時間：2022-04-11 07:37:52
序論：在您撰寫流行音樂本科論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
音樂傳播作為信息社會一個新的行業(yè)與專業(yè)，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業(yè)與從業(yè)人員，匯集著按傳統(tǒng)職業(yè)和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業(yè)的形成，是因為中國傳媒事業(yè)的急速發(fā)展，產(chǎn)生出對學科發(fā)展與人才培養(yǎng)的需求，是應需而生的新學科和新專業(yè)，帶有濃重的中國特色。可以說既無現(xiàn)成的西方模式可照搬，也無中國傳統(tǒng)模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業(yè)客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產(chǎn)業(yè)，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協(xié)音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現(xiàn)狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發(fā)展，指出從本科到博士的音樂傳播專業(yè)教育平臺在中國傳媒大學已經(jīng)形成，目前已有5屆學生畢業(yè)。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業(yè)本科畢業(yè)生分配與就業(yè)情況時指出，音樂傳播專業(yè)本科就業(yè)率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業(yè)生就業(yè)舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業(yè)生就業(yè)率最高的專業(yè)。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業(yè)，一個音樂傳播專業(yè)教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業(yè)、是研究方向、論文題目，還是職業(yè)方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續(xù)到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質(zhì)地位的討論繼續(xù)深入而外，許多研究者跳出各執(zhí)己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網(wǎng)絡信道”四種模式，探討其時空規(guī)律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據(jù)音樂傳播專業(yè)在本院建立10周年的教學經(jīng)驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發(fā)展方向；莊元教授“試論數(shù)字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數(shù)字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統(tǒng)音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業(yè)學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發(fā)言以音樂出版現(xiàn)狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產(chǎn)業(yè)的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實?！吨袊魳贰汾w志揚副主編的即席發(fā)言根據(jù)信息時代音樂文化傳播出現(xiàn)魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節(jié)制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節(jié)詳細介紹了音樂出版行業(yè)工作的編輯應該具備的知識?！兑魳费芯俊逢愜跤懈敝骶幰浴皩嵺`：音樂傳播學永恒話題”為題作了發(fā)言，強調(diào)音樂傳播的實踐品格，人才培養(yǎng)基本功基本素養(yǎng)的重要性?！兑魳放c表演》馮效剛副主編發(fā)言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業(yè)者面對大眾流行音樂的挑戰(zhàn)，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統(tǒng)文化“高雅音樂”的經(jīng)驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調(diào)“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
音樂學本科畢業(yè)論文開題報告范文_音樂學本科畢業(yè)論文
開題報告主要包括以下幾個方面：
(一)論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要準確、規(guī)范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內(nèi)容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內(nèi)容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據(jù)什么、受什么啟發(fā)而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
(三)本論文國內(nèi)外研究的歷史和現(xiàn)狀(文獻綜述)。
規(guī)范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。
(四)論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發(fā)展規(guī)劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
(五)論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。
(六)論文的基本內(nèi)容
研究內(nèi)容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內(nèi)容來實現(xiàn)，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內(nèi)容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內(nèi)容特別籠統(tǒng)、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內(nèi)容。
基本內(nèi)容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。
(七)論文寫作的方法
具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等。
主辦單位：《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《音樂傳播》
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發(fā)展的現(xiàn)實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發(fā)更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)、媒體等領域的音樂傳播從業(yè)人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統(tǒng)文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區(qū)、社會群體等）音樂文化生活調(diào)查研究；音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉(xiāng)鎮(zhèn)/社區(qū)建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業(yè)建設和人才培養(yǎng)。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網(wǎng)絡、演出等）的運作特點和規(guī)律；各類媒介音樂產(chǎn)品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節(jié)目）的生產(chǎn)、傳播。
傳統(tǒng)音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統(tǒng)音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產(chǎn)品中的傳統(tǒng)音樂元素等。
