時(shí)間：2022-10-25 09:16:32
序論：在您撰寫中國(guó)古代藝術(shù)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
中國(guó)人自古講究忠、義、孝的所謂“氣節(jié)”，追求的是人的精神品格在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的實(shí)現(xiàn)，而不是脫離了社會(huì)倫常追求個(gè)人的永生。這種思想上追求，使得中國(guó)人注重對(duì)人物內(nèi)在感受的特征描寫。作為人內(nèi)心物化表現(xiàn)形式的雕塑，在這一方面的表現(xiàn)與繪畫有共同特點(diǎn)———不求形似，注重以型寫神，以達(dá)到神形兼?zhèn)洹Ｖ袊?guó)畫無(wú)論工筆還是寫意，都不象西方油畫那樣精準(zhǔn)的刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)體驗(yàn)所得印象，再加上夸張的想像，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成的藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離，所以很多中國(guó)雕塑大師都講過(guò)中國(guó)繪畫妙再似與不似之間的話。就以西漢霍去病墓石雕來(lái)說(shuō)，雕刻設(shè)計(jì)者并沒有直接表現(xiàn)霍去病本人，而是運(yùn)用象征性的手法表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容。巧妙的運(yùn)用“因勢(shì)象形”的表現(xiàn)手法，霍去病墓石雕的創(chuàng)作者充分發(fā)揮了藝術(shù)的想像力，利用巨大石塊的自然形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，許多地方不加雕琢，而是利用巖石原有的塊面體積，使其保持自然趣味，在關(guān)鍵部位運(yùn)用淺浮雕的形式塑造對(duì)象，而且這關(guān)鍵的幾筆也只是為了傳神，其他部位則十分寫意，顯示了意象性的特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，注重表現(xiàn)事物內(nèi)在，不以形似為滿足。
二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律
線條，在中國(guó)繪畫中最常用、最簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手段之一，中國(guó)畫十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現(xiàn)手段之一。可見中國(guó)的雕塑藝術(shù)與中國(guó)的繪畫藝術(shù)一樣注重表現(xiàn)線條的藝術(shù)，中國(guó)古代優(yōu)秀的雕塑作品，都十分注重表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律，這些線條都像繪畫的線條一樣，經(jīng)過(guò)高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細(xì)長(zhǎng)短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅(jiān)硬、顏色重的線條達(dá)到外形上的夸張，刻畫出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌理豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力，線條的表現(xiàn)常常達(dá)到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創(chuàng)造的“山水塑壁”的形式。中國(guó)寺院中常見的以連綿山水樹木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創(chuàng)的山水塑壁的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。這種表現(xiàn)形式顯然飾受到山水畫的影響，與寫意山水畫有異曲同工之妙。
三、從色彩看：三分塑，七分繪
中國(guó)古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來(lái)。從原始時(shí)代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱做“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現(xiàn)還是于佛教藝術(shù)大量塑像有關(guān)。這里面有一個(gè)關(guān)鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個(gè)文士和丹青高手，戴逵第一次對(duì)傳入中土的佛教雕塑進(jìn)行改造。他的改造可以簡(jiǎn)單的用“藻繪雕刻”四個(gè)字來(lái)概括。他不滿意傳入的佛像的簡(jiǎn)陋樸拙，遂應(yīng)用中國(guó)繪畫的手段和色彩進(jìn)行彩繪和裝飾，以此創(chuàng)立了中國(guó)特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達(dá)、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發(fā)揚(yáng)，形成了中國(guó)曹、張、吳、周、四大佛畫體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風(fēng)格，一是用色工細(xì)濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風(fēng)格正好就是曹家樣和吳家樣的畫風(fēng)特色。故北宋郭若虛在《圖畫見聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳?！爆F(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院里雕塑藝術(shù)學(xué)習(xí)西方，注重體積結(jié)構(gòu)，光影對(duì)物體對(duì)影響，不再加彩，使得中國(guó)古代雕塑對(duì)這一優(yōu)良技法沒有得到很好的發(fā)展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡(jiǎn)練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡(jiǎn)單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動(dòng)人民的智慧。
四、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：圖騰；圖騰符號(hào)；當(dāng)代文化
中圖分類號(hào)：G206.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）08-0171-01
圖騰藝術(shù)是人類早期混沌未開階段的一種奇特的文化現(xiàn)象，是最早產(chǎn)生、最具神秘色彩的藝術(shù)形式之一。雖然遠(yuǎn)古圖騰符號(hào)只是簡(jiǎn)練和抽象的線條，但是它卻深刻的勾勒出了千萬(wàn)年的信仰。時(shí)展到今天，古老的圖騰藝術(shù)依然充滿著生命力，存在并影響著當(dāng)代文化。
