序論：在您撰寫服裝設(shè)計(jì)應(yīng)用時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

服裝設(shè)計(jì)應(yīng)用1

“創(chuàng)新”是三宅一生最大的成就之一，這一關(guān)鍵在于對(duì)西方設(shè)計(jì)理念的沖擊和突破。傳統(tǒng)的歐洲服裝設(shè)計(jì)注重感官刺激，追求凸顯人體線條的曲線，不注重服裝功能性，而三宅一生重新尋找服裝活力的源泉，從服裝文化和哲學(xué)上探索新的設(shè)計(jì)美學(xué)，并設(shè)計(jì)出前所未有的、追求舒適的、尊重穿著者個(gè)性的服裝，使身體擁有最大的空間自由。服裝設(shè)計(jì)作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的一種類型，同樣具有與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相似的美學(xué)構(gòu)成要素：形式美、功能美、材料美、技術(shù)美。

1三宅一生作品中的形式美

西方的服飾形態(tài)早期是與東方服飾相近的，到了中世紀(jì)后，歐洲采用了窄衣文化，從而使東西方服飾有了不同的形態(tài)與審美觀念。形成這種差異的原因有很多：民族、文化、心理因素，也包括地理、歷史等其他因素。在形式上，十三世紀(jì)后，西方服裝越來越趨向于貼身合體，逐漸消除面料之間自然懸垂的空間感，利用“省道”技術(shù)使服裝越來越立體化，也能更好地展現(xiàn)人體的曲線。[1]20世紀(jì)50年代西方出現(xiàn)一大批才華橫溢的服裝設(shè)計(jì)師，他們的設(shè)計(jì)內(nèi)容更多的是研究結(jié)構(gòu)與廓形。當(dāng)時(shí)帶有廓形感的服裝再次出現(xiàn)在大眾視野，例如郁金香型和圓屋頂型，這是20世紀(jì)50年代很典型的兩種服裝廓形，突出纖細(xì)的腰部，同時(shí)圓潤的肩線成為當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)。三宅一生的作品中更多的廓形是H型，保留出服裝內(nèi)部的空間，而外部空間隱藏了人體自然優(yōu)美的線條[2]。三宅一生的服裝并非是古代東方的翻版，也完全舍棄了西方的傳統(tǒng)造型，他的服裝更是東方與西方的沖突結(jié)合，在表現(xiàn)東方服裝要求的同時(shí)大量融入西方元素，例如在一些服裝中可以看到古希臘柱式、古羅馬的愛奧尼亞式、多利安式等款式。三宅一生的設(shè)計(jì)理念的根本是“一塊布”，來源于1970年名為“pieceofcloth”的帶袖子棉紗的亞麻布，古希臘時(shí)期就出現(xiàn)了類似的理念?！耙粔K布”有很多種不同的形式，但最根本的是沒有服裝自身的結(jié)構(gòu)，在服裝結(jié)構(gòu)上自由擺動(dòng)，釋放出自由的創(chuàng)造力，使觀者為之瞠目結(jié)舌。結(jié)合“一塊布”的技術(shù)原理，通過電腦編程的方式將服裝版型和織造程序進(jìn)行編錄，然后使用一條線織出一整件衣服，全程不使用裁剪、縫合等手段，制造出來的衣物是一個(gè)整體，就像一塊布一樣，使用者可以根據(jù)自己的需要進(jìn)行裁剪和再創(chuàng)作。

2三宅一生作品中的功能美

服裝設(shè)計(jì)中的功能分為兩種，一種實(shí)用功能，一種審美功能。實(shí)用功能能夠直接滿足人對(duì)于某種物質(zhì)的需要，也稱為物質(zhì)功能；審美功能則能是為了滿足人的審美需求，它是設(shè)計(jì)與人際關(guān)系之間高層次的精神功能因素。功能美是取決于產(chǎn)品的功能設(shè)計(jì)，不能脫離其功能而遵循純粹的形式美。三宅一生的褶皺系列則很好地將功能美中的實(shí)用功能與審美功能體現(xiàn)出來，褶皺是三宅一生品牌中非常重要的標(biāo)志之一。褶皺系列的面料是由形狀衍生而來，服裝結(jié)構(gòu)根據(jù)人體的形狀，隨著身體的“起伏”和節(jié)奏的變化，折疊的數(shù)量和松量根據(jù)人體的運(yùn)動(dòng)和服裝風(fēng)格以及功能需求設(shè)置，整體外觀的變化也促成了運(yùn)動(dòng)和空間形態(tài)的美感，改變空間形態(tài)，又形成新的褶皺外形和線條。三宅一生的褶皺系列，擁有傳奇般的魅力，寬松裙子上的細(xì)密褶裥，再配合身體的起伏運(yùn)動(dòng)，能夠展現(xiàn)出流暢的線條美。像圖1所示那樣的褶皺服裝在平放的時(shí)候，會(huì)呈現(xiàn)出二維的幾何圖案，但是服裝穿在身上又完全符合身體曲線和運(yùn)動(dòng)的韻律。三宅一生的塔式連衣裙，紙燈籠一般的塔式裙體在穿著的時(shí)候變得完全立體，而散在地上又是完美的平面化。這完全符合功能美的審美功能，滿足人在穿著這個(gè)服裝時(shí)的審美需求。像這樣的褶皺系列服裝就像人的第二層肌膚一樣舒服，整個(gè)服裝留給穿著者足夠的空間卻又不失人體的曲線美感。三宅一生設(shè)計(jì)的褶皺系列可以自由自在地上卷起來,也可以自由自在地行動(dòng)，不被束縛,不需熨燙,穿著時(shí)依然平坦,這是三宅一生的作品的功能美里的實(shí)用功能的完美的解釋。

