時間：2022-03-31 18:47:30
序論：在您撰寫媒體藝術時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發(fā)展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現(xiàn)。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現(xiàn)代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現(xiàn)代藝術的內(nèi)容、形式和背后的哲學理論的基礎上產(chǎn)生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統(tǒng)美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。
當新媒體藝術(new media art)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現(xiàn)在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛(wèi)藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?
其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(concept art)、早期未來主義宣言(futurism menifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(happenning arI)脫胎轉(zhuǎn)變而成的70年代表演藝術就已經(jīng)帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛(wèi)藝術實驗中也已出現(xiàn)結合機械技術的動力藝術(kinetic art)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調(diào)藝術發(fā)生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經(jīng)科學與生物學更是大大激發(fā)了藝術家的想象力。
但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創(chuàng)造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內(nèi)觀眾普遍缺乏視覺修養(yǎng)和科技知識的現(xiàn)狀下，要求大眾理解現(xiàn)代藝術就已經(jīng)勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數(shù)人還是處于“外行看熱鬧”的狀態(tài)的。
對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現(xiàn)狀，引領發(fā)展方向。
當藝術史發(fā)展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現(xiàn)代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!
如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網(wǎng)絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網(wǎng)上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網(wǎng)上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅(qū)羅伊·阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現(xiàn)在正與生物學系統(tǒng)以及源于分子科學與基因?qū)W的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優(yōu)勢將人類藝術帶入一個新的紀元。
新的藝術形式的出現(xiàn)給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現(xiàn)在藝術展示場館設計上。傳統(tǒng)的美術館和博物館已經(jīng)完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內(nèi)的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發(fā)展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統(tǒng)展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業(yè)了一些，感覺是為現(xiàn)當代藝術量身定做的，在建筑的細節(jié)上設計得很有特點，但又不失傳統(tǒng)美術館的優(yōu)點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現(xiàn)當代藝術對于觀者產(chǎn)生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統(tǒng)繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經(jīng)和心理有所影響。但作為更加強調(diào)互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環(huán)節(jié)，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。
新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉(zhuǎn)變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環(huán)節(jié)，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉(zhuǎn)變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，由此使觀者的意識也發(fā)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發(fā)生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養(yǎng)的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現(xiàn)自己，還要盡力將表現(xiàn)的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現(xiàn)。
觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質(zhì)的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經(jīng)驗以及新思維的創(chuàng)造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統(tǒng)意義上的印刷品已經(jīng)不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網(wǎng)絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現(xiàn)歷史的重現(xiàn)，可是新媒體藝術的出現(xiàn)，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統(tǒng)印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。
所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發(fā)展過程中所建立的一系列業(yè)已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。
英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現(xiàn)狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發(fā)展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發(fā)是非常迫切的。
那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?
