時間：2022-05-18 10:30:54
序論：在您撰寫美術(shù)專業(yè)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要：高職院校的素描教學作為美術(shù)專業(yè)教學中的重要內(nèi)容，對學生繪畫藝術(shù)水平的提高，具有重要的基礎(chǔ)性作用。搞好素描教學，教師要注重調(diào)動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關(guān)鍵詞：：高職院校 美術(shù)教學 素描學習
素描教學是美術(shù)教育中的一個重要內(nèi)容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術(shù)形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術(shù)，具備一切造型藝術(shù)的共同點，也能藝術(shù)地、能動的表現(xiàn)自然，揭示自然的本質(zhì)。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
1 積極調(diào)動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、空間感等是這門課的主要訓練內(nèi)容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂進而迸發(fā)智慧的光芒。
如何調(diào)動學生學習美術(shù)的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術(shù)品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術(shù)家的素描往往是為創(chuàng)作服務(wù)的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質(zhì)是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結(jié)果。（2）、素描藝術(shù)作為一門獨立的畫科，體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現(xiàn)象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優(yōu)雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質(zhì)感的表現(xiàn)，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創(chuàng)造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產(chǎn)生興趣，作為教師也要進入“狀態(tài)”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養(yǎng)出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現(xiàn)出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環(huán)節(jié)，是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現(xiàn)對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環(huán)的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現(xiàn)對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應(yīng)由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發(fā)現(xiàn)學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談?wù)勛鳟嫊r怎么想、怎么看和怎么畫，啟發(fā)學生回顧作畫過程中的每一個思維環(huán)節(jié)，針對問題出現(xiàn)的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應(yīng)的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術(shù)實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現(xiàn)方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯(lián)系和所處的主次地位。如形體、結(jié)構(gòu)等是物體內(nèi)部最重要的方面，內(nèi)在的結(jié)構(gòu)形成了外在的形，形體與結(jié)構(gòu)是不可分割的，是我們學習造型的關(guān)鍵，而色調(diào)、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質(zhì)感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關(guān)系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構(gòu)圖的形式規(guī)律，表達出一定的藝術(shù)情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術(shù)信息，在沉思默想中形成有結(jié)構(gòu)的意向，即創(chuàng)作構(gòu)成有意識的主體空間。學生根據(jù)思維中形成的有結(jié)構(gòu)的意象，運用具體的方法進行表現(xiàn)，在線條的使用和明暗色調(diào)的設(shè)計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術(shù)情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價?！?與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現(xiàn)出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術(shù)觀點明晰、修養(yǎng)深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領(lǐng)悟”
到“藝術(shù)真諦”的過程。這種領(lǐng)悟多次地、不規(guī)律的到來，就會使學生對藝術(shù)本質(zhì)的了解不斷深化，學習效果事半功倍?！邦I(lǐng)悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高、人生境界不斷升華的結(jié)果。
（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業(yè)之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術(shù)反思，從而更好地進行素描訓練。
【摘 要】工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，要形成一種有效的機制來促進培養(yǎng)與就業(yè)之間的相互關(guān)系，以就業(yè)促發(fā)展、以培養(yǎng)促就業(yè)，使工藝美術(shù)專業(yè)良性健康發(fā)展，同時各級各類中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)上要樹立以能力為本位、以就業(yè)為導向的職業(yè)教育教學觀，使學生相信：選擇了工藝美術(shù)專業(yè)，就選擇了一個好的就業(yè)機遇。
【關(guān)鍵詞】培養(yǎng) 定位 模式 就業(yè) 轉(zhuǎn)變觀念
一 工藝美術(shù)專業(yè)在中等職業(yè)學校中的現(xiàn)狀
在職業(yè)教育發(fā)展過程中，許多職校積極根據(jù)市場需求、區(qū)域特色和就業(yè)途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數(shù)控等專業(yè)。工藝美術(shù)專業(yè)也在這股發(fā)展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養(yǎng)了大量地具有一定應(yīng)用與操作能力的職業(yè)人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)和就業(yè)的關(guān)系上出現(xiàn)了嚴重的脫節(jié)。許多經(jīng)過培養(yǎng)的專業(yè)人才沒有找到合適的就業(yè)單位，招生人數(shù)也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業(yè)難，索性把工藝美術(shù)專業(yè)改成了高考升學班，背離了職業(yè)教育所倡導的“以市場為需求，以就業(yè)為向?qū)А钡霓k學宗旨。以我校為例，工藝美術(shù)專業(yè)在校人數(shù)由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術(shù)專業(yè)的生源人數(shù)在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多職校在該專業(yè)的人才培養(yǎng)與就業(yè)方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業(yè)，有的學校在課程設(shè)置上不注重技能的培養(yǎng)，學生所學知識不適宜就業(yè)崗位的需求，有的學校學生對就業(yè)崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術(shù)專業(yè)的發(fā)展。根據(jù)當前的現(xiàn)狀，工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，使工藝美術(shù)專業(yè)在職業(yè)教育發(fā)展過程中站得穩(wěn)、立得牢，健康發(fā)展。
在中職工藝美術(shù)專業(yè)傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設(shè)施跟不上時代的發(fā)展與課程的要求，課程設(shè)置單一或繁雜，教學內(nèi)容陳舊，導致了人才培養(yǎng)的發(fā)展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設(shè)施的條件下，盲目開設(shè)此類專業(yè)，致使該專業(yè)在辦學過程中向其他專業(yè)分流，造成了不良的影響。
二 優(yōu)化培養(yǎng)模式的幾種做法
1．優(yōu)化課程設(shè)置
關(guān)于課程設(shè)置，我們可以借鑒國外職業(yè)教育的成功經(jīng)驗，并結(jié)合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設(shè)置有德國模式和加拿大cbe 課程設(shè)置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設(shè)置是以職業(yè)活動的行為過程為導向，將基礎(chǔ)知識（美術(shù)基礎(chǔ)類）、專業(yè)知識（美術(shù)設(shè)計類）合理的組成一個技術(shù)知識體系，普通理論（美術(shù)理論）教學內(nèi)容較為淺顯，不過多地強調(diào)高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業(yè)實踐，提高了學生掌握工藝美術(shù)技能的熟練程度，便于其迅速就業(yè)。
2．改革教學內(nèi)容
工藝美術(shù)專業(yè)的教學內(nèi)容要以培養(yǎng)技能為根本，充分體現(xiàn)培養(yǎng)目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應(yīng)就業(yè)發(fā)展的教學內(nèi)容，應(yīng)積極適用反映新知識、新技術(shù)和新方法的課程與教材，積極研究和利用現(xiàn)代化的教學手段、現(xiàn)代電腦技術(shù)及校內(nèi)外課程資源等，更好地促進教學。
3．強化實踐訓練
在工藝美術(shù)專業(yè)教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術(shù)方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現(xiàn)方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4．增強創(chuàng)新能力
對于工藝美術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)，我們不僅要關(guān)注學生造型能力的培養(yǎng)，還要關(guān)注學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。例如讓學生根據(jù)一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設(shè)計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創(chuàng)新能力，要積極鼓勵學生進行創(chuàng)新，具有創(chuàng)新精神的學生能很快適應(yīng)就業(yè)崗位，而且具有很強的發(fā)展?jié)摿Α?
