序論：在您撰寫我國山水畫裝飾性的語言研究時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。

裝飾是體現(xiàn)藝術(shù)的一種形式，通過裝飾普通事物可以發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的藝術(shù)價值，向外界展示自身具有的另一種藝術(shù)形式，在繪畫作品中也有所體現(xiàn)，這是將自然升華的一種表現(xiàn)。中國山水畫，顧名思義是作者以山水等自然景物為繪畫的主要內(nèi)容，采用水和墨作為顏料，抒發(fā)作者對山川等自然景物的喜愛之情。山水畫起源于魏晉南北朝時期，大約到北宋趨于成熟，經(jīng)過不斷發(fā)展，最終形成獨特的審美和風(fēng)格，并形成新的繪畫派系。不同于別的繪畫派系，山水畫只是作者寄托自己對自然的喜愛，畫作的寓意比較少，是作者在精神層面上的寄托。

一、裝飾性語言的概念界定

繪畫指的是用紙張或者布作為載體平面，在載體上對顏色進行一定的組合修飾，使得圖案成為人們所想象的樣子。添加顏色的方式有很多，可以使畫筆、刷子或海綿。裝飾有兩層意思，分別是動詞和名詞，動詞“裝飾”指的是一種行為，用材料對物體進行裝飾活動，使其具有原本不具有的美感；名詞“裝飾”指的是進行裝飾活動后的成果，在《辭源》中的解釋為：“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也?！盵1]另一種說法是，裝飾是為了美化，改變原有物體所具有的部分特征，使物體具有較高的藝術(shù)性。裝飾繪畫就是將兩者結(jié)合起來，為了裝飾物體所進行的繪畫活動，并由此產(chǎn)生繪畫作品。例如，壁畫、廣告畫等。裝飾繪畫與普通繪畫有較大差異，裝飾繪畫側(cè)重于表現(xiàn)形式的裝飾性。裝飾藝術(shù)主要包括室內(nèi)設(shè)計，不同于建筑藝術(shù)，裝飾藝術(shù)被歸納為藝術(shù)，人們常見的雕塑、攝影等都是裝飾藝術(shù)。顧名思義，裝飾藝術(shù)的主要作用是裝飾，因此，其觀賞價值遠遠大于其功能性。美術(shù)和裝飾藝術(shù)在很久以前就出現(xiàn)了明顯的差別，美術(shù)作品中包含部分裝飾藝術(shù)元素，隨著作品的流傳，會對其他國家產(chǎn)生一定影響。相比歐洲，中國的裝飾藝術(shù)和藝術(shù)區(qū)別不大。在歐洲，裝飾藝術(shù)和藝術(shù)是不同的，雖然裝飾藝術(shù)包含藝術(shù)的成分。隨著中世紀(jì)的手稿及紀(jì)念雕塑的出現(xiàn)，人們開始確信，但人們承認的還是那些大型的雕塑作品。壁畫，長時間以來都沒有得到人們的重視，人們認為其太過粗糙，因而作者都很少提及，盡管在最近幾個世紀(jì)逐漸被人們重視，認為壁畫是另外一種藝術(shù)，但當(dāng)時并不被人們所認可。

二、中國山水畫特有表現(xiàn)形式中的裝飾性

1.中國山水畫的意象造型

中國畫無論是哪個分支，都不像素描那樣客觀畫下所看到的事物，而是根據(jù)“以意立象”。在這里，“意”的含義有兩層，分別是事物內(nèi)在的生長規(guī)律及作者的主觀感受。由于繪畫受這兩方面的影響，所以，內(nèi)容上肯定會有主觀和客觀的因素影響?！跋蟆庇锌陀^物體具有的形狀，還有主觀作者想要賦予的外形。所以，中國山水畫在創(chuàng)作過程中，是由作者根據(jù)意向進行加工的一部分，即意象造型創(chuàng)作的過程。在繪畫中分類有平面造型和立體造型，平面造型主要研究形狀，立體造型主要研究形體，中國山水畫屬于平面造型。形狀又分為藝術(shù)形狀和自然形狀。因為中國山水畫在創(chuàng)作過程中會加入很多作者的主觀感受，等于再創(chuàng)作，所以，中國山水畫可以歸為藝術(shù)形狀。

2.筆墨造型中的裝飾性

中國山水畫在發(fā)展過程中使用了構(gòu)成原理?？v觀歷史，在山水畫中大有名氣的畫家都有自己的繪畫特點，也被稱為筆墨語言，在作品中有一定的規(guī)律。中國山水畫構(gòu)成非常簡單，只是用一種顏料在紙上運用二維元素按照一定的規(guī)律進行排列、分解、組合等，便形成了中國山水畫。山水畫中運用最多的繪畫方式是有機形、不規(guī)則形及偶然形。有機形是自然界客觀存在的物體外觀，主要是由弧線及不規(guī)則線段構(gòu)成。有機形的合理運用可以使整幅圖畫面內(nèi)容明確，但又不是簡單地將元素畫到作品中，給人們流暢的感覺[2]。不規(guī)則形主要運用在山水畫中山石的繪畫過程中，山石是由作者徒手繪畫，用直線和曲線直接畫出，質(zhì)量的高低全憑作者的水平和狀態(tài)，秩序感不是很強，但有極強的變化性，其中還有深厚的人情味。偶然形是作者創(chuàng)作過程中偶然畫出的部分，可能是作者下意識或突然起興加上的一筆，往往具有很高的藝術(shù)性。

