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音樂學(xué)歷論文范文

時間:2023-03-06 16:05:49

序論:在您撰寫音樂學(xué)歷論文時,參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情,引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

音樂學(xué)歷論文

第1篇

關(guān)鍵詞:中國美學(xué);中國音樂美學(xué);系統(tǒng)性;思維能力

1發(fā)掘、展示和重新闡釋在音樂美學(xué)的基本問題

上有著較為深刻的中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想人類文明由來已久,歷史的厚重推演人類文明的進(jìn)步。歷史感是人類思想意識中的一種重要品質(zhì),它能喚醒歷史使其在古今關(guān)系中綻放光芒。當(dāng)代美學(xué)思想家葉朗在其《美學(xué)理論》《中國美學(xué)史大綱》等著作中提出的系統(tǒng)理論和所作的系統(tǒng)性論述是在學(xué)科理論建設(shè)的統(tǒng)攝下所作的古今通釋。葉朗在其美學(xué)理論體系的建構(gòu)中借唐代思想家柳宗元重要命題:“夫美不自美,因人而彰。蘭亭也,不遭右軍,則清湍修竹,蕪沒于空山矣?!标U述的“美”不是一種實體化的,不是一種外在于人的,“美”與審美活動互不分離;又借馬祖道一“凡所見色,皆是見心,心不自心,因色固有?!标U明不存在一種實體化的、純粹主觀的“美”;借明代哲學(xué)家王陽明:“先生游南鎮(zhèn),一友指巖中花樹問曰‘天下無心外之物,如此花樹,在深山中自開自落,于我心亦何相關(guān)?’先生曰:‘你未看此花時,此花與汝心同歸于寂;你來看此花時,則此花顏色一時明白起來,便知此花不在你的心外?!币庀笫澜缡怯扇说囊庾R照亮和喚醒世界萬物形成的一個充滿意蘊(yùn)的美的世界。認(rèn)為意象世界是在審美活動中產(chǎn)生,審美活動與意象世界是不能脫離而存在的,美感活動產(chǎn)生美,表明美與美感的同一。審美活動作為美學(xué)研究對象為美學(xué)學(xué)科理論發(fā)展和建設(shè)明確了學(xué)科研究的對象,作為對象的審美活動是人類的一種精神活動,審美活動不是認(rèn)識活動而是體驗活動,它的核心是以審美意象為對象的人生體驗。其把中國傳統(tǒng)美學(xué)中的這些思想加以展示并加以重新闡釋,發(fā)掘中國傳統(tǒng)美學(xué)在美學(xué)的基本理論問題上的深刻內(nèi)容,并著力與西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)中的一些思想相融,在美學(xué)核心理論問題上認(rèn)為“天人合一”是研究“美”的問題的模式,在審美中人與世界相融合一。而主客二分的模式是人與世界的外在關(guān)系模式,主客二分不應(yīng)是審美研究所依照的模式,是認(rèn)識論模式。在其美學(xué)學(xué)科理論的建構(gòu)中,其在美學(xué)理論上開辟了一個新天地,進(jìn)入了一個新境界:審美意象是中國美學(xué)的情景相融的世界,這個世界是一個感性的,具有完整意蘊(yùn)的,充滿情趣的世界,是人與萬物一體的生活世界,是在審美活動中生成,在審美的愉悅中產(chǎn)生的美感。美學(xué)界對美學(xué)史的研究著眼于歷史中的美學(xué)概念、范疇和命題及其產(chǎn)生、發(fā)展、轉(zhuǎn)化的歷史,其美學(xué)史研究推進(jìn)美學(xué)學(xué)科理論建設(shè),在其美學(xué)學(xué)科理論的建設(shè)中,善于發(fā)掘中國傳統(tǒng)美學(xué)在美學(xué)的基本理論問題上的深刻內(nèi)容,并與西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)中的一些思想相融,建立中國美學(xué)的學(xué)科理論體系。概念、范疇和命題在音樂美學(xué)史研究中有著重要的意義,它們產(chǎn)生、發(fā)展、轉(zhuǎn)化所構(gòu)成的歷史形成了中國音樂美學(xué)史,中國音樂美學(xué)史以它們的產(chǎn)生、發(fā)展、轉(zhuǎn)化為研究對象。這些閃耀著思想光輝的范疇、命題、思想體系必然長久啟迪學(xué)科發(fā)展研究。中國音樂美學(xué)史的研究應(yīng)以敏銳的視角發(fā)掘中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題,使得中國音樂美學(xué)史的研究在這些核心的概念、范疇和命題上予以充分展開。而如何展示及其明確處理中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題,思考音樂美學(xué)基本原理與基本問題,把中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的有著較為深刻的思想與音樂美學(xué)基本問題、基本原理相聯(lián)系,充分發(fā)掘其思想的深刻性,使這些深刻的思想在音樂美學(xué)基本問題上,在音樂美學(xué)學(xué)科理論建設(shè)上予以展開。這種展開會在一系列音樂美學(xué)基本問題上觀照中國古代思想家們是通過怎樣的方式來解決的。帶著學(xué)科發(fā)展的歷史使命研究歷史上的音樂美學(xué)思想理論,用學(xué)科研究方式重新予以顯現(xiàn),在其基礎(chǔ)上研究體系化的音樂美學(xué)基本問題,明確音樂美學(xué)學(xué)科的研究對象與研究課題,并在此基礎(chǔ)上建設(shè)體系化的中國音樂美學(xué)學(xué)科思想理論。當(dāng)然,“白馬是馬”與“白馬非馬”相斥的窘境我們在對中國音樂美學(xué)史的研究中也會碰到。為了正確處理音樂美學(xué)史研究中的古今互用關(guān)系問題,立足音樂美學(xué)學(xué)科理論發(fā)展,闡釋歷代音樂美學(xué)思想進(jìn)行古今融合,讓古今視界在音樂美學(xué)科學(xué)理論體系的高度上達(dá)到融合。