音樂文化產(chǎn)業(yè)研究 音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)意；音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現(xiàn)狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現(xiàn)象的調(diào)查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現(xiàn)狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產(chǎn)、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發(fā)原作，否則取消獲獎資格。字數(shù)原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業(yè)、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內(nèi)若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區(qū)分。
4.文內(nèi)注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數(shù)字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯(lián)網(wǎng)文獻著錄可參考MLA規(guī)范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區(qū)定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發(fā)往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯(lián)系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
五、征文評獎與使用：1.本次活動設一等獎1名，二等獎5名，三等獎7名，優(yōu)秀獎15—25名； 2.獲獎者可獲得主辦單位等機構聯(lián)合頒發(fā)的榮譽證書等獎勵；3.主辦單位享有所有參加征文作品的出版權、使用權，可將優(yōu)秀作品匯編成冊或公開出版；4.經(jīng)專家組評審后，組委會將于2013年12月公布獲獎名單，并以電話或電子郵件方式通知獲獎者。
廣義上的大眾文化主要是指有別于嚴肅藝術、精英文化的通俗藝術、流行文化，以大眾傳媒為主要傳播手段，對應于英文的popular culture。流行音?罰?popular music）作為深受大眾喜愛的一種音樂形式，因其具有通俗性、娛樂性和商業(yè)性等特征，成為大眾文化的重要組成部分。
通過對不同風格的流行音樂的賞析，可以了解流行音樂的發(fā)展歷史，提高音樂鑒賞能力。流行音樂的文本，即歌詞，蘊含了大量豐富多彩的真實語言材料。以深受學生喜愛的歐美流行音樂為例，學生在欣賞音樂時，既有利于目的語訓練，又有助于激發(fā)學生學習英語的興趣，強化學生主動參與英語學習的意識。同時，歌手或樂隊的背景信息和歌曲本身所蘊含的社會文化內(nèi)涵能夠拓寬學生的視野，增加學生的文化積累。同樣，母語非漢語的學習者也可以通過欣賞中文流行音樂學習中文和了解中國文化。因此，開設流行音樂的賞析課程可以在音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養(yǎng)。
二、研究目的
目前國內(nèi)院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調(diào)歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業(yè)學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養(yǎng)的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。
課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統(tǒng)梳理流行音樂的發(fā)展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經(jīng)典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養(yǎng)。
三、研究設計
（一）研究對象
課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調(diào)查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。
（二）研究方法
本次調(diào)查采取不記名問卷方法，在課程結束時發(fā)放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養(yǎng)、學習態(tài)度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。
四、研究結果及分析
（一）學習需求
61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數(shù)學生在上該課程的第一節(jié)課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。
38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。
值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現(xiàn)很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業(yè)。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養(yǎng)有著極大的熱情。語言類文科專業(yè)學生選修此課顯然是為了增長專業(yè)知識。
（二）音樂素養(yǎng)
雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養(yǎng)普遍不高。在選修此課程前，絕大多數(shù)學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經(jīng)典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經(jīng)過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉(xiāng)村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。
布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內(nèi)依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統(tǒng)梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。
（三）學習態(tài)度
學生的出勤率能夠直接反映學習態(tài)度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。
學習態(tài)度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析?？荚嚂r教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內(nèi)容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。
之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網(wǎng)絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網(wǎng)絡原文。近年來隨著手機上網(wǎng)的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。
（四）教學效果
1.轉變聽音樂的目的
選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。
選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。
經(jīng)過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純?yōu)榱恕皩W習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。
2.改變聽音樂的習慣
不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。
選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多。“喜歡的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”?！皬膩聿豢锤柙~”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養(yǎng)學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。
3.提高音樂素養(yǎng)
很多學生在選修本課程前的音樂素養(yǎng)并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統(tǒng)介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環(huán)節(jié)之一。
經(jīng)過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經(jīng)過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經(jīng)典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養(yǎng)，為其以后繼續(xù)了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養(yǎng)是本課程區(qū)別于其他同類課程的一大特色。
