時間：2023-03-16 16:28:23
序論：在您撰寫音樂心理學(xué)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
兒童心理學(xué)中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童音樂心理學(xué)研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發(fā)展規(guī)律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽覺的音高感、音長感、音強(qiáng)感、音色感等）和絕對音高感知的培養(yǎng)與發(fā)展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應(yīng)兒童的科學(xué)記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發(fā)展及培養(yǎng)；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發(fā)與誘導(dǎo)；兒童音樂表演時的情感表達(dá)；意志在兒童學(xué)習(xí)音樂時的作用與培養(yǎng)；兒童氣質(zhì)和性格對音樂學(xué)習(xí)、演唱演奏的影響及調(diào)整；兒童音樂能力的健全與發(fā)展；上述諸方面都是兒童音樂心理學(xué)研究的范圍。隨著兒童音樂心理學(xué)的發(fā)展，其研究內(nèi)容還會不斷增加和深入。
兒童音樂心理學(xué)的研究有很大的應(yīng)用價值。首先，兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發(fā)展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學(xué)科可以對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導(dǎo)，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理特點(diǎn)和規(guī)律，科學(xué)地進(jìn)行音樂教學(xué)。還可幫助教師總結(jié)兒童音樂教育經(jīng)驗，提高音樂教學(xué)自覺性與水平。
兒童音樂心理學(xué)具有上述科學(xué)性與應(yīng)用性。但是，這門學(xué)科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學(xué)和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應(yīng)義不容辭地承擔(dān)建設(shè)這個學(xué)科的責(zé)任。怎樣研究與應(yīng)用兒童音樂心理學(xué)呢？首先，應(yīng)學(xué)習(xí)辯證唯物主義的認(rèn)識論，以此作為理論指導(dǎo)。同時，還應(yīng)對兒童心理學(xué)有概括的認(rèn)識，因為這門學(xué)科可使兒童音樂心理學(xué)趨向理論化與系統(tǒng)化。更重要的是進(jìn)行實際的研究，對兒童學(xué)習(xí)音樂進(jìn)行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結(jié)論，做出系統(tǒng)的記錄，這就是觀察法。與孩子們進(jìn)行交談，了解他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學(xué)的答復(fù)，這就是談話法。實驗法是當(dāng)今最普遍采用的科學(xué)的方法之一，也是我們應(yīng)大力提倡的方法。其做法是規(guī)定一定的時間、地點(diǎn)、命題，必要時要設(shè)置對照實驗，經(jīng)過測量，取得數(shù)據(jù)，再用統(tǒng)計的方法做出定量和定性的分析與結(jié)論。以上介紹的方法不是孤立進(jìn)行的，應(yīng)有機(jī)地結(jié)合起來應(yīng)用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發(fā)展，都要進(jìn)行觀察、思考與研究，以科學(xué)的態(tài)度進(jìn)行深入的研究。
下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。
乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應(yīng)不太精細(xì)，也較緩慢。滿兩個月時就能區(qū)別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應(yīng)。三個月時有可能區(qū)分彼此相距八度音程的音調(diào)。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節(jié)奏感，能用準(zhǔn)確的身軀動作表現(xiàn)出來。
嬰兒期（1歲—3歲）：即先學(xué)前期。四度、五度音程可以辨認(rèn)，出現(xiàn)了最初的學(xué)習(xí)音樂活動，可以模仿成人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發(fā)展，可以記住兩三個樂句。有對音樂興趣的表現(xiàn)。在這個時期可以是兒童音樂教育的開始階段。
幼兒期（3歲—7歲）：即學(xué)前期。這時期兒童的感知能力發(fā)展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦?？梢杂涀“说绞」?jié)的樂曲?？梢酝暾匮莩?、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。
童年期（7歲—12歲）：即小學(xué)階段，又稱學(xué)齡初期。已有觀察音樂現(xiàn)象的能力，注意觀看別人的音樂演奏、演唱。也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內(nèi)容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習(xí)時能表現(xiàn)出一定的意志，并能產(chǎn)生美好的音樂前程的理想。
少年期（12歲—15歲）：即學(xué)齡中期，相當(dāng)于初中階段。這時已有一定的自學(xué)能力，進(jìn)步迅猛。記憶、思維、能力、意志、興趣都趨向成熟。
