時間：2023-03-14 15:18:26
序論：在您撰寫學前美術教育論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
學前美術教學主要包括幼兒繪畫與幼兒手工兩項基本內(nèi)容。學前教育教師在教學中應遵循科學的教育方法，指導幼兒開發(fā)、運用生活中的各種物質(zhì)材料，開展豐富多彩的美術活動，利用外部環(huán)境的影響，刺激幼兒的繪畫創(chuàng)作愿望，使其充分表達對社會生活的感受和認識，表達出對美好事物的追求，培養(yǎng)幼兒對客觀事物的認識能力、觀察能力，促進幼兒的美術表現(xiàn)能力和審美能力的發(fā)展，使幼兒通過繪畫表達自己的情感，培養(yǎng)幼兒美的情操，陶冶幼兒美的人格。培養(yǎng)學生學習和掌握學前美術教育的相關理論知識，學習正確的教育觀點和豐富多樣的教學方法，使學生具備一定的學前美術教學基本技能和課堂實際操作能力。學前美術教育專業(yè)的學生應該具備一定的美術欣賞能力和一些相關的美術基礎知識，包括對基礎素描和基礎色彩知識的學習，特別是對幼兒簡筆畫、幼兒裝飾畫的學習與掌握等。在專業(yè)課教學中，學前教育教師要注重培養(yǎng)學生的專業(yè)技能。專業(yè)知識和基本技能是美術教師的立足之本，是美術教師不斷學習、提高教學質(zhì)量的基礎。學前美術教育專業(yè)美術教師不僅要強調(diào)學生進行美術基礎技能訓練，如素描基礎、色彩基礎、幼兒簡筆畫的練習等，還要督促學生學習手工操作技能。通過這類幼兒園實用美術和手工技能的訓練，學生可提高教育實踐能力，從而在實際教學中提高藝術審美能力和藝術表現(xiàn)力。一名合格的學前美術教師應當系統(tǒng)而扎實地掌握學前美術教育的知識和基本技能，有了扎實的基本功，才能在今后的工作中指導好幼兒的美術活動，做好幼兒美術教學以及幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設工作。
二、培養(yǎng)分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術作品主要是再現(xiàn)性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產(chǎn)生追求，作品中體現(xiàn)出簡單的形式美規(guī)律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發(fā)展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環(huán)境入手，為幼兒創(chuàng)造優(yōu)美的美術教育環(huán)境，以此幫助其學習美術。教師要根據(jù)幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養(yǎng)幼兒各方面的能力為主，不要過分強調(diào)繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創(chuàng)造，發(fā)揮幼兒的內(nèi)在潛力，在幼兒創(chuàng)作感到困難時適時進行啟發(fā)建議。
三、教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
1.1學前美術教育促進兒童想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展繪畫是兒童表達自己內(nèi)心情感以及美好愿望的語言，它是兒童利用線條、形狀、色彩等元素來反映兒童對事物的理解，更進一步地表達兒童內(nèi)心的想法。愛畫畫是每個孩子的天性，而且每個孩子都有創(chuàng)造的潛力，在學前美術發(fā)展過程中，兒童從涂鴉階段的亂涂亂畫到最后能夠比較完整加入自己的主觀想法創(chuàng)作出或者模仿出自己滿意的一幅畫，然后給它賦予名字，并加以說明，這都顯示出了兒童的創(chuàng)造力和想象力。例如，當我們拿著著實物模型告訴兒童，這是一種動物，是一只小貓，然后問兒童這是什么顏色的小貓，它愛吃什么，它有什么本領，然后讓孩子創(chuàng)作一幅有關小貓的畫，兒童就可以盡情地發(fā)揮自己的想象，大家爭先恐后躍躍欲試的發(fā)言，說可以畫一只抓老鼠的貓、一群釣魚的小貓、一只睡懶覺的貓、一只正在和小朋友玩耍的小貓等等。我們通過這樣的方式讓兒童認識了事物，讓他們學會了發(fā)散思維，學會把自己已知的事物和未知的事物結合起來，間接地培養(yǎng)了他們想象力和創(chuàng)造力。兒童的創(chuàng)造力其實不僅體現(xiàn)在他們的作品中，還反映在兒童制作美術作品的過程中，在兒童的作品中，我們可以清晰地看到成人的許多關于美術的條條框框都被打破了，比如說畫面中不合比例的人物造型、大膽主觀的色彩、隨意的空間布置、不合邏輯的構思等。例如，當一個小朋友畫了一個農(nóng)民伯伯，這個農(nóng)民伯伯占了整個畫面，然后在他旁邊畫一個很小很小的房子，指出這個小房子就是農(nóng)民伯伯的家，如果是我們大人畫這幅畫時，我們就會按照房子和人的比例去畫，但是小朋友畫得就充滿了活力與吸引力，他不會按照我們的常規(guī)去做，這些獨特的表現(xiàn)手法體現(xiàn)著兒童奇特的創(chuàng)造和豐富的想象。
1.2學前美術教育促進兒童具有獨特的審美感
（1）引導兒童欣賞藝術作品，培養(yǎng)兒童表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的情趣。美是一種藝術，生活中美無處不在，但是人的審美能力不是與生俱來的，是在后天的學習中逐漸培養(yǎng)起來的。兒童時期是培養(yǎng)審美能力的關鍵時期，學前美術活動的目標就是培養(yǎng)兒童感受美和表現(xiàn)美的能力。在學前美術教育實踐活動中，兒童通過做創(chuàng)意手工、畫圖、藝術欣賞等活動，來感受美的力量。例如，在繪畫《幸福的一家人》時，每個兒童的想象不同，繪畫重點也不同，有的兒童突出一家人服裝上的各種各樣圖案，有的兒童更強調(diào)一家人幸福的笑臉。他們創(chuàng)作出來的作品千姿百態(tài)、各有不同。作為一次美術活動，我想教師應該注意美的形式對激發(fā)兒童審美體驗的重要作用。在情感目標上，我想讓兒童感受情感的美，體會到一家人在一起幸福的氛圍。
（2）引導兒童接觸生活中美好事物，豐富兒童感性經(jīng)驗和情感體驗。兒童在日常生活中，在成人的引導下，感受繁花茂盛的花叢，體會夕陽西下的感動，聆聽滴答的雨點聲，觀看波濤洶涌的大海，這些都可以使兒童感受到大自然中、社會生活中、藝術作品中的美好。無論是街上形形人的衣著打扮，還是大自然的鳥語花香都能引起兒童的注意力，激發(fā)他們的審美情感，讓他們感受到美的陶冶。
1.3學前美術教育促進兒童思想品德的發(fā)展學前美術活動能豐富兒童的文化生活，啟發(fā)兒童對自然美、生活美、藝術美的認識。其實對兒童道德品格的培養(yǎng)可以從兒童自己的作品中就可以清楚地看到，如愛護花草樹木，愛護小動物，扶著老奶奶過馬路，把拾到的錢交給警察叔叔等等，這些都是兒童常畫的內(nèi)容，雖然他們畫得稚拙，但是能從畫面中看出兒童的美好，他們用身心感悟著我們的美好世界。