一、中國(guó)古代圖騰符號(hào)的起源
中國(guó)古代圖騰藝術(shù)與原始社會(huì)的巫術(shù)禮儀，亦即遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)密不可分。在人類社會(huì)的初始階段，人們從混沌蒙昧的水平剛剛轉(zhuǎn)向?qū)ι蜕娴淖杂X意識(shí)。當(dāng)時(shí)，人們通過(guò)對(duì)自然現(xiàn)象及規(guī)律的簡(jiǎn)單觀察，往往用想象及幼稚的邏輯聯(lián)想加以解釋，以一種夸張的方式來(lái)理解自然。原始人在對(duì)自然界的依賴、適應(yīng)過(guò)程中艱難地生存，并產(chǎn)生了最初的原始。
原始宗教神靈的觀念是最初溝通人類與自然之間生存情感的橋梁，并成為漫長(zhǎng)的原始時(shí)代的精神依托。這種神靈的生命自然觀為后世民族文化打下了深深的烙印。而遠(yuǎn)古的圖騰符號(hào)，一方面是原始宗教意識(shí)中對(duì)自然神靈敬畏和恐懼心理的衍生物，另一方面又是一定社會(huì)化生存形態(tài)中驅(qū)邪、避兇、納吉等主觀意識(shí)的產(chǎn)物。如作為中華民族象征的“龍”的形象以及鳳鳥的形象等，它們都不是現(xiàn)實(shí)的對(duì)象，而是幻想的對(duì)象、觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)儀式的圖騰。這些幻想的對(duì)象往往寄托著人們良好的主觀愿望。
二、中國(guó)古代圖騰符號(hào)的發(fā)展
中國(guó)古代的圖騰符號(hào)不是一層不變的。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們審美意識(shí)的改變，中國(guó)古代圖騰形象也在不斷地演變著。一些具體形態(tài)在不斷的演變中演化成為抽象的幾何紋樣。巫術(shù)禮儀圖騰形象逐漸簡(jiǎn)化和抽象化成為純形式的幾何圖案，但是它的原始圖騰含義并沒有消失，而是依然具有著復(fù)雜的觀念和想象的意義在內(nèi)。這些抽象幾何紋飾并非僅僅為了彰顯某種形式美，而是抽象形式中有內(nèi)容，感官感受中有觀點(diǎn)，這些由具體形象而演化的抽象幾何紋在當(dāng)年有著非常重要的內(nèi)容和含義，而并非今人看來(lái)的似乎只是“美觀”、“裝飾”的作用。
原始圖騰符號(hào)性隨著社會(huì)的發(fā)展在不斷演變中。一些思想從遠(yuǎn)古流傳到現(xiàn)代，同人們的現(xiàn)實(shí)生活緊密融合在一起，而我們現(xiàn)代的生活又使得中華民族永恒的精神內(nèi)涵更為豐富。在今天，我們可以看到，很多原始圖騰的宗教性神圣功能已經(jīng)逐漸演變?yōu)橐恍┥鐣?huì)性的實(shí)用功能，如中華民族以舊歷年為最隆重的節(jié)日，貼對(duì)聯(lián)、年畫、財(cái)神、門神等，無(wú)不以傳統(tǒng)圖案表達(dá)人們追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。因此，我們可以說(shuō)，原始圖騰符號(hào)性隨著社會(huì)的發(fā)展在不斷演變，但是并沒有消失，在今天，它依然具有著強(qiáng)大的生命力，豐富著我們的當(dāng)代文化。
三、圖騰藝術(shù)在當(dāng)代文化中的延伸
中國(guó)古代圖騰符號(hào)是中華民族藝術(shù)和文化的寶貴財(cái)富。人類社會(huì)發(fā)展至今，中國(guó)古代的圖騰藝術(shù)并沒有因?yàn)闀r(shí)間的流逝而失去它的魅力，而是一直受到人們的關(guān)注與推崇的。
中國(guó)古代的原始圖騰藝術(shù)在當(dāng)代文化中的各個(gè)領(lǐng)域都有著深刻的影響。如在建筑領(lǐng)域里，中國(guó)古代圖騰符號(hào)的影響清晰可見。大約在東漢時(shí)期被譽(yù)為“百獸之王”的獅子形象在我國(guó)的建筑中得到廣泛應(yīng)用。到了今天，我們依然保留著這種傳統(tǒng)的文化，在當(dāng)代的建筑中，人們依然喜歡在修建宮殿、陵墓、橋梁、福地及房屋建筑時(shí)，安放上栩栩如生的石獅子。再如，中國(guó)古代的圖騰符號(hào)也廣泛應(yīng)用于當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)中。我國(guó)的各個(gè)少數(shù)民族都喜歡將自己的宗教文化以圖騰符號(hào)的方式應(yīng)用于本民族的服飾圖案中，并賦予新的時(shí)代意義，體現(xiàn)著古老藝術(shù)與當(dāng)代文化的完美結(jié)合。如我國(guó)國(guó)內(nèi)名牌“漁”，它的服飾中大量采用龍圖騰符號(hào)中的紋樣，龍頭夸大，突出龍嘴和唇，兩只眼睛在一個(gè)平面上，龍神多卷曲，形狀飛騰張揚(yáng)，極富動(dòng)感，圖騰圖案的運(yùn)用充分不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)服飾文化風(fēng)格也彰顯了當(dāng)代文化的靈動(dòng)。
多元化的社會(huì)成就了人們多元化的口味和審美觀念，現(xiàn)在越來(lái)越多的人接受并且喜歡古老的圖騰符號(hào)，并把它當(dāng)成一種裝飾、一種身份的象征。原始初民對(duì)于“圖騰符號(hào)”所產(chǎn)生的思想意識(shí)，在各個(gè)時(shí)期都頑強(qiáng)地表現(xiàn)出來(lái)，并滲透到藝術(shù)、文化、生活等各個(gè)方面。中國(guó)古代圖騰符號(hào)雖然起源于古代社會(huì)，但它在今天仍然煥發(fā)著勃勃生機(jī)，成為當(dāng)代文化中一個(gè)重要的組成部分，深刻的影響著當(dāng)代文化。
參考文獻(xiàn)：
[1]何星亮.中國(guó)圖騰文化[M].中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1992.
一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。WWW.133229.COM純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）
三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語(yǔ)稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。
四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高
度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫無(wú)論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫，便會(huì)覺得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國(guó)畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸?lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國(guó)繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。