一、練習(xí)過程
首先是練習(xí)過程。演奏水平的提升或一個新曲目的磨合都需要反復(fù)練習(xí)。一些教師和學(xué)生的觀點(diǎn)認(rèn)為應(yīng)該保持或盡可能增加練習(xí)的時間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時間。曾有心理學(xué)家研究了眾多領(lǐng)域?qū)＜遥ㄒ魳芳?、運(yùn)動員、棋師等）的練習(xí)時間，一般要經(jīng)過一萬個小時的練習(xí)才有可能成為該領(lǐng)域的專家；而且盡管個人先天能力或?qū)W習(xí)動機(jī)等方面存在差異，但足夠的練習(xí)時間仍是“鐵打的定律”⑧。這個結(jié)果也許令許多音樂專業(yè)學(xué)生感到欣慰，他們的練習(xí)時間沒有白費(fèi)，還需繼續(xù)充實地在琴房積累小時數(shù)。但學(xué)生們可能很少對練習(xí)策略進(jìn)行思考，以為時間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因為過度練習(xí)會適得其反，可能產(chǎn)生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態(tài)帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現(xiàn)，可以通過心理練習(xí)來代替，即想象練習(xí)的過程，想象演奏某個樂曲的指法動作、音響特點(diǎn)或肢體表現(xiàn)，可以在自然狀態(tài)下進(jìn)行想象練習(xí)，也可以結(jié)合錄音進(jìn)行。也許有些教師認(rèn)為想象練習(xí)沒有作用，但想象練習(xí)的確也是演奏大師常用的練習(xí)方法，而且現(xiàn)有的研究表明想象練習(xí)幾乎能夠達(dá)到和實際練習(xí)相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實際練習(xí)和想象練習(xí)相結(jié)合會得到更好的練習(xí)效果⑨。音樂表演和運(yùn)動領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)研究結(jié)果表明，在想象練習(xí)過程時人腦的運(yùn)動區(qū)域也會被激活，能夠達(dá)到一定的練習(xí)效果。除此之外，對練習(xí)過程的反思也是提升練習(xí)效率的重要過程，能夠分析練習(xí)過程中的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，有助于自主制定明確的練習(xí)計劃。這就是心理學(xué)中常說的“元認(rèn)知”，對練習(xí)過程不斷反省和思考才能達(dá)到對練習(xí)過程的監(jiān)控和調(diào)節(jié)，從而選擇適合自己的練習(xí)方式。
二、音樂表現(xiàn)
其次是音樂表現(xiàn)。如何表現(xiàn)某個音樂作品，一般是由直覺產(chǎn)生的，或是通過模仿教師或錄音習(xí)得的。教學(xué)過程中教師很少給出明確的關(guān)于如何表達(dá)一段音樂或應(yīng)該表現(xiàn)什么情感的指導(dǎo)，更多的是通過啟發(fā)的方式激發(fā)想象，而很少對音與音之間的關(guān)系、音樂結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)。這似乎是個見仁見智的問題，沒有絕對正確的答案。然而，兩者在表現(xiàn)形式上既有區(qū)別又有聯(lián)系，情感表現(xiàn)式的表演也需要具有結(jié)構(gòu)性，樂句的結(jié)尾或新樂句開始時的力度、時值和肢體變化都表現(xiàn)了一定情感。音樂心理學(xué)家曾經(jīng)研究了表演者如何為聽眾呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)，他們認(rèn)為如果能夠說明某種結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)方式之間的關(guān)系，可能會有助于表演教學(xué)。情感表現(xiàn)的表演一般是通過速度和力度的變化來實現(xiàn)情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標(biāo)明的要強(qiáng)調(diào)的部分，即“內(nèi)在的”特點(diǎn)；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現(xiàn)的”特點(diǎn)?！皟?nèi)在的”特點(diǎn)可以是旋律輪廓的最高點(diǎn)，或樂句的開始；“表現(xiàn)的”特點(diǎn)可以是漸慢的速度，延遲或延長某個音，增強(qiáng)或減弱某個音的力度。演奏者通常會通過“表現(xiàn)的”特點(diǎn)來突出表現(xiàn)“內(nèi)在的”特點(diǎn)，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細(xì)微的特點(diǎn)有助于系統(tǒng)地研究音樂表演這一復(fù)雜的現(xiàn)象，也幫助人們從意識層面了解直覺的表達(dá)方式是否存在某種規(guī)律。演奏中“表現(xiàn)的”特點(diǎn)也是由一系列根據(jù)直覺的藝術(shù)選擇來決定的，比如“內(nèi)在的”特點(diǎn)哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實現(xiàn)等。一般演奏者沒有意識到他們是如何處理“表現(xiàn)的”特點(diǎn)的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調(diào)整在練習(xí)過程中處理作品的表現(xiàn)方式，這些表現(xiàn)方式和演奏技巧同樣需要學(xué)習(xí)。同一情緒可以有多種表現(xiàn)方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復(fù)雜的噪聲、長短音的對比、對不穩(wěn)定音的強(qiáng)調(diào)、漸快等方式實現(xiàn)。