1.4學前美術教育促進兒童手、眼、腦的發(fā)展大家一提到學前美術，眼前就會浮現(xiàn)這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆在紙上認真的畫畫，其實美術不只是單純地畫畫，它的形式也是多種多樣的。例如，用手指畫畫，把豆子組合成一幅畫，在廢棄的瓶子上畫等，所以學前美術不只是用筆在畫，只要發(fā)散思維，就能創(chuàng)造出不同表現(xiàn)形式的畫，兒童在操作中親身體會到美術活動的樂趣，在這期間充分發(fā)揮了兒童的手、眼、腦的發(fā)展。他們用大腦去思考和理解，用語言交流自己的感受，用手操作美術工具和材料來表達自己的想法，用眼睛觀察其他人的做法，激發(fā)自己的創(chuàng)造力。
2學前美術教育中出現(xiàn)的問題
2.1學前美術教育要求學生畫的像，扼殺孩子的想象力在學前美術的課堂上老師認真地教兒童畫畫，以畫葡萄為例，老師就用幾個幾何圖形畫出了，然后讓兒童照著畫，還要求要的像，兒童很容易就學會了這種簡筆的畫葡萄，但是在學之前，他們卻能用很多方法去表現(xiàn)，雖然充滿稚氣，卻體現(xiàn)了兒童創(chuàng)造的活力。模仿是一種固定的扼殺孩子創(chuàng)造性的方式，這會嚴重阻礙了兒童藝術感受和非凡才能的發(fā)展。
2.2學前美術教育缺乏兒童情感的培養(yǎng)每次當兒童完成畫后，老師和家長在下課最喜歡做的一件事，就是看看誰畫的最好看，每次看到涂顏色沒有涂到外面且畫面干凈的孩子，還有看到你和老師畫的一模一樣的畫家長就大加贊揚，其實這些都是不對的，我們不應該去注重這些，而應該更多地去發(fā)現(xiàn)兒童在作品中所表達的感受以及情緒，這樣做還能發(fā)現(xiàn)孩子心智的發(fā)展是否健康。
3總結
中韓兩國學前教育專業(yè)兒童美術課程性質(zhì)大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優(yōu)勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據(jù)幼兒各年齡階段的不同表現(xiàn)能力，了解現(xiàn)實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創(chuàng)作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創(chuàng)作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創(chuàng)作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創(chuàng)作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發(fā)展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質(zhì)的研究，主要側重于兒童發(fā)展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養(yǎng)具有健全人格和藝術素養(yǎng)的人作為最終目標，將兒童的發(fā)展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調(diào)通過兒童創(chuàng)作來發(fā)展他們的個性和創(chuàng)造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發(fā)展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現(xiàn)，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發(fā)狀態(tài)，對其發(fā)展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內(nèi)容的比較
兒童美術教育是學前教育專業(yè)學生的一門專業(yè)必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內(nèi)容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容
中國學前兒童美術課程在活動內(nèi)容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據(jù)來設計該課程。其優(yōu)點是：能夠使幼兒相對系統(tǒng)地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創(chuàng)作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經(jīng)驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創(chuàng)造力。學科取向的不足現(xiàn)象已經(jīng)被多數(shù)教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補?；旌先∠虻拿佬g教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發(fā)展取向形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容
韓國學前兒童美術課程在內(nèi)容設計上充分滿足幼兒創(chuàng)作的興趣，讓兒童成為創(chuàng)作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經(jīng)驗，使兒童獲得全方面的發(fā)展。但過分注重美術活動中的偶發(fā)創(chuàng)作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發(fā)展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業(yè)性質(zhì)，專業(yè)課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調(diào)授者的功能；強調(diào)學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內(nèi)容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內(nèi)容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發(fā)展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區(qū)別的。首先，我國學前教育專業(yè)學生兒童美術實踐課程內(nèi)容，主要以技能訓練形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容，對教材的大量臨摹和再現(xiàn)，刻板的涂色等成為教學的主要內(nèi)容，偏重于技能專業(yè)化教學。