時(shí)間：2023-03-16 16:28:05
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【正 文】
一
關(guān)于溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的認(rèn)識(shí)論背景，國(guó)內(nèi)的研究一直以來(lái)都比較強(qiáng)調(diào)從萊布尼茲、沃爾夫到鮑姆加登的德國(guó)理性主義哲學(xué)傳統(tǒng)的影響。（注：見(jiàn)邵大箴，《溫克爾曼及其美學(xué)思想》，載《希臘人的藝術(shù)》，(桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001)，頁(yè)5—6。） 但是，西方研究溫克爾曼的專家阿歷克斯·波茨(Alex Potts)則認(rèn)為，溫克爾曼關(guān)于文化和歷史的認(rèn)識(shí)并不像是歌德、施萊格爾和黑格爾那樣的德國(guó)唯心論者或浪漫主義者，倒是更接近于盧梭、伏爾泰和孟德斯鳩。（注：See Alex Potts， Flesh and the Ideal， ( New Haven and London: Yale University Press， 1994) ， p. 24. ） 看來(lái)，在這個(gè)問(wèn)題上還有必要繼續(xù)作一番研討。
我們都知道，盡管溫克爾曼在1738年進(jìn)入曾是沃爾夫的講壇所在地的哈雷大學(xué)學(xué)習(xí)神學(xué)，而且他還聽(tīng)過(guò)沃爾夫的學(xué)生、美學(xué)的創(chuàng)始人鮑姆加登的課，（注：鮑姆加登于1737—1740年間在哈雷大學(xué)任教。） 但是他對(duì)鮑氏的哲學(xué)很是不以為然。（注：見(jiàn)[德]西?！へ惛耔?，《論德國(guó)古典美學(xué)》，張玉能譯，(上海：上海譯文出版社，1988)，頁(yè)6。） 通觀溫克爾曼的著作，我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，盡管溫克爾曼是在德國(guó)的學(xué)術(shù)中心哈雷大學(xué)接受了正規(guī)的神學(xué)教育，他也熟知萊布尼茲、沃爾夫一派的哲學(xué)理論，但是溫克爾曼的著作中并體現(xiàn)不出德國(guó)哲學(xué)家擅長(zhǎng)的形而上思考的特點(diǎn)。顯然，從溫克爾曼對(duì)待鮑姆加登的態(tài)度來(lái)說(shuō)，他可能在他的著作中有意避免給人以鮑姆加登式的印象。然而，德國(guó)的理性主義傳統(tǒng)對(duì)于溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的形成所具有的潛在而深刻的影響卻是不能因?yàn)樽髡叩闹饔^姿態(tài)而否定掉的。溫克爾曼史學(xué)思想中的一些具體的問(wèn)題——作為體系的藝術(shù)史、自由與藝術(shù)的繁榮、關(guān)于理想的美——事實(shí)上都與他之前的理性主義者的哲學(xué)思考有著密切的聯(lián)系。溫克爾曼把藝術(shù)史作為一個(gè)“體系”去進(jìn)行思考首先就得益于他在德國(guó)所接受的哲學(xué)訓(xùn)練，這種探索體系形式的理論訓(xùn)練先是由萊布尼茲灌輸?shù)搅说聡?guó)哲學(xué)中，繼而在沃爾夫那里得到了強(qiáng)調(diào)，最終影響到了整個(gè)德國(guó)古典哲學(xué)的進(jìn)程。而英、法的哲學(xué)在笛卡爾之后對(duì)于龐大哲學(xué)體系的建構(gòu)則基本上持著一種排斥的態(tài)度。（注：關(guān)于德國(guó)哲學(xué)在體系思維上的訓(xùn)練及其與英、法哲學(xué)的區(qū)別的論述參見(jiàn)[德]E. 卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，顧偉銘等譯，(濟(jì)南：山東人民出版社，1996)，頁(yè)326—327。） 正是因?yàn)闇乜藸柭邮芰诉@樣一種訓(xùn)練，我們便不難理解，為什么不是已經(jīng)在研究上走在前面的英法古物研究專家，而是德國(guó)人溫克爾曼發(fā)明了現(xiàn)代的、綜合的藝術(shù)史學(xué)科。在討論自由與藝術(shù)繁榮之間的關(guān)系時(shí)，溫克爾曼把“自由”這一基本的原則當(dāng)作一個(gè)對(duì)于藝術(shù)之繁榮來(lái)說(shuō)必須事先存在的理由，這本身就是一種理性主義的思維方式。在“美”的問(wèn)題上，溫克爾曼根據(jù)他對(duì)希臘藝術(shù)的研究勾畫(huà)了一個(gè)理想的美——“高貴的單純，靜穆的偉大”，正是因?yàn)樗母吒咴谏?、超凡絕倫，因此一些學(xué)者把溫克爾曼稱作是新柏拉圖主義者。（注：“美”的性質(zhì)在溫克爾曼思想的研究中是一個(gè)十分重要的問(wèn)題，學(xué)者意見(jiàn)不一。克羅齊、韋勒克、貢布里希、朱光潛都把溫克爾曼看作是新柏拉圖主義者，而文杜里則對(duì)此予以否認(rèn)，黑格爾也把溫克爾曼歸為從經(jīng)驗(yàn)的角度研究美的學(xué)者之列。相關(guān)論述見(jiàn)：[意]貝內(nèi)戴托·克羅齊，《作為表現(xiàn)的科學(xué)和一般語(yǔ)言學(xué)的美學(xué)的歷史》，王天清譯、袁華清校，(北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984)，頁(yè)105；見(jiàn)[美]雷納·韋勒克，《近代文學(xué)批評(píng)史》(第一卷)，楊凱身、楊自武譯，(上海：上海譯文出版社，1985)，頁(yè)199；Gombrish， Ernst， Ideas of Progress and Their Impact on Art， Ⅰ. From Classicism to Primitivism; Ⅱ. From Romanticism to Modernism. New York， Cooper Union( The Mary Duck Biddle Lectures) ， 1971；朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，(北京：人民文學(xué)出版社，1979)，頁(yè)118，鑒于朱光潛受克羅齊影響之深，有理由認(rèn)為他的這一看法來(lái)自于克羅齊；[意]L. 文杜里，《西方藝術(shù)批評(píng)史》，遲軻譯，(?？冢汉Ｄ先嗣癯霭嫔纾?987)，頁(yè)126；[德]黑格爾，《美學(xué)》(第一卷)，朱光潛譯，(北京：商務(wù)印書(shū)館，1981)，頁(yè)19。本文同意文杜里和黑格爾的見(jiàn)解。） 然而，無(wú)論說(shuō)溫克爾曼的美是來(lái)自于夏夫茲伯里這個(gè)贊成理性主義的英國(guó)的新柏拉圖主義者，還是說(shuō)它來(lái)自于萊布尼茲對(duì)于“美”的理解，在我看來(lái)都只是看到了溫克爾曼關(guān)于美的論述的一些表面的問(wèn)題。恰恰是溫克爾曼的這兩位前輩在模仿普羅提諾，而溫克爾曼則是通過(guò)分析、歸納和總結(jié)，使理想的美從具體的材料中生發(fā)了出來(lái)，也就是說(shuō)，他把理性主義者的論述用經(jīng)驗(yàn)主義的方式顛倒過(guò)來(lái)了。
對(duì)于溫克爾曼來(lái)說(shuō)，經(jīng)驗(yàn)主義的影響確乎更大。經(jīng)驗(yàn)主義在當(dāng)時(shí)整個(gè)德國(guó)的文藝?yán)碚摻缫彩钦純?yōu)勢(shì)的。18世紀(jì)初的德國(guó)思想對(duì)于溫克爾曼的確沒(méi)有那么大的吸引力，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的德國(guó)學(xué)術(shù)比起英、法兩國(guó)的學(xué)術(shù)來(lái)說(shuō)實(shí)在是太薄弱了。（注：關(guān)于德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的一般狀況參見(jiàn)朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，頁(yè)279—282。） 對(duì)于當(dāng)時(shí)的德國(guó)思想界來(lái)說(shuō)，更多的影響來(lái)自于英、法。當(dāng)法國(guó)的啟蒙思想家們?cè)谶M(jìn)行“古今之爭(zhēng)”的時(shí)候，德國(guó)人考慮的問(wèn)題卻不是古今的優(yōu)劣，而是他們的文藝是應(yīng)該借鑒法國(guó)還是英國(guó)，足見(jiàn)當(dāng)時(shí)的德國(guó)知識(shí)界在其文化上的不自信。以高特雪特委代表的萊比錫派與以波特瑪和布萊丁格為代表的屈黎西派之爭(zhēng)，本質(zhì)上是理性主義與經(jīng)驗(yàn)主義之爭(zhēng)在德國(guó)的延續(xù)，其結(jié)果則是以經(jīng)驗(yàn)主義的勝利告終。（注：參見(jiàn)朱光潛，《西方美學(xué)史》(上卷)，頁(yè)282—286；以及[英]鮑?？睹缹W(xué)史》，張今譯，北京：商務(wù)印書(shū)館，1987)，頁(yè)211—281。） 法國(guó)的啟蒙思想對(duì)于德國(guó)的啟蒙運(yùn)動(dòng)當(dāng)然是具有著決定性的影響，（注：在這個(gè)問(wèn)題上，德國(guó)的思想家當(dāng)然不是完全被動(dòng)的接收，這與其注重形而上思考的根深蒂固的傳統(tǒng)有著內(nèi)在的聯(lián)系。參見(jiàn)[英]柏林，《休謨和德國(guó)反理性主義的起源》，載《反潮流：觀念史論文集》，馮克利譯，(南京：譯林出版社，2002)，頁(yè)193—224。） 而在哲學(xué)史上，18世紀(jì)的法國(guó)啟蒙思想家事實(shí)上也更多地受到了英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)的影響。根據(jù)羅素的分析，造成這種影響的原因，除了英國(guó)優(yōu)越的資本主義制度的吸引，一個(gè)重要的因素是，牛頓對(duì)于宇宙演化的解釋超越了笛卡爾使得人心偏向了洛克，洛克哲學(xué)在英法的勝利主要應(yīng)該歸功于牛頓的威望，而把英國(guó)以洛克為代表的經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)傳到法國(guó)去的主要人物正是伏爾泰。（注：見(jiàn)[英]羅素，《西方哲學(xué)史》(下卷)，馬元德譯，(北京：商務(wù)印書(shū)館，1976)，頁(yè)175。）
1726—1729年，伏爾泰流亡英國(guó)三年，在后來(lái)的著作中，他曾寫(xiě)道：“尤其在哲學(xué)方面，英國(guó)人是其他民族的導(dǎo)師?！保ㄗⅲ阂?jiàn)[法]伏爾泰，《路易十四時(shí)代》，吳模信等譯，(北京：商務(wù)印書(shū)館，1982)，頁(yè)496。） 在自然科學(xué)方面，伏爾泰成為牛頓的信徒；在歷史學(xué)的領(lǐng)域，他則創(chuàng)立了一種以《風(fēng)俗論》(1756)為代表的新的方法論方案，也就是一種新的歷史哲學(xué)?？ㄎ骼罩赋?，這種方案就是不讓歷史寫(xiě)作單純的依賴哲學(xué)或者神學(xué)的建構(gòu)力量，而是試圖直接從生動(dòng)豐富的歷史細(xì)節(jié)中引出新的哲學(xué)問(wèn)題。（注：見(jiàn)[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁(yè)195。） 伏爾泰的興趣不在于事件的前后相繼，而在于文明的進(jìn)步和它的諸因素內(nèi)在的關(guān)系。伏爾泰抱怨歷史知識(shí)較之自然知識(shí)而言處于支離破碎的狀態(tài)。歷史也應(yīng)當(dāng)能夠類似于牛頓的科學(xué)，能把事實(shí)還原為定律。他打破了以前的歷史以《圣經(jīng)》作為基本的敘述結(jié)構(gòu)的局面，而是要模仿牛頓的力學(xué)從最基本的歷史材料出發(fā)建構(gòu)新的歷史模型。這個(gè)歷史模型把人類的歷史從神學(xué)的救贖史拉回到了世俗的世界，試圖通過(guò)對(duì)人生活的環(huán)境氣候、民族、風(fēng)俗等人類生活各個(gè)方面的考察勾畫(huà)一個(gè)世俗的人類文明史。正是在這個(gè)意義上，卡爾·洛維特把從鮑胥埃的《世界通史》(1681)到《風(fēng)俗論》的轉(zhuǎn)變稱作是發(fā)生在17世紀(jì)末18世紀(jì)初歐洲精神史上危機(jī)的標(biāo)志。（注：見(jiàn)[德]卡爾·洛維特，《世界歷史與救贖歷史》，李秋零、田薇譯，(北京：北京：生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店，2002)，頁(yè)121。） 卡西勒對(duì)伏爾泰歷史編纂觀作了精到的分析，他認(rèn)為伏爾泰并不否認(rèn)理性作為一種人類先天的稟賦的存在，他的做法是通過(guò)一種新的歷史模型使得理性能夠在經(jīng)驗(yàn)中顯現(xiàn)、并能為自身所理解，也就是說(shuō)在伏爾泰那里唯有分析的、經(jīng)驗(yàn)的歷史才能夠充分地展現(xiàn)理性的發(fā)展。（注：[德]E. 卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁(yè)213—214。） 而伏爾泰是溫克爾曼藝術(shù)史學(xué)思想的一個(gè)重要的前導(dǎo)，熟悉伏爾泰的溫克爾曼顯然受到了前者的啟發(fā)。事實(shí)上，溫克爾曼的《古代藝術(shù)史》也表現(xiàn)出了與伏爾泰的歷史邏輯相似的一面，盡管他深受德國(guó)理性主義哲學(xué)訓(xùn)練，卻也用一種經(jīng)驗(yàn)的方式去進(jìn)行藝術(shù)史研究。