八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，
風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。
[中圖分類號(hào)]：J12[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A
[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-8--02
世界園林有東方、西亞、歐洲三大系統(tǒng)，中國(guó)古典園林為世界三大園林體系之最，東方系園林以我國(guó)園林為代表。中國(guó)古典園林是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國(guó)山水園林形式。中國(guó)的古典園林歷史悠久，文化底蘊(yùn)豐富，極具藝術(shù)魅力，它深浸著中國(guó)文化的內(nèi)蘊(yùn)，是中國(guó)五千年文化史造就的藝術(shù)珍品，是我們今天需要繼承與發(fā)展的瑰麗事業(yè)。隨著城市化進(jìn)程的加快，人類的生存環(huán)境逐漸受到破壞，生態(tài)文化建設(shè)隨之日益受到關(guān)注。從維護(hù)城市生態(tài)系統(tǒng)平衡，改善生態(tài)環(huán)境這一角度出發(fā)，我國(guó)的古典園林藝術(shù)對(duì)當(dāng)代具有很大的啟示性作用。本文以中國(guó)古典園林的藝術(shù)理念為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)下的生態(tài)文化建設(shè)，探討古典園林藝術(shù)中所體現(xiàn)的人與自然關(guān)系對(duì)當(dāng)下的生態(tài)文化功能。
一、何謂“生態(tài)文化”
在探討中國(guó)古典園林藝術(shù)于當(dāng)代的生態(tài)文化功能之前，有必要對(duì)“生態(tài)文化”這一概念加以界定：生態(tài)文化就是從人統(tǒng)治自然的文化過(guò)渡到人與自然和諧相處的文化。這是人的價(jià)值觀念根本的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變解決了人類中心主義價(jià)值取向過(guò)渡到人與自然和諧相處的價(jià)值取向。生態(tài)文化重要的特點(diǎn)在于用生態(tài)學(xué)的基本觀點(diǎn)去觀察現(xiàn)實(shí)事物，解釋現(xiàn)實(shí)社會(huì)，處理現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，運(yùn)用科學(xué)的態(tài)度去認(rèn)識(shí)生態(tài)學(xué)的研究途徑和基本觀點(diǎn)，建立科學(xué)的生態(tài)思維理論。生態(tài)文化是不同民族在特殊的生態(tài)環(huán)境中多樣化的生存方式，它更強(qiáng)調(diào)由具體生態(tài)環(huán)境形成的民族文化的個(gè)性特征。從人與自然關(guān)系這一角度來(lái)講，中國(guó)的古典園林藝術(shù)中從多個(gè)方面體現(xiàn)了生態(tài)文化思想，對(duì)當(dāng)今城市文化特別是城市園林文化建設(shè)具有很好的傳承與借鑒功用。
二、中國(guó)古典園林藝術(shù)于當(dāng)代生態(tài)文化功能的具體體現(xiàn)
從某種意義上講，古典園林和現(xiàn)代城市景觀具有相同的出發(fā)點(diǎn)：即設(shè)計(jì)出更加適宜人類生存的理想環(huán)境。由此可見，古典園林的設(shè)計(jì)理念和方法對(duì)現(xiàn)代城市園林景觀建設(shè)無(wú)疑具有重大的文化借鑒意義。本文從生態(tài)美學(xué)的角度對(duì)古典園林進(jìn)行解讀，對(duì)古典園林的生態(tài)美學(xué)意韻進(jìn)行探究，從中探尋出可供現(xiàn)代城市園林景觀建設(shè)借鑒的合理因素。本文認(rèn)為中國(guó)古典園林藝術(shù)于當(dāng)代生態(tài)文化的功能主要體現(xiàn)在以下三方面。
（一）空間布局上的生態(tài)文化功能
園林通常是由實(shí)體和空間這兩部分組成的。實(shí)體是指建筑、山石、植物等造園要素，是產(chǎn)生視覺形象的主體；而空間是指包圍實(shí)體的空?qǐng)?，是人們休憩游賞所必需的。實(shí)體構(gòu)成空間，空間圍繞實(shí)體。所謂“曲徑通幽”、“豁然開朗”等園林藝術(shù)效果，都不是一個(gè)單一的空間所能展現(xiàn)的，而是需要把若干空間按照一定的序列組織起來(lái)，創(chuàng)造出“引人入勝”的動(dòng)態(tài)感受。中國(guó)古典園林藝術(shù)在空間布局上充分體現(xiàn)了在尊重自然的基礎(chǔ)上模仿自然的生態(tài)文化特質(zhì)，這主要體現(xiàn)在中國(guó)古典園林中的一個(gè)造園手法――借景。計(jì)成在《園冶》中強(qiáng)調(diào)：“借者，園雖別內(nèi)外，得景則無(wú)拘遠(yuǎn)近。極目所至，俗則屏之，嘉則收之?！笔侵冈谠靾@時(shí)要借助于園外的自然山水景色于園內(nèi)，這就避免了園內(nèi)景色與外界的純自然景色相脫離的弊端。園林作為人工空間的營(yíng)造藝術(shù)，必然關(guān)注人工空間與自然空間的和諧統(tǒng)一。造園側(cè)重于因地制宜布置一系列院落，需要在園外的人工環(huán)境與園內(nèi)的“自然山水”之間營(yíng)造一系列從人工到“自然”的過(guò)渡性空間。以文人畫家為主體的中國(guó)造園家更加注重“自然美”，突出“自然”在園林中的統(tǒng)帥地位，因此努力使建筑的人工性弱化，反映在空間的通透性、材料的自然化和布局的自由化方面，有助于將人工性建筑融于“自然山水”。
（二）詩(shī)文題詞上的生態(tài)文化功能
中國(guó)古典園林的文化特質(zhì)最為明顯的體現(xiàn)就在于匾額、楹聯(lián)、摩崖題刻以及“詩(shī)條石”等形式上。曹雪芹在《紅樓夢(mèng)》中談及大觀園時(shí)便論道：“偌大景致，若干亭榭，無(wú)字標(biāo)題任是花柳山水，也斷不能聲色”。詩(shī)文題詠，與某些景象相結(jié)合，被組織到景象之中，點(diǎn)出景象的精粹所在，闡明景象的思想、情趣，促使景象升華到精神的高度，從而成為園林藝術(shù)不可分割的組成部分。中國(guó)古典園林都是由官宦之家所營(yíng)建，他們都具備很高的文化修養(yǎng)，所以往往會(huì)把自身的審美情趣體現(xiàn)在園林中的牌匾、楹聯(lián)上，從這些詩(shī)文題詞的具體內(nèi)容上可以看出中國(guó)古代文人思想中親近自然、寄情山水、與外在的生存環(huán)境和諧相處的文化旨趣。這里以皇家園林清漪園為例，清漪園位于北京城西北，圓明園之西，玉泉山之東，是一座山水結(jié)合、以水為主的自然山水園?！扒邃魣@的總體立意為：靜觀萬(wàn)物，俯察庶山；崇樸鑒奢，以素藥艷；博余名景，集錦一園；外曠內(nèi)幽，求寂避喧。”[1]關(guān)于清漪園中的匾額楹聯(lián)大致可分為兩類：一是描寫園林景物的，有助于人們對(duì)景象的更深一層的領(lǐng)會(huì)。如寶云閣石牌坊上的“山色因心遠(yuǎn)，泉聲入目涼”，便是以情景交融而點(diǎn)出意境之所在。二是詮釋景象原型的，有助于人們對(duì)造景淵源的認(rèn)識(shí)。如十七孔橋側(cè)的“煙景學(xué)瀟湘細(xì)雨輕航暮嶼，晴光總明圣軟風(fēng)新柳春堤”。這些詩(shī)文題詞中無(wú)不體現(xiàn)著園林建造者對(duì)自然山水的尊重與喜愛。中國(guó)古典園林藝術(shù)的詩(shī)文題詞中所體現(xiàn)的生態(tài)文化理念給當(dāng)代社會(huì)最為深切的啟示就在于人類在改造自然的過(guò)程中應(yīng)該充分保護(hù)自然，尋求與自然環(huán)境的和諧共處。