3三宅一生作品中的材料美

服裝的三大要素是服裝設(shè)計(jì)的主要內(nèi)容，包括色彩、面料、款式三個(gè)方面，面料是色彩和款式的載體，它的性能和外觀更容易影響設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念，因此也會(huì)影響更多的服裝風(fēng)格。不同的面料有不同的工藝要求和結(jié)構(gòu)方法，這些不同風(fēng)格的面料豐富了設(shè)計(jì)師的創(chuàng)意語言。三宅一生對(duì)服裝材料的使用，改變了高級(jí)成衣一直以來平坦和流暢的風(fēng)格，設(shè)計(jì)中將使用各種不同的材料，如日本紙、白棉、針織棉、亞麻等，創(chuàng)造不同的紋理效果。三宅一生把設(shè)計(jì)延伸到面料領(lǐng)域，被稱為“面料魔術(shù)師”，三宅一生對(duì)面料要求極高，無數(shù)次地加工和改進(jìn)面料，所以三宅一生的面料總是有神奇的效果。在面料的顏色上，非常喜歡用黑色、灰色、深色以及印地安人的孔經(jīng)染色，使用的深色色調(diào)充滿了強(qiáng)烈的東方感，用大面積的色塊拼接來改變風(fēng)格，增強(qiáng)服裝的完整性。這里不得不再提到三宅一生的“褶皺系列”，這一系列的設(shè)計(jì)概念，希望任何體型身材的女性，在任何環(huán)境下，都能夠穿著有褶皺的衣服，它便于清洗，易穿著，舒適度也極高。各種顏色的褶皺面料經(jīng)過無結(jié)構(gòu)的剪裁，輕盈防皺且不需干洗的一件式，讓人們從禁錮中解放，散發(fā)獨(dú)特的浪漫氣質(zhì)[3]。對(duì)于三宅一生來說，他會(huì)使用任何可能或不可能編織的材料，希望設(shè)計(jì)出像人類肌膚一樣自由舒適的褶皺，同時(shí)又適應(yīng)人體和運(yùn)動(dòng)之間的形態(tài)變化，利用高科技手段研發(fā)獨(dú)特的褶皺面料。

4三宅一生作品中的技術(shù)美

三宅一生的作品中除了褶皺系列中的褶皺面料體現(xiàn)了技術(shù)美之外，最能體現(xiàn)這種技術(shù)美的便是三宅一生的“1325折紙系列服裝”。其中數(shù)字1表示一整塊兒面料，數(shù)字3表示三維立體，數(shù)字2表示面料根據(jù)二維形狀對(duì)折，最后的數(shù)字5則意味著設(shè)計(jì)所希望帶來的全新立體體驗(yàn)（如圖2所示）。三宅一生在這次的系列里采用日本折紙技術(shù)。面料如折紙般，提起頂部的折疊處旋轉(zhuǎn)著向上拉，服裝的立體形態(tài)呈現(xiàn)出來。服裝的結(jié)構(gòu)由所有褶皺和幾何形狀表示。脫掉的衣服由于重力而被放置并返回到扁平的二維形狀。這個(gè)系列的服裝采用的是可循環(huán)利用的舊聚酯纖維PET塑料瓶制作而成的精密褶裥，這種材料表面平滑有光澤，耐磨性好。2015春夏巴黎時(shí)裝周中，三宅一生的創(chuàng)意總監(jiān)YoshiyukiMiyamae先生更是將折紙系列展現(xiàn)得淋漓盡致。在2015年春夏女裝中推出的折紙工藝品般的空氣建筑廓形時(shí)裝（如圖3所示），展現(xiàn)了獨(dú)特的3—D蒸汽延展技術(shù)。3—D蒸汽延展技術(shù)是指將蒸汽灌入提前做好褶皺處理的特殊面料，面料就會(huì)膨脹為立體3-D廓形并出現(xiàn)凹凸不平的網(wǎng)格。整個(gè)系列中出現(xiàn)了很多像紙燈籠一樣立體的披肩和闊袖上衣，整體造型雖然體積龐大，但卻如薄紙一樣輕。

5結(jié)語

三宅一生的設(shè)計(jì)不論是“褶皺系列”還是“1325折紙系列”，一直都延續(xù)著三宅一生的設(shè)計(jì)理念，一直貫穿著設(shè)計(jì)美學(xué)的構(gòu)成要素。三宅一生的服裝以無結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)設(shè)計(jì)，脫離西方傳統(tǒng)的造型模式，用反向思維方式培養(yǎng)創(chuàng)造性。掰開、揉碎、再組合，形成驚奇的結(jié)構(gòu)，并具有廣泛、溫和、典雅的內(nèi)容。這是源自東方服裝裁制技術(shù)的創(chuàng)新，反映了在生活中的日式哲學(xué)。從三宅一生各系列設(shè)計(jì)來看，他很少去跟隨流行趨勢或者流行文化來設(shè)計(jì)繁復(fù)的服裝，他一直堅(jiān)守的核心觀念便是減少外在的束縛，賦予人體最大的自由?！拔也幌胱鋈魏稳?，我只想做我自己?！比簧?，被譽(yù)為“這個(gè)時(shí)代最偉大的服裝創(chuàng)造家”，在形式美、功能美、材料美以及技術(shù)美上都展現(xiàn)出不同于他人的美感，他充分發(fā)揮藝術(shù)的屬性，然后運(yùn)用高科技手段，給服裝設(shè)計(jì)注入新的審美情趣，引領(lǐng)時(shí)尚。

