時間：2023-03-06 16:05:00
序論：在您撰寫藝術評鑒論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
要指導學生加強技能的綜合訓練，建立和培養(yǎng)歌唱者的音樂耳朵
讓學生在內(nèi)心想到優(yōu)美動聽的音色，建立起正確的聲音概念，使其在訓練中少走彎路，獲得正確而完美的歌唱效果。在演唱作品時，要使學生抓住音樂整體表現(xiàn)。學生往往不能深刻理解其歌詞意義，很難在語言和情感表達上體現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。這時，教師應該引導學生去分析作品，理解歌曲所表現(xiàn)的內(nèi)涵。采用什么方法演唱處理歌曲，讓學生自己完成，并鼓勵學生如何去做，最終獲得完美的歌唱。弘揚學生的個性發(fā)展，增長他們的聰明才智，開啟創(chuàng)造熱情。使學生抓住音樂整體表現(xiàn)，從內(nèi)容、情感等方面去表達內(nèi)心的感覺。教學中應該把藝術實踐與技能訓練進行整合，給學生創(chuàng)建一個展示才藝的平臺。如：開展校園藝術節(jié)，設立“三獨比賽”，專業(yè)匯報表演等項目，積極推動學校的藝術文化建設，同時也是給學生一個實踐展示的機會，對檢驗教學成果是一個極好方式。從而提高學生的藝術水平，把所學的方法、技巧盡可能完善地表現(xiàn)出來。作為教師就應該注重教育，把音樂的表現(xiàn)與技能訓練同等重視，并駕齊驅(qū)。只注重聲樂技巧，不注重情感的表達是達不到藝術效果的。
在實際教學中經(jīng)常遇到這樣幾個問題
（1）個別學生經(jīng)過一段時間的發(fā)聲訓練，出現(xiàn)一種什么都不會唱的感覺，感覺很苦惱，不知該怎樣唱，發(fā)聲方法也找不著了，產(chǎn)生厭學情緒；（2）還有的學生總感覺自己的發(fā)聲方法很正確，對教師的訓練發(fā)聲感到枯燥，甚至厭煩，迫切要求唱歌，并且唱大歌，尤其唱一些難度比較大的詠嘆調(diào)歌曲，使嗓音達到極限程度；（3）對所表達的歌曲從歌曲上和內(nèi)容上不理解把握不準音樂形象，無法“聲情統(tǒng)一”所以演唱起來找不到感覺。如果演唱方法不正確，沒有正確的聲音概念，即使演唱的聲音再好，對嗓子也是有害的。方法正確，技巧運用得當，在不超出自己能力范圍內(nèi)，對嗓子是有好處的。首先，以探究式的教學手段來提高學生的自學能力，幫助學生解決發(fā)聲的錯誤認識，走出誤區(qū)。讓學生在課外多聽、多看、多想。聲樂藝術，首先是腦子的藝術，激勵學生勤動腦，勤思考，幫助學生構(gòu)建知識。通過聽把握準聲音，注意音質(zhì)的優(yōu)美和圓潤，對作品的理解和感情運用。情只有通過聲才能表達，讓學生用心去唱，并做好預習。其次，讓學生運用影視、音響資料去輔助自己學習，提高聲音要領。有了正確的聲音理念，找準切入點，把學生的情感帶到樂曲之中。他山之石，可以攻玉。如作品：《我愛你——中國》、《我親愛的爸爸》、《為了藝術、為了愛情》、《思鄉(xiāng)曲》、等，引導學生欣賞這些賞心悅耳的聲樂作品對教學十分有益，也為今后的學習打下良好的基礎。具體實施教學，我們采取具有一定創(chuàng)新意識的教學模式：集體匯課，一對一指導教學，充分發(fā)揮集體教學的智慧，解決各種疑難問題，嚴格進行發(fā)聲訓練。
在教學中針對學生存在的問題，要求學生用自然、優(yōu)美、半聲的聲音細心領會、正確掌握，靈活運用歌唱發(fā)聲，但要注意以下幾點：（1）應該在自然放松的狀態(tài)下歌唱；（2）建立良好的呼吸狀態(tài)；（3）建立優(yōu)美音質(zhì)，使聲音圓潤、豐滿、明亮；（4）充分發(fā)揮共鳴作用，有空洞感覺，使聲音傳得遠，有穿透力，富有變化；（5）聲音統(tǒng)一，走動靈活，行腔自如。先用《月之故鄉(xiāng)》《故鄉(xiāng)的小路》《紅梅贊》《在我心里》《我親愛的》《牧羊姑娘》等中外歌曲，作為解決演唱中出現(xiàn)的“找不找感覺、發(fā)聲方法不正確、不知如何去表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、沒有情感的演唱”藥方，對癥下藥，聲情并茂，用心去唱。教育學生多思考、勤總結(jié)，對別人的經(jīng)驗和長處要虛心學習，提高自己的演唱水平。有的學生在演唱高音區(qū)時近于喊叫，捏著嗓子，使勁擠壓喉頭，發(fā)出刺耳的聲音，有的發(fā)聲中帶有氣息現(xiàn)象。通過以下手段訓練學生，以實現(xiàn)良好的聲音效果：（1）用哼鳴訓練法找位置，獲得頭腔共鳴；（2）提笑肌、微笑狀態(tài)；（3）輕聲、半打開喉嚨，保持氣息流暢運動。訓練不能過多過急，循序漸進，才能不斷提高演唱水平，獲得成功。