4.促進語言學習
雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內(nèi)容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。
5.增進對大眾文化的了解
經(jīng)過學習，學生的音樂素養(yǎng)和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數(shù)據(jù)顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。
音樂、語言、文化三種元素在教學中環(huán)環(huán)相扣，一脈相承。音樂素養(yǎng)和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養(yǎng)的提高。
（五）教學滿意度
教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據(jù)，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。
在網(wǎng)絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內(nèi)容基本都能在網(wǎng)上了解到，類似的網(wǎng)絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網(wǎng)上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產(chǎn)生隔閡，讓學生如同面對網(wǎng)絡虛擬課堂的電腦屏幕。
值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發(fā)現(xiàn)，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經(jīng)典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經(jīng)典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數(shù)人熟知的經(jīng)典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經(jīng)典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發(fā)學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節(jié)奏布魯斯），經(jīng)過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經(jīng)典作品后，可能就會發(fā)現(xiàn)自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經(jīng)過學習后可能會發(fā)現(xiàn)自己最喜歡的是Jazz（爵士）。
受限于課時，一些眾所周知的經(jīng)典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養(yǎng)。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網(wǎng)。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經(jīng)典作品并不符合他們的審美標準。時代在發(fā)展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經(jīng)典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經(jīng)典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經(jīng)典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養(yǎng)。
在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網(wǎng)搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內(nèi)容。隨著手機上網(wǎng)的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內(nèi)容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數(shù)據(jù)顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網(wǎng)與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網(wǎng)”的學習模式。
相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。
五、結語
本課程突破了以往類似課程僅局限于語言技能訓練或文化賞析的單一性，將課程的核心載體音樂本身提升到與語言和文化同等重要的地位，全面介紹與之相關的文化現(xiàn)象，深入探討傳媒、影視、文學等大眾文化與流行音樂在形式和內(nèi)容上的相互影響。
民族音樂學自學科創(chuàng)立以來，一直處于不斷發(fā)展、勇于探索之中，這使得民族音樂學在其歷史進程中的每一個時期都具有鮮明的階段性特征。社會科學不像自然科學，有了新的理論，舊的理論將會被代替，在社會科學中，舊有的理論依然會映射某些現(xiàn)存的現(xiàn)象，正如美國民族音樂學，“從博阿茲到胡德，到梅里亞姆，經(jīng)歷了一個否定之否定的發(fā)展過程，即人類學―音樂學―人類學?！被氐竭^去，或者說借鑒過去不代表事物發(fā)展的衰落，相反，恰恰說明事物發(fā)展的規(guī)律軌跡――螺旋式上升。因此，了解、研究歷史的進程將會對現(xiàn)實的存在有指導意義；同時，比較階段性的差異也是探索學科發(fā)展規(guī)律性的有效途徑之一。
民族音樂學在其螺旋式上升的發(fā)展軌跡中時時閃現(xiàn)著時代的光輝。內(nèi)特爾（Bruno Nettl，1930―）在其論著《民族音樂學的理論與方法》（Theory and Method in Ethnomusicology，1964）中將民族音樂學在20世紀70年代以前的研究對象總結為：無文字社會的音樂；亞洲及非洲北部高文化中的種種音樂；民俗（間）音樂。后來，內(nèi)特爾在《民族音樂學新方向》（New Direction of Ethnomusicology，1992）中將民族音樂學從20世紀70年代到90年代的20年間的“最新”方向總結為：民族音樂學的新定義：對世界音樂的比較研究、要求用研究非西方體系的方法來研究西方音樂；民族音樂學的興趣集中在流行、城市、少數(shù)族裔等音樂以及異地居民別的群體（如婦女的音樂）；與以往民族音樂學研究的最大不同在于對過程的研究；歷時觀已經(jīng)主宰了民族音樂學研究；研究西方影響；研究大眾媒體；研究城市――城市民族音樂學的興起；研究文化殘余――（地理分布方面的）邊緣殘余；新的人類學方法：民族志的方法（田野工作）、統(tǒng)計學的關聯(lián)、符號學，另外還有思想的方法、重新研究的方法；新的學術傾向：拋棄教條。
跨入21世紀，民族音樂學的發(fā)展又有什么新動向呢？美國前任全美民族音樂學會主席、加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）音樂學系名譽主席、藝術與人文學術研究院副院長蒂莫西?萊斯（Timothy Rice）教授2006秋季的“中國之行”①的講座給了我們一個滿意的回答。
萊斯把最近二十年的民族音樂學新趨向分為9類：
1.對全球化、跨國主義、海外移民、旅游的以及認知現(xiàn)象的興趣和高漲。對于這一新傾向，萊斯列舉了最近已出版的代表性書目：
音樂、貨幣與全球想象：南非與西方（Erlmann，Veit.1999）；
籠子的歌，自由的歌：音樂與越南難民的體驗（Reyes，Adelaide.1999）；
津巴布韋的國家主義者、世界主義者與流行音樂(Turino,Thomas,2000)；
抨擊過去：安第斯山脈的音樂、記憶與認同(Romero，Raul R.2001)；
班達（Banda）：跨越邊界的墨西哥人的音樂生活(Simonett,Helena.2001)；
伊爾瑪達爾（Ilmatar）的靈感：芬蘭民間音樂的國家主義、全球化與變化的音樂景觀(Ramnarine，Tina，2003)；
與歌：南美日本人的音樂、記憶與認同(Olsen，Dale A.2004)；
在波蘭塔特拉斯山（Tatras）創(chuàng)造音樂：旅行者、民族音樂志學者與山區(qū)音樂家(Cooley Timothy J.2005)。
2.第一部世界音樂百科辭典的出版。
《加蘭（Garland）世界音樂百科全書》是最新出版的首部由民族音樂學家撰寫的英文百科全書（萊斯本人也是這部百科全書的作者之一），于1998年至2002年間出版。全書共有10卷，包括了世界的9個主要地區(qū)，另外還有一個增補卷。這是民族音樂學作為一個學科領域成熟的一個重要標志。
3.世界音樂課程教材的出版。
最近出版了很多有關世界音樂大學水平的教科書。出版商一直要求要民族音樂學家寫關于概論式的給大學本科用的有關世界音樂的教程（萊斯就寫了這樣一本關于保加利亞音樂的小教科書），這種出版上的需要、熱情是民族音樂學越來越受到重視的表現(xiàn)，也說明了大學音樂系從過去只教歐洲藝術音樂到現(xiàn)在注重民族音樂學的轉變。
4.新版權法的需要。
