序論：在您撰寫鋼琴演奏風(fēng)格研究3篇時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

鋼琴演奏風(fēng)格研究1

中國(guó)是文明古國(guó)，擁有深厚的傳統(tǒng)文化積累，把中國(guó)傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂進(jìn)行有機(jī)整合，可以賦予西方音樂鋼琴作品以鮮明的中國(guó)風(fēng)格，推動(dòng)鋼琴藝術(shù)在中國(guó)的創(chuàng)新發(fā)展。民族化的鋼琴音樂作品在風(fēng)格上獨(dú)樹一幟，深受國(guó)內(nèi)外鋼琴音樂愛好者的青睞，成為中國(guó)乃至世界鋼琴史上一道獨(dú)特的風(fēng)景。中國(guó)鋼琴作品在演奏風(fēng)格上和傳統(tǒng)的西方鋼琴作品有很大差別，要研究中國(guó)鋼琴音樂的特點(diǎn)，就要立足本土文化，分析作品的演奏風(fēng)格，探索有效的演奏方法，精準(zhǔn)把握中國(guó)鋼琴作品的意境，凸顯作品的中國(guó)風(fēng)格，并對(duì)其未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行展望。

一、中國(guó)鋼琴作品的主要?jiǎng)?chuàng)作風(fēng)格

（一）由傳統(tǒng)樂曲改編的中國(guó)鋼琴作品鋼琴是一種從西方引入的樂器，鋼琴音樂在最開始傳入國(guó)內(nèi)時(shí)，帶有非常鮮明的西方音樂特色。20世紀(jì)70年代，中國(guó)音樂文化迅猛發(fā)展，當(dāng)時(shí)的中國(guó)音樂領(lǐng)域掀起了鋼琴音樂熱潮。當(dāng)時(shí)的作曲家積極嘗試，創(chuàng)作了不少由傳統(tǒng)音樂改編而成的鋼琴作品，如《那就是我》《山丹丹花開紅艷艷》《北風(fēng)吹》《軍民一家親》《長(zhǎng)江之歌》《茉莉花》《洪湖水》《解放區(qū)的天》《松花江上》等，其中，王建中先生改編的《瀏陽(yáng)河》不僅保留了原有曲調(diào)，還融入了和聲效果，同時(shí)，又運(yùn)用了不少西方特有的作曲手法。作品的開頭是這首音樂作品的主旋律，作曲家以此為音樂創(chuàng)編基礎(chǔ)，在其中加入了一段琶音，接下來(lái)，作曲家用和弦接替，讓鋼琴曲的引子在中西合璧的風(fēng)格與跌宕起伏的旋律當(dāng)中結(jié)束。后面的曲調(diào)部分重點(diǎn)運(yùn)用了遞進(jìn)、復(fù)調(diào)等西方作曲手法。整體來(lái)看，這首作品的音樂表現(xiàn)形式尤為豐富，加入的很多變化大大提高了作品的立體感，同時(shí)，演奏當(dāng)中表現(xiàn)出開闊明朗的風(fēng)格。

（二）基于民間音樂的中國(guó)鋼琴作品大部分民間音樂是廣大勞動(dòng)人民在長(zhǎng)時(shí)間的勞作、生活與社會(huì)實(shí)踐當(dāng)中口頭創(chuàng)作的，每個(gè)地方有不同的風(fēng)俗習(xí)慣和不同的地域文化，這些元素增加了民間音樂的豐富性和多元性。民間音樂有很多不同的叫法，比如民謠、民樂、民歌等。很多中國(guó)鋼琴作品是根據(jù)民間音樂創(chuàng)作的，對(duì)民間音樂進(jìn)行積極改編，在單聲部旋律當(dāng)中融入各種復(fù)調(diào)、和聲、音型織體等，可以形成全新的音響效果，讓民歌擁有多樣的藝術(shù)光彩?；诿耖g音樂改編創(chuàng)作得到的中國(guó)鋼琴作品有很多，如《陜北民歌主題變奏曲》《三十里鋪》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》等，其中，《翻身的日子》本是一首民族管弦樂合奏曲，汲取了陜北秧歌、山東呂劇、河北吹歌的音調(diào)和表現(xiàn)手法，原曲是朱踐耳在20世紀(jì)50年代初為紀(jì)錄片《中國(guó)人民的勝利》所寫的插曲，表現(xiàn)了農(nóng)民翻身做主人后歡天喜地的情緒。1964年，我國(guó)著名作曲家、鋼琴家儲(chǔ)望華把它改編成了一首鋼琴獨(dú)奏曲，其用鋼琴模擬民族樂器的音色與韻味：一些高音區(qū)的顫音模仿了笛子明亮的音色，而貫穿全曲的左手節(jié)奏則始終模仿西北鑼鼓豪放的鼓點(diǎn)，烘托喜慶的氛圍。

