時(shí)間：2022-05-27 05:31:30
序論：在您撰寫(xiě)美術(shù)欣賞教學(xué)論文時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開(kāi)闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
一、美術(shù)欣賞教學(xué)的特征
許多教師有這樣的體會(huì)，欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識(shí)所接受，學(xué)生一時(shí)無(wú)法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對(duì)“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識(shí)和習(xí)慣所能企及的，審美意識(shí)的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程。這并不是說(shuō)對(duì)再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識(shí)的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識(shí)的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國(guó)250年繪畫(huà)作品展”會(huì)上，從男女老少、 各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類(lèi)寫(xiě)實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫(huà)展上，許多學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生都向我提出這樣疑問(wèn)：“這些畫(huà)好在哪里？”而不是提出“我感覺(jué)到了什么”等評(píng)價(jià)性的意見(jiàn)。他們大有乘興而來(lái)、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對(duì)著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。
以上列舉的事實(shí)可以說(shuō)明，從審美意識(shí)出發(fā)去評(píng)價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問(wèn)題。一旦我們認(rèn)識(shí)到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。
我們已經(jīng)知道，欣賞教學(xué)具有三個(gè)主要功能——認(rèn)識(shí)、教育、審美。然而，這個(gè)屬于審美范疇的教學(xué)離開(kāi)了審美功能，專(zhuān)注于認(rèn)識(shí)和教育功能是否符合欣賞教學(xué)的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫(huà)講述的是某些倫理道德、社會(huì)思想和時(shí)代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達(dá)思想觀念的工具去完成德育課的教學(xué)內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問(wèn)，欣賞教學(xué)本身的特征是什么？也許我們教學(xué)最終都是一種手段，所要達(dá)到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，但通過(guò)藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗(yàn)是欣賞教學(xué)的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學(xué)科教學(xué)中，偶爾得到一些類(lèi)似藝術(shù)中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學(xué)的主要特征。
二、藝術(shù)的審美價(jià)值與評(píng)價(jià)
1.審美價(jià)值的客觀性
藝術(shù)的審美價(jià)值是建立在實(shí)踐價(jià)值基礎(chǔ)上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會(huì)出現(xiàn)價(jià)值觀的差異，甚至?xí)型耆煌膬r(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。但這不意味審美價(jià)值無(wú)客觀性，因價(jià)值不等于評(píng)價(jià)，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對(duì)立。文化習(xí)俗和個(gè)人特殊經(jīng)驗(yàn)是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對(duì)某一作品實(shí)際判斷中，不同主體會(huì)出現(xiàn)不同感受。如，一個(gè)人在喪失親人時(shí)，熱烈歡快的形式也不會(huì)被其感知為愉快的東西。反之，一個(gè)時(shí)逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會(huì)感受到歡慶的氣氛。由于文化習(xí)慣的差異，一幅山水國(guó)畫(huà)也難以被一個(gè)西方人所接受，主體的評(píng)價(jià)與價(jià)值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習(xí)慣，一個(gè)不會(huì)下圍棋的人，無(wú)論其有多少美學(xué)方面的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，也很難感知到棋盤(pán)中形式之美。同時(shí)，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個(gè)具有欣賞水平的人，能感知和體驗(yàn)各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉(zhuǎn)換成審美信息進(jìn)行體驗(yàn)。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評(píng)價(jià)符合審美價(jià)值的客觀性的重要條件。所以在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講評(píng)是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無(wú)法達(dá)到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時(shí)，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無(wú)法開(kāi)展。同時(shí)，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準(zhǔn)則，這樣才能使評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)更符合審美價(jià)值的客觀性。
2.審美評(píng)價(jià)的功利性
在美術(shù)欣賞中，對(duì)作品的審美感知具有社會(huì)功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，也可能激發(fā)起個(gè)人的現(xiàn)實(shí)意識(shí)，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對(duì)畫(huà)中蘋(píng)果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時(shí)，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗(yàn)。即是純粹幾何形所傳達(dá)一種普遍情感也能激起個(gè)人無(wú)意識(shí)的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類(lèi)社會(huì)有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面看成是一種總體藝術(shù)，那么人們是不會(huì)想往那種藝術(shù)的。因?yàn)閷徝纼r(jià)值的判斷要受認(rèn)識(shí)價(jià)值和倫理價(jià)值的制約，即對(duì)人類(lèi)社會(huì)有益的內(nèi)容制約著審美價(jià)值判斷。如，有時(shí)代和地區(qū)風(fēng)格的作品或?yàn)槟臣瘓F(tuán)的個(gè)人情感所認(rèn)可的形式規(guī)范，都可以作為審美評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。
在欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會(huì)影響審美判斷和評(píng)價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識(shí)，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評(píng)價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識(shí)去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
3.審美評(píng)價(jià)是主客觀的統(tǒng)一
審美價(jià)值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進(jìn)行的，個(gè)人的視野和知識(shí)經(jīng)驗(yàn)決定了評(píng)價(jià)具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動(dòng)的復(fù)雜性，也造成評(píng)價(jià)難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對(duì)自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測(cè)性的語(yǔ)言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評(píng)價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺(jué)到……”等非定性語(yǔ)氣。使學(xué)生覺(jué)得教師的評(píng)價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會(huì)進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對(duì)照，使其看到自己的評(píng)價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見(jiàn)。如此反復(fù)開(kāi)展教學(xué)評(píng)價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺(jué)驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評(píng)價(jià)，使評(píng)價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。
誠(chéng)然，教師對(duì)作品的評(píng)價(jià)總具有一定的權(quán)威性，并在教學(xué)中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評(píng)價(jià)都是對(duì)客體價(jià)值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說(shuō)，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學(xué)，離開(kāi)主體從個(gè)別至一般的評(píng)判過(guò)程，任何定性的灌輸有可能造成學(xué)生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見(jiàn)的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學(xué)另一個(gè)偏頗之處。
三、繪畫(huà)欣賞中的評(píng)價(jià)
1.作品內(nèi)容與形式
一般認(rèn)為，再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫(huà)都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性?xún)?nèi)容。在具象繪畫(huà)中，再現(xiàn)性?xún)?nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性?xún)?nèi)容處于隱處。如，達(dá)芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個(gè)不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫(huà)時(shí)就出現(xiàn)這樣的情況，達(dá)芬奇的畫(huà)透視焦點(diǎn)居中，呈一種對(duì)稱(chēng)式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動(dòng)態(tài)變化，略使畫(huà)面產(chǎn)生從靜到動(dòng)、從安穩(wěn)走向騷動(dòng)之感，使觀者體驗(yàn)到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預(yù)示著即將來(lái)到的運(yùn)動(dòng)最普遍的經(jīng)驗(yàn)。而丁托萊托的畫(huà)，由于透視焦點(diǎn)偏向一邊，長(zhǎng)形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對(duì)稱(chēng)的畫(huà)面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后爺相互重疊，以及畫(huà)面上方飛動(dòng)著的小天使，更加劇了動(dòng)蕩不安的感覺(jué)，使觀者體驗(yàn)到事物發(fā)展中矛盾對(duì)抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗(yàn)。而在表現(xiàn)性繪畫(huà)中，表現(xiàn)性?xún)?nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性?xún)?nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂(lè)》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯(cuò)落有致的點(diǎn)線(xiàn)面構(gòu)成失去了現(xiàn)實(shí)形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運(yùn)動(dòng)中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗(yàn)。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線(xiàn)；在線(xiàn)與線(xiàn)之間點(diǎn)綴著大小不一的深紅、深藍(lán)的色塊，仿佛象五線(xiàn)譜上的音符，給人一種機(jī)械性跳躍的節(jié)奏感。對(duì)這些表現(xiàn)性?xún)?nèi)容的體驗(yàn)，只要放棄從畫(huà)中索取現(xiàn)實(shí)形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性?xún)?nèi)容通過(guò)想象也時(shí)常從畫(huà)中迸發(fā)出來(lái)。如井字形直線(xiàn)象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫(huà)具有多重性?xún)?nèi)容，在教學(xué)中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評(píng)價(jià)有的放矢。
2.欣賞與形式分析
在這一階段的評(píng)價(jià)，需要我們把注意力比較長(zhǎng)久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋(píng)果與桔子》，產(chǎn)生順暢、和諧及愉快情緒的形式機(jī)制是由那些主要成份造成的，線(xiàn)條是流暢的、形狀是柔滑圓潤(rùn)的、色彩是暖調(diào)的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個(gè)明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩(wěn)定感，但似乎又在右傾斜的果盆強(qiáng)力牽制下取得了平衡。這樣畫(huà)面既有歡快的動(dòng)感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學(xué)生的評(píng)價(jià)，教學(xué)應(yīng)當(dāng)首先引導(dǎo)學(xué)生充分感受，因?yàn)閷?duì)形式因素的剖析是勝不過(guò)對(duì)形式的直覺(jué)，直覺(jué)是對(duì)形式全面綜合性感知，是動(dòng)態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學(xué)中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺(jué)形式，但不能把直覺(jué)神化。另一方面，直覺(jué)后的理性分析幫助我們了解所能直覺(jué)的東西是由哪些因素造成的。我們要求學(xué)生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對(duì)形式的剖析會(huì)使欣賞失去了愉悅性，但對(duì)提高形式的直覺(jué)水平是極為重要的。整個(gè)教學(xué)是一個(gè)從引導(dǎo)感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循環(huán)過(guò)程。通過(guò)這一過(guò)程，使學(xué)生的直覺(jué)水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。
對(duì)形式因素的剖析是教學(xué)的重要部分已毋容置疑了，然而，在對(duì)作品分析時(shí)所使用的語(yǔ)言、方法及教具還需要進(jìn)一步探究。如，在構(gòu)圖分析時(shí)，可將相似和相反的作品進(jìn)行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個(gè)“金字塔”形的構(gòu)圖與塞尚的靜物畫(huà)不同，具有穩(wěn)重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強(qiáng)烈的作品制成黑白燈片或教具畫(huà)進(jìn)行對(duì)照，使學(xué)生體會(huì)色彩在畫(huà)中的作用。如果要讓學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)構(gòu)圖的均衡作用，可以抽掉畫(huà)中某一部分的色彩和形象進(jìn)行試驗(yàn)。這種視覺(jué)實(shí)驗(yàn)性教學(xué)對(duì)高中生來(lái)說(shuō)，是不會(huì)感到枯燥和乏味的。當(dāng)然，教具的設(shè)計(jì)必須是經(jīng)濟(jì)又合理的。隨著教學(xué)不斷深入，形式的分析從籠統(tǒng)簡(jiǎn)單向細(xì)微復(fù)雜發(fā)展。可以說(shuō)，對(duì)整體形式意味的感悟和對(duì)局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學(xué)的意義。