作者:王雨晴 單位:新疆藝術(shù)學(xué)院

服裝設(shè)計(jì)應(yīng)用2

1青花瓷紋樣

青花瓷是我國傳統(tǒng)瓷器藝術(shù)的瑰寶，它圓潤對(duì)稱的造型、獨(dú)特典雅的花紋獲得了古今中外人們對(duì)藝術(shù)美感的極高評(píng)價(jià)。青花瓷上的花紋雖只有一青一白兩種色調(diào)，卻給人靜謐，端莊和藝術(shù)的感官，使人為之沉醉，更體會(huì)到了中國傳統(tǒng)文化的韻味。青花瓷以白底藍(lán)花為重要特點(diǎn)，通過用毛筆蘸取天然鈷料進(jìn)行描繪裝飾，青花藍(lán)艷宜人，色澤淡雅，紋樣種類繁多各具特色，有纏枝花紋、卷枝紋、蓮瓣紋、回紋等，美不勝收[1]。

1.1青花瓷紋樣的傳說青花瓷的青花紋樣是我國陶瓷裝飾中發(fā)明較早的方法之一，名為景德鎮(zhèn)四大名瓷之首，青花瓷的出現(xiàn)打破了以往瓷器以單色釉為主，開啟了釉下彩繪的新潮流。相傳元代時(shí)期有位刻畫的青年工匠叫小寶，妻子名為青花。小寶在刻瓷胚上的花紋時(shí)，青花建議用顏料繪畫會(huì)更好，小寶卻說沒有找到可以在瓷器上繪畫的顏料。青花進(jìn)入礦山尋找，雖然找到了礦料也付出了生命。小寶潛心研制畫料，將青花找到的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上。經(jīng)高溫焙燒后，白中泛青的瓷器上出現(xiàn)了青翠欲滴的藍(lán)色花紋，青花瓷便從此誕生。后人為紀(jì)念青花，就把瓷器上的藍(lán)花叫做青花。

1.2青花瓷傳承的意義青花瓷是我國傳統(tǒng)瓷器文化的瑰寶，其紋樣具有天然質(zhì)樸、玲瓏剔透的美感，富有東方韻味，是一種讓人可以在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中靜下心來欣賞的藝術(shù)品。青花瓷紋樣是我國傳統(tǒng)且歷史悠久的藝術(shù)文化，它目前甚至以后的發(fā)展?fàn)顟B(tài)值得我們?nèi)ヌ骄縖2]。青花瓷紋樣的層次分明，它獨(dú)特的節(jié)奏和構(gòu)圖的形式值得我們?nèi)缃駥?duì)于服飾圖樣的思考，并值得我們學(xué)習(xí)。因此青花瓷青花的藝術(shù)的傳承與發(fā)展具有理論與現(xiàn)實(shí)的雙重意義。
2青花瓷紋樣的藝術(shù)特征

2.1均衡對(duì)稱的構(gòu)圖形式青花瓷的紋樣分為三種類型，主體紋樣，配合主體紋樣和輔助類紋樣。紋樣種類豐富繁多，但因?yàn)椴季趾侠恚o人多而不雜、層次有序的感受。主體紋樣也就是主題紋樣，位于畫面的中心并且明確主題，配合主體紋樣是升華主體紋樣的圖案，屬于主體紋樣的配畫。輔助類紋樣即協(xié)調(diào)其他兩種紋樣的存在，是為了讓紋樣看起來更有秩序而添加的分割線和邊角等。三者結(jié)合，才形成了完整的青花紋樣[3]。青花瓷紋樣的構(gòu)圖可分為兩種，規(guī)律連續(xù)式和適合式。規(guī)律連續(xù)式構(gòu)圖是紋樣元素或者幾個(gè)元素相加，以一定的規(guī)律重復(fù)循環(huán)的排列，可以為二方連續(xù)或者四方連續(xù)的形式，形成有規(guī)律的卻不雜亂的精致紋樣，如圖1，其主題通常為花卉等植物紋樣。青花瓷紋樣中最有名的纏枝紋，包括纏枝菊、纏枝蓮等，都是以規(guī)律連續(xù)式構(gòu)圖構(gòu)成，枝葉作為配合紋樣，多而有序，極具美感。適合式構(gòu)圖是根據(jù)青花瓷的多種外形來定的。制作者一般根據(jù)不同的器型輪廓來決定紋樣的內(nèi)容，這種構(gòu)圖的青花器具以圓形、多邊形、橢圓形居多。最具代表性的是寶相花紋，如圖2，根據(jù)瓷器的圓形輪廓，花紋圍繞成圓形，從內(nèi)到外，層次分明,。多層精致的青花瓷紋樣有著自己的節(jié)奏和韻律，環(huán)環(huán)相扣，井然有序，展現(xiàn)了青花瓷獨(dú)特的美。

2.2構(gòu)圖豐滿的造型特點(diǎn)青花瓷的瓶身造型由唐、宋已經(jīng)發(fā)展較成熟的形體而來，大多是圓潤對(duì)稱的瓶身，中間形成對(duì)稱的“圓肚”，凸出的部分也反射出瓷瓶的剔透白皙。最為常見的有油錘瓶、柳葉瓶、雙耳瓶、花口瓶、葫蘆瓶、瓜棱瓶。其中，油錘和柳葉多是清代康熙年間所產(chǎn)，也是青花瓷器最常見的瓶身類型。一般來說，青花瓷瓶身都有一部分凸出，上面的位置像肩膀，中間凸出則像圓肚。制作者大多根據(jù)瓶身的造型來決定紋樣的大小和輪廓。元代的青花紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。依照瓶身的造型，紋樣填滿整個(gè)瓶身，極為豐富，給人圓潤之感。筆法以筆點(diǎn)劃多見，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。磁州窯、吉州窯的窯工擅長繪畫，主題紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩文等?？梢哉f，元代是青花瓷紋樣最豐富的時(shí)期[4]。