二
前述的認(rèn)識(shí)論背景對(duì)于溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”構(gòu)想產(chǎn)生了深刻的影響。在《古代藝術(shù)史》緒言中，溫克爾曼說(shuō)：
“我所著手寫(xiě)作的古代藝術(shù)史不僅僅是一部重要事件的編年史，也不僅僅是要說(shuō)明在那些年代里發(fā)生了些什么變化。我是在一種更寬泛的意義上使用‘歷史’這個(gè)詞，這種意義就是它在希臘語(yǔ)中所具有的含義；而且我的目的是試圖提出一種體系。在第一部分中——關(guān)于古代國(guó)家之藝術(shù)的論述——涉及到每個(gè)單獨(dú)國(guó)家的藝術(shù)時(shí)我已經(jīng)力圖實(shí)施這個(gè)構(gòu)想，這一點(diǎn)在論述希臘藝術(shù)時(shí)尤為顯著?！保ㄗⅲ篔ohann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， p. 107. ）
這一段話的重要性在于，溫克爾曼提出了他的藝術(shù)史不是一部羅列事件的編年史，而是“提出一種體系”。把藝術(shù)史作為一種體系去研究，也就是說(shuō)要用一種體系性的思維去構(gòu)架藝術(shù)史寫(xiě)作的結(jié)構(gòu)，這無(wú)疑是溫克爾曼的一個(gè)創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。
“體系”顯然不是我們今天所說(shuō)的涉及到圖像、風(fēng)格、文獻(xiàn)材料的考據(jù)等一般的藝術(shù)史方法，它首先是一個(gè)哲學(xué)概念，一個(gè)重要的認(rèn)識(shí)論問(wèn)題。西方現(xiàn)代哲學(xué)史上，從萊布尼茲開(kāi)始，德國(guó)的古典哲學(xué)大家們多傾其一生，努力構(gòu)建自己的哲學(xué)體系，像康德、謝林、黑格爾這樣的形而上學(xué)哲學(xué)家也被稱作“體系哲學(xué)家”。海德格爾在對(duì)謝林關(guān)于人類自由的本質(zhì)論述的相關(guān)研究中曾用相當(dāng)?shù)钠懻撨^(guò)“體系”的概念及其歷史，特別是“體系”在近代的形成史。我認(rèn)為，這一淵博而又深刻的論述對(duì)于我們理解溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”是很有幫助的，這一論述不只對(duì)謝林有效，因?yàn)轶w系的觀念是近代哲學(xué)思維邏輯的一個(gè)基本的“語(yǔ)境”，所以我想首先簡(jiǎn)要地引述一下海德格爾的研究。（注：相關(guān)的論述參見(jiàn)[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽(yáng)：遼寧教育出版社，1999)，頁(yè)40-65。）
海德格爾首先考察了何謂“體系”？“體系”來(lái)自于希臘語(yǔ)συνιστημι，意為“我來(lái)安排”，他有兩個(gè)意義的指向：其一是內(nèi)在的、給事情提供其根據(jù)與支點(diǎn)的結(jié)構(gòu)；其二是外在的隨意的堆積框架。后來(lái)“體系”這個(gè)詞逐漸被使用于認(rèn)識(shí)領(lǐng)域，由于其本來(lái)所具有的兩種意義指向，從而使得人們一方面創(chuàng)造真正的哲學(xué)體系，另一方面也把一些隨感堆砌起來(lái)，以“體系”的名義招搖。海德格爾簡(jiǎn)要地考察了古代和中世紀(jì)的哲學(xué)。他認(rèn)為，西方哲學(xué)的開(kāi)端，也就是古希臘，如像柏拉圖和亞里士多德等人并不“具有”哲學(xué)“體系”，但這并不妨礙他們的偉大。在中世紀(jì)，像托馬斯阿奎那的著名的《神學(xué)大全》也不算是體系，其概念十分的混亂，就連柏拉圖和亞里士多德的哲學(xué)也不及，更不用說(shuō)是和像黑格爾、謝林那樣的真正的體系相比，因而中世紀(jì)的各種神學(xué)“大全”不算“體系”，而是神學(xué)的教科書(shū)。接著，海德格爾對(duì)于“體系”的概念進(jìn)行了集中的論述，他反對(duì)把“體系”當(dāng)成是對(duì)現(xiàn)有的教學(xué)材料進(jìn)行的劃分排列，指出：“體系一般地首先并非是、也并非僅僅是給現(xiàn)有知識(shí)材料以一種次序，以期適當(dāng)傳達(dá)知識(shí)，反之體系是可知東西本身的內(nèi)在安排，是給其以論證性的形態(tài)和展示，更真切地說(shuō)，體系是對(duì)存在東西在其存在性內(nèi)結(jié)構(gòu)與銜合的合知識(shí)性的安排?！保ㄗⅲ合嚓P(guān)的論述參見(jiàn)[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽(yáng)：遼寧教育出版社，1999)，頁(yè)45。） 在海德格爾看來(lái)，真正的“體系”是在近代，也就是17、18世紀(jì)形成的，因?yàn)橹钡浇绑w系”才具備了其形成所必需的條件，其中首要的就是數(shù)學(xué)的理性體系在人類思維中占據(jù)優(yōu)勢(shì)統(tǒng)治地位。在進(jìn)行了以上論述之后，海德格爾指出，在從17—19世紀(jì)德國(guó)古典哲學(xué)思想變遷的過(guò)程中，“體系”是“整個(gè)哲學(xué)的主導(dǎo)詞語(yǔ)”。（注：相關(guān)的論述參見(jiàn)[德]馬丁·海德格爾，《謝林論人類自由的本質(zhì)》，薛華譯，(沈陽(yáng)：遼寧教育出版社，1999)，頁(yè)55。）
從海德格爾的論述中，我們可以抽出一條最為核心的理念，即“體系”必須是某種理論內(nèi)在的結(jié)構(gòu)秩序。然而，海德格爾的論述是著重于德國(guó)的唯心論哲學(xué)傳統(tǒng)。前文中，我強(qiáng)調(diào)了溫克爾曼與經(jīng)驗(yàn)主義的關(guān)系，那么，是否能夠找到一個(gè)接近海德格爾所謂“體系”概念的實(shí)質(zhì)，而與溫克爾曼的聯(lián)系又更為直接的論述呢？狄德羅主編的《百科全書(shū)》為我們提供了重要的提示，其中對(duì)“體系”一詞有專門的詞條解釋，解釋者正是那位偉大的啟蒙思想的代表人物伏爾泰。伏爾泰說(shuō)，“所謂體系，無(wú)非是一種藝術(shù)或科學(xué)中的不同因素按照一定秩序的組合，這種秩序使他們彼此相互依存；從其原始因素可以導(dǎo)致并說(shuō)明其最終因素。那些用以解釋其他因素的，稱為原則，而原則的數(shù)量愈少，體系就愈完善，最好是減少到只有一個(gè)原則……在所有的體系中也只有一個(gè)首要的原則，而構(gòu)成體系的各個(gè)因素都依存于它?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見(jiàn)[法]丹妮·狄德羅，《百科全書(shū)》(選譯本)，梁從誡譯自[美]斯·堅(jiān)吉爾的英譯本，(沈陽(yáng)：遼寧人民出版社，1992)，頁(yè)349—350。） 伏爾泰認(rèn)為在哲學(xué)家的著作中有三類原則，他們形成了三個(gè)類型的體系：第一類原則是一般的或抽象的原理，涉及此種原則的體系被稱為“抽象體系”；第二類原則是一些假設(shè)，以此作為基礎(chǔ)的體系稱為假說(shuō)；第三類原則是由事實(shí)所構(gòu)成的，這些事實(shí)，是在實(shí)驗(yàn)中收集到并經(jīng)過(guò)考察和鑒別的。伏爾泰認(rèn)為“真正的體系是在最后一類原則上建立起來(lái)的；只有它們才有資格被稱之為體系?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見(jiàn)[法]丹妮·狄德羅，《百科全書(shū)》(選譯本)，頁(yè)350。） 而且，真正的體系要以事實(shí)為基礎(chǔ)，它要求有大量的觀察，以使人有可能掌握各種想象之間的內(nèi)在聯(lián)系。伏爾泰堅(jiān)信“沒(méi)有任何一種科學(xué)或藝術(shù)是根本不能建立任何體系的?！保ㄗⅲ悍鼱柼┽尅扼w系》，見(jiàn)[法]丹妮·狄德羅，《百科全書(shū)》(選譯本)，頁(yè)353。）
伏爾泰的解釋使我們意識(shí)到，“體系”的問(wèn)題在17、18世紀(jì)是歐洲哲學(xué)的一個(gè)重要問(wèn)題。阿歷克斯·波茨說(shuō)：“為了認(rèn)知人類文化和社會(huì)某些關(guān)鍵層面的經(jīng)驗(yàn)的多樣性而精心構(gòu)建一個(gè)體系是啟蒙運(yùn)動(dòng)的一個(gè)中心課題?！保ㄗⅲ篠ee Alex Potts， Flesh and the Ideal， p. 33. ） 正是在這個(gè)意義上，他把溫克爾曼與孟德斯鳩和盧梭相聯(lián)系。的確，有許多思想家在他們的著作中都提到了“體系”，但是這些“體系”的概念和取向都是有區(qū)別的，并不像阿歷克斯·波茨說(shuō)得那么簡(jiǎn)單。從伏爾泰對(duì)于“體系”的解釋看，“體系”的概念以及人們對(duì)于體系思維的認(rèn)識(shí)在當(dāng)時(shí)并不是唯一的，因而不能用一種籠統(tǒng)的趨勢(shì)概括它在當(dāng)時(shí)的發(fā)展和影響?？ㄎ骼赵赋?，當(dāng)時(shí)的英、法正流行著一股反體系的潮流，對(duì)溫克爾曼具有重要影響的夏夫茲伯里甚至說(shuō)“體系是把人變成傻瓜的辦法”。（注：轉(zhuǎn)引自[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁(yè)327。） 孔迪亞克在1759年發(fā)表了《論體系》一書(shū)，他強(qiáng)烈地主張?jiān)谖锢韺W(xué)中消滅“體系癖”，而17世紀(jì)那些偉大的形而上學(xué)大廈正是從這種“體系癖”中產(chǎn)生的?？椎蟻喛朔磳?duì)任何基于表面的“物性”的一般的、任意的解釋，而是主張必須直接對(duì)現(xiàn)象進(jìn)行觀察，通過(guò)對(duì)現(xiàn)象的經(jīng)驗(yàn)性質(zhì)的聯(lián)系作出清楚的規(guī)定。接著，把牛頓奉為經(jīng)典的伏爾泰也用這種理想向笛卡爾的物理學(xué)發(fā)難。（注：轉(zhuǎn)引自[德]卡西勒，《啟蒙哲學(xué)》，頁(yè)51。） 伏爾泰在解釋“體系”的詞條時(shí)，實(shí)際上也就包含著反對(duì)以前的理性主義者主要通過(guò)演繹的方法所建立的形而上學(xué)體系，主張一種基于現(xiàn)象的觀察建立的經(jīng)驗(yàn)的體系的思考。按照伏爾泰的設(shè)想，關(guān)于藝術(shù)的研究顯然也應(yīng)該能夠建立一個(gè)體系。這個(gè)“體系”當(dāng)然應(yīng)該是一個(gè)“真正的體系”，也就是基于觀察的、由事實(shí)建立的體系。溫克爾曼在大家都在反對(duì)“體系”的時(shí)候卻提出了要建立一個(gè)藝術(shù)史的“體系”，不管它是什么樣的“體系”，這首先應(yīng)該說(shuō)是萊布尼茲灌注到德國(guó)哲學(xué)中“體系精神”的一種根深蒂固的反應(yīng)。當(dāng)然，深受英、法經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)影響的溫克爾曼不會(huì)把這個(gè)“體系”建構(gòu)成“抽象的體系”，而是伏爾泰所說(shuō)的那種新的經(jīng)驗(yàn)的“體系”。