第2篇

音樂理論是指有一定音樂成就的學(xué)者,根據(jù)自己對于音樂學(xué)習(xí)的經(jīng)驗,對音樂作品、文獻(xiàn)資料中的音樂邏輯和音樂規(guī)律長期進(jìn)行總結(jié)和探究,研究出來的結(jié)果可以供音樂學(xué)習(xí)者參考,并結(jié)合音樂學(xué)習(xí)實踐最后達(dá)到提高自己音樂水平目的的具有教學(xué)指導(dǎo)意義的理論知識。

二、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等,鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學(xué)習(xí)的學(xué)科,對于學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的人來說,只有把學(xué)習(xí)實踐和音樂理論知識融合在一起,才能真正提高自己的鋼琴演奏技能,提升自己在鋼琴學(xué)習(xí)方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

(一)樂理知識在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

如果連最基礎(chǔ)的鋼琴樂理知識都不懂,那么想要彈出流暢且動人的音樂,必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子,假如你還沒有學(xué)好樂理知識就想去學(xué)習(xí)彈奏鋼琴,那么在學(xué)習(xí)的過程中,老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識,而且你會發(fā)現(xiàn),在實際練習(xí)彈奏練習(xí)的樂譜中有很多不認(rèn)識的音樂符號,那就必須在有限的練習(xí)時間里花費(fèi)更多的時間去請教老師和同學(xué)或自己查閱資料,這樣不僅浪費(fèi)時間,還可能因為強(qiáng)烈的挫敗感而打擊自己學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。所以,在鋼琴彈奏和教學(xué)中,首先要掌握好樂理知識,對樂理知識爛熟于心并透徹理解,才能在練習(xí)過程中掌握嫻熟的彈奏技巧,才能在音樂彈奏中真正理解音樂術(shù)語,把握音樂彈奏速度的快慢緩急,演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識,才能從樂譜中感知作者真正表達(dá)的思想感情,進(jìn)而在演奏中投入自己的思想感情,演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

(二)視唱練耳在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)之一是對于音樂樂譜的熟練識別,在識譜技能的練習(xí)中,視唱練耳是一項十分重要的訓(xùn)練,這項訓(xùn)練的目的主要是為了培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的敏銳感知能力,同時也加強(qiáng)了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的視覺和聽覺練習(xí),逐漸鍛煉學(xué)生的獨立識譜能力,也培養(yǎng)了學(xué)生在音樂演奏實踐中的隨機(jī)應(yīng)變能力。學(xué)生在練習(xí)識譜時,會看或聽大量的音樂素材,不僅可以獲得豐富的學(xué)習(xí)材料,也增強(qiáng)了對音樂的感知能力,培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度,對音樂世界的領(lǐng)悟能力得到了提高,在進(jìn)行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊(yùn)含的節(jié)奏和情感變化,可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