隨著越來越多的國家頒布版權法、民間音樂的錄音在各國以及全球市場中存在著越來越多的商業(yè)利潤，這使得民族音樂學家們關心關于知識產(chǎn)權和文化版權的問題成為必然。版權法的實施，意味著現(xiàn)在在沒有經(jīng)得有關表演者的同意錄制、翻譯或者散布表演者的錄音都是不合法的，也暗示現(xiàn)在的民族音樂學家不能像以前那樣隨意出版他們田野工作的錄音了。像萊斯他們這一代的民族音樂學家，他們的田野錄音主要是為了學術研究，不會想到這些錄音還會有什么商業(yè)價值，因此不會刻意去取得什么許可。但是，現(xiàn)在他們的田野資料在被許多人運用到一些商業(yè)項目中，諸如錄制CD、拍攝電影、印制教科書等。這就使得很多謹慎的協(xié)商成為必需。新一代民族音樂學的學生在這一方面必須要訓練有素。
5.對大眾傳播（mass-mediated）流行音樂之研究的重視。
越來越多的學生開始研究大眾傳播的流行音樂，研究這種大眾傳播音樂，本身并不是一個新的潮流，新的情況是學生幾乎只對這種情況感興趣。萊斯舉例說，在最近一個田野工作方法課上，學生對基本的錄音等技巧沒有興趣。他們說，他們要研究的那些音樂已經(jīng)錄好了，他們在做田野工作時不必再錄了。這對老一代民族音樂學家來說是一個很驚人的變化。
在有關“大眾傳播流行音樂”的著作中至今還有一個沒深入研究的課題是有關技術本身的問題，如技術是如何操作來產(chǎn)生它的文化和社會的影響的？
在近15年中只有很少的關于這方面的專著：
磁帶文化：北印第安的流行音樂與技術(Manuel，Peter.1993)；
南非的聲音：在南非的一個工作室創(chuàng)作祖魯（Zulu）音樂(Meintjes，Louise.2003)。
6.有關暴力、戰(zhàn)爭與流行疾病的音樂研究。
這是一個很新的主題，涉及到音樂與暴力、戰(zhàn)爭以及流行疾病的關系?，F(xiàn)在，我們賴以生存與創(chuàng)造音樂的世界似乎變成一個越來越暴力化、越來越難以容身的地方。以前的民族音樂學重視研究那些靜止的、和平的社會、社區(qū)中的音樂，這種“穩(wěn)定”創(chuàng)造了我們所謂的傳統(tǒng)的音樂生活。但在這個過程中我們忽略了那些不太安靜的、有麻煩的地方，忽略了這些地方的音樂的命運?，F(xiàn)在這個空白逐漸被一些博士論文開始填補。最近至少有兩篇博士論文涉及到音樂對非洲艾滋病流行之回應的一個課題。明年會有兩本論文集涉及到我們所稱的“一個真實的世界”，其中一本將在音樂上反映2001年“9?11”紐約世貿(mào)大廈被襲擊的情況。第二本叫“沖突中的音樂”。
盡管這些工作都是一個開端，但它將會在以后的幾年里變得越來越受到重視，這樣的研究對我們的領域也是很重要的貢獻。
7.關于“愛好群體”（affinity group）音樂的研究。
“愛好群體”，最初由民族音樂學家Mark Slobin提出，是指圍繞一種特別的音樂愛好而形成的一個社會群體，比如說對日本音樂的特別愛好。這樣的群體不因種族、民族而聯(lián)系、聯(lián)結在一起。在這個特別愛好的群體中，他們創(chuàng)造了小范圍的村落式的社會。在這個多元的、復雜的、都市的社會里，我們今天大多數(shù)人都生活在這樣的“愛好群體”中。
有些人認為這樣的一些群體為治愈我們在大范圍的社會中所產(chǎn)生的孤立感提供了一劑良藥。
有一本研究南斯拉夫人移民到美國的情況的書涉及到這個主題：巴爾干的魅力：在美國創(chuàng)造一種另類的音樂文化。（Lausevic， Mirjana.2006）。作者驚訝地發(fā)現(xiàn)在美國有很多人竟然喜歡他家鄉(xiāng)的音樂以及巴爾干等其它國家的音樂！這些人跟巴爾干沒有民族的關系，但他們卻去設法找到這種音樂，去學習表演它，并且愛上它。
在未來的15年中，我們會看到更多的關于這種愛好群體以及他們運用音樂在這個彼此疏遠的現(xiàn)代世界中來制造一個小規(guī)模的社區(qū)感的研究。
8.關于中產(chǎn)階級、日常音樂的研究。
對沒有特別名稱的音樂現(xiàn)在越來越引起了不少人的興趣。萊斯把這種音樂叫做“中產(chǎn)階級音樂（middle-class music）”或“郊區(qū)音樂(suburban music)”，或者稱之為“非常普通的、每天熟悉的、每個人都沒有興趣參與的音樂”。
過去民族音樂學家經(jīng)常研究那些“文化之都”（cultural capital）類型的音樂，這是被認為有價值、有興趣的音樂。民族音樂學家選擇這些音樂來研究是因為這是古老的、有深厚傳統(tǒng)的音樂，或者因為它跟貴族階層有關系，由此認為是藝術價值；或者因為它有異國風情，所以很有興趣、有意思；或者因為這音樂很流行，是大眾的價值表現(xiàn)……由此，我們忽略了每天都聽到的音樂。
現(xiàn)在這種音樂也走進了研究者的視野，比如國歌，它的研究是為能告訴我們當前的政治進程。萊斯列舉了他的一個學生研究俄國國歌的論文：俄羅斯的國歌與國家認同的協(xié)商（Daughtry,J.Martin.2003.《民族音樂學》47（1）：42―67）。
對于這類音樂的更多研究：
四聲部，不用等待：美國理發(fā)店和聲的社會歷史（Averill,Gage.2003），是一個關于理發(fā)店四重唱的研究。這是一個由美國中產(chǎn)階級男士創(chuàng)作的集體性音樂的典型例子，他們把演奏當成一種愛好，他們不在乎他們的音樂是否是流行的、有深厚傳統(tǒng)的、民族的、少數(shù)民族的、異國情調(diào)的或有藝術價值的。
在2005年英國舉行的由國際傳統(tǒng)音樂協(xié)會主辦的“世界大會”上，關于業(yè)余銅管樂隊以及風笛樂隊的類似研究也正在進行中。
奇妙的噪音：巴西東南的魔幻之旅（Reliy,Suzel.2002）――研究居住在巴西圣保羅郊區(qū)的工人，他們演唱圣歌行進時的音樂。
關于猶太中產(chǎn)階級以及關于基督教等宗教音樂的研究也越來越多。有個研究生的碩士論文是關于香港的手機鈴聲的研究。
所有這些研究都是新開辟的領域，他們履行了很多年以前內(nèi)特爾的一個承諾――民族音樂學家要研究社會當中所有的音樂。相對于這些研究，萊斯又補充了一條：還應包括那些最普通的、最熟悉的、最乏味的音樂。
9.關于因特網(wǎng)上的音樂生活的研究。
因特網(wǎng)是很多人每天生活的一部分，作為研究人們音樂行為的一個場所，應該對其產(chǎn)生興趣，這是毫無質(zhì)疑的，但目前還沒有很多這方面的研究。1995年，有一個學生萊斯認為是第一個發(fā)表了互聯(lián)網(wǎng)上音樂生活的擴展田野工作的研究，他的博士論文叫《“虛擬音樂共同體”：作為文化體系的民間音樂互聯(lián)網(wǎng)討論群體》。2005年，另外一個學生在一次會議上宣讀他的論文《虛擬的田野工作》，他的很多項目包括俄國音樂的采訪都是通過因特網(wǎng)制作、實現(xiàn)的。萊斯預言，在因特網(wǎng)上的研究將會變成一種時尚、潮流。
由此看來，從70年代內(nèi)特爾的《民族音樂學的理論與方法》、90年代的《民族音樂學新方向》，再到21世紀蒂莫西?萊斯的“21世紀民族音樂學的新趨勢”，西方民族音樂學的視野從最初的關注音樂種類飛躍到對研究方法的重視，直至現(xiàn)在對特殊視角的探索，形成了當今西方民族音樂學以“差異”為基礎的理論框架?！安町悺笔侵钢T如一群人在性別、年齡、種族、階層等方面存在著有形、無形的劣勢，即一些重大的差異的方面。這些方面顯然超越了民族的界限。這些個體與亞群體的特性被看作是由矛盾、差異和對立造成的，由此，共識的研究幾乎完全消失，個體和亞群體現(xiàn)象變得更重要了。這使得西方民族音樂學研究的視野“超越了所謂的‘其他’民族，而轉向了差異所造成的女性、兒童、移民、社會下層等亞群體音樂文化”。
參考文獻
1.湯亞汀《西方民族音樂學思想：歷史的軌跡》[J]，《中國音樂學》1999年第2期第44-62頁。
2.湯亞汀《西方民族音樂學近十年研究傾向――系統(tǒng)分類與定量分析》[C]，《世界音樂文叢》1992年1期，人民音樂出版社。
流行音樂自20世紀80年代在中國再度崛起以來，這種易被接受、傳播速度快、形式多樣的藝術形式開始成為社會文化重要的組成部分。隨著社會整體文化環(huán)境和生活條件的不斷進步，流行歌曲的社會影響也不斷提高，社會需求越來越大。由于發(fā)展形式的趨勢，流行演唱專業(yè)作為一門全新的專業(yè)，在20世紀90年代初被列入高等藝術院校的教育體系中。
最初開設流行演唱專業(yè)，由于沒有系統(tǒng)的教學體系和理論的支持，出現(xiàn)了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養(yǎng)目標、藝術規(guī)律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業(yè)在高等藝術院校的發(fā)展速度。
經(jīng)過二十多年的發(fā)展和改善，流行演唱專業(yè)的教育者已經(jīng)基本總結出比較系統(tǒng)的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經(jīng)驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業(yè)教學來說，演唱方法、培養(yǎng)目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業(yè)在高等教育中得到良性并適應社會需求的發(fā)展，我們必須全面總結專業(yè)理論知識，整體優(yōu)化課程設置，使流行演唱專業(yè)在穩(wěn)定發(fā)展的基礎上，培養(yǎng)出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養(yǎng)、豐富的創(chuàng)造力的綜合型音樂人才。
一、高等藝術院校流行演唱專業(yè)現(xiàn)狀
自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現(xiàn)代音樂研修學院等院校陸續(xù)將流行演唱專業(yè)納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內(nèi)許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業(yè)，報考流行演唱專業(yè)的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業(yè)化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發(fā)展的過程中起到了巨大的推動作用。
隨著中國流行音樂文化的迅速發(fā)展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業(yè)的教學模式和課程設置能否培養(yǎng)出適應文化市場發(fā)展的需要的流行演唱人才，就成為現(xiàn)階段流行演唱教育者面臨的首要問題。