新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數(shù)學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了?？偠灾瑢τ谛旅襟w藝術，我們還是處在一個感性認識階段。
我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網(wǎng)路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發(fā)展模糊控制論將會越來越多的影響它。
自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創(chuàng)立了模糊集合理論
以來，模糊理論便在其數(shù)學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現(xiàn)了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統(tǒng)的直接數(shù)字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調(diào)器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統(tǒng)、圖形文字模糊識別系統(tǒng)相繼出現(xiàn)，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉(zhuǎn)入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發(fā)展方向。
我們注意到在新媒體藝術中藝術家們所運用的互動傳遞智能技術，這正是模糊理論的創(chuàng)造性運用，更是藝術實踐的創(chuàng)造性試驗。對于這樣的藝術作品，我們怎么再以傳統(tǒng)的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術發(fā)展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術產(chǎn)生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術史理論系。
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新媒體藝術、數(shù)字媒體藝術、互動媒體藝術的定義
新媒體藝術不同于現(xiàn)成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數(shù)字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術說白了就是數(shù)碼藝術，其表現(xiàn)手段主要為電腦圖形圖像CG（computer graph）。新媒體藝術主要是指媒介與計算機輔助設計、網(wǎng)絡傳輸技術相結合的創(chuàng)作藝術?，F(xiàn)在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內(nèi)涵，即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因?qū)W相融合。
數(shù)字媒體藝術以技術為主，藝術為輔，是一種將技術與藝術相結合的新藝術形式。隨著計算機技術、網(wǎng)絡技術和數(shù)字通信技術的高速發(fā)展與融合，傳統(tǒng)的廣播、電視、電影快速地向數(shù)字向發(fā)展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現(xiàn)實等構成了新一代的數(shù)字傳播媒體。
我們一般說的互動媒體藝術，主要是指運用計算機的創(chuàng)作，是涉及受眾某個方面的藝術形式?；用襟w藝術使受眾親身參與進去，通過參與而影響它的順序、情節(jié)、狀態(tài)等，甚至能參與到創(chuàng)作中。其最鮮明的特質(zhì)為連結性與互動性。人類社會形態(tài)的這種改變，必然會使得最適應它的藝術形式的發(fā)展，從而產(chǎn)生互動媒體藝術。
科學技術和設計藝術的聯(lián)姻――新媒體、數(shù)字媒體、互動媒體誕生之源
簡單說，人類的藝術發(fā)展史就是一部媒體與科技的演變史。二十世紀的現(xiàn)代藝術從“繪畫平面”邁向“熒幕平面”，從實體的現(xiàn)成物漸漸發(fā)展到電腦數(shù)碼時代的軟件，這之間的脈絡清晰可尋。本質(zhì)上，“媒體藝術”是以科技精神為基礎的“時間藝術”，且最能表達其主要美學內(nèi)涵的就是“科技與藝術即是美”。
“媒體藝術”的產(chǎn)生和發(fā)展要歸功于60至70年代一波波的“藝術――科技運動”等大量使用多媒體藝術形式創(chuàng)作的推波助瀾。至今，世界則進入電子信息媒體與互聯(lián)網(wǎng)尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、電腦數(shù)碼藝術、電腦繪圖、虛擬現(xiàn)實等。都將會沖擊到我們的生活與思考方式、我們對自我與社群的看法、我們對自然的了解、以及我們在構筑現(xiàn)實的過程中的角色。
三種媒體鮮明的特征與交叉性
1.互動性