（三）意境營(yíng)造上的生態(tài)文化功能
意境是中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞方面的一個(gè)極重要的美學(xué)范疇，是中國(guó)傳統(tǒng)審美追求的最高境界?！耙狻奔粗饔^的理念、感情，“境”即客觀的生活、景物?！耙饩钞a(chǎn)生于藝術(shù)創(chuàng)作中此兩者的結(jié)合，即創(chuàng)作者把自己的感情、理念熔鑄于客觀生活、景物之中，從而引發(fā)鑒賞者之類似的情感激動(dòng)和理念聯(lián)想?！盵2]中國(guó)的古典園林主要是在摹仿自然山水的基礎(chǔ)上加以人工改造，這種改造不單單只局限于布局安排的外在形式方面，更體現(xiàn)于建造主體將自身的審美情趣移入園中，從而營(yíng)造特定的意境。中國(guó)古典園林藝術(shù)在意境營(yíng)造上所體現(xiàn)的生態(tài)文化功能就在于園林意境是以“實(shí)境”為基礎(chǔ)的，對(duì)于“實(shí)境”營(yíng)造而言，無(wú)論是天然山水園亦或是人工山水園首先要符合自然的規(guī)律，反映自然的原型，在古人看來(lái)就是遵循自然界山水、植物、動(dòng)物的外在結(jié)構(gòu)關(guān)系，使園林在形象上與自然風(fēng)景有共同的特征。在這一點(diǎn)上，天然山水園無(wú)疑有著得天獨(dú)厚的條件，園址的自然山水本身就給人以非常直觀的自然感受。相反，人工山水園在營(yíng)造實(shí)境時(shí)受到更大的制約。若要在相對(duì)局促的庭園空間中創(chuàng)造震撼人心的自然山水體驗(yàn)，就必須借鑒山水畫的表現(xiàn)手法，從自然山水中提取典型要素，將自然山水的典型片斷濃縮于咫尺庭園之中。以拙政園為例，拙政園是以江南水鄉(xiāng)為原型，通過(guò)提煉和藝術(shù)加工來(lái)營(yíng)造園中山水的，全園以植物之景為主，以水石之景取勝，充滿濃郁的天然野趣。
結(jié)語(yǔ)
中國(guó)古典園林在人類社會(huì)漫長(zhǎng)的歷史中，基本上沿著“自然―模仿自然―由人工表現(xiàn)自然或改造自然―回歸自然”的軌跡發(fā)展的。當(dāng)然，這個(gè)回歸不是單純的重復(fù)，而是更高境界的追求。而今，園林以其綠色空間的內(nèi)涵，突現(xiàn)了其生態(tài)效益在城市生活中的地位。在日益發(fā)展完善的城市設(shè)計(jì)方面，在城市景觀的塑造中，生態(tài)美會(huì)給人提供直觀的環(huán)境體驗(yàn)和對(duì)生活境界的啟迪。在城市建設(shè)中，越來(lái)越注重人與自然的和諧，尊重自然，充分認(rèn)識(shí)并合理地開發(fā)自然環(huán)境和自然資源，乃至將整個(gè)地球作為人類生態(tài)環(huán)境的整體來(lái)關(guān)注。人類本能的對(duì)自然的回歸意識(shí)變得越來(lái)越強(qiáng)烈。
通過(guò)以上幾個(gè)特點(diǎn)的描述，可以看出在中國(guó)園林設(shè)計(jì)史上一直都從生態(tài)文化的角度去考慮植被、景觀、道路、亭、廊等的布置和安排。盡量將景致置換為天降之景致，錯(cuò)落有致，層次分明，植被互融，有的利用天然地形的構(gòu)造來(lái)塑造整個(gè)園林的景致，或以天然水體為主體，或以山地為主體。中國(guó)園林藝術(shù)的發(fā)展是曲折變化的，但在這條道路上始終保存著自己的那種“天人合一”的生態(tài)文化思想。造園不僅反映出人們委婉含蓄、豐富細(xì)膩的情感表達(dá)方式，而且寄托了人們對(duì)理想生活環(huán)境的追求，是人與自然相和諧的具體體現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)園林以樸實(shí)無(wú)華的自然特征和內(nèi)斂含蓄的情感表現(xiàn)，對(duì)當(dāng)代的生態(tài)文化建設(shè)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
注釋：
【關(guān)鍵詞】蘇州古典園林；園林藝術(shù)；審美性；當(dāng)代性；文化功能
江浙地區(qū)的文人私家園林最為集中，這些物質(zhì)富足且有文化素養(yǎng)的士階層營(yíng)建私家宅園，是他們的宅居和社交之所，受儒釋道的思想及傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，園中反映出中國(guó)文人的自然觀、人生觀和世界觀的境界，凝聚了中國(guó)文人和匠師的藝術(shù)智慧。
一、蘇州古典園林的傳統(tǒng)審美性及傳統(tǒng)文化功能
私家園林中遺存數(shù)量最多、藝術(shù)性最高的蘇州，在社會(huì)條件上，歷代富庶、未受戰(zhàn)亂。從唐宋以來(lái)是絲織品、各種美術(shù)工藝品的集中地，入明清又是科舉登第者最多。自然條件上，蘇州的地理位置決定其隨處可得泉可引水，花草繁多，當(dāng)?shù)禺a(chǎn)石。[2]在如此條件下營(yíng)造出的蘇州古典園林有其獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格，即文人山水園是山池、建筑、園藝、雕刻、書法、繪畫等多種藝術(shù)的綜合體，成為一種兼具居住功能和多種文化藝術(shù)功能的休憩生活空間。蘇州古典園林的私人性和選址于市井之中，決定了它在功能上與私人居住緊密相連，其傳統(tǒng)文化功能集中在園主個(gè)人兼得城市生活的物質(zhì)享受和自然山林的情趣陶冶。
由于是私家宅園，園中會(huì)集中體現(xiàn)主人的審美情趣，它是園主在長(zhǎng)期生活中培養(yǎng)形成并始終遵從的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)、基本信念和行為規(guī)范的統(tǒng)一體。在審美方式上，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的三大范式“比德”“緣情”和“暢神”[3]中，前兩者是物我的往來(lái)：“比德”所獲得的美感是在人與物之間道德的比附中實(shí)現(xiàn)的，是道德感的滿足。園主在園中布置不同的景物，在植物世界尋找“德”的品質(zhì)，不同于道德教訓(xùn)，是在對(duì)“物”的發(fā)現(xiàn)中得到快樂(lè)，是物我的合一。如拙政園中部的梧竹幽居，亭子邊上梧竹構(gòu)景，梧桐被視為圣潔之樹，竹子有高潔之意；獅子里雙香仙館的“雙香”指冬梅夏荷，“梅”有“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開”，“荷”有“零落成泥碾作塵，只有香如故?！?，這些植物都是用于園主自我勉勵(lì)與標(biāo)榜?！熬壡椤笔侨嗽谕庠诰拔锏母杏|之下發(fā)出的自然之情。它是“物感人，故搖蕩性情”的人與物的相互活動(dòng)，在蘇州古典園林中就體現(xiàn)為“融情入境，寄景于情”。園林布局構(gòu)成可行、可居、可觀、可游的整體空間。園景空間環(huán)環(huán)相扣、庭院布局層層疊疊，屋宇山池花木互為借景，形成豐富的景觀層次和無(wú)窮的景趣變化?！皶成瘛眲t是天人之間的往來(lái)，是中國(guó)傳統(tǒng)審美中的最高追求。園主幽坐園林，伏筆詩(shī)畫、斟茶鳴琴、觀山景流水，人與外物的對(duì)立感弱化后，那種雖居市井，卻獲得山林之想的自由感與超越感。