2.3清新淡雅的色彩特征青花瓷紋樣只由兩種顏色構(gòu)成，一藍(lán)一白卻成了傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)典。青花瓷紋樣需要人工手繪完成，讓本來晶瑩剔透的瓷器更加豐富和精致。手繪的方法也是以水墨畫技法為基礎(chǔ)，色，勾、皴、點(diǎn)、染等勾線的筆法為青花瓷添姿添色，硬朗爽快的勾線加上瓶身的晶瑩剔透都展現(xiàn)了古代巧奪天工的繪畫技巧。青花瓷的青色是由一種叫鈷礦物原料提取而來的，而且需要再加工才可使用，或許因?yàn)樵系恼滟F和加工的繁瑣，才會(huì)有傳世美艷的青花瓷，所調(diào)和的藍(lán)色是鈷、錳、鐵組成，三種原料的比例不同也會(huì)有濃淡深淺不一的藍(lán)色，也因?yàn)樵袭a(chǎn)地的不同和制作手法不同，所以各個(gè)朝代的青花瓷的藍(lán)色有所差異。元代和明代色彩濃郁卻顯雅致，清代的青花瓷上的水墨山水令人印象深刻，留白較多給人清新淡雅、細(xì)膩雅致的感覺。因蒙古族對(duì)白、藍(lán)的極度喜愛，這兩種顏色成就了青花瓷的經(jīng)典組合。充分展現(xiàn)了藍(lán)白相結(jié)合的藝術(shù)效果，有白地青花、藍(lán)地白花或青花線描幾種類型。以水墨畫技法用青藍(lán)色鈷料在青花瓷上作畫，構(gòu)圖也參照水墨畫的形式，色彩的濃淡深淺也依照此來繪畫。它不同層次的色彩也是它獨(dú)到的地方，水墨畫以單一的顏色變化展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化和色彩的神韻，青花瓷也有異曲同工之處。顏色的沉浸程度和效果都體現(xiàn)了繪畫人的手藝。明代出現(xiàn)了青花的“分水”技法，不同顏色程度都有不同的名稱，由濃到淡分別為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。把青花瓷紋樣色彩的技巧從瓷器發(fā)展到服裝上無疑是一項(xiàng)挑戰(zhàn)，也是傳承傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要的任務(wù)。

3青花瓷紋樣與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)隨著中外文化交流的深入，青花瓷紋樣憑借其形態(tài)美和深厚的文化內(nèi)涵，受到中外人民的喜愛，是世界文化藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。近年來，青花瓷紋樣被喜歡中華傳統(tǒng)文化的服裝設(shè)計(jì)師大量應(yīng)用到自己的設(shè)計(jì)作品中，在豐富了服裝的文化內(nèi)涵的同時(shí)，使青花瓷紋樣被廣泛傳播。

3.1國內(nèi)青花瓷紋樣與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)國內(nèi)青花瓷服飾設(shè)計(jì)最著名的當(dāng)屬2008年奧運(yùn)會(huì)水上項(xiàng)目的頒獎(jiǎng)禮服的青花系列。如圖3，設(shè)計(jì)者以青花瓷為主題，以旗袍為藍(lán)本進(jìn)行改良。服裝以絲綢為面料，將旗袍改良成魚尾長裙，裙腰的部分收束，運(yùn)用亂針繡的手法展現(xiàn)青花的暈染效果。細(xì)節(jié)上，設(shè)計(jì)者在禮服的肩部和裙尾添加紋樣，大方而不失優(yōu)雅，滾邊的處理更有傳統(tǒng)的韻味。青花的顏色和留白部分的空靈與水上運(yùn)動(dòng)相得益彰，給人清新而莊重的視覺感受。林志玲在出席《赤壁(下)》的首映禮時(shí)，身穿青花瓷紋樣禮裙，如圖4。禮裙紋樣結(jié)構(gòu)層次分明，由密至疏，在裙邊滾邊收住，配白色高跟鞋給人留下靜謐優(yōu)雅的印象?？傮w來看，目前國內(nèi)服裝青花瓷紋樣設(shè)計(jì)的方法大致分為兩種。一是層次分明，青花紋樣布滿整個(gè)服裝，但是依據(jù)顏色的濃淡轉(zhuǎn)換體現(xiàn)出圖案的層次，紋樣的布局雖然豐富之多但是卻不失規(guī)律，主題紋樣加輔助紋樣和一些細(xì)節(jié)連接的紋樣漸漸豐富整個(gè)服裝。這種設(shè)計(jì)多用于禮服裙中，多數(shù)禮服裙貼合女性的曲線，所以設(shè)計(jì)師也會(huì)根據(jù)禮服的形狀設(shè)計(jì)紋樣布局。另一種是留白加細(xì)節(jié)性紋樣設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)師根據(jù)服裝的主題，設(shè)計(jì)大量留白，只在細(xì)節(jié)處填充青花紋樣，比如在肩部分或服裝下端加入一種青花紋樣，讓單調(diào)的服裝豐富起來。這種方式更適用于日常穿著的服裝設(shè)計(jì)中。

3.2國外青花瓷紋樣與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)青花瓷紋樣也頗受外國設(shè)計(jì)師青睞，他們?cè)诮梃b傳統(tǒng)青花紋樣設(shè)計(jì)的同時(shí)，也添加了自己的特色，打造獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格。如圖5所示的SimoneRocha2020春夏系列，設(shè)計(jì)師選用精細(xì)的薄紗，將青花紋樣以連續(xù)式排列鋪滿，但紋樣排列層次清晰，中間留有空隙，裙子廓形注重舒適感，設(shè)計(jì)了蓬蓬袖，再加上裙部多層薄紗重疊，將女孩子的俏皮和活潑盡情地展示出來，既有復(fù)古的韻味，也體現(xiàn)了現(xiàn)代女性的個(gè)性。