另外值得一提的是，教師對(duì)作品的分析和評(píng)價(jià)應(yīng)該是一種建設(shè)性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時(shí)代和社會(huì)文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價(jià)值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學(xué)性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評(píng)價(jià)作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價(jià)值。從這個(gè)意義上說(shuō)，教學(xué)的過(guò)程就在于使學(xué)生成長(zhǎng)為具有審美鑒賞力的評(píng)論高手。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學(xué)是一個(gè)復(fù)雜的綜合性活動(dòng)。教學(xué)的開(kāi)展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標(biāo)的側(cè)重點(diǎn)。盡管教學(xué)活動(dòng)的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學(xué)生對(duì)形式的審美感知水平和對(duì)形式意味的直覺(jué)能力為宗旨。對(duì)實(shí)際作品進(jìn)行多維的和有效的審美評(píng)價(jià)，是達(dá)到這一宗旨的唯一途徑。
有這樣一個(gè)故事：一位老畫(huà)師出了個(gè)“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫(huà)：大弟子畫(huà)了一座山，山中一座廟；二弟子也畫(huà)了一座山，樹(shù)木掩映下露出廟宇的屋頂，遠(yuǎn)望去頗有點(diǎn)“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫(huà)了一座山，一條河，一個(gè)和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫(huà)外，自然得到老畫(huà)師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無(wú)盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術(shù)手段的精深微妙，可應(yīng)用于教學(xué)藝術(shù)之中。古人論畫(huà)，常有無(wú)法中有法，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外的說(shuō)法，教學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)在于合乎教學(xué)規(guī)律并具其獨(dú)創(chuàng)性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領(lǐng)悟應(yīng)用于美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)踐中，給學(xué)生留下思考的余地，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，寓教育于藝術(shù)良方之中，寓教育于文化藝術(shù)之中，教學(xué)藝術(shù)因之而升華，教學(xué)也因此富有個(gè)性魅力。
一 “藏”知識(shí)
我國(guó)古代教育家孔子說(shuō)過(guò)：“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者?！迸f注：“學(xué)問(wèn)，知之者不如好之者篤，好之者不如樂(lè)之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學(xué)問(wèn)深淺層次，更重要的是學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)態(tài)度上的區(qū)別。教學(xué)的最終目的是使學(xué)生由愛(ài)學(xué)而入境，會(huì)學(xué)而曉理，樂(lè)學(xué)而動(dòng)情。而在整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程中最好的刺激就是學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)材料的興趣。據(jù)此，在欣賞課教學(xué)中，教師在保持藝術(shù)本身的含蓄之美的同時(shí)，努力做到引起學(xué)生探究其文化內(nèi)涵的興趣，從而加大有效知識(shí)（指教學(xué)中的新觀點(diǎn)、新材料，學(xué)生不懂、不知的，學(xué)后有所得、有所感、有所獲的內(nèi)容）的傳授量，增添教學(xué)魅力。
在欣賞課教學(xué)過(guò)程中，結(jié)合美術(shù)自身特點(diǎn)（靜態(tài)地、含蓄地表達(dá)人的情感、思想與認(rèn)識(shí)）和高中學(xué)生思維特點(diǎn)（不限于對(duì)事物外部現(xiàn)象的了解），教師可挖掘美術(shù)自身的趣味性因素，適度引導(dǎo)，留有余味，使學(xué)生產(chǎn)生探究欲望。如，教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞國(guó)畫(huà)時(shí)，不應(yīng)把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國(guó)文化藝術(shù)中學(xué)生既有興趣又有疑問(wèn)，既有期待又有困惑的內(nèi)容導(dǎo)入，比如象形文字的演變。（虎； -虎- ）首先，教師展示象形文字掛圖并設(shè)疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學(xué)生有了各種答案，同時(shí)有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁(yè)翻過(guò)的同時(shí)質(zhì)疑：“文字的源頭是最古老的繪畫(huà)，由最古老的繪畫(huà)又演生出文字，說(shuō)明了什么問(wèn)題？”通過(guò)討論逐步得出結(jié)論：“書(shū)畫(huà)同源”。再質(zhì)疑：“草書(shū)與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國(guó)畫(huà)中來(lái)，總結(jié)出國(guó)畫(huà)的一大藝術(shù)特色——形與神的統(tǒng)一，與西方傳統(tǒng)繪畫(huà)（放有關(guān)幻燈片）相比較，體現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺(jué)的質(zhì)樸。整個(gè)教學(xué)過(guò)程由于較好地保持了藝術(shù)本身的含蓄性，有效知識(shí)的傳授是潛移默化的，創(chuàng)設(shè)良好的探究問(wèn)題的情境，最終使學(xué)生領(lǐng)悟到“藏”在國(guó)畫(huà)藝術(shù)之后的中國(guó)藝術(shù)精神、民族文化心理。由此可見(jiàn)，由藝術(shù)本身的含蓄和教師在教學(xué)過(guò)程中保持了這種含蓄而引發(fā)起探究情境，使學(xué)生的心理需求得到了滿(mǎn)足，對(duì)教師亦產(chǎn)生了敬佩之感，自然增添教學(xué)魅力。
二 “藏”觀點(diǎn)
心理學(xué)研究認(rèn)為，教學(xué)是師生雙邊活動(dòng)，在教學(xué)過(guò)程中不可能只是單純的認(rèn)識(shí)方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據(jù)此，筆者以為教師的觀點(diǎn)與傾向性不要特別地講出，要從情節(jié)中自然流露，自然地同化學(xué)生心理，使教學(xué)富有魅力。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品打動(dòng)人的是自然流露的真實(shí)情感，而富于魅力的教學(xué)也應(yīng)是渾然天成的，特別是欣賞課。“欣賞”本身就是心與心的交流，美術(shù)欣賞課要求教師將教材內(nèi)化為自己的心理品質(zhì)（教師即為教材），再以自己的心去同化學(xué)生的心。這就需要教師將自己的觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)及傾向性融入情感、語(yǔ)言等教學(xué)意向活動(dòng)中，自然地用自己的思路引導(dǎo)學(xué)生的思路，用自己的情感激發(fā)學(xué)生的情感，用自己的心去同化學(xué)生的心，用自己的靈魂鑄造學(xué)生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國(guó)工藝美術(shù)欣賞課中，與學(xué)生共同探討“鳳”的形象：學(xué)生說(shuō)“鳳首”象雞，教師補(bǔ)充：它給人的感覺(jué)又不象雞那樣好斗；學(xué)生說(shuō)“鳳翅”象燕，教師說(shuō)又沒(méi)燕子那樣輕巧；學(xué)生又說(shuō)“鳳頸”象鶴，教師又補(bǔ)充，感覺(jué)又不象鶴那樣軒昂。學(xué)生在余味中感覺(jué)到教師是在說(shuō)人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學(xué)生不僅領(lǐng)悟到了“鳳”的風(fēng)格也領(lǐng)悟到了人的象征，領(lǐng)悟到了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的民族風(fēng)格。通過(guò)教師精心設(shè)計(jì)的思路，使學(xué)生體驗(yàn)到教師自然流露出的感受與認(rèn)識(shí)，那種將問(wèn)題想透了而帶來(lái)通體透暢的感覺(jué)從教師這里自然地曼延開(kāi)來(lái)，充滿(mǎn)整個(gè)課堂，能夠激發(fā)師生內(nèi)心的追問(wèn)真理和熱愛(ài)智慧的熱情，師生體驗(yàn)到成功的愉悅，教學(xué)魅力亦在其中。
三 “藏”方法
我國(guó)著名科學(xué)家錢(qián)三強(qiáng)說(shuō)：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發(fā)誘導(dǎo)，讓你敢‘創(chuàng)’?！边@就是說(shuō)，教學(xué)的目的，最終應(yīng)使學(xué)生從學(xué)會(huì)到會(huì)學(xué)，逐步掌握學(xué)習(xí)方法。教師所教給學(xué)生的學(xué)習(xí)方法沒(méi)有固定的模式，也沒(méi)有一種萬(wàn)能的教學(xué)方法是放之四海而皆準(zhǔn)的。一是因?yàn)闀r(shí)代在不斷發(fā)展、科學(xué)技術(shù)在不斷進(jìn)步；二是因?yàn)閷W(xué)生之間存在著個(gè)體差異與群體差異。這就要求教師發(fā)揮自己的獨(dú)創(chuàng)精神，靈活運(yùn)用教學(xué)原則，去選擇最佳的教學(xué)方法來(lái)完成每一節(jié)課的教學(xué)活動(dòng)。對(duì)于美術(shù)欣賞而言，“欣賞”本身是一種創(chuàng)造，為使學(xué)生完成這一創(chuàng)造性的“欣賞”過(guò)程，完成真正意義上的“欣賞”，教學(xué)過(guò)程中教師應(yīng)是一種啟迪思想、促進(jìn)理解的角色，持有一種著意開(kāi)放的心態(tài)，盡量避免以假定去限制學(xué)生的獨(dú)立思考，鼓勵(lì)學(xué)生要求進(jìn)一步澄清問(wèn)題，創(chuàng)設(shè)一種良好的開(kāi)放的課堂氛圍，通過(guò)富于魅力的教學(xué)啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生去領(lǐng)悟欣賞“方法”。
在欣賞課教學(xué)中，總會(huì)有學(xué)生問(wèn)怎樣欣賞這類(lèi)或那類(lèi)的美術(shù)作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術(shù)處理方法，通過(guò)獨(dú)特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時(shí)也增添了教學(xué)魅力。如筆者應(yīng)用“空白”藝術(shù)理論追求不教之教?！翱瞻住痹臼亲髌分形串?huà)出的卻是向觀者所暗示的部分，教學(xué)中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國(guó)畫(huà)欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認(rèn)識(shí)一個(gè)人？”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表?！苯處熞龑?dǎo)：“觀畫(huà)如觀人?！睂W(xué)生在賞析過(guò)幾幅作品后總結(jié)出國(guó)畫(huà)內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。這樣教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，留有余味，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時(shí)達(dá)到了不教之教之目的。再如，現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)欣賞課中，由于它與實(shí)際生活聯(lián)系緊密，所以教師只需稍加引導(dǎo)令學(xué)生自己去賞析。筆者曾帶了實(shí)物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發(fā)學(xué)生談?wù)撋钪袃?yōu)秀的設(shè)計(jì)，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產(chǎn)商店一度出現(xiàn)的“貓壺”等），再質(zhì)疑：“優(yōu)秀與拙劣的設(shè)計(jì)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)是什么？”最終學(xué)生討論出現(xiàn)代設(shè)計(jì)體現(xiàn)現(xiàn)代人文意識(shí)的主題。這種幫助學(xué)生畫(huà)龍，令其自點(diǎn)睛的“空白”教學(xué)，既培養(yǎng)了學(xué)生的能力也使學(xué)生領(lǐng)悟到欣賞該類(lèi)美術(shù)作品的“方法”。
誠(chéng)然，影響教學(xué)魅力的因素是多方面的，筆者運(yùn)用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應(yīng)用于教學(xué)當(dāng)中，從而自然地增添教學(xué)魅力。實(shí)踐證明，這一做法不僅體現(xiàn)了藝術(shù)本身的含蓄之美、意境之美，同時(shí)也使學(xué)生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學(xué)呈現(xiàn)內(nèi)在、持久的魅力。
一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類(lèi)為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫(huà)藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫(huà)在壁畫(huà)和卷軸畫(huà)里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫(huà)之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱(chēng)式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫(xiě)實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線(xiàn)刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫(xiě)實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）
三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫(huà)審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫(huà)受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫(huà)的作者也只有工匠，但從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫(huà)創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫(huà)創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫(huà)，使繪畫(huà)地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫(huà)性。其繪畫(huà)性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線(xiàn)與身體衣紋線(xiàn)條的節(jié)奏和韻律。這些線(xiàn)條都象繪畫(huà)線(xiàn)條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒(méi)有立體感，只有繪畫(huà)的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒(méi)有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見(jiàn)到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線(xiàn)描草稿，象人物畫(huà)白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線(xiàn)描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫(huà)性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫(huà)性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫(huà)藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫(huà)的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。