互動性表現(xiàn)在藝術家與觀眾的互動。現(xiàn)在的藝術，個人的表達與個人的創(chuàng)意已經(jīng)由藝術家延伸到觀眾，設計環(huán)境、創(chuàng)作空間等更加寬泛的范圍，讓觀眾能夠參與其中，與藝術家、智能化機器的互動。這種互動或許體現(xiàn)在間接的不在場和直接的在場，或是觀眾的理解直接去完成作品，或按程序演繹出別的結果。
高科技化的藝術往往涉及不同領域的技術，藝術家不可能單獨完成藝術創(chuàng)作，而可能只是為作品提供最初的概念，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變。
觀念藝術與新媒體的加入，加速了藝術作品內(nèi)容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創(chuàng)作，不僅延伸了人們總體經(jīng)驗的觸角，創(chuàng)造出更貼近精神層次的藝術作品。而這一切，則體現(xiàn)了藝術家身份的轉(zhuǎn)移。
2 .轉(zhuǎn)換性
新媒體藝術的轉(zhuǎn)換性，是指它能夠跨越各個不同的門類體系，把不同運作方式的事物結合為一體。在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它應是一個轉(zhuǎn)換的角色?；有詰獏⑴c這種轉(zhuǎn)化，可以讓機器和人類互相“了解”。在面對真實人物的虛擬身體時，我們應該采用怎樣的一套道德準則？――藝術不能脫離社會。
3.虛擬性
我們說新媒體藝術是以新技術為誘因的，是因為新技術的發(fā)展給藝術創(chuàng)作打開了一個又一個通道。虛擬性更是以新技術為基礎，它大大擴展了藝術創(chuàng)作空間，并帶來種種未可知的可能性，這使得“虛擬性”為諸多藝術家所喜愛，也因此成為一些新媒體藝術作品特有的特征。
虛擬即非實體，虛擬的世界實際上是另外一個版本的現(xiàn)實，藝術家把現(xiàn)實中目前無法實現(xiàn)的境況虛擬化而成為精神層面和心理活動中的現(xiàn)實，即虛擬現(xiàn)實。它所提供的全新人際關系與表現(xiàn)空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創(chuàng)造了更加寬松的平臺。
4. 連結性
了解新媒體藝術創(chuàng)作需要經(jīng)過五個階段：連結、融入、互動、轉(zhuǎn)化、出現(xiàn)。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，這將導致作品與意識轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗。連結性超越時空，將全球各地的人聯(lián)系在一起。
三種媒體藝術的發(fā)展趨勢
媒體藝術產(chǎn)生的時間并不長，但是，無論從技術上還是從藝術上講，它們的發(fā)展空間都是非常大的，隨著時間的推移，媒體藝術會得到前所未有的發(fā)展。將來，媒體藝術發(fā)展的趨勢將是以直接操縱為主，大多數(shù)的交互任務直觀、簡單，適合用直接操縱的形式完成，當然，對于一些復雜而抽象的任務，則可能需要語言的幫助。
結束語
關鍵詞：多媒體；藝術；概論
中圖分類號：j05 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）33-0053-02
多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產(chǎn)物，經(jīng)歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術的發(fā)展會在藝術本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。
一、多媒體藝術具有主動傳播的功能
藝術家都需要將自己的藝術觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數(shù)藝術家們，特別是年輕藝術家和不知名藝術家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，使得遠程傳輸多媒體藝術作品成為現(xiàn)實。借助于數(shù)碼技術能夠非常方便地編輯制作數(shù)碼圖像（包括數(shù)碼繪畫、數(shù)碼攝影和數(shù)碼錄像），藝術家完成的藝術作品可通過網(wǎng)絡。他們可在現(xiàn)場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術愛好者，不必再為尋找發(fā)行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術的發(fā)展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術家可以在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，聲情并茂。
二、多媒體藝術提升互動的界面