選擇什么樣的表現(xiàn)方式來演奏某種風(fēng)格的音樂，更好地傳遞情緒表現(xiàn)，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經(jīng)能夠勝任這樣的分析任務(wù)，通過圖像呈現(xiàn)表現(xiàn)的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結(jié)構(gòu)的表演是建立在作品分析的基礎(chǔ)上。學(xué)生首先要對正在演奏的作品進(jìn)行分析，畫出譜面上各種“內(nèi)在的”特點(diǎn)，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內(nèi)在的”特點(diǎn)前后的音，哪些需要“表現(xiàn)”，如何表現(xiàn)，哪些不必強(qiáng)調(diào)，不同風(fēng)格的音樂是否表現(xiàn)方式不同。這樣引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行以表演為導(dǎo)向的分析，并意識到自己的表演策略，會有利于他們形成自己的表演風(fēng)格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現(xiàn)，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。
三、表演焦慮與音樂醫(yī)學(xué)
由于小學(xué)生大腦處于發(fā)育階段，對新鮮事物容易產(chǎn)生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強(qiáng)、要求上進(jìn)，教師如果在教學(xué)中依然用傳統(tǒng)的模式，一味地按照書本教材進(jìn)行講解，就會使課堂變得沉悶，使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認(rèn)真聽講。因此，教師必須要改變教學(xué)方法，鉆研教材，積極創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生心理的教學(xué)方法，讓課堂變得有趣，吸引學(xué)生的注意力。例如，在學(xué)習(xí)《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節(jié)奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學(xué)中筆者利用學(xué)生好勝心強(qiáng)的心理，鼓勵他們自主討論應(yīng)該如何解決這個難題，以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)的動力。不一會就有學(xué)生舉手發(fā)言：“老師，我在唱到這個休止符時用點(diǎn)一下頭來強(qiáng)調(diào)。”有的學(xué)生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學(xué)生說：“我用腳打節(jié)拍強(qiáng)調(diào)。”聽到這么多學(xué)生的發(fā)言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進(jìn)一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學(xué)們也在不知不覺中學(xué)會了演唱這首歌曲。教師在了解學(xué)生心理特點(diǎn)的情況下，運(yùn)用靈活的教學(xué)方法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，促使學(xué)生積極思考，踴躍發(fā)言，讓原本單調(diào)的音樂課堂變得輕松活躍，進(jìn)而提高了課堂效率。
二、巧妙運(yùn)用獎懲措施，喚醒學(xué)生學(xué)習(xí)潛能
教學(xué)手段是多種多樣的，教師可以在教學(xué)過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學(xué)合理的評價基礎(chǔ)上有自己獨(dú)特的方法，運(yùn)用得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的音樂潛能，充分給予學(xué)生一個健康快樂的音樂空間。例如在學(xué)習(xí)《送別》這首歌時，筆者在向?qū)W生介紹創(chuàng)作背景時，有的學(xué)生在臺下開始竊竊私語，影響其他學(xué)生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔(dān)任一下這節(jié)課的小老師吧！來教大家學(xué)唱這首歌！”這位同學(xué)很好奇，表現(xiàn)得非常積極，其他同學(xué)也沒有嘗試過同學(xué)的教唱經(jīng)歷，所以都很認(rèn)真地學(xué)唱。很快大家就學(xué)會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學(xué)生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發(fā)揮了他的特長，形成了人人爭當(dāng)小老師的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。教師應(yīng)抓住每一個可以夸獎學(xué)生的機(jī)會，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學(xué)效率。
三、透徹分析學(xué)生心理，機(jī)智處置紀(jì)律問題