繪畫內(nèi)容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業(yè)學生基本功，是學生必須掌握的，學生經(jīng)過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創(chuàng)造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現(xiàn)技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統(tǒng)知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯(lián)系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現(xiàn)實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現(xiàn)，兒童創(chuàng)作力得不到體現(xiàn)。其次，韓國兒童美術實踐課程內(nèi)容一般以主題的形式呈現(xiàn)課程內(nèi)容。以貼近幼兒生活經(jīng)驗和興趣愛好的主題呈現(xiàn)課程內(nèi)容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現(xiàn)技能的探索學習等方面的內(nèi)容，根據(jù)課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據(jù)主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現(xiàn)。幼兒在這種感受、創(chuàng)作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發(fā)兒童的創(chuàng)作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內(nèi)外環(huán)境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現(xiàn)，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節(jié)課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現(xiàn)，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節(jié)日裝飾和日常環(huán)境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業(yè)上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯(lián)系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業(yè)批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
從教學目標來看，職業(yè)學院學前美術教育專業(yè)的學生普遍會選擇幼兒園老師這一職位，擔負培養(yǎng)兒童想象力和創(chuàng)造力的職責。所以，作為學前美術教育專業(yè)的重要潛在對象，必須將教學目標圍繞兒童來進行開展。因此，抓住和掌握兒童的審美心理結構十分關鍵。從內(nèi)容上來說，審美心理結構是指通過認識和欣賞某種“美”，心理意識的各個主觀分子高度活躍所產(chǎn)生的一種特殊的結構。對于兒童審美心理結構來說，兒童的繪畫最能表現(xiàn)他們的心理狀態(tài)。盡管只是一幅簡單的畫，從形式上來說是教育產(chǎn)生的結果，但卻是兒童審美意識的最直接表現(xiàn)。由此可見，對于職業(yè)學院學前教育的學生來說，必須充分認識到兒童審美心理結構的重要作用，多教導審美理論知識，注重兒童對美術作品的喜好。所以，學生為了更好地了解兒童的審美心理結構，應該融入實際的幼兒園教學中，把握兒童美術課程的教導重點和自己學習的研究方向。
2學前美術審美教育的主要任務
自從我國開展義務教育來說，學前美術教育開展走入人們的視野，并豐富兒童的心理成長。同時，職業(yè)學院設立學前美術教育，更多的是培養(yǎng)專業(yè)化的人才，從而培養(yǎng)兒童的綜合能力，提升兒童的審美意識。并且，審美教育實際上是一種美育，主要是培養(yǎng)受教育者對美的感悟，培養(yǎng)高尚的審美觀念。目前，學前美術中審美教育主要有以下幾方面的教學任務：
2.1感受美從成長階段來看，兒童最容易接受美好的事務，特別是一些繽紛色彩、故事性鮮明的圖像，更能獲得他們的喜愛。同時，這種感受美的能力也是兒童天生擁有的，職業(yè)學院學前美術教育過程中，學生必須加強兒童對美的感受能力。例如，通過色彩鮮艷的鮮花讓兒童自行觀察和發(fā)現(xiàn)，從而想象出自己所感知的內(nèi)容。
2.2激發(fā)興趣學前美術教育的學生如果想要培養(yǎng)學生的學習興趣，通過大量的圖片或玩具，提供許多趣味性的教學內(nèi)容，這樣就能引起兒童的注意，符合他們美術教育的需求。另一方面，學生還能讓兒童觀察一些鮮艷的事物，鼓勵兒童多畫多接觸，提高他們動手繪畫的積極性和創(chuàng)造性。
2.3開發(fā)智力對于學前美術教育來說，最終的目的是通過培養(yǎng)兒童的藝術審美意識，從而實現(xiàn)開發(fā)智力的目的。在教學內(nèi)容中，學生可以通過課外教學，開展兒童喜愛的內(nèi)容，并適度地鼓勵學生進行回憶和創(chuàng)造，這樣就能潛移默化地將藝術知識教授給兒童，提升他們想象力和創(chuàng)造力。
3職業(yè)學院學前美術教育中的審美培養(yǎng)方法分析
作為一門必需的專業(yè)課程，學前美術教育主要是培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的人才，這樣才能擔任幼兒園教學的工作，才能全面地提升自己的專業(yè)技能。從學前美術教育專業(yè)的學生來看，加強審美教育注意十分關鍵，不僅能幫助學生培養(yǎng)優(yōu)雅的審美情趣，而且還能從精神上實現(xiàn)人格的突破，融合藝術世界中。所以，審美教育必須從以下方面進行培養(yǎng)。
3.1激發(fā)審美的欣賞力近年來，國內(nèi)現(xiàn)代化科技越來越先進，藝術設計領域也蓬勃發(fā)展起來，美的理念開始影響人們的社會生活。針對職業(yè)學院學前美術教育的學生，審美活動早已不再拘泥于傳統(tǒng)的作品欣賞和美術繪畫，逐漸通過外表美的事物挖掘出內(nèi)在的有形和無形的美，這種深層次美的內(nèi)涵，才能激蕩學生的思想，啟迪他們對美的欣賞。例如，凡•高的《星空》里，如果只是單純地欣賞星空的色彩，就無法真正地探索到藝術的真正內(nèi)涵。凡•高的作品大多帶有濃厚的生命力，油菜的厚度和線條都是渲染一種夜空的氛圍，畫面沉浸在一種哲理的微妙光線中。