在傳統(tǒng)藝術形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么?；蛟S觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關?，F(xiàn)在網(wǎng)絡多媒體藝術打破了傳統(tǒng)的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網(wǎng)條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據(jù)自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創(chuàng)造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術版本。這種互動性其實是更好地體現(xiàn)了藝術對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內(nèi)容會有千差萬別；同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經(jīng)驗，而是經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的藝術作品。藝術作品的原創(chuàng)者和欣賞者之間的界限將不復存在。藝術在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。
三、多媒體藝術的虛擬創(chuàng)作
虛擬創(chuàng)作解放想象力創(chuàng)作的過程不但是想象力創(chuàng)意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現(xiàn)而犧牲一百個可能性，而且在結局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創(chuàng)作者巨大的悲劇。數(shù)碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經(jīng)把虛擬游戲中的自己當作是現(xiàn)實生活的一個部分，它的出現(xiàn)和發(fā)展改變了年青一代人的生活模式。網(wǎng)絡多媒體藝術將改變的傳統(tǒng)的藝術品陳列與展出方式：并非在具體的現(xiàn)實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬方式來實現(xiàn)。
四、觀念與多媒體藝術的創(chuàng)作原則
電腦的普及和網(wǎng)絡的發(fā)展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數(shù)字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術改變了人們對事物的認知。電腦網(wǎng)絡像是個人神經(jīng)系統(tǒng)的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日?；顒佣加晌镔|(zhì)空間轉(zhuǎn)換到網(wǎng)絡空間，成為生活的部分。強大的技術支持不斷詮釋著新的藝術觀念，面對新技術的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術層面。藝術創(chuàng)作離開了想象就失去了靈魂。藝術作品與每一個人的思維方式有關，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術性的創(chuàng)作，而如果僅僅只通過技術實現(xiàn)的作品就不能稱為藝術創(chuàng)作。隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表現(xiàn)方式將更加生動和具有參與性?？缛?1世紀，隨著經(jīng)濟全球化、科技與藝術迅速融合、隨著網(wǎng)絡化、數(shù)字化和虛擬技術出現(xiàn)給人們提
供了嶄新的藝術觀念和表現(xiàn)空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術樣式。觀念開始轉(zhuǎn)變，新的藝術形式蘊藏的巨大潛力以及其展現(xiàn)出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網(wǎng)絡改變了人類的生活，那么“網(wǎng)絡多媒體藝術”也在改變著人們對“藝術”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術”，它意味著今天的藝術會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務的藝術作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。
五、多媒體藝術的發(fā)展的特點與動力
（一）多媒體藝術的特點
目前，多媒體藝術的發(fā)展已經(jīng)非常成熟，結合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的?？v觀多媒體藝術的應用狀況可知，當前多媒體藝術的發(fā)展具有如下特點：
主動傳播性：音頻和視頻等技術的發(fā)展，是多媒體藝術家們能夠在網(wǎng)上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，提高了藝術作品的傳播。
虛擬操作性：現(xiàn)在的網(wǎng)絡多媒體藝術已經(jīng)改變了傳統(tǒng)的藝術品陳列與展出方式，并非在具體的現(xiàn)實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬的方式來實現(xiàn)。
