時(shí)間：2023-03-14 15:15:59
序論：在您撰寫舞蹈藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
【一】淺談藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的提高
摘 要：藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達(dá),具有很強(qiáng)的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達(dá)給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用.本文將從藝術(shù)實(shí)踐的角度出發(fā),結(jié)合自身工作經(jīng)驗(yàn),探討藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.
關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)實(shí)踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力
一、引言
隨著時(shí)代的發(fā)展,學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個(gè)廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感,充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,這是每一名學(xué)生和教育者希望看到的.藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變,能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力,發(fā)掘?qū)W生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內(nèi)涵
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習(xí),他認(rèn)為舞蹈實(shí)習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實(shí)習(xí)主要是舞臺表演,側(cè)重學(xué)生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實(shí)習(xí)的內(nèi)容包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計(jì)等多項(xiàng)藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù),以其高雅時(shí)尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高,是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土.
三、藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐是知識積累的過程,為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)
舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進(jìn)行,教師以主導(dǎo)地位的角色傳授舞蹈基礎(chǔ)知識,學(xué)生基本是被動接受者,周而復(fù)始,學(xué)生對舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量,要鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動,把課堂所學(xué)知識應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐比賽中去,注重學(xué)生對舞蹈知識的應(yīng)用,體驗(yàn)、賞析和創(chuàng)造.要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實(shí)踐過程中的感性認(rèn)識,它是教學(xué)活動的延伸,也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗(yàn),它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動的相結(jié)合,為給學(xué)生提供藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會,經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動的學(xué)生同沒有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學(xué)習(xí)后,要安排和鼓勵(lì)學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動,把理性認(rèn)識上升為感性認(rèn)識,激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習(xí)興趣,達(dá)到培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的.
（二）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生的模仿力,進(jìn)而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù),從這個(gè)意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式,學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離,使學(xué)生逐漸通過感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門獨(dú)立的藝術(shù),是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實(shí)踐,也就沒有舞蹈藝術(shù),在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個(gè)不同的歷史時(shí)代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容,舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上,伴隨著歷史的進(jìn)程,時(shí)代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內(nèi)容、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動不僅可以開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì),更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力.
（三）舞蹈藝術(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進(jìn)藝術(shù)表演力等綜合能力的提高
舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時(shí)空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程.從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術(shù)源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達(dá)不清楚,而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時(shí),我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學(xué)生設(shè)計(jì)一組舞蹈造型動作.學(xué)生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時(shí),學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學(xué)習(xí)效果十分好.對于高年級的學(xué)生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動,不僅可以開闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平,更能夠提高學(xué)生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術(shù)
四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力,是學(xué)生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實(shí)踐活動,那么,對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動,讓學(xué)生創(chuàng)造性地運(yùn)用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能,來進(jìn)一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術(shù)實(shí)踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)該是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一,是學(xué)生主動吸納知識過程,更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺實(shí)踐”、“創(chuàng)作實(shí)踐”的沃土,每一位教育者都應(yīng)該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實(shí)踐活動,使舞蹈教育、教學(xué)告別“機(jī)械化”的操練,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,達(dá)到教育的最佳效果.
參考文獻(xiàn)：
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【二】舞蹈藝術(shù)方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個(gè)方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進(jìn)行了分析和探討。
關(guān)鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發(fā)展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術(shù)形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達(dá)思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時(shí)代。結(jié)合中國遠(yuǎn)古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時(shí)代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個(gè)高峰的漢魏和隋唐時(shí)代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時(shí)間均由大家自己選擇決定，同時(shí)更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達(dá)交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個(gè)別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導(dǎo)的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。
2 舞蹈編導(dǎo)個(gè)人素質(zhì)
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個(gè)偶然的現(xiàn)象，很多理由導(dǎo)致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要諸多的條件和因素?？陀^的教學(xué)條件到個(gè)人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實(shí)提高編導(dǎo)的整體素質(zhì)成為當(dāng)務(wù)之急。
2.1 舞蹈的文化內(nèi)涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導(dǎo)、演的技巧，學(xué)養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術(shù)者自身的文化人格?！币粋€(gè)舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導(dǎo)的個(gè)人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導(dǎo)
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當(dāng)前社會趨勢的發(fā)展。一個(gè)能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個(gè)具有深度的作品，這個(gè)舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時(shí)，利用好這種廣泛而又直接的藝術(shù)形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術(shù)方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉(zhuǎn)載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導(dǎo)有直接地關(guān)系，這種舞蹈缺乏知識，是一個(gè)浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達(dá)實(shí)現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術(shù)的本質(zhì)。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術(shù)，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認(rèn)識到自己個(gè)人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)深入到生活中
