時間：2023-03-15 15:05:15
序論：在您撰寫音樂探索論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
作為一名音樂教師，我十分迷戀音樂。我想讓每一個動聽的音符流淌進(jìn)學(xué)生的心田，滋潤每一個渴望陶冶的心靈，但在教學(xué)過程中，我漸漸體悟到，僅從音樂去談音樂，路便越走越窄。生活的豐富多彩賦予了音樂復(fù)雜而多樣的表現(xiàn)方式，我們?nèi)绻荒苷{(diào)動學(xué)生認(rèn)知世界的多種潛能，我們培養(yǎng)的學(xué)生就會對世界的認(rèn)識產(chǎn)生片面性，就會缺乏豐富的情感，他們眼中的世界就是單一而無生命的陳列。在教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但只把音樂局限于聽覺審美的界面，音樂就無法具有真正震撼人心的力量。換言之，聽覺只是音樂作用于人的最直接最表層的因素，而本質(zhì)上，音樂藝術(shù)審美的豐富性在于通過聽覺能夠刺激起人的各種感覺器官，于是音樂便給人們呈現(xiàn)出豐富多彩的立體世界。這樣的認(rèn)識使我加深了對音樂本質(zhì)的理解。于是我試圖在教學(xué)中進(jìn)行改革，讓音樂與其它藝術(shù)形式相結(jié)合，使音樂表現(xiàn)世界的豐富性得到全面而完美的體現(xiàn)。
唐代王維曾有一句很美的詩，“明月松間照，清泉石上流”，寫出了夜的靜謐和美妙，詩的前一句寫景，后一句寫聲音，二者結(jié)合，相得益彰。更好的是白居易的《琵琶行》，他以“急雨”比樂聲的繁密，以“私語”比其幽細(xì)，以“鶯語”、“泉流”喻其圓轉(zhuǎn)入微，以“大珠小珠落玉盤”比喻其聲清脆錯雜，更以“銀瓶破”、“水漿迸”、“鐵騎突出”、“刀槍鳴”形容其聲激越。于是，在這里音響和畫面完美結(jié)合，音樂刺激起形象（運動畫面）的聯(lián)想。真是美妙絕倫之作。所以，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起想象。聽覺能在人腦中產(chǎn)生畫面使人產(chǎn)生感性沖動，這才是音樂藝術(shù)的審美真諦。于是，在教學(xué)中，我感悟到：樂和畫是密不可分的。美妙的樂可以產(chǎn)生生動的畫，反之亦然。所以才有“雕塑（畫）是凝固的音樂”之說。正是在這種認(rèn)識的基礎(chǔ)上，我覺得在教學(xué)中應(yīng)該將音樂和美術(shù)的審美特性結(jié)合起來，從而探索出一條科學(xué)的系統(tǒng)的美育教育的新途徑。在這個過程中，我也深受“mtv”制作的啟發(fā)，音樂和畫面的完美結(jié)合，使音樂的表現(xiàn)力得到具體而形象的體現(xiàn)，使本在內(nèi)容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。所以，我在上音樂課時，便盡可能地將音樂或歌曲“mtv”化。于是我收到了很好的效果。
[一]比如在欣賞意大利名歌《我的太陽》時，學(xué)生們可以根據(jù)音樂作品的音樂情緒去觀看三幅同一主題且不同色彩的“太陽”。歡快的音樂情緒常常用鮮艷的色彩去描畫[如紅色．金黃色]，而悲傷的音樂情緒常常用暗淡的色調(diào)去著色[如黑色．深藍(lán)色]。學(xué)生們沉醉于跳動的旋律中，腦海自由演繹出許多生動的畫面。這種形象思維創(chuàng)造的自由性和能動性是其它學(xué)科不能比擬的。它真正的從聽覺和視覺的角度上把音樂和美術(shù)恰到好處地融合在了一起。讓學(xué)生可以用畫家般的眼睛根據(jù)音樂作品的情緒自己去體會，去了解．去雕刻。一切美的東西就是這樣相互融合、進(jìn)而提升的。學(xué)生在整節(jié)課中自由發(fā)揮想象，不僅激發(fā)了學(xué)生們的興趣，使他們自己去學(xué)，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中使音樂的整體意念融會貫通。
又比如在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和美術(shù)作品相聯(lián)系，將別有一番情趣。例：在講解樂理知識“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的過程中，以往的教學(xué)模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學(xué)生必定感到枯燥無味。那么在講解“自然大調(diào)”過程中，請美術(shù)老師畫出七個同一顏色的橘子，讓學(xué)生去感受，這七個同一顏色的橘子好像是音樂中的“自然大調(diào)”沒有色彩上的區(qū)別。而講到音樂中的“和聲大調(diào)時”再請美術(shù)老師在原有的畫上，在第六橘子下方畫上陰影，好比在1234567的第六音上降低了半個音，形成了新的音階12345b67.這樣學(xué)生馬上就能快速的理解“自然大調(diào)”和“和聲大調(diào)”的區(qū)別，是在“自然大調(diào)”的基礎(chǔ)上在第六個音上降低半個音，使音樂作品有了新的變化和美的升華，使音樂作品增添了凝聚力。而美術(shù)作品也在本來單一的畫面上，形成了新的色彩和生命力，煥發(fā)了新的活力。這不正是音樂與美術(shù)的完美結(jié)合嗎？
通過以上的教改實驗，我體會到學(xué)科之間的融會貫通對學(xué)生的藝術(shù)陶冶至關(guān)重要。過去，機械地將各學(xué)科分離獨立，以為自成系統(tǒng)，但實際上卻犯了致命的錯誤。事物是相通的，世界是綜合的，而表現(xiàn)世界，認(rèn)識世界必然需要各門學(xué)科之間的相互融合?！耙趔w美”、“數(shù)理化”、“文史哲”連在一起成為一個體系，這種看似隨意自然的說法，正是反映了各學(xué)科之間相通的本質(zhì)。
[二]學(xué)科綜合的意義，綜合本身就是基礎(chǔ)教育的一種基本理念，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學(xué)科體系向?qū)W習(xí)領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾的回歸。以審美教育為主體的基礎(chǔ)教育音樂，之所以倡導(dǎo)“綜合”的理念，根本的意義在于“綜合”的理念有以于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展。①
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學(xué)接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂的廣度與深度較大地影響著其他素養(yǎng)的提高與音樂能力的發(fā)展。因此，音樂教育必須具有寬廣的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術(shù)本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都是心靈溝通的藝術(shù)，只是各自所有的材料不同而已。不同的藝術(shù)的形式或同一藝術(shù)的形式的不同方面的審美表現(xiàn)手法就有許多相同之處。從發(fā)生學(xué)的角度來看，各藝術(shù)門類本來源與一家的，是高度融合在一起的.與此同時，這種藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間所固有的趨勢與人的身心發(fā)展的規(guī)律也存在著某種同構(gòu)關(guān)系。從心理學(xué)的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術(shù)的一個重要門類，音樂也同廣泛的文化領(lǐng)域有著天然的密切的聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。