由于溫克爾曼本人并沒(méi)有對(duì)他的“體系”的概念作出說(shuō)明，阿歷克斯·波茨在研究溫克爾曼的藝術(shù)史的“體系”概念及其理論結(jié)構(gòu)時(shí)采用的方法是通過(guò)把《古代藝術(shù)史》“體系”與孟德斯鳩的《論法的精神》和盧梭的《論人類不平等的起源》中的“體系”原則相類比得出結(jié)論。（注：See Alex Potts， Flesh and the Ideal， pp. 41-46. ） 本文在討論“體系”的概念時(shí)沒(méi)有按照他的方法，而是從海德格爾和伏爾泰的相關(guān)論述中抽象出來(lái)的，可以作為阿歷克斯·波茨的相關(guān)論述的補(bǔ)充。涉及到溫克爾曼的“體系”的邏輯方法問(wèn)題，阿歷克斯·波茨認(rèn)為：“溫克爾曼的體系既是一個(gè)從那些作為自明真理的原則中推衍出來(lái)的概念結(jié)構(gòu)，又是一個(gè)從實(shí)物證據(jù)中歸納出來(lái)的分類框架，這些實(shí)物證據(jù)聯(lián)系于置于思考之下的現(xiàn)象，在他那里也就是古代藝術(shù)?！保ㄗⅲ篒bid. p. 33. ） 進(jìn)而，他又對(duì)這一論點(diǎn)作了發(fā)揮，認(rèn)為溫克爾曼的體系盡管建立在一些基本的原則之上，卻不能被完全認(rèn)作是來(lái)自于先驗(yàn)原則的推演。他認(rèn)為這個(gè)體系乃是為了認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的材料而組成的“假設(shè)的結(jié)構(gòu)”(hypothetical constructs)。單是推演或歸納性的論述都不可能證明這個(gè)體系的任何一個(gè)方面，只能把二者結(jié)合起來(lái)才能做到。（注：Ibid. p. 41. ） 本文在前面說(shuō)過(guò)，溫克爾曼的思想從大處說(shuō)乃是受到了在他之前的理性主義哲學(xué)和經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)的綜合影響。理性主義注重演繹，經(jīng)驗(yàn)主義注重歸納，在他的“體系”中，無(wú)疑也反映了這種影響。但阿歷克斯·波茨的這種表述過(guò)于折中，而且從基本的原則往下推演邏輯方式涉及到溫克爾曼的“美”和新柏拉圖主義的問(wèn)題。溫克爾曼的“美”和“自由”并不是阿歷克斯·波茨所說(shuō)的“先驗(yàn)的原則”(priori principles)，（注：Ibid. p. 41. ） 這些原則是可以“經(jīng)驗(yàn)”的，而且在古希臘是已經(jīng)“經(jīng)驗(yàn)”過(guò)的，只不過(guò)對(duì)于當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)像是一種“先于當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)”的存在罷了。我贊成關(guān)于“體系”是一種思維綜合的表述，但不是一種折中。我不否認(rèn)這些原則在溫克爾曼的腦子里先是作為一種預(yù)設(shè)的結(jié)構(gòu)存在的問(wèn)題，但我認(rèn)為溫克爾曼的這個(gè)“體系”中的原則都是由經(jīng)驗(yàn)建構(gòu)起來(lái)的，他以具體的藝術(shù)作品和史料為基礎(chǔ)對(duì)古代遺留下來(lái)的藝術(shù)作品進(jìn)行了仔細(xì)的考察和鑒別，其“體系”不是“抽象體系”，也不是假說(shuō)，完全可以把他歸入伏爾泰所謂的“真正的體系”。
三
溫克爾曼的“體系”涉及到基本的原則、操作性的歷史學(xué)方法以及具體的論證過(guò)程。古代藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律、自由與藝術(shù)的繁榮之間的關(guān)系以及理想的美等問(wèn)題都是構(gòu)成溫克爾曼的“體系”的基本原則；《古代藝術(shù)史》中比較初級(jí)的風(fēng)格分析、題材與歷史、神話之間的關(guān)系問(wèn)題的分析、辨別真?zhèn)蔚姆治龅葐?wèn)題都是具體的、操作性的歷史學(xué)方法；涉及到具體藝術(shù)作品、碑銘的論證則更多。我們可以把后兩者全部歸入到一般經(jīng)驗(yàn)的領(lǐng)域，而組成“體系”的基本原則卻是由這些最基本的經(jīng)驗(yàn)論證所支撐的。作為思想范式的研究，我們只研究溫克爾曼的《古代藝術(shù)史》中那些最基本的原則及其相互之間的關(guān)系。
首先是古代藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律問(wèn)題，也就是溫克爾曼的歷史敘事。這一敘事也就是古代藝術(shù)的興衰模式，他說(shuō)《古代藝術(shù)史》的目的“是要說(shuō)明藝術(shù)的起源、發(fā)展、變化和衰落，以及不同的國(guó)家、時(shí)代和藝術(shù)家所具有的不同的風(fēng)格，而且要盡可能地從現(xiàn)存的最古老的遺跡開(kāi)始全面考察。”（注：Johann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， vol. 2， p. 107. ） 他像以前的人一樣，把藝術(shù)比作人和植物的自然生老的過(guò)程。但是，在溫克爾曼那里藝術(shù)并非如瓦薩里所言來(lái)自于上帝的創(chuàng)造，他認(rèn)為藝術(shù)以一種最為簡(jiǎn)單的形式出現(xiàn)，在所有孕育它的民族中以相同的形式起源，卻沒(méi)有證據(jù)表明藝術(shù)到底最早起源于哪一個(gè)國(guó)家和民族。（注：Ibid. p. 133-34. ） 表面上看起來(lái)，溫克爾曼關(guān)于藝術(shù)發(fā)展過(guò)程的描繪在他那個(gè)時(shí)代幾乎是陳詞濫調(diào)，因?yàn)榘褮v史的發(fā)展比作人或者植物的榮衰早已經(jīng)不是新鮮事了，但是在溫克爾曼的表述下面卻是不平凡的發(fā)現(xiàn)。首先，盡管溫克爾曼繼承了瓦薩里的藝術(shù)進(jìn)步論，（注：See Gombrich， ' The Renaissance Conception of Artistic Progress and its Consequence' ， in Norm and Form: Studies in the Art of the Renaissance， ( London: Phaidon Press， 1985) ， p1. ） 但是他在解釋藝術(shù)的起源和發(fā)展時(shí)卻已經(jīng)不像瓦薩里那樣套用《圣經(jīng)》的歷史序列了。（注：見(jiàn)[意]瓦薩里，《意大利藝苑名人傳》，中譯本《中世紀(jì)的反叛》卷，劉耀春譯，(武漢：湖北美術(shù)出版社、長(zhǎng)江文藝出版社，2003)，頁(yè)21—23。） 他擺脫了一般的歷史循環(huán)論，（注：德國(guó)學(xué)者漢斯·貝爾廷將溫克爾曼與瓦薩里相比，認(rèn)為溫克爾曼的藝術(shù)史觀仍然是循環(huán)論的模式，而阿歷克斯·波茨則認(rèn)為，比之一般的藝術(shù)史循環(huán)論，溫克爾曼的藝術(shù)史體系是一個(gè)例外。我認(rèn)為，不能通過(guò)《名人傳》和《古代藝術(shù)史》的簡(jiǎn)單比較就得出溫克爾曼的藝術(shù)史觀是循環(huán)論的結(jié)論?！豆糯囆g(shù)史》寫(xiě)的只是“古代”，而《名人傳》則一直寫(xiě)到瓦薩里的時(shí)代，后者是能夠全面反映作者史觀的，而前者只是古代藝術(shù)的歷史序列，不構(gòu)成作者完整的歷史觀。溫克爾曼對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)要朝著古典的“美”前進(jìn)的觀點(diǎn)是深信不疑的，他并沒(méi)有討論新的歷史循環(huán)。啟蒙的時(shí)代是歷史進(jìn)步論的時(shí)代，溫克爾曼也是進(jìn)步論的，只不過(guò)他的歷史進(jìn)步的目標(biāo)是“好古”的罷了。關(guān)于貝爾廷和阿歷克斯·波茨的觀點(diǎn)，參見(jiàn)《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)史和當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)的反思》，載《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？當(dāng)代西方藝術(shù)史哲學(xué)文選》，常寧生編譯，(長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1999)，頁(yè)295—298和Flesh and the Ideal， p. 39. ） 而把藝術(shù)的進(jìn)程重新確定為對(duì)至高無(wú)上的理想的“美”的追尋。無(wú)疑，在啟蒙思想的影響下，溫克爾曼跳出了瓦薩里無(wú)法逾越的屬于中世紀(jì)的“上帝之城”。其次，他給整個(gè)古代世界的藝術(shù)發(fā)展勾畫(huà)了一個(gè)合理的圖景，這個(gè)圖景也就是一個(gè)描述古代藝術(shù)的通史的結(jié)構(gòu)。正是在這個(gè)通史的結(jié)構(gòu)中，希臘真正成為古代藝術(shù)的典范，成為古代世界最為輝煌的縮影。哈斯克爾所說(shuō)，“溫克爾曼最重要且持久的貢獻(xiàn)是為包括埃及人和伊特魯斯坎人在內(nèi)的整個(gè)古代藝術(shù)——主要是雕塑——制造了一個(gè)完整、綜合而且清晰的年代學(xué)框架。”（注：Haskell， Francis and Penny， Nicholas， Taste and the Antique， ( New Haven and London: Yale University Press， 1981) ， p. 101. ） 溫克爾曼不僅給古希臘勾畫(huà)了藝術(shù)的興衰，而且給整個(gè)他所了解的古代世界，在各個(gè)民族之間建立了一個(gè)關(guān)于藝術(shù)興衰的參照體系，軸心是古代希臘的藝術(shù)，這是一個(gè)大跨度的人類精神實(shí)踐的歷史綜合。他說(shuō)，直到希臘人去發(fā)現(xiàn)之前，埃及人和波斯人的藝術(shù)如同一棵沒(méi)人知道它的好，卻被悉心照料的樹(shù)木；伊特魯斯坎人的藝術(shù)是湍急的溪流；而希臘人的藝術(shù)則像是一條穿越富饒峽谷的彎曲的河流，清澈的河水充滿河道卻不泛濫。（注：Johann Joachim Winckelmann， The History of Ancient Art， vol. 2， p. 133-134. ） 這一點(diǎn)對(duì)于他以后的西方藝術(shù)史的價(jià)值描述有著決定性的影響。第三，他還給當(dāng)時(shí)并不為人所了解的古希臘藝術(shù)勾畫(huà)了一個(gè)歷史的發(fā)展輪廓，把古希臘的藝術(shù)分成了四個(gè)時(shí)期：第一種風(fēng)格從遠(yuǎn)古到菲迪亞斯為止，相當(dāng)于政治上希伯戰(zhàn)爭(zhēng)之前的時(shí)間，風(fēng)格以直線和僵直的造型為特點(diǎn)，被稱為“遠(yuǎn)古風(fēng)格”。第二種風(fēng)格延續(xù)到普拉克希特列斯、留西波斯和阿匹列斯，政治上相當(dāng)于雅典自由城邦極盛的時(shí)期，風(fēng)格是崇高的、多棱角的，被稱為“崇高風(fēng)格”；第三種風(fēng)格隨著上述三人學(xué)派的衰落而衰亡，政治上一直延續(xù)到亞歷山大時(shí)期，風(fēng)格是雅致的、波浪形的；此后就是衰落時(shí)期了，風(fēng)格以模仿為主。（注：[德]溫克爾曼，《論希臘人的藝術(shù)》，載《希臘人的藝術(shù)》，頁(yè)173-201。） 以前的法國(guó)古物學(xué)家也想構(gòu)建一個(gè)希臘藝術(shù)史，但是只有溫克爾曼給希臘藝術(shù)拿出了一個(gè)合情合理的年代學(xué)框架，從而描繪了希臘藝術(shù)發(fā)展的歷史序列，這個(gè)歷史序列也就是希臘藝術(shù)風(fēng)格演變的序列。這個(gè)風(fēng)格序列的不平凡之處就在于：它是從具體的藝術(shù)作品出發(fā)，通過(guò)對(duì)風(fēng)格的歷史分析從而達(dá)到對(duì)古代藝術(shù)的認(rèn)知。