（三）根據(jù)少數(shù)民族音樂特點(diǎn)創(chuàng)作的鋼琴作品我國(guó)是典型的多民族國(guó)家，各個(gè)民族在漫長(zhǎng)發(fā)展歷程當(dāng)中形成了帶有本民族特色和地域特色的音樂文化。民族風(fēng)格是國(guó)內(nèi)鋼琴作品創(chuàng)作及演奏中經(jīng)常表現(xiàn)的內(nèi)容，實(shí)際上，這同鋼琴被引入我國(guó)之后的本土化演變過程有緊密聯(lián)系。鋼琴音樂的本土化演變過程實(shí)際上就是鋼琴演奏同本土文化融合的過程。少數(shù)民族音樂為鋼琴曲和中國(guó)音樂的融合帶來(lái)了多元資源。很多中國(guó)鋼琴作品都充分融合了少數(shù)民族音樂的旋律、和聲等元素，也參考、借鑒了一些少數(shù)民族樂器的演奏技術(shù)與方法，這種融合與借鑒進(jìn)一步突出及強(qiáng)化了鋼琴演奏的民族風(fēng)格及魅力。例如，胡適熙先生的《牧民歌唱毛主席》這首鋼琴曲是作者借鑒了藏族民歌《在北京的金山上》的主題音調(diào)創(chuàng)作出來(lái)的，但是，作品中的“牧民”是廣義的牧民，而不局限于藏族的“牧民”。因此，作品傳遞出的想象空間更加遼闊：草原、高原、牧區(qū)、村寨等。同時(shí)，作品采用E羽調(diào)式，且由引子和ABA三段體結(jié)構(gòu)構(gòu)成。引子部分1—4小節(jié)寧?kù)o舒緩，主題部分5—12小節(jié)歡快輕盈，具有典型的舞蹈節(jié)奏，副題13—20小節(jié)則用復(fù)調(diào)手法抒情，再現(xiàn)部第21—29小節(jié)作為重復(fù)部分，情感熱烈，尾部30—33小節(jié)是樂曲的高潮部分，情緒愈加高亢。該鋼琴小品雖然結(jié)構(gòu)短小，但是演奏難度較高，應(yīng)用了琶音奏法、非連音奏法、斷音奏法等。作品融合了我國(guó)民族音樂的調(diào)式，借助西方鋼琴樂器充分體現(xiàn)我國(guó)民族音樂的鮮明特色。新疆舞曲大部分是切分音符，附點(diǎn)節(jié)奏所占比重極大，如丁善德《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，孫以強(qiáng)《春舞》等都顯現(xiàn)出這一特征。以《春舞》為例，這部作品的旋律不僅有激昂慷慨的一面，也有柔美溫和的一面，作品的引子如同山間泉水緩慢流動(dòng)，接下來(lái)切入到跳躍部分，然后又加入了激情和剛毅果敢的樂段，聲音如同在跳舞和吶喊，給人以強(qiáng)烈的震撼。很多基于少數(shù)民族音樂改編的中國(guó)鋼琴作品都表現(xiàn)出了這樣的風(fēng)格和少數(shù)民族人民能歌善舞、熱情淳樸的特點(diǎn)。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格的具體表現(xiàn)

（一）音色方面不管是哪種音樂表現(xiàn)形式，音色都至關(guān)重要。中國(guó)有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品，這些作品在表演過程當(dāng)中呈現(xiàn)出多元化的音色，不少西方音樂專家和學(xué)者在經(jīng)過一系列研究后認(rèn)定，中國(guó)音樂作品在音色的豐富程度方面排在世界前列。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂理論進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，民族音樂高度重視音色表現(xiàn)。當(dāng)然，中國(guó)鋼琴作品在演奏過程當(dāng)中也必然要關(guān)注音色，做好對(duì)音量、按鍵力度、音型特點(diǎn)的正確把握，展現(xiàn)出多元化的民族音樂內(nèi)容，把鋼琴這一樂器的演奏優(yōu)勢(shì)發(fā)揮出來(lái)，提高演奏效果。特別值得一提的是，演奏者應(yīng)該對(duì)各種各樣的演奏手法和技巧進(jìn)行運(yùn)用，模擬中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的音色，利用鋼琴樂器演奏出傳統(tǒng)音樂的特有音色，呈現(xiàn)中國(guó)化的演奏風(fēng)格。比如，黎英海改編的《夕陽(yáng)簫鼓》開始便是不斷重復(fù)的降B音，沉重有力的敲擊感猶如從遠(yuǎn)方傳來(lái)的鐘鼓之聲；曲譜中的右手顫音，十六分音符與三十二分音符不斷循環(huán)跑動(dòng)，便是對(duì)琵琶的輪指與快速連續(xù)彈跳技巧的模仿；而其中的長(zhǎng)琶音技巧便是模仿古箏的“刮奏”。再如，鋼琴改編曲《二泉映月》就是通過大量的小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法。這些不同的音樂作品風(fēng)格迥異，但是都圍繞整體作品情感進(jìn)行恰如其分的音色表現(xiàn)。

（二）節(jié)奏方面從中國(guó)傳統(tǒng)文化的角度來(lái)看，節(jié)奏變化是傳統(tǒng)文化高度重視的內(nèi)容。比如，在書法、繪畫、建筑、裝飾等諸多藝術(shù)領(lǐng)域，許多作品都表現(xiàn)出極強(qiáng)的節(jié)奏感。節(jié)奏變化有的是通過藝術(shù)線條表達(dá)出來(lái)的，有的是通過對(duì)表現(xiàn)技巧進(jìn)行靈活運(yùn)用表現(xiàn)出來(lái)的，中國(guó)鋼琴作品是中國(guó)傳統(tǒng)文化和鋼琴藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，這類作品在呈現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的過程中，有意識(shí)運(yùn)用抑揚(yáng)頓挫的音樂線條搭配以輕重緩急的音色變化，讓最終呈現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏帶有極強(qiáng)的藝術(shù)性，讓音樂線條更加輕盈，表達(dá)了不同的音樂狀態(tài)?？偠灾?，對(duì)中國(guó)鋼琴音樂作品的節(jié)奏進(jìn)行靈活準(zhǔn)確的處理，能讓這種藝術(shù)形式的趣味性和多元性得到充分體現(xiàn)。比如，丁善德的《第二新疆舞曲》含有豐富的打擊樂節(jié)奏，其開始2小節(jié)就揭示了貫穿全曲的特有節(jié)奏型，這是維吾爾族手鼓、鈴鼓的節(jié)奏特征；而藏族的鋼琴作品具有旋律線條長(zhǎng)、節(jié)奏速度較慢等特征，大多描繪大草原的遼闊，如《空谷回聲》就取材于民歌《山上的積雪，好似一朵花》，給聽眾描繪出了山里的意境以及清爽回聲在山間飄蕩的情景，該曲采用了G商調(diào)式，每樂段都有一次變奏，通過旋律的重復(fù)前進(jìn)來(lái)展示山谷的回聲。