三、中國山水畫裝飾性語言的表現(xiàn)

1.主觀的色彩裝飾性

在山水畫中，色彩是主要內(nèi)容，是山水畫的重要組成部分。山水畫采用多種顏色相互組合的方法來配色。山水畫中的顏色厚重，給人帶來清新的感覺，以及獨特的視覺感受。色彩是表達感情的主要方法，是山水畫的裝飾語言，也是山水畫的關(guān)鍵部分，作者往往對色彩更加關(guān)注，也更加注重色彩在整幅作品中與其他元素的相互配合。傳統(tǒng)青綠山水畫一般來說表現(xiàn)的是現(xiàn)實，但需要將自然景色轉(zhuǎn)換成生命的情懷。

2.豐富的線條裝飾性表現(xiàn)

在中國山水畫中，線條是最基礎(chǔ)，也是最重要的元素，中國山水畫的意蘊都需要用線條來表達，對線條的完美把控是中國山水畫家一生的追求。中國山水畫的發(fā)展就是線條運用的發(fā)展，中國山水畫每前進一步，都是因為線條得到進步，二者密不可分。與西方繪畫不同，西方繪畫追求的是顏色的搭配，限于物象，顏色是最重要的，而中國的山水畫是用墨汁繪成，不存在顏色的使用，所以，古代畫家更重視最基礎(chǔ)的東西，即線條，用線條表達內(nèi)心，表達自然所存在的一切，體現(xiàn)了中華民族精神和東方文明的特質(zhì)。除了“米家山水”采用較少的線條外，從古至今大多數(shù)門派都采用線條來勾畫圖案。隋代展子虔的《游春圖》，從樹木到山石，從房屋到流水，無一例外都是用線條勾勒的。線條是中國山水畫的靈魂，是人們從自然提煉出來的產(chǎn)物，是最能表達自然狀態(tài)和內(nèi)心世界的載體，是一種語言方式，具有很高的藝術(shù)和美學(xué)價值。直到今天，線條的應(yīng)用依舊頻繁，現(xiàn)代的美術(shù)理論家研究線條在中國山水畫中所具有的價值，深入挖掘其包含的內(nèi)在意義，賦予線條新的意義，使其在現(xiàn)代畫作中得以使用[3]。線條之所以能被古代畫家廣泛應(yīng)用，是因為線條以柔克剛，可以表現(xiàn)各種形態(tài)，表達作者的各種心情，線條是山水畫的符號，線條的良好運用可以創(chuàng)造不同的風(fēng)格，不僅可以將山水的外形等準(zhǔn)確描述出來，還可以將中國的傳統(tǒng)思想融入其中，使其具有中國傳統(tǒng)文化的底蘊。

四、山水畫裝飾性語言在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用

1.創(chuàng)作理念

隨著時代的發(fā)展，人們的審美不斷變化，山水畫也被現(xiàn)代人賦予新的理解。在現(xiàn)代文化的理解下，首先要遵循藝術(shù)的基本規(guī)則，以良好的心態(tài)來研究東西方的傳統(tǒng)藝術(shù)作品，結(jié)合自然以及人類的生存情況，傳遞精神指向，解釋繪畫語言的更多種可能性。

2.創(chuàng)作想法

部分藝術(shù)家可以將山水畫中的語言運用在當(dāng)代，將盛唐輝煌的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過現(xiàn)代新材料詮釋具有現(xiàn)代意義的藝術(shù)精神。在山水畫中可以對不同元素分類討論，可以在現(xiàn)代找到代替山水畫中元素的東西，例如，在山水畫中運用比較多的青綠色，可以用塑料、鐵絲網(wǎng)等現(xiàn)代材料或植物標(biāo)本代替，青山綠水材料不僅僅局限于顏料的選用，更為重要的是精神的傳承。對古代社會人們所具有的思想意識終究只是猜測，不能完全理解古人的思想，就不能讀懂畫作。所以，隨著當(dāng)代社會的不斷進步，對山水畫的傳承給予更多支持。

五、結(jié)語

中國山水畫的基本構(gòu)成為現(xiàn)代畫家創(chuàng)造了重要的繪畫方法，中國山水畫具有豐富的符號語言，在某種程度上來說，中國山水畫同中國漢字一樣，可以作為我國的標(biāo)簽，有明顯的符號特征。山水畫將作者情感和自然景物結(jié)合起來，表現(xiàn)裝飾美法則的魅力，展現(xiàn)山水畫的筆墨美，這種高度概括自然形象，加入情感的表現(xiàn)手法，成為現(xiàn)代裝飾法則的基本表現(xiàn)形式。

參考文獻：

[1]王瑜琦.論裝飾性對現(xiàn)當(dāng)代山水畫的影響[J].美術(shù)教育研究,2012(24).

[2]李嬋.當(dāng)代中國山水畫構(gòu)圖形式的特色探析[J].美術(shù)教育研究,2012(12).

[3]張亮.淺談現(xiàn)代青綠山水中的構(gòu)成意識[J].大眾文藝,2011(6).

作者:王文靜 單位:大同大學(xué)