如在中小學(xué)的各門課程中，語文，歷史，地理，生物，數(shù)學(xué)，體育等各學(xué)科都或多或少的與音樂有著一定聯(lián)系，這也使得音樂教學(xué)與這些課程之間的聯(lián)系成為可能。此外，只要音樂教學(xué)能保持一種開放的態(tài)勢，具有較寬的視野，那么，課外音樂活動，社會音樂教育環(huán)境便能成為音樂教學(xué)的有機組成部分。音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育本質(zhì)上是情感教育，它與師生的情緒有著密切的關(guān)系。同時，從心理學(xué)的角度來講，學(xué)生在學(xué)習(xí)中保持愉快的心情，有利于學(xué)生發(fā)揮主動性和創(chuàng)造性，實現(xiàn)有意識和無意識的統(tǒng)一。因此，音樂教師在教學(xué)中應(yīng)努力做到自然環(huán)境和心理環(huán)境的高度和諧，巧妙地運用各種暗示，如：崇高的理想信念、優(yōu)美的語言動作、高雅的氣質(zhì)、豐富的表情、美的教學(xué)環(huán)境等等，熏陶、感染、啟迪學(xué)生的情感、意志、信念、動機等非理性精神，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中產(chǎn)生一種積極的情緒，鼓舞學(xué)生主動而愉快的學(xué)習(xí)。在和諧的教學(xué)環(huán)境中使師生教學(xué)情感產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)師生思維同步，進(jìn)而與所學(xué)音樂作品產(chǎn)生情感共鳴，喚起學(xué)生創(chuàng)造熱情和創(chuàng)造動機，大膽發(fā)表自己的看法和見解，積極提出問題和解決問題，靈活運用所學(xué)知識進(jìn)行創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。
在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有具體做法：其一，把包括與鑒賞，音樂文化等在內(nèi)的音樂教學(xué)的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)。如音樂文化知識可以在學(xué)生參與創(chuàng)作，演唱，欣賞等音樂實踐活動中結(jié)合著講解；其二：把音樂包括舞蹈，美術(shù)等在內(nèi)的其它藝術(shù)形式結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)。如：讓學(xué)生通過舞蹈來表現(xiàn)音樂。音樂與美術(shù)融合即是聽覺與視覺的結(jié)合，可使學(xué)生更形象地理解音樂。其三：把音樂課程與包括語文，歷史等在內(nèi)的與音樂藝術(shù)有關(guān)的其他非藝術(shù)課程適當(dāng)結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)。綜合音樂感教學(xué)法的教學(xué)活動為六個方面：（1）聽覺——素質(zhì)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，探索的工具，使學(xué)生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發(fā)揮學(xué)生的獨立見解和藝術(shù)創(chuàng)造，不強求最后的統(tǒng)一。（3）指揮——各種素質(zhì)的綜合反應(yīng)，不能讓任何一個學(xué)生失去指揮的機會。只要能表現(xiàn)音樂，不追求指揮技巧。（4）創(chuàng)造——即興創(chuàng)作和有計劃的即興創(chuàng)作。作品不受任何程式限制，充分發(fā)揮學(xué)生的自由創(chuàng)新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學(xué)生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作、演出隨時作好的記錄并錄音，及時放給學(xué)生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發(fā)展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。②
英國作家培根說：“史鑒使人明智；詩歌使人巧慧；數(shù)學(xué)使人精細(xì)；博物使人深沉；倫理之學(xué)使人莊重；邏輯與修辭使人善辯”，這就是說每一門學(xué)問都可以改變?nèi)说哪撤N精神氣質(zhì)，而一個精神健全,感情豐富的人必然需要這所有學(xué)問都來發(fā)揮一下作用的。如果在教育中缺乏這種綜合，那就會有“盲人摸象”的結(jié)果了。
新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學(xué)處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。
如今的人才培養(yǎng)有一個目標(biāo)，就是培養(yǎng)復(fù)合型的高素質(zhì)人才，我們的教改實踐正是向這個方向邁出的堅實一步。
在教改中，我大膽的嘗試了音樂和美術(shù)的結(jié)合，遵循了以“美”為核心的審美教育原則，雖然還有一些不足和問題，但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學(xué)模式和新的教學(xué)體系來適應(yīng)新時代的發(fā)展，來繁榮教育。那么這還需要我們新時代的年輕教師來完成，來努力。正如我在一本書的結(jié)尾所讀到的“未來屬于超常努力的人”那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在，來把握今天，來創(chuàng)造未來！
一、適時“問”，引起審美趣味，激發(fā)學(xué)生探索動機
什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學(xué)生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出：“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣?！庇羞@樣一個案例：一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導(dǎo)入嘗試：①創(chuàng)設(shè)生日情景：在一個生日蛋糕上點燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學(xué)生強烈的共鳴，學(xué)生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學(xué)生用情演唱這首歌。在學(xué)生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創(chuàng)造美的喜悅時，老師向?qū)W生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創(chuàng)作的歌曲，不少學(xué)生感受到意外和新鮮，教師抓住時機發(fā)問：“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它？”學(xué)生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結(jié)：“對，同學(xué)們說得好，一首好歌是經(jīng)得住時間的考驗，它永遠(yuǎn)不會老；一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它！”這位教師將導(dǎo)入設(shè)計的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學(xué)生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學(xué)生好奇的心理特點，讓學(xué)生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起探索興趣，形成探索動機，最終使學(xué)生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學(xué)生的心里。
