序論：在您撰寫美術思維在少兒服裝設計中的應用研究時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。

近幾年，隨著基礎教育的不斷完善，少兒美術教育備受重視。美術課程教學作為提升學生素養(yǎng)的重要途徑，也隨著基礎教育的逐步完善被提出新要求，在當今提倡素質教育的大環(huán)境下，服裝設計這類實踐課程應運而生。實踐類綜合課程改變了傳統(tǒng)美術課程中僅以紙和筆為媒介的單一教學方式，增加了許多提高學生動手實踐課程，在教學中有利于提升學生的開放思維、創(chuàng)新思維。在當今提倡德智體美勞全面發(fā)展的大環(huán)境下，服裝設計這類實踐課程對學生拓寬思維、提高動手能力起到十分重要的作用。藝術源于生活，許多教師在教學過程中過度強調考試標準、方法而忽略了學生個性的表達，使得部分學生的作品缺少想象力和創(chuàng)作力，反而違背了素質教育的初衷，導致服裝設計類實踐課程難以充分發(fā)揮它的魅力。教師必須認識到美術思維的重要性，基于現(xiàn)狀問題采取合理的措施，改善課堂教學。

1美術思維概述

少兒服裝設計課程是一門綜合課程，也是眾多實踐課程中對學生的動手能力要求較強的課程，對不同的年齡段學生有不同的實操要求。在服裝設計中，美術思維是提升服裝美感、藝術感的重要一點。融入美術思維方式，將美術思維和服裝設計緊密相連，充分利用繪畫中的美術思維，這是完成服裝設計作品的關鍵。

1.1美術思維概念界定

思維是認識事物的高級階段，是人類所具有的高級認識活動。在美術活動中，遐想、直覺、認知、情感、具象和抽象等想法經過復雜的辯證關系后形成一種思維方式[1]。通常來講，創(chuàng)作者將自己的所見所感表現(xiàn)出來的過程可以稱為其創(chuàng)作的思維過程。美術思維是在美術活動中，作者利用藝術手法，將自己的所見所聞所感，即想要表達的內容自主整理歸納、取舍辯證后構成的一種思維方式[2]。這些思維之間互相作用、刺激、影響和滲透，構成一種對美的理解和感受，并實踐應用于創(chuàng)作表達和思維活動。初學者在畫畫時，往往有自己獨到的美術思維。通常情況下，年齡偏小的幼兒拿起筆后就直接在紙上落筆，其作品反映了他們對周圍事物最直觀的感受，也是他們憑借直觀感受和觀察力進行的最初的創(chuàng)作。他們與受過一段時間美術技法訓練的人相比有本質的區(qū)別，在創(chuàng)作中不會考慮太多的構圖、色彩和設計感，往往不假思索就依靠本能的方式去創(chuàng)作。正因如此，他們的作品才天馬行空，更有創(chuàng)造力和視覺沖擊。也是因為這一點，許多藝術家會刻意忘記自己學到的技巧和思維方式，創(chuàng)作新的作品。

1.2服裝設計與美術思維的關系

服裝是人們日常需求“衣、食、住、用、行”之首，在人類歷史發(fā)展的過程中，它不僅是取暖蔽體的作用，還是地位和身份的象征。服裝因為人類的出現(xiàn)而產生，隨著社會的不斷發(fā)展變革進行創(chuàng)新設計。其中也有很多要求，比如服裝是否匹配穿著者的身份地位、工作、場合等，在符合這些因素的同時，也要有藝術感、美感。而美術思維在服裝設計應用過程中不可或缺。它能激發(fā)服裝設計師的創(chuàng)作靈感，影響服裝設計作品的制作過程和最終效果，甚至是人們對服裝的思想上的改變。例如部分人整天郁郁寡歡的原因是，對自己身材不滿意。這有可能只是他（她）的服裝選擇失誤，沒有揚長避短，突出自己美的一面。而將美術思維融入服裝設計的產品往往具有獨特的設計理念、高級的美感，更加符合人體美學，可以揚長避短突出穿著者的氣質。服裝設計作為一種藝術創(chuàng)作形式，與美術思維之間存在密切聯(lián)系。服裝設計是需要人們了解運用各方面的知識進行創(chuàng)作的學科，它需要設計師利用不同材料、不同顏色設計出不同款式的服裝，不僅需要設計師對美有很高的把握，還得把握當下流行趨勢，合理運用體現(xiàn)穿著者的氣質與作品想要表達的思想文化，這是設計的主要要求。在這個設計過程中，美術思維從本質上來說是一種思維活動，即通過美的感想和美術方法產生的一種活動。服裝的設計過程是將美術思維具體化的過程，創(chuàng)作過程則是將美術思維以及切身感受具象化的過程。作品帶有設計師的主觀印象和切身感悟。雖然美術思維這個觀點大多是抽象的，但它能在潛移默化中影響服裝設計師的創(chuàng)作和思維[3]。就比如說將美術思維與服裝設計相融合，可以使單一的服裝在保存使用價值的情況下增強點線面、節(jié)奏的設計美感?！八囆g源于生活且高于生活”，美術創(chuàng)作是這樣，服裝設計也是如此。生活中的事物是藝術取之不盡、用之不竭的源泉，更是服裝設計師的靈感來源[4]。服裝設計是設計師想法呈現(xiàn)的載體，也是美術思維的物象表現(xiàn)。由此可見，美術思維和服裝設計相互作用。