4青花瓷紋樣在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用實(shí)踐

4.1設(shè)計(jì)理念以青花瓷獨(dú)有的花紋圖案為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)行有關(guān)將青花瓷文化圖案融入到當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)中的實(shí)踐研究，探索服裝的可持續(xù)發(fā)展觀念。服裝色彩上來源于青花瓷瓷器上特有的色彩例如藍(lán)、白。對(duì)于服裝款式，來體現(xiàn)出現(xiàn)代服飾與傳統(tǒng)紋樣的完美結(jié)合。在基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)上，采用局部結(jié)構(gòu)的放大，變形，面料上采用生物合成面料、絲，打造具備時(shí)尚感、等多元素結(jié)合的成衣。

4.2設(shè)計(jì)方案創(chuàng)作之初，首先重點(diǎn)查閱有關(guān)青花瓷歷史的相關(guān)資料，各個(gè)朝代不同文化的青花紋樣，收集圖片。試圖在設(shè)計(jì)中表現(xiàn)出服裝與青花紋樣之間相結(jié)合的關(guān)系。結(jié)合本科所學(xué)知識(shí)，繪制設(shè)計(jì)草圖并完成最終效果圖。在進(jìn)行畢業(yè)設(shè)計(jì)的制作過程中，通過服裝CAD進(jìn)行板樣的制作，用白坯進(jìn)行樣衣的制作，反復(fù)修改至最佳效果。本系列重點(diǎn)在于利用紋樣與現(xiàn)代時(shí)尚服裝風(fēng)格相結(jié)合的特點(diǎn)，把面料進(jìn)行復(fù)合制作，拼接制作等，并疊加輔助工藝，將傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)形態(tài)與現(xiàn)代服飾相結(jié)合，直至完成成衣制作。4.3實(shí)踐表現(xiàn)在藍(lán)與白的樸素中勾勒出青花瓷瓷器圖案之美，運(yùn)用主題式構(gòu)圖和連續(xù)式構(gòu)圖方式，將青花分布在服裝的中心或細(xì)節(jié)處，以呈現(xiàn)于服裝上的獨(dú)具特點(diǎn)，在制作過程中，使用數(shù)碼印花技術(shù)，同時(shí)結(jié)合軋花機(jī)進(jìn)行壓花，將傳統(tǒng)的青花瓷圖案以現(xiàn)代的工藝形式體現(xiàn)出來，希望在保留傳統(tǒng)文化的同時(shí)，發(fā)展與創(chuàng)新，精準(zhǔn)詮釋靈感來源與意境。

5結(jié)語

青花瓷紋樣作為中華傳統(tǒng)紋樣中一顆璀璨的明星，代表了中國古代工匠高超的技藝和優(yōu)秀的審美，它以獨(dú)特的藍(lán)白之美走向全世界，讓眾人為之傾倒。作為藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們的使命和責(zé)任。在未來的工作中，我們要多思考，如何將如青花瓷紋樣一樣的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素更好地融入我們的設(shè)計(jì)中，如何讓我們的服裝設(shè)計(jì)更具有中國特色。

作者:劉司瑤 單位:吉林藝術(shù)學(xué)院

服裝設(shè)計(jì)應(yīng)用3

1山本耀司及其設(shè)計(jì)理念

1.1山本耀司個(gè)人簡介山本耀司（YohjiYamamoto）是日本服裝設(shè)計(jì)美學(xué)的獨(dú)特存在。他以反時(shí)尚的風(fēng)格著稱，山本耀司善于運(yùn)用黑色為主色調(diào)，以獨(dú)特的剪裁與拼貼手法贏得世界時(shí)尚界的青睞，他的設(shè)計(jì)充滿自我態(tài)度而不媚俗，對(duì)于服裝的熱愛與對(duì)民族情感的傳承使他的作品包含著神秘莫測的東方韻味。山本耀司在設(shè)計(jì)中融合了對(duì)于當(dāng)下世界的思考，他利用經(jīng)典的黑白紅配色和對(duì)時(shí)尚的反叛態(tài)度，讓他成為一代人心中的時(shí)尚豐碑。而各種服裝剪裁手法與元素的碰撞、巧妙運(yùn)用也讓他的服裝更加富有韻味。其設(shè)計(jì)作品暗含他對(duì)戰(zhàn)爭中支離破碎與戰(zhàn)后創(chuàng)傷的恐懼與思考，在時(shí)代更迭中作品愈加沉靜與寂寥。山本耀司幼年生活在戰(zhàn)亂時(shí)期，童年經(jīng)歷讓他目睹了母親日常佝僂與辛勞的背影以及女性作為弱勢群體的不公平與殘忍，社會(huì)的不公引起他強(qiáng)烈的反感并以此為靈感來創(chuàng)造一個(gè)完整的、獨(dú)立的女性形象。山本耀司立足于傳統(tǒng)文化帶來的靈感與啟發(fā)并大膽創(chuàng)新，以打破傳統(tǒng)的系列套裝束縛、不加權(quán)威束縛的設(shè)計(jì)，用實(shí)用舒適與層次堆疊的加工與處理，讓服裝面料更多的和身體本身產(chǎn)生聯(lián)系與互動(dòng)。他以結(jié)構(gòu)、拼接等剪裁手法遮蓋住女性的軀體，以去性別化的設(shè)計(jì)大膽創(chuàng)新，在西方審美盛行的時(shí)代占據(jù)著自己的領(lǐng)先地位。山本打破西方尊崇的精致和完美的設(shè)計(jì)，做到缺憾和破壞帶來的邊緣化與疏離感。山本耀司的設(shè)計(jì)風(fēng)格極具個(gè)人特色，品牌形象識(shí)別度極高，他以立體剪裁為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，以鐘愛的無色系來統(tǒng)一服裝系列風(fēng)格的色彩基調(diào)，在造型中運(yùn)用夸張的比例和不對(duì)稱的松垮寬大的造型來打破所謂的完美主義。作為20世紀(jì)80年代進(jìn)入巴黎時(shí)裝圈闖蕩的東方設(shè)計(jì)師，他讓世界都注意到了這股“黑色”力量，被稱為“時(shí)尚界的一代宗師”。山本耀司的無性別主義與反時(shí)尚的設(shè)計(jì)理念與大眾心中的完美主義觀念相背馳，卻在當(dāng)時(shí)引起大批潮流者的關(guān)注與抨擊，可以說山本耀司重新定義了時(shí)尚的范圍，引起了人們對(duì)于西方主流時(shí)尚之外的認(rèn)知與探索。不僅憑借獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格打入西方主流市場，也影響著西方的設(shè)計(jì)理念。創(chuàng)造新事物的本身也是破壞舊事物，在某種程度是一種繼承發(fā)展的關(guān)系，這種破壞與重構(gòu)的理念是山本耀司思想的主線，時(shí)尚并不是為了取悅他人，而是更好地做自己[1]。