四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線(xiàn)刻和平面性浮雕——畫(huà)刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫(huà)的共同品格——不求肖似（高度寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西洋畫(huà)那樣精確地寫(xiě)生刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫(xiě)實(shí)性有限），造形與畫(huà)面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫(huà)的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫(huà)，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫(huà)的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫(huà)觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫(xiě)實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類(lèi)型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫(xiě)意的。就是比較寫(xiě)實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫(huà)有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒(méi)有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺(jué)和理解出發(fā)，象中國(guó)畫(huà)一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸?lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺(jué)和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線(xiàn)刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線(xiàn)雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見(jiàn)到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門(mén)奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫(xiě)神”，必然也象中國(guó)繪畫(huà)一樣，注重頭部的刻劃。中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫(huà)中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺(jué)上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒(méi)有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿(mǎn)韻律的身體衣紋線(xiàn)條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門(mén)奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺(jué)不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒(méi)有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫(huà)的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺(jué)得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。
八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門(mén)奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫(xiě)實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。
九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國(guó)藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過(guò)程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國(guó)特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過(guò)程。因此，在欣賞中國(guó)古代佛像時(shí)，適當(dāng)對(duì)照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識(shí)和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長(zhǎng)過(guò)膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過(guò)造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢(shì)（稱(chēng)作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識(shí)（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢(shì)（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺(jué)得佛教造像怪誕和雷同。
上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來(lái)認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國(guó)人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來(lái)中國(guó)借鑒中國(guó)古代雕塑。有位美國(guó)雕塑家曾對(duì)中國(guó)美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說(shuō)過(guò)：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話(huà)是我當(dāng)?shù)袼苁费芯可鷷r(shí)親耳聽(tīng)到的，我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對(duì)中國(guó)古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學(xué)的同行，但愿有點(diǎn)用處。
摘 要：本文著重闡述了文學(xué)詩(shī)詞、音樂(lè)藝術(shù)、體育運(yùn)動(dòng)、歷史及綜合各學(xué)科在高中美術(shù)欣賞教學(xué)中的作用，并對(duì)以上這些學(xué)科具體如何在美術(shù)欣賞課堂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行了一些嘗試。
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；自主學(xué)習(xí)；學(xué)科知識(shí)
美術(shù)欣賞是一個(gè)觀察、體驗(yàn)、品味藝術(shù)作品的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，人們進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷，從而獲得審美享受和美學(xué)知識(shí)。美術(shù)與其它各學(xué)科領(lǐng)域都有著密切的聯(lián)系。因此讓多領(lǐng)域的知識(shí)碰撞不僅能更好地幫助學(xué)生理解美術(shù)作品，還可能會(huì)產(chǎn)生意想不到的智慧火花。我在課堂教學(xué)的方式上在進(jìn)行了一些粗略的嘗試。
一、讓文學(xué)詩(shī)詞拓展學(xué)生思維
“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，情景交融，詩(shī)境盎然是我國(guó)古典詩(shī)歌特有的傳統(tǒng)。唐朝詩(shī)人王維擅長(zhǎng)詩(shī)、書(shū)、音樂(lè)，尤其以詩(shī)和畫(huà)更為突出，他的水墨山水畫(huà)對(duì)后世影響很大，因?yàn)樗纳剿?huà)最重要的特色是詩(shī)和畫(huà)有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)詩(shī)情畫(huà)意的境界。那么，如何將詩(shī)詞應(yīng)用到美術(shù)教學(xué)中呢？例如：在美術(shù)鑒賞模塊的第二單元《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》的教學(xué)中，我是先通過(guò)的詩(shī)詞《沁園春·雪》體會(huì)那種豪放的風(fēng)格、磅礴的氣勢(shì)、深遠(yuǎn)的意境、廣闊的胸懷，然后讓學(xué)生根據(jù)這首詞構(gòu)思一幅畫(huà)，并畫(huà)出草圖！再讓學(xué)生感悟課本中傅抱石、關(guān)山月所作的《江山如此多嬌》一畫(huà)的意境。
二、讓音樂(lè)藝術(shù)誘發(fā)創(chuàng)造性的想象
音美關(guān)系是近親關(guān)系，是姐妹藝術(shù)。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)、時(shí)間藝術(shù)，美術(shù)是視覺(jué)、空間藝術(shù)。在美術(shù)教學(xué)中，通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)設(shè)具體環(huán)境氛圍，促使學(xué)生的感知發(fā)展，并通過(guò)對(duì)音樂(lè)的直觀感受誘發(fā)出他們創(chuàng)造性的想象。如在鑒賞籍里柯的《美杜薩之筏》時(shí)，有學(xué)生說(shuō)：“讓我再一次回到了泰坦尼克的悲壯時(shí)代！”于是我讓學(xué)生在《我心永恒》的輕音樂(lè)中觀看電影《泰坦尼克號(hào)》中一些片斷，看后所有學(xué)生對(duì)畫(huà)面有了更深層次的理解！
三、讓體育運(yùn)動(dòng)藝術(shù)為美術(shù)教學(xué)提供生動(dòng)的畫(huà)面
體育與美術(shù)，從希臘瓶畫(huà)——古奧運(yùn)賽跑，我們能發(fā)現(xiàn)體育運(yùn)用到繪畫(huà)作品中的表現(xiàn)形式。古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑的作品——擲鐵餅者，表現(xiàn)的就是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。
又如欣賞中國(guó)山水畫(huà)時(shí)，要求學(xué)生嘗試用美術(shù)以外的方式來(lái)體現(xiàn)中國(guó)山水畫(huà)的意境，結(jié)果有兩位同學(xué)拿出棋盤(pán)在講臺(tái)上對(duì)翌下起象棋來(lái)，剛開(kāi)始其他同學(xué)還有些困惑，但很快就有同學(xué)頓悟出此乃國(guó)畫(huà)中“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的境界來(lái)，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗(yàn)讓學(xué)生更好地領(lǐng)略了中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)涵，而學(xué)生們新奇的構(gòu)思也開(kāi)拓了我的思維。
四、讓歷史等多學(xué)科知識(shí)綜合引領(lǐng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)
在學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)問(wèn)題的存在，自主地分析問(wèn)題情景，自主地構(gòu)建解題思路和策略，有意識(shí)地進(jìn)行自我監(jiān)控，都體現(xiàn)了學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位，既是一個(gè)學(xué)習(xí)的過(guò)程，也是一個(gè)不斷嘗試、不斷探索的過(guò)程。
在欣賞《蒙娜麗莎》時(shí)，以我多年的經(jīng)驗(yàn)得知，學(xué)生對(duì)這幅名畫(huà)初問(wèn)時(shí)幾乎都回答說(shuō)好看。但深究學(xué)生哪里好看時(shí)，有同學(xué)就會(huì)問(wèn)：“老師，我怎么覺(jué)得《蒙娜麗莎》很難看，如畫(huà)面顏色灰暗、畫(huà)面人物目光無(wú)神，表情鬼魅，尤其是體態(tài)與當(dāng)今美女形象相差甚遠(yuǎn)等等？”我當(dāng)時(shí)就表?yè)P(yáng)了這位同學(xué)敢于說(shuō)自己真實(shí)感受的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題時(shí)及時(shí)提出來(lái)。而他對(duì)《蒙娜麗莎》進(jìn)行殘忍地剖析時(shí)，沒(méi)有責(zé)怪他，也不急于立刻去糾正他們的觀點(diǎn)。而是在簡(jiǎn)要介紹畫(huà)家生平及作品人文主義背景等歷史知識(shí)之后，我放著輕柔的音樂(lè)，請(qǐng)他們模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當(dāng)時(shí)的心境。然后要求學(xué)生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫(huà)面背景分別加上形容詞。學(xué)生對(duì)這個(gè)體驗(yàn)感覺(jué)很新奇，形容詞的答案也是五花八門(mén)，但最后他們都習(xí)慣性地期待老師給他們一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案，我告訴他們沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，正是因?yàn)檫_(dá)·芬奇將《蒙娜麗莎》的微笑描繪得若隱若現(xiàn)，似有又無(wú)所以才會(huì)讓人覺(jué)得永恒而神秘，也因此給《蒙娜麗莎》的微笑帶來(lái)了無(wú)數(shù)的可能。在臨近下課的幾分鐘時(shí)間里，我又播放了臺(tái)灣歌手林志炫的
一首《蒙娜麗莎的眼淚》歌曲， “蒙娜麗莎她是誰(shuí)？”的歌詞將學(xué)生們的注意力帶到蒙娜麗莎之謎上，我提議學(xué)生可以展開(kāi)想象，以“蒙娜麗莎，你在想什么？”為題，以蒙娜麗莎為第一人稱(chēng)寫(xiě)一篇小短文，并建議學(xué)生課后上互聯(lián)網(wǎng)查查，告訴他們多年來(lái)世界各國(guó)各個(gè)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者也都在研究《蒙娜麗莎》，并取得了一些讓人意想不到和非常有趣的成果！學(xué)生對(duì)于《蒙娜麗莎》的探討沒(méi)有因下課鈴聲而終止，而是拓展到課堂之外。對(duì)教學(xué)方式的探索不僅扭轉(zhuǎn)了學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的錯(cuò)誤認(rèn)知還提升了學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品更深層次的理解，同時(shí)也激發(fā)了學(xué)生的想象力、鍛煉了學(xué)生的寫(xiě)作能力、培養(yǎng)了學(xué)生獲取新知識(shí)的能力。
總之，美術(shù)課絕不僅僅是完成一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)，而是要在有限的課堂時(shí)間里引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立生活就是藝術(shù)的觀念和意識(shí)，引領(lǐng)學(xué)生去創(chuàng)新，引領(lǐng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，又將美延伸到美術(shù)課堂以外的任何一門(mén)學(xué)科領(lǐng)域中去。
新頒發(fā)《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》把欣賞教學(xué)提到了重要位置,要求不僅“逐步形成審美趣味和提高美術(shù)欣賞能力”。還強(qiáng)調(diào)“除了通過(guò)欣賞獲得審美感受之外,還應(yīng)能用語(yǔ)言、文字等表述自己對(duì)自然美和美術(shù)作品等視覺(jué)世界的感受、認(rèn)識(shí)和理解”。這就要求我們?cè)谛抡n程改革形勢(shì)下的美術(shù)教師改變過(guò)去過(guò)于關(guān)注美術(shù)專(zhuān)業(yè)知識(shí)和基本技能的培養(yǎng)。如何搞好美術(shù)欣賞教學(xué)?我覺(jué)得:
一、充分認(rèn)識(shí)欣賞教學(xué)的重要性
1、欣賞是創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ),沒(méi)有欣賞就沒(méi)有創(chuàng)作。
2、重視隨堂欣賞。新的美術(shù)教材沒(méi)有安排專(zhuān)題欣賞課,而是把欣賞貫穿于每一課,每節(jié)課的欣賞往往只能是幾分鐘時(shí)間,非常寶貴。因此,在教學(xué)中,不滿(mǎn)足于讓學(xué)生“看”和“聽(tīng)”,還讓學(xué)生“觸”、“說(shuō)”、“讀”、“議”甚至“寫(xiě)”,讓學(xué)生充分地感受的和欣賞。
3、培養(yǎng)好的欣賞者比培養(yǎng)好的創(chuàng)作者更重要。100個(gè)中學(xué)畢業(yè)生中有幾個(gè)將成為專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者呢?大約最多一兩個(gè)。其他98個(gè)在工作生活中有多少機(jī)會(huì)能用上學(xué)會(huì)的美術(shù)創(chuàng)作技能呢?恐怕也不多。中小學(xué)作為基礎(chǔ)教育,其美術(shù)教學(xué)的目的抽象的說(shuō)是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,但具體地說(shuō),主要培養(yǎng)的不是美術(shù)創(chuàng)作能力,而應(yīng)是美術(shù)欣賞的能力,也就是說(shuō),中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的主要任務(wù)應(yīng)該是培養(yǎng)好的欣賞者,使他們具備豐富的審美經(jīng)驗(yàn)、健康的審美情趣和高尚的審美理想,進(jìn)而形成完善的人格,能自覺(jué)地按美的標(biāo)準(zhǔn)去生活和工作。
4、審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學(xué)。培養(yǎng)審美創(chuàng)造能力是美術(shù)教學(xué)的核心任務(wù),但“創(chuàng)造”不等于“創(chuàng)作”,欣賞中同樣飽含創(chuàng)造;從接受美學(xué)的觀點(diǎn)來(lái)看,欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分;而且創(chuàng)作離開(kāi)了欣賞,就會(huì)是無(wú)源之水,實(shí)現(xiàn)不了創(chuàng)造。審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學(xué)。
二、充分發(fā)揮主體性,培養(yǎng)美術(shù)語(yǔ)言表達(dá)能力
1、通過(guò)好的作品讓學(xué)生感受激發(fā)學(xué)生的審美需要。心理學(xué)早就告訴我們,需要是產(chǎn)生行為動(dòng)機(jī)的源泉,只有先讓美術(shù)佳作的藝術(shù)美去震撼學(xué)生,使他們產(chǎn)生強(qiáng)烈的感受,他們才會(huì)有興趣去了解它,理解它和鑒賞它。為此,要準(zhǔn)備好欣賞作品,并設(shè)法充分展現(xiàn)它的藝術(shù)美,還要注意用感情的語(yǔ)言把學(xué)生引入到審美情境中。
2、在各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)都注意鼓勵(lì)學(xué)生積極參與。要讓學(xué)生大膽說(shuō)、大膽評(píng)、大膽寫(xiě),給學(xué)生自由表達(dá)、自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。不要怕學(xué)生說(shuō)得膚淺甚至說(shuō)錯(cuò),要敢于讓他們“在游泳學(xué)會(huì)游泳”。有淺有錯(cuò),才會(huì)有深有對(duì),在深淺、對(duì)錯(cuò)的矛盾沖突中,討論才會(huì)活躍起來(lái),教師的深對(duì)也才能有的放矢,并引起學(xué)生的注意。否則,教師灌得天花亂墜,聽(tīng)累了、聽(tīng)煩了的學(xué)生們了只會(huì)所得甚少。主體性是無(wú)法得到體現(xiàn)的,所以,我們的欣賞課既讓學(xué)生看和聽(tīng),又讓他們觸、讀、議、說(shuō)、寫(xiě)、動(dòng)手、動(dòng)眼、動(dòng)口、動(dòng)腦。設(shè)置豐富多彩的審美實(shí)踐活動(dòng),這樣學(xué)生既不易疲勞,主體性也能得到充足的實(shí)現(xiàn)機(jī)會(huì)。