二、蘇州古典園林藝術(shù)的審美現(xiàn)代性
人類學(xué)家米夏埃爾.蘭德曼表述過(guò)“在人類生活中， 較少的東西建筑在自然支配的基礎(chǔ)上， 較多的東西建立在由文化所塑造的形式和慣例的基礎(chǔ)上。” [4] 如是，人是文化的存在，而文化是一種歷史現(xiàn)象， 每個(gè)時(shí)代都有與之相適應(yīng)的文化， 并隨著社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展而發(fā)展。上文簡(jiǎn)試析過(guò)蘇州古典園林藝術(shù)的傳統(tǒng)審美性是以園主的趣味為立足點(diǎn)，使園主在生活和休憩過(guò)程中獲得極大的審美享受。時(shí)代不同，今天的蘇州園林已不再作為私家宅園由個(gè)人把玩，而是全國(guó)乃至世界各地游覽者的旅游之所，由此審美主體就由園主個(gè)人變?yōu)榇蟊娤M(fèi)群體。參觀者的審美活動(dòng)由體驗(yàn)性、自律性擴(kuò)展出了消費(fèi)性與泛娛樂(lè)化。
蘇州古典園林在營(yíng)造時(shí)傾注了園主的主觀理想、感情和生活情趣外，同時(shí)園林的呈現(xiàn)也是客觀藝術(shù)規(guī)律性的反映，對(duì)于藝術(shù)的共同感，在園林之中，一個(gè)合格的游賞者是可能有在情感或心智上有所觸動(dòng)的，但感受的強(qiáng)度則與游賞者對(duì)自然和生活的不同體驗(yàn)、文化素養(yǎng)、審美能力以及對(duì)園林藝術(shù)的了解程度密切相關(guān)，所以它因時(shí)、因地、因人而異。不能忽視這種審美的無(wú)功利性，從而提高實(shí)踐藝術(shù)審美的自覺性與體驗(yàn)性。當(dāng)代，作為旅游形式的蘇州園林實(shí)地游賞或是通過(guò)現(xiàn)代傳播的書刊、圖像和影像等形式感受蘇州古典園林的風(fēng)光。這一變革為傳統(tǒng)審美活動(dòng)增添了消費(fèi)性和泛娛樂(lè)化的變革。現(xiàn)代旅游是商業(yè)行為，那么對(duì)于游賞者就是消費(fèi)行為。消費(fèi)和娛樂(lè)有本質(zhì)上的聯(lián)系。由于當(dāng)代消費(fèi)群體的旅游目的大眾化與多樣化，對(duì)于蘇州古典園林中高雅文化的解讀體現(xiàn)為世俗化，重視感官放松的視聽愉悅，或休閑放松與陶冶情操交織于一體。
從本質(zhì)上看，當(dāng)代人對(duì)于蘇州園林的審美活動(dòng)在于它是潛移默化中對(duì)人的整體生活態(tài)度與生活觀念的培養(yǎng)， 進(jìn)而造就一種健全、完美的人格。把以上審美特征廣泛地滲透到園林游賞之中， 可以使游賞過(guò)程更具有藝術(shù)性， 增強(qiáng)在其中培養(yǎng)性情、志趣、休閑的功能。
三、蘇州古典園林藝術(shù)的文化功能之當(dāng)代轉(zhuǎn)化
作為中國(guó)傳統(tǒng)文化重要組成部分的蘇州古典園林藝術(shù)，它的文化功能是由它的審美本質(zhì)和時(shí)代特征所決定。隨著時(shí)代的發(fā)展，它的特征變化會(huì)引起文化功能與以往相比有所發(fā)展。
“中國(guó)園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個(gè)綜合藝術(shù)品”，蘇州古典園林作為藝術(shù)品，它的審美功能不會(huì)褪色。蘇州古典園林的審美功能上文已詳，在此就不做贅述。這里需要指出的是，它的審美功能滲透在以下將詳述的各文化功能之中。首先，它滲透于游園賞景之中，同時(shí)此功能會(huì)通過(guò)園林的圖像、影視及書刊傳播得到更好的發(fā)揮。蘇州古典園林藝術(shù)與園主生活狀態(tài)密切相關(guān)，不論是游賞者的實(shí)地體驗(yàn)還是通過(guò)媒體形式體驗(yàn)，蘇州園林所體現(xiàn)的文人人生態(tài)度和生活志趣會(huì)給文化主體（當(dāng)代游賞者）提供行為模式上的參考，這為當(dāng)代人人生境界的提升提供了一種可能性，有助于理想人格塑造。其次，蘇州古典園林有休閑功能。林諾斯基在《文化論》一書中認(rèn)為，藝術(shù)的首要功能是滿足人們感官的需要， 其次是滿足于社會(huì)組織、科學(xué)技術(shù)發(fā)展、禮儀、宗教、自尊心等需要。面對(duì)不同層次的精神需求，園林藝術(shù)既能滿足當(dāng)代人消費(fèi)娛樂(lè)和豐富閑暇生活的低層次需求， 也能滿足人抒感、提高文化素質(zhì)、促進(jìn)人的審美素養(yǎng)全面提升的高層次需求。最后，蘇州古典園林有符號(hào)功能。蘇州古典園林藝術(shù)有著明顯的時(shí)代性、地域性特征。當(dāng)代，它除了是有形的文化實(shí)體外也是江南文化的象征符號(hào)。正如臺(tái)灣社會(huì)學(xué)家龍冠海所揭示的“ 一個(gè)民族的特征， 文化所表明的比人類皮膚的顏色或任何其他生理現(xiàn)象所表明的更為有意義和合乎科學(xué)。它供給研究社會(huì)的人作為辨別各民族的一個(gè)根據(jù)， 比地域與政治的疆界及所謂民族特征更為合乎現(xiàn)實(shí)”。作為有形的文化實(shí)體，亭臺(tái)竹草、墨香詩(shī)畫往往都是江南文人士族，特別是明清時(shí)期士大夫的文化標(biāo)記， 象征著江浙的文明和繁榮。營(yíng)建私家宅園這種于市井中的獨(dú)與天地相往來(lái)的處世態(tài)度與生活情趣作為無(wú)形的文化無(wú)處不在地起著確定人群類型、文明程度的符號(hào)象征功能。這些文化符號(hào)都會(huì)形象的在中外游園者的頭腦中形成文化印象。
【參考文獻(xiàn)】
[1]陳從周.園林談叢[M].上海人民出版社，2008：64.
論文關(guān)鍵詞：《圍城》，比喻，文化意義
錢鐘書先生的《圍城》經(jīng)問(wèn)世以來(lái)，引起了巨大的反響，學(xué)者、作家們紛紛從各個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行研究、分析，可謂包羅萬(wàn)象，色彩紛呈。而《圍城》中的比喻歷年來(lái)更是為人們津津樂(lè)道，因?yàn)檫@些比喻都新穎、貼切、恰當(dāng)、形象，幽默中蘊(yùn)涵深刻的哲理，令人不得不贊嘆和佩服。更令人贊嘆的是這些比喻中包含著深刻的文化意義，包含著中國(guó)的傳統(tǒng)文化，我們對(duì)這些比喻句進(jìn)行整理和分析，大致可以從以下四個(gè)方面來(lái)研究中國(guó)文化傳統(tǒng)：一、中西方的婚戀文化；二、中西方男女的社會(huì)地位；三、中西方的家庭觀念。
一、中國(guó)傳統(tǒng)的婚戀文化