(三)和聲理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

和聲理論是鋼琴教學(xué)和演奏中的核心內(nèi)容,音樂教師在教學(xué)過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學(xué)中,可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中將理論和實踐相結(jié)合,增強(qiáng)鋼琴學(xué)習(xí)的趣味性,為學(xué)生提供展示自我能力的機(jī)會,增強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞力,使學(xué)生可以全面了解鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在鋼琴教學(xué)和演奏中,和聲是必不可少的組成部分,教師在鋼琴教學(xué)中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解,同時還輔助大量的和聲練習(xí),以增強(qiáng)學(xué)生在音樂方面的情感表達(dá)能力。將和聲理論應(yīng)用在鋼琴教學(xué)和演奏中去,可以使學(xué)生開闊眼界,鼓勵學(xué)生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當(dāng)應(yīng)用,才能將音樂作品所蘊(yùn)藏的思想境界淋漓盡致地表達(dá)出來,才能真正用音樂去感染觀眾,讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

(四)作品欣賞和分析在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

第3篇

由于小學(xué)生大腦處于發(fā)育階段,對新鮮事物容易產(chǎn)生好奇心理,喜歡東看看西摸摸,動個不停;另外他們求知欲強(qiáng)、要求上進(jìn),教師如果在教學(xué)中依然用傳統(tǒng)的模式,一味地按照書本教材進(jìn)行講解,就會使課堂變得沉悶,使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣,他們在課堂上就會做小動作,不認(rèn)真聽講。因此,教師必須要改變教學(xué)方法,鉆研教材,積極創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生心理的教學(xué)方法,讓課堂變得有趣,吸引學(xué)生的注意力。例如,在學(xué)習(xí)《踏雪尋梅》這首歌時,筆者考慮到“XX.X”這個節(jié)奏中前八分休止相對比較難懂,因此在教學(xué)中筆者利用學(xué)生好勝心強(qiáng)的心理,鼓勵他們自主討論應(yīng)該如何解決這個難題,以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)的動力。不一會就有學(xué)生舉手發(fā)言:“老師,我在唱到這個休止符時用點一下頭來強(qiáng)調(diào)。”有的學(xué)生說:“我是在心里默默地嗯一下。”還有學(xué)生說:“我用腳打節(jié)拍強(qiáng)調(diào)。”聽到這么多學(xué)生的發(fā)言,筆者首先肯定了他們的做法,然后進(jìn)一步鼓勵他們:“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了,同學(xué)們也在不知不覺中學(xué)會了演唱這首歌曲。教師在了解學(xué)生心理特點的情況下,運(yùn)用靈活的教學(xué)方法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,促使學(xué)生積極思考,踴躍發(fā)言,讓原本單調(diào)的音樂課堂變得輕松活躍,進(jìn)而提高了課堂效率。

二、巧妙運(yùn)用獎懲措施,喚醒學(xué)生學(xué)習(xí)潛能

教學(xué)手段是多種多樣的,教師可以在教學(xué)過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度,教師必須要在科學(xué)合理的評價基礎(chǔ)上有自己獨特的方法,運(yùn)用得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的音樂潛能,充分給予學(xué)生一個健康快樂的音樂空間。例如在學(xué)習(xí)《送別》這首歌時,筆者在向?qū)W生介紹創(chuàng)作背景時,有的學(xué)生在臺下開始竊竊私語,影響其他學(xué)生聽講,于是筆者問他上課為什么要講話,他說:“老師,這首歌我早就會唱了。”“太好了,那就由你來擔(dān)任一下這節(jié)課的小老師吧!來教大家學(xué)唱這首歌!”這位同學(xué)很好奇,表現(xiàn)得非常積極,其他同學(xué)也沒有嘗試過同學(xué)的教唱經(jīng)歷,所以都很認(rèn)真地學(xué)唱。很快大家就學(xué)會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法,不但使學(xué)生改掉了上課愛講話的毛病,而且還充分發(fā)揮了他的特長,形成了人人爭當(dāng)小老師的學(xué)習(xí)熱情,激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。教師應(yīng)抓住每一個可以夸獎學(xué)生的機(jī)會,激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣,提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時,也提高了教學(xué)效率。