二、引導(dǎo)“玩”，培養(yǎng)審美趣味，提高學(xué)生探索能力
小學(xué)生由于受年齡、文化、生活經(jīng)驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經(jīng)驗，如：創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的音樂教學(xué)環(huán)境；進(jìn)行樂音化教學(xué)活動訓(xùn)練；用角色化的歌表演與游戲增強學(xué)生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導(dǎo)學(xué)生積極參加音樂教學(xué)活動……總之學(xué)生在教師的組織和引導(dǎo)下，他們通過主動的“玩”，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美……培養(yǎng)學(xué)生樹立了正確的審美趣味，積極進(jìn)行了審美體驗，提高了學(xué)生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。我在進(jìn)行《粉刷匠》這一課的教學(xué)中深深體會到“玩”的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學(xué)中，用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進(jìn)行了對歌曲的感受、體現(xiàn)和創(chuàng)作一系列活動。特別是當(dāng)進(jìn)行到歌表演和創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)時，并不是使學(xué)生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在這樣濃厚的表演氛圍中進(jìn)行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學(xué)生學(xué)會基本的“粉刷房屋的本領(lǐng)”后，①我扮成“開心”說：“同學(xué)們，你們都是勤勞的好學(xué)生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？”②接著大伙開始分頭商量什么干；③這時教師引導(dǎo)：“誰來幫著粉刷窗戶？”……“還有地面”……一下子同學(xué)們又活躍起來！通過這一次“刷房子”的勞動體驗，學(xué)生們體驗到勞動的樂趣，并懂得了“勞動最光榮”；④最后欣賞歌曲《勞動最光榮》。
三、巧用“cai”，激發(fā)學(xué)生的審美趣味，開闊音樂視野
隨著高科技的迅猛發(fā)展，計算機輔助教學(xué)（簡稱“cai”）已逐漸普及，其教學(xué)優(yōu)勢也被人們認(rèn)同。巧用“cai”能有效地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，突破教學(xué)難點，指導(dǎo)操作實踐，開闊學(xué)生的視野。如音樂欣賞教學(xué)中必須營造一種學(xué)生易于接受、學(xué)生感興趣的環(huán)境氣氛。學(xué)生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象，并聯(lián)想而成的。所以，圖文聲像有機結(jié)合的多媒體教學(xué)手段來輔助教學(xué)能激發(fā)學(xué)生的情緒，調(diào)動他們的主觀性、主動性，同時也很大程度地提高了教學(xué)效果。如過去我們對學(xué)生進(jìn)行《音的高低》教學(xué)中，一般會準(zhǔn)備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品，然后讓他們學(xué)想一想，聽一聽它們的聲音有什么不同？這不施是個好方法，但我這有一件更出色的物品，你一定會選擇它，它就是flash《怪味生日歌》！下面對這則“動漫”作簡易介紹：8只大小不同的熊貓，用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。
請用鼠標(biāo)點擊右下方的“tv”圖標(biāo)可以完整播放。而當(dāng)鼠標(biāo)經(jīng)過每一只熊貓稍加停頓時可單獨播放每只熊貓發(fā)出的單音。由于作品的設(shè)計別有匠心，所以引入教學(xué)也就別有風(fēng)趣。此作品可以在介紹樂器音色（樂器體積大小導(dǎo)致音高不同）或者樂隊人員分工合作時趣味引入。（如圖）隨著多媒體電腦的迅速普及，它在音樂教學(xué)中的廣泛應(yīng)用，在電腦音樂制作中的的另一項技術(shù)——midi（musialinstrumentalinterface樂器的數(shù)字化接口，它包括：合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、midi連線、調(diào)音臺、數(shù)碼錄音機等周邊設(shè)備）也加入到為音樂教學(xué)服務(wù)的行列。充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結(jié)合，則能自然地調(diào)動起學(xué)生欣賞音樂的積極性、主動性，學(xué)生會在老師的引導(dǎo)下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學(xué)生在欣賞優(yōu)美畫面和midi音樂的同時，腦海里產(chǎn)生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激起了強烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。
試想，當(dāng)學(xué)生已能夠通過電腦擺弄mp3時，他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎？電腦音樂的加入，不但能為學(xué)生欣賞、表現(xiàn)音樂創(chuàng)設(shè)一種良好的氛圍，能使學(xué)生通過感受、想象、表現(xiàn)、創(chuàng)造等綜合能力得到更大的提高，而且改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式，學(xué)生的素質(zhì)在愉快、充滿活力的課堂中得以提高，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，開闊了學(xué)生的音樂視野。
總之，作為教師一方面在加強知識和先進(jìn)技能學(xué)習(xí)的同時，更要更新觀念，正確認(rèn)識音樂審美趣味的作用，努力為學(xué)生營造一個良好寬松的探究氛圍，注重培養(yǎng)學(xué)生的自主性，從而達(dá)到提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的最終目的。
參考資料：
網(wǎng)上資料：《音樂教學(xué)中如何指導(dǎo)學(xué)生自行探索》劉黎君
《小學(xué)低段音樂審美趣味培養(yǎng)的探索》陳安怡