（三）意境方面中國(guó)傳統(tǒng)文化特別講究意境，要求作品傳神寫意。傳統(tǒng)音樂通過塑造和表現(xiàn)藝術(shù)形象為聽眾創(chuàng)設(shè)音樂意境。（這樣的做法不僅可以對(duì)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵進(jìn)行表現(xiàn)，還能夠體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化重視內(nèi)在審美意趣的特點(diǎn)。）就意境而言，中國(guó)傳統(tǒng)音樂注重表現(xiàn)和諧的狀態(tài)，很多藝術(shù)家有意識(shí)融合自身哲學(xué)思想和生活經(jīng)歷，讓中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在意境表現(xiàn)方面非常獨(dú)特。在演奏中國(guó)鋼琴作品的過程中，意境是每個(gè)演奏者都需要重點(diǎn)把握的元素，演奏者要在演奏當(dāng)中做到情境交融，提升藝術(shù)審美境界。演奏者要對(duì)氣韻進(jìn)行靈活運(yùn)用，把意境塑造當(dāng)作重中之重，幫助聽眾感知中國(guó)鋼琴作品蘊(yùn)涵的文化美、情境美、情理美，體驗(yàn)中國(guó)鋼琴演奏的風(fēng)格，了解中西方鋼琴音樂表現(xiàn)的差異。民族音樂中的倚音、轉(zhuǎn)音、裝飾音以及留白設(shè)計(jì)等，都能夠在特定作品中營(yíng)造對(duì)應(yīng)的意境。例如，陳培勛的鋼琴作品《平湖秋月》，曲子的主旋律在左手，右手的分解和弦實(shí)際是十六連音的裝飾音，模仿潺潺流水，在明麗、華美的色彩和豐滿的和聲背景下，將迷人的湖光月色如詩(shī)如畫地描繪出來(lái)。而在《漁舟唱晚》這首聲樂作品中，開頭部分的鋼琴演奏引子就是給演唱者及觀眾“留白”的一段情緒鋪墊。通過鋼琴旋律及暮鼓聲的配合，給大家營(yíng)造出夕陽(yáng)西下，漁船滿載而歸，漁人唱著漁歌的場(chǎng)景。在唱出“滔滔春江水……”后，聽眾能夠自然地進(jìn)入到對(duì)應(yīng)的意境中，同漁人產(chǎn)生情感共鳴。

三、中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂的發(fā)展前景

經(jīng)過一百多年的發(fā)展，不管在音樂創(chuàng)作方面還是在音樂演奏方面，中國(guó)鋼琴音樂都形成了鮮明特色，表現(xiàn)出了民族化特征。黨的十八大以來(lái)，習(xí)近平總書記多次強(qiáng)調(diào)文化自信的重要性，提出了“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量”“中華文化、中華精神是我們文化自信的源泉”等重要論述，充分說(shuō)明在新的時(shí)代背景下加強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承的現(xiàn)實(shí)意義。中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂是中國(guó)傳統(tǒng)文化同鋼琴藝術(shù)相融合的生動(dòng)體現(xiàn)，也是新時(shí)代中國(guó)藝術(shù)文化的重要組成部分。關(guān)注中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂的發(fā)展，有助于更好地推進(jìn)美育，增強(qiáng)社會(huì)大眾的文化自信。在具體實(shí)踐中，鋼琴音樂的民族化是創(chuàng)作者用本民族藝術(shù)思維與藝術(shù)手法來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)本民族特有的思想情感，從而讓文藝作品帶有民族氣派與民族風(fēng)格的過程。大量的歷史實(shí)踐表明，中國(guó)鋼琴藝術(shù)只有真正扎根民族土壤，體現(xiàn)民族文化與民族風(fēng)格，才會(huì)受到社會(huì)大眾的歡迎，并真正走向世界。中國(guó)鋼琴作品的中國(guó)風(fēng)格表明中國(guó)鋼琴藝術(shù)得到了長(zhǎng)足發(fā)展，而中國(guó)鋼琴藝術(shù)要進(jìn)一步走向輝煌，就必須進(jìn)一步保留和發(fā)揚(yáng)這樣的中國(guó)風(fēng)格。要想讓中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品在世界鋼琴音樂領(lǐng)域占據(jù)一席之地，就必須有意識(shí)吸納外來(lái)優(yōu)秀文化，注重對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化的繼承，和中國(guó)民族音樂的精髓深度交融，進(jìn)而逐步形成中國(guó)風(fēng)格的演奏體系與民族風(fēng)格的鋼琴學(xué)派。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂不分國(guó)界，中國(guó)音樂作品能夠和國(guó)外樂器有效融合，從而產(chǎn)生帶有本民族風(fēng)格的音樂作品。相較于其他國(guó)家的鋼琴音樂作品，中國(guó)鋼琴作品的民族特色非常鮮明，并且?guī)в胸S厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。在新的時(shí)代背景下，中國(guó)鋼琴作品的數(shù)量在增加，質(zhì)量在提高，越來(lái)越多的人開始學(xué)習(xí)中國(guó)鋼琴作品。鋼琴演奏者要從不同角度出發(fā)研究中國(guó)鋼琴作品，在演奏當(dāng)中表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格，推動(dòng)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步。

作者:付小涵 單位:川北幼兒師范高等專科學(xué)校

鋼琴演奏風(fēng)格研究2

鋼琴是產(chǎn)生于西方的樂器，過去只用在西洋樂曲的演奏當(dāng)中，現(xiàn)如今我國(guó)鋼琴事業(yè)獲得了快速發(fā)展。鋼琴在進(jìn)入中國(guó)之后，逐步和中國(guó)的音樂文化相結(jié)合，許多作曲家創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂作品，極大地豐富了中國(guó)音樂作品的種類，這對(duì)于鋼琴在中國(guó)的創(chuàng)新發(fā)展有著非常重要的意義。