3.2培養(yǎng)審美的理解力事實上，審美的理解力是指在藝術作品和自然事物之美中獲得主觀性的情感體驗，并突破傳統(tǒng)的慣性思想，借由色彩、構造、光線、畫面等方面把普通的眼光升華成一種審美眼光，從而挖掘作品和自然事物的精神美。同時，這種審美理解力的形成，主要是偶遇有意識教育和無意識文化共同渲染所產(chǎn)生的結果。學前美術教育專業(yè)的學生的教學對象主要是兒童，所以培養(yǎng)審美的理解力不能僅僅停留在單純的邏輯推理方面，而應該注重主觀和客觀事物的互相融合，把一些抽象、晦澀的理性事物表現(xiàn)成感性事物。例如，彩虹的出現(xiàn)，不能單純地認為它是光和水分子互相作用的結果，而應該教育兒童這是天空放晴后，一座通向快樂幸福的彩虹橋。所以，學前美術教育的學生必須將具化的事物繼續(xù)進行意象的表達，將思想單一的主題表達的更加充滿想象力和創(chuàng)造力，這樣才能提高藝術審美理解力，才能認識到藝術的真正內(nèi)涵。
創(chuàng)新素質(zhì)表現(xiàn)為引導學生探究問題、發(fā)現(xiàn)問題，積極研究新規(guī)律新方法的心理取向。創(chuàng)造性思維具有多向性、多維度、開創(chuàng)性的思維活動。在學前專業(yè)美術教學中，培養(yǎng)創(chuàng)新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現(xiàn)思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看的本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發(fā)，將觀察視點表現(xiàn)為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產(chǎn)生了不同的繪畫角度及繪畫表現(xiàn)方式。觀察為創(chuàng)作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養(yǎng)學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創(chuàng)造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節(jié)奏感和張力。
2引導學生運用多種創(chuàng)造方法，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，有目的地培養(yǎng)學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯(lián)想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現(xiàn)，培養(yǎng)學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創(chuàng)意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養(yǎng)學生從聯(lián)想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創(chuàng)新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者”。想象力和創(chuàng)造性思維有著密切的聯(lián)系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創(chuàng)造想象，以推動思維的創(chuàng)新。在藝術表達中，避免依靠現(xiàn)有資源臨摹，啟發(fā)學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發(fā)，引導學生主觀化用色，表現(xiàn)自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調(diào)色。
3建立科學的評價機制，培養(yǎng)思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發(fā)展的過程?？茖W合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經(jīng)驗，提升綜合能力，實現(xiàn)教學助長。傳統(tǒng)的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發(fā)表自己對事物的看法。要想改變學生狀態(tài)，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經(jīng)常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養(yǎng)學生心理發(fā)展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創(chuàng)力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環(huán)境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內(nèi)容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現(xiàn)進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力是否得到充分的展現(xiàn)與發(fā)揮，關注的是學生的能力形成與發(fā)展，有意識地培養(yǎng)學生心理發(fā)展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創(chuàng)意、個性形成與發(fā)展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環(huán)節(jié)都要加強教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，尊重學生的自由表現(xiàn)，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創(chuàng)造熱情，最大限度開發(fā)學生的潛能，重視發(fā)展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。
隨著新課改的實施，傳統(tǒng)美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統(tǒng)的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統(tǒng)模式，這種傳統(tǒng)教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養(yǎng)出具有活力、創(chuàng)造力的學生。其次，在傳統(tǒng)美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業(yè)效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業(yè)依據(jù)的又是專業(yè)的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優(yōu)秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質(zhì)教育的軌道，阻礙了美術教學的發(fā)展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內(nèi)容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業(yè)技能，而對其他知識的涉及則較少，其內(nèi)容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產(chǎn)生了疏離感。傳統(tǒng)的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發(fā)揮空間較小，無法培養(yǎng)學生個性化的興趣和審美能力。