溫克爾曼的藝術(shù)史“體系”的第二個(gè)方面就是把藝術(shù)作為社會(huì)的一個(gè)分支看待，把研究藝術(shù)與研究特定國(guó)家或民族的氣候、政治條件乃至整個(gè)社會(huì)生活的各個(gè)方面結(jié)合起來(lái)。這種方法的來(lái)源，我們?cè)陉P(guān)于背景的分析中討論過(guò)了：它來(lái)源于近代形成的因果的解釋模式，伏爾泰和孟德斯鳩的歷史學(xué)方法對(duì)于溫克爾曼具有重要的影響。但是，溫克爾曼的高明之處在于他把這種方法成功地運(yùn)用于藝術(shù)研究。文杜里曾這樣評(píng)價(jià)溫克爾曼：“在他之前，人們以介紹的形式所做的藝術(shù)論文中，曾描寫(xiě)過(guò)著名藝術(shù)家的生活。只是在生活描述的過(guò)程里反映出某種評(píng)論觀點(diǎn)，卻被人們看作是論文中提出的藝術(shù)規(guī)則。溫克爾曼把這一整套系統(tǒng)都推翻了，他在欣賞作品時(shí)試圖從中發(fā)現(xiàn)能使他作出某種判斷的因素；或者更確切地說(shuō)，他認(rèn)為自己的看法與富于‘美的風(fēng)格’的希臘藝術(shù)家所具有的特殊魅力是一致的。也就是說(shuō)，他認(rèn)為藝術(shù)是與他所處的那個(gè)歷史時(shí)期相一致的。自然，這樣做的結(jié)果，使他所研究的藝術(shù)作品失去了個(gè)性，而成了某種類型。因此，溫克爾曼開(kāi)拓的道路偏離歷史和美學(xué)的標(biāo)桿。但同時(shí)，他在這條道路上卻有相當(dāng)?shù)氖斋@。他把‘藝術(shù)家生活’置之腦后，而創(chuàng)造了‘藝術(shù)歷史’的一種類型。并用后者作為他于1764年出版的關(guān)于古代藝術(shù)一書(shū)的題目。這是頭一次有人采用‘藝術(shù)的歷史’作為書(shū)的名稱?！保ㄗⅲ篬意]L. 文杜里，《西方藝術(shù)批評(píng)史》，頁(yè)126。） 對(duì)此，柯林伍德也談到：“他設(shè)想出一種深邃的創(chuàng)造性的觀念，即有著一種藝術(shù)史存在的這一觀念，這決不能和藝術(shù)家們的傳記混為一談：它是藝術(shù)自身的歷史，通過(guò)前后相繼的藝術(shù)家們的作品在不斷發(fā)展著，而他們卻對(duì)任何這樣的發(fā)展都沒(méi)有意識(shí)的察覺(jué)。就這種概念來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家僅只是藝術(shù)發(fā)展中某一特殊階段的一種無(wú)意識(shí)的工具而已?！保ㄗⅲ篬英]柯林武德，《歷史的觀念》，何兆武、張文杰譯，(北京：商務(wù)印書(shū)館，1997)，頁(yè)140，注釋1。） 的確，把“體系”性的思維方式納入到藝術(shù)史的研究中，就使藝術(shù)史與更為廣闊的社會(huì)存在發(fā)生了密切的關(guān)系。如果我們通過(guò)瓦薩里的方式了解藝術(shù)史，我們需要首先靠近藝術(shù)家，知人論世，通過(guò)一個(gè)個(gè)“真實(shí)”的生命認(rèn)識(shí)藝術(shù)，藝術(shù)通過(guò)個(gè)人與社會(huì)發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)的價(jià)值和成就在很大的程度上是由藝術(shù)家個(gè)人的神話造就的。也就是說(shuō)，藝術(shù)作為一種重要的社會(huì)存在，只是根植于一個(gè)特定的人類群體——藝術(shù)家。溫克爾曼通過(guò)一種整體性的體系思維讓我們認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)不是一部分人的神話，它的產(chǎn)生根植于社會(huì)的固有結(jié)構(gòu)。這樣的一種敘述方式使得關(guān)于藝術(shù)的知識(shí)就不再是一部分人創(chuàng)造、一部分人把玩的學(xué)問(wèn)，而是具有了一種民主的、人本的價(jià)值。通過(guò)藝術(shù)史，我們可以研究普遍的人性，透視人類生存和創(chuàng)造的本質(zhì)。這樣，藝術(shù)史作為一門人文學(xué)科的價(jià)值就會(huì)漸漸被人們所承認(rèn)。從這個(gè)意義上講，溫克爾曼可以被毫無(wú)疑義的歸入帕諾夫斯基所講的人文主義傳統(tǒng)。（注：[美]E. 帕諾夫斯基，《作為人文主義一門學(xué)科的藝術(shù)史》，載《視覺(jué)藝術(shù)的含義》，傅志強(qiáng)譯，(沈陽(yáng)：遼寧人民出版社，1987)，頁(yè)1-30；另外，關(guān)于溫克爾曼于人文主義傳統(tǒng)之間的關(guān)系可參見(jiàn)[英]阿倫？布洛克，《西方人文主義傳統(tǒng)》，董樂(lè)山譯，(北京：生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店)，頁(yè)104—111。）
首先看看鐘繇的史料：魏鐘繇，字元常，少隨劉勝入抱犢山學(xué)書(shū)三年，遂與魏太祖、邯鄲淳、韋誕等議用筆。繇乃問(wèn)誕蔡伯喈筆法于韋誕，誕惜不與，乃自捶胸嘔血。太祖以五靈丹救之得活，及誕死，繇令盜掘其墓，遂得之，由是繇筆法更妙。繇精思學(xué)書(shū)，臥畫(huà)被穿過(guò)表，如廁終日忘歸，每見(jiàn)萬(wàn)類，皆書(shū)象之。繇善三色書(shū)，最妙者八分。據(jù)此講解，可幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)到鐘繇是三國(guó)時(shí)期曹操身邊的紅人，官至太尉，而其人又嗜書(shū)如命。一個(gè)于生活中時(shí)時(shí)刻刻沉浸于書(shū)法中不可自拔，且不惜性命、禮數(shù)去迷戀書(shū)法的人物形象可以通過(guò)這個(gè)材料活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在眾人眼前。然后又導(dǎo)出與其并稱“鐘、王”，且名氣有過(guò)之而無(wú)不及的王羲之。時(shí)太尉郗鑒使門生求女婿于導(dǎo)，導(dǎo)今就東廂遍觀子弟。門生歸，謂鑒曰:“王氏諸少并佳，然聞信至，成自矜持，唯一人在東床坦腹食，獨(dú)若不聞。”鑒曰:“正此佳婿邪！”訪之乃羲之也，遂以女妻之。學(xué)生由《晉書(shū)》這段記載可以感受到王羲之狂放不羈的坦蕩個(gè)性。他面對(duì)太尉的選婿活動(dòng)毫不在意，與其他人矜持相反的是，他依舊不拘小節(jié)地坦胸露腹吃喝。然而正是他這樣率真越禮的行為博取了太尉的青睞，從而結(jié)下一段姻緣。從這里也可以看出晉代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄學(xué)思想?？偞硕t材料，“鐘、王”二人的人物性格、特點(diǎn)就非常鮮明地呈現(xiàn)于學(xué)生面前，這種由事見(jiàn)人的方式讓學(xué)生更清晰地了解歷史人物的年代、性情與喜好。如通過(guò)材料可以清楚看出鐘繇是曹魏時(shí)期的人物，而王義之則是東晉王氏家族的一員。學(xué)生因此對(duì)二人形成了自己的認(rèn)識(shí)及區(qū)別認(rèn)知，這都得益于史料對(duì)歷史人物性格特征的充分展現(xiàn)。
二、緊密聯(lián)系課文內(nèi)容，精選典故
史書(shū)上的歷史人物一般人生經(jīng)歷豐富多彩，留于后人研究的資料眾多，不可能將無(wú)關(guān)緊要的材料都于課堂上胡亂羅列一遍，不然只會(huì)取得適得其反的教學(xué)效果。宋蘇軾于詩(shī)、文、書(shū)、畫(huà)各方面皆有極高造詣，不可能在課堂上都一一道來(lái)，應(yīng)當(dāng)有針對(duì)性地精選與課文內(nèi)容密切相關(guān)的典故以對(duì)其進(jìn)行分析講解。按課標(biāo)的要求，教學(xué)目標(biāo)除了讓學(xué)生了解歷史人物的特性外，還要知道書(shū)法家的一些代表作品。比如精選《新唐書(shū)》的史料來(lái)解讀歐陽(yáng)詢：貌寢侻，敏悟絕人?！兂醴峦趿x之書(shū)，后險(xiǎn)勁過(guò)之，因自名其體。尺牘所傳，人以為法。高麗嘗遣使求之，帝嘆曰：“彼觀其書(shū)，固謂形貌魁梧邪？”嘗行見(jiàn)索靖所書(shū)碑，觀之，去數(shù)步復(fù)返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜婁此。從史料可讓學(xué)生得知：歐陽(yáng)詢?nèi)菝惨话悖瑢W(xué)書(shū)于王羲之而名揚(yáng)海內(nèi)外，又極為迷戀書(shū)法等。由唐太宗“觀其書(shū)，固謂其形貌魁梧邪”語(yǔ)，引導(dǎo)學(xué)生觀賞歐陽(yáng)詢書(shū)法作品究竟如何挺拔俊逸，讓學(xué)生觀賞課本歐陽(yáng)詢影印書(shū)法作品《九成宮溫泉銘》，欣賞過(guò)程中給學(xué)生講解該作何以被譽(yù)為天下第一楷書(shū)。《九成宮溫泉銘》有三絕：一是其文歌頌之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是該文是千古諍臣魏征所撰寫(xiě)；三是歐陽(yáng)詢所書(shū)。如此講述，讓學(xué)生對(duì)歐陽(yáng)詢其人其作都有了形象具體的認(rèn)識(shí)，從而避免了死記硬背知識(shí)點(diǎn)的弊端。同樣方法也適用于介紹顏真卿及其行書(shū)作品《祭侄文稿》(課文有影印圖像)，還可結(jié)合作品創(chuàng)作背景對(duì)安史之亂的知識(shí)點(diǎn)作簡(jiǎn)要復(fù)習(xí)。講解行書(shū)就不得不提王羲之傳世之作《蘭亭序》。先引導(dǎo)學(xué)生欣賞課文中影印《蘭亭序》的藝術(shù)特點(diǎn)，提醒他們賞習(xí)之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，從而提出問(wèn)題：王羲之書(shū)法作品《蘭亭序》的真跡為什么沒(méi)有流傳下來(lái)，究竟真跡經(jīng)歷了什么樣的遭遇？再選用史料向?qū)W生加以說(shuō)明。王羲之《蘭亭序》，僧智永(王羲之四世孫)弟子辯才嘗于寢房伏梁上鑿為暗檻，以貯《蘭亭》，保惜貴重，于師在日。貞觀中，太宗以聽(tīng)政之暇銳志習(xí)書(shū)，臨羲之真草，書(shū)貼購(gòu)募備盡，唯未得《蘭亭》，尋討此書(shū)，知在辨才之所……此僧耆年又無(wú)所用，若得一智略之士設(shè)謀取之必獲……始蘇翼便馳驛南發(fā)至都奉御，太宗大悅……帝命供奉拓人趙模、韓道政、馮承素(課本中的摹本作者)、諸葛真等四人各拓?cái)?shù)本以賜皇太子諸王近臣。貞觀二十三年圣躬不豫，幸玉華宮含風(fēng)殿，臨崩謂高宗:“吾欲從汝求一物，汝誡孝也，豈能違吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳聽(tīng)受制命，太宗曰:“吾所欲得《蘭亭》可與我將去，隨仙駕入玄官矣?！苯褛w模等所拓者，一本尚值錢數(shù)萬(wàn)也。由以上材料可知《蘭亭序》真跡的神奇經(jīng)歷。唐太宗從僧辨才手中誑得真跡，將其作為陪葬品帶入昭陵中去了，傳于后世的不過(guò)是唐代名家鉤摹之作。引用這樣富于傳奇色彩的典故給學(xué)生講解《蘭亭序》收藏史，可以讓學(xué)生更深入地體會(huì)《蘭亭序》的藝術(shù)價(jià)值，并且能從側(cè)面反映出王羲之對(duì)唐代書(shū)風(fēng)的影響。與此同時(shí)，應(yīng)當(dāng)提醒學(xué)生思考：統(tǒng)治者的書(shū)法喜好是否會(huì)影響學(xué)界書(shū)風(fēng)。王羲之其子王獻(xiàn)之也是書(shū)法史上赫赫有名的大家，世稱“二王”，《晉書(shū)》對(duì)二人的用筆及逸事多有描繪?？捎糜跋裾故緦?duì)比王羲之《蘭亭序》和王獻(xiàn)之《中秋帖》、《鴨頭丸帖》各自的書(shū)法藝術(shù)特點(diǎn)。學(xué)生可在視覺(jué)沖擊下汲取歷史知識(shí)，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠實(shí)推崇者，《宋書(shū)》載其：“特妙于翰墨，沈著飛揚(yáng)，得王獻(xiàn)之筆意……自名一家，尤工臨移，至亂真不可辨，精于鑒裁，遇古器物則極力求取，必得乃已?！痹倥e事例向?qū)W生說(shuō)明米芾是如何“遇古器物則極力求取，必得乃已”，讓學(xué)生明白其人的可愛(ài)性格。米元章(米芾字元章)在真州，嘗謁蔡攸于舟中，攸出右軍《王略帖》示之，元章驚嘆，以他畫(huà)相易，攸有難色。元章曰:“若不見(jiàn)從，某即投此江死矣！”因大呼據(jù)船舷欲墮，攸遂與之。以《蜀素帖》不朽于后世的大書(shū)畫(huà)家竟無(wú)賴至此，難怪時(shí)人稱其為“米癲”。應(yīng)用這樣的典故進(jìn)行講解，學(xué)生對(duì)米芾鮮明的人物性格便會(huì)有很深的體會(huì)。選用與課文內(nèi)容緊密相關(guān)的史料講解歷史人物形象，能在緊扣課本知識(shí)點(diǎn)的前提下，更好地理解歷史人物的各方面情況。