一、中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格分析

（一）傳統(tǒng)演奏風(fēng)格中國(guó)鋼琴作品所體現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化以及音樂精神，是傳統(tǒng)音樂文化的繼承發(fā)展以及衍生成果，其根植于民族的歷史文化當(dāng)中，蘊(yùn)藏著豐富而又深刻的傳統(tǒng)音樂思想。鋼琴作品在本土化演變過程中充分地參考及借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)的民間音樂作品的創(chuàng)作元素，經(jīng)過對(duì)它們的重新創(chuàng)作或者改編而形成了全新的鋼琴作品。從精神層面上看，中國(guó)鋼琴作品體現(xiàn)了中庸精神，不偏不倚，一個(gè)非常鮮明的特征就是以和為貴?！睹坊ㄈ肪褪且粋€(gè)極具代表性的中國(guó)鋼琴作品，作者王建中在創(chuàng)作過程當(dāng)中保留了原來(lái)古琴曲的散、慢、快、散結(jié)構(gòu)，通過模仿泛音，在不同的位置重復(fù)演奏三次，用來(lái)表現(xiàn)梅花的高潔，將身處嚴(yán)寒環(huán)境仍傲然獨(dú)立的梅花表現(xiàn)得淋漓盡致。這部作品的和聲部分所運(yùn)用的是帶有鮮明民族傳統(tǒng)特色的和音，五聲音階下行節(jié)奏舒緩，一拍一個(gè)和弦，把傳統(tǒng)音樂以和為貴的思想表現(xiàn)出來(lái)，促進(jìn)了音樂情緒的表達(dá)。另外，中國(guó)鋼琴作品和西方鋼琴作品的思維不同，考慮到大眾審美需求，創(chuàng)作者整合了現(xiàn)代技法以及傳統(tǒng)音樂，把民族文化和現(xiàn)代氣息融為一體。比如，中國(guó)鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》是一首婉約而又質(zhì)樸的作品，在進(jìn)行流暢表達(dá)的過程中也加入了一定的變化性，展現(xiàn)出對(duì)琵琶、古箏等民族樂器的模擬演奏，把寧?kù)o致遠(yuǎn)的感情基調(diào)體現(xiàn)出來(lái)?？偠灾?，中國(guó)鋼琴作品大多數(shù)是對(duì)古曲以及民間樂曲進(jìn)行改編移植的成果，這無(wú)疑為世界鋼琴藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了支持。又如，《百鳥朝鳳》這一作品創(chuàng)作中采取了多段式的結(jié)構(gòu)形式，以層層遞進(jìn)的五段式結(jié)構(gòu)來(lái)展現(xiàn)強(qiáng)烈的民族風(fēng)格與特色。針對(duì)這些不同民族風(fēng)格與特色的鋼琴作品，演奏人員應(yīng)充分掌控相應(yīng)的音樂節(jié)奏與音色，并且要參考及運(yùn)用民族樂器的音色調(diào)和手段與方法，借此突出其民族化特色。

（二）現(xiàn)代演奏風(fēng)格音樂藝術(shù)本身是無(wú)國(guó)界的，中國(guó)現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)在發(fā)展過程中同樣融合了國(guó)外鋼琴演奏藝術(shù)以及新時(shí)期的一些音樂藝術(shù)，成就了別樣的現(xiàn)代演奏風(fēng)格與特色。進(jìn)入新時(shí)期之后，我國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作過程中充分參考及借鑒西方國(guó)家的一些音樂表現(xiàn)風(fēng)格及形式等，這進(jìn)一步使得中國(guó)鋼琴作品展現(xiàn)出立體化的特征，尤其是在音樂形式方面展現(xiàn)出非常突出的嚴(yán)謹(jǐn)性特征。同傳統(tǒng)鋼琴作品相比，現(xiàn)代化鋼琴作品的演奏風(fēng)格更加追求音樂速度，并且在實(shí)際的演奏過程中展現(xiàn)出的邏輯性特征也更加突出。國(guó)內(nèi)鋼琴音樂作品充分整合這些現(xiàn)代化的音樂元素，在增強(qiáng)民族音樂表現(xiàn)力的同時(shí)，助力鋼琴演奏水平的提高。雖然現(xiàn)代鋼琴作品本身會(huì)對(duì)民歌元素進(jìn)行展現(xiàn)，但是同樣融合了西方國(guó)家的一些鋼琴演奏手法，必須注意考慮鋼琴作品原創(chuàng)與改編的合理性，即要在保留原有鋼琴演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、改良及突破，力求可以創(chuàng)作出具備中國(guó)特色的全新演奏風(fēng)格。為了更好地演奏出這些具有現(xiàn)代演奏風(fēng)格的作品內(nèi)在的魅力，就必須充分地參考及了解西方鋼琴音樂作品的演奏技巧。此外，在采取中西結(jié)合方式開展演奏的過程中對(duì)鋼琴作品本身具有較高的要求，實(shí)際演奏中同樣要認(rèn)真解讀所演奏的鋼琴作品，保證突出現(xiàn)代演奏風(fēng)格的同時(shí)展現(xiàn)自己的演奏風(fēng)格，這樣才能保證最終的演奏效果。

二、中國(guó)鋼琴作品的演奏技巧

（一）音色模擬技巧大部分的中國(guó)鋼琴作品改編自民歌與民族傳統(tǒng)器樂作品，也是因?yàn)檫@樣的特征使得音色模擬變成了中國(guó)鋼琴作品演奏當(dāng)中非常特殊的技巧。通過模擬傳統(tǒng)樂器的聲音和色彩，可以把中國(guó)傳統(tǒng)音樂的特色表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)也能夠給作品增添不一樣的魅力。比如王建中通過對(duì)民間嗩吶曲進(jìn)行改編，創(chuàng)作的《百鳥朝鳳》這一中國(guó)鋼琴作品，在實(shí)際演奏過程當(dāng)中，手指觸鍵的方位、速度、力度等會(huì)生成差異化風(fēng)格的音色，這就需要恰當(dāng)利用裝飾音，模仿自然聲音。比如，在對(duì)鳥鳴進(jìn)行呈現(xiàn)的過程中，需要指尖敏銳觸及琴鍵，保持手腕平穩(wěn)，手臂和肩部放松，恰當(dāng)運(yùn)用多元化的顫音、波音、倚音等，呈現(xiàn)出流暢動(dòng)聽和富有跳躍感的旋律，從而把大自然生機(jī)勃勃的景象呈現(xiàn)出來(lái)。再如，《笙舞》的演奏過程當(dāng)中就利用鋼琴來(lái)模仿笙的吹奏音色，要求演奏者用手指肉墊靈活接觸琴鍵，保證發(fā)音輕，音質(zhì)柔和，把歌唱性的音樂感呈現(xiàn)出來(lái)。

（二）裝飾音運(yùn)用技巧中國(guó)鋼琴音樂作品的精妙之處就是恰當(dāng)運(yùn)用裝飾音，這種技巧的運(yùn)用有效展現(xiàn)了民族風(fēng)韻。基于作品的這一特征，為了對(duì)中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行有效演繹，就必須根據(jù)特定作品的要求，把握好裝飾音的運(yùn)用技巧，方便情感的傳達(dá)。比如在《百鳥朝鳳》這部中國(guó)鋼琴作品當(dāng)中就運(yùn)用了很多裝飾音，展現(xiàn)鳥鳴的靈動(dòng)與俏皮，利用短裝飾音迅速而又簡(jiǎn)短的演奏，呈現(xiàn)出小鳥的靈敏。運(yùn)用長(zhǎng)顫音把鳥兒聲音的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽彈奏出來(lái)。此外，在演奏中還需要關(guān)注踏板的使用。這部作品當(dāng)中踏板的恰當(dāng)運(yùn)用有助于突出主題，也可以在開門見山當(dāng)中進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。由于要把鳥鳴的短促聲音表現(xiàn)出來(lái)，所以在16分音符的演奏過程中，要求踏板頻繁又干脆利落。

