本區(qū)別。民族中的傳統(tǒng)文化被認為是這個民族的根基，民族性就是體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統(tǒng)藝術(shù)可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的繪畫語言不再是展現(xiàn)純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統(tǒng)繪畫的永恒的創(chuàng)作原則是“中心得源、外師造化”。大多數(shù)的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現(xiàn)實生活中的挫折，這是中國獨有的逃避現(xiàn)實的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發(fā)出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結(jié)合。將這種方式利用到現(xiàn)在的藝術(shù)教育當中，將傳統(tǒng)藝術(shù)設計教育的靈魂進行傳承可以拓寬學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現(xiàn)元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強調(diào)其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛?cè)岬淖兓?，都可以達到自己情緒的表現(xiàn)和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊，必須掌握水墨的規(guī)律和方法，使我們能深刻理解內(nèi)涵的中國繪畫和設計中的應用，繪畫語言的設計可以實現(xiàn)深遠的視覺效果，能提高豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學上認為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現(xiàn)。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現(xiàn)，具有裝飾特點。水墨的濃淡表現(xiàn)不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現(xiàn)，更形象的認識和再創(chuàng)造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術(shù)可以成為藝術(shù)設計教育中傳統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗，為進一步提高學生的文化藝術(shù)修養(yǎng)創(chuàng)造基礎。日本是世界著名的設計之邦，其傳統(tǒng)審美將他們的設計教育與民族文化傳承的緊密的聯(lián)系在一起，借鑒他們的成功經(jīng)驗：便是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計的意義有深遠的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立。實際是他們的完全融合，相互滲透。要發(fā)揚傳統(tǒng)，只有在現(xiàn)代社會，現(xiàn)代設計中從傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵提煉與學習，使其具有鮮明的民族風格和較高的使設計的審美價值。
三、學生的藝術(shù)素養(yǎng)相對的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)
當代教育認為藝術(shù)素養(yǎng)是創(chuàng)新設計的基本思想，它決定了設計思想和設計語言的廣度深度。成功者的經(jīng)驗告訴我們良好的藝術(shù)修養(yǎng)可以體現(xiàn)設計師的質(zhì)量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業(yè)訓練和對藝術(shù)的欣賞才可慢慢培養(yǎng)起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術(shù)知識的儲備。這樣一來對于藝術(shù)教育中學生的設計能力的欠缺就會有一定的補償作用，加上不斷地藝術(shù)基本功訓練通過創(chuàng)意的結(jié)合便能設計出具有審美創(chuàng)造力的設計。跨專業(yè)的知識點也可以在設計中充分體現(xiàn)，設計才能不斷地推陳出新。而學有所成的設計師的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)都能通過他們的作品得出結(jié)論，這些歷經(jīng)現(xiàn)代設計市場考研的經(jīng)驗對藝術(shù)設計學習中國畫教育是提高藝術(shù)設計的培養(yǎng)至關(guān)重要。
四、中國畫教學在藝術(shù)設計中的引用
由于藝術(shù)設計教育中的重要作用，我們已經(jīng)知道現(xiàn)代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術(shù)設計教學也很值得討論。藝術(shù)與設計的中國畫教學，不僅僅是文字，學習和培訓的技能，在中國畫藝術(shù)設計教育應該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應根據(jù)培養(yǎng)目標，教學計劃，共同設計和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓練，并在藝術(shù)設計教育與設計相關(guān)的中國畫教學。筆者認為，在藝術(shù)設計教育中國畫教學，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設計一體化的形式
中國畫的形式和技術(shù)的教學內(nèi)容是必要的。這部分主要是關(guān)于中國畫的筆墨語言和風格教學。例如：在作文課上，文本元素如點，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進行創(chuàng)意設計的學生標志設計。
2.現(xiàn)代精神追求中的中國繪畫和現(xiàn)代設計
中國繪畫經(jīng)常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術(shù)美——人與自然。當今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應，同時還設計了圍繞這一思路，并以此為主導。藝術(shù)設計專業(yè)教育中國畫教學使學生了解中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵是中國，并融入現(xiàn)代設計理念，成為我們自己的民族藝術(shù)風格。