2服裝設計類實踐課程在教學中產生的問題

2.1教學材料設備單一

教學中，學生可利用到的材料普遍比較單一。在上實踐類課程中通常以畫和印作為學生主要創(chuàng)作工具，畫作中以水彩筆和油畫棒為主，很少使用到丙烯顏料、毛球、泡泡泥等綜合類材料。學生創(chuàng)作材料和媒介備受制約，很難接受不同的藝術形式和表現(xiàn)手法，可見，教學材料設備單一是學生對繪畫提不起興趣的重要因素。

2.2作品呈現(xiàn)效果單一，忽略了學生想法

在學科教學中，經常會有追求學生作品和教師范畫相同的老師和家長，學生繪畫創(chuàng)作過程是學生發(fā)揮想象和個性的表達方式，并不是教師范畫的復刻，實踐課程更如此。美術實踐創(chuàng)作活動具有很強的包容性，教師應鼓勵、提倡學生大膽想象、創(chuàng)作，不用刻意追求作品的真實性。教師在課程中忽略了學生想法是導致學生作品效果單一、缺少個性的主要原因，也是學生創(chuàng)作時缺乏想象力的關鍵因素。

2.3課堂引導單一，沒有帶動學生美術思維

部分教師課堂引導形式單一，以PPT講解和提問為主，沒有帶動學生的美術思維。只通過PPT講解并給學生一個空洞的主題和簡單的范畫，之后提供一張紙、一盒馬克筆，就讓學生開始畫，他們只會無從下手。課堂引導單一，沒有帶動學生運用美術思維創(chuàng)作，是學生創(chuàng)作時難下手、缺乏創(chuàng)造力的主要因素。

3少兒服裝設計類實踐課程優(yōu)化實踐

3.1服裝設計實踐課程中利用美術元素

在服裝設計中，教師需要融合服裝設計自身的特點，要求學生利用美術元素來展現(xiàn)服裝的價值，從服裝輪廓、結構、色彩上啟發(fā)學生，引導他們在某一個特定時間、地點、人物、故事情境中設計人物的服裝。每個時期服裝顏色代表的意義都不同，比如，古代服裝制作手法和工藝有限，色彩大多是黑和紅；改革開放前，服裝的顏色以青和藍為主。（1）通過美術藝術手法進行表現(xiàn)。教師應引導學生將美術元素與服裝結構融合，并且通過重組、拼接、夸張等藝術手法來使服裝廓形更有表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。例如，旗袍在早期以“H”形寬松風格為主，顏色也相對單一化，多為藍色和青色；現(xiàn)代為了體現(xiàn)女性的知性與柔美，多使用“X”形裙子和“S”形裙子突出女性身材的曲線美，顏色也相對之前艷麗一些。（2）融合美術圖案進行設計。除了服裝廓形，還會通過美術元素來設計服裝印花圖案。在融合美術思維到服裝設計實踐類課程中時，繪畫中的點線面都會有不同的表現(xiàn)形式，比如，繪畫中的點就是整體服裝的細節(jié)變化和色塊區(qū)分，線可以成為服裝的廓形，面是服裝構成的結構和服裝整體感受。每一個部分如何分配、排列、重組，這些都是將美術思維和服裝設計在一起轉化融合需要考慮的內容[5]。