3、樹(shù)立全新教學(xué)觀念,清除學(xué)生語(yǔ)言障礙。(1)加強(qiáng)學(xué)生主體意識(shí),不過(guò)于依賴(lài)課本。學(xué)生從小奉行的是以課本知識(shí)為惟一正確的準(zhǔn)則。不可否認(rèn),課本對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)是相當(dāng)重要的,它為我們提供了豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容。前人的經(jīng)驗(yàn),有益的知識(shí),這對(duì)學(xué)生無(wú)疑是不可缺少的,但應(yīng)看到課本并非完美無(wú)缺的,它也有一定的局限性,時(shí)代飛速發(fā)展,課本的發(fā)展永遠(yuǎn)跟不上時(shí)展的速度,如課本中的服裝、建筑的范圍觀念已顯得陳舊,即使新編課本,今后將同樣面臨這個(gè)問(wèn)題。美術(shù)課本中有關(guān)作品的欣賞文字只是一家之辭,但任何一件優(yōu)秀作品,不同的人,在不同的環(huán)境下欣賞,都會(huì)有不同的感受,這是優(yōu)秀作品的魅力所在。所以我在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)要學(xué)生不要完全只跟著課本走,要有自己的思想和見(jiàn)解。(2)改變傳統(tǒng)的教師形象,創(chuàng)造課堂和藹氣氛。
4、重過(guò)程、輕結(jié)果,保護(hù)學(xué)生熱情。在欣賞課中要培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)語(yǔ)言表達(dá)能力只能注重過(guò)程,而不是結(jié)果。大家知道語(yǔ)言是通過(guò)思維體現(xiàn)出來(lái)的,但這些學(xué)生裝畢竟還處在學(xué)習(xí)階段,知識(shí)面有限、社會(huì)實(shí)踐缺少、人生閱歷不豐富、手頭資料欠缺等條件的制約,如果我們太注重語(yǔ)言的正確性,這樣肯定會(huì)制約學(xué)生思維的發(fā)展。所以,我在每一位學(xué)生發(fā)表自己的觀點(diǎn)時(shí),總是認(rèn)真聽(tīng)他們敘述,以贊許的目光注視他們,最后用肯定的語(yǔ)言加以總結(jié),給每位學(xué)生以信心,讓他們充滿(mǎn)熱情。
5、努力研究指導(dǎo)方法。積累詞匯。要培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)語(yǔ)言提高學(xué)生欣賞水平,教師在教學(xué)上首先自己要努力研究指導(dǎo)方法,幫助學(xué)生積累詞匯,這樣才能取得較好的教學(xué)效果。
同時(shí)我們必須認(rèn)識(shí)到學(xué)生評(píng)價(jià)作品的語(yǔ)言不是與生俱來(lái)的,也不是固定不變的,對(duì)作品的評(píng)價(jià)不一定總是停留在淺顯的水平上,它會(huì)隨著知識(shí)結(jié)構(gòu)的變化,不斷發(fā)生變化。在教學(xué)中我利用多視聽(tīng)媒體,通過(guò)多層次的信息傳播讓學(xué)生領(lǐng)悟畫(huà)面上每一微妙的視覺(jué)變化,這些變化都是知識(shí)的變化,包容著歷史、文化的內(nèi)容。讓學(xué)生學(xué)到書(shū)上和個(gè)人經(jīng)歷中無(wú)法得到的知識(shí),極大的擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。而豐富的知識(shí)又促進(jìn)語(yǔ)言的發(fā)展,使詞匯得到豐富、深化、擴(kuò)展,語(yǔ)言和知識(shí)呈互動(dòng)關(guān)系。日積月累這樣學(xué)生在欣賞時(shí)便能用豐富的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的想法,提高學(xué)生的積極性。
綜上所述,我認(rèn)為美術(shù)欣賞教學(xué)極為重要。所以,教師只有全面認(rèn)識(shí)到欣賞教學(xué)的重要性,才會(huì)擺脫陳舊落后觀點(diǎn)的束縛,上好欣賞教學(xué)課,提高學(xué)生的審美水平。讓學(xué)生在欣賞中發(fā)現(xiàn)美、感受美從而創(chuàng)造美,真正達(dá)到欣賞教學(xué)的目的。
未安林
1、繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞是一種由后天專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力
2、把繪畫(huà)當(dāng)作一種德育媒介和手段來(lái)對(duì)受教育者進(jìn)行思想政治方面的教育，而對(duì)藝術(shù)特點(diǎn)只略作評(píng)判，甚至忽略不計(jì)。對(duì)繪畫(huà)這種視覺(jué)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，這樣的模式恰恰本末倒置
3、鼓勵(lì)學(xué)生直率地描述直觀感受
4、 形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗(yàn)和品鑒形式美的意味
5、意蘊(yùn)解釋是繪畫(huà)鑒賞的最深層次
6、藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見(jiàn)，但不宜以一己之見(jiàn)，或封閉的、獨(dú)斷的評(píng)判來(lái)概括和指導(dǎo)學(xué)生
7、審美接受不單是視覺(jué)接受，也不只是大腦接受，而是整個(gè)身心的接受
關(guān)鍵詞：形式分析 意蘊(yùn)解釋 價(jià)值判斷
在常人眼里，畫(huà)畫(huà)遠(yuǎn)比看畫(huà)難，其實(shí)不然。著名藝術(shù)社會(huì)家豪澤指出：“人可以生來(lái)就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過(guò)教育?！彼杂性S多兒童畫(huà)家，農(nóng)民畫(huà)民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無(wú)兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家。可見(jiàn)，繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞是一種由后天專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力。
繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫(huà)這一特殊視覺(jué)領(lǐng)域，使他們?cè)诖罅拷邮芄沤裰型饫L畫(huà)作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對(duì)視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰ΓM(jìn)而育成健康的審美趣味，樹(shù)立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫(huà)藝術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫(huà)鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來(lái)訓(xùn)練來(lái)練就繪畫(huà)賦形表現(xiàn)能力，無(wú)疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫(huà)鑒賞能力無(wú)疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實(shí)施見(jiàn)效的。這在西方許多國(guó)家都曾達(dá)到驗(yàn)證。
那么，如何培養(yǎng)我們的學(xué)生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識(shí)其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫(huà)”，進(jìn)而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫(huà)展，隨意遛一遛，大體看一 看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱(chēng)為“三段論”的欣賞模式，即時(shí)代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評(píng)析。實(shí)際上重點(diǎn)放在前兩項(xiàng)，后一項(xiàng)是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開(kāi)國(guó)大典》這樣的革命歷史畫(huà)，往往把重點(diǎn)放在德育性接受上，就是把繪畫(huà)當(dāng)作一種德育媒介和手段來(lái)對(duì)受教育者進(jìn)行思想政治方面的教育，而對(duì)藝術(shù)特點(diǎn)只略作評(píng)判，甚至忽略不計(jì)。對(duì)繪畫(huà)這種視覺(jué)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，這樣的模式恰恰本末倒置。
現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫(huà)獎(jiǎng)賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡(jiǎn)單描述
在欣賞的開(kāi)始，先是拋開(kāi)含義、價(jià)值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫(huà)面上存在哪些物象，用語(yǔ)言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對(duì)變形較大的作品，指出原型；對(duì)抽象作品，可指出畫(huà)面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因?yàn)槿藗冊(cè)诳串?huà)時(shí)，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家夏加爾的《散步》為例，開(kāi)始學(xué)生只注意到畫(huà)面里突出的人物及夸張的動(dòng)作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學(xué)生會(huì)注意到畫(huà)面里突出人物的面部表情，畫(huà)面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鑒賞情操：面對(duì)作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點(diǎn)撥學(xué)生盡可能地用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，以實(shí)現(xiàn)審美共享。這階段不可批評(píng)學(xué)生所講的見(jiàn)解，鼓勵(lì)學(xué)生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫(huà)家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語(yǔ)言和作品的形式感來(lái)分析，來(lái)探討色彩、形狀、線(xiàn)條，肌理、人物描繪的特點(diǎn)，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點(diǎn)，也是難點(diǎn)。
> 如夏加爾的《散步》，學(xué)生通常能感受到畫(huà)面中的快樂(lè)氣氛，通過(guò)教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)原來(lái)這種氛圍是畫(huà)家刻意營(yíng)造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動(dòng)態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂(lè)和喜悅的氣氛來(lái)自人物的表情和動(dòng)作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強(qiáng)的烘托作用。
> 形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗(yàn)和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點(diǎn)到面，由形象到風(fēng)格。分析時(shí)切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊(yùn)解釋
> 意蘊(yùn)是作品中的一切有形事物的無(wú)限延伸因素。意蘊(yùn)解釋是繪畫(huà)鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對(duì)超越畫(huà)面形象即“象外之象”的刨根問(wèn)底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。
> 意蘊(yùn)解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對(duì)作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊(yùn)的，有一些作品其意蘊(yùn)在可喻不可喻之間，有時(shí)教師很難將超越作品的意蘊(yùn)揭示出來(lái)。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗(yàn)，如明代沈顥所言：“看畫(huà)以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會(huì)作品意蘊(yùn)，這就需要教育來(lái)長(zhǎng)時(shí)間循序漸進(jìn)的浸潤(rùn)和彌散。
> 仍以《散步》為例，通過(guò)對(duì)作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫(huà)表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫(huà)在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個(gè)兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂(lè)。再通過(guò)對(duì)個(gè)性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫(huà)家為什么會(huì)畫(huà)出這樣的人物動(dòng)態(tài)，為什么會(huì)有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)畫(huà)家的意圖，分享畫(huà)家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。
第四步：價(jià)值判斷
> 價(jià)值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對(duì)作品的優(yōu)劣作出判斷 ，可以參考專(zhuān)家對(duì)此的批評(píng)與評(píng)判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見(jiàn)，但不宜以一己之見(jiàn)，或封閉的、獨(dú)斷的評(píng)判來(lái)概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開(kāi)放式的、多元的評(píng)判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。對(duì)夏加爾的作品，我們著重于他的獨(dú)特性、開(kāi)創(chuàng)性和豐富的想象力。
> 我在評(píng)價(jià)達(dá)．芬奇《夢(mèng)娜麗莎》時(shí)，除了指出它的“優(yōu)”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線(xiàn)的處理過(guò)于生硬；受當(dāng)時(shí)材料的限制，色彩單調(diào);現(xiàn)在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見(jiàn)解，明白對(duì)繪畫(huà)作品的判斷是多元的，沒(méi)有固定的結(jié)論，仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。教師應(yīng)盡量收集各種意見(jiàn)，以激發(fā)學(xué)生的思維，開(kāi)闊學(xué)生的視野。
> “鑒賞四步法”不僅適用于具象繪畫(huà)作品，對(duì)抽象繪畫(huà)作品同樣適用；同時(shí)也適合鑒賞雕塑、建筑、工藝等其他視覺(jué)藝術(shù)。
我們都知道學(xué)校的美術(shù)教育并不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，作為素質(zhì)教育的繪畫(huà)藝術(shù)鑒賞教育，也并不是培養(yǎng)專(zhuān)職鑒賞家。我們的目的是通過(guò)美育，培養(yǎng)大眾對(duì)美術(shù)文化的理解力，學(xué)會(huì)欣賞周?chē)钪械囊磺幸曈X(jué)形式，進(jìn)而使審美接受不單是視覺(jué)接受，也不只是大腦接受，而是整個(gè)身心的接受。
【摘 要】高中美術(shù)教學(xué)要求教師確立以人為本的教學(xué)理念，以激發(fā)和維持學(xué)生的興趣為主，以提高學(xué)生的審美能力為核心，讓學(xué)生在快樂(lè)中學(xué)習(xí)“美術(shù)”，讓學(xué)生因?yàn)橛小懊佬g(shù)”而快樂(lè)。作者通過(guò)多年的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)自己的美術(shù)課教學(xué)進(jìn)行了反思，以求今后加強(qiáng)自身教學(xué)水平，為新課標(biāo)的實(shí)施增強(qiáng)信心。
【關(guān)鍵詞】美術(shù) 欣賞 反思 傳遞情感 激勵(lì)
《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確提出：美術(shù)是人類(lèi)文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個(gè)人類(lèi)歷史中的一種重要的文化行為。因此，普通中小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)絕不僅僅只是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)被視為一種文化學(xué)習(xí)，通過(guò)美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)人的情感態(tài)度、價(jià)值觀的差異性，人類(lèi)社會(huì)的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識(shí)美術(shù)的特征，美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特貢獻(xiàn)。
一 高中藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容以欣賞為主線(xiàn)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的“心到”、“眼到”
藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設(shè)計(jì)教學(xué)模式和尋求教學(xué)方法時(shí)可能花了不少工夫，而在實(shí)際教學(xué)時(shí)，學(xué)生的興趣點(diǎn)卻有所不同，如：中國(guó)古代繪畫(huà)，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)和外國(guó)近代繪畫(huà)，學(xué)生對(duì)這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上差別很大，而女同學(xué)喜歡服裝的多一些，在教學(xué)“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時(shí)可能比較專(zhuān)注，“心”到是學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)部驅(qū)動(dòng)力，“心”到與否，全由教師組織調(diào)度；整齊與否，決定其最終的教學(xué)效果。在美術(shù)欣賞教學(xué)中，多種美術(shù)教學(xué)方式和手段的合理運(yùn)用尤為重要，適當(dāng)設(shè)置并提出一些能引起學(xué)生思考和探究興趣的問(wèn)題，激勵(lì)學(xué)生想象力，激活學(xué)生的各種感官，這樣就可以讓學(xué)生盡可能地在美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)中獲得愉快和積極的體驗(yàn)。