當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個(gè)理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導(dǎo)中，編導(dǎo)只有在熟知生活中的細(xì)節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項(xiàng)技能是編導(dǎo)們要學(xué)習(xí)的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個(gè)模仿要不到生活中體驗(yàn)生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術(shù)大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護(hù)和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰颍晒Φ赝诰蚝竺鎸Φ木褪窃趺礃臃洗蟊姷膶徝烙^念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。
3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學(xué)發(fā)展
一個(gè)定位就可以決定一個(gè)人的價(jià)值取向，所以作為當(dāng)代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟(jì)建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，轉(zhuǎn)變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達(dá)舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。
3.2 學(xué)會體驗(yàn)感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個(gè)舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個(gè)章節(jié)中講，是因?yàn)檫@個(gè)舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運(yùn)的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運(yùn)抗?fàn)?，用頑強(qiáng)的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達(dá)肢體語言表達(dá)的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個(gè)演員參加一個(gè)訪談所說的話來總結(jié)這個(gè)舞蹈的成功。
當(dāng)代中國舞蹈的創(chuàng)作秉承了一貫的傳統(tǒng)創(chuàng)編精神和具有中國審美情趣的創(chuàng)作構(gòu)思，而一件優(yōu)秀舞蹈作品的誕生，不僅要傾注創(chuàng)編者的嘔心瀝血，更重要的是在于創(chuàng)作者如何將美感注入到舞蹈音樂的律動和舞蹈動作的一板一眼中，又如何將這種審美表達(dá)出來，滿足所有欣賞者的審美標(biāo)準(zhǔn)。在對于舞蹈的評判中，存在著來自于業(yè)內(nèi)的“專業(yè)審美”和來自于社會大眾的“公眾審美”角度，需要創(chuàng)作者必須盡可能的在二者間尋求到平衡點(diǎn)，以滿足各方面的審美需求。所謂“專業(yè)審美”標(biāo)準(zhǔn)，自然是來自于舞蹈專業(yè)眼光的評判。藝術(shù)是人類各種審美活動最高級的表達(dá)形式，對于它的塑造首先要經(jīng)得起專業(yè)的推敲和品評。盡管所有的藝術(shù)形式都存在著不同的表達(dá)方式，這使得對每一種藝術(shù)美感的把握都不盡相同，但在對于所有藝術(shù)的審美判定中，有著統(tǒng)一的認(rèn)知：這就是“難”。雖然“難”并不能直接與“美”劃上等號，但“難”卻代表著復(fù)雜，代表著舞蹈音樂創(chuàng)編的精妙動聽，代表著高技術(shù)含量，代表著舞蹈技巧的出類拔萃。舞蹈藝術(shù)的完成沒有外在的工具，它借助于人體本身作為行為載體來表達(dá)各種精神和情感，通過與音樂節(jié)奏的融合完成傳遞美感的目標(biāo)。
在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個(gè)硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專業(yè)舞蹈比賽中，評審無不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這“門道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業(yè)的，但相對于專業(yè)評審對于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時(shí)的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對于舞蹈動作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂成為重要的輔助工具，通過舞蹈音樂配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語言，舞蹈音樂的直接性和簡單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評判舞蹈作品時(shí)“專業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部優(yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)?！靶隆敝傅氖莿?chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂創(chuàng)新能力和肢體語匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽覺與視覺“雙重效果”，從而滿足專業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們在觀賞舞蹈的過程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。
二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)
舞蹈隸屬于音樂藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過歌詞來傳遞情感；也不同于器樂，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂特性，既要通過舞蹈音樂的引導(dǎo)來創(chuàng)造舞臺表演的氣氛和“語境”，又要依靠抽象的肢體語言來傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對于藝術(shù)語言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂和肢體語匯的設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂語言所傳遞的信息，會不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動作美”、“音樂結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個(gè)審美層次進(jìn)行解析。
“肢體動作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對于舞蹈動作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動作開始。肢體語言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過動作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動地刻畫出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動作語匯來源于生活，經(jīng)過藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時(shí)也使舞蹈動作更具生命力。