三、妙用幽默典故，吸引學(xué)生注意
(一)公共藝術(shù)與城市公共空間和園林綠地的本質(zhì)
統(tǒng)一城市公共空間泛指城市中的園林、公園、街邊綠地、廣場(chǎng)、濱水空間等，是公共藝術(shù)天然的、最佳的布局空間，兩者隱含的空間的“公共性”和“社區(qū)性”是一致的。單純強(qiáng)調(diào)景觀自然屬性的城市園林綠地必然缺乏人文內(nèi)核，尤其是可貴的地域文化內(nèi)核;而過(guò)多強(qiáng)調(diào)公共藝術(shù)性也容易使園林綠地景觀顯得矯揉造作、失去可貴的自然品格。要使公共藝術(shù)與園林綠地和諧統(tǒng)一，除了作品須達(dá)到一定的藝術(shù)高度，還必須借助科學(xué)的規(guī)劃。
(二)城市公共藝術(shù)規(guī)劃的價(jià)值及其必要性
公共藝術(shù)能否規(guī)劃、是否需要規(guī)劃，這在傳統(tǒng)的藝術(shù)圈子里存在爭(zhēng)議，不少藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是個(gè)性化的過(guò)程，規(guī)劃或許會(huì)損害這種個(gè)性。然而完全借助藝術(shù)創(chuàng)作市場(chǎng)或者城市領(lǐng)導(dǎo)者與藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)品位是不可靠的，盡管也能出一些好作品，卻難以從整體上保證作品水平、作品與城市環(huán)境的協(xié)調(diào)、作品布局的科學(xué)性。公共藝術(shù)規(guī)劃對(duì)城市的價(jià)值在于:“它使人們對(duì)城市空間的認(rèn)識(shí)更深入、更理想、更成熟;它促使現(xiàn)代社會(huì)對(duì)公共藝術(shù)價(jià)值有更深入的認(rèn)識(shí);它有利于把握城市發(fā)展的定位，形成城市的特點(diǎn)，突出城市的個(gè)性，使城市的文化面貌更加鮮明。”公共藝術(shù)規(guī)劃的作用可以從三個(gè)方面體現(xiàn):提高藝術(shù)品的總體質(zhì)量，拓展其藝術(shù)領(lǐng)域。比如墨爾本港區(qū)的Webb步行橋規(guī)劃設(shè)計(jì)項(xiàng)目因藝術(shù)家的參與成為真正的公共藝術(shù)品;優(yōu)化藝術(shù)品的空間布局。如美國(guó)亞特蘭大的公共藝術(shù)規(guī)劃重視藝術(shù)品布局的均衡性和公平性，尤其是從重視對(duì)外價(jià)值向重視對(duì)內(nèi)價(jià)值轉(zhuǎn)變，還制定了藝術(shù)品布局和安置的具體標(biāo)準(zhǔn);加強(qiáng)藝術(shù)品的公共性。當(dāng)下對(duì)公共藝術(shù)規(guī)劃的探討多集中在公共藝術(shù)界，將其納入公共空間和風(fēng)景園林的人文景觀塑造有其必要性和迫切性。公共藝術(shù)規(guī)劃不但應(yīng)當(dāng)成為城市規(guī)劃師和景觀規(guī)劃師的重要規(guī)劃手段和工具，還應(yīng)成為文化人、藝術(shù)家開(kāi)拓藝術(shù)視野的途徑，成為公眾接受公共藝術(shù)啟蒙和參與的切入點(diǎn)。要區(qū)別于雕塑規(guī)劃，就應(yīng)面向大眾、面向公共性、面向社區(qū)、面向當(dāng)代性，強(qiáng)調(diào)對(duì)內(nèi)價(jià)值。
(三)凸顯公共藝術(shù)規(guī)劃
對(duì)城市人文景觀建設(shè)的引領(lǐng)一個(gè)城市需要核心形象資源，它建立在對(duì)城市的定位、城市精神、區(qū)域功能和屬性、山水風(fēng)貌和歷史文化傳承的綜合理解之上，包括視覺(jué)形象和行為形象。城市公共藝術(shù)作品大多布局或發(fā)生于城市廣場(chǎng)綠地，對(duì)塑造城市的人文內(nèi)核和地域特色往往起著重大作用，正如《五羊》之于廣州、《海的女兒》之于哥本哈根。在以往的實(shí)踐中，公共藝術(shù)作品的實(shí)施，往往以總體上無(wú)序的狀態(tài)進(jìn)行，尤其缺乏必要的時(shí)空規(guī)劃協(xié)調(diào)、資金支持、人才儲(chǔ)備和組織制度保障，使得作品的整體水平不高、與環(huán)境不協(xié)調(diào)。通過(guò)規(guī)劃對(duì)公共藝術(shù)進(jìn)行梳理和規(guī)范，有助于推動(dòng)城市園林綠地中人文景觀的建設(shè)。公共藝術(shù)規(guī)劃應(yīng)突出對(duì)其它人文景觀系統(tǒng)的帶動(dòng)發(fā)展，公共藝術(shù)規(guī)劃要達(dá)到其任務(wù)和目標(biāo)，除了規(guī)劃界和藝術(shù)界專業(yè)人士的通力合作，公眾在各個(gè)環(huán)節(jié)的有效參與是必不可少的，應(yīng)拓寬公眾參與的渠道、樹(shù)立公眾對(duì)城市園林綠地空間的主人翁地位，這也恰恰是發(fā)達(dá)國(guó)家公共藝術(shù)人文景觀獲得長(zhǎng)足發(fā)展的關(guān)鍵一環(huán)。
二、城市公共藝術(shù)規(guī)劃的實(shí)踐與工作框架
(一)我國(guó)城市公共藝術(shù)規(guī)劃實(shí)踐的發(fā)端
2005年，國(guó)內(nèi)第一個(gè)城市公共藝術(shù)規(guī)劃《攀枝花市公共藝術(shù)總體規(guī)劃》(2005—2020)編制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名為“深圳市公共藝術(shù)中心)之邀，筆者作為項(xiàng)目負(fù)責(zé)人主持了編制工作。規(guī)劃在嚴(yán)謹(jǐn)而深入的現(xiàn)狀調(diào)研基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)把科學(xué)性、社會(huì)性和藝術(shù)性緊密結(jié)合，探索了規(guī)劃方法和理論框架，對(duì)公共藝術(shù)的總體布局、特殊城市形態(tài)與環(huán)境下的規(guī)劃與創(chuàng)作等問(wèn)題提出了控制原則，闡述了實(shí)施策略與方法，探討了公眾參與的途徑和方式。臺(tái)州市在推動(dòng)公共藝術(shù)的發(fā)展方面走在全國(guó)前列，2004年即編制了《臺(tái)州市城市雕塑規(guī)劃》，2005年下發(fā)《關(guān)于實(shí)施百分之一文化計(jì)劃活動(dòng)的通知》并很快納入建設(shè)項(xiàng)目的規(guī)劃管理，2009年《臺(tái)州市區(qū)“百分之一公共文化計(jì)劃”重點(diǎn)項(xiàng)目管理細(xì)則》，是國(guó)內(nèi)第一個(gè)正式實(shí)施提取百分之一建設(shè)資金用作公共藝術(shù)的城市。臺(tái)州市還在建立公共藝術(shù)管理體系中走在前列，探索制定相關(guān)的管理辦法、技術(shù)規(guī)范、資質(zhì)管理和執(zhí)業(yè)注冊(cè)制度、收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)、組建工作機(jī)構(gòu)、制定管理程序等。2008年《中央辦公廳、國(guó)務(wù)院辦公廳關(guān)于加強(qiáng)公共文化服務(wù)體系建設(shè)的若干意見(jiàn)》(中辦發(fā)［2007］21號(hào))文件中明確要求落實(shí)百分之一社區(qū)文化服務(wù)體系建設(shè)資金。2012年初《北京“十二五”城市公共環(huán)境藝術(shù)(城市雕塑)發(fā)展規(guī)劃綱要》出臺(tái)則是第一個(gè)大城市推進(jìn)公共藝術(shù)的措施，盡管這個(gè)綱要有在“公共藝術(shù)”、“環(huán)境藝術(shù)”和“城市雕塑”概念之間折衷的明顯傾向，但也進(jìn)一步表明社會(huì)對(duì)公共藝術(shù)的認(rèn)知、認(rèn)可和推進(jìn)。
(二)公共藝術(shù)規(guī)劃的工作框架規(guī)劃
實(shí)施的階段包括:規(guī)劃目標(biāo)與任務(wù)———城市空間及公共藝術(shù)作品現(xiàn)狀調(diào)研———公共藝術(shù)規(guī)劃編制———作品的策劃、設(shè)計(jì)與創(chuàng)作———建造或?qū)嵤u(píng)估與反饋。規(guī)劃內(nèi)容主要是五個(gè)方面:現(xiàn)狀調(diào)研:城市發(fā)展情況與定位;城市公共空間、園林綠地的調(diào)研;主要相關(guān)規(guī)劃、特別是園林綠地規(guī)劃和重要地段城市設(shè)計(jì)的調(diào)研;現(xiàn)狀公共藝術(shù)作品的調(diào)研(類型、分布、數(shù)量、質(zhì)量、綜合評(píng)價(jià));居民空間認(rèn)知及對(duì)公共藝術(shù)作品評(píng)價(jià)的調(diào)研?？臻g與時(shí)間規(guī)劃:各個(gè)空間尺度和空間層次下公共藝術(shù)的設(shè)置、題材、形式等的規(guī)劃;按近期、中期、遠(yuǎn)期確定分期實(shí)施計(jì)劃。規(guī)劃管理與控制導(dǎo)則:針對(duì)不同時(shí)空特點(diǎn)和作品題材類型等所需的規(guī)劃控制原則。政策、措施、機(jī)制:資金來(lái)源與投入計(jì)劃(藝術(shù)百分之一計(jì)劃、民間捐助等);人才(策展人制度和獨(dú)立藝術(shù)家制度);組織實(shí)施(作品招標(biāo)與委托制度等)。行動(dòng)預(yù)案與公眾參與:相關(guān)部門各階段各自任務(wù)的相互協(xié)調(diào)、組織保證、實(shí)施預(yù)案等;公眾參與的方式和內(nèi)容等;如何發(fā)揮非政府組織、藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)家的主動(dòng)性。在三個(gè)規(guī)劃層次中，宏觀層面，研究城市公共藝術(shù)規(guī)劃如何與園林綠地規(guī)劃等的緊密銜接;探討資金來(lái)源、策展人制度等管理和體制問(wèn)題;研究作品點(diǎn)線面的宏觀布局結(jié)構(gòu)、主題、形式、題材等，關(guān)注各區(qū)域布局均衡、可達(dá)性等;中觀層面，研究公共藝術(shù)在城市分區(qū)或社區(qū)層面的布局、大型節(jié)事活動(dòng)的策劃(策展)、與城市設(shè)計(jì)和詳細(xì)規(guī)劃的銜接等;微觀層面應(yīng)研究作品的創(chuàng)作和實(shí)施，如何與城市具體空間的城市設(shè)計(jì)緊密結(jié)合，關(guān)注重要節(jié)點(diǎn)或近期實(shí)施地點(diǎn)的作品布置，規(guī)劃師與策展人和藝術(shù)家緊密溝通等。
(三)公共藝術(shù)規(guī)劃的性質(zhì)及參與主體分析