研究任何事物都會涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時間？時間是“物質(zhì)運動中的一種存在方式，由過去、現(xiàn)在、將來構(gòu)成的連綿不斷的系統(tǒng)。是物質(zhì)的運動、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)”。是“宏觀一切具有不停止的持續(xù)性和不可逆性的物質(zhì)狀態(tài)的各種變化過程，其共有性質(zhì)的連續(xù)事件的度量衡的總稱”。
這種一維的、連續(xù)的時間就是物理概念中所說的那種時間。這樣的解釋對我們理解現(xiàn)實中的時間大有幫助，但是卻與藝術(shù)中的時間有所不同。音樂是最容易讓人感受到時間的藝術(shù)。這是因為音樂的一切要素（作曲家創(chuàng)作樂譜，表演者演奏或演唱出實際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時間中展開。更重要的是，“音樂是流動著的；一種曲調(diào)是運動著的；一系列的樂音連續(xù)聽上去也像是一種行進(jìn)。……一段完整的奏鳴曲也總是很自然地被稱作是一種‘運動’。……我們在其中聽到的也完全是一種行進(jìn)、流動或競爭性的前進(jìn)運動……通過這種純粹的外觀運動，音樂就為聽眾展示出一種‘時間’幻象……它并不像我們?nèi)粘Ｉ钸M(jìn)程中所模糊感受到的時間……它的廣闊性、復(fù)雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時鐘測度的時間的另外一種時間……”。
蘇珊•朗格把這種由聲音創(chuàng)造出來的時間稱為“虛幻的時間”，因為“在這種音樂的流動中實際上并沒有發(fā)生從某一個地方向另一個地方移動的運動，這種運動是虛幻的，……這種虛幻的運動是只為耳朵而存在的運動……”。
不論這種運動是否虛幻，欣賞者聽到的其實是某種音型在一個確定的樂音域限之內(nèi)的運動，是一種從始點到相對的靜止點的運動；他聽到的樂音強度和音色都會在這個時間運動中占有某種穩(wěn)定的和鮮明的位置。也就是說，音樂是在一段時間內(nèi)展開和完成的，它有著完整的結(jié)構(gòu)。
在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時間順序排列，并有著明確的起點與終點。如果沒有這種按時間順序變化的展開或“行進(jìn)”，音樂便無法表現(xiàn)出它特有的旋律和節(jié)奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時間內(nèi)才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時間性，因此可以說，音樂是具有時間性的藝術(shù)。
派脫（W•Pater）有一句名言：“一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂一樣的時間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時間特征。繪畫由點、線、面這些基本因素構(gòu)成，而線條可以理解為點的移動軌跡，這種移動本身就是一種時間的延宕。
關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂儒家道家美學(xué)精神
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史深淵，長期以來深受儒道互補的美學(xué)思想影響。講究人格：把自然理解為生命的統(tǒng)一體；人與自然的關(guān)系是天人合一；審美方式和追求重人的心理體驗，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，受大的文化思想的影響，用獨特的、自然的形式，把美學(xué)思想滲透其中。儒家重心性問題的仁學(xué)兼?zhèn)惱韺W(xué)解，著重人際關(guān)系及人倫情感的聯(lián)系與溝通；道家重心性問題的自然哲學(xué)解，著重人心靈與自然的聯(lián)系與溝通。他們都關(guān)注于人文精神的發(fā)展，共同開拓了深遠(yuǎn)而燦爛的美學(xué)精神之蒼穹。
一、虛與實的結(jié)合
張世英認(rèn)為，“中國古代文化中，儒與道是其中的兩家兩派，但究其實質(zhì)，卻代表中華文化之一體中的“虛”與“實”兩個方面：儒家雖亦言境界，但主要講人倫道德的境界，是實；道家雖亦言人事，言實，但它著重推天道以明人事，天道仍居本根地位，所以主要是講虛?！笨梢哉f，儒道兩家是人性之虛實兩面在文化方面的反映。
儒家的基本思想精神是仁。在《論語》中，孔子多次提到了仁，他所提的“仁”，是基于人的生命之上，從生命的角度看待與處理人倫、人際關(guān)系，蘊涵著其美學(xué)精神?！叭适菍θ酥溺姁郏幸粋€人際之‘親’的結(jié)構(gòu)蘊涵在其中，這結(jié)構(gòu)的骨骼’是等級性的‘禮’，而其‘血肉’是居于審美意義的親情，這也便是‘樂’?！畼贰侨酥驹诘脑谶@個生命世界中的歡愉和喜悅，是生命本身所洋溢的喜劇性情調(diào)?！笨鬃影选皹贰弊鳛楦腥救饲?、陶冶人性以及培養(yǎng)“仁”的精神的最佳行為方式。他把音樂看作生活中重要的組成部分，并主張把音樂的活動與人們的生活協(xié)調(diào)起來?？鬃诱f：“人而不仁如禮何，人而不仁如樂何?”他提倡樂教，主張“游于藝”、“成于樂”，強調(diào)在詩、歌、舞的審美活動中，獲得自由與愉悅，最終在“樂”中實現(xiàn)個人主觀修養(yǎng)的提升與全面發(fā)展。中國的傳統(tǒng)文化以倫理為本，決定了音樂的“陶冶功能”。上古周代，談“樂”就必然涉及“禮”，如《周禮》、《儀禮》等古籍文獻(xiàn)記載，古代雅樂中的樂舞用于吉禮，如人神、鬼神相通等重大典禮場面，詩樂與鄉(xiāng)樂用于嘉禮、賓禮和人際交往及親近的愉悅的儀式場面。禮樂思想的根本在于維護(hù)、鞏固社會既定秩序的和諧與穩(wěn)定。
“游于虛”乃道家思想所要求于審美意識的核心?！坝巍笔且环N精神之游，屬于心靈活動的范疇，就必然決定它具有虛無性的特征。莊子所首創(chuàng)的道家思想和審美觀點之所以酷愛大自然之美，就在于一個“虛”字。莊子崇尚自然美，他的美學(xué)思想是“法天貴真”，即認(rèn)為音樂的本質(zhì)是“民之常性”，音樂要擺脫禮的束縛，合乎自然、合乎人的本性。音樂美的準(zhǔn)則是自然而不造作，樸索而不華飾。強調(diào)“言者所以在意，得意而忘言”、“心齋”、“坐忘”。要求審美主體忘掉自身、忘掉功利，超越個人的生理感官、擺脫個人之機心，用心靈去感受、體驗、想象，從而達(dá)到與自然融為一體的自由審美境界。莊子對自然之樂倍加推崇，他把聲音分為三種：“人籟”、“地籟”、“天籟”，是指人為的樂音，風(fēng)吹草動的聲音、完全自然的音響，這種音樂“聽不聞其聲，視之不風(fēng)其形，充滿天地，苞裹六極?！薄坝斡谔摗本哂凶匀粺o為性，是一種完全超越時空、超越現(xiàn)實的自由精神狀態(tài)，這也是一種審美的境界。
儒家重視道德修養(yǎng)，直截地將人與人之間的關(guān)系問題作實在的政治、倫理的建構(gòu)，以積極入世的精神實現(xiàn)其自我慣常的道路；道家則主張修道、淡泊名利，心游于無窮。道家審美精神之“虛”與儒家之“實”相輔相成，是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想之精髓。
二、天人合一的美學(xué)境界
“天人合一”是中國文化史上長期占主導(dǎo)地位的思想。儒家和道家是兩種不同類型的“天人合一”觀。儒家的“天”具有道德性，是人與“義理之天”、“道德之天”的合一；而道家的“天”則指的是自然，不具有道德含義，是人與自然意義之“天”的合一。