5．參加企業(yè)實踐
參加企業(yè)實踐活動是工藝美術(shù)專業(yè)學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業(yè)中接受職業(yè)教育。在教學過程中貫穿企業(yè)實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養(yǎng)學生在企業(yè)中的適應(yīng)能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業(yè)實踐中找準自己的就業(yè)方向。
6．建設(shè)實習基地
針對工藝美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標和就業(yè)實際，中職學校應(yīng)建立相應(yīng)的實習基地或工作室，使其對口實習，實習基地的建設(shè)可以選擇在校外或校內(nèi)，學校應(yīng)與實習基地保持密切的聯(lián)系，確保學生實習安全、到位，如創(chuàng)建電腦美術(shù)設(shè)計實習基地、家居裝飾實習基地、雕刻藝術(shù)實習基地、民間美術(shù)繪畫實習基地等，使工藝美術(shù)專業(yè)在人才的培養(yǎng)上更趨于完善。
總之，當前中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才的培養(yǎng)與就業(yè)上應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養(yǎng)與就業(yè)之間相互關(guān)系，以就業(yè)促發(fā)展、以培養(yǎng)促就業(yè)，使工藝美術(shù)專業(yè)良性健康發(fā)展，同時各級各類中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)上要樹立以能力為本位、以就業(yè)為導向的職業(yè)教育教學觀，對工藝美術(shù)類專業(yè)的教育教學特點、教學規(guī)律、教學內(nèi)容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結(jié)合專業(yè)特點進行課程開發(fā)，使學生就業(yè)滿意率不斷提升，使每位學生都能夠?qū)W到真正的專業(yè)技能，使學生相信：選擇了工藝美術(shù)專業(yè)，就選擇了一個好的就業(yè)機遇！
內(nèi)容摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術(shù)專業(yè)學生基礎(chǔ)參差不齊的現(xiàn)象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎(chǔ)的現(xiàn)狀，提出強調(diào)科學訓練的重要性，注重提高學生的美術(shù)鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。
關(guān) 鍵 詞：美術(shù)專業(yè) 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發(fā)展，美術(shù)院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎(chǔ)差且程度參差不齊的現(xiàn)象正不斷困擾著美術(shù)院校的基礎(chǔ)教學。色彩寫生是美術(shù)專業(yè)的重要課程，是提高學生藝術(shù)素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的一個有效手段。目前我國大學美術(shù)專業(yè)在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監(jiān)督的體系等。其產(chǎn)生的直接結(jié)果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創(chuàng)新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發(fā)展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養(yǎng)高質(zhì)量、高素質(zhì)美術(shù)人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業(yè)訓練，加上藝術(shù)鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應(yīng)，在教學內(nèi)容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術(shù)鑒賞具有藝術(shù)再創(chuàng)造的性質(zhì)，作為藝術(shù)鑒賞對象的藝術(shù)作品，既是藝術(shù)家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術(shù)鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術(shù)鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現(xiàn)規(guī)律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據(jù)自己的經(jīng)驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節(jié)生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現(xiàn)手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構(gòu)成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現(xiàn)的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調(diào)固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現(xiàn)技巧上的大膽創(chuàng)新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環(huán)境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規(guī)律可循的，只要我們在學習理論的基礎(chǔ)上不斷地與實踐相結(jié)合，就能正確地掌握色彩規(guī)律。
首先，要讓學生了解光與色的關(guān)系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現(xiàn)出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現(xiàn)了不同時辰、不同光線下同一景物所產(chǎn)生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關(guān)系，學生們也就能更好地理解環(huán)境色與固有色的相互關(guān)系，畫色彩時不再一味從固有色出發(fā)，而是充分考慮了光源色和環(huán)境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現(xiàn)，而是用不同的顏料調(diào)和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環(huán)境相協(xié)調(diào)。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數(shù)增多產(chǎn)生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產(chǎn)生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應(yīng)的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規(guī)律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經(jīng)過調(diào)配、組合，產(chǎn)生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術(shù)大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！?古今中外的藝術(shù)大師都是在觀察生活的基礎(chǔ)上，提煉出寶貴的藝術(shù)精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養(yǎng)學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎(chǔ)不同，先天條件、接受能力各異，所以發(fā)展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數(shù)學生的實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關(guān)系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變?nèi)f化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規(guī)律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發(fā)現(xiàn)造型的優(yōu)美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關(guān)系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結(jié)果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環(huán)境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現(xiàn)象，教師必須在課堂中反復強調(diào)整體與局部的關(guān)系，物體的局部應(yīng)該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關(guān)系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關(guān)系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關(guān)系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。