（三）腔調(diào)運(yùn)用技巧我國(guó)的民族音樂往往關(guān)注的是腔調(diào)韻味，可以說(shuō)，對(duì)腔調(diào)的利用貫穿中國(guó)音樂發(fā)展全過程。受到腔調(diào)韻味的影響，每個(gè)音在演奏音色上的要求是不同的，比如音符間的連貫性、觸鍵的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢等。中國(guó)鋼琴作品《二泉映月》就運(yùn)用了潤(rùn)腕這樣的特殊演奏方法，也就是在彈奏作品的過程中指腹下鍵，盡可能彈奏得緩慢而又輕盈，與此同時(shí)，手指稍稍粘鍵，讓樂曲連貫通暢，呈現(xiàn)出凄涼婉轉(zhuǎn)的意境，留下讓人思考與想象的空間。中國(guó)的腔調(diào)韻味不僅屬于獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，還滲透著深刻的精神文化內(nèi)涵，追求的是一種神似。不管是用鋼琴模仿特殊音色，還是結(jié)合不同環(huán)境的風(fēng)格韻味進(jìn)行模擬，都有助于引起人的共鳴，把中國(guó)音樂的獨(dú)特腔調(diào)展現(xiàn)出來(lái)。

三、中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格

（一）音色風(fēng)格在音樂藝術(shù)當(dāng)中，音色是至關(guān)重要的組成部分，也是影響音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。音色除了具備表現(xiàn)功能之外，還影響著整個(gè)演奏風(fēng)格的形成。中國(guó)傳統(tǒng)音樂擁有復(fù)雜多變的音色，這一點(diǎn)在中西方音樂界都成為了共識(shí)。音色可以潤(rùn)飾音樂旋律，并在表現(xiàn)過程當(dāng)中對(duì)思想變動(dòng)進(jìn)行有效表達(dá)，增加音樂表現(xiàn)的吸引力，為聆聽者帶來(lái)深層次而又獨(dú)特的聽覺感受。就中國(guó)傳統(tǒng)音樂形式而言，從理論到實(shí)踐都展現(xiàn)出對(duì)獨(dú)特音色的關(guān)注。中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，音樂形式會(huì)受到民族以及地域的影響，所以在音色表現(xiàn)上也有多元化色彩。中國(guó)鋼琴作品的演奏要利用按鍵強(qiáng)弱、音量高低等展現(xiàn)民族音樂的多樣性，呈現(xiàn)出鋼琴多聲部和多元演奏手法的優(yōu)勢(shì)，讓鋼琴作品的呈現(xiàn)質(zhì)量得到提高。中國(guó)傳統(tǒng)音樂在依托民族樂器演奏的過程中，會(huì)建立差異化的音樂風(fēng)格，用鋼琴進(jìn)行樂器音色模擬，需要演奏者借助多元手法的調(diào)控和科學(xué)化的演奏技巧，讓音色帶有濃郁的中國(guó)特色，給中國(guó)鋼琴作品演奏增添更大的魅力。

（二）氣韻風(fēng)格中國(guó)是一個(gè)擁有悠久歷史的國(guó)家，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程當(dāng)中展現(xiàn)出了高度互通以及融合的特性，所以在對(duì)文化的諸多表現(xiàn)形式進(jìn)行分析后，可以發(fā)現(xiàn)文化內(nèi)涵互融是非常鮮明的特征，比如中國(guó)傳統(tǒng)文化融入了宗教、哲學(xué)、儒家思想等。在音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，實(shí)現(xiàn)氣韻結(jié)合是對(duì)音樂內(nèi)在精神以及外部形式美進(jìn)行有效表現(xiàn)的基礎(chǔ)和重點(diǎn)。傳統(tǒng)藝術(shù)文化也特別重視氣和韻、神和意的整合，在增加音樂形式美感的同時(shí)也可以把文化精神的內(nèi)在體現(xiàn)出來(lái)，正是有了氣韻風(fēng)格的表現(xiàn)，才有了音樂藝術(shù)的強(qiáng)大生命力和藝術(shù)靈魂。中國(guó)鋼琴作品的演奏強(qiáng)調(diào)在風(fēng)格上把獨(dú)特的氣韻表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)審美意識(shí)的一致性，通過氣韻的表現(xiàn)把民族音樂的精髓展現(xiàn)出來(lái)。比如，在對(duì)《平湖秋月》這部中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行演奏的過程中，為了確保演奏整體性，增加表現(xiàn)力，就要把音樂之氣融入作品的韻律以及旋律，根據(jù)氣韻流轉(zhuǎn)情況進(jìn)行音樂線條設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)氣韻融會(huì)貫通。

（三）節(jié)奏風(fēng)格站在中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的角度進(jìn)行分析，節(jié)奏變化是非常重要的內(nèi)容，比方說(shuō)，在我們所熟悉的建筑以及傳統(tǒng)繪畫書法領(lǐng)域，只要在其中巧妙融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，往往就能夠讓最終呈現(xiàn)出來(lái)的作品具備極強(qiáng)的節(jié)奏感。在節(jié)奏變化的體現(xiàn)上，有的可利用藝術(shù)線條體現(xiàn)，有的可以運(yùn)用表現(xiàn)技巧體現(xiàn)。在中國(guó)鋼琴作品的演奏過程中，節(jié)奏風(fēng)格通常運(yùn)用音樂線條的抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行體現(xiàn)，也就是說(shuō)，音色的變化體現(xiàn)出來(lái)的就是節(jié)奏的變化。通過對(duì)音樂節(jié)奏風(fēng)格的展現(xiàn)，可以讓音樂線條展現(xiàn)出流動(dòng)和輕盈之美，同時(shí)也有助于展現(xiàn)波瀾壯闊的氣勢(shì)。所以，在演奏中國(guó)鋼琴作品的過程中，應(yīng)該對(duì)節(jié)奏進(jìn)行恰當(dāng)處理，合理調(diào)配音色，增加音樂藝術(shù)表現(xiàn)的多元性以及趣味性。