三、透徹分析學(xué)生心理,機(jī)智處置紀(jì)律問題

由于年齡的原因,小學(xué)生還缺乏一定的自律性,課堂上常常會發(fā)生一些意想不到的事情,比如“問題學(xué)生”、“多動癥”兒童等,課堂上總能發(fā)現(xiàn)他們或是在講話,或是在影響其它同學(xué)認(rèn)真聽課,等等。對于這樣的情形,教師需要機(jī)智靈活,妥善處置,不能簡單地停下講課,嚴(yán)厲訓(xùn)斥一番了事,而應(yīng)根據(jù)實際情況區(qū)別對待?;蚪釉挿治?,用教學(xué)內(nèi)容中的道理去說明,使之深化;或善意引導(dǎo),曉以大義,以寬容的態(tài)度、淵博的學(xué)識、透徹的分析,去征服學(xué)生的心。為音樂教學(xué)提供良好、有序的課堂紀(jì)律。例如在學(xué)習(xí)《茉莉花》這一課時,課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌,很多學(xué)生都能從頭唱到尾,上課時不少學(xué)生開始交頭接耳或是埋頭做其它事,根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀(jì)律,筆者靈機(jī)一動,何不尊重學(xué)生會唱的事實,從學(xué)生喜愛的角度選擇曲目呢?考慮到這首歌有很多個版本,也被多位藝人重新演繹過,所以我讓學(xué)生說說自己對這首歌的認(rèn)識,說說自己最喜歡哪個版本,為什么?這樣一來,課堂上一下子變得熱鬧起來,有的學(xué)生說:我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現(xiàn)場版,很經(jīng)典;也有的學(xué)生說:我喜歡霍尊改編的《茉莉花》,很現(xiàn)代、很獨特;還有的學(xué)生表示:我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》,小清新風(fēng)格很好聽。

四、結(jié)語

第4篇

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界,要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情,以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情,首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào),其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例,這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多,首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情;其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望;最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng),將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找,樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的,我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力,將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。

二、音樂表演中的想象

想象是音樂表演中的另一個心理要素,它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上,經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力,它不僅將原作再現(xiàn),而且還將其創(chuàng)作給予獨特性,使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富,作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚,觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象,也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中,有一首聲樂作品是《??!我的虎子哥!》,在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中,展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感,將作品完美的展現(xiàn)出來,引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵,我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中,使音樂表演富有生命力,感化觀眾。

三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控

(一)全神貫注的投入

音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動,攻克哪些技術(shù)難關(guān),此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身,將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中,是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一,如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是,音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待,這樣在正式演出的時候,做到全神貫注也就不是那么難了。

(二)情感的自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來,使聽眾或觀眾的感覺很舒服,而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露,需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng),真正的把音樂融匯于心,使音樂從心中自然的流淌出來,最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個更高的境界。

(三)調(diào)節(jié)和克服怯場心理

音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象,而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻,克服怯場心理,我們需要做到以下幾點:

1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況,擺平自己的位置,不要想著一鳴驚人,這樣不但無形中給了自己巨大的壓力,而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正,音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己,更重要的是表現(xiàn)音樂,只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中,竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品,爭取最好的表演效果。

2.自信。自信在音樂表演中尤為重要,是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提,如果連自信都沒有,又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的,對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在,揚(yáng)長避短,將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來,從容的完成作品表演。

3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧,表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘,臺下十年功”,我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品,這樣在表演中就不會害怕,可以更好的做到用表演取悅觀眾,用情感感染觀眾。

4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺,不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差,演出的次數(shù)越多,表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外,音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系,經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適,將演出的負(fù)面效果降到最小化;經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突況,這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點,那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱,這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。

四、結(jié)語

第5篇

1.1有利于學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的啟發(fā)

莎士比亞曾經(jīng)說過:學(xué)問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。只有對音樂感興趣了,才能將注意力集中到音樂當(dāng)中去。然而小學(xué)生的心理尚未完全發(fā)育,因此在認(rèn)知和思維能力方面,不能很好的轉(zhuǎn)換和應(yīng)用,時間一久,對于音樂的學(xué)習(xí)興趣慢慢降低,甚至出現(xiàn)厭惡情緒。此時,音樂教育心理學(xué)就顯得尤為重要,它可從心里教育方面,讓學(xué)生提高對音樂的興趣。例如,教師可以根據(jù)學(xué)生的喜好和表現(xiàn)特點,將音樂教學(xué)以做游戲的方式呈現(xiàn),先使他們對音樂產(chǎn)生好奇心,慢慢的將其興趣提高。

1.2有利于學(xué)生注意力的集中

心里學(xué)實驗表明:人的注意力并不能達(dá)到持久狀態(tài)。尤其對于身心處于發(fā)展中的小學(xué)生來說,他們的注意力很容易受到各種因素的影響,例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云,心不專一,不能專誠。作為學(xué)生,只有集中注意力聽老師講課,才能更好的學(xué)到知識。在音樂教育心理學(xué)中,教師可以通過了解學(xué)生注意力轉(zhuǎn)移的因素,結(jié)合教學(xué)內(nèi)容,充分利用課堂時間,采用綜合教學(xué)的方法,集中學(xué)生的注意力。