1.1以符號作為基本設計元素
在安塞的剪紙藝術中，符號作為一種暗喻，在一定程度上包含公開與非公開的內(nèi)容，同時可以代表著富有生命和情感的東西。通過符號的形式傳達情感，在民間剪紙藝術中更具寫意，這種抽象的概念逐漸形成符號。通常情況下，這種符號需要具有某種文化作為模型，凸顯吉祥。與其他藝術相比，剪紙主要局限于二維空間，所以通過三維空間的方式來表現(xiàn)具有一定的難度，不過，其空間的構(gòu)建，需要以自然界和人類精神文明做基礎。在長期的生活實踐中，許多民間剪紙藝人通過結(jié)合傳統(tǒng)文化，從視覺、造型、構(gòu)圖等方面，不斷創(chuàng)造出富有生命力的剪紙作品。符號在陜西安塞剪紙藝術中，其定義是一種全新的畫面，在這一畫面中，是符號代表著一個圖形或圖形的局部，或者將圖形的一部分與其他圖形進行結(jié)合，通過重構(gòu)的方式進一步構(gòu)成新的圖形，新圖形不再代表原來的圖形符號。例如，在《小紅人》中，呂勝就是通過運用符號，與現(xiàn)代設計進行結(jié)合，進而在一定程度上重新設計剪紙藝術，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的完美結(jié)合。
1.2借鑒鏤空藝術
在剪紙過程中，鏤空藝術是一種特殊的剪紙技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈現(xiàn)了完整的畫面，通過將“陰”、“陽”進行相互交錯，使得鏤空藝術的美感得以真實的體現(xiàn)，在不同的領域里，都可以應用鏤空藝術。但是，鏤空藝術表現(xiàn)的質(zhì)感，因材質(zhì)不同而有所差異。當前，鏤空藝術的紋樣應用范圍更加廣泛，在服裝設計領域，都可以看到鏤空藝術的身影了，透過燈光，將鏤空的影子打到模特的身上，可以進一步彰顯鏤空藝術的獨特魅力。圖案的轉(zhuǎn)換關系與平面設計中圖與底的關系相比，圖案的轉(zhuǎn)換關系有著同一性，通過對剪紙獨特的鏤空藝術形勢進行研究分析可以看出，無論是圖形，還是圖案分布，在圖形轉(zhuǎn)換功能方面，剪紙表現(xiàn)得較為強烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空間大師）在自己的設計作品中，擅長運用中國民間剪紙中的“陰”“陽”剪法，通過將“虛”“、實”之間的巧妙結(jié)合，其作品顯得更加生動、形象，并且富有生命。
2結(jié)論
1.1以符號作為基本設計元素
在安塞的剪紙藝術中，符號作為一種暗喻，在一定程度上包含公開與非公開的內(nèi)容，同時可以代表著富有生命和情感的東西。通過符號的形式傳達情感，在民間剪紙藝術中更具寫意，這種抽象的概念逐漸形成符號。通常情況下，這種符號需要具有某種文化作為模型，凸顯吉祥。與其他藝術相比，剪紙主要局限于二維空間，所以通過三維空間的方式來表現(xiàn)具有一定的難度，不過，其空間的構(gòu)建，需要以自然界和人類精神文明做基礎。在長期的生活實踐中，許多民間剪紙藝人通過結(jié)合傳統(tǒng)文化，從視覺、造型、構(gòu)圖等方面，不斷創(chuàng)造出富有生命力的剪紙作品。符號在陜西安塞剪紙藝術中，其定義是一種全新的畫面，在這一畫面中，是符號代表著一個圖形或圖形的局部，或者將圖形的一部分與其他圖形進行結(jié)合，通過重構(gòu)的方式進一步構(gòu)成新的圖形，新圖形不再代表原來的圖形符號。例如，在《小紅人》中，呂勝就是通過運用符號，與現(xiàn)代設計進行結(jié)合，進而在一定程度上重新設計剪紙藝術，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的完美結(jié)合。
1.2借鑒鏤空藝術