（四）意境風(fēng)格中國(guó)傳統(tǒng)文化一直以來(lái)都特別重視意境的表現(xiàn)，也就是我們所說(shuō)的傳神寫意。在音樂文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，意境表現(xiàn)也是非常重要的。就意境而言，中國(guó)傳統(tǒng)音樂注重表現(xiàn)內(nèi)在祥和的狀態(tài)。所以創(chuàng)作者往往會(huì)積極融合哲學(xué)思想以及豐富的生活元素。中國(guó)鋼琴作品的演奏也特別重視意境的創(chuàng)設(shè)與表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)情景交融，以便把藝術(shù)審美情調(diào)體現(xiàn)出來(lái)。所以，中國(guó)鋼琴作品的演奏者應(yīng)該從意境表現(xiàn)角度出發(fā)，根據(jù)聽眾的審美需要以及鋼琴作品的文化精神內(nèi)核塑造音樂藝術(shù)形象，把欣賞者帶入美好的意境當(dāng)中，展現(xiàn)出音樂的情境美、情理美以及文化美。綜上所述，鋼琴是一種擁有強(qiáng)大音樂表現(xiàn)力的樂器，在演奏活動(dòng)當(dāng)中應(yīng)用廣泛，憑借獨(dú)特音色與優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，深受人們的喜愛。鋼琴在中國(guó)興起的時(shí)間并不長(zhǎng)，但是在中國(guó)的發(fā)展速度迅猛，并且在進(jìn)入我國(guó)之后就開始了和中國(guó)文化精神融合發(fā)展的道路。中西方音樂存在極大的差別，在演奏風(fēng)格上也各不相同，中國(guó)鋼琴作品是帶有中國(guó)特色的鋼琴音樂作品，對(duì)于演奏技巧有著差異化要求，在演奏風(fēng)格上也不同于西方音樂。加強(qiáng)對(duì)中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格的研究有助于讓中國(guó)鋼琴作品的魅力得到綜合體現(xiàn)。

作者:王芳 單位:山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

鋼琴演奏風(fēng)格研究3

鋼琴音域?qū)拸V、音色多變，且學(xué)習(xí)門檻相對(duì)較低，是一種雅俗共賞的大眾藝術(shù)[1]。自鋼琴傳入中國(guó)以來(lái)，中國(guó)鋼琴音樂歷經(jīng)上百年的探索，與中國(guó)民族音樂文化相互碰撞、融合，逐漸形成了極富特色的中國(guó)鋼琴音樂文化。在中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展過程中，如何將外來(lái)的鋼琴音樂與本土民族音樂元素相融合，是眾多鋼琴家、作曲家探索的重點(diǎn)，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院教授張朝先生就是其中的代表人物，他主張將鋼琴創(chuàng)作的個(gè)性與民族音樂相融合，創(chuàng)作出本真、自然的鋼琴音樂作品。因此，本文以張朝的鋼琴曲集作品《中國(guó)旋律》為對(duì)象，探究其鋼琴音樂創(chuàng)作的民族化特征，并對(duì)其演奏技巧進(jìn)行分析，以充分呈現(xiàn)其作品的民族化特色，為中國(guó)鋼琴音樂尋求正確的發(fā)展之路。

一、張朝藝術(shù)歷程及其鋼琴曲集《中國(guó)旋律》的創(chuàng)作

張朝生于云南，是彝族人，是我國(guó)知名的鋼琴家、作曲家，也是德國(guó)Schott公司簽約作曲家，其鋼琴作品在國(guó)際樂壇上頗有知名度。另外，張朝還擔(dān)任過郎朗、李云迪等鋼琴家鋼琴作品的制作人，其作品很受市場(chǎng)認(rèn)可。張朝自小就受到了很好的音樂教育，他幼時(shí)隨著父親工作，在彝族自治州哀牢山地區(qū)生活了多年，其學(xué)習(xí)和生活深受云南少數(shù)民族文化影響。張朝19歲進(jìn)入中央民族大學(xué)學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，并在畢業(yè)后留校任教。同時(shí)，張朝為了在專業(yè)領(lǐng)域繼續(xù)學(xué)習(xí)，考取了中央音樂學(xué)院的研究生，師從知名作曲家郭文景教授，其創(chuàng)作風(fēng)格深受郭文景教授個(gè)人音樂風(fēng)格影響，這為其民族化鋼琴創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。張朝創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的作品，以鋼琴音樂為主，主題風(fēng)格多樣，有土風(fēng)集《神笛之舞》《山歌》，古風(fēng)集《皮黃》，自然集《風(fēng)之歌》《觀月》，日記集《午夜》《遐想》，改編集《中國(guó)旋律》等。在這些作品中，我們不難感受到創(chuàng)作者張朝的獨(dú)特個(gè)性和音樂熱忱，尤其是其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的熱愛，及其對(duì)鋼琴民族化創(chuàng)作事業(yè)的堅(jiān)持[2]?！吨袊?guó)旋律》是張朝的代表性鋼琴作品，該鋼琴曲集共有20首鋼琴曲，綜合了我國(guó)各地各民族的曲調(diào)，如江蘇的《茉莉花》、河南的《編花籃》、東北的《搖籃曲》、臺(tái)灣的《馬蘭山歌》、陜西的《黃河船夫曲》等，還有漢族的《小河淌水》、蒙古族的《牧歌》、藏族的《遠(yuǎn)方的香格里拉》、傣族的《森林冥想》、哈尼族的《哈尼情歌》、哈薩克族的《瑪依拉》等。《中國(guó)旋律》生動(dòng)地展現(xiàn)了張朝鋼琴作品的民族風(fēng)格，將傳統(tǒng)音樂元素、民族文化風(fēng)俗與鋼琴演奏進(jìn)行巧妙融合，描繪了一幅多樣、深遠(yuǎn)的民族音樂文化地圖，給聽眾極致浪漫的音樂享受。