由于年齡的原因，小學(xué)生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發(fā)生一些意想不到的事情，比如“問題學(xué)生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發(fā)現(xiàn)他們或是在講話，或是在影響其它同學(xué)認(rèn)真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機(jī)智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴(yán)厲訓(xùn)斥一番了事，而應(yīng)根據(jù)實際情況區(qū)別對待?；蚪釉挿治?，用教學(xué)內(nèi)容中的道理去說明，使之深化；或善意引導(dǎo)，曉以大義，以寬容的態(tài)度、淵博的學(xué)識、透徹的分析，去征服學(xué)生的心。為音樂教學(xué)提供良好、有序的課堂紀(jì)律。例如在學(xué)習(xí)《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學(xué)生都能從頭唱到尾，上課時不少學(xué)生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀(jì)律，筆者靈機(jī)一動，何不尊重學(xué)生會唱的事實，從學(xué)生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學(xué)生說說自己對這首歌的認(rèn)識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學(xué)生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現(xiàn)場版，很經(jīng)典；也有的學(xué)生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現(xiàn)代、很獨(dú)特；還有的學(xué)生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風(fēng)格很好聽。
四、結(jié)語
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點(diǎn)：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn)，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語
1.1有利于學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的啟發(fā)
莎士比亞曾經(jīng)說過：學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當(dāng)中去。然而小學(xué)生的心理尚未完全發(fā)育，因此在認(rèn)知和思維能力方面，不能很好的轉(zhuǎn)換和應(yīng)用，時間一久，對于音樂的學(xué)習(xí)興趣慢慢降低，甚至出現(xiàn)厭惡情緒。此時，音樂教育心理學(xué)就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學(xué)生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據(jù)學(xué)生的喜好和表現(xiàn)特點(diǎn)，將音樂教學(xué)以做游戲的方式呈現(xiàn)，先使他們對音樂產(chǎn)生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學(xué)生注意力的集中
心里學(xué)實驗表明：人的注意力并不能達(dá)到持久狀態(tài)。尤其對于身心處于發(fā)展中的小學(xué)生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學(xué)生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學(xué)到知識。在音樂教育心理學(xué)中，教師可以通過了解學(xué)生注意力轉(zhuǎn)移的因素，結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，充分利用課堂時間，采用綜合教學(xué)的方法，集中學(xué)生的注意力。
1.3有利于學(xué)生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)
托爾斯泰曾經(jīng)說過：知識，只有當(dāng)它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現(xiàn)在的教學(xué)強(qiáng)調(diào)對學(xué)生能力的全面發(fā)展，因此在小學(xué)音樂教育教學(xué)中，不僅要讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂本身，還應(yīng)使他們通過音樂的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協(xié)調(diào)，達(dá)到全面發(fā)展的目的。通過在音樂教學(xué)中運(yùn)用音樂教育心理學(xué)，可以有效的啟發(fā)他們的創(chuàng)造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學(xué)生的樂感和節(jié)律感。
二、音樂教育心里學(xué)在小學(xué)課堂中的應(yīng)用
2.1運(yùn)用音樂節(jié)奏，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣
小學(xué)生在各個年齡階段，學(xué)習(xí)音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂方面的認(rèn)知和心理特征，因材施教，達(dá)到更好的教學(xué)效果。音樂當(dāng)中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節(jié)奏，可以激起學(xué)生肢體的反應(yīng)，因此教師可以根據(jù)這一特點(diǎn)入手，將音樂與肢體動作結(jié)合，形成具有音樂節(jié)奏的體態(tài)動作，集中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的注意力，將節(jié)奏與記憶結(jié)合，學(xué)習(xí)音樂當(dāng)中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養(yǎng)學(xué)生樂感