在剪紙過程中，鏤空藝術是一種特殊的剪紙技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈現(xiàn)了完整的畫面，通過將“陰”、“陽”進行相互交錯，使得鏤空藝術的美感得以真實的體現(xiàn)，在不同的領域里，都可以應用鏤空藝術。但是，鏤空藝術表現(xiàn)的質(zhì)感，因材質(zhì)不同而有所差異。當前，鏤空藝術的紋樣應用范圍更加廣泛，在服裝設計領域，都可以看到鏤空藝術的身影了，透過燈光，將鏤空的影子打到模特的身上，可以進一步彰顯鏤空藝術的獨特魅力。圖案的轉(zhuǎn)換關系與平面設計中圖與底的關系相比，圖案的轉(zhuǎn)換關系有著同一性，通過對剪紙獨特的鏤空藝術形勢進行研究分析可以看出，無論是圖形，還是圖案分布，在圖形轉(zhuǎn)換功能方面，剪紙表現(xiàn)得較為強烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空間大師）在自己的設計作品中，擅長運用中國民間剪紙中的“陰”“陽”剪法，通過將“虛”“、實”之間的巧妙結(jié)合，其作品顯得更加生動、形象，并且富有生命。
2結(jié)論
原型批評理論認為人類從祖先那里繼承來的文化心理，會積淀在藝術作品中，并對作品的形成、發(fā)展、風格和內(nèi)蘊產(chǎn)生影響。四平地區(qū)歷史上曾是清代的經(jīng)濟、文化和軍事的重鎮(zhèn)，受滿族文化影響很大，尤其是滿族人所信仰的薩滿教文化對人們文化心理影響最大。據(jù)考證，四平剪紙的出現(xiàn)源自對薩滿教的祖先神靈崇拜和圖騰崇拜。滿族民間最開始的剪紙材料是麻布、魚皮、皮革、植物葉子等，紙張出現(xiàn)后才開始有了現(xiàn)在的剪紙形式，即使是現(xiàn)在在四平有些地區(qū)仍然還有用玉米葉子和樹葉等作為材料用來剪貼。在四平民間剪紙中，“老母佛”“觀音菩薩”“財神爺”和“灶王神”等薩滿教中的人物題材仍是最為常見。另外還有在薩滿教義影響下人們用來表達對長生的渴望心里和對世界變化的本原的思考的作品，如“薩滿樹”作品、“陰陽魚”作品等。也正是在薩滿教文化心理的影響下才形成了頗具個性的四平剪紙藝術。
二、剪紙作品的薩滿文化內(nèi)涵
薩滿文化是滿族先民信仰的一種多元原始神教，信仰萬物有靈論。奉天、地和祖先為神的同時，也崇拜與自己生活密切相關的動植物?！八_滿”是“巫”的意思，是溝通人和神之間的信使。四平民間對薩滿教的信仰，促進了為宗教服務的民間剪紙藝術的發(fā)展。正如朱狄在《藝術的起源》中所論述“：顯然無法否認,在人類早期階段,確實存在著這樣一個巫術與藝術難分難解的階段，如果沒有這樣的一個階段，象現(xiàn)在人們所設想的那種純粹審美意義上的藝術，幾乎是不可能發(fā)的?！盵1](P153)因此,四平剪紙無論是在簡化的形式層面，還是象征的內(nèi)容方面都將受到受薩滿教的影響。
（一）圖騰崇拜意識
薩滿文化中的圖騰崇拜對象大概有兩種，一種是對無生命的植物類崇拜，一種是對有生命的動物、禽鳥等的崇拜。大樹在薩滿教中一直被認為是人類的保護神，護佑著萬物繁衍和生殖。因此，四平剪紙中的生命樹作品象征的就是對樹神的崇拜，如“薩滿樹”“祭樹神”等作品。另外四平剪紙中還經(jīng)常出現(xiàn)梅花、蘭花、竹子和、蓮花、壽桃、石榴等對象，以及各種花草瓜果在民間藝人的剪刀下變幻出活靈活現(xiàn)的圖案，這充分都體現(xiàn)出薩滿教影響下的植物崇拜思想。在有生命的圖騰中，龍在四平剪紙中出現(xiàn)頻率最高，通常被看作是望子成龍、事業(yè)興盛、家族興旺的神物。作為剪紙中龍紋的形式很多，具象、抽象不等?？梢允秦堼垺⑴｝?、蜈蚣龍、水龍、象龍、鳥龍、蛇龍等，變化多端。剪紙中龍的形象大多是美而不兇，十分溫順可愛。除此之外，禽類在四平剪紙中出現(xiàn)的頻率也很高，如鳳鳥、小雞啄米等。這些通常被認為是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪紙中經(jīng)常表現(xiàn)的圖樣之一。對蟾蜍崇拜可能是因為其具有強大的繁殖能力。正如有學者在著作中所描述的那樣“：當問及她們蛙形象的含義時，有的老太太明確地說，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而轉(zhuǎn)變?yōu)樯袷?、親切的美，決不是一朝一夕能完成的。它無疑根源于原始神話、圖騰觀念的集體表象的強大傳統(tǒng)，是在數(shù)前年民族文化歷史過程中逐漸完成的?！?/p>
（二）祭祀、治病和占卜功能