“音樂結(jié)構(gòu)美”是由舞蹈音樂引領(lǐng)下的欣賞層面，它是在一定的時(shí)間和空間內(nèi)由音樂結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的舞蹈欣賞環(huán)境?！敖Y(jié)構(gòu)”是時(shí)間藝術(shù)中不可或缺的一部分，無論是一首歌曲還是一部交響樂，結(jié)構(gòu)的安排都是音樂表現(xiàn)力的重要組成。舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作通常體現(xiàn)在三方面：其一，段落結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。不同種類和風(fēng)格的舞蹈所需要的段落結(jié)構(gòu)不同，一段式的音樂結(jié)構(gòu)是最小的舞蹈音樂單位，一般只會呈現(xiàn)單一的音樂主題內(nèi)容，但不會因?yàn)閮?nèi)容短小而影響樂思的完整表達(dá)；二段式和三段式的舞蹈音樂在詮釋大多數(shù)民族舞蹈時(shí)都游刃有余，既富于變化又方便故事的敘述，在眾多舞蹈作品中應(yīng)用和采納得最為廣泛。其二，旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。舞蹈旋律的創(chuàng)作可看作流動的時(shí)間形態(tài)，曲作者的情感變化和音樂思想?yún)R集在旋律線中，形成起伏連綿的精妙旋律格局。當(dāng)然，為了體現(xiàn)舞蹈劇情的各種沖突，旋律會產(chǎn)生諸多變化，如：演繹式、對話式、對抗式、變化式等。其三，情感結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。舞蹈音樂情感的布局往往會以舞蹈的主題為藍(lán)本進(jìn)行音樂編排，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間以適當(dāng)?shù)囊魳沸勺兓a(chǎn)生情感效應(yīng)。有些舞蹈由始至終體現(xiàn)單一的情感，但在音樂表達(dá)時(shí)需要由弱到強(qiáng)，逐漸遞進(jìn)的表現(xiàn)，情感會有細(xì)微的變化；而在大型的舞劇項(xiàng)目中，音樂的創(chuàng)作則會充分融入各種喜怒哀樂的情感韻律，不斷變化跳躍，以配合舞蹈畫面的栩栩如生。
“精神內(nèi)涵”是舞蹈審美的第三層，也是最為深入的一層。它是指欣賞者通過對于舞蹈音樂和動作畫面的認(rèn)知和解讀形成的主觀心理感受，屬于意識的范疇，體現(xiàn)著欣賞者對于舞蹈精神實(shí)質(zhì)的吸收和感悟能力。要使觀眾獲得良好的“精神內(nèi)涵”審美感受，取決于舞蹈創(chuàng)編的精細(xì)程度和觀眾欣賞水平的主客體雙方面。在兩方面因素都能夠達(dá)到最優(yōu)時(shí)，可以浮現(xiàn)出三層舞蹈意境：首先，是以舞臺實(shí)景構(gòu)成的精神感受。舞蹈動作和舞臺布置會在舞蹈開始的第一時(shí)間映入觀眾的眼簾，從而形成對舞蹈內(nèi)涵最直觀和最淺層的精神認(rèn)識，這種認(rèn)識是由舞蹈中的動作和舞臺畫面構(gòu)成的，這對于欣賞者的審美品評構(gòu)成了最初的界定；其次，以舞蹈音樂延伸出的虛擬鏡像，逐漸構(gòu)成了欣賞者的第二層精神感受。隨著舞蹈音樂的進(jìn)行和故事的展開，戲劇沖突和舞蹈所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力不斷凸顯，欣賞者逐漸從舞臺實(shí)景中抽離出來，思想中隨舞蹈音樂出現(xiàn)虛擬的畫面，這些畫面與舞蹈內(nèi)容相似，并將抽象的舞蹈動作變得具象，此時(shí)欣賞者內(nèi)心的審美滿足感增強(qiáng)了許多；最后，當(dāng)視覺影像畫面和舞蹈音樂不斷深化交織后，形成了對于景象內(nèi)涵的思考，進(jìn)入到感悟精神實(shí)質(zhì)和文化品質(zhì)的境界。當(dāng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到一定高度時(shí)，這種內(nèi)含的寓意會沖破表象傳遞給欣賞者，而當(dāng)欣賞者良好地吸收這些哲理時(shí)，自然進(jìn)入到了欣賞審美的最高境界。舞蹈藝術(shù)對于欣賞者來說所具有的“三層審美”感受相互關(guān)聯(lián)、逐層遞進(jìn)，既有微觀層面的每一個(gè)舞蹈動作，也有完整音樂創(chuàng)編營造出的舞臺畫面，更有通過舞蹈音樂和肢體語匯所共同展示出的寓意和哲理。當(dāng)代欣賞者對于舞蹈的要求已不僅僅滿足于動作難度高、音樂旋律優(yōu)美、場面宏大、舞臺絢麗等出奇制勝的噱頭，而更注重舞蹈所攜帶的深刻含義和文化精神。只有以欣賞者的審美需求來約束創(chuàng)作構(gòu)思，才能夠呈現(xiàn)出經(jīng)得起觀眾琢磨和推敲的舞蹈藝術(shù)精品。
三、基于音樂美學(xué)角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三要素”構(gòu)建出的動靜虛實(shí)
音樂理論界對于音樂美學(xué)三要素有著這樣的的共識：“音樂存在‘三要素’，包括行為、形態(tài)、意識這三方面。這三個(gè)要素通過在時(shí)空展示的、伴隨諸種人類文化行為的音樂審美、立美實(shí)踐活動，形成一個(gè)不斷處于運(yùn)動過程中、不斷處于各要素之間相互影響、制約中的完整音樂存在?！备鶕?jù)這樣的美學(xué)理論，任何音樂形式都以“三要素”的形態(tài)存在著，并以這樣的方式傳播著音樂之美。舞蹈藝術(shù)行為的存在，在于以創(chuàng)編和表演為主的操作行為和以改編和“二度創(chuàng)作”為主的參與行為。一部新舞蹈的誕生，凝聚著創(chuàng)作者復(fù)雜的構(gòu)思過程，這不僅僅是對于舞蹈動作的編排，還包括對舞蹈劇本的研讀，對舞蹈立意的構(gòu)思，對舞蹈音樂選擇的斟酌，對舞蹈外飾服裝的挑選，對燈光音響的協(xié)調(diào)。這些操作行為中的每一個(gè)步驟都關(guān)系到舞臺效果的成敗優(yōu)劣，也正是這樣的操作行為，完成了舞蹈藝術(shù)美學(xué)構(gòu)建中最為實(shí)際和具體的步驟。與此同時(shí)，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是與時(shí)俱進(jìn)、不斷變化的，它的編創(chuàng)和改良不僅受到來源于藝術(shù)內(nèi)部的影響，同時(shí)也受制于各種社會因素的變遷。當(dāng)社會發(fā)展中人們的審美思想發(fā)生變化時(shí)，創(chuàng)作就會隨之出現(xiàn)調(diào)整，但這種運(yùn)動變化游離于舞劇的外部形態(tài)，并不能觸及到舞劇的核心精神。舞蹈藝術(shù)的操作行為和參與行為是運(yùn)動的，不斷變化的。在各種幕后行為的推動下，形成了舞臺上所呈現(xiàn)出的舞蹈表演形態(tài)，它使欣賞者直觀地感受到舞蹈藝術(shù)的美感，表演行為的實(shí)施完成了由幕后到臺前、由構(gòu)思到現(xiàn)實(shí)的飛躍，也使欣賞者最終得到切實(shí)的音樂審美體驗(yàn)。不同舞蹈形態(tài)的存在可以使我們從本質(zhì)上區(qū)別不同舞蹈藝術(shù)之間的差別。各種舞蹈風(fēng)格所表現(xiàn)的內(nèi)容和精神差異是在長期的歷史積淀和生活感知中形成并固定的，它們所攜帶的音樂特色和文化屬性不同，藝術(shù)內(nèi)涵自然也千差萬別。了解不同舞蹈風(fēng)格之間的形態(tài)差異，有助于我們對舞蹈藝術(shù)魅力特質(zhì)進(jìn)行更為獨(dú)立的思考和感知。舞蹈藝術(shù)意識層面的存在是指舞蹈通過音樂和動作形態(tài)表征所傳達(dá)的精神內(nèi)涵。這種精神內(nèi)涵是一種內(nèi)在的、抽象的，并且不易被感知的虛擬物質(zhì)，但同時(shí)它也在舞蹈創(chuàng)編者和演員的表演中被不斷外化擴(kuò)展，從而達(dá)到傳播的目的。