廣泛的公共性：多媒體藝術利用電視、錄像、互聯(lián)網(wǎng)等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術的作品無處不在。
表現(xiàn)的多樣性：多媒體技術的發(fā)展為藝術的表達提供了眾多的形式。
高強的時效性：如今多媒體藝術的更新與時俱進，不斷展現(xiàn)出時代的特性。
（二）多媒體藝術發(fā)展的動力
多媒體藝術發(fā)展的動力多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統(tǒng)的文化結構與網(wǎng)絡中顯現(xiàn)。因為，未來多媒體藝術的發(fā)展的動力與整個文化系統(tǒng)等有著必然的聯(lián)系，多媒體藝術的發(fā)展不單單是一個藝術種類的發(fā)展，因此，多媒體藝術未來發(fā)展的動力是藝術本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等，創(chuàng)新無疑是藝術發(fā)展的不竭動力和源泉，多媒體藝術的發(fā)展本身是一種創(chuàng)新藝術的發(fā)展，因此，在未來的發(fā)展之中，創(chuàng)新依舊是多媒體藝術不斷發(fā)展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術的發(fā)展提供廣闊的空間。
六、多媒體藝術未來發(fā)展的方向
多媒體藝術逐漸成為藝術創(chuàng)作者新的藝術表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格從多媒體藝術呈現(xiàn)的特點和發(fā)展的動力可以發(fā)現(xiàn)，跟多媒體藝術產(chǎn)生一樣，多媒體藝術的未來發(fā)展是建立在技術、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發(fā)展動力推動的結果，然而，多媒體藝術的不斷發(fā)展必然會呈現(xiàn)出更多的特性.而多媒體藝術未來發(fā)展的方面主要是基于技術、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創(chuàng)作的反省對象。
（一）技術維度上的未來發(fā)展
1、臨場感增強
多媒體是即時的綜合藝術，它是結合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術。多媒體的發(fā)展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現(xiàn)到更真實的臨場效果。多媒體的呈現(xiàn)方式將越來越自然，融入現(xiàn)場的時間空間之中，這使得多媒體藝術的臨場感會不斷增強。
2、互動性增強
電影、電視、戲劇的未來發(fā)展方向會與咨詢、電子傳播科技相結合，而此種結合一方面將促進多媒體的發(fā)展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網(wǎng)絡技術的不斷發(fā)展，必然會使原來無法在網(wǎng)絡等遠程傳輸中實現(xiàn)的多媒體語言成為現(xiàn)實?，F(xiàn)在地下在技術和網(wǎng)絡帶寬都在超速發(fā)展，已經(jīng)實現(xiàn)的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節(jié)目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術的互動性發(fā)展。
（二）思想層面上的未來發(fā)展
1、文化反省與批判
在技術日新月異發(fā)展的同時，也帶來諸多的負面效應，如生態(tài)環(huán)境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創(chuàng)作的反省對象。多媒體藝術的發(fā)展歷程向我們證明，它從來都是藝術家勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和批判現(xiàn)實的有力武
器。在審美和技術結合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術創(chuàng)作義不容辭的責任。因此，多媒體藝術的未來發(fā)展多半是一種文化反省與批判的進步。
2、觀念維度上的未來發(fā)展
多媒體對各種媒質(zhì)和藝術特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態(tài)。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發(fā)的東西。與生物領域、外太空研究領域的結合將使多媒體的藝術表達向著更加具有廣度的方向發(fā)展.藝術與科學的合作也將更加密切和廣泛。由廣義相對論和狹義相對論發(fā)展起來的新的研究成果將使傳統(tǒng)觀念中的維度進一步拓展，科學家曾預言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發(fā)創(chuàng)作者的想象力和熱情。布萊克曾經(jīng)說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內(nèi)部表述并超越自身被生物學固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發(fā)展空間中，多媒體藝術必將迎來自己發(fā)展的新，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術形式。