薩滿教在祭祀儀式中項目多樣，如海祭、星祭、火祭等，還有包括祭祖、續(xù)譜等家祭。祭祀過程中會應用一些祭神驅(qū)邪的“神物”，這便是剪紙作品在現(xiàn)實中充當?shù)闹匾巧Ｇ笞悠砩?、求神賜福、招魂驅(qū)邪是薩滿跳神和巫術中的主要內(nèi)容。代表性的有“飛升求神“”還愿”“諸神祛病“”群巫跳神”等。這類剪紙在薩滿教中象征治病占卜時的“通靈寶物”，數(shù)量極多：有表現(xiàn)焚香上供、擊鼓擺鈴請神的；有神鳥飛舞，龍蛇蠕動，是請來助陣的神靈；也有驅(qū)邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪紙也經(jīng)常被用來招魂祛災。四平地區(qū)過去的農(nóng)村醫(yī)療衛(wèi)生條件差，幼兒身體弱小，自身抵御力差，極易生病，生病后又沒有很好的醫(yī)療條件，老百姓只能寄希望于巫術。滿族人在薩滿教中敬奉最多的神是“嬤嬤神”也就是老太太神?！皨邒呱瘛鄙裢◤V大，如子孫生育、男女婚姻、消災避難和年頭風調(diào)雨順等都歸她管，甚至是農(nóng)人上山迷路也需要求助“嬤嬤神”。因為“嬤嬤神”的重要性，所以剪紙作品中經(jīng)常出現(xiàn)“嬤嬤神”。
（三）生殖崇拜內(nèi)涵
生殖崇拜是薩滿教中重要內(nèi)容之一。四平民間剪紙藝術作品中形象、生動地保留了這一原始生殖崇拜的觀念。四平民間剪紙中的“蓮生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫蘆”等作品是對男女婚配生育、生命繁衍內(nèi)涵的藝術表達。再如婚俗中代表家族興盛、子孫旺盛的陰陽相交的“獅子滾繡球”“兔兒鬧白菜”“蝶戀花”“金雞探蓮”“雞戲蟾”“鳳凰戲牡丹”“蜂兒采蓮”“龍鳳戲”和“陰陽魚”等剪紙等作品更是體現(xiàn)民間人們對生命、生殖和家族延續(xù)的美好企盼。四平剪紙中魚的符號尤為常見，如“魚戲蓮”“魚穿牡丹”等作品。魚自身有極強的生殖繁育能力，這就使得“魚紋”在薩滿教中具有生殖色彩的象征。正如有學者所言“：擬魚舞蹈的符號象征，是奉獻給魚神和部族成熟了的少年的。它征兆著豐收、吉慶、生殖和昌盛?！盵3](P2)可見，魚最早的象征還不是今天所說的富裕、年年有余的意思，而是象征種族繁衍的一種生殖崇拜的圖騰觀念。
三、剪紙藝術中民俗文化意味
剪紙藝術來源于民間民族文化，與普通老百姓生活密切相關。百姓生活中發(fā)生的一切事情都可能成為剪紙藝術所表現(xiàn)的對象，這就是剪紙藝術之所以能蘊含豐富的的民俗文化意味的原因所在。
（一）婚慶尚喜的剪紙作品
因為“昏禮者，將合二姓之好，上以事宗廟，而下以繼后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民間在辦婚禮時，通常會請一些民間會剪紙的藝人把事先買好的紅紙剪裁成一個個大紅“囍”字“、金童玉女”等貼在新房的窗戶上，屋里的墻上，家用電器上面，為的是象征美好的新生活和裝點喜慶的場面。除此之外，還有各種象征吉祥喜慶的窗花、頭花、手捧花和裝喜糖的小盒子等。除此之外，在為老人辦壽時，剪紙也是壽禮過程中一道不可或缺的裝飾品。象征老人長命百歲、身體健康的“壽桃“”松林鶴壽“”松鶴延年“”五福捧壽”和“八仙賀壽”等往往是壽宴上常見的“座上賓”。
（二）節(jié)日尚用的剪紙作品
“春節(jié)”是中華民族最重要的傳統(tǒng)節(jié)日，在春節(jié)時會有“門神”“對聯(lián)”“窗花”等剪紙作品。“元宵節(jié)”時有“花燈”“彩燈”，如“鹿鶴同春”“雙喜臨門”“四季平安”等剪紙作品。這些造型千姿百態(tài)，形象活靈活現(xiàn)和情感怡人的剪紙作品是用來驅(qū)除“年”的怪物和裝點喜慶場面的。民間“二月二”更是個重要的日子，家家門上貼上龍的剪紙，祈求一年的吉祥。端午節(jié)是中國三大民俗節(jié)日之一。四平民間對端午節(jié)也是很重視的。因為四平地區(qū)農(nóng)歷五月份氣候濕熱，瘟疫頻發(fā)。如《禮記•月令》中記述“:仲夏之月，日長至，陰陽爭，死生分,君子齋戒，處必掩身，毋躁。止聲色。毋或進。薄滋味，毋致和。節(jié)嗜欲，定心氣。”[3](P2518)農(nóng)歷五月被認為是毒月，所以，端午在古代通常被看做是個驅(qū)邪、消毒和避疫的日子。四平民間在端午節(jié)這一天也有辟邪的傳統(tǒng)。人們會在端午節(jié)的時候剪裁出“虎除五毒”“雞食五毒”等剪紙貼在墻壁上、門和窗戶上，用做降妖驅(qū)病，從而獲得精神和心理上的安慰。另外還有借助虎是百獸之王之說，剪出虎紋剪紙用來降伏妖魔。有些地區(qū)也有雞紋剪紙，因為雞是報曉使者，是美好明天的象征，所以雞紋剪紙在避邪時也很常見。
（三）喪葬重在寄哀思的剪紙作品
四平民間很重視殯葬禮儀，最常見的用于殯葬的一種剪紙樣式稱為“引魂幅”?！耙攴笔怯眉埣舫傻陌咨生Q，取駕鶴西游之意。殯葬常用的另一種“紙扎”也是用紙裁剪出來的，是用來給亡者祭焚“送庫”的東西。“紙扎”的品種很多，如“搖錢樹”“手機”“金山”“聚寶盆“”電腦“”童男童女”“銀山”和“高樓別墅”，可謂人間有什么就會剪出什么。除此之外，在死者的祭日還會給亡者燒一些生活用具如“衣服”等。已故者的親人祭祀時在逝者墳前親自燒掉，用來表達對逝去親人的不舍和對另一個世界可能存在的認同。