二 課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與尤為重要
教師要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動(dòng)參與教學(xué)過(guò)程，勇于提出問(wèn)題，掌握分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的方法，注重自主、探究、合作式學(xué)習(xí)，讓他們?cè)趯W(xué)習(xí)中學(xué)會(huì)主動(dòng)發(fā)展，教師還應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到不論是繪畫(huà)還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思，并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時(shí)代的審美理想創(chuàng)造出來(lái)，同時(shí)，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過(guò)完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱蔽的意蘊(yùn)，是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的最高價(jià)值所在，也是時(shí)代、社會(huì)、民族精神的寫(xiě)照。如青銅器和秦俑所體現(xiàn)的中華民族精神，古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇高理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)品中的人文主義理想，中國(guó)山水畫(huà)中的意境和神宗意識(shí)等，使學(xué)生對(duì)作品產(chǎn)生深刻理解，達(dá)到審美情感的升華。
三 美術(shù)藝術(shù)課需要學(xué)生的介入和意志的投入
藝術(shù)課原本是最讓人心動(dòng)的。藝術(shù)課尤其是美術(shù)，單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個(gè)欣賞，過(guò)分的知識(shí)化、理性化，學(xué)生的熱情不會(huì)持久，久而久之，部分學(xué)生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對(duì)于藝術(shù)課他們也就開(kāi)始走過(guò)場(chǎng)，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了有板有眼的自習(xí)課或休閑課。高中教學(xué)不同于小學(xué)和初中，又說(shuō)又表演的教學(xué)方式已不適合，“表演”課自然是不會(huì)出現(xiàn)的，偶爾的“故事會(huì)”也不能多用，“快樂(lè)的大本營(yíng)”到了超級(jí)大班，擁擠的空間會(huì)讓你喘不過(guò)氣來(lái)。到這個(gè)時(shí)候，學(xué)生不用意志來(lái)控制自己，藝術(shù)課決不可能達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。由此可見(jiàn)，藝術(shù)課同樣需要學(xué)生的意志介入和意志投入。
四 美術(shù)課要增加實(shí)際操作練習(xí)，增強(qiáng)學(xué)習(xí)興趣
從現(xiàn)階段來(lái)看，高中藝術(shù)課，尤其是美術(shù)教材缺少讓學(xué)生“動(dòng)手”的教學(xué)內(nèi)容，實(shí)地考察參觀當(dāng)另論。但在欣賞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，多一部分實(shí)際操作的練習(xí)，教學(xué)內(nèi)容活而豐富，更能滿(mǎn)足多數(shù)同學(xué)的學(xué)習(xí)需求，極大地增強(qiáng)他們的學(xué)習(xí)興趣。小學(xué)、初中有了動(dòng)手實(shí)踐的基礎(chǔ)，大學(xué)里有相關(guān)部分知識(shí)，而在高中階段卻出現(xiàn)了“斷層”的現(xiàn)象。實(shí)際技能訓(xùn)練不是少部分參加藝術(shù)高考學(xué)生的專(zhuān)利。教育普及既然是面向全體學(xué)生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因?yàn)檎嬲闹R(shí)，它本身的內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵(lì)教學(xué)形式靈活多變，但這也必須注意尺度和綱要，否則又容易走形成“專(zhuān)業(yè)”課了。
當(dāng)前，藝術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過(guò)它仍然是“調(diào)味”課，不可缺少，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時(shí)候充當(dāng)?shù)氖穷?lèi)似“變臉”一樣的角色。許多教師認(rèn)為，反正學(xué)校也不重視，評(píng)職最后，待遇最低，上藝術(shù)課也沒(méi)人會(huì)看得起。所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識(shí)不強(qiáng)。前幾年，地理、生物課也非應(yīng)試科目，教學(xué)境況和藝術(shù)課相差無(wú)幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績(jī)上去了，地理、生物教師也搖身變成升學(xué)考試舉足輕重的顯赫人物。而藝術(shù)課呢，還是那樣……更多時(shí)候只能服從教學(xué)需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤(rùn)滑劑”、點(diǎn)綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課卻未能實(shí)現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見(jiàn)，藝術(shù)教師在這當(dāng)中的“色調(diào)”關(guān)系非常微妙。
【摘要】欣賞課在初中美術(shù)教育中的兩大作用，即：有助于學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)實(shí)踐能力的提高和有助于學(xué)生自身素質(zhì)修養(yǎng)的提高。通過(guò)列舉各個(gè)教學(xué)例子，豐富學(xué)生的精神生活、樹(shù)立健康的審美態(tài)度、提高思想境界，幫助學(xué)生矯正當(dāng)前一些不良的價(jià)值觀。
【關(guān)鍵詞】欣賞評(píng)述；初中；美術(shù)教育；作用
新學(xué)期上完第一節(jié)欣賞?評(píng)述課后，有不少初一級(jí)學(xué)生這樣問(wèn)我：“老師，這節(jié)課沒(méi)有要畫(huà)的作業(yè)嗎?”將美術(shù)課只當(dāng)作技能的訓(xùn)練，是許多學(xué)生的思想誤區(qū)。介于不同班級(jí)多數(shù)人如此，我認(rèn)為通過(guò)美術(shù)課學(xué)習(xí)活動(dòng)后的初中學(xué)生仍出現(xiàn)的這種錯(cuò)誤，實(shí)是不該的現(xiàn)象，也是教師在引導(dǎo)的過(guò)程中出現(xiàn)的疏漏。
若是學(xué)生認(rèn)為只有畫(huà)畫(huà)才是美術(shù)課的作業(yè)，那么，當(dāng)其他學(xué)習(xí)領(lǐng)域的理論課上完之后，他們便不當(dāng)是一種需要掌握的“作業(yè)”了，而離開(kāi)了某些基礎(chǔ)知識(shí)，教出一個(gè)個(gè)只能在紙上畫(huà)出“自己覺(jué)得還不錯(cuò)”的學(xué)生又有何用呢?因此，我注意到，應(yīng)在欣賞課上排除只有聽(tīng)故事般的方式，還要讓他們明白：欣賞教學(xué)是要求提高自身對(duì)中外名家作品的鑒賞能力，也是增強(qiáng)對(duì)自然和人類(lèi)生活環(huán)境的認(rèn)識(shí)，從而提高自己的審美能力和創(chuàng)造能力，使自己成為一個(gè)興趣廣泛、具有高尚品德和豐富藝術(shù)素質(zhì)的學(xué)生，也只有這樣的人，才懂得如何生活，如何再創(chuàng)造生活。
欣賞教學(xué)有助于對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)實(shí)踐能力的提高。而作為欣賞教學(xué)部分，恰恰是能更好地運(yùn)用其內(nèi)化作用強(qiáng)化其它三個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域的外化作用，是促使他們不斷前進(jìn)的“催化劑”。
一、通過(guò)欣賞課的探索。拓展學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的內(nèi)涵與意義的認(rèn)識(shí)
雖然當(dāng)前的電視、電腦遍布了現(xiàn)代每個(gè)家庭，現(xiàn)在的學(xué)生的見(jiàn)識(shí)面也要比過(guò)去學(xué)生廣得多，他們不再只從一些圖片或讀物來(lái)了解世界，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為他們提供了一個(gè)個(gè)觀看外面的世界的窗口，但要讓他們能更好地、有目的地了解過(guò)去和現(xiàn)在，才會(huì)去創(chuàng)造美好的未來(lái)。課堂上各種美術(shù)形象的探索，能讓他們對(duì)了解世界、感受歷史有一種更大的向往，并能拓展學(xué)生對(duì)這些美術(shù)作品的內(nèi)涵與意義的認(rèn)識(shí)。七年級(jí)學(xué)生下學(xué)期綜合?探索《美術(shù)在你身邊》一課時(shí)，我和學(xué)生一起搜索大量的美術(shù)作品，通過(guò)大家的欣賞、討論和總結(jié)，對(duì)美術(shù)的分類(lèi)進(jìn)行歸納認(rèn)識(shí)，列舉了美術(shù)所包涵的范疇，知道它除了繪畫(huà)藝術(shù)之外，還包括了雕塑、工藝、建筑等藝術(shù)，而這些不同形式的藝術(shù)，又因地域和文化的關(guān)系，分為中國(guó)美術(shù)和外國(guó)美術(shù)，它們因具有不同的藝術(shù)特征與藝術(shù)風(fēng)格，各自體現(xiàn)不同的藝術(shù)魅力。八年級(jí)上學(xué)期在學(xué)習(xí)中國(guó)水墨畫(huà)《筆情墨趣》一課，在了解中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作思想、造型方法、造型要求和畫(huà)體組成的同時(shí)，與傳統(tǒng)西方水彩靜物畫(huà)作了比較分析之后，便使學(xué)生了解到其有別于西方繪畫(huà)的獨(dú)特藝術(shù)特點(diǎn)與鮮明的民族形式和藝術(shù)風(fēng)格，是我國(guó)優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。在那里，學(xué)生們不但看到了文藝復(fù)興時(shí)的《蒙娜麗莎》的富有魅力的微笑，西斯廷禮拜堂《創(chuàng)世紀(jì)》的雄偉，而且看到了公元前五世紀(jì)《擲鐵餅者》的雄姿，古希臘人以巴特農(nóng)神廟的宏偉壯麗，當(dāng)代悉尼歌劇院的富有個(gè)性和象征意義……等等不勝枚舉的偉大美術(shù)作品，而這些都向?qū)W生們展示了鮮活、陌生而有趣的廣闊世界。
二、通過(guò)欣賞課的鑒別，幫助學(xué)生建立正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，選擇嘗試適合自身的創(chuàng)作方式
在學(xué)生乃至成年人中，大多數(shù)人認(rèn)為只有表現(xiàn)得越接近現(xiàn)實(shí)、描繪得越逼真的美術(shù)作品，才是好的作品。雖然我們并非要求每個(gè)初中學(xué)生在以后的時(shí)期都必須具備達(dá)到象每個(gè)美術(shù)家那樣的能力及水準(zhǔn)，但我們必須讓他們明白，藝術(shù)不是算術(shù)，不是象一加一等于二那樣簡(jiǎn)單去限定我們的分析能力，不同的人由不同的欣賞角度、不同的愛(ài)好，所以也有不同的看法，只將好的作品歸納為一個(gè)“象真的一樣”的范圍內(nèi)，未免過(guò)于表層化。七年級(jí)上學(xué)期學(xué)習(xí)《靜物的構(gòu)圖與色彩》這一單元中，第一課時(shí)《向畫(huà)家學(xué)構(gòu)圖》以課本里的范例，在討論不同靜物的構(gòu)圖方法的同時(shí)，我有意識(shí)地讓學(xué)生將盧梭的《靜物?異國(guó)水果》與林風(fēng)眠的《閃光的器皿》和宋代的《秋瓜圖》進(jìn)行比較，討論幾個(gè)問(wèn)題：你覺(jué)得哪幅畫(huà)更真實(shí)?最喜歡哪種表現(xiàn)形式?為什么?在幾秒鐘的思考后，馬上有不少學(xué)生舉手，紛紛表示：盧梭的《靜物?異鋪墊作用，國(guó)水果》畫(huà)得很逼真，《秋瓜圖》也是很容易看懂的畫(huà)，只是沒(méi)有盧梭的畫(huà)那么富有立體感，而林風(fēng)眠的《閃光的器皿》顏色很好看，卻不夠真實(shí)，感覺(jué)有些凌亂。大多數(shù)學(xué)生對(duì)盧梭的畫(huà)表示喜歡是因?yàn)榕宸墚?huà)得很逼真，并會(huì)流露出很期望自己也能達(dá)到如同畫(huà)家那樣高超的技巧。在接下來(lái)第二課《我們的調(diào)色板》的“表現(xiàn)與創(chuàng)造”這一環(huán)節(jié)中較好地顯示出來(lái)，因?yàn)樵趪L試表達(dá)自己對(duì)色彩的某種感受時(shí)，不再為不能在平面的紙上表現(xiàn)出三維空間或必須用寫(xiě)實(shí)的手法而顯得無(wú)助或不自信，有不少學(xué)生更是通過(guò)了抽象的表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)自己的想法。
三、通過(guò)欣賞課的啟發(fā)，能激發(fā)學(xué)生再創(chuàng)造的興趣，完善自身創(chuàng)新能力
前面提過(guò)，欣賞課能幫助學(xué)生建立正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，而正確的審美標(biāo)準(zhǔn)又帶動(dòng)他們博取古今中外眾名家名作的長(zhǎng)處和優(yōu)點(diǎn)，使得他們審美能力不斷地提高，因而，對(duì)其它各個(gè)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域的實(shí)踐創(chuàng)造能力，也起到了一定的影響。
論文關(guān)鍵詞：欣賞教學(xué) 中學(xué)美術(shù) 路徑
論文摘 要：《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出:美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類(lèi)文化的一個(gè)重要組成部分，美育在以技能訓(xùn)練為價(jià)值取向的年代，欣賞教學(xué)只偏重于作為在學(xué)習(xí)和體驗(yàn)造型表現(xiàn)時(shí)起到某種參照和補(bǔ)充的功能，但是現(xiàn)在，當(dāng)美術(shù)教育作為一種文化教育和素質(zhì)教育的面貌出現(xiàn)時(shí)，欣賞教學(xué)的功能就有了新的拓展，并發(fā)揮不可替代的作用?；诖?，文章從四個(gè)角度構(gòu)建了欣賞教學(xué)在中美術(shù)教學(xué)中的實(shí)施路徑。
“欣賞、評(píng)述”是美術(shù)課程中的一個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，它充分體現(xiàn)出人文性質(zhì)，使學(xué)生自身的審美意識(shí)在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協(xié)調(diào)，最終使學(xué)生具有敏銳的審美知覺(jué)及對(duì)美的欣賞力和創(chuàng)造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學(xué)中如何實(shí)施欣賞教學(xué)呢，筆者經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐和探索總結(jié)出實(shí)施欣賞教學(xué)幾個(gè)環(huán)節(jié)，希望能得到同行的指正。
一、感受環(huán)節(jié)
感受是進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提，學(xué)生表現(xiàn)活動(dòng)缺少感官刺激，就不能獲得感性認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造靈感。直觀知覺(jué)和理智分析是人類(lèi)認(rèn)識(shí)過(guò)程中的兩個(gè)程序，美術(shù)課有利于兩種認(rèn)識(shí)相互配合發(fā)揮作用。美術(shù)教學(xué)中一方面通過(guò)感知啟發(fā)學(xué)生的美感潛能；另一方面，注意發(fā)展學(xué)生視覺(jué)認(rèn)知能力和抽象思維能力。通過(guò)直覺(jué)訓(xùn)練提高學(xué)生的感性知覺(jué)、審美知覺(jué)和思維能力，使學(xué)生具有敏銳的觀察力、主動(dòng)的創(chuàng)新意識(shí)、實(shí)踐能力，以及運(yùn)用美術(shù)創(chuàng)造性語(yǔ)言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學(xué)也要從學(xué)生的自主感受入手，不能只是老師講學(xué)生聽(tīng)，搞滿(mǎn)堂灌。學(xué)生對(duì)一些藝術(shù)作品知之甚少，但目睹這些藝術(shù)品，總會(huì)有所感受和感覺(jué)，而學(xué)生不知道的正是教師設(shè)置質(zhì)疑的寶貴契機(jī)。抓住這個(gè)契機(jī)，設(shè)法激起學(xué)生的興趣，追求新的鑒賞知識(shí)，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環(huán)節(jié)，要鼓勵(lì)學(xué)生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學(xué)生的審美感受。
二、賞評(píng)環(huán)節(jié)
在這里，筆者把美術(shù)教學(xué)中的賞析改為賞評(píng)，其目的是欣賞課要有意識(shí)地開(kāi)展對(duì)美術(shù)作品的評(píng)論，也是美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)所說(shuō)的“評(píng)述”。盡管在創(chuàng)作課中的賞析環(huán)節(jié)也有理性的分析，但不可能也不必要進(jìn)行細(xì)致的評(píng)論;而在欣賞課中，細(xì)致的評(píng)論就是可能的也是必要的。評(píng)論的內(nèi)容包括作者介紹、作品的時(shí)代背景、作者和作品在美術(shù)史中的地位和價(jià)值，更重要的是對(duì)作品本身內(nèi)容和形式的分析。當(dāng)然，評(píng)論的深度要依據(jù)學(xué)生的年齡特征和審美經(jīng)驗(yàn)水平來(lái)確定。同時(shí)，評(píng)論者可以是教師，也可以是學(xué)生。賞評(píng)中學(xué)生的審美實(shí)踐活動(dòng)應(yīng)包括聽(tīng)、讀、說(shuō)等等。比如，在學(xué)生初步感受了白石老人精美作品的基礎(chǔ)上，整理出白石老人的畫(huà)作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛(ài)?”學(xué)生們可以分組討論，教師以鼓勵(lì)為主讓學(xué)生大膽說(shuō)出自己的想法，大家紛紛發(fā)言，各抒己見(jiàn)。有的學(xué)生說(shuō)，白石老人的畫(huà)與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿(mǎn)著生命和生機(jī)。此時(shí)，教師應(yīng)抓住機(jī)會(huì)加以點(diǎn)撥:這就是藝術(shù)家作品的動(dòng)人之處，他把自然界中生物的形象同自己對(duì)大自然的感受和認(rèn)識(shí)融為一體，抓住最能表現(xiàn)生命力的特征而刪掉累贅的細(xì)節(jié)，把它的活力表現(xiàn)出來(lái)，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼?zhèn)洹?。就以蝦來(lái)說(shuō)吧，同學(xué)們都覺(jué)得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動(dòng)、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細(xì)部都經(jīng)過(guò)了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過(guò)長(zhǎng)期的仔細(xì)觀察，按著自己的審美規(guī)律，進(jìn)行夸張取舍，畫(huà)作給人以美的享受，同時(shí)激發(fā)著人們對(duì)生命的熱愛(ài)、對(duì)生活的向往，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。在這一環(huán)節(jié)中，通過(guò)師生合作培養(yǎng)了學(xué)生的社會(huì)意識(shí)，并轉(zhuǎn)變了教師為主體的傳統(tǒng)觀念，并在共同合作中發(fā)展了教學(xué)。