四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內(nèi)容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應(yīng)該在課堂上加以演示，從構(gòu)圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調(diào)整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應(yīng)該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現(xiàn)技法一目了然，產(chǎn)生了躍躍欲試的激情，調(diào)動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調(diào)。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現(xiàn)臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調(diào)色和用筆的示范，并指出產(chǎn)生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯(lián)系、相互滲透，才能達到預(yù)期的教學效果。
學生作業(yè)的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作業(yè)，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業(yè)，應(yīng)提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業(yè)完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗，自由地發(fā)表意見，教師要根據(jù)具體情況進行必要的小結(jié)，肯定成績，提出不足，或進行作業(yè)展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據(jù)教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎(chǔ)，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現(xiàn)手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應(yīng)的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養(yǎng)學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內(nèi)單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。學生有了單色畫的基礎(chǔ)，在光感的表現(xiàn)、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應(yīng)能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內(nèi)，用大筆觸準確地表現(xiàn)出物體大的色彩關(guān)系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現(xiàn)細節(jié)，忽略整體的現(xiàn)象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業(yè)時，用它來比較大的色彩關(guān)系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構(gòu)成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應(yīng)加強色彩冷暖的訓練。在室內(nèi)作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應(yīng)知識的內(nèi)在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發(fā)展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應(yīng)該先畫結(jié)構(gòu)清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結(jié)構(gòu)復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內(nèi)靜物后，再去表現(xiàn)室外景物，這也是循序漸進。室內(nèi)靜物穩(wěn)定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關(guān)系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內(nèi)作畫經(jīng)驗后，才能更好地表現(xiàn)室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應(yīng)從學生的實際情況出發(fā)，注意學生反饋的信息，適時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
【摘 要】工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，要形成一種有效的機制來促進培養(yǎng)與就業(yè)之間的相互關(guān)系，以就業(yè)促發(fā)展、以培養(yǎng)促就業(yè)，使工藝美術(shù)專業(yè)良性健康發(fā)展，同時各級各類中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)上要樹立以能力為本位、以就業(yè)為導向的職業(yè)教育教學觀，使學生相信：選擇了工藝美術(shù)專業(yè)，就選擇了一個好的就業(yè)機遇。
【關(guān)鍵詞】培養(yǎng) 定位 模式 就業(yè) 轉(zhuǎn)變觀念
一 工藝美術(shù)專業(yè)在中等職業(yè)學校中的現(xiàn)狀
在職業(yè)教育發(fā)展過程中，許多職校積極根據(jù)市場需求、區(qū)域特色和就業(yè)途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數(shù)控等專業(yè)。工藝美術(shù)專業(yè)也在這股發(fā)展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養(yǎng)了大量地具有一定應(yīng)用與操作能力的職業(yè)人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)和就業(yè)的關(guān)系上出現(xiàn)了嚴重的脫節(jié)。許多經(jīng)過培養(yǎng)的專業(yè)人才沒有找到合適的就業(yè)單位，招生人數(shù)也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業(yè)難，索性把工藝美術(shù)專業(yè)改成了高考升學班，背離了職業(yè)教育所倡導的“以市場為需求，以就業(yè)為向?qū)А钡霓k學宗旨。以我校為例，工藝美術(shù)專業(yè)在校人數(shù)由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術(shù)專業(yè)的生源人數(shù)在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多職校在該專業(yè)的人才培養(yǎng)與就業(yè)方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業(yè)，有的學校在課程設(shè)置上不注重技能的培養(yǎng)，學生所學知識不適宜就業(yè)崗位的需求，有的學校學生對就業(yè)崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術(shù)專業(yè)的發(fā)展。根據(jù)當前的現(xiàn)狀，工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，使工藝美術(shù)專業(yè)在職業(yè)教育發(fā)展過程中站得穩(wěn)、立得牢，健康發(fā)展。
在中職工藝美術(shù)專業(yè)傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設(shè)施跟不上時代的發(fā)展與課程的要求，課程設(shè)置單一或繁雜，教學內(nèi)容陳舊，導致了人才培養(yǎng)的發(fā)展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設(shè)施的條件下，盲目開設(shè)此類專業(yè)，致使該專業(yè)在辦學過程中向其他專業(yè)分流，造成了不良的影響。
二 優(yōu)化培養(yǎng)模式的幾種做法
1．優(yōu)化課程設(shè)置
關(guān)于課程設(shè)置，我們可以借鑒國外職業(yè)教育的成功經(jīng)驗，并結(jié)合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設(shè)置有德國模式和加拿大cbe 課程設(shè)置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設(shè)置是以職業(yè)活動的行為過程為導向，將基礎(chǔ)知識（美術(shù)基礎(chǔ)類）、專業(yè)知識（美術(shù)設(shè)計類）合理的組成一個技術(shù)知識體系，普通理論（美術(shù)理論）教學內(nèi)容較為淺顯，不過多地強調(diào)高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業(yè)實踐，提高了學生掌握工藝美術(shù)技能的熟練程度，便于其迅速就業(yè)。
2．改革教學內(nèi)容
工藝美術(shù)專業(yè)的教學內(nèi)容要以培養(yǎng)技能為根本，充分體現(xiàn)培養(yǎng)目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應(yīng)就業(yè)發(fā)展的教學內(nèi)容，應(yīng)積極適用反映新知識、新技術(shù)和新方法的課程與教材，積極研究和利用現(xiàn)代化的教學手段、現(xiàn)代電腦技術(shù)及校內(nèi)外課程資源等，更好地促進教學。
3．強化實踐訓練
在工藝美術(shù)專業(yè)教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術(shù)方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現(xiàn)方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4．增強創(chuàng)新能力
對于工藝美術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)，我們不僅要關(guān)注學生造型能力的培養(yǎng)，還要關(guān)注學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。例如讓學生根據(jù)一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設(shè)計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創(chuàng)新能力，要積極鼓勵學生進行創(chuàng)新，具有創(chuàng)新精神的學生能很快適應(yīng)就業(yè)崗位，而且具有很強的發(fā)展?jié)摿Α?