3.2在服裝設計實踐課程中融入美術思維

在服裝設計實踐課程教學過程中，教師應更多地對學生的人文意識進行引導，抓住適當時機引導學生利用美術思維提升對作品的理解，增加學生思考的主動性。有基礎的學生已經具備基礎的繪畫技法，但是會出現(xiàn)觀察不細致的問題。服裝設計實踐課程中，縱使繪畫功底再好，沒有將美術思維運用其中，也很難做出滿意的作品。換句話說，服裝本身就是學生手中的畫紙，以不脫離服裝功能為前提，在繪畫中用到的美術思維在服裝設計中一樣受用，比如服裝整體的節(jié)奏感、顏色的協(xié)調、不同質感材料之間的搭配。在服裝設計課程中，這部分學生需要增加一些切實的美術元素和色彩訓練，從而掌握服裝的色彩特征。此外，對于服裝設計來說，創(chuàng)新能力是至關重要的，學生在生活中需要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，多感悟才會設計出滿意的作品，教師應引導他們感受美，推動學生創(chuàng)新思維的形成，引導、鼓勵學生把天馬行空的想法表達出來[6]。培養(yǎng)和鍛煉學生的觀察能力時，教師應該多引導學生換一個角度、換一種方式去觀察事物，讓他們積極主動地去觀察、尋找事物之間的聯(lián)系，激發(fā)他們的聯(lián)想能力、想象力和創(chuàng)造力。在課堂中，教師需要將學生的想法激發(fā)出來，鼓勵學生之間充分溝通和動手，培養(yǎng)其協(xié)作能力。在服裝設計實踐課程教學過程中，教師除了需要引導學生考慮美觀的因素，還需要使其考慮服裝的廓形、色彩搭配、圖案主次區(qū)分等多重因素，將抽象思維轉化為具象[7]。

比如，學生可以借鑒傳統(tǒng)紋樣，同時融入現(xiàn)代流行紋樣元素、顏色、廓形等，實現(xiàn)傳統(tǒng)元素和流行元素的創(chuàng)新重組，這可以讓作品更新穎。在服裝課程中，教師引導學生自主裁剪、繪畫、拓印、縫合，有利于提高學生動手能力和把控服裝造型的能力，在這個過程中能讓他們對“美”有更深刻的理解?；A較強的學生有一定的審美和動手能力基礎，他們宣揚個性，強調與他人與眾不同。該階段的學生已經在服裝設計課程中掌握了一些繪畫技巧，對畫面有了一定的把握，并對靈感轉化能力也有了更深的掌握，可以利用簡單的服裝面料或圖形完成基本的服裝制作。這時，教師需要注重培養(yǎng)這些學生的設計及運用能力，提高其構圖能力及邏輯思維能力，學生不僅需要知道如何表達自己的設計想法，也要考慮到如何制作出實物，體現(xiàn)設計時想要達到的效果，以及學會思考選擇什么樣的材料和制作方法。該階段主要培養(yǎng)學生對美術思維中的整體協(xié)調、整體風格的把控，展現(xiàn)出服裝的設計感和魅力所在[8]。教師也可以引導學生在保證服裝功能性的同時就地取材，將不同領域的物品應用于服裝，運用“綜合材料”豐富學生作品的多樣性，多維度提升學生的創(chuàng)造力[9]。在服裝設計實踐課程教學過程中融入中華傳統(tǒng)文化，在幫助學生了解傳統(tǒng)文化的同時，也能增加其文化自豪感。比如，教師引導學生將旗袍、唐裝、漢服、戲服等服裝中的廓形、紋樣、衣領、袖子等獨特造型應用于現(xiàn)代服裝，帶領學生探索傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)工藝及傳統(tǒng)服飾色彩等文化內涵，能為學生提供更多的發(fā)展空間。除了國內傳統(tǒng)文化，教師引導學生欣賞國外名畫也是提升學生眼界、培養(yǎng)學生美感的方式之一。在學生欣賞的過程中，教師一定要鼓勵他們大膽創(chuàng)作，用藝術家的眼光來設計、完成自己的作品，學會思考選擇何種材料和制作方法。此階段主要培養(yǎng)學生對美術思維中的協(xié)調、整體風格的把控，展現(xiàn)出服裝的設計感和魅力所在。

4結論

融入美術思維的服裝設計課程將以獨特的專業(yè)魅力，為提高學生自主創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供廣闊的平臺，激發(fā)學生濃厚的學習興趣，營造良好的課堂氛圍。在服裝設計中融入美術思維進行設計，不僅可以提高服裝的價值，更傳達了正確的思想和態(tài)度。學生將學到的美術思維方式運用到生活中，將更有利于對其美育的培養(yǎng)，是美術課程教學需要改進的方向，更是服裝行業(yè)未來的發(fā)展方向。

參考文獻

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[9]劉亞全,趙芳.美術在服裝設計中的運用:評《服裝美術》[J].毛紡科技,2019,47(11):88-89.

作者:楊馨雨 田寶華單位:西安工程大學