舞蹈藝術(shù)與其它音樂形式一樣，無論音響形態(tài)多么豐富，肢體語言的技巧多么高超，都是為了最大限度地使其內(nèi)部所蘊(yùn)含的理念和含義被欣賞者感知和吸收。為實(shí)現(xiàn)這一最終目的，意識的發(fā)起由創(chuàng)編人員進(jìn)行組織構(gòu)思，由舞蹈演員在舞臺上執(zhí)行和發(fā)散，由欣賞者接收和反饋，從而形成了一個(gè)藝術(shù)傳播的圓形循環(huán)鏈條。舞蹈藝術(shù)中的意識層面處于抽象的內(nèi)部，但其通過外化的音樂旋律、動作、行為、表情、舞蹈畫面等元素體現(xiàn)，并在整個(gè)過程中起著主導(dǎo)和支配角色。同時(shí)，表演者的審美能力和理解力會對舞蹈音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作和渲染加工，以使舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富。當(dāng)舞蹈音樂和表演影像傳遞給欣賞者時(shí)，欣賞者又通過審美意識的共鳴產(chǎn)生對藝術(shù)作品水平的評判態(tài)度。由此可見，審美心理的作用由始至終都發(fā)揮著核心的作用，占據(jù)著重要的地位。
“學(xué)校是實(shí)施素質(zhì)教育的天地，也是藝術(shù)啟蒙的搖籃?！睂W(xué)校舞蹈教學(xué)作為素質(zhì)教育的一個(gè)有機(jī)組成部分，與其他學(xué)科教育教學(xué)一起形成了素質(zhì)教育的合力。
1舞蹈資源考核性普及
所謂舞蹈資源，是指以各種舞種為載體的舞蹈技術(shù)技能、舞蹈理論知識、舞蹈藝術(shù)研究與相關(guān)的音樂和服裝等元素。在不同的舞種考級中，其考核標(biāo)準(zhǔn)的不同直接推動著舞蹈資源的強(qiáng)制性和自覺性普及。首先，標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一的強(qiáng)制性資源普及。為了達(dá)成考級和升級的目標(biāo)，無論是校外的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和學(xué)校的專門教育教學(xué)，都會嚴(yán)格按照考級的要求去教學(xué)。這些資源會按照不同級別的標(biāo)準(zhǔn)，既有單項(xiàng)技能動作的強(qiáng)制教學(xué)與高標(biāo)準(zhǔn)掌握，也有系統(tǒng)技能動作的熟練掌握；既有既定舞蹈劇目的學(xué)習(xí)與表演，也有其他即興的創(chuàng)作要求。通過這種強(qiáng)制性意味的普及，不僅強(qiáng)化兒童的考級意識、學(xué)習(xí)意識與努力意識，更讓兒童們把這些作為自己理想和成長必備的素質(zhì)內(nèi)化，對他們未來的舞蹈發(fā)展、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣發(fā)展和個(gè)人高雅志趣的培養(yǎng)奠定扎實(shí)的理論和技能基礎(chǔ)。其次，個(gè)人追求的自主性資源普及。舞蹈作為一種充滿靈性的行為藝術(shù)，兒童舞蹈的學(xué)習(xí)既需要家長、老師和社會的引導(dǎo)，也需要兒童自己對其充滿天賦性的喜愛，并且把其樹立為自己發(fā)展的某種理想，甚至是長遠(yuǎn)的人生理想等。除了他們接受培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和學(xué)校老師的系統(tǒng)教育教學(xué)外，他們還運(yùn)用家庭的有利條件以及學(xué)校的相關(guān)條件，開展自主的學(xué)習(xí)和練習(xí)，如對學(xué)習(xí)技能的鞏固練習(xí)、對其他興趣舞蹈種類的模仿性學(xué)習(xí)等，使自己的舞蹈知識和技能得以增長，最終實(shí)現(xiàn)舞蹈資源的自主性普及。
2提升兒童藝術(shù)素質(zhì)
舞蹈作為一種實(shí)踐性的綜合藝術(shù)，不僅舞蹈種類多、舞蹈道具多、舞蹈服裝要求多與舞蹈音樂類型多，其蘊(yùn)含的藝術(shù)素質(zhì)也非常豐富，對兒童而言，舞蹈考級能從兩個(gè)方面提升他們的藝術(shù)素質(zhì)：一是，提升兒童的舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。是指舞蹈藝術(shù)內(nèi)的造型藝術(shù)、姿態(tài)藝術(shù)、表情神態(tài)藝術(shù)、團(tuán)隊(duì)協(xié)作藝術(shù)與氣息控制藝術(shù)等，隨著兒童舞蹈實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)的積累，他們的藝術(shù)素養(yǎng)會越來越高，且逐漸內(nèi)化為他們的個(gè)性，被以更多樣性的個(gè)性特色表現(xiàn)出來。特別是隨著兒童年齡、學(xué)識和舞蹈技能的提升，他們會逐漸地以更多的創(chuàng)造性和主動性表現(xiàn)出來，使自己的舞蹈和個(gè)人形象更加美觀。二是，提升兒童的舞蹈關(guān)聯(lián)性藝術(shù)素質(zhì)。是指與舞蹈密切相關(guān)的其他藝術(shù)，如音樂藝術(shù)、服裝藝術(shù)、道具藝術(shù)、色彩藝術(shù)、化妝藝術(shù)、燈光藝術(shù)與舞美藝術(shù)等，這些對兒童的舞蹈起到了必不可少的輔作用，且會對他們的舞蹈藝術(shù)效果起到助長的作用，彼此之間相得益彰，錦上添花。這些藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，能有效地培養(yǎng)兒童舞蹈訓(xùn)練和表演的適應(yīng)性，包括對場地、音響、舞蹈氛圍和其他方面等的適應(yīng)。
二.結(jié)語
河南地處中原地區(qū)，自古以來都是我國重要的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)區(qū)，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的形式?jīng)Q定著廟會舞蹈的藝術(shù)形式的表達(dá)，這種農(nóng)業(yè)生產(chǎn)性決定了河南鄉(xiāng)土社會中的廟會通常與農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有著緊密的關(guān)系，尤其是廟會的時(shí)間安排上，多是選擇農(nóng)業(yè)生產(chǎn)較為空閑的時(shí)間。河南地方廟會舞蹈的藝術(shù)特征中首先是其參與性，廟會舞蹈形式不同于其他的舞蹈形式，其他的舞蹈形式表演者大多經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，廟會則不同，廟會舞蹈的表演者通常就是普通的農(nóng)民，大多數(shù)沒有經(jīng)歷過專業(yè)的培訓(xùn)。廟會舞蹈的表演者不管是在舞蹈動作還是化妝等方面都表現(xiàn)出較大的隨意性，這也增加了廟會舞蹈的參與性，對表演的者身份并沒有嚴(yán)格的限制，經(jīng)過很短時(shí)間的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行藝術(shù)形式的展現(xiàn)，從而增強(qiáng)了廟會舞蹈藝術(shù)的受眾群體。廟會舞蹈區(qū)別于其他舞蹈形式的另外一個(gè)特征還在于舞蹈配樂的簡單性，廟會舞蹈作為一種鄉(xiāng)土社會廣泛參與的藝術(shù)形式，對配樂所用樂器要求簡單，很少使用大型樂器，基本上都是鄉(xiāng)土社會常見的嗩吶、鼓等，配樂的樂譜也較為簡潔，這樣的配樂形式一方面是受廟會舞蹈的參與者的文化水平的限制，能夠熟練掌握樂譜的人較少，簡單的配樂簡單易學(xué)。另一方面是受到廟會舞蹈表演形式的限制，廟會舞蹈相比于其他的舞蹈形式，一般都不是在固定的場地表演，多數(shù)是在行進(jìn)的過程中進(jìn)行表演，大型的樂器和復(fù)雜的樂曲很難在行進(jìn)的過程中進(jìn)行演奏，這些都決定了河南廟會舞蹈的配樂形式較為簡單。當(dāng)然在一些現(xiàn)在復(fù)原的廟會舞蹈中，也會進(jìn)行一些大型的舞蹈表演，配以較為復(fù)雜的舞蹈樂曲，但在民間的廟會舞蹈中，舞蹈配樂器樂的使用都較為簡單。河南廟會舞蹈通過舞蹈形式的編排也會展示出一定文化意義，表達(dá)一定的寓意，從而得到一種教化功能，尤其是在高蹺等廟會舞蹈中。通過將舞蹈參與者進(jìn)行簡單的裝扮，配以道具，相互之間配合展現(xiàn)一定的場景，從而通過藝術(shù)再現(xiàn)的形式，構(gòu)成一個(gè)簡單的藝術(shù)場景。對藝術(shù)展現(xiàn)內(nèi)容的選擇上，《孟姜女尋夫》等具有地方區(qū)域文化特色的內(nèi)容往往是廟會舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的文化源泉，通過這些忠孝內(nèi)容的再現(xiàn)，展示出鄉(xiāng)土社會中的價(jià)值觀念，以及鄉(xiāng)土社會對美好生活的向往。在現(xiàn)代的廟會舞蹈中也加入了現(xiàn)代社會的一些因素，通過對當(dāng)代一些社會現(xiàn)象諷刺，達(dá)到一個(gè)藝術(shù)對生活批判性的目的。