音樂的本質(zhì)是對情感的自然反映，因此，在教學(xué)中，讓學(xué)生體驗到音樂的情感，對于教學(xué)有很大的幫助。在音樂教育教學(xué)中，教師要尊重學(xué)生的內(nèi)心感受，讓學(xué)生親身體驗音樂當(dāng)中的情感，而不是機(jī)械的告訴他們音樂表達(dá)的東西。傾聽是很好的教學(xué)方式，教師要學(xué)會傾聽學(xué)生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養(yǎng)他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學(xué)生會出現(xiàn)睡著或者傷心的現(xiàn)象，此時教師不應(yīng)該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚(yáng)來加深他們對于音樂的理解。
2.3創(chuàng)造科學(xué)教學(xué)法，突出教學(xué)效果
其一，“創(chuàng)新”并不專指科學(xué)發(fā)明創(chuàng)造，如果把指導(dǎo)學(xué)生搞小制作、小發(fā)明當(dāng)作培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的惟一途徑，顯然是從狹義上理解了創(chuàng)新教育的含義。這種模糊認(rèn)識的存在，導(dǎo)致部分音樂教師把自己當(dāng)作局外人，“事不關(guān)己，高高掛起”。事實上，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力是一個復(fù)雜的系統(tǒng)工程，它需要各學(xué)科密切協(xié)調(diào)，需要教師全員參與。要使學(xué)生具有創(chuàng)新的意識、膽識，具有良好的創(chuàng)新意志品質(zhì)，要幫助學(xué)生掌握創(chuàng)新的思維方式和創(chuàng)新的基本方法，絕非單靠某幾門學(xué)科的教師所能完成。相反地，音樂學(xué)科具有其他學(xué)科不可替代的獨(dú)特功能。它可為學(xué)生提供更為自由、廣闊的想象與創(chuàng)造的空間，故而音樂課堂也就理所當(dāng)然地成了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的重要陣地。
其二，對“創(chuàng)新”的含義不可定位過高，新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照系，決定了音樂教師對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力所持有的態(tài)度。那種把“創(chuàng)新”的含義定位為“前所未有”、“世界首創(chuàng)”的認(rèn)識顯然是以人類歷史作為參照系的。在中小學(xué)生中有多少人能搞出這種意義上的“創(chuàng)新”呢？對“創(chuàng)新”的含義定位過高，直接地引發(fā)了教師們的畏難情緒：就憑我們這樣的水平，能指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)出什么新玩意兒來嗎？其實在創(chuàng)新教育中，“新”的比較參照系是被界定在一個很小的范圍內(nèi)的。班級或團(tuán)隊中別人沒有說過、沒有做過的可以看作是新的，甚至在學(xué)生個人歷史上沒有說過和做過的也可以看作是新的。當(dāng)然，判斷某行為是否屬于“創(chuàng)新”，還牽涉到價值取向問題。在學(xué)校創(chuàng)新教育中，如果過于看重創(chuàng)新的社會價值和經(jīng)濟(jì)價值，則很容易滑入“功利主義”的泥沼。學(xué)校創(chuàng)新教育應(yīng)該著重于評判“創(chuàng)新”的發(fā)展價值，假如學(xué)生能從與眾不同的角度思考某一問題，能用別出心裁的方法完成某道習(xí)題，都應(yīng)視為有較高的價值的“創(chuàng)新”，因為用發(fā)展的眼光看，這樣的學(xué)生將來很可能會成為具有創(chuàng)新能力的人才。從這種意義上來說，創(chuàng)新并不神秘，創(chuàng)新教育并不是無從下手。
澄清了以上兩點(diǎn)模糊認(rèn)識，也就解決了在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的可行性問題。有了這個大前提，我們才有可能探討在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的方法與途徑問題。
如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力呢？我認(rèn)為首先要解決的是教師的觀念問題。
長期以來，我們的教師習(xí)慣于夸大自己在課堂上的“主導(dǎo)”作用，習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對象，當(dāng)作知識的承載體。為了在有限的教學(xué)時間內(nèi)向?qū)W生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學(xué)方法幾乎成了課堂教學(xué)普遍采用的方法。反映在音樂教學(xué)上，教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A(chǔ)知識”教學(xué)目標(biāo)得到落實，一味地強(qiáng)求學(xué)生進(jìn)行枯燥的技能訓(xùn)練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學(xué)生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等等。這種把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)活動的客體的做法，極大地?fù)p傷了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。古代中國尚有四大發(fā)明，而當(dāng)代中國雖然擁有的科技人員的絕對數(shù)在世界名列前茅，具有劃時代意義的科學(xué)發(fā)明卻聊聊無幾。中國人突然變笨了嗎？當(dāng)然不是。說到底，還是教育出了問題。在中國的學(xué)校里，教師是學(xué)生的管教者，是“上帝”。而在美國的學(xué)校里，學(xué)生是教師的“上帝”，是教師服務(wù)的對象。前不久新聞媒體曾報道：美國有兩名女教師赤身給學(xué)生上生理課，此事引起輿論嘩然。我們姑且不從倫理道德的角度去評說此舉的是非功過，但我們可以從一個側(cè)面去觀察美國的教師是如何把學(xué)生當(dāng)做教學(xué)的主體的。