孟子是儒家“天人合一”的倡導(dǎo)者，他認(rèn)為，“人在于人心，盡其心者，知其性也；知其性，則知天矣?！奔窗ǚ饨▊惱砭V常等所有的道理都可以在人們的心中找到。努力挖掘自己的內(nèi)心世界，擴充內(nèi)心固有的善端，理解了人的本質(zhì)特性，也就認(rèn)識了外在的天理。這樣的“窮理”，既是求知的方法，也是道德修養(yǎng)的方法。孟子繼承了孔子“仁”的文化思想精髓，他認(rèn)為“仁”是人生來就固有的，音樂可以陶冶人性，進(jìn)而規(guī)范人的行為、意識。他還要求“以德行樂”，用音樂來表現(xiàn)喜樂之情，宣揚仁、義之德。茍子在“仁”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提出了關(guān)于藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的“中和”觀點。中和源于上古時期人們對宇宙萬物和諧統(tǒng)一的運動規(guī)律的認(rèn)識。后來人們認(rèn)識到，音樂中五聲、五律、八音的相濟相成，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就體現(xiàn)了天地之和，給人以美感。茍子提出中和之樂能給人以平靜安寧，喚起人們的仁愛之心，有利于協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系。中和是真善美的統(tǒng)一。孔子對音樂的要求是盡善盡美，美善統(tǒng)一，即中和之樂。“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也?！鄙厥撬礃?，體現(xiàn)了舜的仁的精神，既仁中有樂，樂中有仁。因而，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，日：‘不圖為樂之至于斯也’?！蔽涫侵芪渫踔畼?，含有發(fā)揚征伐大業(yè)的意思，充滿了武力，雖然“盡美”，卻未能“盡善”。這種戰(zhàn)爭之樂是“仁”所排斥的。只有“樂而不，哀而不傷”合乎中的樂，才是盡善盡美的，而只有盡善盡美的中和之樂才能喚起人們自覺行仁的要求，才能把審美與藝術(shù)和政治教化聯(lián)系起來，達(dá)到孔子所追求的治國平天下和個體人格與人生自由的最高境界。
道家其根本在于自然之道，如老子所講：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。(《老子》通行本25章)道家注重天人關(guān)系、即人與自然關(guān)系，主張人與自然存在著不可分割的聯(lián)系，相互影響，相互制約。人應(yīng)該順自然，與自然和諧相處。道家這種自然人文主義的精神特質(zhì)是指向?qū)Α暗馈焙弦?guī)律與合目的性的洞察與想往，洋溢著濃厚的人文情結(jié)。從中國傳統(tǒng)音樂存在的整體狀況來看，道家自然人文主義與音樂的關(guān)系主要顯示在中國傳統(tǒng)音樂與自然生命生態(tài)相統(tǒng)一的力量和意趣，箏曲《寒鴉戲水》前半部分的慢板節(jié)奏寫出寒鴉在岸上蹣跚的步態(tài)，憨態(tài)可掬，趣味盎然；后半部分的快板則寫出寒鴉們在水中的活潑敏捷，煥發(fā)出旺盛的生機。中國的傳統(tǒng)音樂如中國水墨畫上空靈意境所顯示的自然圖景：千里山川、無垠天空、滾滾江濤、靜靜田園，是自然生命場、地理場、物理場所構(gòu)筑的宇宙生命能量的相互力動，是天籟、地籟、人籟的合一。
儒家通過重視人格修養(yǎng)“與天地合其德”以達(dá)到天人合一，道家則是通過崇尚自然之天并把人復(fù)歸到天以達(dá)到天人合一，儒道兩家可謂殊途同歸。
張世英說：“審美意識正是一種天人合一的‘意境’、心境’或“隋境’。審美意識或意境即非單方面的境，亦非但方面的情或意，而是人與世界，天與人一氣流通、交融合一的結(jié)果。”這種審美精神乃是人生的最高境界。
關(guān)鍵詞:中小學(xué);音樂課;興趣;教學(xué)模式
高校畢業(yè)后，音樂專業(yè)的畢業(yè)生大部分走上了中小學(xué)音樂教師的崗位，他們在教學(xué)的過程中遇上最多的問題就是學(xué)生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經(jīng)過我的一番了解，發(fā)現(xiàn)他們大多數(shù)是不會運用教學(xué)模式而導(dǎo)致的，因此我總結(jié)了一些教學(xué)模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發(fā)學(xué)生興趣，使學(xué)生在玩中學(xué)，并樂于學(xué)習(xí)。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學(xué)習(xí)
這類模式在中、小學(xué)各年級都能運用，尤其在小學(xué)唱游教學(xué)中。對低段的孩子在音樂教學(xué)中主要是激發(fā)興趣，讓學(xué)生喜愛學(xué)音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學(xué)生一唱就會，但學(xué)習(xí)的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學(xué)過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉(zhuǎn)換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導(dǎo)~共鳴~探討一獲得共識
這類教學(xué)模式在每個年級段都可以運用，使教學(xué)中各種關(guān)系密切，和諧的人際關(guān)系與人文環(huán)境是使教學(xué)成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學(xué)生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風(fēng)悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學(xué)生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學(xué)生間互教互學(xué)，技能知識互補，潛在目標(biāo)是培養(yǎng)樂于助人及團(tuán)結(jié)合作的集體主義精神。
基本過程:引導(dǎo)~討論~演示~共同評價
適用于創(chuàng)造性較強的音樂教學(xué)環(huán)節(jié)或有點難度的知識性教學(xué)中，通過學(xué)生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創(chuàng)造成果，能極大調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。
在教學(xué)《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學(xué)生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節(jié)曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節(jié)曲調(diào)，每張卡片上一小節(jié)，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子?？纯凑l送給小燕子的音樂最美。這節(jié)課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結(jié)束了慶功會，并嘗試了自己創(chuàng)編音樂，培養(yǎng)了學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)造力。在課中，尤其是全小組的同學(xué)一起討論，把優(yōu)美的曲調(diào)創(chuàng)編出來，體現(xiàn)了一種合作學(xué)習(xí)的氣氛，學(xué)生也能從中體會到創(chuàng)編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發(fā)學(xué)生積極思維，在思考與研究中學(xué)習(xí)知識，提高能力。
基本過程:設(shè)疑~自由探索~引導(dǎo)探索~答疑