二、河南廟會舞蹈技藝的現(xiàn)代傳承
廟會舞蹈相比于其他藝術(shù)形式，其傳承方式尤具特殊性。首先廟會舞蹈藝術(shù)形式較為簡單，因此對藝術(shù)傳承人的要求并不高，藝術(shù)形式展示的要求也低于其他藝術(shù)形式，不需要經(jīng)過長期的藝術(shù)訓(xùn)練，就可以掌握廟會舞蹈的藝術(shù)要領(lǐng)，河南地方廟會的舞蹈藝人只要在節(jié)慶前進(jìn)行簡單的訓(xùn)練，就可以進(jìn)行廟會舞蹈的表演。相比其他藝術(shù)形式，廟會舞蹈的傳承性要求較低。其次是廟會舞蹈雖然傳承性要求較低，但也面臨傳承人缺乏的困境。廟會舞蹈的受眾是與農(nóng)業(yè)社會定居的生產(chǎn)、生活方式相一致的，但是隨著農(nóng)業(yè)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，河南鄉(xiāng)土社會的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生產(chǎn)方式發(fā)生了巨大的改變，最突出的表現(xiàn)就是農(nóng)業(yè)人口的流動性增強(qiáng)，作為廟會舞蹈傳承和受眾的人口的遷移，自然使得廟會舞蹈在傳承上難以找到確定的傳承人。最后就是廟會舞蹈面臨商業(yè)化的問題。廟會舞蹈作為一種民間藝術(shù)形式，在傳統(tǒng)的社會中是不作為一種商業(yè)化的盈利形式存在的，而在當(dāng)代隨著一些非物質(zhì)文化的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化藝術(shù)形式商業(yè)化的過程中，必然會在藝術(shù)形式以及表現(xiàn)形式上進(jìn)行改革，以適應(yīng)商業(yè)化運(yùn)作的需求，這對非物質(zhì)文化藝術(shù)的傳承的影響是巨大的，一些非物質(zhì)文化也因此失去了其藝術(shù)價(jià)值，廟會舞蹈不同于其他的藝術(shù)形式，對其進(jìn)行商業(yè)性開發(fā)，將其作為一種藝術(shù)表演形式，在河南一些地方已經(jīng)出現(xiàn)，過度商業(yè)化的傾向使得廟會舞蹈的藝術(shù)性正在降低。河南廟會舞蹈因其藝術(shù)形式傳承的特殊性，其在傳承上也具有其特殊的要求。首先民間藝術(shù)的傳承多采取口口相傳的方式，這種傳承形式能夠最有效地保證藝術(shù)的原汁原味，將藝術(shù)形式的準(zhǔn)確內(nèi)涵傳給下一代藝人，廟會舞蹈的傳承同樣需要口口相傳的培訓(xùn)方式，進(jìn)而將廟會舞蹈的藝術(shù)手法實(shí)現(xiàn)傳承。面對傳承人流動性大的特點(diǎn)，傳承人的選擇是廟會舞蹈傳承中面臨的最大難題，廟會舞蹈可以在傳承方式上做出調(diào)整。廟會舞蹈由于藝術(shù)的傳承性要求較低，可以通過其他的傳承形式，諸如視頻教授等形式進(jìn)行的藝術(shù)傳承，這樣的藝術(shù)傳承形式可以不受地域和人口流動性的限制。其次是保證藝術(shù)的前提下進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，非物質(zhì)文化的過度商業(yè)開發(fā)和完全不進(jìn)行商業(yè)開發(fā)都會導(dǎo)致該藝術(shù)形式的發(fā)展困境，尤其是隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，市場作為一種有效的資源配置方式，在無法獲取經(jīng)濟(jì)利益的情況下，廟會舞蹈的藝術(shù)形式對傳承人的吸引力就會降低。因此需要對廟會舞蹈進(jìn)行必要的商業(yè)開發(fā)，在保證廟會舞蹈藝術(shù)性的前提下，通過加入現(xiàn)代商業(yè)元素，既保證了廟會舞蹈的藝術(shù)性，又可以實(shí)現(xiàn)廟會舞蹈的商業(yè)開發(fā)，保證廟會舞蹈能夠吸引到足夠的傳承人進(jìn)行學(xué)習(xí)。最后就是廟會舞蹈文化價(jià)值的提升，廟會舞蹈曾經(jīng)存在的基礎(chǔ)是廟和會，但現(xiàn)在很多廟會的展示地已經(jīng)沒有了廟，廟會舞蹈的文化內(nèi)涵自然也發(fā)生了較大的改變，對廟會舞蹈而言，需要在藝術(shù)特征上更加注重對廟會舞蹈本質(zhì)性內(nèi)涵的傳承，以保證廟會舞蹈的藝術(shù)特性。
三、總結(jié)
（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個(gè)舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經(jīng)過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價(jià)值，弘揚(yáng)社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時(shí)舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值，還要彰顯時(shí)代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進(jìn)一步的升華。實(shí)際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。
3.舞蹈意蘊(yùn)的營造，意蘊(yùn)是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊(yùn)的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設(shè)計(jì)要求不高。再加上人們對舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊(yùn)。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，達(dá)到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個(gè)部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術(shù)最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時(shí)，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質(zhì)出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。