三、表現(xiàn)環(huán)節(jié)
本環(huán)節(jié)實(shí)踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術(shù)作品分成兩組:一組是用于賞評(píng)，另一組是用于表現(xiàn)。在賞評(píng)環(huán)節(jié)中通過(guò)欣賞第一組作品，使學(xué)生獲得一定的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力，因?yàn)閷徝朗敲佬g(shù)實(shí)踐活動(dòng)的源泉，美術(shù)教育的目的之一就是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美文化教育。在表現(xiàn)環(huán)節(jié)，可以讓學(xué)生自由發(fā)揮表現(xiàn)，讓學(xué)生在對(duì)第二組作品進(jìn)行自由的感受和自由的賞評(píng)，鼓勵(lì)個(gè)性發(fā)展。沒(méi)有個(gè)性就沒(méi)有創(chuàng)造力。個(gè)性發(fā)展唯一的目標(biāo)是使個(gè)體活動(dòng)自我滿(mǎn)足、自我完成或自我實(shí)現(xiàn)，從而培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立自主、勇于創(chuàng)新的精神和獨(dú)立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發(fā)和引導(dǎo)的作用，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體。要使學(xué)生學(xué)會(huì)參與、學(xué)會(huì)選擇、學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)和發(fā)展。表現(xiàn)是一種應(yīng)用，在應(yīng)用中去復(fù)習(xí)、鞏固前兩個(gè)環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)所得;表現(xiàn)又是一種開(kāi)發(fā)，啟發(fā)學(xué)生依靠直覺(jué)感受、想象和靈感，通過(guò)自由的表現(xiàn)去開(kāi)發(fā)學(xué)生的審美創(chuàng)造力和思維能力。表現(xiàn)的方式多種多樣，可以是說(shuō)、寫(xiě)，還可以是表現(xiàn)性地搞點(diǎn)小創(chuàng)作，讓學(xué)生對(duì)范畫(huà)作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗(yàn)。為每個(gè)學(xué)生提供充分表現(xiàn)并獲得成功的機(jī)會(huì)。教學(xué)要面向全體學(xué)生，鼓勵(lì)和幫助學(xué)生樹(shù)立學(xué)習(xí)信心，因材施教，使每一個(gè)學(xué)生都能體驗(yàn)成功喜悅和獲得參與活動(dòng)的樂(lè)趣。寫(xiě)和作不必局限在課堂以?xún)?nèi)，而應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生向課外延伸，讓學(xué)生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創(chuàng)新構(gòu)思、創(chuàng)新技法等。這實(shí)際上就是美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)所提倡的“研究性學(xué)習(xí)”。
四、總結(jié)環(huán)節(jié)
這里所說(shuō)的總結(jié)不同于其他教學(xué)模式中的評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)，其目的不在于比較學(xué)生學(xué)習(xí)成果的優(yōu)劣，更在于讓每個(gè)學(xué)生認(rèn)真歸納、概括本課學(xué)會(huì)了一些什么。既要總結(jié)本堂課所欣賞的同類(lèi)美術(shù)作品的共同藝術(shù)特征，又要總結(jié)所學(xué)習(xí)到的鑒賞知識(shí)，還有所獲得的審美感受和審美經(jīng)驗(yàn)。總結(jié)不僅是教師講、學(xué)生聽(tīng)，學(xué)生還應(yīng)該說(shuō)和寫(xiě)。教師也可以借此機(jī)會(huì)向?qū)W生推薦好書(shū)、好的藝術(shù)節(jié)目等。讓學(xué)生課外去欣賞、看展覽、去繼續(xù)延伸學(xué)習(xí)。
總之，中學(xué)美術(shù)教育中應(yīng)加強(qiáng)藝術(shù)欣賞，在美術(shù)欣賞教學(xué)要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，最終在推進(jìn)素質(zhì)教育的過(guò)程中，發(fā)揮美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨(dú)特作用，更好實(shí)現(xiàn)新美育中的新理念。
[論文關(guān)鍵詞]高?！∶佬g(shù)欣賞 素質(zhì)教育 鑒賞能力
[論文摘要]美術(shù)欣賞課程教學(xué)在高校大學(xué)生素質(zhì)教育和人才培養(yǎng)中有著重要的作用。美術(shù)欣賞課程有自身的學(xué)科特點(diǎn)和教學(xué)規(guī)律,它通過(guò)對(duì)古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品的審美教育,來(lái)豐富學(xué)生的審美觀念,培養(yǎng)他們的美術(shù)鑒賞能力。在高等學(xué)校開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課程,有助于開(kāi)闊大學(xué)生藝術(shù)視野,提高藝術(shù)修養(yǎng),增強(qiáng)人文素質(zhì),促進(jìn)大學(xué)生全面的發(fā)展發(fā)揮著積極的作用。
目前,國(guó)內(nèi)高校中普遍開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課程,這對(duì)于開(kāi)闊大學(xué)生的藝術(shù)視野,陶冶藝術(shù)情操,啟迪智慧,健全人格,發(fā)展個(gè)性,提高創(chuàng)新能力等方面,具有非常重要的意義。通過(guò)美術(shù)欣賞課的學(xué)習(xí),可以使大學(xué)生在學(xué)好知識(shí)的同時(shí),了解和接觸到很多優(yōu)秀的美術(shù)作品,認(rèn)識(shí)到中外美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值,培養(yǎng)審美觀念,提高藝術(shù)品位,從而達(dá)到增強(qiáng)他們綜合素質(zhì)的目的。
一、高校大學(xué)生美術(shù)欣賞課程教學(xué)的基本特點(diǎn)
1.高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)是當(dāng)代大學(xué)生審美教育和人文素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。它是培養(yǎng)學(xué)生從不同角度欣賞美、感悟美,進(jìn)而提高審美能力的一門(mén)課程。它主要是通過(guò)對(duì)具體美術(shù)作品的解讀和賞析來(lái)揭示出作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵,使他們對(duì)美術(shù)作品的審美認(rèn)知能力得到一個(gè)由表及里、由感性到理性的提升過(guò)程。另外,美術(shù)欣賞課程教學(xué)在素質(zhì)教育中必須突出“普及”和“審美”兩個(gè)方面。只有這樣,才能在新的教學(xué)改革中取得主動(dòng)。加強(qiáng)大學(xué)生的美術(shù)欣賞,使學(xué)生在學(xué)習(xí)賞評(píng)作品過(guò)程中建立完善的審美知識(shí)結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)素養(yǎng),形成健康、高尚的審美直覺(jué)和情趣。
2.高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)有自身的特點(diǎn)和規(guī)律。它主要以古今中外優(yōu)秀的繪畫(huà)、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等作品為教學(xué)內(nèi)容和審美對(duì)象。因此,在教學(xué)中首先確定培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式和教學(xué)方法,對(duì)授課內(nèi)容的選擇方面,重點(diǎn)選擇主題突出,風(fēng)格鮮明,內(nèi)容和形式上都相對(duì)完美,在世界美術(shù)史上影響較大的優(yōu)秀作品,力求做到民族性與國(guó)際性相結(jié)合,還應(yīng)兼顧到美術(shù)作品內(nèi)容之間的系統(tǒng)性與連貫性。同時(shí),應(yīng)適當(dāng)選擇一些近代或現(xiàn)代寓意深刻,具有前瞻性和創(chuàng)新性的優(yōu)秀美術(shù)作品。只有把真正普遍認(rèn)為優(yōu)秀的作品作為欣賞和審美的對(duì)象,才會(huì)給當(dāng)代大學(xué)生帶來(lái)強(qiáng)烈的藝術(shù)感染,使他們的審美感知得以陶冶和塑造,綜合素質(zhì)得以提高。
美術(shù)欣賞課程的教學(xué)不同于美術(shù)專(zhuān)業(yè)的技法課教學(xué),而是重在培養(yǎng)和提高大學(xué)生的審美能力、想象能力和創(chuàng)新思維能力。教好這門(mén)課程,對(duì)任課教師的綜合素質(zhì)有很高的要求。它要求勝任“美術(shù)欣賞”課程的教師,既要有豐富的美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、扎實(shí)的美術(shù)史論知識(shí),也要具備一定的文學(xué)、歷史學(xué)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科的知識(shí),并且能夠把這些知識(shí)有機(jī)地融會(huì)貫通于“美術(shù)欣賞”教學(xué)的課堂當(dāng)中。
3.高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)是“接受學(xué)”中的一個(gè)“再創(chuàng)造”過(guò)程。在教育教學(xué)活動(dòng)中應(yīng)注意處理好“教”與“學(xué)”之間的關(guān)系,充分發(fā)揮任課教師的主導(dǎo)作用和聽(tīng)課學(xué)生的主體地位。選修這門(mén)課程的學(xué)生來(lái)自于不同的專(zhuān)業(yè),由于知識(shí)結(jié)構(gòu)的不同,審美觀點(diǎn)的差異,將會(huì)導(dǎo)致他們對(duì)欣賞美術(shù)作品的角度不同,有可能產(chǎn)生不同的審美感受,得出不同的審美結(jié)論。這就要求任課教師積極主動(dòng)地引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生,不要因循守舊,應(yīng)開(kāi)動(dòng)腦筋,深入思考,大膽地發(fā)表自己的審美觀點(diǎn)。任課教師應(yīng)及時(shí)對(duì)不同的審美觀點(diǎn)進(jìn)行分析和點(diǎn)評(píng),因勢(shì)利導(dǎo),指導(dǎo)他們用所學(xué)知識(shí)理性和感性相結(jié)合的方式賞析,使他們真正體會(huì)到美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值和人文內(nèi)涵,并對(duì)作品做出合理的評(píng)價(jià)。只有這樣,才能激發(fā)學(xué)生的審美意識(shí),調(diào)動(dòng)他們的審美積極性。
二、高校美術(shù)欣賞課程的教學(xué)方法與探索
高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)方法的正確與否直接影響到教學(xué)的效果,只有把切入點(diǎn)找準(zhǔn),精心設(shè)計(jì)和組織教學(xué)過(guò)程,才能使美術(shù)欣賞課程教學(xué)不斷得以深化。目前,美術(shù)欣賞課程的教學(xué)中還存在著很多誤區(qū),部分教師直接借用專(zhuān)業(yè)美術(shù)院系的教學(xué)模式,在美術(shù)欣賞課程教學(xué)中,重在講解技法、形式與風(fēng)格,或者側(cè)重于美術(shù)史論的解讀。這種教學(xué)方法明顯忽視了學(xué)生的接受能力和興趣,導(dǎo)致了實(shí)際的教學(xué)效果脫節(jié)。根據(jù)教學(xué)的實(shí)踐與探索,借鑒教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的專(zhuān)家指導(dǎo)意見(jiàn),把美術(shù)欣賞課程教學(xué)的主要方法總結(jié)歸納為以下幾點(diǎn):
1.深入體會(huì)各個(gè)時(shí)期美術(shù)作品的審美情趣,掌握美術(shù)作品的時(shí)代特征和規(guī)律。不同時(shí)代有不同時(shí)代的藝術(shù),是古今中外藝術(shù)的共同規(guī)律。每一個(gè)歷史時(shí)期的審美思潮、文化特征和價(jià)值取向,都在美術(shù)作品中深刻地反映著,這是在欣賞美術(shù)作品時(shí)必須注意掌握的。這也是同一題材的作品在不同的地域和歷史時(shí)期有著不同的文化內(nèi)涵,并在很大程度上顯露出其獨(dú)特光芒的重要原因。如在意大利文藝復(fù)興盛期著名藝術(shù)家達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾,他們分別創(chuàng)作的美術(shù)作品如《蒙娜麗莎》《大衛(wèi)》《圣母像》等,還有19世紀(jì)下半葉的印象畫(huà)派,以莫奈《日出印象》為例,明顯可以看到他們關(guān)注自然世界和現(xiàn)實(shí)人生的目光,并能夠主動(dòng)地把科學(xué)和藝術(shù)結(jié)合起來(lái)。他們的作品中有著藝術(shù)家人文理想的傾注和對(duì)個(gè)人價(jià)值的肯定。在美術(shù)欣賞課程教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生掌握作品的時(shí)代特征和規(guī)律,深入體會(huì)各個(gè)時(shí)期美術(shù)作品的審美情趣,針對(duì)具體美術(shù)作品進(jìn)行具體分析。
2.擺正美術(shù)作品與藝術(shù)家的關(guān)系,注重藝術(shù)家身世和時(shí)代背景的介紹。藝術(shù)家的美術(shù)作品是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)升華了的精神產(chǎn)品,作品中表現(xiàn)的生命感受、藝術(shù)境界和審美情趣等都與藝術(shù)家的人生成長(zhǎng)、經(jīng)歷環(huán)境、素質(zhì)氣質(zhì)、宗教信仰和時(shí)代特征等有著關(guān)鍵的聯(lián)系。另外,從不同的美術(shù)作品中,還可以感受到藝術(shù)家的氣質(zhì)、藝術(shù)追求及人生際遇等。其實(shí)真正優(yōu)秀的耐人尋味的美術(shù)作品往往是作者心靈和情感的折射,創(chuàng)作主體與客體之間的關(guān)系始終是對(duì)應(yīng)的。因此,在教學(xué)過(guò)程中針對(duì)具體類(lèi)型的美術(shù)作品,分析欣賞作品時(shí)重點(diǎn)把握“知人論畫(huà)”的層面,避免在欣賞過(guò)程中不知道藝術(shù)家身世和時(shí)代背景的現(xiàn)象。如當(dāng)我們欣賞近代國(guó)畫(huà)家徐悲鴻先生的繪畫(huà)作品時(shí),如果不把作品與畫(huà)家感情生活、具體身世和時(shí)代背景聯(lián)系起來(lái),就不能感受到他“憂(yōu)國(guó)憂(yōu)民”的畫(huà)面背后,因軍閥混戰(zhàn)、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和國(guó)民黨發(fā)動(dòng)內(nèi)戰(zhàn)而給國(guó)家和人民帶來(lái)深重苦難而產(chǎn)生憂(yōu)國(guó)憂(yōu)民悲憤的心情;如果能做到“知人論畫(huà)”,我們就可以通過(guò)美術(shù)作品,體味出徐悲鴻先生內(nèi)心深處的那份孤寂、無(wú)奈與悲涼,感受到在他畫(huà)面之外的寄托與向往。只有這樣,作為欣賞者的學(xué)生才會(huì)與藝術(shù)家達(dá)到一種更深層次的精神溝通,從中獲得更多的審美情趣,可見(jiàn),欣賞作品時(shí)把握藝術(shù)家和美術(shù)作品之間關(guān)系是一種十分重要的解讀方法。
3.根據(jù)美術(shù)作品的民族性和地域性特征,深入體會(huì)審美心理的差異。由于東、西方傳統(tǒng)文化的差異,導(dǎo)致了人們對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)形式和審美習(xí)慣不同。這對(duì)人們的欣賞和認(rèn)知方式帶來(lái)很多的不便。如在對(duì)古埃及的建筑和雕塑的欣賞中,應(yīng)當(dāng)了解古埃及人重視數(shù)理與形象的和諧,以及宗教信仰等,他們創(chuàng)造的嫻靜典雅的雕像和莊嚴(yán)肅穆的建筑,都與它的民族地域有著不可分割的聯(lián)系。藝術(shù)家在作品中所遵循的對(duì)稱(chēng)、和諧、比例、秩序、均衡的原則,無(wú)不體現(xiàn)著古埃及數(shù)學(xué)家、科學(xué)家和藝術(shù)家共同的審美心理特征?？梢?jiàn),只有深入地了解這些相關(guān)的歷史文化背景,才能更好地欣賞這些地域和民族的美術(shù)作品。此外,中外美術(shù)作品中諸多的差異,如表現(xiàn)形式、審美習(xí)慣、藝術(shù)特征等,也都是美術(shù)欣賞教學(xué)課程中的重點(diǎn)和難點(diǎn)所在。因此,在欣賞教學(xué)過(guò)程中,應(yīng)注意從不同的歷史文化背景的視角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美術(shù)作品背后一系列更深層次的審美心理特征,體會(huì)藝術(shù)家審美心理的差異。
三、高校美術(shù)欣賞課程教學(xué)在大學(xué)生素質(zhì)教育中的作用
1.美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)大學(xué)生高尚的情操。美術(shù)欣賞是審美主體積極而能動(dòng)地反映審美客體。在這個(gè)過(guò)程中,審美主體從中獲得了豐富的情感體驗(yàn)。通過(guò)大學(xué)生們經(jīng)常性的審美活動(dòng),可以陶冶他們的性情,凈化心靈。如油畫(huà)家羅中立所畫(huà)《父親》的形象,更多的是讓人感受中國(guó)傳統(tǒng)的農(nóng)民身上所具有的憨厚、淳樸、勤勞和善良的美,這種美具有一種發(fā)人深省的情感力量;從列賓、希施金、列維坦等那些關(guān)注自然的質(zhì)樸畫(huà)風(fēng)中,喚醒了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深切關(guān)懷。在這些藝術(shù)形象中,所表現(xiàn)出的內(nèi)容題材,引發(fā)了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)美好生活的熱愛(ài)之情。它有助于大學(xué)生樹(shù)立正確的、健康的審美觀念和人生態(tài)度。另外,還有美術(shù)作品中表現(xiàn)出愛(ài)國(guó)的情懷、協(xié)作的精神、堅(jiān)強(qiáng)的意志與無(wú)私的品質(zhì),以及人世間的情感冷暖,都經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的藝術(shù)處理,將真善美的力量融入畫(huà)面中,陶冶情操,轉(zhuǎn)化為同學(xué)們向前的勇氣和動(dòng)力。