公共藝術(shù)規(guī)劃屬于專項(xiàng)規(guī)劃，必須服從于城市總體規(guī)劃，充分借鑒城市發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃、城市形象定位及城市風(fēng)貌特色規(guī)劃、城市園林綠地規(guī)劃、文化發(fā)展規(guī)劃，等，并與之協(xié)調(diào)一致。目前國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)規(guī)劃的約束力和指導(dǎo)性還不夠，甚至被認(rèn)為是概念規(guī)劃。從規(guī)劃的參與和實(shí)施主體看，規(guī)劃部門、文化部門、藝術(shù)家、公眾等在不同規(guī)劃內(nèi)容和層次上應(yīng)扮演不同角色。根據(jù)規(guī)劃的空間屬性，建議行政上由規(guī)劃部門牽頭，文化部門、建設(shè)部門等參與。題材問(wèn)題主要是文化問(wèn)題，其次是藝術(shù)問(wèn)題。宏觀上應(yīng)由文化學(xué)者、社會(huì)學(xué)家和文藝?yán)碚摷姨釤挸鞘械暮诵墓菜囆g(shù)形象;中觀由藝術(shù)策展人主導(dǎo)，微觀由藝術(shù)家決定。布局問(wèn)題主要是規(guī)劃問(wèn)題。宏觀和中觀由規(guī)劃和園林專家確定規(guī)劃布局問(wèn)題，文化學(xué)者和藝術(shù)策展人參與，以城市人文形象、對(duì)內(nèi)對(duì)外價(jià)值為依據(jù)，兼顧公平性問(wèn)題;微觀以藝術(shù)家為主導(dǎo)，但要遵守公共藝術(shù)品的安置標(biāo)準(zhǔn)和設(shè)計(jì)細(xì)則，規(guī)劃和園林專家參與。體裁問(wèn)題首先是藝術(shù)問(wèn)題，其次是規(guī)劃問(wèn)題。一般不存在宏觀尺度的公共藝術(shù)體裁，中觀上應(yīng)發(fā)揮策劃人的主導(dǎo)性，微觀體裁由藝術(shù)家主導(dǎo)，園林和規(guī)劃師起輔助作用。資金來(lái)源、人才等政策和機(jī)制問(wèn)題具有全局性，由政府主導(dǎo)，非政府組織參與。公眾參與屬于城市社會(huì)學(xué)問(wèn)題，在規(guī)劃過(guò)程、具體項(xiàng)目的落實(shí)中選擇藝術(shù)家和作品的程序都保證公眾參與和居民意見(jiàn)表達(dá)，實(shí)現(xiàn)全程公眾參與。
四、結(jié)語(yǔ)
一山東是古代齊國(guó)和魯國(guó)的所在地，作為齊魯文化的發(fā)源地，山東的地域文化資源優(yōu)勢(shì)十分突出，有著歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、豐富多樣同時(shí)又特色鮮明的文化，是各專業(yè)、各學(xué)科藝術(shù)創(chuàng)作的肥沃土壤。在歷史文化資源方面，山東有館藏文物70多萬(wàn)件，其中，聊城光岳樓、山陜會(huì)館，陽(yáng)谷的獅子樓、景陽(yáng)岡，臨清的舍利寶塔、鰲頭磯，日照的堯王城，膠州的瑯琊臺(tái)等享譽(yù)國(guó)內(nèi)外。有大量珍貴文獻(xiàn)資源如《論語(yǔ)》、《孟子》、《墨子》、《管子》、《晏子春秋》、《孫子兵法》等，還留存有大量歷史遺跡和歷史名人故居，如三孔、三孟、王羲之故居、蒲松齡故居、李清照故居、稼稈祠等。另外，山東還存有眾多著名的漢墓、漢碑刻和漢畫(huà)像石。曲阜、濟(jì)南、青島、聊城、鄒城、臨淄六個(gè)城市被確定為國(guó)家級(jí)歷史文化名城。在民間文化資源方面，山東民間文化遺產(chǎn)具有濃厚的地方色彩、鮮明的民族性。棲霞牟氏莊園、惠民魏氏莊園、膠東海帶草房、陽(yáng)谷“迷魂陣”村落，別具一格;魯菜、沂蒙煎餅、德州扒雞，風(fēng)味獨(dú)特;濰坊風(fēng)箏，絢麗多彩。楊家埠年畫(huà)、平度年畫(huà)、東昌府年畫(huà)，各具特色;高密剪紙、濱州剪紙，巧奪天功;聶家莊泥塑、濟(jì)南“兔子王”、郯城木玩具、穆李村面塑、聊城工藝葫蘆，栩栩如生;鄄城織錦、濰坊刺繡，博興、沂蒙柳編，萊州、昌邑、郯城草編，樸拙美觀;膠州秧歌、商河鼓子秧歌、海陽(yáng)大秧歌，鄄城什集龍燈、昌邑西小章竹馬，粗獷豪放。還有博山五音戲、魯南五大調(diào)、臨清時(shí)調(diào)、魯西北弦歌、微山湖端鼓腔、嘉祥嗩吶，山東大鼓、山東快書(shū)、山東琴書(shū)。這些土生土長(zhǎng)的民間手工藝和地方戲曲種類繁多、富有地方特色和藝術(shù)價(jià)值，但大多面臨生存危機(jī)甚至瀕臨失傳，亟需有人去研究、保護(hù)和繼承。對(duì)于藝術(shù)類大學(xué)生來(lái)說(shuō)，更應(yīng)肩負(fù)起這一使命，同時(shí)這些民間藝術(shù)樣態(tài)也可為他們進(jìn)行自己的藝術(shù)創(chuàng)新提供有益地借鑒和幫助。
二在自然人文資源方面，山東自然人文資源主要包括山文化資源和水文化資源兩大子系統(tǒng)，在山文化資源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、嶗山的道教文化以及蒙山文化、嶧山文化、千佛山文化、云門山文化。在水文化資源方面，主要是運(yùn)河文化、黃河文化和海洋文化?！洱R魯文化》課程對(duì)山東的這些文化資源和其歷史淵源進(jìn)行系統(tǒng)地講解和闡釋，運(yùn)用PPT課件輔之以生動(dòng)形象的圖片和圖示，并根據(jù)課程進(jìn)度插入影像資料多角度欣賞，如山東電視臺(tái)攝制的大型電視紀(jì)錄片《齊魯青未了》、大型電視專題片《齊魯民俗》等。而與齊魯文化相關(guān)的講座和展覽則進(jìn)一步加深了學(xué)生們的認(rèn)識(shí)和了解。在當(dāng)前全球化的語(yǔ)境下，政治、經(jīng)濟(jì)的全球化使有些學(xué)者提出了“文化全球化”，即全球文化趨同的隱憂和文化帝國(guó)主義的沖擊。由于傳播通訊技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，傳播學(xué)者麥克盧漢在上世紀(jì)60年代提出的“地球村”的預(yù)言成為現(xiàn)實(shí)，以美國(guó)為代表的西方世界把大量的文化產(chǎn)品輸入到世界各地特別是發(fā)展中國(guó)家，如美國(guó)的好萊塢大片熱銷全球、美劇《越獄》在中國(guó)幾乎是同步的網(wǎng)上下載和收視等，麥當(dāng)勞和肯德基成為婦孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社會(huì)價(jià)值觀、西方文化對(duì)發(fā)展中國(guó)家，特別是青年一代滲透和影響日益巨大，所以傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)在這一時(shí)期更顯意義重大。“越是民族的，才越是世界的”，人們逐漸開(kāi)始認(rèn)同這一說(shuō)法，也就是說(shuō)有個(gè)性、有特色的東西才有持久的生命力。每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族只有保持自己的文化傳統(tǒng)和文化特性，這個(gè)世界才是多姿多彩的，誠(chéng)如大哲學(xué)家羅素所言“參差多樣是幸福之源”。而對(duì)于本土文化或地域文化來(lái)說(shuō)，是同樣的道理。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化分支和主體的齊魯文化以其豐富、多彩與多元狀態(tài)給了它在這個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)里差異性生存的理由。那么以文化為創(chuàng)作土壤的藝術(shù)工作者對(duì)于各種文化載體和表現(xiàn)形態(tài)、表現(xiàn)內(nèi)容的熟悉與掌握是必需的，這也是作為未來(lái)藝術(shù)工作者的學(xué)生們需要盡早接觸與全面了解的。
二、學(xué)生的文化素養(yǎng)現(xiàn)狀
一“健康的藝術(shù)教育不只是一種技法的教育，而是一種更全面的文化素養(yǎng)的教育。這樣的教育將在下一個(gè)世紀(jì)對(duì)整個(gè)世界有著舉足輕重的意義。”而現(xiàn)實(shí)的情形卻是全國(guó)各藝術(shù)院校學(xué)生雖然術(shù)業(yè)有專攻，但由于近年來(lái)高校擴(kuò)招和整個(gè)社會(huì)轉(zhuǎn)型期的價(jià)值觀念的變化，藝術(shù)類學(xué)生較以往文化素養(yǎng)下降，整體上存在一些普遍的問(wèn)題，即“實(shí)用主義盛行，人文知識(shí)匱乏;道德觀念模糊，理想信念模糊;適應(yīng)能力欠缺，團(tuán)隊(duì)意識(shí)不足;審美情趣低俗，創(chuàng)作水平有限”］。他們對(duì)那些與非專業(yè)課程特別是與實(shí)用價(jià)值相距較遠(yuǎn)的人文學(xué)科，如文、史、哲課程和美學(xué)等課程的學(xué)習(xí)明顯動(dòng)力不足，不夠重視，很多是混學(xué)分而已。再加上原本不太扎實(shí)的文化基礎(chǔ)，由此帶來(lái)的是知識(shí)面較窄，很多學(xué)生在畢業(yè)后感到雖然上手快，但后勁不足，難以勝任藝術(shù)創(chuàng)作不斷創(chuàng)新的需要。在任一藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中人文素養(yǎng)的高低至關(guān)重要。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，藝術(shù)類學(xué)生人文內(nèi)涵的缺失最終必會(huì)影響其藝術(shù)作品的醞釀、構(gòu)思和表達(dá)，進(jìn)而影響他們今后的發(fā)展。當(dāng)面對(duì)不同文化和需求層次對(duì)創(chuàng)作的不同要求時(shí)，由于文化素養(yǎng)不夠，底蘊(yùn)不足，往往難以使作品具有應(yīng)有的深度、廣度和新意，不能有效地運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)現(xiàn)世的精神需求和人文精神。而一件真正可以傳之后世的藝術(shù)作品必然反映了特定的歷史與文化，反映了某一種理念和精神，必然基于深厚的社會(huì)人文基礎(chǔ)。它只有通過(guò)適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式，體現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵和深遠(yuǎn)的境界，方能獲得一種震撼人心的效果，而這些都需要巧妙的構(gòu)思和對(duì)傳統(tǒng)文化與歷史以及當(dāng)下的把握。目前，很多藝術(shù)類學(xué)生的作品缺少深厚的思想內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，多半是對(duì)他人作品的模仿和重現(xiàn)。
在封建社會(huì)中繁榮的商品經(jīng)濟(jì)達(dá)到鼎盛時(shí)期是明代中葉之后。在這種狀態(tài)下，市民的生活也隨之更好，對(duì)于藝術(shù)界所造成的重要影響因素主要體現(xiàn)在繪畫(huà)的商品化上。在明清代的文人中，絕大多數(shù)的都是賣畫(huà)，還有人將此作為維持生計(jì)的方法。從繪畫(huà)開(kāi)始逐漸走向商品化，不僅僅是商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，社會(huì)生活中對(duì)商品繪畫(huà)的需要。明清初，有大批的暴富商人為了追求風(fēng)雅，開(kāi)始大量的結(jié)交名士，導(dǎo)致民間也開(kāi)始出現(xiàn)這種風(fēng)氣，追求名畫(huà)，將名畫(huà)懸掛在家中作為一種裝飾。促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，尤其在當(dāng)時(shí)的江南地區(qū)，畫(huà)家人數(shù)最多，所以江南是文化中心和美術(shù)中心。讓藝術(shù)逐漸走向大眾化，促進(jìn)文人畫(huà)家和民間藝術(shù)家開(kāi)始了借鑒學(xué)習(xí)之路。畢竟在明清文人畫(huà)家中絕大部分都是屬于窮文人。而且在當(dāng)時(shí)的商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展中，順應(yīng)時(shí)代的要求，也誕生了一大批平民畫(huà)家。畢竟他們?cè)诘讓由?，所以與民間藝人具有相同的地方，所以和過(guò)去的文人有很大的不同，明清畫(huà)家都很重視民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)。例如鄭板橋，他是一個(gè)十分喜愛(ài)民間文化的文人畫(huà)家，他的創(chuàng)作十分淳樸，但是又符合傳統(tǒng)文人的畫(huà)意。這類的作家多得數(shù)不勝數(shù)，在這筆者就不一一說(shuō)明。
二、民間藝術(shù)對(duì)文人畫(huà)的影響