5．參加企業(yè)實踐
參加企業(yè)實踐活動是工藝美術(shù)專業(yè)學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業(yè)中接受職業(yè)教育。在教學過程中貫穿企業(yè)實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養(yǎng)學生在企業(yè)中的適應(yīng)能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業(yè)實踐中找準自己的就業(yè)方向。
6．建設(shè)實習基地
針對工藝美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標和就業(yè)實際，中職學校應(yīng)建立相應(yīng)的實習基地或工作室，使其對口實習，實習基地的建設(shè)可以選擇在校外或校內(nèi)，學校應(yīng)與實習基地保持密切的聯(lián)系，確保學生實習安全、到位，如創(chuàng)建電腦美術(shù)設(shè)計實習基地、家居裝飾實習基地、雕刻藝術(shù)實習基地、民間美術(shù)繪畫實習基地等，使工藝美術(shù)專業(yè)在人才的培養(yǎng)上更趨于完善。
總之，當前中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才的培養(yǎng)與就業(yè)上應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養(yǎng)與就業(yè)之間相互關(guān)系，以就業(yè)促發(fā)展、以培養(yǎng)促就業(yè)，使工藝美術(shù)專業(yè)良性健康發(fā)展，同時各級各類中職學校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)上要樹立以能力為本位、以就業(yè)為導向的職業(yè)教育教學觀，對工藝美術(shù)類專業(yè)的教育教學特點、教學規(guī)律、教學內(nèi)容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結(jié)合專業(yè)特點進行課程開發(fā)，使學生就業(yè)滿意率不斷提升，使每位學生都能夠?qū)W到真正的專業(yè)技能，使學生相信：選擇了工藝美術(shù)專業(yè)，就選擇了一個好的就業(yè)機遇！
摘要：高職院校的素描教學作為美術(shù)專業(yè)教學中的重要內(nèi)容，對學生繪畫藝術(shù)水平的提高，具有重要的基礎(chǔ)性作用。搞好素描教學，教師要注重調(diào)動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關(guān)鍵詞：：高職院校 美術(shù)教學 素描學習
素描教學是美術(shù)教育中的一個重要內(nèi)容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術(shù)形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術(shù)，具備一切造型藝術(shù)的共同點，也能藝術(shù)地、能動的表現(xiàn)自然，揭示自然的本質(zhì)。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
1 積極調(diào)動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、空間感等是這門課的主要訓練內(nèi)容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂進而迸發(fā)智慧的光芒。
如何調(diào)動學生學習美術(shù)的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術(shù)品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術(shù)家的素描往往是為創(chuàng)作服務(wù)的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質(zhì)是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結(jié)果。（2）、素描藝術(shù)作為一門獨立的畫科，體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現(xiàn)象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優(yōu)雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質(zhì)感的表現(xiàn)，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創(chuàng)造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產(chǎn)生興趣，作為教師也要進入“狀態(tài)”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養(yǎng)出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現(xiàn)出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環(huán)節(jié)，是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現(xiàn)對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環(huán)的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現(xiàn)對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應(yīng)由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發(fā)現(xiàn)學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談?wù)勛鳟嫊r怎么想、怎么看和怎么畫，啟發(fā)學生回顧作畫過程中的每一個思維環(huán)節(jié)，針對問題出現(xiàn)的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應(yīng)的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術(shù)實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現(xiàn)方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯(lián)系和所處的主次地位。如形體、結(jié)構(gòu)等是物體內(nèi)部最重要的方面，內(nèi)在的結(jié)構(gòu)形成了外在的形，形體與結(jié)構(gòu)是不可分割的，是我們學習造型的關(guān)鍵，而色調(diào)、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質(zhì)感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關(guān)系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構(gòu)圖的形式規(guī)律，表達出一定的藝術(shù)情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術(shù)信息，在沉思默想中形成有結(jié)構(gòu)的意向，即創(chuàng)作構(gòu)成有意識的主體空間。學生根據(jù)思維中形成的有結(jié)構(gòu)的意象，運用具體的方法進行表現(xiàn)，在線條的使用和明暗色調(diào)的設(shè)計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術(shù)情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價?！?與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現(xiàn)出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術(shù)觀點明晰、修養(yǎng)深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領(lǐng)悟”
到“藝術(shù)真諦”的過程。這種領(lǐng)悟多次地、不規(guī)律的到來，就會使學生對藝術(shù)本質(zhì)的了解不斷深化，學習效果事半功倍?！邦I(lǐng)悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高、人生境界不斷升華的結(jié)果。
（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業(yè)之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術(shù)反思，從而更好地進行素描訓練。
內(nèi)容摘要：地方高師美術(shù)專業(yè)加強學生美術(shù)考古能力的培養(yǎng)主要為了使學生能盡快適應(yīng)地方文化發(fā)展以及地方基礎(chǔ)教育改革的需要，也是自身特色發(fā)展的策略。以“研究性教學”為理念的“高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程改革與教學實踐”是培養(yǎng)學生美術(shù)考古能力的實施策略，其中專業(yè)資料室的建設(shè)將起關(guān)鍵作用。