2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現(xiàn)的人體動作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經(jīng)過長時(shí)間、高強(qiáng)度的訓(xùn)練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個(gè)方面：一是舞蹈動作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術(shù)家某種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，具有個(gè)性化的特征。但舞者并不能憑空來創(chuàng)作舞蹈動作，不同風(fēng)格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風(fēng)格。例如舞者在表演時(shí)都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動作要有節(jié)奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實(shí)際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節(jié)奏來呈現(xiàn)出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強(qiáng)舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，舞者會將生活中的節(jié)奏進(jìn)行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進(jìn)行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗(yàn)。
3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個(gè)平躺在地上，彎旁腰成一個(gè)圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進(jìn)而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險(xiǎn)性格，從而使舞蹈獲得了強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術(shù)形式的核心部分，藝術(shù)的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術(shù)魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達(dá)出來的人物的內(nèi)心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術(shù)作品中人物的內(nèi)在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂，而是要進(jìn)入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個(gè)心靈在體驗(yàn)角色的悲慘身世，在表演結(jié)束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規(guī)范。一個(gè)舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術(shù)感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個(gè)情又不能不以理作為準(zhǔn)則。理是對物的客觀規(guī)律性的認(rèn)識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結(jié)語
1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術(shù)，它把握了現(xiàn)實(shí)的審美特性，反映了生活，通過把現(xiàn)實(shí)中熱烈奔放、舒展有度、線條優(yōu)美的動作與藝術(shù)美相結(jié)合，反映生活現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)生活情感，達(dá)到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達(dá)和展現(xiàn)情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術(shù)中，情感會自然而然地從舞蹈藝術(shù)中傳達(dá)出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現(xiàn)最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現(xiàn)象會被編制成舞蹈，以一種藝術(shù)化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現(xiàn)手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實(shí)現(xiàn)了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術(shù)特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統(tǒng)率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數(shù)的直觀紀(jì)事來輔助舞情的發(fā)展過程。
二、舞蹈藝術(shù)審美藝術(shù)的本質(zhì)
1．舞蹈藝術(shù)的形象美舞蹈形象是在一定的規(guī)范下，創(chuàng)作者匠心獨(dú)運(yùn)，充分發(fā)揮大腦的創(chuàng)造性聯(lián)想以及結(jié)合對生活的理解和感觸整合、營構(gòu)出的一種意象整體。它體現(xiàn)著人們生活的情意趨向，充蘊(yùn)著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現(xiàn)在人體姿態(tài)上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時(shí)間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗(yàn)。音樂的節(jié)奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達(dá)更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結(jié)合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導(dǎo)下，透過表演的虛擬性、情節(jié)演繹的蘊(yùn)藉性，想象出實(shí)境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個(gè)舞蹈藝術(shù)形象的有機(jī)整體。