二、實施美術課堂有效教學模式的意義
美術教學的最終目標是培養(yǎng)學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創(chuàng)造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養(yǎng)他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養(yǎng)水平。
1.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力美術教育是培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質(zhì)就是創(chuàng)造性的教育，這也是素質(zhì)教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養(yǎng)兒童全面而個性化的發(fā)展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發(fā)現(xiàn)、保護、發(fā)展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發(fā)學生們的創(chuàng)造思維，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新能力，鼓勵他們要發(fā)揮自己的藝術個性，創(chuàng)造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養(yǎng)他們的主動性和創(chuàng)造性。
2.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童非智力因素的發(fā)展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統(tǒng)學科教學主要注重兒童智力因素的培養(yǎng)，而美術課堂教學，主要依據(jù)的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養(yǎng)其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創(chuàng)作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養(yǎng)其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。
3.建構有效的教學模式
有利于培養(yǎng)兒童展現(xiàn)自我的能力美術教育主要是通過培養(yǎng)兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發(fā)掘美，并將其以獨特的方式表現(xiàn)出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內(nèi)容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創(chuàng)造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創(chuàng)作作品過程中，學會發(fā)現(xiàn)自我、認識自我、展現(xiàn)自我。
三、建構美術課堂有效教學模式的策略
美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內(nèi)容層面，即通過學生們的自我創(chuàng)作來讓他們準確地表現(xiàn)出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據(jù)美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創(chuàng)造能力。
1.建構以訓練兒童想象力和創(chuàng)造力為主的有效模式
美術教育的最終目標是培養(yǎng)與實現(xiàn)兒童創(chuàng)造力和創(chuàng)作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創(chuàng)造力，才能真正地發(fā)揮美術教育的價值，逐步培養(yǎng)學生們從不自覺創(chuàng)作轉變?yōu)樽杂X創(chuàng)作、熱愛創(chuàng)造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據(jù)學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養(yǎng)兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創(chuàng)造力的培養(yǎng)大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現(xiàn)實畫相結合的教學模式。教師要以現(xiàn)實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創(chuàng)造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現(xiàn)能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調(diào)控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節(jié)或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續(xù)的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現(xiàn)能力、創(chuàng)新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內(nèi)容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內(nèi)心情感，進而提升兒童的創(chuàng)造能力。
2.建構以激發(fā)兒童興趣為主的有效模式