關(guān)鍵詞：美術(shù)考古 專業(yè)資料室建設(shè) 地方高師美術(shù)
從學科劃分上看，美術(shù)考古學是屬考古學，但又與美術(shù)學科尤其是美術(shù)史聯(lián)系極為密切，它是以田野考古調(diào)查和發(fā)掘所獲得的美術(shù)遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發(fā)，結(jié)合有關(guān)文獻記載，進行歷史分析研究和藝術(shù)分析研究。與美術(shù)史相比，都是以美術(shù)品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術(shù)分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術(shù)考古學研究的美術(shù)品主要是通過田野調(diào)查和發(fā)掘所得，而美術(shù)史研究的美術(shù)品主要是曾經(jīng)文獻記載的或已有的現(xiàn)存實物——當然，這現(xiàn)存的實物也有可能是曾經(jīng)或剛剛通過田野調(diào)查和發(fā)掘所得。所以，從美術(shù)研究的角度看，美術(shù)考古可以作為美術(shù)史研究的基礎(chǔ)研究和重要方法，它可以為美術(shù)史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術(shù)史研究的特殊角度。
由此可見，高等院校對大學生美術(shù)考古能力的培養(yǎng)不能僅限于考古學專業(yè)，對美術(shù)專業(yè)尤其是地方師范院校美術(shù)專業(yè)，把對學生美術(shù)考古能力的培養(yǎng)納入其課程計劃也是很有必要的。
一、美術(shù)考古能力的培養(yǎng)在地方高師美術(shù)專業(yè)教學中的地位
地方師范院校的辦學特點與發(fā)展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經(jīng)濟文化發(fā)展實際，圍繞地方基礎(chǔ)教育的要求，確立辦學指導思想與發(fā)展定位。地方高師美術(shù)專業(yè)作為地方師范院校的一個專業(yè)，不僅要考慮專業(yè)自身的特點，更應(yīng)該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業(yè)自身的特點與“地方”的結(jié)合才是其特色發(fā)展之路。
從基礎(chǔ)教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經(jīng)啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎(chǔ)上，先后推出了《國家義務(wù)教育美術(shù)課程標準》和《普通高中美術(shù)課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，以促進學生素質(zhì)全面發(fā)展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內(nèi)容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發(fā)現(xiàn)具有地方特色的美術(shù)課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術(shù)品進行研究的示范能力。
從具體的教育策略上看，在畢業(yè)論文寫作這一教學環(huán)節(jié)，引導學生把自己家鄉(xiāng)的文物或其他美術(shù)資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現(xiàn)原創(chuàng)，從而保證論文質(zhì)量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎(chǔ)教育新課程資源，盡快適應(yīng)當?shù)鼗A(chǔ)教育改革的需要打下基礎(chǔ)。
所以，美術(shù)考古能力的培養(yǎng)不僅可以使學生適應(yīng)地方社會文化發(fā)展尤其是研究搶救地方文化遺產(chǎn)的需要，更是適應(yīng)地方基礎(chǔ)教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術(shù)專業(yè)特色發(fā)展的策略。
二、“研究性教學”與美術(shù)考古能力的培養(yǎng)策略
事實上，美術(shù)考古在現(xiàn)行高師美術(shù)專業(yè)教育中是沒有地位的。多年來，開設(shè)這門課的專業(yè)主要限于歷史學，即使是美術(shù)史論專業(yè)方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設(shè)，絕大部分學校沒有這方面的專業(yè)師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設(shè)是有難度的。
面對這一現(xiàn)實，以“研究性教學”為理念的“高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設(shè)置為主線，以適當?shù)耐獬隹疾煅芯繛榛A(chǔ)，以相應(yīng)選題的畢業(yè)論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養(yǎng)學生的美術(shù)考古能力應(yīng)該是一個可行的策略。
首先，在基礎(chǔ)理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關(guān)研究方法，更重要的是可以啟發(fā)學生對包括技法形式在內(nèi)的美術(shù)相關(guān)問題的研究興趣，激發(fā)學生探究的熱情。
其次，以外出考察研究為基礎(chǔ)把學生探究的目標引向現(xiàn)實，引向?qū)ι磉吇蜃约杭亦l(xiāng)的美術(shù)遺物的關(guān)注，并通過進一步的學習和訓練把這種關(guān)注明確為畢業(yè)論文選題。
最后，以畢業(yè)論文選題范圍為研究內(nèi)容，以研究探索為動力，以學術(shù)論文的寫作程序為規(guī)范，培養(yǎng)學生初步的美術(shù)考古能力。
當然，最終學生不一定能寫出地道的美術(shù)考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術(shù)考古的相關(guān)方法，初步具備美術(shù)考古能力。 三、專業(yè)資料室建設(shè)在美術(shù)考古能力培養(yǎng)中的關(guān)鍵作用
高師美術(shù)基礎(chǔ)理論課程改革尤其是指向培養(yǎng)學生美術(shù)考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統(tǒng)工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業(yè)資料室的相關(guān)文獻建設(shè)將發(fā)揮非常關(guān)鍵的作用：一是相關(guān)研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關(guān)理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發(fā)，三是相關(guān)記載可以給學生提供文獻佐證依據(jù)。
但中國美術(shù)考古學所研究的美術(shù)遺跡和遺物涉及的領(lǐng)域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經(jīng)代表主流的官方的美術(shù)遺跡和遺物，也可以是現(xiàn)在仍然存在的或即將消失的民間美術(shù)，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術(shù)樣式。對于一個地方師范院校的美術(shù)系而言，短期內(nèi)備齊相關(guān)資料既不現(xiàn)實也沒有必要。
有鑒于此，筆者認為，在學生畢業(yè)論文教學實踐中有針對性地購置相關(guān)專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據(jù)學生確立的地方美術(shù)考察方面的畢業(yè)論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。
在具體的畢業(yè)論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據(jù)學生的選題提出相關(guān)推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關(guān)文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統(tǒng)一購買。同時，已經(jīng)完成的學生畢業(yè)論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。
這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業(yè)論文選題領(lǐng)域的擴大，相關(guān)資料建設(shè)也會越來越完備。從忻州師范學院美術(shù)系近三年（2008-2010年）本科畢業(yè)論文質(zhì)量分析數(shù)據(jù)來看，有關(guān)地方美術(shù)考察類選題占畢業(yè)論文總數(shù)的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優(yōu)秀論文產(chǎn)生。
由此可見，不開設(shè)課程，沒有專任教師，通過教學改革培養(yǎng)學生的美術(shù)考古能力是可行的，而美術(shù)專業(yè)資料室的建設(shè)在其中發(fā)揮了非常關(guān)鍵的作用。
1、美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)的原因