民間藝術(shù)滲透到了文人畫(huà)中，這是不能夠否認(rèn)的，從版畫(huà)等繪畫(huà)的形式具有屬于自己獨(dú)特魅力，在文人畫(huà)中，起到了非常深遠(yuǎn)的影響。在和民間藝人的合作中，將風(fēng)格和民間審美結(jié)合在一起，將帶有木版韻味的話譜開(kāi)始流行，促使文人畫(huà)家也受到了繪畫(huà)的影響，開(kāi)始與民間藝術(shù)結(jié)合。在明清木刻版畫(huà)中，文人畫(huà)十分具有藝術(shù)魅力，其影響最大的是民間藝術(shù)的刻板畫(huà)、瓷器繪畫(huà)等。伴隨著商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，市民階級(jí)不斷進(jìn)步，所以，小說(shuō)等俗文學(xué)開(kāi)始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說(shuō)連官府都在大量的進(jìn)行印刻。由于大量的插圖類書(shū)籍開(kāi)始進(jìn)入，所以很多商人開(kāi)始請(qǐng)文人畫(huà)家進(jìn)行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當(dāng)時(shí)最流行的作品，這也是典型的文人畫(huà)家和民間刻工一起完成的藝術(shù)作品，是中國(guó)版畫(huà)史上的寶貴財(cái)富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。
三、文人畫(huà)藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性
民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，民間藝術(shù)和文人畫(huà)藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時(shí)代，是其文人畫(huà)家和民間文化的融合，在色彩等運(yùn)用上更加的突出只有，對(duì)于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫(huà)派各大畫(huà)家色彩濃厚的風(fēng)格表達(dá)出來(lái)，甚至還汲取了西方的畫(huà)風(fēng)，采用了鮮明的紅和率綠對(duì)比；做到了畫(huà)面感很強(qiáng)。其實(shí)所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫(huà)家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點(diǎn)，促使文人畫(huà)走向了一個(gè)全新的局面。其實(shí)民間藝術(shù)也收到了文人畫(huà)藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個(gè)方面：
1.在明清時(shí)期中，能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥(niǎo)、人物，通過(guò)瓷繪的創(chuàng)作出來(lái)，將筆墨的效果和趣味表達(dá)得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫(huà)風(fēng)。
2.我國(guó)古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫(huà)，特別是到了明清末代的時(shí)候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動(dòng)人民的喜歡，所以當(dāng)時(shí)的畫(huà)作坊遍布全國(guó)。里面有很多的作品還是出自于文人畫(huà)藝術(shù)的影響，有的還是文人畫(huà)家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫(huà)中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫(huà)風(fēng)格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)的木板年畫(huà)，其畫(huà)風(fēng)突出，采用了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，但是去細(xì)致。
3.在明清時(shí)代中，有許多的文人都是屬于沒(méi)落了，導(dǎo)致民間出現(xiàn)了大量的文人畫(huà)家，將民間藝術(shù)和文人畫(huà)藝術(shù)結(jié)合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機(jī)會(huì)，將民間畫(huà)師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫(huà)藝術(shù)中，所以導(dǎo)致文化畫(huà)家還是變了風(fēng)格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。
有人說(shuō)“藝術(shù)高于生活”，但是民間的藝術(shù)是“生活大于藝術(shù)”，民間藝人的成就在一定程度上不亞于藝術(shù)家。生活中的一草一木，甚至是無(wú)生命的事物，在民間藝人的眼中都具有生命的意識(shí)。
二、信仰的追隨
他們?yōu)榱诵叛龅淖冯S，把崇敬融入他們的舞蹈里，天地、太陽(yáng)、白云、大山、樹(shù)木、水都是信仰的感化物。例如羌族尚白，以白為善，崇拜白石，傳統(tǒng)服飾是白色麻制百褶裙，頭纏白色包布。羌族舞蹈“沙朗”是在喜慶、節(jié)日等重要的盛況下，衣著白色調(diào)的傳統(tǒng)服飾，圍繞著白石跳的鍋莊舞。白石在羌族人民心中已成為信仰的象征，如同他們的生命一般不可褻瀆。在輕快、熱烈的鍋莊舞中，表達(dá)的是羌族對(duì)于信仰的追隨與崇拜。
三、祭祖的崇敬
安徽花鼓燈，在淮河流域的秧田間飄來(lái)的“系鼓互歌”，兼容南北文化之長(zhǎng)，在長(zhǎng)期的生產(chǎn)生活中發(fā)展出的舞蹈風(fēng)格和風(fēng)韻，表達(dá)的是安徽這塊土地上的人民的生命情調(diào)。他們有些是為了祭祖，為了疾病，為了生死，用花鼓燈他們最為熟悉、質(zhì)樸的表達(dá)方式迎生、送死。蓮花村的趙氏花鼓燈藝人離開(kāi)世界時(shí)，全村的人輪流跳了7天7夜的花鼓燈，來(lái)表達(dá)他們最高的禮節(jié)。在村民的眼中，他們?cè)绨鸦ü臒粢暈樯南笳鳎粋€(gè)生命的逝去留下來(lái)的是花鼓燈起舞的身姿。又如海洋秧歌的齊眉扇，起初海洋秧歌的中心為祖先像，在圍繞時(shí)突顯的離心和向心的關(guān)系，是山東人民對(duì)祖先尊敬最質(zhì)樸的表現(xiàn)。
四、情感的交流
情感在民間舞中，就是“心聲”通過(guò)肢體和表情的流露?！扒橹?，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動(dòng)之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的?；ü臒糁谐笃拧俺蟆碧N(yùn)含著善良、堅(jiān)強(qiáng)，她與傻小子之間的動(dòng)作交流是一個(gè)喜中帶哭的情感傳達(dá)。東北秧歌鬼扯腿男女面對(duì)面，男女間的動(dòng)作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語(yǔ)表達(dá)的直接，但全然將情愫娓娓道盡。
五、心中之竹的自我認(rèn)識(shí)
每個(gè)人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的?！靶闹兄瘛弊晕艺J(rèn)識(shí)的差異往往是出于對(duì)情感的把握。
六、文化傳承
我們對(duì)于“心中之竹”的情感把握首先來(lái)自于對(duì)文化的傳承，一個(gè)民族的人文情感是形成民間舞風(fēng)格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無(wú)法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡(jiǎn)單、大氣的；而漢族在文化、社會(huì)的影響下形成了復(fù)雜、全面、豐富的特點(diǎn)。采風(fēng)是把握民間舞“根”很好的方式，在采風(fēng)的過(guò)程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強(qiáng)烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來(lái)的空曠、大氣的感覺(jué)是完全不同于在教室中的學(xué)習(xí)的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會(huì)表現(xiàn)的那么大氣與圓潤(rùn)，引導(dǎo)我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風(fēng)格上靠近。由此可見(jiàn)，把握住文化根的來(lái)源對(duì)于一個(gè)舞種的詮釋是非常重要的。
七、身體繼承
其次，“心中之竹”的情感在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進(jìn)了專業(yè)的教室，學(xué)院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動(dòng)作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強(qiáng)的舞臺(tái)化民間舞，動(dòng)作變得復(fù)雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時(shí)增加了體力與技巧的訓(xùn)練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個(gè)舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動(dòng)的，很少有停頓的時(shí)間。而在如今教學(xué)中，這個(gè)舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓(xùn)練呼吸。在教師的教學(xué)中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動(dòng)作選擇、要求和解釋上都不同，律動(dòng)自然有輕重緩急。
八、手中之竹的藝術(shù)個(gè)性
1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來(lái)源對(duì)生活的感悟
并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過(guò)親眼所見(jiàn)、心中所理解，到了“手中之竹”，對(duì)藝術(shù)的整體把握更具個(gè)性。民間集體舞與個(gè)體的民間藝人帶來(lái)的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢(shì)和激情，民間舞把個(gè)人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢(shì)才能那么打動(dòng)人。而每個(gè)民間藝人的個(gè)性風(fēng)格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國(guó)佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風(fēng)回來(lái)后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤(rùn)性，包括怎樣更好地處理集體動(dòng)作與獨(dú)舞動(dòng)作，在給學(xué)生動(dòng)作講解上更考究、更生動(dòng)。
2.素材運(yùn)用“手中之竹”體現(xiàn)在作品