此時的教師既是學(xué)生探索人體奧秘的引導(dǎo)者，又是學(xué)生觀察、了解的對象，這種煞費(fèi)苦心為學(xué)生服務(wù)的意識不正是我們的教師所缺乏的嗎？當(dāng)然，國內(nèi)也有不少教師正在嘗試角色的轉(zhuǎn)換，比如有的音樂教師一改過去站在講臺上，居高臨下，俯視眾生的做法，走到學(xué)生中間去；與學(xué)生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學(xué)生一起唱唱、跳跳，把個音樂課上得生動活潑、輕輕松松。從表面上看，這只是上課形式的變化。其實，營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，以學(xué)生為教學(xué)活動的主體，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)高度自由的想象與創(chuàng)造的環(huán)境，才是這種變化的實質(zhì)。歸根到底，教師觀念的變化才是這種變化的實質(zhì)。
教師的觀念轉(zhuǎn)變了，接著就應(yīng)該考慮從哪些方面去培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。我認(rèn)為，應(yīng)該著眼于非智力因素與智力因素兩個方面。
學(xué)生創(chuàng)新的意識、膽識以及意志品質(zhì)均屬于非智力因素。在傳統(tǒng)教育思想的束縛下，學(xué)生循規(guī)蹈矩，不敢越雷池，不想標(biāo)新立異，即使偶有另辟蹊徑的“非分”舉動往往也會在初嘗失敗的苦澀后就心灰意冷，這就反映了學(xué)生在創(chuàng)新能力的非智力因素方面存在嚴(yán)重的缺陷。要彌補(bǔ)學(xué)生這方面的缺陷，首先要打破學(xué)生對老師的迷信，不要把老師的話當(dāng)“圣旨”，要讓他們用質(zhì)疑的態(tài)度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物，因為沒有懷疑就沒有科學(xué)的發(fā)明，就沒有人類社會的進(jìn)步。
許多成功的教學(xué)實例給我們一個啟迪，教師在課堂上故意作錯誤的講解和示范，可以打破學(xué)生對老師“盲從”，培養(yǎng)學(xué)生的求異思維?，F(xiàn)在我們習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作一群羊，驅(qū)趕著他們在一條狹長的巷道里“一直向前走，不要朝兩邊看”，這樣的學(xué)生怎么可能有創(chuàng)新的精神呢？如果我們的音樂教師能作一些嘗試，我想一定受益匪淺。如在上音樂課之前告訴學(xué)生，老師在講解音樂作品、音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，誰發(fā)現(xiàn)的錯誤多，老師就會獎勵誰?？梢韵胂?，只要建立起有效的激勵機(jī)制，學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度定會由“被動接受”型轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃犹骄俊毙汀ｉL此以往，學(xué)生的求異思維將會逐漸養(yǎng)成，創(chuàng)新的意識亦將由此而生。
有了創(chuàng)新的意識不等于就能進(jìn)行創(chuàng)新。我們的學(xué)生普遍地還缺乏創(chuàng)新的膽識。其實這膽識孩子們本來是有的，只不過是隨著年齡的增長，膽識就在家長和老師的“緊箍咒”中逐漸消失了。比如說：幼兒總有一個共同的特點(diǎn)，看見新奇的玩具一定會拆開來看個究竟，然后再隨意地東拼西湊，哪怕那是家長花幾百大元新買的遙控電動玩具也照拆不誤。碰到這種情況，恐怕很少有家長為之拍手叫好，而讓孩子嘗點(diǎn)皮肉之苦的做法，倒是司空見慣。類似的情況也發(fā)生在學(xué)校里。孩子們進(jìn)了音樂室就喜歡擺弄陳列在教室里的樂器，他們從自己胡亂“制造”出的嘈雜音響中獲得無限樂趣。在國外，老師會用贊賞的眼神鼓勵學(xué)生們的“胡作非為”。而在中國，這種“不軌”之舉一旦被老師發(fā)現(xiàn)，照例會遭到一通臭罵?？上攵?，學(xué)生的探索熱情和創(chuàng)造沖動也就隨著老師的臭罵聲飛到了九霄云外。由此而造成的對學(xué)生的傷害還只是淺層的。有極少數(shù)教師以粗暴的態(tài)度嘲諷、訓(xùn)斥那些敢于發(fā)表不同見解的學(xué)生，從而徹底、干凈地摘了學(xué)生的“膽”，無情地扼殺了學(xué)生的創(chuàng)新精神。下面的例子，充分說明了這種情況的嚴(yán)重性。
在一節(jié)音樂課上，教師引導(dǎo)學(xué)生們欣賞琵琶曲《大浪淘沙》，講到興頭上，教師像是在提問，又像是在自語：“那起伏的旋律描繪了什么樣的自然景色呢？”一學(xué)生搶嘴道：“像空中亂云翻滾?！苯處熉犃T，臉色一沉，譏諷道：“就數(shù)你神氣！也不想想這首曲子的曲名是什么。是大—浪—淘—沙！難道亂云是可以淘沙的嗎？信口開河?！?/p>
在另一節(jié)音樂課上，老師問學(xué)生們：附圖的節(jié)奏型模仿了什么動物奔跑的聲音？同學(xué)們異口同聲地回答：“馬──?！比欢祀s其中的一個不和諧的聲音引起了老師的警覺：“剛才是誰在說‘?！俊崩蠋煷笥信d師問罪之意。這時，一個毛頭小子怯生生地站了起來：“是我?！崩蠋熞灰姡瑲獠淮蛞惶巵恚骸拔铱茨愕故窍耦^牛，不動腦子！”學(xué)生一片哄笑。在這哄笑聲中，坐在后排聽課的我，隱約聽到那學(xué)生在低聲嘟噥：“笑什么？牛急了也是會奔跑的嘛。”我不知道上課的老師是否聽到了這句話，也不知道這位教師是否熟悉名曲《西班牙斗牛士》的旋律。
音樂確實是一種語言，但不是一般意義的語言。它所描述的形象通常帶有模糊性，正是這種模糊性，給人們提供了展開想象的巨大空間。如果我們的教師一定要以自己的理解去統(tǒng)一學(xué)生對某音樂形象的認(rèn)識，這無疑是給學(xué)生的思維罩上了一具大鐵籠，對學(xué)生與眾不同的言行作不適當(dāng)?shù)脑u價，更摧毀了學(xué)生的自信心。我想，上述事例中的兩個學(xué)生，恐怕這輩子也不敢“亂說亂動”了。