四、剪紙藝術的審美意蘊
四平剪紙藝術是一種視覺藝術，它色彩鮮明活潑、線條粗獷明朗、風格質(zhì)樸純真、構(gòu)思精巧細膩，又散發(fā)著鄉(xiāng)土田園氣息。它以簡化的藝術樣式，內(nèi)蘊著民間質(zhì)樸的審美觀念。
（一）超越無知的視覺表達
四平剪紙作為一種視覺感官傳達藝術樣式，以簡化的形式內(nèi)蘊著豐富的文化內(nèi)涵。剪紙藝術的角色無論是在圖騰崇拜、節(jié)日慶祝，抑或是在占卜、婚喪嫁娶等儀式中，都是對自然界中的一種超人神力的懵懂認識。這種認識是原始先民借助剪紙的簡化形式來向神秘、無知的自然證明人類的主觀能動性的存在，證明人類不甘被動生存于自然界中的決心。如人類不甘于忍受久旱、連續(xù)降雨的生存環(huán)境，剪裁出了“獨女搗棒槌”作品用來求雨，“掃天婆”作品用來求晴。人們在應對小孩夜間經(jīng)?？奁舫隽恕暗沟趔H”作品，醫(yī)治受驚嚇而病的“吊魂的小紙人”作品等。這些作品外在形式簡單，但不乏形象生動，內(nèi)蘊深刻。
（二）美好生活夢想的繪制
四平民間在節(jié)日慶祝、婚喪嫁娶等儀式中也會用剪紙做趨吉避兇的功用，這從心理期待上應該是人們對美好生活的繪制。把生活中不好的因素驅(qū)逐出去，剩下的是美好的，這也是每個人對生活最本真的想法。如作品“年年有余”象征生活富裕，“娃娃坐蓮”暗示子孫富貴，“多子多?！毕笳骷易宸笔?，“五福捧壽”期待老人多福長壽等。
河北民居的正房，大多在整個宅院的北邊，坐北朝南，堂堂正正，中間開門，這間房屋做的比較寬大，稱為堂屋，此間一般不做臥室，是家庭聚會，接待客人的場所。（四）廚灶在堂屋門口兩側(cè)安鍋灶，俗稱“二虎把門”，從通風角度考慮，此處安灶也便于煙塵排出，有利于室內(nèi)空氣清潔。大門是居住者的出入口，是整個宅院的顏面，能體現(xiàn)宅主人的尊卑貴賤，具有一個家庭生活狀態(tài)的標識性。河北地區(qū)平房院落除了坐向十分講究外，大門的位置也有很多說法。根據(jù)傳統(tǒng)東西四宅的理論，往往開門的位置要和房屋的布置相結(jié)合，東四宅的門多開在震（東）、巽（東南）、離（南）、坎（北）；西四宅多開在坤（西南）、兌（西）、乾（西北）、艮（東北）。但由于地理氣候和宅院坐向的原因，很少有大門開在乾、坎、艮方的。總之，大門開在向陽之處是多數(shù)人們選擇的位置。
河北平房庭院的設計是增加生活空間和農(nóng)耕操作場所的需求。河北平房的院落中有一相對較開闊的地帶就是正房、左右?guī)?、倒房和圍墻等圍合出來的中間空地，它是農(nóng)民生活不可缺少的生活勞作使用空間，家庭親友的來往，農(nóng)具的存放，糧食的打曬等都離不開這一塊重要的地方。
在河北的廣大農(nóng)村，傳統(tǒng)民居的火炕是人們特有的休息場所?；鹂坏闹谱鞣Q為“盤炕”，一般采用土坯壘砌，由橫豎土坯的結(jié)合在炕中間留出空隙，形成煙道。灶與炕在山墻開口想通，使得做飯燃料產(chǎn)生的余熱通過火炕煙道而被重新利用。寒冬季節(jié)，火炕散發(fā)出均勻的熱量，寬敞平整的火炕上，一家老小，桌前桌后，歡聲笑語，其樂融融。傳統(tǒng)鋪蓋屋頂?shù)倪x材主要是以圓木做檁、托、椽。捆扎高粱秸稈，編織葦席做鋪蓋，上層墊泥土，最后用麥糠泥抹平，屋頂厚度大約在25公分左右，屋頂一般是前沿稍低于后沿，以便雨水流下。這樣的屋頂和土坯墻一樣，除了易被雨水侵蝕外，具有較好的保溫功能。在收獲季節(jié)，家家戶戶在屋頂上曬滿了糧食，使整個村莊裝點出一片金黃。照壁是宅院大門內(nèi)外的屏風墻。河北鄉(xiāng)間多稱“影壁”，多數(shù)修在門內(nèi)，也有的修在門外，其作用主要是遮擋大門內(nèi)外的視線，維護家庭生活的私密性。廁所的位置和建造處理不當會直接影響居住人的生活環(huán)境和身體健康，既要考慮使用方便，又要使其通風清潔。河北平房宅院的廁所多建在院落的東南角或西南角，主要是保持與居住和餐飲位置的一定距離。水口多數(shù)留在大門兩側(cè)，傳統(tǒng)民居忌諱水從大門直接流出，講究曲水繞行，有留水潤宅之意。在陰雨連綿的時日，出水有序，導流有方。河北平房民居在我國北方民居中具有重要的位置，多樣化的建筑模式都遵循著自然的規(guī)律，順應著自身地理氣候特征，在營造和裝飾居室過程中，具有獨特的設計理念。