目前我國的流行演唱專業(yè)的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統(tǒng)課程設置作為流行演唱專業(yè)的音樂基礎課程。流行演唱專業(yè)的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統(tǒng)聲樂教學的影響，流行演唱專業(yè)的整體課程體系不能完全針對專業(yè)需要、人才需要、就業(yè)需要科學而獨立地建立。
國內(nèi)流行演唱專業(yè)的學生應具備什么樣的素質(zhì)，掌握哪些專業(yè)技能，針對這樣的問題我們已經(jīng)積累了一些經(jīng)驗，但受制于多年來傳統(tǒng)教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現(xiàn)。
與高等藝術院校中其他傳統(tǒng)聲樂專業(yè)相比，流行演唱專業(yè)的教學還沒有形成科學的系統(tǒng)。作為流行演唱專業(yè)的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養(yǎng)目標，在教學中不斷總結經(jīng)驗，將流行演唱專業(yè)的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養(yǎng)適應社會文化發(fā)展的全能型流行演唱人才。
二、流行演唱專業(yè)課程的整體優(yōu)化
要設定科學合理的課程，首先要明確培養(yǎng)目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業(yè)的培養(yǎng)目標是要讓學生通過本科四年的專業(yè)技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業(yè)的教育目的，對本專業(yè)的課程設置作整體優(yōu)化的設想。
（一）專業(yè)主修課
“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經(jīng)滿足不了文化市場的需求?，F(xiàn)在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現(xiàn)。而流行音樂人也在流行音樂的發(fā)展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業(yè)的專業(yè)課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業(yè)，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業(yè)的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業(yè)非常注重學生在演唱和表演方面的培養(yǎng)，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。
演唱、表演、舞蹈都應作為專業(yè)主修課被設置到流行演唱專業(yè)整體課程系統(tǒng)中，并開設三年以上，從而達到培養(yǎng)具有綜合能力的流行演唱者的目的。
演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業(yè)主修課被設置到課程系統(tǒng)中。
1．演唱
流行演唱專業(yè)的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發(fā)揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調(diào)節(jié)舞臺演唱狀態(tài)，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。
演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。
2．舞蹈
流行演唱專業(yè)需要學生掌握舞蹈的目的在于：
其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態(tài)，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協(xié)調(diào)性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現(xiàn)力，培養(yǎng)學生邊歌邊舞的綜合能力。
對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現(xiàn)力的作用即可。而演唱具有強烈節(jié)奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素。“邊歌邊舞”型的表演更是流行音樂文化市場非常重要的一個組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。
“組合”的演唱形式和商業(yè)包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現(xiàn)方式和發(fā)展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經(jīng)不能滿足流行文化市場的需要。
其二，流行演唱專業(yè)學生的一個重要發(fā)展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業(yè)更是能給流行演唱專業(yè)學生帶來無限發(fā)展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節(jié)奏和張力表現(xiàn)內(nèi)心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現(xiàn)力，在音樂劇中更是主要的表現(xiàn)形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現(xiàn)人物的內(nèi)心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。
流行演唱專業(yè)的學生應該在中國正在發(fā)展中的音樂劇這一有著無限發(fā)展空間的領域里取得優(yōu)勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰(zhàn)。
流行演唱專業(yè)的舞蹈課程不能依照舞蹈專業(yè)的課程難度而設計，但作為專業(yè)主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續(xù)開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。
3．表演
隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業(yè)要以表演課作為專業(yè)主修課？原因有以下三個：
第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網(wǎng)絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現(xiàn)力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現(xiàn)在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面?zhèn)鬟f的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節(jié)目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。
第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現(xiàn)形式。我國音樂劇發(fā)展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業(yè)將越來越多的需要有專業(yè)水準的、全面修養(yǎng)的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業(yè)應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養(yǎng)方向。真正使學生具有全方面的素質(zhì)，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創(chuàng)造更多的就業(yè)機會。
經(jīng)過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現(xiàn)不同內(nèi)容的作品時，能從內(nèi)而外，發(fā)自內(nèi)心地達到更加良好并自然的肢體狀態(tài)和聲音狀態(tài)。演唱者表演水平的成熟，能促進內(nèi)心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。
第三，隨著流行演唱學生參與電視節(jié)目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現(xiàn)自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現(xiàn)的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現(xiàn)自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。
（二）專業(yè)基礎課