現(xiàn)在我們應(yīng)該明白，學(xué)生的“膽”其實是教師給的。當(dāng)你要求學(xué)生就某個問題進(jìn)行討論，而學(xué)生依然正襟危坐，默不作聲時，不要埋怨學(xué)生；當(dāng)學(xué)生在探索與創(chuàng)造的過程中因碰到困難而退縮時，不要埋怨學(xué)生。教師有責(zé)任為學(xué)生營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍。當(dāng)學(xué)生碰到困難時，教師應(yīng)該積極地幫助他們排憂解難，應(yīng)該鼓勵他們不要懼怕挫折和失敗。有意識地去培養(yǎng)他們堅毅的創(chuàng)新意志品質(zhì)。只有這樣，我們才能為新世紀(jì)的中國培養(yǎng)出一群“虎”，而不是一群“羔羊”。
學(xué)生僅僅“敢創(chuàng)新”還不夠，還要“會創(chuàng)新”。要使學(xué)生會創(chuàng)新，就必須幫助他們儲備豐富的基礎(chǔ)知識，掌握必要的基本技能，養(yǎng)成多向可變的思維習(xí)慣，學(xué)會基本的創(chuàng)新方法。一言以蔽之，要注重從智力因素方面培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。
世界上的一切發(fā)明創(chuàng)造都與已知元素密切聯(lián)系，都建立在舊的知識基礎(chǔ)之上。實行傳承性教育向創(chuàng)新性教育的轉(zhuǎn)變，不等于就可以降低對學(xué)生基礎(chǔ)知識和基本技能方面的要求。那種把“傳承”與“創(chuàng)新”對立起來的做法是錯誤的。沒有“傳承”何以“創(chuàng)新”？如果讓一個既不認(rèn)識也唱不準(zhǔn)樂譜的學(xué)生創(chuàng)作一段短小的旋律，他能做到嗎？可見，從某種意義上說，進(jìn)行創(chuàng)新性教育對學(xué)生基礎(chǔ)知識和基本技能方面的要求將會更高。問題是：那種“填鴨式”的教學(xué)方法應(yīng)該廢止，那些并非經(jīng)常使用的知識信息不要強(qiáng)塞給學(xué)生。重要的是：要讓學(xué)生掌握獲取知識信息的途徑，有條件的地區(qū)要讓學(xué)生學(xué)會使用電腦，學(xué)會通過互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)檢索、調(diào)閱所需的資料。誰都不會懷疑這一點(diǎn)：電腦在記憶的容量與準(zhǔn)確程度方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過人腦。而人腦與電腦相比，其優(yōu)勢在于，人能夠利用已知信息進(jìn)行創(chuàng)造性思維。如果我提出讓小學(xué)生完成一份“維也納古典樂派在西方音樂發(fā)展史中的地位和作用”的報告，你一定會說：“這種研究生做的題目，小學(xué)生怎么做得出來？”然而，這題目如果讓美國的小學(xué)生去做，他們一定會讓你吃驚！奧秘就在于他們會迅速敲擊鍵盤，把世界各大圖書館中有關(guān)的資料統(tǒng)統(tǒng)調(diào)過來，經(jīng)篩選后連拷貝加摘錄，最后成為自己的文章。這一事實告訴我們，一個人能否成功地進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)新成果是優(yōu)是劣，其知識儲備是否豐富是重要的，但不是決定性的。起決定作用的是，他如何利用已有的知識信息，如何在這些信息的基礎(chǔ)上形成自己獨(dú)到的見解。這就存在一個創(chuàng)新思維的質(zhì)量問題，也就是創(chuàng)新性思維是否具有邏輯性、多向性的問題。有一例子能清楚地說明這一點(diǎn)。
在一節(jié)音樂課上，老師教唱歌曲《小熊請客》。這首歌有三段歌詞，第一段歌詞是：“喵喵喵，真呀真快樂，今天過節(jié)小熊請客。我們到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快樂?！绷韮啥胃柙~除了動物的叫聲換成小狗、小雞的叫聲外，其余部分均不變。學(xué)生會唱后老師說：“小熊不僅請了小貓、小狗、小雞來作客，還請了其他許多動物。同學(xué)們能不能自己創(chuàng)作一段歌詞，唱出別的動物快樂的心情呢？”這個創(chuàng)作要求并不高，學(xué)生們很快地就把小羊、小鴨、青蛙的叫聲填進(jìn)去創(chuàng)作了新的歌詞。但有一個同學(xué)在創(chuàng)作時碰到了困難，他起先想創(chuàng)作小白兔的歌，覺得不行；接著想創(chuàng)作小刺猥的歌，還是不行；第三個他想到了大象，又不行。老師問他：“為什么不能給這些動物創(chuàng)作歌呢？”學(xué)生回答：不知道這些動物怎么叫。這時另一個同學(xué)急切地向老師表示：他能夠創(chuàng)作大象的歌。原來，這位學(xué)生用大象的腳步聲“噔、噔、噔”替代動物的叫聲，創(chuàng)作了大象的歌。這個事例告訴我們，前一位學(xué)生思維的邏輯性沒有問題，因為他明白：不知道某種動物怎么叫，就不能創(chuàng)作該動物唱的歌詞。從邏輯學(xué)的角度講，這是一種因果關(guān)系。然而，他在思維的多向性方面出了問題，“模仿動物的叫聲”這種思維定勢，限制了他的思維方向，使他的創(chuàng)新進(jìn)程受到了阻礙。在學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新的過程中，教師一定要了解學(xué)生思維的軌跡，并加以引導(dǎo)，提高他們思維的質(zhì)量。
能否掌握基本的創(chuàng)新方法，這也是學(xué)生創(chuàng)新能力的一個重要方面。世界上每天都有數(shù)不清的創(chuàng)新成果問世，然而細(xì)細(xì)分析這些成果的作者們所采用的創(chuàng)新方法，也不過就那么幾種！比如“加減法”、“重組法”、“模仿法”、“遷移法”等等。把鉛筆加上橡皮，就有了橡皮頭鉛筆；坦克加上船，就有了兩棲坦克；雨傘去掉柄，就有了降落傘；火車去掉輪子，就有了懸浮式列車。以上就是“加減法”。把原先手術(shù)室中無序排列的燈重新組合，就有了無影燈；把傳統(tǒng)式店鋪的柜臺、貨架重新排列，就有了超市。這就是“重組法”。模仿鳥的飛行，就有了飛機(jī)；模仿蝙蝠捕蟲的方法，就有了雷達(dá)。這就是“模仿法”。由利用電話線路開發(fā)電腦網(wǎng)絡(luò)，想到利用有線電視線路開發(fā)電腦網(wǎng)絡(luò)；由利用電視臺開辦遠(yuǎn)程教育，想到利用電腦網(wǎng)絡(luò)開辦網(wǎng)上學(xué)校。不用說，這就是“遷移法”。