關鍵詞：文化建筑；平面藝術設計；審美表達
文化建筑在我國建筑設計領域獨樹一幟，尤其是在文化屬性表達上，更是將文化建筑的建筑特色與自然環(huán)境、人工環(huán)境、社會環(huán)境進行融合，突出對人的審美性、物質(zhì)性、藝術性、精神性的意蘊表達。從文化建筑平面藝術設計的時間與空間關系上，不能孤立地審視文化建筑格局，而是要從文化建筑平面設計思維、審美心理，以及對公眾的審美傳達等方面，來增添文化建筑的平面藝術審美體驗。本文就文化建筑與平面藝術設計展開融合論述，并以首都博物館為例，挖掘與呈現(xiàn)其審美表達方式。
1文化建筑與平面藝術設計
建筑領域中的文化建筑，泛指以文化教育等為功能基礎的各類綜合性建筑，如博物院、圖書館、展覽館、文化遺跡、學府等建筑形式。相對于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑結(jié)構(gòu)設計要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特別是在創(chuàng)造特色文化內(nèi)涵上，需要利用平面藝術設計手法來打造獨具文化韻味的建筑美學風格，如印度的泰姬陵、法國的凱旋門、英國的大本鐘，以及中國的故宮等。這些不同社會文化背景下的建筑設計風格，既展現(xiàn)了文化建筑自身的功能特點，又從精神文化上發(fā)揮了教育功用。平面藝術設計始于環(huán)境要素，而建筑設計源自其結(jié)構(gòu)與功能，文化建筑與平面藝術設計的融合，旨在通過建筑學、藝術學理論，突出文化建筑的美觀性與舒適性，以及文化教育功能。作為泛稱，對于文化建筑平面藝術設計中的審美表達，也需要從建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)、建筑外部環(huán)境，以及建筑規(guī)劃總體有序性上，展現(xiàn)文化建筑藝術設計審美創(chuàng)造，滿足人對文化建筑的心理體驗與審美鑒賞。
2文化建筑平面藝術設計的審美內(nèi)涵
美是人們對客觀事物的感知覺心理波動的理解與感受。美學認為，美有兩種，一種為主觀傾向美，另一種為客觀傾向美。對于文化建筑的審美表達，就是基于文化建筑的美感，從建筑的直觀美學與客觀美學價值中作用于人的審美心理。審美心理學家提出，審美是人類心理活動規(guī)律的一種體現(xiàn)，也是對美感的體驗活動，多表現(xiàn)為人的知、情、意。建筑平面藝術美學主要是設計師通過平面構(gòu)圖等來營造建筑環(huán)境，運用美學要素來吸引受眾，讓受眾從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面來感知建筑環(huán)境的美學意蘊。同樣，對于文化建筑，設計師要把控當代受眾的審美心理共性，改變文化建筑平面設計與空間環(huán)境之間的關系，以多樣化藝術語言來表達審美共性心理，激發(fā)受眾的情感共鳴，呈現(xiàn)文化建筑的獨具特色的文化審美感受。2.1平面藝術設計中的審美創(chuàng)造。文化建筑平面藝術設計是一種審美創(chuàng)造活動，是基于對人與建筑、環(huán)境之間的合規(guī)性、合目性的統(tǒng)一，從而改造建筑結(jié)構(gòu)與環(huán)境的關系，使其更好地滿足人的審美規(guī)律需求。美學提出，“‘勞動’是活的，是塑造形象之火。對于‘勞動’本身，并非機械地勞動，而是基于創(chuàng)造性內(nèi)涵‘活’的勞動，具有明確的目的性、規(guī)律性?！蓖瑯?，恩格斯也提出，“人離開動物愈遠，他們對自然界的作用就愈帶有經(jīng)過思考的、有計劃的、向著一定的和事先知道的目標前進的特征”?？梢姡歉呒壍?、復雜的勞動，就愈需要進行周密、細致的藝術設計。所謂建筑平面藝術設計，就是要在追求美的過程中，以審美創(chuàng)造為目標來滿足公眾的審美心理。創(chuàng)造也是創(chuàng)新的過程，藝術設計的生命在于創(chuàng)新，平面藝術設計也在創(chuàng)新，如何從獨具前瞻性、獨創(chuàng)性的審美創(chuàng)造中推陳出新，就需要立足公眾的審美訴求，進行創(chuàng)造。意大利前衛(wèi)設計師李特薩斯在評價查理•依姆斯設計的椅子時提出，“并非只是設計椅子，而是設計一種坐的方式”。由此可見，對于文化建筑而言，平面藝術設計師需要結(jié)合受眾對文化建筑的審美訴求，從而營造適宜的審美環(huán)境，達到審美創(chuàng)造的目標。2.2平面藝術設計中的審美欣賞。對于受眾而言，其審美欣賞是什么？文化建筑平面藝術設計有哪些是值得欣賞的？簡而言之，對于文化建筑平面藝術設計的審美欣賞，就是從受眾的審美體驗中獲得心理上的美的感受。比如對建筑外觀的審美愉悅，對建筑空間的審美享受，對建筑結(jié)構(gòu)的和諧體驗等。無論是何種審美欣賞，都將在一定程度上滿足受眾的審美認知。同樣，文化建筑平面藝術設計中的一些技術缺陷、不足等問題，也將影響其審美欣賞體驗?？偟膩碚f，無論是平面藝術設計形式上的審美愉悅，還是精神上的審美滿足，都會與其內(nèi)外形式的合理、悅目化設計有直接關系。