目前國內(nèi)開設流行演唱專業(yè)的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業(yè)基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統(tǒng)聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業(yè)需要的。
1．對現(xiàn)有專業(yè)基礎課的整合和優(yōu)化
和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內(nèi)容，而對于流行演唱專業(yè)的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統(tǒng)和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創(chuàng)作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業(yè)的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經(jīng)典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經(jīng)典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業(yè)對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。
西方音樂史作為音樂專業(yè)基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業(yè)基礎課，系統(tǒng)的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養(yǎng)，更能突出專業(yè)特點，符合流行演唱專業(yè)的教學目的。
2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導
舞臺表演是演唱最直接的表現(xiàn)形式，也是最主要的表現(xiàn)形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養(yǎng)，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環(huán)境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質(zhì)和臨場發(fā)揮的心理調(diào)節(jié)以及對情緒的控制能力。
現(xiàn)場表現(xiàn)的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發(fā)現(xiàn)心理狀態(tài)的不穩(wěn)定，缺乏臨場心理調(diào)控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質(zhì)量。尤其是首次登臺，沒有適應因環(huán)境的改變所帶來新刺激的能力，內(nèi)心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質(zhì)量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產(chǎn)生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產(chǎn)生極大的不良影響。
因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調(diào)節(jié)能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調(diào)控到最后適應現(xiàn)場環(huán)境，并能從容面對意外情況的發(fā)生，從而充滿自信地發(fā)揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。
（三）選修課
選修課是專業(yè)的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業(yè)課程，拓寬知識面、發(fā)展個性、提高綜合素質(zhì)。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統(tǒng)性、連貫性的優(yōu)質(zhì)選修課是非常重要的。
由于流行演唱專業(yè)的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業(yè)和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。
在當今的流行樂壇，創(chuàng)作型歌手越來越顯示出他們的優(yōu)勢。他們不僅能演唱、能自己創(chuàng)作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創(chuàng)作的歌曲。而通過日常的教學我們也發(fā)現(xiàn)學生缺乏創(chuàng)作意識和創(chuàng)作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業(yè)基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業(yè)技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業(yè)學生能適應更多的就業(yè)機會奠定基礎。
MIDI制作是數(shù)字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養(yǎng)和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現(xiàn)出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業(yè)的學生有多方面的音樂基礎知識和專業(yè)素質(zhì)，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創(chuàng)造更多的就業(yè)機會。
外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內(nèi)在素質(zhì)與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發(fā)型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據(jù)不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業(yè)需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。
（四）藝術實踐
藝術實踐是流行演唱專業(yè)展示專業(yè)技能，完善專業(yè)課程內(nèi)容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業(yè)展現(xiàn)專業(yè)價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經(jīng)驗和保證。藝術實踐能給學生創(chuàng)造檢驗并磨練自己的平臺。經(jīng)過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發(fā)現(xiàn)演唱技巧的發(fā)揮、舞臺表演心理素質(zhì)、應對臨場突發(fā)狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經(jīng)驗。舞臺表演經(jīng)驗和心理調(diào)控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。
因此，要多給流行演唱專業(yè)的學生創(chuàng)造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發(fā)學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。
在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，更能在排練的實踐活動中培養(yǎng)協(xié)作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經(jīng)驗。
鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質(zhì)，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優(yōu)點，彌補自己的不足。
積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節(jié)目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業(yè)奠定基礎。
教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經(jīng)驗又能更好地促進教學，從而達到培養(yǎng)出優(yōu)秀的流行演唱人才的目的。
結 語
隨著我國高等教育和音樂教育事業(yè)的迅速發(fā)展，社會對流行演唱專業(yè)人才的需求開始增加，專業(yè)的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發(fā)展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創(chuàng)作出現(xiàn)了融合的趨勢。