指導(dǎo)—發(fā)現(xiàn)就是學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，通過研究、探討、總結(jié)事物運行的一般規(guī)律，并以這種規(guī)律為基礎(chǔ)，反過來去解釋與發(fā)現(xiàn)與之相關(guān)的各種現(xiàn)象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統(tǒng)的先識譜后唱歌的教學(xué)模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學(xué)效果。對這一方法，他總結(jié)了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學(xué)目標(biāo)并不矛盾;二是可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學(xué)效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創(chuàng)作背景及識譜知識問題，而是先讓學(xué)生聽錄音或聽教師范唱，讓學(xué)生完整地感受歌曲的旋律和節(jié)奏美并逐漸熟悉后，再讓學(xué)生回過頭來識譜，這時學(xué)生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
納西古樂是納西族文化形態(tài)當(dāng)下存在的重要載體，是納西族重要的文化體現(xiàn)。從現(xiàn)代大眾的視野重新審視納西古樂，其有曲目老、樂器老、樂人老三個主要特點。
曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式，從音樂脈絡(luò)可以看出，部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學(xué)者認(rèn)為納西古樂實際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經(jīng)音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務(wù)的道教祭祀音樂。
器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統(tǒng)樂器，更有在其他地方早已失傳的樂器在進(jìn)行演奏，其中曲項琵琶已經(jīng)有400多年的歷史，也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器，無論是器樂的形態(tài)和制作工藝，還是樂器演奏方法均為最古老的，對中國的傳統(tǒng)音樂的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會研究價值。
樂人老。當(dāng)下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統(tǒng)掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂人的表演也讓傳統(tǒng)的納西古樂變的更古老。當(dāng)然，近年來隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊伍。
二、麗江本土流行音樂現(xiàn)狀
隨著社會變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應(yīng)新的音樂環(huán)境，外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養(yǎng)分，近年來創(chuàng)作出了一批麗江特色的現(xiàn)代音樂作品，收到音樂界和麗江人民的好評，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現(xiàn)代本土流行音樂令人眼前一亮，音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的音樂審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。
從表面上看，當(dāng)下麗江整個音樂創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來音樂人來到麗江，大量的音樂形式也涌入麗江，使得麗江的音樂生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，不同風(fēng)格的音樂在麗江都被接納，一方面多元化的音樂生態(tài)環(huán)境讓音樂創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態(tài)在影響著麗江音樂文化生態(tài)及麗江音樂文化形象。
當(dāng)下麗江本土音樂也存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守，在音樂的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來進(jìn)行，更多的是原生音樂的翻唱和改變，并沒有真正的進(jìn)行創(chuàng)作和變現(xiàn)；再者外來的流行音樂的好壞不一，多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創(chuàng)作和變現(xiàn)要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質(zhì)東西。其次是在本土音樂創(chuàng)作中過于強調(diào)民族音樂的源文化，沒有考慮音樂趨同化的現(xiàn)狀。對于本土音樂的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現(xiàn)，而非真真的調(diào)研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導(dǎo)致很多本土音樂成為特產(chǎn)被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。
三、納西古樂的本土流行音樂實踐
麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對封閉的民族民間藝術(shù)正在被運用、被傳播，大量的民族民間音樂在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演中被運用，越來越多的開始從旅游的視角關(guān)注民間音樂，麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運用而推向大眾，成為旅游世界的中消費文化。但是，民族民間音樂在旅游視野下呈現(xiàn)在市場中，一方面越來越多的人關(guān)注到了民族民間音樂，另一方面，也帶來的一些不好的影響，就納西古樂來說，原本的納西古樂的很多傳統(tǒng)元素被弱化，被更多的現(xiàn)代流行音樂符號所代替，對民族民間的音樂保護(hù)和正向發(fā)展帶來非常不利的因素。
納西古樂作為麗江傳統(tǒng)的民間音樂，在旅游市場的開發(fā)應(yīng)該尊重音樂本身，更多的從文化內(nèi)涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊的納西風(fēng)格的現(xiàn)代音樂。但是當(dāng)下的麗江的音樂市場是一個復(fù)雜的音樂環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場，特別是以麗江酒吧為代表的音樂，成為外界感受音樂文化的重要的內(nèi)容，忽視了傳統(tǒng)的納西文化音樂，這個是現(xiàn)象是嚴(yán)重的影響到納西古樂作為麗江傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展。雖然當(dāng)下已有一部分音樂人和文化人士發(fā)現(xiàn)了這個問題的存在，也創(chuàng)作和表現(xiàn)的一些作品，但是面對這個龐大的旅游市場和已經(jīng)成形的麗江音樂文化，要改變當(dāng)下民族音樂真正在現(xiàn)代音樂中有一席之地還需要相當(dāng)?shù)臅r間和過程。