當前時期，除了一些美術(shù)專業(yè)學校之外，很多高校也已開設(shè)了相關(guān)的美術(shù)專業(yè)。但是，從實際情況來看，美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術(shù)專業(yè)的認識還存在一定的誤區(qū)和偏差，例如，不少人認為美術(shù)專業(yè)其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業(yè)畫畫技能。而對美術(shù)專業(yè)在設(shè)計理念和思維創(chuàng)造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術(shù)專業(yè)的教學更加側(cè)重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術(shù)設(shè)計理念和原始創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)的。
2、美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)存在的問題分析
2．1傳統(tǒng)的美術(shù)教學方式和觀念影響深遠。
從當前美術(shù)專業(yè)的教學模式和教學方法，可以看出，傳統(tǒng)的美術(shù)教學方法和觀念依然發(fā)揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創(chuàng)新，對當前專業(yè)發(fā)展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術(shù)專業(yè)的實際教學效果。
2．2缺乏科學合理的美術(shù)教育模式。
從當前美術(shù)教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結(jié)底，還是沒有形成科學合理的美術(shù)專業(yè)教學模式?，F(xiàn)代化的美術(shù)教育理念沒有形成，其結(jié)果導致美術(shù)專業(yè)教學基礎(chǔ)單一、學科建設(shè)跟不上時代需求，重點不夠突出。
3、美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)的基本思路
3．1以市場需求為導向。
隨著我國對經(jīng)濟增長質(zhì)量要求的不斷提高，經(jīng)濟和社會的發(fā)展對實踐應(yīng)用型美術(shù)專業(yè)和藝術(shù)設(shè)計人才的需求開始增多。比較明顯的例子，在動漫游戲行業(yè)，近幾年發(fā)展非?；鸨嚓P(guān)專業(yè)的人才，尤其是優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才，非常缺乏。從這方面來看，美術(shù)專業(yè)學科的建設(shè)，一定要結(jié)合市場對人才的需求，在經(jīng)過深入細致調(diào)研和充分論證的基礎(chǔ)上，合理設(shè)置相關(guān)專業(yè)，并及時對課程體系的內(nèi)容進行調(diào)整。
3．2優(yōu)化專業(yè)配置，探索美術(shù)相關(guān)專業(yè)的互動教學
。美術(shù)專業(yè)的范圍要適當擴大，同藝術(shù)設(shè)計、電腦美術(shù)、服裝設(shè)計和攝影等專業(yè)深度結(jié)合，擴大專業(yè)學科的跨度，在實際教學過程中，教師要充分利用不同專業(yè)的特色優(yōu)勢，提高學生對美術(shù)專業(yè)的理解層次，通過相關(guān)專業(yè)互動教學的模式，實現(xiàn)對相關(guān)知識的深度整合，減少學生重復學習雷同知識的負擔。
3．3建設(shè)高水平的美術(shù)專業(yè)教師隊伍。
美術(shù)專業(yè)學科的建設(shè)，要注重從人的層面做起，首先應(yīng)該是提升教師的專業(yè)素質(zhì)，因為，教師的學科建設(shè)和教學改革過程中發(fā)揮著非常重要的作用，也肩負著推進學科進步，培養(yǎng)優(yōu)秀人才的重要使命。因此，要建設(shè)高水平的美術(shù)專業(yè)教師隊伍，把教師人才隊伍的培養(yǎng)提高到重要的戰(zhàn)略高度，培養(yǎng)一批專業(yè)理論知識扎實、教學經(jīng)驗豐富、敢于大膽創(chuàng)新和實踐能力強的優(yōu)秀美術(shù)教師人才。
3．3強化美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學，重視學生人文素養(yǎng)的培育。
在美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)過程中，要穩(wěn)扎穩(wěn)打，切勿過激冒進，要強化美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)知識教學，讓學生打牢基礎(chǔ)，擴展學生學習的范圍，在教學過程中，融入平面和立體結(jié)構(gòu)的研究、材料的研究、色彩的研究等獨立而又互相作用的知識模塊，從而使美術(shù)教育擺脫藝術(shù)家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向;美術(shù)教育，堅持工作室(車間)制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造能力的教學方法，突破以往紙上談兵的局限。可以說美術(shù)專業(yè)的教育，不同于其他學科，美術(shù)專業(yè)是一種美學藝術(shù)，美學藝術(shù)教育有著很強的實踐性和主觀性?；谶@種情況，教學要強調(diào)實踐能力的培養(yǎng)，強化基礎(chǔ)課教學。同時，還需要重視對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，強化藝術(shù)教育。藝術(shù)教育不是技術(shù)教育，單純的技術(shù)傳授不是現(xiàn)代藝術(shù)教育的全部內(nèi)涵，深厚的文、史、哲修養(yǎng)是視覺文化創(chuàng)作者必需的文化積淀。
3．4美術(shù)教育理念要與時俱進、兼容并包，不斷創(chuàng)新教育方法。
繼承“兼容并包”的教育理念，強化創(chuàng)新意識，現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域之寬，跨學科之廣，綜合性之強是前所未有的。所以我區(qū)要繼承“兼容并包”的教育理念，既博納中西古今文化之精華，又吸收中外藝術(shù)教育的有效資源，以此營造一個寬松而充滿活力的學術(shù)與創(chuàng)作氛圍，旨在強化創(chuàng)新意識與能力的培養(yǎng)。相關(guān)院校應(yīng)圍繞教育教學的核心任務(wù)開展學生工作，現(xiàn)代美術(shù)教育方法著重從培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。較之以往的傳統(tǒng)教育方法，現(xiàn)代設(shè)計教育應(yīng)該主要強調(diào)“啟發(fā)式”、“協(xié)作參與式”和“開放式”三種教育方法，以此作為傳統(tǒng)教育方法的補充和更新基礎(chǔ)。
4、結(jié)語
綜上所述，美術(shù)專業(yè)學科的建設(shè)，不是一朝一夕的事，在建設(shè)過程中，要注意總結(jié)經(jīng)驗，及時發(fā)現(xiàn)問題和不足，并且要敢于突破創(chuàng)新。在本文的分析研究中，主要是從現(xiàn)代美術(shù)教育的理念、優(yōu)秀美術(shù)專業(yè)教師人才的培養(yǎng)、市場需求等幾個層面探討了美術(shù)專業(yè)學科建設(shè)的思路，希望可以對美術(shù)專業(yè)的發(fā)展起到一定的幫助作用。
作者：李明磊 單位：大連旅順職業(yè)教育中心
一、國內(nèi)美術(shù)院?？蒲泄芾碇写嬖诘膯栴}及成因
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術(shù)專業(yè)具有技能性較強的專業(yè)學科特點，強調(diào)日積月累的實踐創(chuàng)作與藝術(shù)感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業(yè)形象設(shè)計或標志設(shè)計作品被采用等。各省市按照現(xiàn)行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術(shù)類學科的專業(yè)特性，經(jīng)常以文章發(fā)表及專著的數(shù)量進行衡量，以至于在美術(shù)高校填寫的上報表中，許多很重要的專業(yè)成果找不到相應(yīng)的填寫位置，因此很難獲得更多的經(jīng)費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統(tǒng)計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優(yōu)秀成果的獎勵。
2.學科建設(shè)及管理模式的滯后性
目前，美術(shù)院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術(shù)院校傳統(tǒng)的學科建設(shè)組織形式以設(shè)立二級學院及直屬系為主體，按專業(yè)特點進行劃分：造型學院、設(shè)計學院、媒體學院、實驗藝術(shù)學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結(jié)構(gòu)以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設(shè)立，課題間及學科專業(yè)間的聯(lián)系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業(yè)的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領(lǐng)域?qū)σ砸曈X為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內(nèi)一些傳統(tǒng)學科的組織形式制約了人才的流動，已經(jīng)不能適應(yīng)科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術(shù)院?？蒲兴降闹匾h(huán)節(jié)。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術(shù)院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術(shù)院校普遍存在重藝術(shù)創(chuàng)作而輕學術(shù)研究，重設(shè)計實踐而輕理論總結(jié)，重教學工作而輕專業(yè)研究的問題，這些現(xiàn)象不斷地積增，違背了大學教育發(fā)展的規(guī)律，迫切需要建立切實有效的科研管理創(chuàng)新模式。