3首都博物館在平面藝術設計中的審美表達
作為文化建筑，首都博物館更具典型性。作為我國最大的綜合性博物館，首都博物館在平面藝術設計中更加注重審美表達的運用。3.1對公眾審美需求的滿足。文化建筑在建筑結(jié)構(gòu)與格局上，不僅要滿足功能服務，更要從體現(xiàn)審美價值上為受眾營造獨特的感官體驗。也就是說，建筑與其文化屬性的融合，旨在對受眾精神與情感的雙重交流，以凸顯文化建筑的內(nèi)涵價值。如何做到服務受眾，需要從設計思想上表達真誠，從審美享受上突出人與建筑、環(huán)境的統(tǒng)一和諧。首都博物館內(nèi)部陳列的文物具有豐富的文化價值，在對其內(nèi)容進行分類基礎上，依照相應的時間、種類來進行有序陳列。一方面，從文物展示中突出文化意義；另一方面，從文物與博物館平面藝術結(jié)構(gòu)設置上形成內(nèi)在契合。比如一些地域性文物、特色性文物設置專門的平面空間進行陳列，增強其藝術審美價值。3.2對設計思維的多維化表現(xiàn)。平面藝術設計同樣需要講究設計思維的創(chuàng)新與變化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入審美藝術理念時，與其他建筑環(huán)境不同，需要從特殊性藝術符號設計與運用中挖掘和增強平面藝術的內(nèi)涵，增進受眾與文化建筑間的情感融合。當然，平面藝術設計也表現(xiàn)出矛盾性，有時在呈現(xiàn)不一樣的藝術情感時可能與受眾的認知相悖。當然，從文化建筑平面藝術設計思維表現(xiàn)來看，多維性變化就是從服務性視角尋找與文化建筑的自身特征相契合。首都博物館主展廳寬大宏偉，各陳列品依據(jù)建筑格局有序排列。在平面設計上，室內(nèi)文物與室內(nèi)平面空間環(huán)境渾然一體，充滿了濃厚的文化氣息，也讓文物文化與設計師的設計思維形成歷史追溯感。比如沙盤、模型、浮雕、書籍等多種文物構(gòu)成的展覽群，融入現(xiàn)代多媒體技術為受眾營造視、聽多維感官體驗。
總之，文化建筑平面藝術設計，不僅要從形式上借鑒不同的設計風格，還要從根本上構(gòu)筑受眾審美心理與整個建筑空間環(huán)境之間的契合點。毫無疑問，文化建筑與平面藝術設計，不僅是滿足個體性審美訴求，還是將廣大受眾的審美共性作為基礎性審美特征，從而表達建筑空間平面藝術設計的豐富內(nèi)涵與審美體驗。
作者:王娟 單位:開封大學
1.1藝術現(xiàn)代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經(jīng)得住來自時間的考驗。因此，有大多數(shù)的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代?，F(xiàn)代性是平面設計發(fā)展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現(xiàn)代性的短暫體現(xiàn)。所以，平面設計要想穩(wěn)定持久的發(fā)展，重點在于保持其現(xiàn)代性的內(nèi)在潛質(zhì)，這就必須要和我國傳統(tǒng)的藝術元素結(jié)合在一起，這樣才能保留傳統(tǒng)藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優(yōu)秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統(tǒng)藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發(fā)展。