錢鐘書先生作《圍城》時(shí)，是20世紀(jì)40年代，當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景是戰(zhàn)爭(zhēng)，但作者的重心不在于刻畫戰(zhàn)爭(zhēng)中的人生百態(tài)，他更關(guān)注的是在戰(zhàn)爭(zhēng)年代中中西文化的碰撞與交流。我們應(yīng)該關(guān)注的是，戰(zhàn)爭(zhēng)雖然是主流背景，但大批外國(guó)人進(jìn)入中國(guó)，這意味著曾經(jīng)封閉的中國(guó)大門被打開，中國(guó)傳統(tǒng)文化有的已被解構(gòu)，甚至是消失，但根深蒂固的封建傳統(tǒng)文化仍有其不可被磨滅的印記，這是中西方文化碰撞的必然。當(dāng)然，中國(guó)大門的打開對(duì)于文化的影響，不能絕對(duì)的說(shuō)是好還是壞，中西方文化的碰撞，一方面使中國(guó)文化與西方文化有了更多的交流，使得文化在交流中，取長(zhǎng)補(bǔ)短地得以發(fā)展文學(xué)藝術(shù)論文，同時(shí)也打開了中國(guó)文化的視野，另一方面，外國(guó)文化的進(jìn)入也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的入侵，一定程度上破壞了中國(guó)傳統(tǒng)文化的發(fā)展體系。錢鐘書先生在使用比喻時(shí)，將中國(guó)傳統(tǒng)的封建婚戀文化作為喻體，從而在比喻中展現(xiàn)了一幅中國(guó)特殊的婚戀文化圖景，比如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：
（1） （蘇小姐）年齡看上去有二十五六，不過(guò)新派女人的年齡好比舊式女人合婚帖上的年庚，需要考據(jù)學(xué)家所謂的證據(jù)來(lái)斷定真實(shí)性。
（2） 魚肝油丸當(dāng)然比仁丹貴，但已打開的藥瓶，好比嫁過(guò)的女人，減低了市價(jià)。
（3） 這開會(huì)不是歡迎，倒像新姨太太的見禮想。
（4） 講師比通房丫頭，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人——
在封建社會(huì)，人們極其重視婚姻程序，繁文縟節(jié)十分繁復(fù)。從周代起規(guī)定有“六禮”：納采、問(wèn)名、納吉、納徵、請(qǐng)期、親迎。其中，問(wèn)名主要是詢問(wèn)了解欲聘女子的家世，身份地位，是嫡出還是庶出，以及出身年月日時(shí)等，在（1）中作者說(shuō)到的合婚帖上的年庚，就是在婚書上寫上女方的出身年月日時(shí)，即問(wèn)名。在古代的封建社會(huì)，人們的成婚年齡很低，在清朝男十六歲，女十四歲，這樣的早婚習(xí)俗雖然在其后的年代有所改善，但仍然一直延續(xù)到近現(xiàn)代。在早婚的社會(huì)風(fēng)氣下，人們將結(jié)婚晚的人視作不正常，對(duì)于一些由于各種原因還沒有出嫁的“大齡”女子，家里人為了幫助其順利成婚，不得不在合婚帖上將女子年齡改小，所以作者說(shuō)：“舊式女人合婚帖上的年庚，需要考據(jù)學(xué)家所謂的證據(jù)來(lái)斷定真實(shí)性。”錢鐘書先生用這個(gè)喻體來(lái)比喻蘇小姐的年齡不僅是一種幽默，更是在幽默中帶有揶揄的味道。
在封建社會(huì)，女子的地位很低，按禮制要求，女人要“從一而終”，丈夫死后應(yīng)當(dāng)守節(jié)，不應(yīng)再嫁別人?！抖Y記.郊特牲》說(shuō)：“一與之齊，終身不改，故死不嫁。”[1]而對(duì)于離婚，一般情況主動(dòng)權(quán)在于男方，女方一般要求離婚的很少論文格式范文。男方棄妻一般是妻犯了“七出”：一無(wú)子，二，三不事舅姑，四口舌，五盜竊，六嫉妒，七惡疾”[2] ，這也成了負(fù)心男人或挑剔婆婆拋棄女子的借口，所以女子一旦被休文學(xué)藝術(shù)論文，她們?cè)谏鐣?huì)中便被人恥笑和瞧不起，另外在古代社會(huì)極其重視一女只可侍一夫，所以一般沒有人家愿意娶嫁過(guò)了的女人。作者在（2）中將開過(guò)瓶的魚肝油比作嫁過(guò)了的不值錢的女人，可謂是形象生動(dòng)，新穎貼切，同時(shí)也側(cè)面刻畫了李梅亭吝嗇丑陋的嘴臉。
姨太太是舊社會(huì)大家族的下人對(duì)主人的妾的稱呼。中國(guó)古代雖然將一夫一妻制作為正型，但是實(shí)際上中國(guó)一直奉行的是一夫多妻制，男子可以納妾以達(dá)到多妻的目的，清律上說(shuō)：“妻者齊也，與夫齊體之人也；妾者接也，僅得以與夫接見而已。貴賤有分，不可紊也。”[3]可見妾只能侍奉左右，身份卑賤，而妾的主要來(lái)源是買賣婦女、搶奪婦女。（3）中，李梅亭去參見學(xué)生給他舉辦的歡迎會(huì)，發(fā)現(xiàn)只不過(guò)是汪主任給他設(shè)的圈套，給他一個(gè)下馬威，讓他是啞巴吃黃連——有苦說(shuō)不出罷了。錢鐘書先生抓住了人與人之間這種互相爭(zhēng)斗的微妙關(guān)系，把李梅亭的歡迎會(huì)比作姨太太的見禮，生動(dòng)的刻畫出了當(dāng)時(shí)表面祥和，實(shí)際充滿硝煙的人際戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，同時(shí)也表現(xiàn)了李梅亭尷尬和卑微的處境。（4）中的通房丫頭和妾差不多的，但不如妾的身份高，通房丫頭算是陪嫁，可以與男方主人發(fā)生性關(guān)系，但實(shí)際沒有名分，只是仆人身份，就如《紅樓夢(mèng)》中的平兒一樣，作者把講師比通房丫頭，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人，形象生動(dòng)的表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)中講師，教授和副教授的地位高下的不同，同時(shí)也表明了方鴻漸尷尬的處境。
二、中國(guó)傳統(tǒng)男女的社會(huì)地位
我們知道在中國(guó)的傳統(tǒng)社會(huì)中，女性的地位是非常低的，在婚姻中，她們附屬于自己的丈夫，沒有自主權(quán)，被自己所屬的男人分為三六九等。在《圍城》中還有一些比喻也反映出中國(guó)男尊女卑的社會(huì)現(xiàn)象。如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：
（1） 好像蘇小姐是磚石一類的硬東西，非鴕鳥或者火雞的胃消化不掉的。
（2） 說(shuō)女人有才學(xué)，就仿佛贊美一朵花，說(shuō)它在天平上稱起來(lái)有白菜番薯的斤兩。
（3） 柔嘉，你這人什么都很文明，這句話可落伍。還像舊式女人把死來(lái)要挾丈夫的作風(fēng)。
(4) 據(jù)說(shuō)“女朋友”就是“情人”的學(xué)名，說(shuō)起來(lái)莊嚴(yán)些，正像玫瑰花在生物學(xué)上叫“薔薇科木本復(fù)葉植物”，或者休妻的法律術(shù)語(yǔ)是“協(xié)議離婚”。
中國(guó)從宗法制的奴隸社會(huì)起，就形成了男尊女卑的觀念。后世奉為禮制總規(guī)范的《禮經(jīng)》確立了“三從”的理論基礎(chǔ)?！抖Y記.郊特牲》說(shuō)：婦人從人者也，幼從父兄，嫁從夫，夫死從子。”[4]《儀禮喪服傳》說(shuō)“婦人有三從之義，無(wú)專用之道，故未嫁從父文學(xué)藝術(shù)論文，既嫁從夫，夫死從子。”[5]《孔子家語(yǔ)》也說(shuō)，女子必須順從男子，小時(shí)候要順從父親兄長(zhǎng)，嫁人后要順從丈夫，丈夫死后要順從兒子，“這個(gè)三從之說(shuō)實(shí)是古代確立婦女地位的根本原則，是男尊女卑、夫權(quán)統(tǒng)治在婦女生活中的集中體現(xiàn)。”[6]其實(shí)，就是把婦女的一生從生到死都安排在從屬于男子的地位。.男女不平等的根基樹立于奴隸社會(huì)，以后歷代封建統(tǒng)治階級(jí)又變本加厲。除了“三從”，婦女還必須遵守“四德”，而“四德”之首的婦德就規(guī)定女子“不必才能絕異也”[7] 。