2.美術(shù)欣賞可以提高大學(xué)生的審美意識(shí),樹(shù)立合理的審美觀念。通過(guò)對(duì)中外優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞和學(xué)習(xí),學(xué)生能逐漸透過(guò)作品的形式層面和形象層面,品味到作品中的深層意蘊(yùn)。隨著美術(shù)欣賞課程教學(xué)的不斷深化,美術(shù)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)語(yǔ)言,有了更為生動(dòng)而豐富的內(nèi)容,藝術(shù)家的人文情感被以物化的方式呈現(xiàn)出來(lái),當(dāng)學(xué)生從不同的作品中品味解讀出作品中所蘊(yùn)涵的人生境界、哲理思考、時(shí)代特征、民族精神等理性?xún)?nèi)容時(shí),映射在內(nèi)心的將是一種心曠神怡的喜悅。這時(shí),藝術(shù)家的藝術(shù)作品已不再是心靈的獨(dú)語(yǔ)狀態(tài),而是起到“中介”作用,成為藝術(shù)家與同學(xué)們情感交流的“橋梁”。只有這樣,在欣賞課程教學(xué)活動(dòng)中,學(xué)生們?cè)诔浞窒硎苡擅佬g(shù)作品帶來(lái)的精神愉悅的同時(shí),也積累了一定的審美知識(shí),提高了審美意識(shí),啟迪了審美智慧,樹(shù)立了合理的審美觀念。
3.美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和語(yǔ)言表達(dá)能力。美術(shù)欣賞是藝術(shù)作品、藝術(shù)家的社會(huì)背景和生活等與欣賞者的知識(shí)背景、生活經(jīng)驗(yàn)、情緒情感等因素相互作用和滲知的過(guò)程。美術(shù)欣賞的過(guò)程實(shí)際上是學(xué)生在欣賞時(shí)積極主動(dòng)地創(chuàng)造過(guò)程,美術(shù)作品能把學(xué)生潛在的創(chuàng)造力和想象力充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。研究表明,學(xué)生對(duì)美術(shù)作品作出的反應(yīng)程度,對(duì)線(xiàn)條、形狀和色彩的感受水平,圍繞作品的意象和情感所展開(kāi)的想象能力是非常廣泛的。尤其是抽象繪畫(huà)或抽象雕塑作品,它為學(xué)生提供了一個(gè)不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。這種變形、夸張的抽象作品更能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。另外,對(duì)美術(shù)作品的欣賞需要通過(guò)對(duì)話(huà)交流的方式進(jìn)行,它包括教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的對(duì)話(huà)交流,欣賞者與作品之間的對(duì)話(huà)交流等幾個(gè)方面。無(wú)論是哪種對(duì)話(huà)交流,都要借助語(yǔ)言這一中介來(lái)實(shí)現(xiàn)。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō),這幾種對(duì)話(huà)交流的方式是互相交織的。一方面,作品通過(guò)形狀、構(gòu)圖、色彩、線(xiàn)條以及所描繪的內(nèi)容或情節(jié)等因素向?qū)W生發(fā)出信息,學(xué)生則靠敏銳的直覺(jué)和審美感受,不斷地獲取這些信息,并作出情感上的回應(yīng);另一方面,學(xué)生通過(guò)與教師、同伴的對(duì)話(huà)、討論,表達(dá)自己對(duì)美術(shù)作品的理解和感受,同時(shí)也傾聽(tīng)別人的感受。在整個(gè)對(duì)話(huà)交流的過(guò)程中,學(xué)生們不斷豐富著自己的內(nèi)心感受。通過(guò)這種發(fā)自?xún)?nèi)心的、言之有物的表達(dá),學(xué)生的語(yǔ)言能力得到了快速發(fā)展。
總之,美術(shù)欣賞教育有助于大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高,美術(shù)欣賞能夠培養(yǎng)大學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和語(yǔ)言表達(dá)能力,豐富審美情趣,優(yōu)化情感結(jié)構(gòu),提高審美能力,提升人文素質(zhì),促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
[論文關(guān)鍵詞]運(yùn)用影視教育資源 優(yōu)化 大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)
[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學(xué)上可應(yīng)用的影視信息資源。美術(shù)欣賞教學(xué)是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要形式，在學(xué)生中開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課，讓學(xué)生在欣賞名家作品的過(guò)程中，欣賞美，感受美、認(rèn)識(shí)美、適應(yīng)美術(shù)教育的要求。影視教育資源在大學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中的運(yùn)用，具有傳統(tǒng)教學(xué)方式不可比擬的優(yōu)勢(shì)。在大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)中運(yùn)用影視教育資源，可以大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，優(yōu)化大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)。
一、影視教育資源與美術(shù)欣賞課
所謂資源，就是資產(chǎn)的來(lái)源，一般指自然資源。教育資源則是指各級(jí)各類(lèi)教育部門(mén)進(jìn)行教育活動(dòng)，謀求教育發(fā)展的基礎(chǔ)。影視教育資源，就是指在教育教學(xué)上可運(yùn)用的影視信息資源，有直接應(yīng)用價(jià)值和潛在應(yīng)用價(jià)值之分。所謂直接應(yīng)用價(jià)值是指那些專(zhuān)門(mén)為各學(xué)科教育教學(xué)而創(chuàng)作的影視作品，可以直接應(yīng)用于教育教學(xué)實(shí)踐之中，有很強(qiáng)的教育教學(xué)針對(duì)性。所謂潛在應(yīng)用價(jià)值，是指那些不是特意為各學(xué)科教育教學(xué)創(chuàng)作的，沒(méi)有明顯教學(xué)意圖的影視作品，但經(jīng)過(guò)教師的悉心挖掘和巧妙設(shè)計(jì)，同樣可以應(yīng)用于學(xué)科教學(xué)并能夠產(chǎn)生教育功效。
美術(shù)欣賞是一種視覺(jué)心理活動(dòng)。它從視覺(jué)對(duì)作品的直觀感覺(jué)開(kāi)始，通過(guò)知覺(jué)與聯(lián)覺(jué)、統(tǒng)覺(jué)而變成情感和意識(shí)的過(guò)程。美術(shù)欣賞課是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要形式，美術(shù)欣賞課教學(xué)通過(guò)對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，不斷提高學(xué)生的思想素質(zhì)和文化素質(zhì)。它是培養(yǎng)學(xué)生良好的思想品德，陶冶學(xué)生高尚的情操，提高學(xué)生的觀察能力、審美能力和創(chuàng)造力的積極手段。它和繪畫(huà)及工藝教學(xué)組成完整的教學(xué)體系。
當(dāng)前，素質(zhì)教育對(duì)于人才的培養(yǎng)提出了新的要求，高素質(zhì)的人才不僅要具備豐富的知識(shí)、創(chuàng)新的能力，而且要有美的心靈、美的品質(zhì)。在學(xué)生中開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課，讓學(xué)生在欣賞名家作品的過(guò)程中，欣賞美、感受美、認(rèn)識(shí)美，適應(yīng)美術(shù)教育的要求。大學(xué)開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課的目的，除了對(duì)名畫(huà)名作進(jìn)行專(zhuān)業(yè)技術(shù)層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學(xué)生全面素質(zhì)和藝術(shù)品位的提高。通過(guò)美術(shù)欣賞課，提高學(xué)生的審美趣味和藝術(shù)敏感性。
二、影視資源教學(xué)方式優(yōu)于傳統(tǒng)教學(xué)方式
在人類(lèi)進(jìn)入信息社會(huì)以后，教學(xué)觀念已發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變，在這種情況下，如何激發(fā)學(xué)生思維，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，設(shè)計(jì)出適合其綜合素質(zhì)發(fā)展的課堂環(huán)境就顯得更為重要。影視無(wú)疑是當(dāng)今世界最具魅力的綜合藝術(shù)，它利用獨(dú)特的影視語(yǔ)言，表現(xiàn)生活，表達(dá)情感；它融文學(xué)、戲劇、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、攝影等藝術(shù)精華于一體；它是一門(mén)最現(xiàn)代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術(shù)形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術(shù)，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向?qū)W科教育延伸，改變了單調(diào)、沉悶的傳統(tǒng)教學(xué)模式。影視作品所具有的動(dòng)感畫(huà)面和可剪輯的特點(diǎn)，在一定程度上體現(xiàn)了變學(xué)生被動(dòng)接受為主動(dòng)探究的學(xué)習(xí)方式，客觀上適應(yīng)了學(xué)生生理與心理發(fā)展的需要。突破傳統(tǒng)的、說(shuō)教式的課堂教學(xué)模式，把影視教育資源有意識(shí)地引入大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)，不僅能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體性，而且還可以使學(xué)生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。
當(dāng)前，視聽(tīng)語(yǔ)言像傳統(tǒng)的文學(xué)語(yǔ)言一樣已經(jīng)滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學(xué)習(xí)、閱讀和娛樂(lè)的重要媒介，電影、電視等視聽(tīng)作品對(duì)人們思想觀念的影響也越來(lái)越大，影視已經(jīng)成為人們生活的一個(gè)重要組成部分。影視作品常常以?xún)?yōu)美的語(yǔ)言、生動(dòng)的畫(huà)面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、高雅的審美趣味和深厚的人文關(guān)懷來(lái)吸引人、感染人、震撼人。當(dāng)代大學(xué)生思想活躍，對(duì)新生事物感受力較強(qiáng)，對(duì)影視也更為敏感和關(guān)注。把影視運(yùn)用到美術(shù)欣賞課教學(xué)中去，可以改變傳統(tǒng)的教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。運(yùn)用影視易于營(yíng)造立體的欣賞教學(xué)氛圍，可以創(chuàng)造出生動(dòng)、活潑、愉悅、高效的課堂學(xué)習(xí)氛圍，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)美術(shù)知識(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的求知欲，進(jìn)入最佳的學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而優(yōu)化教學(xué)過(guò)程，提高教育、教學(xué)效果和質(zhì)量，因此說(shuō)，影視教育資源在大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)中的應(yīng)用，具有傳統(tǒng)教學(xué)方式不可比擬的優(yōu)勢(shì)。
三、運(yùn)用影視教育資源優(yōu)化美術(shù)欣賞課教學(xué)
大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)離不開(kāi)情境創(chuàng)設(shè)，巧妙的情境創(chuàng)設(shè)不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)學(xué)生已有的生活體驗(yàn)，而且能創(chuàng)造濃厚的課堂教學(xué)氛圍，實(shí)現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、學(xué)生生活體驗(yàn)與教學(xué)活動(dòng)的有機(jī)結(jié)合。使學(xué)生在輕松、愉快、和諧的環(huán)境中積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)。運(yùn)用影視教育資源創(chuàng)設(shè)大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)情境，可以充分利用影視的獨(dú)特魅力，憑借影視的自身優(yōu)勢(shì)，優(yōu)化大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)在大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)中，名作鑒賞是一個(gè)重要環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課教學(xué)中，教師一本正經(jīng)的說(shuō)教，難以激發(fā)現(xiàn)在大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說(shuō)過(guò)：“教育應(yīng)當(dāng)貫穿在學(xué)生的興趣當(dāng)中，使學(xué)生的興趣在教學(xué)的每階段都能連貫地表現(xiàn)為注意、等待、探究和行動(dòng)。興趣既是教學(xué)的手段，又是教學(xué)的目的?！睆倪@里我們可以看出興趣對(duì)于課堂教學(xué)的重要性。大學(xué)生，青春洋溢，思維活躍，充滿(mǎn)活力，情感豐富而細(xì)膩，好奇好勝的心理使他們不滿(mǎn)足于單一模式的學(xué)習(xí)方式。影視正是以其獨(dú)有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動(dòng)性的特點(diǎn)來(lái)刺激學(xué)生的感官。運(yùn)用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學(xué)，能大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生的思維活動(dòng)，使學(xué)生興致盎然地吸收與課文相關(guān)的美術(shù)知識(shí)，改變“一潭死水”的大學(xué)美術(shù)欣賞課狀況。
在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)作品賞析時(shí)，教師運(yùn)用影視教育資源，將作品及其相關(guān)信息展示給學(xué)生。學(xué)生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗(yàn)，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關(guān)知識(shí)。例如：講威尼斯畫(huà)派時(shí)，可以播放有關(guān)15世紀(jì)末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學(xué)生感受15世紀(jì)末威尼斯風(fēng)光秀麗、景色宜人的自然風(fēng)光；感受15世紀(jì)末威尼斯女人愛(ài)穿漂亮衣服、染金發(fā)、過(guò)著舒適豪華的生活以及當(dāng)時(shí)威尼斯經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國(guó)力強(qiáng)盛、社會(huì)安寧，人們過(guò)著自由、富裕和平靜的生活等等。通過(guò)直觀感受，學(xué)生就可以輕松地掌握威尼斯的風(fēng)土人情、自然風(fēng)光和人文景觀，了解威尼斯畫(huà)派產(chǎn)生的時(shí)代背景。之后引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注威尼斯畫(huà)派主要畫(huà)家作品的內(nèi)容、畫(huà)面形式、表現(xiàn)技法、藝術(shù)風(fēng)格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛(ài)與人間的愛(ài)》、《花神》等。通過(guò)對(duì)作品的欣賞和分析學(xué)生更能感受到威尼斯畫(huà)派畫(huà)家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫(huà)面體態(tài)豐潤(rùn)、衣著華貴、皮膚細(xì)膩潔白、積極樂(lè)觀、健康向上的優(yōu)美形象。又如講美國(guó)抽象表現(xiàn)主義時(shí)，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國(guó)畫(huà)家波洛克本人的生活為原型，對(duì)他生活狀態(tài)、時(shí)代背景、創(chuàng)作方式、思想、情感多方面展示。通過(guò)影片《波洛克》的觀看，學(xué)生可以直觀感受波洛克作畫(huà)的場(chǎng)面，思考波洛克追求的藝術(shù)精神和這種藝術(shù)有何意義，獲得對(duì)美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)的充分認(rèn)識(shí)，獲得對(duì)美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)以及美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂(yōu)慮和焦灼不安精神的深刻了解。運(yùn)用影視教育資源創(chuàng)設(shè)課堂情境，學(xué)生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，從而優(yōu)化大學(xué)美術(shù)欣賞課教學(xué)。
美術(shù)欣賞課不僅有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，而且有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，有助于培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操和形成健康的審美觀，發(fā)達(dá)學(xué)生的心智，開(kāi)發(fā)學(xué)生的潛能。