本文為黑龍江省高等教育教學改革指導項目《數(shù)字化模式音樂基礎理論課程教學平臺建設的研究》結題論文，項目編號：7837
參考文獻：
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[2]王亞東.多媒體藝術應用現(xiàn)狀分析[j].科學中國人，2008（11）：123-125.
作者簡介：萬書元（1956- ），男，漢，湖北仙桃人，東南大學建筑學博士，同濟大學美學與藝術批評研究所所長，同濟大學人文學院教授，博士生導師，東南大學藝術學博士后科研流動站合作導師，教育部高等學校藝術類專業(yè)教學指導委員會委員。研究方向：藝術學，美學，建筑學。)
（同濟大學 美學與藝術批評研究所，上海 200092）
摘 要：新媒體藝術是當代西方出現(xiàn)的一種新的藝術形式，它以題材的日常化，制作的技術化，影像的虛擬化，思想的哲理性，技巧的多元化為特征，對當代西方藝術的走向產(chǎn)生了重要影響。
關鍵詞:藝術；當代西方藝術；新媒體藝術
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
新媒體藝術（New Media Arts），是指西方20世紀60年代以后出現(xiàn)的，利用電視、計算機、音響和激光等多種媒體技術手段創(chuàng)作的一種嶄新的、兼具視覺、聽覺和表演等特征的新藝術形式。由于藝術家的技術背景、文化背景和審美趣味的差異，新媒體藝術的表現(xiàn)形式存在著比較大的差異，這就使得人們在稱呼這一新的藝術形式時，出現(xiàn)了各說各話、五花八門的局面，有的叫錄像藝術（Video Arts），有的叫電子藝術（Electronic Arts），有的叫計算機藝術（Computer Arts），還有的叫可選擇電視、視像裝置藝術、社會錄像、實驗錄像、游擊隊電視，等等，不一而足。
國內(nèi)雖然很早就有人介入新媒體藝術的介紹和研究，但是，到目前為止，對該類藝術形式的關注仍然不多，尤其值得注意到是，有些學者對新媒體藝術還存在諸多誤解，甚至把它簡單地等同于網(wǎng)絡藝術或網(wǎng)頁制作。因此有必要對這一藝術形式作一番比較系統(tǒng)的考察。
一
新媒體藝術的發(fā)展，從開始到如今，主要經(jīng)歷了二個階段：20世紀60- 70年代，為發(fā)軔期，主要代表人物是白南準夫婦，瑙曼等；20世紀80-90年代至今，為發(fā)展、繁榮期。主要人物除了白南準夫婦外，還有一大批才華橫溢的藝術家，比如比爾•維奧拉、格瑞•希爾、道格拉斯•伽頓和朱蒂斯•芭蕾等。
大體說來，新媒體藝術的產(chǎn)生來自于三個方面的動因。第一是技術的動因。技術是新媒體藝術得以存在的最根本的、物質(zhì)的保證。
新媒體藝術產(chǎn)生的時候，正是攝影技術、電影技術進一步發(fā)展，電視技術、計算機、數(shù)字技術，包括動畫、動漫和游戲技術快速而聯(lián)袂發(fā)展的時候。視像科技的發(fā)展，為新媒體藝術提供了必須的電子裝備和制作技術，比如攝像手段、錄音手段、電視和計算機制作與編輯手段等，同時也為先鋒派藝術家提供了表達與展示觀念的新載體。我們可以設想，或者說，我們很難設想，如果沒有手提式索尼攝像機，會不會有這一新形式的創(chuàng)始人白南準(Nam June Paik)？沒有白南準，這種藝術何時出現(xiàn)，能否出現(xiàn)？這其實是一個不言而喻的問題。
第二是藝術動因。在白南準開始其新媒體藝術的探索之初，正是歐美，特別是美國先鋒派藝術大行其道之時。行為藝術、裝置藝術、偶發(fā)藝術、極少主義藝術等都在如火如荼地進行。尤其約翰•凱奇反音樂的激進主義態(tài)度，對白南準產(chǎn)生了很大吸引力，而且正是在約翰•凱奇和斯托克豪森的直接影響下，白南準才走上了激進的先鋒派的軌道。
第三是哲學動因。最初是存在主義哲學，以及歐洲荒誕派思潮，還有歐洲女權主義，促進了白南準利用新的藝術形式，采取新的藝術姿態(tài)，對社會、歷史、人生作新的思考。這些影響，我們今天仍然可以從早期的探索者的作品中找到明顯的印記，尤其是白南準和久保田成子的作品。
二
新媒體藝術的特征，大致說來，有以下五點：
（一）題材的日?；?/p>
新媒體藝術家的很多作品，題材都非常普通，非常日常化，比如一個人在視頻中不停地解開衣服扣子，又不停地扣上扣子，整個作品就是這個動作冗長而枯燥的重演。白南準的《電視鐘表》（TV Clock）則用 24部橫向排列的電視機顯示器，通過順時針方向，展示了24小時中時針的24種定格。在這個普通得不能再普通的題材中，白南準一方面把時間空間化，一方面顛覆了人們慣常的那種圓形的時間錯覺，從而使忙忙碌碌的人們以直觀的方式再度“見證”了久已忘卻的時間的綿延性與方向性。格瑞•希爾的作品Remembering Paralinguary和Langguage Willing，表現(xiàn)的同樣是最日常化的生活內(nèi)容。前者是一位年輕漂亮的女性在作牧人般的、略帶歇斯底里的叫喊，和我們在日常生活中聽到的那種驅(qū)趕鳥類或獸群的聲音幾乎完全相同。但是，在既看不到牛羊，又看不到禽獸，而只有特寫鏡頭中年輕美麗的面孔這樣的無情景的背景中，這位女性歇斯底里的叫喊――而且是不斷變化音調(diào)的叫喊，只會使觀眾莫名其妙，如墜五里云霧中。后者則是一位藝術家的撞墻表演。這個作品的日常性一點也不比前一個作品少。藝術家不斷地撞擊墻壁。墻壁卻并不開出讓道的縫隙。每當撞擊墻壁時，藝術家就喊一句話：“我慌不擇路……我無處容身……我在哪里？我啥也記不得啦？”錄像投影在墻面，觀眾看到藝術家一系列痛苦、扭曲的姿態(tài)，每一個動作只做到一半即被打斷。錄音同樣是斷斷續(xù)續(xù)的，藝術家的驚叫往往被突然打斷，甚至往往還沒有說完一個單詞，錄像機就咔噠一聲關上，接著又開始，如此反復。他到底想干嘛？作者到底想說什么？誰也說不清楚。由于作者對日?；录扇×朔浅Ｒ?guī)的置入方式和表達方式，作品反而增添了一種神秘感。