四、古樂元素的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作探索
麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂，希望其能夠成為被消費的現(xiàn)代旅游產(chǎn)品，希望以大眾審美的要求來發(fā)掘現(xiàn)代納西古樂。對于納西古樂的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，可以從不同的角度進(jìn)行思考。
一是從文化整體的角度進(jìn)行音樂的創(chuàng)作。藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該是一個綜合的文化再造過程，而非簡單的符號組合，對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創(chuàng)作，應(yīng)該是從深層的文化進(jìn)行發(fā)掘，進(jìn)行傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的多方面的結(jié)合，從文化中找符號進(jìn)行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現(xiàn)代民族音樂。
二是打造麗江本土自己的表演團(tuán)隊。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演，需要本土情懷的投入，對文化的理解和掌握是有助于古語的表現(xiàn)的，這對于創(chuàng)作的古樂現(xiàn)代音樂也是一樣的，對納西文化熟悉的人進(jìn)行古樂現(xiàn)代音樂的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團(tuán)隊。
三是打造、創(chuàng)建學(xué)術(shù)型的音樂監(jiān)督（評論）隊伍，音樂的建設(shè)和發(fā)展是離不開的音樂理論的支撐的。能建設(shè)一支具備本土文化知識的音樂評論隊伍，或者說是音樂理論監(jiān)制隊伍，對于麗江民族音樂的發(fā)展是非常有用的，對于納西古語的創(chuàng)新和發(fā)展也是需要有一個本土的音樂監(jiān)制團(tuán)隊進(jìn)行評論和引導(dǎo)，這樣才能有更好的音樂作品呈現(xiàn)。
1.地方師范院校音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的探索與研究——以重慶師范大學(xué)為例
2.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程
3.音樂專業(yè)碩士研究生研究能力的培養(yǎng)研究
4.山東省音樂學(xué)碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查
5.我院首次頒發(fā)音樂碩士、學(xué)士學(xué)位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養(yǎng)模式比較
7.有關(guān)高師音樂學(xué)碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學(xué)模式初探
9.綜合性大學(xué)藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)質(zhì)量之研究
10.音樂學(xué)碩士研究生培養(yǎng)方案的現(xiàn)狀與思考
11.上海音樂學(xué)院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部的研究生教育情況
13.關(guān)于高師音樂學(xué)碩士研究生教育規(guī)模及質(zhì)量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué)音樂教育碩士培養(yǎng)解析
15.中美德音樂表演專業(yè)碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學(xué)在職音樂教學(xué)碩士培養(yǎng)模式探究
17.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)現(xiàn)狀之反思
18.我國音樂學(xué)碩士學(xué)位論文使用調(diào)查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務(wù)社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)談我國高師音樂教育碩士的培養(yǎng)
21.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調(diào)查方法應(yīng)用探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的調(diào)查分析
24.音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)改革研究
25.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學(xué)業(yè)歷程(上)
27.關(guān)于藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式的思考
28.談音樂學(xué)碩士研究生教學(xué)實踐的創(chuàng)新
29.2000-2010年中國近現(xiàn)代音樂史方向碩士畢業(yè)論文綜述
30.音樂學(xué)碩士學(xué)位論文的假劣之風(fēng)當(dāng)遏止
31.新疆音樂學(xué)碩士點建設(shè)的回顧與展望
32.中美藝術(shù)管理碩士研究生入學(xué)要求比較之思考——以中國音樂學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)和美國喬治梅森大學(xué)藝術(shù)管理專業(yè)為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學(xué)科專業(yè)學(xué)位碩士培養(yǎng)之比較及思考
35.社會現(xiàn)實下的分享與抗?fàn)帯醒胍魳穼W(xué)院音樂學(xué)系碩士和博士研究生的入學(xué)、教學(xué)與畢業(yè)要求
36.音樂碩士研究生擴招現(xiàn)狀與分析
37.音樂教育社會調(diào)查研究的方法學(xué)探索——基于108篇碩士學(xué)位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學(xué)
39.論音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機制
40.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)的若干思考
41.民族音樂學(xué)方向碩士論文的社會調(diào)查方法審視
42.上海師范大學(xué)音樂學(xué)碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導(dǎo)師隊伍建設(shè)
44.學(xué)術(shù)的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學(xué)專業(yè)碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育教師調(diào)查問卷簡析