本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業(yè)結構調(diào)整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業(yè)發(fā)展規(guī)劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內(nèi)各高等藝術院校相關專業(yè)的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業(yè)的課程設置進行研究，了解了專業(yè)培養(yǎng)目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現(xiàn)狀。并對各藝術院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內(nèi)容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。
希望本課題所建立起的高等藝術院校流行演唱專業(yè)課程設置方案，能夠為本專業(yè)的課程設置提供借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設提供有益的參考。
本次大會的主題是“音樂傳播與文化發(fā)展”。10月27日國內(nèi)相關專家作了大會主旨發(fā)言，28日上午進行了分組討論，分會場的議題分別是：音樂傳播教育與區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展；音樂傳播學的理論與文化發(fā)展策略；民族音樂文化與國際交流。其內(nèi)容涉及音樂傳播學的學科性質(zhì)、研究方法，音樂傳播教育，民族音樂的文化變遷，商業(yè)環(huán)境下的音樂傳播，音樂傳播與藝術管理，音樂著作權，大型音樂演唱會的策劃，文化創(chuàng)意、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，網(wǎng)絡音樂傳播，音樂傳播聲學、音樂治療學等多個領域。
一、學科建設深化與教育體系建立
與前兩屆研討會相比，本次會議音樂傳播的學科建設與教育依然是代表們所關注、討論的主要議題之一。學者們認為，學科的屬性、定位問題應從學理的層面繼續(xù)深化；學科的研究方法應多樣，其基本方法應采用人文類研究方法(即定性研究的方法)、實證類研究方法(即定量研究方法)相結合；學科的發(fā)展應與自然學科相結合，如傳播聲學、治療學等；音樂傳播與產(chǎn)業(yè)化之間的關系等。
《音樂傳播的時空關系研究》(曾遂今)基于“對音樂傳播現(xiàn)象是怎樣依賴于時空的?人類音樂傳播活動的發(fā)展演變，又是怎樣影響著音樂傳播活動賴以生存的時空環(huán)境?在今天音樂傳播時空變化的條件下，我們的音樂文化面臨著什么樣的挑戰(zhàn)與機遇”等問題的思考，將音樂傳播方式歸納為音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播、“網(wǎng)絡信道”傳播四種模式，由此產(chǎn)生兩種效應：時空同向效應和時空反向效應。也是因為這兩種時空效應觀念，從而對音樂文化中的一些美學問題有了新的認識。通過對音樂美學、文化人類學、民族音樂學在研究音樂本質(zhì)問題上的探究，為今天的音樂傳播學研究奠定了一個重要的方法論基礎：在音樂傳播現(xiàn)象的研究中，把握時空觀念，以時空作為該學科的切入點之一，是音樂傳播學對音樂傳播現(xiàn)象考察的關鍵環(huán)節(jié)。
《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》(薛藝兵)通過對“聲音景觀”概念的界定和其理論引申的闡發(fā)，探討了這一概念在音樂地域分布研究和地方音樂歷史流變研究中值得思考的新理念和新方法。文中還提出“流動的聲音景觀”概念，并對其學術含義進行了理論闡述，指出音樂分布和傳播研究應突破以往靜態(tài)研究的局限，以時間和空間雙維度動態(tài)變化的新視角去審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”。作者認為西方民族音樂學近年來常用的“聲音景觀”一詞是一個值得肯定和推廣的學術新概念，這一概念對于擴展我們有關音樂空間理念的認識具有理論價值，對于深化我國音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論啟示意義。在發(fā)言時，作者就音樂的時空語境做了進一步的闡釋，提出了空間概念、時間概念、傳播方式、音樂聲音手段分類。
《再談音樂傳播學的學科建設》(汪森)用圖表分析的方式，從我國現(xiàn)行的學科設置、體系出發(fā)，通過與藝術學、傳播學、音樂學的比較，并就美國該專業(yè)的發(fā)展狀況提出：(1)音樂傳播學科的學科屬性與學科地位。認為音樂傳播學不屬于橫向交叉學科、綜合交叉學科，而應圍繞音樂與傳播的本質(zhì)構建其學科體系的內(nèi)容和框架。(2)音樂傳播學的研究對象與學科關系，在音樂傳播的研究對象與范圍方面，可分為作為音樂美學的音樂傳播和作為音樂社會學的音樂傳播學兩個層次。學科關系借助傳播學的視角、觀念、方法，結合音樂史學、民族音樂學、音樂美學進行研究，至于哲學、美學、心理學、社會學就更是傳播學直接的理論來源。
《音樂傳播導論》(趙志安)運用傳播學的研究視角，指出所謂音樂傳播，是指“信息化的音樂文化在社會環(huán)境中被交流與共享的系統(tǒng)活動過程”，進而提煉出作為學科范疇的音樂傳播所具有的特征：(1)音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，其內(nèi)容就是“信息化了的音樂文化”。(2)音樂傳播是一種特殊的社會傳播活動，主題是社會關系中的人，其活動的展開受到多重社會環(huán)境的影響。(3)音樂傳播是一種動態(tài)的系統(tǒng)傳播活動，其中包括多種傳播行為和系統(tǒng)活動過程。(4)音樂傳播是一種獨特的藝術傳播活動，其本質(zhì)是依托音樂藝術符號和共同的藝術經(jīng)驗，音樂信息在音樂傳播的傳播、接受主題雙方之間引起心靈共鳴的一種精神交流行為。
有關學科建設的論文還有：《實踐是音樂傳播學的永恒話題》(陳荃有)，認為音樂傳播的實踐性很強，應密切聯(lián)系具體研究對象和實踐活動，充分挖掘音樂傳播活動的特殊性?！读髅W視野中的音樂傳播》(陳鎮(zhèn)華)，運用跨越了社會學、政治學、文化學和美學等多重論域，解析音樂傳播過程?！丁笆┲梏~”不如“授之予漁”》(佟雪娜)，論述了音樂傳播調(diào)查方法的分類及步驟的重要性等。
音樂傳播學的研究剛剛起步，建設具有科學體系的理論條件還不成熟，學科建設將是一個長期的過程。音樂傳播學學科理論是建立在傳播學基礎之上，“對于音樂信息及其傳播活動規(guī)律的深入認識，不僅要音樂學的知識素養(yǎng)，還需要依托一般傳播學中的理論和方法，并且廣泛吸收藝術審美、人文社會科學、經(jīng)濟學、市場營銷學、管理學乃至相關法學等多方面的學科知識”。盡管傳播學是音樂傳播學的學科基礎、知識基礎、觀念基礎，但音樂傳播學畢竟還是音樂學領域的一個分支學科，其研究更多地表現(xiàn)為“音樂學領域的傳播學研究”，偏重于從音樂學的角度來研究音樂的傳承、交流、傳播。所以，從音樂美學、民族音樂學、音樂社會學、音樂治療學等諸多學科中汲取營養(yǎng)，從而豐富本學科的理論來源，對于構建音樂傳播學的哲學基礎和理論源泉無疑具有重大的意義。
王建元從我國音樂傳播學科的歷史與現(xiàn)狀出發(fā)，介紹了南京藝術學院流行音樂學院音樂傳播專業(yè)的定位，即以音樂學、傳播學、管理學為基礎，整合現(xiàn)代傳媒、音樂文化事業(yè) 和產(chǎn)業(yè)等多種組合方式和管理手段，著力培養(yǎng)適應現(xiàn)代傳媒和音樂事業(yè)、產(chǎn)業(yè)的應用操作型、復合研究型的高級應用性音樂人才。對于音樂傳播學科建設的設想，他提出四個方向：一是培養(yǎng)音樂傳播(音樂編導與策劃)人才；二是拓寬音樂商務渠道；三是加強音樂傳播研究；四是盡早開設音樂療法專業(yè)方向。
宗曉軍則從中央音樂學院藝術管理學科的成長歷程，堅持認為實踐是一個學科核心理論成長過程中的必走之路，新興學科的理論形成與總結應該建立在從“實踐中來，到實踐中去”的理念基礎之上，而人才的培養(yǎng)必須和實踐、就業(yè)緊密聯(lián)系起來，從而形成有中國特色的藝術管理學科。
曾原紀則主要對中國傳媒大學音樂傳播專業(yè)的發(fā)展和建設做了簡單回顧，就該校在廣播、電視、因特網(wǎng)等媒介教育領域的優(yōu)勢和培養(yǎng)人才的體系和模式做了簡單分析。
《由南廣模式引發(fā)的思考》(周燁)通過對中國傳媒大學南廣學院近幾年的辦學經(jīng)驗和自己教學的分析，尤其注重在課堂教學和實踐教學的過程中滲透創(chuàng)新教育的特色，認為面對音樂產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展趨勢，努力為學生尋求可持續(xù)多元發(fā)展的道路，走實用性和創(chuàng)新性的人才培養(yǎng)模式是一條必由之路。
由于音樂傳播所具有的跨學科性質(zhì)，因此對于該學科人才的培養(yǎng)尤顯重要。在我國現(xiàn)階段，藝術管理與音樂傳播實際上是兩種不同的表述，實質(zhì)基本上是一致的。有的專家認為，音樂傳播人才要有全面的知識結構，在立足于傳播學研究的視角上，把對音樂傳播這一特殊信息傳播的研究，與多學科的知識理論聯(lián)系起來。然而，當面對藝術管理專業(yè)或音樂傳播專業(yè)學生時，有相當一部分人的認識仍然很模糊。所以培養(yǎng)什么樣的人才，怎樣培養(yǎng)這種人才，如何建立合理的教育體系、就業(yè)體系，也是當前亟待解決的問題。
二、傳播現(xiàn)象分析與民族音樂傳播
音樂傳播是一種社會現(xiàn)象，是在人與人之間所形成的社會關系之間實現(xiàn)的。音樂傳播現(xiàn)象也是一個漫長的歷史現(xiàn)象，因此，在對現(xiàn)實關注的同時(媒體新技術)，離不開歷史與傳統(tǒng)(民族音樂)，只有在音樂歷史和音樂現(xiàn)實中充分地研究音樂傳播問題，通過歷史與當代的比較，才能發(fā)現(xiàn)音樂傳播的規(guī)律，揭示音樂現(xiàn)象的本質(zhì)。
《江南絲竹的傳播》(伍國棟)通過江南絲竹歷史的、現(xiàn)實的傳播事實，尤其是對“天下彝家第一寨”迤沙拉的實地調(diào)查和對近現(xiàn)代江南絲竹的外傳事實的梳理，運用個案分析與史料研究相結合的方法，認為在音樂傳播學的研究視野中，居于核心位置的操縱音樂之主題成員流動，應當是音樂傳播方向、途徑、范圍、影響諸多內(nèi)容判斷之根本的或核心的依據(jù)。根據(jù)這一樂種的傳播現(xiàn)狀而言，在現(xiàn)當代音樂傳播學的研究視野中，物質(zhì)的、人文的、精神的諸多因素，共同組成了音樂傳播、流動、擴散的綜合條件?，F(xiàn)代音樂傳播學作為一個獨立化的人文學科，也就成為了一個藝術、傳媒與教育結緣的綜合性學科。