1.2山本耀司設(shè)計(jì)理念山本耀司在設(shè)計(jì)中弱化傳統(tǒng)的男裝女裝的概念，以中性的風(fēng)格去設(shè)計(jì)服裝。他的設(shè)計(jì)作品以一種無性別化的設(shè)計(jì)風(fēng)格將他的理念展示在大眾面前。山本耀司的作品通常以無色系居多，大多以黑色為主要設(shè)計(jì)線索，沒有過多的裝飾手法，也沒有視覺沖擊力強(qiáng)烈的濃郁色彩的對(duì)撞，而是以單一色貫穿整個(gè)系列設(shè)計(jì)，整體風(fēng)格呈現(xiàn)出神秘、沉寂的氛圍感。山本耀司的作品，也并不僅僅單純追求無色系，更多是一種對(duì)自由的精神信念的追求，看似簡單粗糙的布料剪裁拼接，卻在結(jié)構(gòu)與層次變化上花樣百出。以山本耀司本人的理解來說，他并沒有什么固定的風(fēng)格，而是一次次地反叛自己設(shè)計(jì)過的風(fēng)格，這也是山本耀司的創(chuàng)造力所在。山本耀司認(rèn)為黑色是最具有態(tài)度的顏色。黑色不僅能夠吞噬五彩斑斕，也能夠襯托出服裝的廓形與高級(jí)的細(xì)節(jié)感[2]。山本耀司對(duì)于自由的憧憬與追求更是體現(xiàn)在他的設(shè)計(jì)作品中，他熱愛巴黎人的自由態(tài)度，所有人都能夠按照自己的情緒和想法去生活。因此對(duì)于條條框框的厭惡是另一個(gè)刻在他骨子里的條例，對(duì)于規(guī)矩的叛逆心理，這里的叛逆是對(duì)于世俗條例的反叛與對(duì)自由的熱愛。他絲毫不避諱自己是個(gè)叛逆的人。山本耀司的秀場服裝也大多以黑色為主，通過立體剪裁的手法去重新解構(gòu)服裝的造型，讓面料不再是板正規(guī)律的對(duì)稱款式，而是賦予服裝自由呼吸的空間感，看似隨意的剪裁與拼接，卻是思考過作品整體的和諧感與層次感而設(shè)計(jì)的巧思。肅穆的色彩通過剪裁的手法變得靈動(dòng)透氣。他的設(shè)計(jì)風(fēng)格與西方的流行時(shí)尚美學(xué)相背馳，曾引起強(qiáng)烈的批判與褒揚(yáng)。對(duì)于這些褒貶不一的評(píng)論，山本耀司并沒有刻意迎合西方審美，也沒有表示與之對(duì)立，而是不喜歡約定俗成的著裝理念，他始終相信完美是無意義的，而在事物中的各種支離破碎的無秩序與重構(gòu)才是更有意思的[5]。山本耀司在設(shè)計(jì)中講述了許多對(duì)生活態(tài)度與自由的思考，在他的作品中，我們能看到很多布料白與本黑色的拼接，偶爾出現(xiàn)的紅色打破著系列作品中的沉悶，這更像是一種解構(gòu)美學(xué)，利用純粹的色彩解構(gòu)表達(dá)出內(nèi)心的思緒。山本耀司的解構(gòu)手法穿插在各個(gè)系列的交織中，而在這種拆解下，帶有日式極簡主義的設(shè)計(jì)思想又能將衣服變成一塊完整的不規(guī)則形布料。山本耀司認(rèn)為女性應(yīng)該多穿男性服裝，因?yàn)榕栽诠ぷ鞯臅r(shí)候很有吸引力，并不需要強(qiáng)調(diào)女性的曲線線條，把身體藏在布料里，會(huì)更加具有吸引力與活力感。而將女性元素加入男性服裝則使服裝具有柔美、奔放、前衛(wèi)的率真，也會(huì)淡化一些硬性的東西，變得更加放蕩不羈、熱愛自由。時(shí)尚更是一種對(duì)于思想態(tài)度的表達(dá)。我們生活在一個(gè)不再需要強(qiáng)權(quán)視角定義人生態(tài)度的時(shí)代。女人不需要為男人穿衣服，男性也不需要在意世俗規(guī)定的男性氣概。相反，每個(gè)人都應(yīng)該穿著舒適，取悅自己。性別不再是對(duì)于男女性別的束縛，更不能影響我們表達(dá)自我。這樣，‘雌雄同體’的觀念再次得到了強(qiáng)化。山本耀司用獨(dú)特的解構(gòu)手法在無色系中傳遞著品牌理念[2]。