新媒體藝術追求題材的日?；?，并不意味著他們追求欣賞和閱讀的通俗性。恰恰相反，幾乎所有新媒體藝術和先鋒派藝術，似乎都在努力尋找這么一個共同點，即在題材表面的日?；退囆g表現(xiàn)的非常規(guī)化之間，給觀者留下一個理解上的黑洞。一方面是敞開的，一方面又是閉合的，難以穿越的。因為它們畢竟只是少數(shù)人的藝術。
作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師
計算機數(shù)字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創(chuàng)新”的問題值得深思。數(shù)字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現(xiàn)設計藝術創(chuàng)新的突破。設計作品的優(yōu)劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業(yè)不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數(shù)字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內(nèi)涵，一心埋在數(shù)據(jù)材料庫里東拼西湊，很多作業(yè)都缺乏設計原創(chuàng)性。計算機數(shù)字技術的應用是數(shù)字媒體設計藝術創(chuàng)作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現(xiàn)和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數(shù)字網(wǎng)絡時代更需要清晰、獨創(chuàng)而富含文化底蘊的設計藝術創(chuàng)新，在數(shù)字媒體藝術教育中強化學生的自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)勢在必行。
作為一門創(chuàng)新性學科，需要設計主體具有超強的行業(yè)前瞻性和創(chuàng)造意識，而創(chuàng)造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質(zhì)的重要支柱。因此，數(shù)字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養(yǎng)有創(chuàng)新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養(yǎng)學生自主創(chuàng)新的能力。首先，設計理念的創(chuàng)新是數(shù)字媒體藝術創(chuàng)新的基礎，它是數(shù)字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數(shù)字技術作為一種新的設計表現(xiàn)工具，在為數(shù)字媒體藝術創(chuàng)作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創(chuàng)新在數(shù)字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創(chuàng)新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養(yǎng)和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數(shù)字媒體技術語言來實現(xiàn)。語言是傳達信息的媒介之一，數(shù)字媒體藝術設計創(chuàng)新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經(jīng)驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內(nèi)涵。計算機技術為設計語言創(chuàng)新提供了新的藝術樣式，它是區(qū)別于語言這種理性符號系統(tǒng)的另一符號系統(tǒng)，因此，加強對計算機數(shù)字媒體語言的創(chuàng)新性研究十分重要。