3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
必須在藝術(shù)設計教學中創(chuàng)造性思維訓練到底在學生的學習，進一步提高學生的創(chuàng)新能力，不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的藝術(shù)風格。中國畫的水墨語言和洗千變?nèi)f化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創(chuàng)新，創(chuàng)新體現(xiàn)活動。中國畫教學，我們要求學生充分利用藝術(shù)形式，不同的紋理，使畫面更具設計感。設計本身是由西方的創(chuàng)造性思維活動的原則，中國畫獨特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結(jié)合在一起，是設計形式的創(chuàng)新。中國畫與設計可以作為一個起點，從新的角度，全面發(fā)展相結(jié)合的中國畫和藝術(shù)設計學生潛在的藝術(shù)和審美人格，有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
五、結(jié)論
大漆的另外一個優(yōu)點就是色澤越用越亮，它那微妙色彩往往使人們產(chǎn)生獨特的神秘感，再加上雕漆、鑲嵌等特色工藝，使漆藝具有其他藝術(shù)沒有的審美價值。漆藝所具有的高貴華麗又不失優(yōu)雅靜穆的裝飾語言及其自身所具備的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，又是現(xiàn)代人的精神追求?，F(xiàn)如今，短時間內(nèi)漆藝以裝飾性為主的地位不會動搖，因而在審美功能的基礎上結(jié)合實用功能，將拓展漆藝新的發(fā)展方向，引領新的流行趨向。
2漆藝與家具的結(jié)合
漆藝家具是指采用天然生漆或合成涂料，以色料、貝殼、骨石、金屬等為輔助裝飾材料，結(jié)合描繪、鑲嵌、雕漆、刻填、堆塑等工藝，髹涂于家具零部件表面，從而實現(xiàn)漆器審美需求的一種家具類型。在目前的收藏領域，大漆家具尤其受到人們的追捧，特別是日本的漆家具市場已經(jīng)相當成熟。2009年，在中國美術(shù)館舉辦的首屆“北京漆藝家具展”，展覽兩個月，推出了好幾千件不同式樣的漆藝家具，受到很好的市場口碑。這也充分表現(xiàn)出當代漆藝在我國藝術(shù)市場中的位置，可以說漆藝家具的發(fā)展相當可觀。
2.1漆藝與家具的結(jié)合
（1）設計模塊化。漆藝的美不僅有本身的自然美、工藝美，并且加入了漆藝家自身的情感。因此，漆家具便有了藝術(shù)之美。當代漆藝家具如果想實現(xiàn)批量生產(chǎn)的愿望，模塊化設計可能是一個很好的選擇。漆家具的模塊設計主要體現(xiàn)在家具各個部件分開加工制作的基礎上，將可以機器生產(chǎn)和必須手工制作的部分分別制造，再根據(jù)家具功能、造型、風格統(tǒng)一的要求，組合成不同的家具。就如同拼七巧板一樣，相同的模塊可以創(chuàng)造出千變?nèi)f化的形態(tài)。但在做裝飾模塊時要盡量以局部為主，避免大面積鋪陳，一方面可以節(jié)約時間提高效率；另一方面避免在家中大量放置時造成視覺上的眼花繚亂。（2）圖案時代化。自古圖案設計就被賦予審美與內(nèi)容的統(tǒng)一，特別是宋元理學的發(fā)展，人們用圖案表達一定的政治、倫理、道德觀念，表達某種特定的含義，從而使圖案具有很強的符號性和象征性。這些或模仿自然，或憑空想象的美好的裝飾紋樣，經(jīng)過加工、變形、夸張等手法使我們的藝術(shù)來源于生活卻高于生活。藝術(shù)，不僅具有民族特色，還具有時代特色。圖案經(jīng)過歷史的演變，人們審美的喜好和品味也在不斷變化。因此，圖案設計也必須要與時俱進。如今的消費者已不再欣賞太過于繁縟、厚重的傳統(tǒng)圖案，特別是在漆藝家具的高端定制市場上，購買的主要人群是中青年，他們在圖案的選擇上多以裝飾意味的題材為主，注重形式與構(gòu)圖，趨向于時尚、簡單甚至抽象的紋樣，寓意倒放在其次。（3）技術(shù)現(xiàn)代化。漆工藝的制作大多是以手工為主，這是一種很單一的生產(chǎn)模式，所以傳統(tǒng)漆藝的技術(shù)不得進行不改造。漆藝由于工藝性和材料本身的限制，傳統(tǒng)的手工業(yè)很難完全解放。傳統(tǒng)的制作大多是以手工為主，工序復雜，制作時間漫長，從制胎到最后推光都要經(jīng)過十分復雜、瑣碎的過程，即使是一件普通漆工藝品的制作也需要花費幾個月甚至幾年的時間。傳統(tǒng)的作坊式生產(chǎn)不適應現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的需求，我們必須借用現(xiàn)代化手段對傳統(tǒng)工藝加以改進，從而提高生產(chǎn)效率。因此，現(xiàn)代化生產(chǎn)設備的加入是生產(chǎn)的必要之路，也是現(xiàn)代漆家具生產(chǎn)的市場需求。
2.2現(xiàn)代家具設計對漆藝的啟示
漆家具作為現(xiàn)代家具設計的重要組成部分，它不僅是彰顯民族特色的存在，更是體現(xiàn)一個國家綜合國力的產(chǎn)物。因此，將現(xiàn)代家具的設計、制作借鑒到傳統(tǒng)漆藝家具上，對家具設計領域來說是涂料和工藝設計的需求和擴充；對漆器藝術(shù)形式而言，不僅注入了新鮮血液，更是漆藝創(chuàng)新和發(fā)展的一次有益嘗試。以屏風為例。屏風是中國最早的家具形式之一，產(chǎn)生于戰(zhàn)國時期，制作由單純的平涂色彩發(fā)展到平脫、螺鈿、鑲嵌、雕漆、螺鈿、戧金等多種技法，其功能由原來單純的空間隔斷，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)欣賞和身份地位的體現(xiàn)。我國最著名的漆屏風是山西大同司馬金龍墓出土的一件屏風，制作于北魏時期，用彩繪描繪了很多歷史人物故事，還題有很多墨書文字。這件屏風對于研究我國家具、繪畫、書法、工藝等研究領域都具有非常重要的歷史價值。如今，漆屏風再一次走進人們的視野，并引發(fā)人們的關(guān)注和思考。例如，我國著名漆畫家朱登明創(chuàng)作的屏風《飛翔》，曾在全國漆器同行業(yè)評比中獲“金杯獎”。作品描繪的是白鷺展翅翱翔，金荷熠熠生輝之景。工藝上運用了堆漆，壓紋理，鑲嵌蛋殼，貼箔等漆畫特有的漆藝語匯，構(gòu)圖新穎，圖案現(xiàn)代，具有一定的實用性和裝飾性。
3結(jié)論