3.科研管理人員的素質(zhì)良莠不齊
美術(shù)院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO(shè)良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內(nèi)容沒有相關(guān)聯(lián)系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經(jīng)驗積累形成的，缺乏針對美術(shù)管理專業(yè)的系統(tǒng)培訓。院校對管理人員經(jīng)常重使用而輕培養(yǎng)，繼續(xù)教育的環(huán)節(jié)薄弱，進一步造成非專業(yè)的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數(shù)量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優(yōu)秀的美術(shù)科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業(yè)精神和認真負責的服務(wù)態(tài)度，相應(yīng)的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術(shù)專業(yè)知識，關(guān)注文化領(lǐng)域的最新學術(shù)動態(tài)，這樣才能適應(yīng)美術(shù)專業(yè)科研管理創(chuàng)新模式日新月異的發(fā)展趨勢。
4.美術(shù)專業(yè)科研成果的轉(zhuǎn)化率低
美術(shù)專業(yè)科研成果的推廣與轉(zhuǎn)化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環(huán)節(jié)，美術(shù)院校師生創(chuàng)作的藝術(shù)成果豐碩，但成果轉(zhuǎn)化與推廣程度不容樂觀，這一現(xiàn)象與美術(shù)院?？蒲泄芾眢w系建設(shè)的不足有密切的關(guān)系，現(xiàn)行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數(shù)量，專利總數(shù)、、刊物級別等，沒有協(xié)助教師建立成果轉(zhuǎn)化相應(yīng)的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉(zhuǎn)化的意識，大多數(shù)藝術(shù)家只埋頭進行專業(yè)創(chuàng)作，忽略了藝術(shù)成果和市場經(jīng)濟的對接。因此，許多藝術(shù)成果僅僅停留在學術(shù)研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經(jīng)費管理中的弊端
美術(shù)院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結(jié)構(gòu)為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創(chuàng)造性勞動，絕大多數(shù)是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規(guī)定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應(yīng)用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創(chuàng)造熱情，無法直接地激勵他們的創(chuàng)新思維，阻礙了藝術(shù)創(chuàng)新成果的產(chǎn)生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經(jīng)費集中于少數(shù)人的手中，科研成果的數(shù)量和質(zhì)量不能得到有效的監(jiān)控和保證，出現(xiàn)了同一成果多頭結(jié)項的現(xiàn)象，嚴重影響了科研經(jīng)費的良性運轉(zhuǎn)。
二、提升美術(shù)院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑
1.科研資金組織與資金管理優(yōu)化
美術(shù)院校的科研資金組織與資金管理需要根據(jù)學科特點進行優(yōu)化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創(chuàng)新頗有啟發(fā)。比如，我國科研項目的管理經(jīng)費的報銷環(huán)節(jié)，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關(guān)條款的不合理現(xiàn)象。國外大學從申請項目時，就已經(jīng)嚴格進行了預(yù)算明細審核，項目研究過程中的經(jīng)費使用嚴格按照預(yù)算來執(zhí)行，報賬的管理體系與預(yù)算的管理體系完全分開。項目經(jīng)費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內(nèi)設(shè)施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養(yǎng)與科學研究緊密結(jié)合
科學研究與人才培養(yǎng)同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養(yǎng)與一些項目研究相聯(lián)系，導師招收博士生的數(shù)量與項目直接相關(guān)，博士根據(jù)導師的項目經(jīng)費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數(shù)量很大，在國外一流的大學里，學術(shù)研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術(shù)院校的科研建設(shè)提供了諸多啟示?；赝佬g(shù)創(chuàng)作的發(fā)展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規(guī)模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術(shù)定件。這種傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領(lǐng)域的門檻。其次，它可以在創(chuàng)作與研究中培養(yǎng)學生。最后，它可以為國家節(jié)省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關(guān)的是相應(yīng)制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術(shù)能力的綜合評定，必須有相應(yīng)的顧問來監(jiān)督，并設(shè)立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發(fā)展戰(zhàn)略組織與科研理念優(yōu)化
西方發(fā)達國家中許多大學科研管理制度的建設(shè)比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業(yè)的科研管理都有詳細的規(guī)定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構(gòu)都是適用的。統(tǒng)一的標準，營造了公平的學術(shù)環(huán)境。因此，我國高校美術(shù)專業(yè)科研管理也應(yīng)根據(jù)學科的特殊性，設(shè)立行之有效的統(tǒng)一管理模式，美術(shù)類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌帲饕谟诒姸鄰碗s多變的藝術(shù)成果形式的評價與鑒定，全國美術(shù)類高校的科研工作基本相同，統(tǒng)一的藝術(shù)科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統(tǒng)一的美術(shù)科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術(shù)水平認定規(guī)范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環(huán)境
國內(nèi)美術(shù)院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥?，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術(shù)研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經(jīng)費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規(guī)范教師與科研人員的日常工作，更應(yīng)自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產(chǎn)生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l(fā)展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應(yīng)把教師放在最重要的位置，以服務(wù)教師學術(shù)研究的全面健康發(fā)展為宗旨，充分調(diào)動教師和管理者的積極性與創(chuàng)造力，從而使高校的學術(shù)成果獲得效益的最大化。