二、張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》的民族

化特征——以《編花籃》為例（一）中體西用的曲式結(jié)構(gòu)張朝的《中國(guó)旋律》的曲式結(jié)構(gòu)最鮮明的特征就是中體西用，他巧妙地將鋼琴與中國(guó)民族曲式相融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的曲調(diào)。本文以《中國(guó)旋律》中的一首河南民歌《編花籃》為例，分析其中體西用的曲式結(jié)構(gòu)，《編花籃》的曲調(diào)原型是河南當(dāng)?shù)氐囊皇酌窀?，為了形成完整的作品，張朝?duì)其樂段進(jìn)行了擴(kuò)充，形成了復(fù)合式樂段的曲式結(jié)構(gòu)?！毒幓ɑ@》一共有35個(gè)小節(jié)，其中，第1-2小節(jié)為引子，第3-15小節(jié)為第一個(gè)樂段A，第16-28小節(jié)為第二個(gè)樂段A’，是對(duì)上一個(gè)樂段的變形，第29-35小節(jié)為尾聲。其中，兩個(gè)樂段之間有對(duì)比關(guān)系，樂段A以導(dǎo)音si結(jié)束，呈現(xiàn)不穩(wěn)定的開放式調(diào)式，通過強(qiáng)勁引出主音do，轉(zhuǎn)入樂段A’。樂段A與樂段A’上結(jié)尾的差異對(duì)比使用的是中國(guó)民歌常用的“換頭合尾”的手法，而樂段A’與最后的尾聲部分的結(jié)尾的連接則采用的是民歌“魚咬尾”技法，由此可見《編花籃》的曲式結(jié)構(gòu)的民族化特征。另外，《編花籃》的曲式結(jié)構(gòu)還巧妙融合了西洋曲式音樂元素，一個(gè)最鮮明的技法就是回旋曲式結(jié)構(gòu)。《編花籃》曲調(diào)中“re—mi—re—do”出現(xiàn)了14次，而“re—do—si—do”也出現(xiàn)了7次，通過曲調(diào)的循環(huán)突出了音樂主題。綜合來(lái)看，張朝通過中體西用的手法，巧妙地將中國(guó)民歌特點(diǎn)與西洋曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，創(chuàng)作出一首中西合璧的優(yōu)秀作品[3]。

（二）民族化的調(diào)式語(yǔ)言張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》中的樂曲都是來(lái)源于中國(guó)各地各民族的民歌曲調(diào)，張朝在創(chuàng)作過程中廣泛運(yùn)用了多樣性的中國(guó)民族曲調(diào)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合鋼琴的和聲旋律及審美習(xí)慣，將西方和聲與中國(guó)民族和聲元素相融合，形成適應(yīng)性的旋律調(diào)式。以《中國(guó)旋律》中河南民歌《編花籃》為例，其原型曲調(diào)主音C和E自始至終穩(wěn)坐低聲部，利用小二度的和弦外音形成強(qiáng)烈、短促的撞擊音樂效果，不僅能夠呈現(xiàn)鋼琴曲該有的律動(dòng)和節(jié)奏感，也進(jìn)一步豐富了《編花籃》的民族個(gè)性。《編花籃》還運(yùn)用了主和弦持續(xù)音，張朝在上下方主持續(xù)音的環(huán)繞下，對(duì)和弦進(jìn)行多種變化，形成多元化的和聲語(yǔ)言。另外，張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》的調(diào)式的復(fù)合色彩也十分顯著，鋼琴樂器能夠同時(shí)演繹多個(gè)聲部，營(yíng)造出多維度的調(diào)性。張朝在創(chuàng)作過程中通過轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性游移等方式呈現(xiàn)多元調(diào)性，也就是我們常說(shuō)的調(diào)性復(fù)合，呈現(xiàn)具有獨(dú)特個(gè)性的民族化和聲語(yǔ)言效果。

（三）靈活融合民族音樂旋律元素張朝幼時(shí)就深受云南少數(shù)民族民間音樂的影響，因此，其在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國(guó)旋律》時(shí)融入了很多各民族音樂元素。以《中國(guó)旋律》中的《編花籃》為例，為完美融合鋼琴音樂特色和民族音樂元素，張朝利用音區(qū)的改變，對(duì)曲子的旋律進(jìn)行變奏，既保持整體曲式結(jié)構(gòu)不變，又利用前奏進(jìn)行主題旋律的裝飾，讓曲子風(fēng)格更有個(gè)性。例如，在原有的民歌中，“編”是通過小二度滑音呈現(xiàn)河南方言特色，在第5小節(jié)的“編個(gè)花籃上南山”中，演唱者通過下滑音呈現(xiàn)河南地方腔調(diào)的活潑特點(diǎn)，張朝在進(jìn)行鋼琴曲《編花籃》的創(chuàng)作時(shí)，在低聲部加入了固定音型的伴奏，與強(qiáng)拍音和旋律音調(diào)形成小二度音程效果。為了呈現(xiàn)河南民歌的獨(dú)特韻味，張朝在創(chuàng)作時(shí)還加入了一些游離的高音，營(yíng)造出不穩(wěn)定的氛圍感，模擬民歌演唱的滑音效果，呈現(xiàn)河南民歌高亢、明亮的地方特色。

（四）民族化的音樂織體與和聲中國(guó)民族音樂調(diào)式的特征之一是以“五聲性調(diào)式”為基礎(chǔ)的和聲，這與國(guó)外音樂調(diào)式的和弦范式有很大的差異。因此，張朝在創(chuàng)作鋼琴曲集《中國(guó)旋律》時(shí)，打破了國(guó)外鋼琴音樂和弦的范式，根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，將“五聲性調(diào)式”調(diào)整為和弦結(jié)構(gòu)樣式，呈現(xiàn)音樂織體與和聲的民族化效果。例如《編花籃》的第1-7小節(jié)，演奏者表演時(shí)左手的伴奏織體與旋律聲部構(gòu)成了小二度音程，使表演呈現(xiàn)出來(lái)的音樂形象顯得生動(dòng)、詼諧，從而抓住受眾的心?！吨袊?guó)旋律》的《編花籃》的主旋律在整個(gè)曲子中多次出現(xiàn)，形成回旋音調(diào)特征，能夠進(jìn)一步凸顯曲子的民族音樂形象，呈現(xiàn)一種與國(guó)外音樂完全不同的民族化和聲效果。另外，張朝在創(chuàng)作《中國(guó)旋律》時(shí)還運(yùn)用了具有民族音調(diào)特征的支聲復(fù)調(diào)，通過將同一旋律進(jìn)行變體結(jié)合形成多聲織體，使鋼琴曲的演奏呈現(xiàn)出獨(dú)特的和聲織體風(fēng)格。