中國(guó)還有一句古話“女子無(wú)才便是德”，說(shuō)明女子只要安心相夫教子，主內(nèi)持家就可以了，不必有才能，不必太過(guò)張揚(yáng)。（1）中，方鴻漸的父親聽說(shuō)蘇文紈是留學(xué)博士以后，趕緊說(shuō)怕鴻漸吃不消她，而且還得意的發(fā)表了一通男人必須比女人才學(xué)高一層，不能和女人平等匹配的言論，可見女人一旦有才學(xué)反而受限制的處境，（2）中也是同樣的道理，仿佛女人有了才學(xué)是多么恐怖和滑稽似的。（3）中舊式女人把死來(lái)要挾丈夫的作風(fēng)，可謂是女性在男尊女卑的社會(huì)中受壓榨而形成的作風(fēng)了，婦女在家中從屬于丈夫，自己沒有自主權(quán)，如果男方想要休掉女方的話，女子是不能提出任何異議的，法律上也不會(huì)給她們?nèi)魏蔚谋Ｗo(hù)，在這種情況下，她們維護(hù)自身利益時(shí)只能用苦肉計(jì)去威脅對(duì)方了，所以，有句古話概括中國(guó)古代女子的這種行為很形象：一哭二鬧三上吊，雖然很不雅，但背后卻藏著女子們受壓迫的辛酸境遇！當(dāng)然，作者此處用這個(gè)比喻并不是要同情孫柔嘉的可憐命運(yùn)，而是將孫柔嘉比作舊式女子，諷刺她無(wú)理取鬧的性格和脾氣。在（4）中，休妻的法律術(shù)語(yǔ)是“協(xié)議離婚”，很形象地說(shuō)出了中國(guó)社會(huì)中的男女不平等，明明是男方找借口不要女方，結(jié)果卻要打著協(xié)議離婚的幌子。作者在這里用這樣一個(gè)比喻主要是點(diǎn)明方鴻漸對(duì)蘇小姐的感情，對(duì)她僅僅是一般般的感情，算不得很深。
三、中國(guó)傳統(tǒng)的家庭觀念
“中國(guó)傳統(tǒng)家庭倫理強(qiáng)調(diào)家庭本位，以強(qiáng)大的父權(quán)家長(zhǎng)制為基礎(chǔ)，家庭成員之間的關(guān)系是宗法等級(jí)關(guān)系，男尊女卑，夫?yàn)槠蘧V，父為子綱，嫡庶長(zhǎng)幼有序。[8]而中國(guó)傳統(tǒng)的主導(dǎo)思想學(xué)派——儒家創(chuàng)始人孔夫子就一直強(qiáng)調(diào)：君君，臣臣，父父子子，這反映在政治上就是“忠”，反映在生活中就是“孝”。在家庭內(nèi)，家長(zhǎng)地位極尊，權(quán)利極大文學(xué)藝術(shù)論文，作為兒女小輩的家庭成員都要無(wú)條件的服從家長(zhǎng)的統(tǒng)治?！秶恰分?，也有一些比喻能反映我國(guó)的這種孝文化，比如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：
（1） 買張文憑去哄他們（父親和丈人），好比前清時(shí)代花錢捐個(gè)官，或英國(guó)殖民地商人向帝國(guó)府庫(kù)報(bào)效幾萬(wàn)磅換個(gè)爵士頭銜，光耀門楣，也是孝子賢婿應(yīng)有的承歡養(yǎng)志。
（2） 因?yàn)檫q翁近來(lái)閑來(lái)無(wú)事，忽然發(fā)現(xiàn)了自己，像小孩子對(duì)鏡里的容貌，搖頭側(cè)目地看得津津有味。這種精神上得顧影自憐使他寫自轉(zhuǎn)、寫日記，好比女人穿中西各色春夏秋冬的服裝。做出支頤扭頸、行立坐臥種種姿態(tài)，照成一張張送人留念的照相論文格式范文。
（3） 行禮的時(shí)候，祭桌前鋪了紅毯，顯然要鴻漸夫婦向空中過(guò)往祖先靈魂下跪。……..阿丑嘴快，問(wèn)父親母親道：“大伯伯大娘為什么不跪下去拜？”這句話像空房子里的電話鈴響，無(wú)人接口。
（4） 有人送別，仿佛臨死的人有孝子順孫送終，死也安心閉眼。
在中國(guó)古代，“建立在奴隸私有制和封建小農(nóng)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上的個(gè)體家庭，是社會(huì)的基本經(jīng)濟(jì)單位、政治單位和教育單位。這種個(gè)體家庭的家庭成員之間，… …存在著互相依賴的關(guān)系，他們休戚相關(guān)，榮辱與共。”[9]在古代社會(huì)流行“光宗耀祖”，很多人有權(quán)有勢(shì)，并不僅僅是自身獲得利益，而是整個(gè)家族都獲得利益，這可以說(shuō)是中國(guó)宗法社會(huì)下的特殊產(chǎn)物。比如秀才去參加科舉考試，一方面是為了自己的生計(jì)和實(shí)現(xiàn)自己的人身價(jià)值，另一方面也是為了能給自己的家族增光添彩，揚(yáng)眉吐氣。而對(duì)于宗法制家族中的家長(zhǎng)來(lái)說(shuō)，他們統(tǒng)治著整個(gè)家族，他們當(dāng)然希望自己的家族繁盛，于是他們把實(shí)現(xiàn)家族利益的重任放在其子孫的身上，他們撫養(yǎng)子孫，是為了使子孫更好的為家族服務(wù)。所以（1）中，面對(duì)父親和丈人的壓力，方鴻漸不得不買假文憑去哄騙他們，以便表明自己得“孝”心。
在中國(guó)古代的家庭內(nèi)，家長(zhǎng)的地位非常高，權(quán)利也非常，家族中的成員必須絕對(duì)服從家長(zhǎng)的意志，不得違背。中國(guó)古代的家長(zhǎng)權(quán)其中一項(xiàng)就是教令權(quán)，指“子孫要遵從父祖的意志，要接受父祖的管制。”[10]作為家族中的最高統(tǒng)治者，家長(zhǎng)也享受著這種權(quán)利帶給他們的。（2）中方鴻漸的父親正是享受著對(duì)家庭和子女的統(tǒng)治權(quán)，他寫自傳，寫家訓(xùn)，其實(shí)都體現(xiàn)了家長(zhǎng)的意志和權(quán)威，特別是他寫自己對(duì)鴻漸的教育時(shí)的情形更充分體現(xiàn)了家長(zhǎng)的統(tǒng)治欲望。
中國(guó)是一個(gè)宗法制社會(huì)，人們按自己的家族形成宗族，宗族所以成為一個(gè)聚合體，正是因?yàn)樽迦顺鲎怨餐淖嫦?，為了增?qiáng)宗族的聚合力量，“任何一個(gè)宗族都將崇祖、祭祖作為自己最神圣的義務(wù)”[11] 文學(xué)藝術(shù)論文，而崇祖在人們心里的意義大不相同，因?yàn)樽嫦仍谶@里不僅僅是一個(gè)故人，而更多的是被神化了神。崇祖主要包括修祖譜、建祠堂、重墓所，秩義社、立宗子、綿嗣續(xù)、保遺業(yè)。近代以后，建祠堂這樣的祭祖活動(dòng)就不多見了，但一般過(guò)節(jié)或結(jié)婚生子時(shí)，人們還是會(huì)在家中舉行一些簡(jiǎn)單的祭祀祖先的活動(dòng)，正如（3）中鴻漸夫婦要向空中過(guò)往祖先靈魂下跪，以表示對(duì)祖先的尊敬。同樣（4）中的孝子順孫送終也體現(xiàn)了祭祀這一文化現(xiàn)象，同時(shí)也表明，家長(zhǎng)的權(quán)威在臨終時(shí)也是要體現(xiàn)的，家族中的孩子一定要在病塌前守孝，這是不可更改的傳統(tǒng)習(xí)俗。
錢鐘書先生的《圍城》一書，睿智深刻，在其比喻句中， 作者根植于中國(guó)的傳統(tǒng)文化中，為我們展開了一幅豐富的傳統(tǒng)文化圖景。
注釋：
[1]《禮記·郊特牲》.
[2]《大戴禮記·本命》.
[3]史鳳儀.中國(guó)古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，210.
[4]《禮記·.郊特牲》.
[5]《儀禮·喪服傳》.
[6]史鳳儀.中國(guó)古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，121.
[7]《女戒·婦行》.
[8]史鳳儀.中國(guó)古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，253.
[9]史鳳儀.中國(guó)古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，256.
[10]史鳳儀.中國(guó)古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，251.