傳統(tǒng)藝術(shù)包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發(fā)展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統(tǒng)藝術(shù)的文脈和延續(xù)，通過這種民族性的平面設計理念來實現(xiàn)現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)藝術(shù)理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統(tǒng)藝術(shù)真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現(xiàn)了平面設計現(xiàn)代化的要求，同時也繼承和延續(xù)了傳統(tǒng)藝術(shù)文化的風格。
2平面設計對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的借鑒
2.1借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)
中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的創(chuàng)作傳統(tǒng)和藝術(shù)風格，隨著多個時代的發(fā)展和交替，形成了多元化的發(fā)展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發(fā)展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關(guān)系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現(xiàn)出作畫對象的結(jié)構(gòu)，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現(xiàn)代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術(shù)的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創(chuàng)作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術(shù)
漢字是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術(shù)的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統(tǒng)文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發(fā)展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術(shù)，大多數(shù)的包裝設計使用的都是文字藝術(shù)設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術(shù)，有效地將中華民族的個性以及藝術(shù)的特性凸顯而出，為平面設計的發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感，賦予了現(xiàn)代平面設計深刻的內(nèi)涵，為其展現(xiàn)出廣闊的發(fā)展空間。
2.3借鑒中國傳統(tǒng)裝飾圖案藝術(shù)
中國傳統(tǒng)的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數(shù)都是由象征吉祥的圖案發(fā)展和演化而來，因而也被統(tǒng)稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結(jié)等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現(xiàn)代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內(nèi)涵，就必須要實現(xiàn)傳統(tǒng)圖案和現(xiàn)代視覺形態(tài)當中的完美對接，并在其中發(fā)現(xiàn)并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術(shù)元素，這樣才能真正展現(xiàn)出獨特的民族特色藝術(shù)的魅力。
3結(jié)語
1.1信仰的意蘊
過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現(xiàn)了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現(xiàn)了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經(jīng)過了奴隸社會、封建社會，一直延續(xù)至今，歷經(jīng)上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。
1.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統(tǒng)思想觀念，社會的維護和運轉(zhuǎn)主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統(tǒng)吉祥圖案中體現(xiàn)出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統(tǒng)吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養(yǎng)性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發(fā)展和盛行直接關(guān)系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經(jīng)久不衰，使人們更樂于接受該類藝術(shù)性的語言。
1.3民俗的意蘊
工藝美術(shù)主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統(tǒng)的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現(xiàn)出來了。中國是個比較重視家庭延續(xù)的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠?qū)⑦@種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現(xiàn)了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現(xiàn)實生活，并期望能夠延續(xù)這種美好現(xiàn)實，這種觀念在吉祥圖案中的表現(xiàn)形式就多種多樣，千姿百態(tài)了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發(fā)的形成凝聚力。
2結(jié)語