美術(shù)欣賞課是一門(mén)視覺(jué)造型藝術(shù)，多媒體教學(xué)手段的運(yùn)用，使美術(shù)教學(xué)手段向多元化發(fā)展，如實(shí)物展示、投影運(yùn)用、多媒體音像的引進(jìn)，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應(yīng)學(xué)生認(rèn)識(shí)的發(fā)展和身心發(fā)展的需要。從而使美術(shù)欣賞課的教學(xué)成為簡(jiǎn)易、新型、交互、愉悅的學(xué)習(xí)方式，滿(mǎn)足學(xué)生個(gè)體自我發(fā)展的需要，實(shí)現(xiàn)促進(jìn)學(xué)生智力發(fā)展的目標(biāo)。下面，就從我教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，淺議我在欣賞課上對(duì)多媒體的運(yùn)用。
1.利用多媒體技術(shù)，創(chuàng)設(shè)情景，拓寬眼界。
引導(dǎo)學(xué)生積極參與學(xué)習(xí)的全過(guò)程，充分發(fā)揮學(xué)生的主體精神，著重培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)欣賞的最基本方法，不斷提高學(xué)生的欣賞和評(píng)述能力。突出引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)在網(wǎng)上瀏覽欣賞適合自己的藝術(shù)作品，利用課余時(shí)間學(xué)會(huì)在網(wǎng)上收藏自己喜歡的優(yōu)秀作品，反復(fù)感受、認(rèn)識(shí)和理解，現(xiàn)行中學(xué)美術(shù)欣賞課是以“審美教育”為主旨教學(xué)過(guò)程，“美育的最有效手段是多接觸藝術(shù)”。事實(shí)上，我們很少有機(jī)會(huì)讓學(xué)生去感受真正的美術(shù)作品原作的魅力。而多媒體信息技術(shù)的應(yīng)用，在一定程度上減少了這種缺憾。教師通過(guò)現(xiàn)代化手段提供豐富的素材，可以讓學(xué)生看到更多的圖片、影像資料，便于學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行分析，拓展學(xué)生視野，提高學(xué)習(xí)興趣，真正達(dá)到培養(yǎng)欣賞與評(píng)述能力的目的。
例如：我在上外國(guó)風(fēng)景和靜物畫(huà)賞析時(shí)，先把大師的作品拍成了照片，制作成精美的課件，其中對(duì)凡高的作品做了一個(gè)超鏈接，欣賞時(shí)點(diǎn)擊了超鏈接后，就直接連到了網(wǎng)絡(luò)上，學(xué)生就可以通過(guò)網(wǎng)頁(yè)直接了解更多的關(guān)于凡高的生平事跡，從而加深對(duì)其作品的了解，更好的解讀大師，這是關(guān)于在線(xiàn)資料上的查閱，令一種更常用的方法則是：由于書(shū)本上的欣賞內(nèi)容畢竟有限，為了拓寬學(xué)生的眼界，我可以預(yù)先收集更多大師的相關(guān)作品，在欣賞完書(shū)上后，我只需點(diǎn)下鏈接，相關(guān)其他作品就一一展現(xiàn)出來(lái)（如印象派大師莫奈的睡蓮系列），通過(guò)拓展內(nèi)容，使學(xué)生的思想感情得到更高的升華。
2.利用多媒體技術(shù)，實(shí)現(xiàn)想象，升華感情。
愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉”。另一位哲學(xué)家也曾經(jīng)講過(guò)這樣一句話(huà)：“想象對(duì)于孩子，比擁有萬(wàn)貫家產(chǎn)更加重要。”所謂想象力是指在頭腦中將各種意象構(gòu)思出來(lái)，并加以具體化。它使我們能超越現(xiàn)實(shí)的限制，進(jìn)入一個(gè)無(wú)所不能的世界。而多媒體的出現(xiàn)，則正好能在一定程度上幫助我們實(shí)現(xiàn)想象力，使抽象思維具體化。
例如：我在上第13冊(cè)外國(guó)風(fēng)景欣賞時(shí)，其中一篇冰雪覆蓋的風(fēng)景畫(huà)《雪中獵人》，畫(huà)家也畫(huà)了很多的人物點(diǎn)綴在畫(huà)中，為了讓學(xué)生更好的感受畫(huà)家的思想，我提前就把圖片經(jīng)過(guò)電腦處理，抹掉了所有的人，在上課時(shí)，我讓學(xué)生展開(kāi)豐富的想象，如果此畫(huà)成了一幅純粹的風(fēng)景畫(huà)那會(huì)是什么感覺(jué)呢？學(xué)生紛紛猜想，這時(shí)我把早已處理好的圖片展示出來(lái)，學(xué)生看到自己設(shè)想的場(chǎng)景就呈現(xiàn)在眼前，就能更好的去品位敘說(shuō)了，通過(guò)差別感受也能更好的抒發(fā)感想。而在欣賞季節(jié)性的風(fēng)景畫(huà)時(shí)，可以通過(guò)偏色的對(duì)比感受到不同季節(jié)帶來(lái)的視覺(jué)差別。如讓學(xué)生對(duì)著同一幅畫(huà)去想象在春夏秋冬的不同感受，這就可以通過(guò)偏綠色、偏紅色、偏黃色和偏灰色等等效果來(lái)感受。通過(guò)偏色還可以轉(zhuǎn)換畫(huà)家的情感，這點(diǎn)對(duì)于印象派和抽象派的作品來(lái)說(shuō)效果更明顯。比如，同一幅畫(huà)，畫(huà)家本來(lái)用深灰色調(diào)來(lái)表達(dá)哀傷的感情，我們可以通過(guò)多媒體技術(shù)，使主色調(diào)換成鮮艷的色彩，再提高畫(huà)面的明度，使整幅作品光燦明亮，這樣學(xué)生能感受到的就不是悲哀傷感而是愉快、自信、積極向上了。利用多媒體的強(qiáng)大功能，我們能更好的使想象思維成為具體化，加深對(duì)作品的更深層次的解讀。
3.利用多媒體技術(shù)，整合學(xué)科，提升審美。
美術(shù)欣賞課要求我們從各個(gè)不同角度出發(fā)，結(jié)合不同學(xué)科知識(shí)，全方面的來(lái)感受作品的美，從而提升我們的審美能力。
第一，促進(jìn)美術(shù)與音樂(lè)的交融。音樂(lè)與美術(shù)盡管在審美特點(diǎn)上千差萬(wàn)別，但在主題與意境的追求上常常是相似的。在美術(shù)欣賞時(shí)能結(jié)合音樂(lè)的話(huà)，對(duì)學(xué)生進(jìn)一步感悟美術(shù)作品中藝術(shù)語(yǔ)言將會(huì)起到良好的啟發(fā)作用。例如在欣賞一些反應(yīng)窮苦人民悲慘生活或畫(huà)家悲傷情緒的畫(huà)時(shí)，配上《二泉映月
》的哀傷調(diào)子，一下子就把學(xué)生帶進(jìn)了凄涼的意境，而在傳統(tǒng)的書(shū)法或國(guó)畫(huà)欣賞時(shí)，配以節(jié)奏柔美、充滿(mǎn)古韻的古箏等民族樂(lè)曲如《高山流水》或《漁舟唱晚》等，可以更多體悟我國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵與美妙意境。西方繪畫(huà)配以鋼琴曲或輕音樂(lè)，更能充分展現(xiàn)其色彩斑瀾的審美意象。而欣賞凡高的作品最好配上充滿(mǎn)熱情、活力、富有動(dòng)感的交響樂(lè)，這樣可以讓學(xué)生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃燒的激情。在美術(shù)課件的制作中，音樂(lè)的運(yùn)用可以起到拓展學(xué)生的形象思維與聯(lián)想空間、深化主題的作用。這樣，不僅可以營(yíng)造氛圍，視聽(tīng)結(jié)合的方式更可以起到烘托主題、啟迪思想、增加欣賞深度的作用。
第二，促進(jìn)美術(shù)與文學(xué)的交融。中國(guó)傳統(tǒng)文化講究詩(shī)書(shū)畫(huà)相結(jié)合，西方美術(shù)的發(fā)展與文學(xué)的發(fā)展更是息脈相通。如在中國(guó)書(shū)畫(huà)的意境造型欣賞時(shí)，通過(guò)多媒體課件，讓學(xué)生一邊欣賞潘天壽的《紅蜻蜓》、徐謂的《黃甲圖》、朱奇的《荷花水鳥(niǎo)》等作品，一邊配樂(lè)誦讀楊萬(wàn)里的《小池》等膾炙人口的詩(shī)句。這樣，讓學(xué)生更能體悟中國(guó)畫(huà)的意象之美和詩(shī)書(shū)畫(huà)相結(jié)合的悠遠(yuǎn)意境。
另外，如印象派畫(huà)家對(duì)光色的應(yīng)用及透視學(xué)知識(shí)，美術(shù)作品構(gòu)圖中黃金分割的應(yīng)用等，無(wú)不說(shuō)明美術(shù)與光學(xué)、幾何學(xué)等自然學(xué)科的密切關(guān)系。這些都可以利用現(xiàn)代媒體技術(shù)手段加以分析，直觀教學(xué)的同時(shí)也節(jié)約了有限的教學(xué)時(shí)間。
總之， 在教學(xué)中充分運(yùn)用現(xiàn)代化多煤體的教學(xué)手段，可以將傳統(tǒng)的教學(xué)形式和多媒體教學(xué)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。發(fā)揮多媒體技術(shù)的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性和參與性，發(fā)揮學(xué)生的潛力，讓學(xué)生在輕松、愉悅的教學(xué)環(huán)境中去感受美、體驗(yàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)學(xué)生審美的能力，最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的視覺(jué)審美感受。但我們也不要就此把現(xiàn)代多媒體技術(shù)當(dāng)作萬(wàn)能的法寶，要上好美術(shù)欣賞課同時(shí)，還要盡量做到課堂欣賞教學(xué)與組織參觀當(dāng)?shù)夭┪镳^、美術(shù)作品展覽等活動(dòng)相結(jié)合，使美術(shù)欣賞教學(xué)與課外和校外的美術(shù)教育活動(dòng)相銜接，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類(lèi)為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫(huà)藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫(huà)在壁畫(huà)和卷軸畫(huà)里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫(huà)之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱(chēng)式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫(xiě)實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線(xiàn)刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫(xiě)實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）
三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫(huà)審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫(huà)受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫(huà)的作者也只有工匠，但從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫(huà)創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫(huà)創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫(huà)，使繪畫(huà)地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫(huà)性。其繪畫(huà)性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線(xiàn)與身體衣紋線(xiàn)條的節(jié)奏和韻律。這些線(xiàn)條都象繪畫(huà)線(xiàn)條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒(méi)有立體感，只有繪畫(huà)的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒(méi)有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見(jiàn)到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線(xiàn)描草稿，象人物畫(huà)白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線(xiàn)描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫(huà)性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫(huà)性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫(huà)藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫(huà)的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。
四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線(xiàn)刻和平面性浮雕——畫(huà)刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫(huà)的共同品格——不求肖似（高度寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西洋畫(huà)那樣精確地寫(xiě)生刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫(xiě)實(shí)性有限），造形與畫(huà)面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫(huà)的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫(huà)，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫(huà)的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫(huà)觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫(xiě)實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類(lèi)型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫(xiě)意的。就是比較寫(xiě)實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫(huà)有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒(méi)有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺(jué)和理解出發(fā)，象中國(guó)畫(huà)一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸?lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺(jué)和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線(xiàn)刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線(xiàn)雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見(jiàn)到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門(mén)奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫(xiě)神”，必然也象中國(guó)繪畫(huà)一樣，注重頭部的刻劃。中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫(huà)中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺(jué)上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒(méi)有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿(mǎn)韻律的身體衣紋線(xiàn)條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門(mén)奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺(jué)不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒(méi)有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫(huà)的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺(jué)得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。
八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門(mén)奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫(xiě)實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。
九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國(guó)藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過(guò)程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國(guó)特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過(guò)程。因此，在欣賞中國(guó)古代佛像時(shí)，適當(dāng)對(duì)照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識(shí)和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長(zhǎng)過(guò)膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過(guò)造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢(shì)（稱(chēng)作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識(shí)（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢(shì)（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺(jué)得佛教造像怪誕和雷同。
上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來(lái)認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國(guó)人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來(lái)中國(guó)借鑒中國(guó)古代雕塑。有位美國(guó)雕塑家曾對(duì)中國(guó)美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說(shuō)過(guò)：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話(huà)是我當(dāng)?shù)袼苁费芯可鷷r(shí)親耳聽(tīng)到的，我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對(duì)中國(guó)古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學(xué)的同行，但愿有點(diǎn)用處。