論文關(guān)鍵詞：劉秉忠，《干荷葉》
劉秉忠（1216——1274），初名侃，字仲晦，邢州（今河北邢臺(tái)市）人。少時(shí)為僧，改名子聰，號(hào)藏春散人。蒙古王朝滅金后，劉出任邢臺(tái)節(jié)度府令史，不久歸隱武安山。后隨名僧海云禪師一同晉見忽必烈，很受器重，遂留在忽必烈身邊，賜名秉忠。他參與設(shè)計(jì)草定國(guó)家典章制度，為元朝開國(guó)名臣，謚文正。詩(shī)文詞曲兼擅，有《藏春集》6卷傳世。
劉流傳至今的小令有十二首，即【南呂·干荷葉】八首，【雙調(diào)·蟾宮曲】四首。元人散曲不入本集，故此十二首小令首見于《陽(yáng)春白雪》后集卷一和前集卷二。《蟾宮曲》的真?zhèn)螁?wèn)題后人并無(wú)異議，但對(duì)于《干荷葉》中的第五至第八首是否為劉所作尚有爭(zhēng)議。由于劉秉忠早年有出家為僧的經(jīng)歷，且為元代大臣，故后人對(duì)小令的風(fēng)格、寫作時(shí)間等提出懷疑。
這八首【干荷葉】最早見于元人楊朝英的《陽(yáng)春白雪》，標(biāo)明為“劉太保”所作，且《陽(yáng)春白雪》是公認(rèn)的較為可靠的本子。
對(duì)于第三首和第六、七、八首，持否定態(tài)度者認(rèn)為這幾首小令風(fēng)格多市井俚俗之氣，恐與劉的經(jīng)歷、人格不符。
【南呂·干荷葉】
其三“根摧折，柄欹斜，翠減清香謝。恁時(shí)節(jié)，萬(wàn)絲絕。紅鴛白鷺不能遮，憔悴損干荷葉。”
其六“腳而尖文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，手兒纖，云鬢梳兒露半邊。臉兒甜，話兒粘，更宜煩惱更宜歡，直恁風(fēng)流倩。”
其七“夜來(lái)個(gè)，醉如酡，不記花前過(guò)。醒來(lái)呵，二更過(guò)。春衫惹定茨蘼科，絆倒花抓破。”
其八“干荷葉，水上浮，漸漸浮將去。跟將你去，隨將去。你問(wèn)當(dāng)家中有媳婦？問(wèn)著不言語(yǔ)。”
李昌集《中國(guó)古代散曲史》中認(rèn)為其三和其八兩首“始詞性質(zhì)極明，有可能就是當(dāng)時(shí)流傳的民謠理歌，至多為秉忠所錄而已”，其六和其七“市井氣與秉忠人格大相徑庭，劉秉忠十七歲出家，入世祖潛邸直至拜官前，一直以僧人身份侍問(wèn)左右，恐不會(huì)有如此之作”[①]。查洪徳也認(rèn)為“第六至第八首，其所寫內(nèi)容與秉忠人格做派不合，其語(yǔ)言風(fēng)格也與秉忠語(yǔ)言大異其趣”。[②] 關(guān)于這一點(diǎn)，尹紅霞《論劉秉忠的學(xué)術(shù)與文學(xué)》[③]中的解釋較為中肯：劉乘忠的兩首詩(shī)，《佳人》“佩蘭襲襲生風(fēng)韻，懷玉溫溫辟雪寒。別后佳人渺和許，倚樓空詠碧云端”，及《春日效宮體》二首，其二：“婀娜腰肢窈窕娘，云鬢十八斗新妝。曾憐歌舞留香閣，乍學(xué)笙蕭入洞房。”均有俚歌性質(zhì)或市井之氣。且詩(shī)歌既有效仿宮體之作，散曲就亦有可能效仿民間俚曲之作論文范文。另外，關(guān)于他的僧人身份，并不能說(shuō)明他就泯滅了世俗情感，他的詩(shī)詞已流露了他的豐富情感。又盧冀野的《曲雅》中論曲絕句云：“我意獨(dú)憐劉太保，藏春二字見平生”，也說(shuō)明了劉并非心如死灰。
這八首小令前四首顯然是一個(gè)整體，描畫了荷葉在深秋由柄折、根摧、到最終倒枝柯的過(guò)程，傳達(dá)出一種蕭疏寂寞的情懷和繁華易逝的人生喟嘆。是作為一位參與過(guò)大元帝國(guó)設(shè)計(jì)、并且有過(guò)歸隱經(jīng)歷的政治家，在更高層次所表露的對(duì)人生世事的鳥瞰。對(duì)于謝真元，聶心蓉所認(rèn)為的將前四首和第八首看做一個(gè)整體，寫女子“色衰失寵”（前四首）和“表現(xiàn)了一個(gè)求愛女孩子復(fù)雜微妙的心理”（第八首）[④]，筆者認(rèn)為不必拘泥于“干荷葉”在元人習(xí)語(yǔ)中是“失偶”之意，而將前四首簡(jiǎn)單地看作女子失寵的哀嘆，并忽略了小令中體現(xiàn)的蕭疏寂寞之氣和傳達(dá)的繁華易逝之情。且前四首看不出任何民歌氣息，是純粹的文人格調(diào)，并非謝和聶所說(shuō)的“是文人對(duì)善用比興之法的民歌的學(xué)習(xí)和模仿”、“語(yǔ)言風(fēng)格上亦帶有鮮明的民歌色彩”[⑤]。后三首的確體現(xiàn)了鮮明的民間俚歌風(fēng)格，且運(yùn)用了許多民間口語(yǔ)，但將它們看做“依調(diào)填辭”為宜，描寫了女子風(fēng)流嬌俏的形象和市井俚俗之氣。另《陽(yáng)春白雪》中八首小令的編排順序也說(shuō)明了前四首和最后一首不是一個(gè)整體，故而不能用同樣的眼光去看待它們。
關(guān)于爭(zhēng)議最大的《干荷葉》第五首“南高峰，北高峰，慘淡煙霞洞。宋高宗，一場(chǎng)空。吳山依舊酒旗風(fēng)，兩度江南夢(mèng)。”現(xiàn)在可見的最早對(duì)其提出懷疑是楊慎，《詞品》中說(shuō)“此借腔別詠，后世詞例也。然其曲凄惻感慨，千古之寡和也?；蛟品潜易?。秉忠助元兇宋，惟恐不早文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，而復(fù)為吊借之辭，其俗所謂斧子斫了手摩挲之類也。”楊是從作品表現(xiàn)的情感來(lái)推測(cè)的，而非來(lái)自版本的證據(jù)?，F(xiàn)今學(xué)者認(rèn)為非劉所作，原因也多是“此曲是憑吊已滅亡之南宋王朝的，其時(shí)秉忠已死”[⑥]。
然而把此曲看作憑吊南宋王朝，是因?yàn)閷?ldquo;兩度江南夢(mèng)”理解為南宋的滅亡。歷史上在江南（杭州）建都的王朝只有五代的吳越和南宋，所以就順理成章地理解為悼宋之作。實(shí)質(zhì)上恐怕不能將文學(xué)創(chuàng)作完全與歷史作對(duì)應(yīng)。試看《藏春詞》中的一首《木蘭花慢》：
到閑人閑處，更何必，問(wèn)窮通。但遣興哦詩(shī)，洗心觀易，散步攜笻。浮云不堪攀慕，看長(zhǎng)空澹澹沒孤鴻。今古漁樵話里，江山水墨圖中。千年事業(yè)一朝空，曉聞鐘。得史筆標(biāo)名，云臺(tái)畫像，多少成功。歸來(lái)富春山下，笑狂奴何事傲三公。塵事休隨夜雨，扁舟好待秋風(fēng)。
這首詞為劉所作無(wú)疑，但詞中“千年事業(yè)一朝空”句，恐怕更容易理解為南宋的覆滅，但事實(shí)上這只是文人表達(dá)世事如過(guò)眼云煙的慣用方式而已。由此看來(lái)，在未有新的發(fā)現(xiàn)之前，依照《陽(yáng)春白雪》將《干荷葉》八首小令歸于劉秉忠名下是較為穩(wěn)妥的做法。
[①] 李昌集《中國(guó)古代散曲史》華東師大出版社1993年版，第481頁(yè)
[②] 查洪徳《劉秉忠文學(xué)文獻(xiàn)留存情況之考察》，《文獻(xiàn)》2005年10月第四期
[③] 河北師范大學(xué)碩士研究生學(xué)位論文
[④] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)2002年第四期
[⑤] 謝真元 聶心蓉，《論劉秉忠及其散曲，重慶廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)2002年第四期
[⑥] 查洪徳，《劉秉忠文學(xué)文獻(xiàn)留存情況之考察》，《文獻(xiàn)》2005年10月第四期