2山本耀司服裝設(shè)計(jì)中的形式語言

2.1服裝設(shè)計(jì)中的色彩表現(xiàn)色彩、造型和材質(zhì)面料構(gòu)成了服裝。山本耀司的系列作品表達(dá)了他對(duì)于黑色的熱愛與癡迷。他的設(shè)計(jì)作品去繁就簡，也沒有視覺色彩對(duì)撞，這一點(diǎn)與日本的傳統(tǒng)美學(xué)文化有著一定的聯(lián)系。山本耀司的服裝利用粗糙的布料與暗黑肅穆的顏色配搭組成了超凡脫俗的視覺感受。深入品味山本的設(shè)計(jì)風(fēng)格，越是能感受到其故事中神秘的隱忍感與探索欲。黑色是慵懶隨性也神秘莫測的，黑色本身就是非常吸引人的色彩，能夠襯托各種色彩，更能讓其他色彩顯得更加奪目，是最不可或缺的角色。另外，黑色能夠襯托設(shè)計(jì)的層次感與豐富度，讓作品展現(xiàn)更多的內(nèi)涵。山本耀司的不規(guī)則廓形設(shè)計(jì)更是與黑色相輔相成。在極簡的色彩美學(xué)下，最體現(xiàn)細(xì)節(jié)的妝面與發(fā)型也就成為另一個(gè)具有表現(xiàn)力與視覺張力的亮點(diǎn)，山本耀司秀場上模特的唇妝以黑白相間，浮夸的爆炸式黑發(fā)造型，在典型的日本藝伎的審美上加入現(xiàn)代元素。當(dāng)服裝采用極致單色設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)的重點(diǎn)則會(huì)轉(zhuǎn)移到對(duì)造型的關(guān)注上，整體廓形與妝造會(huì)成為展現(xiàn)風(fēng)格特點(diǎn)的另一個(gè)突破口。日本物哀美學(xué)的思想也是通過不規(guī)則與不對(duì)稱來控制平衡感。黑色的意境以及傾訴欲似乎比任何色彩都更加強(qiáng)烈，使服裝產(chǎn)生一種極度深沉的表現(xiàn)欲望與情感氛圍[4]。

2.2結(jié)構(gòu)與廓形的視覺表現(xiàn)二十世紀(jì)的歐洲服裝美學(xué)還是以束縛女性的腰身為流行，花瓶式的畸形審美觀念也是對(duì)女性自由的約束。山本耀司則把服裝與性別的男女概念模糊化。他極擅以夸張的廓形設(shè)計(jì)來遮擋女性的身體，不去突出女性的曼妙曲線，而是刻意模糊性別的界限。在山本耀司的設(shè)計(jì)中，大量的解構(gòu)與夸張的褶皺造型之間重組、交錯(cuò)堆疊，以及不對(duì)稱的剪裁、門襟以及裙擺等，看似不合理的作品處處都體現(xiàn)了他心中的自由世界。山本的每一次作品都充滿著生命力與創(chuàng)造力。例如在白色拼接西裝上加上一抹亮麗的紅色，在給人一種輕松愉悅的感覺時(shí)又出現(xiàn)耀眼的紅，像是一束光，出現(xiàn)的很突然卻又有跡可循，充滿個(gè)性張力。隨著山本耀司設(shè)計(jì)思想的發(fā)展，他對(duì)于面料的思考不再僅僅關(guān)注面料的物理材質(zhì)，而是注重感受面料本身的輕重質(zhì)感與內(nèi)在生命力，去感受它的想法來思考。他感受面料自然的收縮與變化，歷經(jīng)時(shí)間的沉淀顯露出的不同質(zhì)感。經(jīng)歷這樣的過程，布料呈現(xiàn)出它與眾不同的生命力。山本耀司掌握不同面料的特性去設(shè)計(jì)，使黑色更好地展現(xiàn)不同層次的美感，并運(yùn)用到最合適的位置。山本耀司認(rèn)為黑色布料別有韻致，黑色是最優(yōu)雅的存在，散發(fā)出不可言喻的危險(xiǎn)信號(hào)，不覺產(chǎn)生隱隱約約的情愫。西方以突出女性的曼妙特征為美，而東方則是以含蓄內(nèi)斂為尚。山本耀司在遮蓋人體曲線的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)出不對(duì)稱美感，經(jīng)常故意將服裝做成像是還未完工的樣子，以此來反抗約定俗成的觀念，挑戰(zhàn)人們對(duì)“完美”的執(zhí)念。山本耀司將褶皺布料與個(gè)性的不對(duì)稱剪裁技法相襯，偏愛使用暗色、單色的不同材質(zhì)肌理。面料的獨(dú)特肌理處理也充滿了對(duì)于材料本身的破壞與創(chuàng)造，注入獨(dú)特的視覺美感與觸感，傳遞出一種別致的沉穩(wěn)和內(nèi)收的力量[1]。