語(yǔ)言的素材運(yùn)用中，民族民間舞蹈作品要在所見(jiàn)“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實(shí)質(zhì)和風(fēng)格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務(wù)。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實(shí)結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點(diǎn)相符合，田露老師將兩個(gè)人物巧妙結(jié)合，作品的人物風(fēng)格一下子豐滿起來(lái)。運(yùn)用海洋不正常的節(jié)奏特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強(qiáng)弱、頓錯(cuò)變化來(lái)反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。
3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)
在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個(gè)性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過(guò)程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導(dǎo)在繼承和把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時(shí)給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運(yùn)用使整個(gè)舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴(kuò)寬了動(dòng)作的表達(dá)空間，舞臺(tái)氣場(chǎng)變得更加強(qiáng)大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要?jiǎng)?chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺(tái)布景等都可以成為應(yīng)用的手段，并從自己的理解和體驗(yàn)出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。
九、總結(jié)
【關(guān)鍵詞】寫(xiě)意畫(huà) 人物 人物畫(huà)
我們從遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫(huà)和彩陶紋樣上，已經(jīng)可以見(jiàn)到我國(guó)人物畫(huà)以線造型的手法的運(yùn)用。原始人用粗放的線去記錄自己的生活、狩獵、祭祀和原始的意識(shí)，這些情感沖動(dòng)的痕跡帶有中華民族早期的朦朧的審美情趣。
原始社會(huì)的圖形，以及秦、漢、魏以前的繪畫(huà)，從表現(xiàn)方式來(lái)看，似乎更多的帶有粗放的、自由的寫(xiě)意因素。自晉代以后的人物畫(huà)，已經(jīng)開(kāi)始以一種理性式的嚴(yán)謹(jǐn)而工整的作風(fēng)去替代原始的感性式的粗放而自由的作風(fēng)，將這種工整式的繪畫(huà)即工筆畫(huà)推向藝術(shù)表現(xiàn)上的高峰，形成了我國(guó)繪畫(huà)史上一個(gè)工筆性繪畫(huà)的極其燦爛的時(shí)期。宋以后的人物畫(huà)，其表現(xiàn)題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，盡管在感覺(jué)上不如唐代的嚴(yán)肅宏大，但由于繪畫(huà)的視野擴(kuò)大了，宋代人物畫(huà)從總體上看顯得更豐富、生動(dòng)、親切。一種更自由、奔放、概括、洗練、粗細(xì)結(jié)合的畫(huà)風(fēng)逐漸形成。這種活潑的繪畫(huà)中，很具代表性的是以石恪、梁楷為代表的“簡(jiǎn)筆畫(huà)”，他們的藝術(shù)可能受到唐代張璪、王墨、王維等人的“筆飛墨噴”、“不貴五彩”的水墨山水畫(huà)的影響和啟示。傳世的梁楷《潑墨仙人圖》是現(xiàn)代能見(jiàn)到的這種作風(fēng)的代表作，表現(xiàn)上的成熟度顯示了一個(gè)新畫(huà)種正在蓬勃發(fā)展的生命力，使中國(guó)人物畫(huà)開(kāi)始了意筆與工筆并行發(fā)展的新階段。wWw.133229.COM
石恪等人探索了人物畫(huà)新的審美角度，梁楷則以自己精美而成熟的作品顯示了新風(fēng)格發(fā)展的必然趨勢(shì)，同時(shí)以其作品在藝術(shù)創(chuàng)造上的分量取得了意筆人物畫(huà)在繪畫(huà)史上應(yīng)有的地位。梁楷等人強(qiáng)化了中國(guó)繪畫(huà)“以形寫(xiě)神”的特色，進(jìn)一步進(jìn)行了“以意寫(xiě)形”的探求，作品達(dá)到了高度的“形神兼?zhèn)洹钡木辰纾谷宋锂?huà)更多地?cái)[脫了客觀物象的束縛，進(jìn)而調(diào)整了作者主觀與客觀在創(chuàng)作過(guò)程中的作用，大膽的以主觀的情感和意愿去提煉、取舍、夸張、想象、改造、強(qiáng)化所描繪的對(duì)象。
元、明、清的意筆人物畫(huà)一直與工筆畫(huà)并行發(fā)展，現(xiàn)在所能見(jiàn)到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相間的作品居多。元代意筆任務(wù)畫(huà)壇中沒(méi)有出類拔萃的像梁楷那樣有創(chuàng)造性的畫(huà)家，意筆人物畫(huà)至明代，才有了較大的發(fā)展，明陳洪綬在人物畫(huà)上的創(chuàng)造性更多，他的作品多數(shù)是工筆，只畫(huà)過(guò)少量的工意相間的作品。他師藍(lán)瑛，人物畫(huà)自成一格：造型古拙，用筆渾厚而含蓄，畫(huà)面具有裝飾味。其畫(huà)風(fēng)對(duì)清代的意筆人物畫(huà)發(fā)展影響較大。從現(xiàn)在的眼光看，陳洪綬仍然不失為一位有影響力的畫(huà)家。
意筆人物畫(huà)至清代，畫(huà)家人數(shù)頗多，其中因其創(chuàng)造性而影響較大的有“揚(yáng)州畫(huà)派”的一些畫(huà)家以及清末的大畫(huà)家任頤（伯年）?！皳P(yáng)州畫(huà)派”以人物為主的畫(huà)家有羅聘、華碞、黃慎、高其佩，以及受他們影響的閩貞等。羅聘、華碞、金農(nóng)重古樸，高逸、黃慎重倉(cāng)勁，他們的作品意境和章法一般都奇絕，能突破程式，頗有濃厚的生活氣息。黃胄在《黃州畫(huà)語(yǔ)錄》中評(píng)價(jià)華碞：“華碞在筆墨有所創(chuàng)新，落筆便有神韻，有清一代大師也”。用筆渾厚，轉(zhuǎn)折自如，墨色華滋，造型概括而有整體感。
任頤以及任熏、任熊是清末的三位多產(chǎn)的畫(huà)家。任頤師任熏、任熊，但青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，是我國(guó)封建時(shí)代最末的一位在人物畫(huà)成就很高的畫(huà)家。他還吸取明代陳洪綬古樸的造型方式，用爽利洗練的筆墨，生動(dòng)多變的章法，給后代留下了近萬(wàn)張作品。任頤在某種程度上總結(jié)了我國(guó)意筆人物畫(huà)的主要精神和技法，將意筆人物畫(huà)推向又一個(gè)高峰。任伯年的人物畫(huà)應(yīng)是三百年來(lái)的大家，卻又為不少同道視為民俗畫(huà)匠，其實(shí)任伯年無(wú)論功力、才情皆非常人所及（《黃胄書(shū)畫(huà)論》）。縱觀我國(guó)古代意筆人物畫(huà)的歷史，從宋到清，歷時(shí)千年，一頭一尾是高峰，中間元代不如明代。我認(rèn)為就對(duì)意筆人物畫(huà)發(fā)展的貢獻(xiàn)而言，應(yīng)首推梁楷和任頤。
到了近現(xiàn)代，西方繪畫(huà)的引進(jìn)，西方繪畫(huà)的理論對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)造型觀表現(xiàn)以人為主要對(duì)象的社會(huì)關(guān)系之間的影響，特別是素描的表現(xiàn)力，當(dāng)然就為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，關(guān)系和塑造形象的能力起到很大作用。因而也就為水墨人物發(fā)展提供了一條廣泛的途徑，水墨人物今天的面貌，更具體的證明了其為這種文化背景下的結(jié)果。
當(dāng)今的水墨人物從寫(xiě)實(shí)的意義上來(lái)說(shuō)，它的造型已發(fā)生很大的改變。水墨更向著人的神采表現(xiàn)，人的精神深層挖掘。并把畫(huà)面表現(xiàn)人的精神面貌的力度作為與現(xiàn)實(shí)內(nèi)容完美統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)去實(shí)踐。畢建勛老師在他的《水墨人物畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作》（河南美術(shù)出版社，2006，12）提到從橫向上看，水墨人物畫(huà)除了繼承宋以前的“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W(xué)傳統(tǒng)和文人寫(xiě)意人物畫(huà)的筆墨資源外，主要是中西結(jié)合的產(chǎn)物，他是文人寫(xiě)意的筆墨語(yǔ)言和西方的人物畫(huà)造型方法及相應(yīng)的色彩學(xué)方法結(jié)合的產(chǎn)物。它的畫(huà)中積淀不甚豐厚，不像山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)那樣大師林立，梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫(xiě)意人物畫(huà)家之后，水墨人物畫(huà)從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思聰?shù)?978年中央美院第一節(jié)研究生等一批畫(huà)家至今，僅僅四五代人而已。經(jīng)過(guò)這幾代人的學(xué)理探索和創(chuàng)作積累，水墨人物畫(huà)這一畫(huà)種已經(jīng)初具現(xiàn)代形態(tài)。它是一個(gè)具有悠久的人文傳統(tǒng)而又非常年輕的畫(huà)種，一個(gè)有待于更加成熟的畫(huà)種。
毫無(wú)疑問(wèn)，人物畫(huà)是以人物形象為審美主體的，是塑造感人的人物形象來(lái)傳遞藝術(shù)家對(duì)生活、對(duì)世界的評(píng)價(jià)并以之寄托作者的情思和愛(ài)憎。但是，對(duì)于造型研究的退化、正式傳統(tǒng)繪畫(huà)的失落，無(wú)疑這是人物畫(huà)的內(nèi)傷。今天，我們把更多的關(guān)心給與造型的研究，這就非常必要了?？禃?shū)增老師認(rèn)為“把西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃椭袊?guó)傳統(tǒng)的精湛，水墨淋漓的筆墨書(shū)寫(xiě)相結(jié)合是他對(duì)目前創(chuàng)作寫(xiě)意人物的一種觀點(diǎn)”（筆記于2007-11-22日康老師課堂）。鄧維東老師也認(rèn)為“寫(xiě)實(shí)是一種技術(shù)，寫(xiě)意是一種升華了的探索，寫(xiě)意的關(guān)鍵是造型”（筆記于鄧?yán)蠋?007-12-21日課堂）。由此可見(jiàn)，當(dāng)前更多水墨畫(huà)家非常重視“寫(xiě)實(shí)”重視“造型”。當(dāng)然這種“寫(xiě)實(shí)”已經(jīng)不是唐宋時(shí)寫(xiě)作實(shí)的重復(fù)。他除了給予外部的“形”的應(yīng)有的關(guān)切，還要注入更多的畫(huà)家個(gè)人的性情抒發(fā)。
中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)自建國(guó)以來(lái)，經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的技術(shù)積累，經(jīng)受西方文明的沖刷，經(jīng)受了金錢磨盤的碾壓，相信人物畫(huà)的輝煌已為期不遠(yuǎn)了。
參考文獻(xiàn)：
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