通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創(chuàng)新充實到設計語言的創(chuàng)新中，使得設計語言的創(chuàng)新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創(chuàng)新是人們對過去經(jīng)驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創(chuàng)新是設計藝術發(fā)展的內(nèi)在要求，是設計藝術的靈魂，但是創(chuàng)新并不是對傳統(tǒng)的拋棄，而是對人類傳統(tǒng)文明、精神和文化精髓的延續(xù)和發(fā)展。因此，在數(shù)字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創(chuàng)新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數(shù)字媒體藝術是在數(shù)字技術高速發(fā)展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現(xiàn)藝術本身所具有的創(chuàng)造性，這是設計藝術的核心所在，也是數(shù)字媒體藝術蓬勃發(fā)展的根基所在。結語數(shù)字媒體藝術是一門跨學科專業(yè)，其既體現(xiàn)了藝術的個性化，也實現(xiàn)了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經(jīng)濟整合為一體，努力實現(xiàn)創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術人才的培養(yǎng)。而創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術人才培養(yǎng)要注重創(chuàng)新潛質(zhì)的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創(chuàng)作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數(shù)字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創(chuàng)新意識、較高的技術素質(zhì)同時，也要提供學生具有開放性、行業(yè)參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發(fā)學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養(yǎng)，為全面開發(fā)適應知識經(jīng)濟與信息時代所需要的綜合數(shù)字媒體藝術人才而努力。
總是說現(xiàn)在是數(shù)字化時代。那么作為技術性的支持，數(shù)字媒體又發(fā)揮著什么樣的功能呢？一切都開始數(shù)字化，電視、電腦、電影、媒體、大眾傳播，連日常用品都在趨于智能化。許多國家都在大力加強文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)建設。那么當數(shù)字媒體悄然走入日常生活，人們開始享受數(shù)字媒體所帶來的便利，數(shù)字媒體是否也將藝術帶進了大眾的生活呢？當藝術帶進了先進的領域，動畫、動漫、特效等一系列有數(shù)字媒體所帶來的更唯美、更刺激的視覺饕餮盛宴，當然也更加虛假、不真實，因為一切數(shù)字媒體等技術手段都能仿生的做出來，假的真，真亦假，像鮑德里亞的擬物擬像仿生一樣，究竟我們生活在真實還是虛幻中呢。數(shù)字媒體在主宰著核心?，F(xiàn)在藝術也多有數(shù)字媒體在左右其藝術形態(tài)，所以就有人說，現(xiàn)代藝術是一只丑陋的青蛙，等待著公眾認可這公主的一吻，一邊魔術般的變成迷人的王子——一個社會明星。嘩眾取寵的小丑還是更加深奧的虛幻抑或是真實呢？終究數(shù)字媒體在現(xiàn)代藝術的發(fā)展在究竟是藝術發(fā)展的終結還是新紀元呢？
1電影篇
電影作為一個繼往開來的藝術手段，它有著再現(xiàn)和還原歷史、記錄現(xiàn)在、幻想未來的功能。從1905年第一部影片在中國出現(xiàn)開始，一百多年來中國一直在不停地大力發(fā)展這個最有噱頭的產(chǎn)業(yè)，經(jīng)過這一百多年的努力，無論是從技術、特效特技、音響、片質(zhì)還是片量，都有了一些提高。雖然經(jīng)過所有人力、物力、財力的不懈奮戰(zhàn)并未趕超歐洲英美等世界其他國家，但是國內(nèi)幾代導演以及許多的電影愛好者隊伍，在政府不斷的所謂政策扶植下，還是將國內(nèi)電影行業(yè)如火如荼的發(fā)展下去。作為創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的一部分，電影也有著極強的生命力，在世界電影史上，意大利新現(xiàn)實主義，蒙太奇的介入與發(fā)展，法國新浪潮等一系列的永不停息的運動，革新與發(fā)展并存的文化主義進程加速電影產(chǎn)業(yè)的不斷進步，如現(xiàn)在美國的好萊塢，印度的寶萊塢等規(guī)?；鞒袒惺降碾娪拔幕陌l(fā)展迫近爐火純青，再加之一系列當代數(shù)字媒體技術，那么其影像的革新必然會涉及未知領域的探索，一改未來社會或者是虛擬社會的結構，對于數(shù)字媒體給電影藝術帶來的是終結還是新紀元呢？首先我們先分析電影及其存在的意義。電影，作為承載藝術的方式，只有電影能夠?qū)⒄嬲乃囆g帶向廣泛的觀眾層面，只有電影能夠說出許多人心里想說的話，理由很簡單，因為電影能夠提供給群眾幾近真實的東西，而喚起其情感的共鳴。達到感情的交融與實體的感性，影像的生動是其他事物所無法比擬的。某人曾把研究電影分為四種方式：電影批評；電影史；電影理論；電影學。