《音樂傳播視野中的曲牌考釋研究》(馮光鈺)在特別強調(diào)實地調(diào)查與地域文化相結合的作用下，對音樂傳播中的“傳者”與接受者的“受眾”的研討，運用定性、定量結合的方法，將眾多的曲牌放在傳播視野中進行考釋研究，通過追流溯源，力求找出各種曲牌及其變體的血緣關系及變化規(guī)律。
《音樂傳播媒介與原生態(tài)文化保護》(吳非)通過參與中央電視臺“中國民族民間歌舞盛典”欄目編導工作的體會，對原生態(tài)文化傳播理念、特點等進行了分析與梳理，并對原生態(tài)文化的保護提出了自己的思考。
《“作曲包攬制”、非繁衍性傳播與中國戲曲聲腔的“太監(jiān)化”》(周來達)，通過對目前戲曲音樂中出現(xiàn)的不良現(xiàn)象的分析認為，只要強大的戲曲音樂自身的繁衍能力能繼續(xù)存在，戲曲和戲曲音樂的生存就大有希望，當務之急是要抓住戲曲音樂“創(chuàng)作”、“傳播”兩個根本環(huán)節(jié)，改變策略，恢復民間戲曲的主體意識和音樂創(chuàng)作機制等，努力改變戲曲音樂的生存環(huán)境。
《南高洛古樂本土受眾的觀演及聽聞狀況之田野觀察》(鄧志勇、史東寧)通過田野個案的描述，以南高洛音樂會的本土受眾為重點，考察當下古樂的觀演和聽聞狀況，強調(diào)本土受眾在民間音樂活動所顯示出來的流動性和行為的多元性，并初步討論了本土受眾對民間音樂傳承和發(fā)展的重要影響。
《大眾傳播的多元化音樂傳播》(曾田力)就作者自己在北京搭建的傳統(tǒng)文化傳播平臺為例談了體會，進而從文化身份、文化認同、文化重建的角度提出了應加強對中西文化的深入了解。在此基礎之上，運用多元化的傳播交流手段，最終建立文化生態(tài)平衡，改變中國傳統(tǒng)文化弱勢的不利局面。
《試論數(shù)字時代新技術媒體對音樂傳播的影響》(莊元)，嘗試用傳播學的視角就數(shù)字時代新技術媒體(主要是指以數(shù)字技術平臺發(fā)展的與音樂傳播直接相關的數(shù)字音視頻、計算機與MIDI、廣播電視、互聯(lián)網(wǎng)、移動通訊等個人媒體和大眾媒體)對音樂傳播的影響做較為深入的分析。
《當中國音樂家遇到傳媒革命的挑戰(zhàn)》(馮效剛)從以數(shù)字化為代表的傳媒革命對社會的影響出發(fā)提出：中國音樂家必須面對大眾流行音樂文化的挑戰(zhàn)；中國音樂家必須爭奪大眾傳媒的“話語權”。
《論音樂傳播中的現(xiàn)場互動行為――多重音樂語境中的比較視野》(張謙)力圖將音樂傳播中的現(xiàn)場互動行為還原到具體的音樂文化語境中，以多重語境的視野比較了西方藝術音樂、北印度古典音樂和流行音樂語境中典型的互動行為，關注互動行為產(chǎn)生的原因和結果。
除此之外，還有學者從音樂編輯學、新技術媒體、音樂心理認知等的角度，分析、闡述了自己的觀點。
民族音樂的傳承與發(fā)展是當代的一個重大命題，運用音樂傳播學的視角，或者立足于以民族音樂的土壤為資料源泉，針對歷史的、當代的音樂傳播現(xiàn)象和行為，來探討千百年來中國傳統(tǒng)音樂文化的變遷和發(fā)展。或者把研究的視野聚焦于當代的音樂生活，結合現(xiàn)代高科技，諸如媒體、網(wǎng)絡、電視等來研究音樂傳播現(xiàn)象的新發(fā)展。盡管上述每位專家、學者觀察問題的角度和層面不盡相同，但無論怎樣，殊途同歸，都會促進民族音樂傳統(tǒng)和現(xiàn)實的研究與發(fā)展，深化民族音樂傳承與發(fā)展在當代意義的認知。同時也充分說明了在研究文化變遷過程中，從音樂傳播學的角度切入必將大有可為。
三、音樂傳播事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)
“音樂除了擁有文化產(chǎn)品的特質(zhì)之外，還有商品特質(zhì)，音樂產(chǎn)品尤其是大眾流行音樂產(chǎn)品更多地成為以商業(yè)利益為主而產(chǎn)制與分銷的商品。”但是，盜版、侵權的發(fā)生不僅因為暴利的驅使，其最直接的原因在于大眾媒介的傳播方式。大眾媒介，尤其是廣播、電視、網(wǎng)絡提供了極為便利的音樂傳播環(huán)境，使我們無時無刻不在與音樂發(fā)生關系。在我國，由于科技的高速發(fā)展和法制建設的相對滯后，音樂著作權的保護受到了嚴重的挑戰(zhàn)。
《科技與版權夾縫中的音樂產(chǎn)業(yè)――從P2P技術所帶來的音樂侵權問題談起》(姚 杰)，以P2P網(wǎng)絡傳輸技術為例，認為音樂產(chǎn)業(yè)的前提在于傳播科技的發(fā)展，而版權問題又是傳播科技中音樂產(chǎn)業(yè)遇到的根本問題。作者從音樂傳播科技發(fā)展的歷史趨勢、音樂藝術功能的社會共享性、音樂版權產(chǎn)業(yè)的利益博弈行為等綜合角度出發(fā)，提出國家應借鑒國外的成功經(jīng)驗，加強版權法的建設，積極引導傳統(tǒng)唱片業(yè)與新生技術之間相互整合，構建一種和諧的利益分配關系。
《盜之道，非常道――對中國音樂傳播活動中侵權現(xiàn)象的思考》(馮玲)，以“音樂傳播產(chǎn)生權利”為基點，運用音樂社會學、音樂傳播學的視域，試圖在音樂傳播活動背景下，來探尋音樂作品使用中的各種侵權現(xiàn)象及其原因，從而提出了在傳播中加強音樂著作權保護的意義。
文化傳播從業(yè)人員張正軍從文化產(chǎn)業(yè)的角度出發(fā)，結合自己公司在運營方面的困境，建議音樂傳播要與商業(yè)緊密地結合，希望各位專家把好的理論導人到市場中來，以便規(guī)范文化市場運營，建立健全的市場法律保護機制；建立良好的音樂傳播教育體系，在培養(yǎng)學生知識養(yǎng)成的同時，也要積極培養(yǎng)學生良好的職業(yè)素質(zhì)，講誠信、不浮躁。
《音樂出版界的思考》(杜曉十)認為，中國是一個文化資源大國，但在文化產(chǎn)業(yè)上是一個弱國，究其原因是我國的文化產(chǎn)業(yè)體系還未完全建立，相關的體系保障還不健全。通過介紹人民音樂出版社近幾年的發(fā)展，比較了國外專業(yè)音樂出版社的出版與經(jīng)營狀況，結合這幾年和國外出版界的橫向合作情況，提出了加強數(shù)字化出版的設想。
《文化產(chǎn)業(yè)與音樂的著作權》(謝濤)通過案例分析，就日本文化產(chǎn)業(yè)的運行、音樂著作權的保護做了詳細介紹。認為日本的文化產(chǎn)業(yè)模式值得我們借鑒，在政府重視文化事業(yè)的發(fā)展下，他們不僅從藝術創(chuàng)作到所屬公司再到所屬的行業(yè)協(xié)會形成的一系列相對完整的文化產(chǎn)業(yè)鏈條，還有健全的法律保障體系支撐著文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。文化產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)保障了文化事業(yè)的健康發(fā)展。
《我國流行音樂產(chǎn)業(yè)環(huán)境分析及其發(fā)展》(黃德俊)從流行音樂產(chǎn)業(yè)的概念及特征出發(fā)，利用產(chǎn)業(yè)理論對流行音樂產(chǎn)業(yè)的一般環(huán)境和行業(yè)環(huán)境進行梳理，嘗試運用SWOT方法分析其所具有的優(yōu)勢與弱勢和面臨的機遇與挑戰(zhàn)，并對我國流行音樂產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的途徑提出了幾點建議。
另外，還有一些學者、文化產(chǎn)業(yè)職業(yè)經(jīng)紀人就文化事業(yè)和產(chǎn)業(yè)間的關系，原創(chuàng)音樂在網(wǎng)絡交易中遇到的一些困境，尤其是涉及到著作權的問題，唱片公司的經(jīng)營理念、運作模式和成功經(jīng)驗，中國演藝業(yè)宏觀管理中的政府角色等有關問題做了深入交流和探討。
會議期間代表各抒己見，相互借鑒，取長補短，取得了一定的進展。首先，積極推動了音樂傳播和音樂傳播學的縱深發(fā)展。本次會議對于學科屬性及定位的探討，盡管個別問題(學科屬性)還不統(tǒng)一，但是增強了大家對本學科整體的認識。針對諸多的音樂傳播現(xiàn)象，觀察問題的方法、思考問題的角度有所提高。關注現(xiàn)實生活，關注文化事業(yè)，關注民族音樂的傳承與發(fā)展等內(nèi)容得到與會代表的共識。其次，會議代表大部分都是年輕人，其中碩士生、博士生、年輕教師所占比重較大，對一些新的音樂傳播現(xiàn)象，如“粉絲經(jīng)濟”、“3G音樂手機”等給予了積極的關注，表現(xiàn)出這門新興學科的發(fā)展?jié)摿吞N含的活力。縱觀此次會議，筆者以為還有幾個亟待解決的問題：(1)作為一個全國性的學術組織，參與的廣泛性有待進一步提高。雖然出席本次會議有部分文化產(chǎn)業(yè)的職業(yè)經(jīng)紀人，有利于音樂傳播與實踐的密切結合。但是，對于一個學科來講，參會單位比較集中，缺少師范性或綜合性大學的參與，缺少政府文化部門的參與，缺少全國性的參與，不利于該學科的全面建設。(2)音樂傳播學的學科建設需要進一步深化。音樂傳播學既然是一門人文學科、自然學科結緣的交叉學科，那么音樂傳播的一些基本問題就必須清楚。如音樂與傳播的關系，音樂傳播的目的、本質(zhì)、社會功能，音樂為什么會傳播，傳播的特性，音樂傳播與音樂傳播學之間的關系，建立音樂傳播學的學科理論與學科體系，音樂傳播學的學科方法論，音樂傳播事業(yè)與傳承民族文化的關系等等。(3)盡快建立完善的音樂傳播教育體系。近幾年來，全國各地紛紛建立起藝術管理本科專業(yè)，藝術管理與音樂傳播之間的關系究竟怎樣?各地都是“摸著石頭過河”，認識卻不盡相同。學生認識模糊，社會認可率不高，似乎藝術管理的人才什么都會，但什么都不懂。從培養(yǎng)目標、教學大綱、教學內(nèi)容、課程設置、課程結構、課程體系、人才培養(yǎng)模式等都不盡相同，更缺乏專業(yè)教材。要汲取好的經(jīng)驗，構建招生――教學――就業(yè)一體化的良性循環(huán)機制，建立合理的音樂傳播教育體系，是學科建設發(fā)展的需要，也是時代的呼喚。