3山本耀司的反時(shí)尚設(shè)計(jì)風(fēng)格

3.1反時(shí)尚設(shè)計(jì)理念反時(shí)尚可以理解為對(duì)于當(dāng)下社會(huì)主流審美地位的背棄與反叛、與某一時(shí)期的主流潮流特征相背馳的設(shè)計(jì)風(fēng)格或文化，或是對(duì)于主流相抵抗的方式等。反時(shí)尚可以是造型大膽前衛(wèi)、色彩沖擊力強(qiáng)烈，或是刻意去規(guī)避主流，以個(gè)人的藝術(shù)造詣引領(lǐng)新的風(fēng)尚[3]。山本耀司常以無性別的概念去設(shè)計(jì)，以寬大的比例與廓形去遮蓋女性的身材曲線，以女性元素中和男裝設(shè)計(jì)，重新定義了服裝的可能性。山本耀司的剪裁整齊細(xì)致卻沒有規(guī)規(guī)矩矩的感覺，洗水和布料都是常用的黑色來營造自由隨意、慵懶松散的特點(diǎn)。山本耀司的服裝品牌上的“還有什么比穿戴得規(guī)規(guī)矩矩更讓人厭煩的呢？”表達(dá)出他的品牌精神。他曾將真實(shí)的出版報(bào)刊印在衣服上，并用混亂、無序的藝術(shù)形式展開“對(duì)當(dāng)今世界的陳述”，以此表達(dá)對(duì)時(shí)事的記錄。他擅長運(yùn)用懸垂、層壓、褶皺等方式對(duì)服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行非對(duì)稱的破壞、涂抹、剝離、撕裂和切割，刻意模糊了性別界限。這樣的瑕疵美學(xué)是來源于山本耀司對(duì)于年幼戰(zhàn)時(shí)記憶的思考，也和日本傳統(tǒng)的審美特征有關(guān)，瑕疵之物讓人感受到無限的真實(shí)感與生命力。山本耀司在自己的設(shè)計(jì)作品中始終貫徹了其獨(dú)有的性別模糊、極簡剪裁、去設(shè)計(jì)、線條與褶皺、黑色美學(xué)等理念，常給人以自由散漫甚至于頹廢無力之感。有人評(píng)價(jià)山本耀司的服裝，像是行走在路上的透明人，徘徊在社會(huì)邊緣地帶的怪胎。不難發(fā)現(xiàn)，其美學(xué)理念都與當(dāng)時(shí)的主流審美背道而馳。通過作品的解構(gòu)來反應(yīng)對(duì)當(dāng)下社會(huì)的諷刺。他并不是脫離時(shí)尚或摒棄時(shí)尚，而是創(chuàng)造屬于自身的一種時(shí)尚，變成另一種范圍內(nèi)的主流[2]。

3.2無性別主義風(fēng)格設(shè)計(jì)師山本耀司的雌雄同體的服裝美學(xué)打破傳統(tǒng)和服的束縛感的念頭，其中其實(shí)也包含了山本耀司自身對(duì)于傳統(tǒng)觀念等權(quán)威禮教對(duì)女性約束的一種厭惡。傳統(tǒng)西方時(shí)尚觀念中充滿了男性對(duì)女性的一種強(qiáng)權(quán)凝視，強(qiáng)調(diào)對(duì)于女性身體曲線的一種勾勒。傳統(tǒng)觀念的時(shí)尚往往是由男性視角所主導(dǎo)的，是為了設(shè)計(jì)出“男性眼中的完美時(shí)尚女性”。山本耀司通過解構(gòu)與顛覆性的剪裁，同時(shí)去顏色化的處理，采用中性色來達(dá)到模糊性別的感受，甚至是設(shè)計(jì)出男士裙裝與女士連體褲裝這樣的作品。山本耀司干凈的剪裁與自由的層次設(shè)計(jì)而備受推崇，他的設(shè)計(jì)是與世俗的反抗，也是對(duì)約定俗成的觀念的不妥協(xié)。山本耀司用他的行動(dòng)為女性伸張正義，站在女性視角去思考當(dāng)下社會(huì)的不公平，他曾說自己的衣服是為穿平底鞋的女性設(shè)計(jì)的，這是女性的自由，無性別化服裝設(shè)計(jì)是他能夠?yàn)樯鐣?huì)公平做出的物質(zhì)載體。這是一個(gè)可以充分表達(dá)自我的時(shí)代，獨(dú)立的人格魅力是不需要迎合約定俗成的世俗觀念的，他的服裝任何角度都給人完整的視覺感受。山本耀司重新定義了男裝與女裝的界限，服裝不應(yīng)該需要性別之分，它是傳遞無法用言語表達(dá)的態(tài)度和內(nèi)在情感的視覺外衣，也是表現(xiàn)社會(huì)文化價(jià)值的緊密體現(xiàn)。“無性別”設(shè)計(jì)風(fēng)格不僅是對(duì)于西方審美的反叛，也是對(duì)于時(shí)尚的理解與思考，他的作品不分國界、不分性別，卻在時(shí)尚界吸引了無數(shù)的追隨者。時(shí)尚不僅是視覺形式的表現(xiàn)，而是對(duì)于思想和態(tài)度的表達(dá)，服裝作為文化載體體現(xiàn)了時(shí)代的思想價(jià)值。山本耀司的思想貫穿他所有的設(shè)計(jì)作品中，時(shí)尚的態(tài)度是做自己，不迎合任何人[6]。

4結(jié)語

通過山本耀司對(duì)于服裝設(shè)計(jì)的思考與探索發(fā)現(xiàn)，在時(shí)代快速變化的背景下，社會(huì)文化的提升也需要反叛與否定的聲音，在否定中不斷創(chuàng)新，才會(huì)為社會(huì)帶來更多的創(chuàng)意與文化價(jià)值。美是一種態(tài)度，是對(duì)人、社會(huì)和生命的關(guān)懷與關(guān)注，設(shè)計(jì)價(jià)值和人生價(jià)值必然相依相存。山本耀司用作品中的反時(shí)尚美學(xué)理念與其價(jià)值來展望未來人們無限想象的生活方式。

參考文獻(xiàn)：

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[5]孫濤.自由精神和工匠精神的深度融合———山本耀司的服裝設(shè)計(jì)思想分析[J].創(chuàng)意與設(shè)計(jì),2018,(05):18-25[6]余亞玲.山本耀司與反時(shí)尚設(shè)計(jì)[J].西部皮革,2019,41(23):75-76.

作者:毛婉平 李正 單位:蘇州大學(xué)