1.3有利于學(xué)生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)

托爾斯泰曾經(jīng)說過:知識,只有當(dāng)它靠積極的思維得來,而不是憑記憶得來的時候,才是真正的知識。現(xiàn)在的教學(xué)強(qiáng)調(diào)對學(xué)生能力的全面發(fā)展,因此在小學(xué)音樂教育教學(xué)中,不僅要讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂本身,還應(yīng)使他們通過音樂的學(xué)習(xí),培養(yǎng)一定的鑒賞力,使記憶和感受能相互協(xié)調(diào),達(dá)到全面發(fā)展的目的。通過在音樂教學(xué)中運(yùn)用音樂教育心理學(xué),可以有效的啟發(fā)他們的創(chuàng)造性思維,提高對音樂的理解力和欣賞力,還可提高學(xué)生的樂感和節(jié)律感。

二、音樂教育心里學(xué)在小學(xué)課堂中的應(yīng)用

2.1運(yùn)用音樂節(jié)奏,激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

小學(xué)生在各個年齡階段,學(xué)習(xí)音樂的能力也各不相同,因此教師需要了解不同階段的學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂方面的認(rèn)知和心理特征,因材施教,達(dá)到更好的教學(xué)效果。音樂當(dāng)中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節(jié)奏,可以激起學(xué)生肢體的反應(yīng),因此教師可以根據(jù)這一特點入手,將音樂與肢體動作結(jié)合,形成具有音樂節(jié)奏的體態(tài)動作,集中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的注意力,將節(jié)奏與記憶結(jié)合,學(xué)習(xí)音樂當(dāng)中的流動美。

2.2注重情感體驗,培養(yǎng)學(xué)生樂感

音樂的本質(zhì)是對情感的自然反映,因此,在教學(xué)中,讓學(xué)生體驗到音樂的情感,對于教學(xué)有很大的幫助。在音樂教育教學(xué)中,教師要尊重學(xué)生的內(nèi)心感受,讓學(xué)生親身體驗音樂當(dāng)中的情感,而不是機(jī)械的告訴他們音樂表達(dá)的東西。傾聽是很好的教學(xué)方式,教師要學(xué)會傾聽學(xué)生的心理感受,傾聽他們對于音樂的特殊理解,培養(yǎng)他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時,學(xué)生會出現(xiàn)睡著或者傷心的現(xiàn)象,此時教師不應(yīng)該打斷他們,而是讓他們慢慢感受,再通過講解和表揚(yáng)來加深他們對于音樂的理解。

2.3創(chuàng)造科學(xué)教學(xué)法,突出教學(xué)效果

第6篇

我愛音樂、孩子們更愛音樂,他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性,在唱唱跳跳中感受音樂的美,產(chǎn)生愉快的心情。一直以來,我對幼兒音樂教育進(jìn)行了一些探索和實踐,下面是我的一些做法和體會。

一、、以趣引趣:

興趣是產(chǎn)生學(xué)習(xí)動機(jī)的重要心理因素,由于幼兒年齡小,學(xué)習(xí)動機(jī)與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系,因此,我經(jīng)常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣,尤其在教材趣味化、設(shè)計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在選擇教材時,總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結(jié)構(gòu)到風(fēng)格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃××┃×-┃,就顯得很枯燥,經(jīng)過改編,我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏,如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子們感到十分有趣,這樣既是唱歌,又有游戲,同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

2、設(shè)計趣味化

教育活動設(shè)計的好壞,往往決定著這次活動的成敗,因此我對每一個音樂教育活動,都要根據(jù)教材對結(jié)構(gòu)內(nèi)容進(jìn)行精心設(shè)計,使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡,這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉(zhuǎn)載自

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進(jìn)入了音樂的意境,在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂,而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排,使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征,“形象”是幼兒的思維方式。在教學(xué)過程中,我努力將兩者有機(jī)的結(jié)合起來,使我的教育方法力爭生動形象,充滿情趣。

二、以情育情:

達(dá)爾克洛有句名言:“對音樂的理解,與其說是一種智力過程,不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導(dǎo)幼兒對音樂情感因素的體驗。那么,怎樣利用音樂手段達(dá)到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?我認(rèn)為關(guān)鍵是一個“愛”字,因為老師的感情對幼兒具有強(qiáng)大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑,確實我是個很快樂的人,尤其和孩子們在一起的時候,我的臉上總是掛著笑容,我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學(xué)中,我特別注重師生之間情感的交流,努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛,以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)??粗變旱难劬χv話和示范;用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)(如:當(dāng)孩子們很興奮時,我就說:“天黑了,小動物要睡覺了?!辈ь^假裝睡覺。)同時,我還以各種不同的身份與幼兒進(jìn)行情感交流,在音樂活動中,我不僅僅是老師,還可能是其他角色,如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風(fēng)等,通過扮演角色、逼真地表演,就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前,我對教材都要做詳盡的研究和分析,領(lǐng)會每首歌所要表達(dá)的情感內(nèi)容。如:在《娃娃家》這首歌,我就根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達(dá)的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析,并將這些感情充分表現(xiàn)在其中,所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn),使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下,如果沒有這些情感的投入,只是老師說輕就輕、說響就響,通過反復(fù)練唱來把這些要求強(qiáng)化下來,那效果肯定是可想而知的。

三、以新帶新

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質(zhì)教育的今天,我們應(yīng)該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識,在自我探索中增強(qiáng)創(chuàng)造力。作為老師,就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導(dǎo)者。因此,在音樂活動中,我注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達(dá)歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》,當(dāng)孩子們會唱后,我就問孩子們:“怎樣才能把這首歌唱好呢?”有的孩子主張,第一段要唱得快,因為小烏鴉急急忙忙趕回家??;第二段要唱得慢點,因為小烏鴉的媽媽年紀(jì)大,小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽,所以這部分要唱得慢些,要唱出小烏鴉很喜歡媽媽,小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據(jù)他們的構(gòu)思引導(dǎo)他們進(jìn)行表演的。在充滿稚氣的童聲中,我感受到了孩子們的音樂想象力和創(chuàng)造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導(dǎo),如發(fā)生、咬字、口形方面的指導(dǎo)、示范,但這些指導(dǎo)的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達(dá)音樂。

其次,我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這既能提高幼兒唱歌的興趣,也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對中班幼兒年齡特點,創(chuàng)編時需要的有關(guān)生活經(jīng)驗等事先在其它活動中進(jìn)行準(zhǔn)備,以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣上。

第7篇

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏;旋律;速度和力度

小學(xué)階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數(shù)學(xué)生理解作品難,教師組織教學(xué)難。我也曾被這些難題所困擾,經(jīng)過多年的課堂教學(xué)實踐,逐漸摸索總結(jié)出了一種幫助學(xué)生理解音樂作品比較有效的教學(xué)方法,即注重挖掘構(gòu)成音樂的主要元素——節(jié)奏、旋律、速度和力度等,培養(yǎng)他們對音樂的理解能力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談?wù)勛约旱淖龇?

一、通過音樂的“骨架”——節(jié)奏,引導(dǎo)學(xué)生理解音樂

音樂是時間性、動態(tài)性很強(qiáng)的藝術(shù),而它的時間性、動態(tài)性又是通過節(jié)奏反映出來的。節(jié)奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎(chǔ),因此,在欣賞樂曲時可抓住其節(jié)奏特點引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂形象。比如在三年級上學(xué)期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時,抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節(jié)奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發(fā)學(xué)生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現(xiàn)的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節(jié)奏出現(xiàn)后,引導(dǎo)他們與前面的節(jié)奏進(jìn)行對比,節(jié)奏變化了,騎兵的活動又會怎樣呢?再結(jié)合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學(xué)生基本把樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容講出來后,又和學(xué)生一起分析產(chǎn)生這種效果的原因:是由于節(jié)奏的疏密變化,才表現(xiàn)出了騎兵在草原上巡邏、與風(fēng)雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節(jié)奏的變化,啟發(fā)學(xué)生與生活實際緊密聯(lián)系,較好地完成了對音樂作品的理解,從而消除了學(xué)生的畏難情緒。

二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。

音樂有了節(jié)奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生分析樂曲的旋律特點,能使學(xué)生更準(zhǔn)確地把握音樂形象。比如四年級學(xué)生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨奏曲時,初聽前我提醒學(xué)生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點?根據(jù)旋律特點,樂曲能分成幾部分?之后引導(dǎo)學(xué)生想象第一、第三兩個樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進(jìn)在田間的小路上;中間段落的旋律出現(xiàn)了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導(dǎo),學(xué)生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點都是幫助學(xué)生理解樂曲的關(guān)鍵。

三、利用音樂的速度和力度,挖掘音樂形象