但是通過借鑒傳統(tǒng)藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現(xiàn)在對傳統(tǒng)藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產(chǎn)品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據(jù)消費者的心理需求來加以設計，而傳統(tǒng)藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統(tǒng)藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發(fā)展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統(tǒng)藝術的文脈和延續(xù)，通過這種民族性的平面設計理念來實現(xiàn)現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統(tǒng)藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現(xiàn)了平面設計現(xiàn)代化的要求，同時也繼承和延續(xù)了傳統(tǒng)藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統(tǒng)藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術
中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的創(chuàng)作傳統(tǒng)和藝術風格，隨著多個時代的發(fā)展和交替，形成了多元化的發(fā)展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發(fā)展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現(xiàn)出作畫對象的結(jié)構(gòu)，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現(xiàn)代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創(chuàng)作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統(tǒng)繪畫藝術結(jié)合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統(tǒng)文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統(tǒng)文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發(fā)展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數(shù)的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感，賦予了現(xiàn)代平面設計深刻的內(nèi)涵，為其展現(xiàn)出廣闊的發(fā)展空間。
2.3借鑒中國傳統(tǒng)裝飾圖案藝術
中國傳統(tǒng)的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數(shù)都是由象征吉祥的圖案發(fā)展和演化而來，因而也被統(tǒng)稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統(tǒng)藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結(jié)等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現(xiàn)代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內(nèi)涵，就必須要實現(xiàn)傳統(tǒng)圖案和現(xiàn)代視覺形態(tài)當中的完美對接，并在其中發(fā)現(xiàn)并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現(xiàn)出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結(jié)語