興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發(fā)興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創(chuàng)設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優(yōu)化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優(yōu)秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養(yǎng)學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據(jù)教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產(chǎn)生豐富的想象和感悟，引發(fā)他們對美術創(chuàng)作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節(jié)的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。
3.建構以培養(yǎng)兒童造型感和色彩感為主的有效模式
美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養(yǎng)。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養(yǎng)兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現(xiàn)上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現(xiàn)力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當?shù)狞c評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。
四、結語
1.1美術教材的實用性不強，很難體現(xiàn)教學大綱的要求?，F(xiàn)行的學前教育專業(yè)的美術教材內(nèi)容過分強調(diào)美術基礎知識和基礎技能，內(nèi)容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產(chǎn)生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產(chǎn)生了嚴重的影響。
1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業(yè)的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業(yè)的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發(fā)展。
1.3教學過程過于強調(diào)美術專業(yè)知識與技能的學習。高職學前教育專業(yè)的美術教學過程，很多也在模擬美術專業(yè)院校的授課程序，在美術教學中過于強調(diào)繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業(yè)化，對于高職學前教育專業(yè)美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調(diào)美術專業(yè)知識和技能的學習，與學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不相符。同時，這種過于專業(yè)化的教學內(nèi)容與將來幼兒園美術教學活動是脫節(jié)的，不利于學生上崗就業(yè)。
1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調(diào)教師的講解和示范?！敖處熓痉秾W生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創(chuàng)造性思維的自由空間。
2、高職學院學前教育專業(yè)美術課程改革思路對策
2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調(diào)整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業(yè)主要培養(yǎng)的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現(xiàn)幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調(diào)整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發(fā)展，才能在今后的實際美術教學中發(fā)揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。
2.2加強美術課授課教師的綜合素質(zhì)。美術課程教學質(zhì)量的提高，需要高素質(zhì)的授課教師，這是推動美術課程教學發(fā)展的前提條件之一。
2.2.1美術教師應具備深厚的專業(yè)功底（專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)）。作為一名美術教師，他的專業(yè)功底是否深厚，影響美術課的教學質(zhì)量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現(xiàn)力。否則，即使你再認真努力，也很難培養(yǎng)出高水平的學生。
2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養(yǎng)、開發(fā)人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。
2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業(yè)知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究與互動的教學方法。
2.3.1在不斷提高教師綜合素質(zhì)的前提下，更要重視培養(yǎng)學生素質(zhì)的教學方法。教師可以根據(jù)教學的目標和內(nèi)容，以及學生現(xiàn)有的知識經(jīng)驗，利用現(xiàn)代教育技術創(chuàng)設一定的問題情境，引起學生思考，激發(fā)學生主動參與的愿望和探究的興趣。
2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發(fā)展”，開展豐富多彩、形式多樣的創(chuàng)造實踐活動，使學生能產(chǎn)生有現(xiàn)實意義的創(chuàng)造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環(huán)境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。