46.音樂學(xué)系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育學(xué)生調(diào)查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術(shù)碩士[MFA]培養(yǎng)的定位思考
49.學(xué)術(shù)型碩士研究生學(xué)習(xí)態(tài)度調(diào)查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養(yǎng)中存在的問題及解決策略
51.我國應(yīng)當(dāng)設(shè)立音樂表演類碩士專業(yè)學(xué)位
52.音樂治療的臨床操作規(guī)律
53.音樂藝術(shù)碩士教育研究中的標(biāo)志性參數(shù)
54.論藝術(shù)碩士研究生學(xué)術(shù)活動平臺構(gòu)建的學(xué)科價值與意義——以廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院學(xué)術(shù)活動周為例
55.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置的動態(tài)致變因素分析
56.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士舞臺表演實踐的教學(xué)保證
57.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置問卷的調(diào)查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學(xué)碩士研究生課程中設(shè)置的必要性及其意義
59.音樂專業(yè)藝術(shù)碩士課程設(shè)置研究的數(shù)學(xué)實證
60.音樂學(xué)碩士“聲樂教學(xué)與研究”方向?qū)I(yè)課程改革探析
61.赴美留學(xué)生馬淑慧獲音樂教育學(xué)碩士學(xué)位回國
62.武漢音樂學(xué)院2003屆碩士研究生畢業(yè)
63.音樂學(xué)碩士“聲樂類研究方向”名稱需準(zhǔn)確和規(guī)范
64.中國音樂學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院獲準(zhǔn)開展同等學(xué)力人員申請碩士學(xué)位工作
65.吉林藝術(shù)學(xué)院喜獲音樂學(xué)、繪畫藝術(shù)(油畫版畫)兩學(xué)科碩士學(xué)位授予權(quán)
66.高師音樂學(xué)碩士研究生教育課程體系的建構(gòu)
67.長江師范學(xué)院藝術(shù)碩士(音樂)學(xué)科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學(xué)院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術(shù)碩士(音樂)專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查與思考
70.音樂教育學(xué)科研究方法現(xiàn)狀分析——基于五所高校碩士學(xué)位論文的定量研究
71.音樂類碩士學(xué)位論文的定量評估
72.音樂節(jié)奏與英語節(jié)奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學(xué)2011年音樂學(xué)碩士學(xué)位論文綜述
74.中西音樂專業(yè)藝術(shù)碩士教育現(xiàn)狀比較及啟示
75.音樂藝術(shù)碩士需提高文學(xué)修養(yǎng)
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養(yǎng)·境界——音樂“專業(yè)碩士”學(xué)位教學(xué)的三個基本追求
78.對吉林大學(xué)音樂專業(yè)碩士研究生課程建設(shè)的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統(tǒng)音樂的一支奇葩——讀田耀農(nóng)先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術(shù)碩士”(MFA)培養(yǎng)在課程設(shè)置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業(yè)碩士研究生教育中引入“社會導(dǎo)師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生楊健
84.中央音樂學(xué)院一九八七年攻讀碩士學(xué)位研究生入學(xué)試題
85.《西安音樂學(xué)院碩士研究生學(xué)位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調(diào)整
87.音樂和語言神經(jīng)基礎(chǔ)的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓(xùn)練對認(rèn)知能力的影響
90.四川音樂學(xué)院表演專業(yè)首屆碩士研究生舉行畢業(yè)音樂會
91.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業(yè)的就業(yè)形勢
93.“普通高校音樂教育專業(yè)師資培養(yǎng)模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關(guān)系中的音樂與權(quán)力
95.關(guān)于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學(xué)院學(xué)位與研究生教育的發(fā)展
97.中央音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區(qū)域音樂文化研究 促進(jìn)音樂地理理論建設(shè)
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學(xué)教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學(xué)云平臺構(gòu)建研究
102.論儀式音樂的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)及在傳統(tǒng)音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發(fā)的機制模型
104.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規(guī)律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產(chǎn)婦產(chǎn)程及分娩結(jié)局的影響
107.音樂療法在失語癥康復(fù)中的應(yīng)用
108.美國音樂版權(quán)制度轉(zhuǎn)型經(jīng)驗的梳解與借鑒
109.音樂干預(yù)在癡呆癥患者中的應(yīng)用研究
110.高師音樂學(xué)碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的審視
111.民族音樂學(xué):學(xué)術(shù)前沿與教學(xué)研究——訪中央音樂學(xué)院楊民康教授
112.中國當(dāng)代音樂學(xué)家
113.華南師范大學(xué)音樂學(xué)院概況
114.“學(xué)生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現(xiàn)象之探究