三、張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》的民族化演奏技巧

（一）把握作品的民族風(fēng)格與韻味結(jié)合鋼琴曲集《中國(guó)旋律》的民族化特征進(jìn)行分析，筆者發(fā)現(xiàn)，張朝的鋼琴曲創(chuàng)作尤為重視民族音樂元素的挖掘。他認(rèn)為，鋼琴不僅僅是一個(gè)演奏樂器，更是演奏者與聽眾內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的工具，因此，張朝的鋼琴創(chuàng)作都以中西音樂文化交流為宗旨，讓中國(guó)聽眾感受世界音樂的魅力，也讓中國(guó)音樂走向世界樂壇。在演奏張朝的鋼琴曲集《中國(guó)旋律》時(shí)，演奏者應(yīng)注重把握作品的民族風(fēng)格與韻味，在演奏之前對(duì)作品進(jìn)行充分了解，尤其是對(duì)其民族化特征進(jìn)行了解，了解作品背后的民族神韻。在演奏《中國(guó)旋律》時(shí)，應(yīng)注意與歌曲的原型結(jié)合，把握其獨(dú)特的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，并注意其原型曲調(diào)的風(fēng)格，才能真正演繹出作品的民族韻味。
（二）重視凸顯和聲織體的民族色彩要想讓鋼琴作品的演奏呈現(xiàn)出民族色彩，不能簡(jiǎn)單地結(jié)合中西方演奏技法，而是要凸顯和聲織體的民族色彩，靈活運(yùn)用民族和聲語(yǔ)言，營(yíng)造出風(fēng)格獨(dú)特的民族音樂調(diào)式效果，打破生硬的中國(guó)鋼琴音樂演奏模式。一方面，演奏者應(yīng)注重突出作品的和弦色彩。張朝的鋼琴曲集《中國(guó)旋律》是對(duì)民族音樂元素的融合，因此，演奏者需要根據(jù)作品的民族音樂結(jié)構(gòu)，采用中國(guó)民族音樂調(diào)式演奏技法，呈現(xiàn)和聲織體的民族色彩。另一方面，演奏者要注意掌握民族化的和聲演奏技巧[4]?！吨袊?guó)旋律》的演奏應(yīng)以四度、五度的和聲形態(tài)為主調(diào)，不能一味地按照國(guó)外音樂的三度、六度的和聲進(jìn)行演奏，呈現(xiàn)出民族音樂的“重旋律而輕和聲”的風(fēng)格?！吨袊?guó)旋律》的《編花籃》來(lái)源于河南民歌，其最為突出的地域音樂元素就是戲曲音樂——河南梆子，這就要求演奏者在演奏時(shí)要呈現(xiàn)出音樂和聲織體的民族化特點(diǎn)，保持適宜的演奏速度，并區(qū)分右手的跳音和連奏，塑造河南人民詼諧樂觀的人物形象。

（三）生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》集合了中國(guó)多個(gè)地區(qū)和民族的音樂，對(duì)民族樂器的運(yùn)用也十分多樣，這就要求演奏者在演奏時(shí)注意生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式，使整個(gè)演奏呈現(xiàn)出民族色彩。例如，《中國(guó)旋律》中運(yùn)用了梆子、冬不拉、手鼓等眾多民間樂器，鋼琴演奏者需要在演奏之前了解這些民族樂器的音色，從而生動(dòng)模擬該樂器的音色特征，增強(qiáng)鋼琴演奏的民族化表現(xiàn)力。

（四）充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用豐富的想象力是一位鋼琴演奏家必備的音樂素養(yǎng)，在演奏張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》時(shí)，演奏者要充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用，才能靈活融合西洋樂器和中國(guó)民族音樂，真正貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感表達(dá)方式。一方面，鋼琴演奏者應(yīng)明晰鋼琴樂器和民族樂器的差異，尤其是鋼琴音色不如中國(guó)民族樂器的音色多樣，因此，為了呈現(xiàn)民族化色彩，演奏者需要在兩種不同體系之間進(jìn)行有效聯(lián)想。例如，《中國(guó)旋律》的《編花籃》有一個(gè)特色樂器——打擊樂器梆子，鋼琴演奏者需要控制彈奏力度，模擬梆子清脆、高亢的音色，烘托民族化演奏的氛圍[5]。另一方面，演奏者還可以充分利用無(wú)形想象，這需要鋼琴演奏者具備一定的民族音樂文化知識(shí)，了解作曲家的創(chuàng)作意圖，通過想象力與作曲家實(shí)現(xiàn)情感共鳴，真正理解作品蘊(yùn)藏的情感，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞难堇[效果。四、結(jié)語(yǔ)綜上所述，民族的才是世界的，中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的未來(lái)創(chuàng)新發(fā)展不能脫離民族性。在中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作過程中，巧妙地將鋼琴演奏技巧與民族音樂文化相融合，營(yíng)造出鮮明獨(dú)特的民族音樂美感，才能給予受眾極致的音樂審美享受，這也對(duì)演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏張朝鋼琴曲集《中國(guó)旋律》時(shí)，應(yīng)注意靈活運(yùn)用演奏技巧凸顯曲目的民族性，把握作品的民族風(fēng)格與韻味，重視凸顯和聲與織體的民族色彩，生動(dòng)模擬民族樂器的演奏調(diào)式，充分發(fā)揮演奏聯(lián)想和情感共鳴的作用。

參考文獻(xiàn)：

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[2]林怡俐.深入淺出:張朝的鋼琴音樂創(chuàng)作特點(diǎn)闡釋[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)(藝術(shù)版),2018,32(06):92-97+104.

[3]張姍姍.論中國(guó)傳統(tǒng)文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透[J].黃河之聲,2021,(21):61-63.

[4]胡敏.中國(guó)鋼琴音樂作品的民族化特征研究[J].黃河之聲,2021,(22):65-67.

[5]席巖.張朝鋼琴作品中對(duì)云南音樂元素的民族化創(chuàng)作實(shí)踐——以〈哈尼情歌〉〈努瑪阿美〉〈滇南山謠三首〉為例[J].黃河之聲,2021,(23):46-48.

作者:盧望 單位:贛南師范大學(xué)科技學(xué)院