以上這些創(chuàng)新方法，教師必須讓學(xué)生在音樂實踐中逐步“發(fā)現(xiàn)”，加以總結(jié)并學(xué)會運(yùn)用。其實，不少音樂教師在教學(xué)過程中已經(jīng)這么做了。比如，有一位教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏創(chuàng)作時準(zhǔn)備了四張卡片，卡片上分別寫有如下節(jié)奏：附圖。把四張卡片按一定順序排列起來，就形成了含有四個小節(jié)的節(jié)奏譜。老師提示學(xué)生用重新排列這些卡片的方式創(chuàng)作新的節(jié)奏譜。這實際上就讓學(xué)生了解了創(chuàng)新的方法之一：“重組法”。再如，有一位教師在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行旋律創(chuàng)作時，要求學(xué)生在附圖后面續(xù)寫兩小節(jié)，有的學(xué)生感到困難。這時老師提示學(xué)生：“能不能從老師給的兩小節(jié)曲譜中‘抹’去一些音，把剩下的音調(diào)整時值后，用來作為后兩小節(jié)呢？”經(jīng)過討論，學(xué)生們終于完成了這個創(chuàng)作任務(wù)。下面的曲譜中，后兩節(jié)是學(xué)生們的得意之作（箭頭所指的音在后兩小節(jié)中被‘抹’去）：
附圖
在這次創(chuàng)作實踐中，老師讓學(xué)生掌握了“加減法”這種創(chuàng)新的基本方法。這樣的例子很多，在此恕不一一列舉。
我們切不可以為，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力只能通過作曲訓(xùn)練來實現(xiàn)。其實，在音樂教學(xué)的各項活動中均可達(dá)成這個目標(biāo)。因此，可以肯定地說，在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，其途徑是廣泛的。
在唱歌教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生為歌曲重新填詞；可以讓學(xué)生根據(jù)自己的想象，用不同的方法來處理歌曲；可以由學(xué)生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導(dǎo)學(xué)生把某些歌曲加上少量對白，改編成有情節(jié)的音樂小品。
在欣賞教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生邊聽邊用體態(tài)及簡單的動作表現(xiàn)自己的感受；可以讓他們把自己對某段音樂的感受嘗試用文字或語言表達(dá)出來，甚至可以要求學(xué)生畫一幅畫來表現(xiàn)音樂的意境。
在律動和歌表演中，可以讓學(xué)生自己設(shè)計動作；可以讓學(xué)生自由結(jié)合，自由分組，并設(shè)計本組的隊形變化等。
在器樂教學(xué)中看來很難有機(jī)會滲透對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，但有的老師在進(jìn)行打擊樂訓(xùn)練時要求學(xué)生自己設(shè)計制作簡易的打擊樂器，這不也培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力嗎？還有的老師在訓(xùn)練學(xué)生吹奏豎笛時，自己吹出一個“問句”，要求學(xué)生吹出“答句”，雖然這“問句”與“答句”都是極短的旋律，但對一個相同的“問句”，被“問”的學(xué)生要作出與其他若干同學(xué)不同的“回答”卻是要費(fèi)一番腦筋的。
有人說，在樂理知識教學(xué)中很難體現(xiàn)對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，有一個例子可以證明這種說法是不正確的。某教師在講解漸強(qiáng)、漸弱的力度記號時，不是先寫出這兩種記號，而是先讓學(xué)生聽老師敲鼓聲的力度變化，再要求學(xué)生用動作或圖形來表示自己的感受。有的同學(xué)聽完后用漸漸蹲下又漸漸站起來表示漸弱、漸強(qiáng)的變化；有的同學(xué)用吹氣球時氣球大小變化的動作來表示這種感受；更多的同學(xué)用五花八門的圖形表示了自己的感受。下面列舉幾種表示漸強(qiáng)的圖形：
附圖
老師根據(jù)這些圖形的共性，抽象概括出了音樂常用力度記號“∠”，從而既講解了樂理知識又培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力。
始終把培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)作為教學(xué)目標(biāo)寫進(jìn)教學(xué)計劃中。七年級新學(xué)期的第一節(jié)課，我首先要進(jìn)行姿態(tài)和表情的訓(xùn)練。在以后的音樂教學(xué)中，不管是唱歌、朗誦、主持人訓(xùn)練，還是回答問題，不管是在音樂課還是在其他課程，都要求學(xué)生一定保持良好的姿態(tài)和表情，面帶微笑。同時，要求學(xué)生注意使用禮貌性的語言和動作，如“大家好！”“謝謝大家！”或點(diǎn)頭、或鞠躬。通過這些很平常的語言和動作的練習(xí)，能夠提高他們大方、自然的心理素質(zhì)。音樂課中的練習(xí)只是一小部分，如果能在其他課堂和活動中多鍛煉，學(xué)生大方、自然的精神狀態(tài)會得到很大提高。
二、有效鼓勵、引導(dǎo)、培養(yǎng)學(xué)生大膽自我表現(xiàn)的能力
中學(xué)生絕大多數(shù)能夠大膽的進(jìn)行演唱和各種音樂實踐活動。而有一小部分學(xué)生，有膽怯、害怕、不敢唱等心理問題，總覺得自己唱的很難聽，怕同學(xué)笑話。有這些反應(yīng)的學(xué)生，往往存在心理障礙。在音樂教學(xué)中，要采取先語言交流和溝通，鼓勵他們多唱，“唱的不好，也沒有關(guān)系。同學(xué)們的笑聲是善意的，不是惡意的。”其實，有時候唱跑調(diào)了大家覺得很新鮮，具有戲劇效果，只要多鼓勵，絕大多數(shù)學(xué)生會慢慢克服心理障礙，慢慢參與到全體音樂活動中去。
我清楚的記得有一名女生，上中學(xué)一年多不敢在大家面前演唱。經(jīng)過一年多的反復(fù)訓(xùn)練、鼓勵、和耐心的心理疏導(dǎo)，終于克服了心理障礙給大家獻(xiàn)歌了。當(dāng)時我很激動也很高興，同學(xué)們感覺到很驚訝，她自己也露出了自信和幸福的笑容。從此，她能很自信的上臺演唱了。
三、創(chuàng)設(shè)各種音樂活動，讓學(xué)生在音樂實踐活動中提高心理素質(zhì)