2．舞蹈審美藝術(shù)的韻律美舞蹈動作的創(chuàng)作靈感也可以是來源于人們在長期的生產(chǎn)勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習(xí)慣動作往往越容易受到舞蹈初學(xué)者的親睞。通過將人們對生產(chǎn)生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現(xiàn)的舞姿中，這是藝術(shù)的最好表現(xiàn)形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時(shí)將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術(shù)的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實(shí)際是舞蹈的身韻和氣息的結(jié)合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術(shù)得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優(yōu)美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現(xiàn)，但是決定和引導(dǎo)動作的則是舞蹈想表達(dá)的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美內(nèi)涵美是高層次的審美藝術(shù)，它是藝術(shù)靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術(shù)的重要內(nèi)在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊(yùn)含了創(chuàng)作者深遠(yuǎn)的思想和情感，創(chuàng)作者將人生經(jīng)歷和情感體驗(yàn)融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨(dú)具個(gè)性的魅力。誠然，表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵美也是舞蹈動作的表現(xiàn)力的高層次要求，舞蹈演員要想將創(chuàng)作者的思想和感情完美表達(dá)，就應(yīng)該在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中認(rèn)真揣摩舞蹈作品并體會每一個(gè)動作表達(dá)的感情和動作之間的韻律，再結(jié)合自身的舞蹈技術(shù)和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術(shù)意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術(shù)特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時(shí)構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美。
三、舞蹈藝術(shù)的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項(xiàng)藝術(shù)更是一項(xiàng)運(yùn)動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時(shí)使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗(yàn)和享受，還能促進(jìn)人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗(yàn)過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經(jīng)中樞等多個(gè)方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經(jīng)過后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)就有的，這是我們生活的社會審美經(jīng)驗(yàn)的環(huán)境所賜予我們的。在學(xué)習(xí)和體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結(jié)果是使得學(xué)習(xí)者擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能隨時(shí)捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復(fù)雜性兩大特征的極難預(yù)測的心理活動過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認(rèn)識審美活動，通過學(xué)習(xí)和欣賞等教育活動了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術(shù)審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實(shí)現(xiàn)平衡。最后，對舞蹈藝術(shù)的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產(chǎn)生慎獨(dú)的自覺意識，進(jìn)而影響個(gè)人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術(shù)審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養(yǎng)成。
演員在舞劇舞臺的表演不需要語言表述，也不用歌聲表演，主要形式就是形體的體現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)對矛盾沖突的展現(xiàn)。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員，通過準(zhǔn)確的舞姿、優(yōu)美的音樂以及高難度的技巧展現(xiàn)人物的特點(diǎn)，表達(dá)他們的感情，用舞蹈的完成故事的闡述。
二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類
舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對人物的塑造、性格的刻畫、情感的表達(dá)以及整個(gè)故事情節(jié)的向前推動。也就是說，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。
三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對生活的高度概括
對經(jīng)典舞劇的對比，使我們深深體會到：一個(gè)完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語言的表達(dá)都受到整個(gè)作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時(shí)俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。
四、不斷創(chuàng)新舞蹈語匯
從舞蹈制作的角度分析，要重視對新的舞蹈語匯的開發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過舞蹈生動、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時(shí)代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對新時(shí)期、新形勢的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。
五、舞劇中舞蹈動作的設(shè)計(jì)體現(xiàn)了人物的性格
特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動作設(shè)計(jì)要求，每個(gè)舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動作的設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動。主題鮮明、舞蹈動作個(gè)性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。
六、舞劇舞蹈動作語言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割
不管是敘事性的舞蹈動作語言還是表現(xiàn)方式的動作語言，都具備一個(gè)共同的特征，即“有”與“無”的辯證關(guān)系。也就是說，舞蹈語言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。
七、結(jié)語