5.美術(shù)專業(yè)科研管理信息系統(tǒng)的研發(fā)
隨著科學技術(shù)的飛速發(fā)展，以數(shù)字媒體為代表的互聯(lián)網(wǎng)管理技術(shù)的研發(fā)水平日新月異。經(jīng)統(tǒng)計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發(fā)。因此，結(jié)合美術(shù)專業(yè)自身特點，自主開發(fā)適合美術(shù)專業(yè)科研管理的信息系統(tǒng)是十分緊迫的工作?，F(xiàn)代信息技術(shù)監(jiān)測在科研成果認定、質(zhì)量監(jiān)控、制度決策及成果創(chuàng)新過程中廣泛應(yīng)用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數(shù)據(jù)的統(tǒng)一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ?lián)網(wǎng)管理技術(shù)不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數(shù)字媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)在美術(shù)院?？蒲泄芾碇械膽?yīng)用，美術(shù)院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規(guī)范化。
三、高校美術(shù)專業(yè)科研管理評價體系建設(shè)與實踐
全國獨立的八所美術(shù)院校（中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、西安美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、魯迅美術(shù)學院）經(jīng)常組織聯(lián)席會議，針對美術(shù)專業(yè)科研管理方面的問題進行研究與分析，內(nèi)容涉及科研量化指標體系的建設(shè)、科研質(zhì)量鑒定、科研成果轉(zhuǎn)化、學術(shù)規(guī)范及學術(shù)不端行為的懲戒等。會議提出學術(shù)規(guī)范與管理規(guī)范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理變成社會評價、學術(shù)評價、長期評價而非單位評價、工作評價、短期評價的結(jié)果；要對當下美術(shù)院校的學術(shù)成果評價進行全面的檢討和反思，努力實現(xiàn)從行政思維轉(zhuǎn)向?qū)W術(shù)思維，從形式評價轉(zhuǎn)向內(nèi)涵評價等問題。同時，針對部分高校試行的科研成果統(tǒng)計方法進行近一步探討。試圖建立起一套分值換算的方法進行美術(shù)成果量化的評價體系。美術(shù)院?？蒲谐晒u價體系由統(tǒng)計表格、分值說明、參考目錄三大部分組成，統(tǒng)計表格與分值說明中10個方面的內(nèi)容依次對應(yīng)。首先，教師可以按科研成果形式的分類在表中填寫內(nèi)容，填好后根據(jù)分值說明計算分值，最后得出當年獲得科研成果的總分值。例如，體系中將教師參展分成四個等級，一級為國際大型展覽或國家級展覽；二、三級為全國美術(shù)家協(xié)會和各專業(yè)藝委會主辦的展覽；四級是各省市美協(xié)主辦的藝術(shù)作品展?？蒲刑幐鶕?jù)四個展覽等級，分別列出歷年展覽的具體名稱和相應(yīng)分值。教師在填表時，很快就能查找到參展級別與獲得分值。科研成果分值量化管理以整年為一周期，其中設(shè)有最低分值：助教最低需獲得8分；講師最低需獲得10分；副教授和教授最低需獲得15分。三年為一個獎懲周期。這種分值量化的方法，不僅為美術(shù)院校中不同專業(yè)的橫向比較提供了依據(jù)，也為全國高校美術(shù)專業(yè)的總體衡量帶來了可能。這些方法的探討無疑為高校美術(shù)專業(yè)科研管理的科學發(fā)展帶來了新的活力。高校的邏輯起點首先應(yīng)是高水平的學術(shù)研究，因此，學術(shù)是高校的安身立命之本，那么學術(shù)管理也就成為高校發(fā)展建設(shè)的重要環(huán)節(jié)?？蒲泄芾頍o論采用何種運行方式，都應(yīng)是保證和服從于學術(shù)研究及教學實踐的?？茖W的管理方法對高校的長遠發(fā)展具有非常重要的意義，高?？蒲泄芾聿块T的工作包括了特定的研究涵義，也就是說，高?？蒲泄芾砭哂衅渥陨硌芯康膶W術(shù)價值，針對美術(shù)專業(yè)教學科研的實際需求而開展的學術(shù)研究，制訂教學科研總體發(fā)展規(guī)劃和計劃；面向美術(shù)專業(yè)科研管理者的實踐業(yè)務(wù)和管理專業(yè)的培訓方案，對科學合理地做好美術(shù)專業(yè)科研管理工作具有非常重要的學術(shù)價值與實踐意義。
作者：范曉楠 單位：天津美術(shù)學院
1平面設(shè)計課程教學的問題
平面設(shè)計課程的教學實踐中，有的老師過分注重實踐過程，認為這就是一門實踐課，只注意學生們的作品的美觀，也就是視覺效果，而忽視了它是一個設(shè)計的過程，這個問題很嚴重，從小學到大學的美術(shù)課上都可以發(fā)現(xiàn)這種問題，小學的美術(shù)課就是臨摹課，很多學校都是讓孩子臨摹畫畫，然后看他畫的好壞與否給予評分，這是一個嚴重的誤區(qū)，美術(shù)課、平面設(shè)計課，是一種設(shè)計課程，開發(fā)學生想象力的課程，單憑作品的視覺效果給分只能限制住學生的思維，讓他們把重點放到了制作方面而忽視了最重要的方面。這種方法培養(yǎng)出來的學生，他們是達不到設(shè)計家的水平，他們的設(shè)計思想很容易就得到禁錮。
2如何提高平面設(shè)計的教學效果
（1）創(chuàng)新課內(nèi)實踐環(huán)節(jié)
在平面設(shè)計課程當中，最常用的實踐設(shè)計就是一個logo的設(shè)計，這種作為標志的設(shè)計能夠讓每個學生發(fā)揮他的想象力，根據(jù)自己對事物的理解，內(nèi)容的理解創(chuàng)造出自己認為可以表達出該企業(yè)或該學校的一種文化，這個過程很難抄襲、很難借鑒最大限度的開發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力，只能通過學生查閱各種材料，加深學生對設(shè)計對象的深層理解，同時涉獵很多藝術(shù)知識，還要站在觀賞者的角度上去看藝術(shù)作品，是一個極其綜合的藝術(shù)表現(xiàn)，此外對于不同的作品也會使他們對其他藝術(shù)作品有一定的分析，以后也能加強自己的分析。
（2）創(chuàng)新校外實踐環(huán)節(jié)
對于這種設(shè)計課的實踐環(huán)節(jié)，學校應(yīng)盡可能的讓學生打開眼界、放開思路、馳騁想象、敢于標新立異的思考去進行學習，可以帶學生們?nèi)ピO(shè)計公司參觀，具體觀察一個設(shè)計成品的制作流程，增加感性認識，提高學生的設(shè)計興趣，讓他們知道他們以后工作的特點和需要，能夠?qū)W生獨特和創(chuàng)新的思維與實踐結(jié)合起來，讓學生知道自己能做什么、愛做什么，該做什么，然后為之去努力，去奮斗，同時也讓學生正視平面設(shè)計的難度，踏下心來一筆一筆的進行設(shè)計，一點一點地積累設(shè)計體會和經(jīng)驗。
（3）樹立現(xiàn)代設(shè)計觀念
理念決定一切，一個學校的教學理念是一個學校的靈魂，什么樣的理念教學，就會產(chǎn)生什么樣的學生，就會產(chǎn)生什么樣的作品。因此理念是一個根本性的東西、最重要的一個東西。"設(shè)計"，英文表達方法叫做"design"，它包含了設(shè)計、圖案、構(gòu)思、綱要的概念，而中文"設(shè)計"的概念則是根據(jù)所達到的目的預(yù)先將圖樣和方法展現(xiàn)出來的一種手段。教師應(yīng)積極的引導學生做一名成功的設(shè)計師具有的素質(zhì)即：一個設(shè)計成功的設(shè)計師應(yīng)該具有藝術(shù)家的情操、詩人的想象力、商人的經(jīng)濟頭腦、科學家的智慧、促銷員的堅持、工人的實干精神，既然選擇了美術(shù)設(shè)計專業(yè)，從大一開始就該樹立強烈的意識就是自己是一名設(shè)計師，必須以現(xiàn)代的設(shè)計理念來武裝自己，時刻記住設(shè)計的概念，統(tǒng)觀自己所有的需要修的課程，明確課程目的，設(shè)計學習方法，解決實際問題。教師也要根據(jù)這些方面去教學生與學生互動。
（4）學生的個性培養(yǎng)
設(shè)計是來自于設(shè)計人員的創(chuàng)造性思維。獨特化、時尚化、藝術(shù)化、創(chuàng)新化是對設(shè)計師的要求，在平面設(shè)計教學中對理論性知識傳授之后，就要倡導學生們的個性化創(chuàng)意、倡導與眾不同的思維，挖掘每個學生的特色，使每個作品都帶有鮮明的特點，尊重學生每個認真創(chuàng)作的作品，以鼓勵的方式激勵每個學生異想天開的作品，這樣才有培養(yǎng)出不拘一格的學生、想象力豐富的學生、個性化的學生、創(chuàng)造性思維的學生，才能真正成為設(shè)計家，才能容易被社會接納。
（5）提高學生的觀察能力
平面設(shè)計當中觀察是一個重要的環(huán)節(jié)，是一個重要的經(jīng)驗的積累。閉門造車的教訓不能再歷史重演，學生不了解社會新的變化、不了解人與人之間的關(guān)系、不了解目前企業(yè)的發(fā)展的情況和企業(yè)發(fā)展文化，就發(fā)展不了自己，因此要鼓勵學生對周圍的一切都仔細觀察，積累生活經(jīng)驗，學校也要為他們舉行各種設(shè)計活動及比賽，豐富他們的生活，激起他們的設(shè)計興趣，生活中到處都是設(shè)計，到處都是學問，大家一起討論每一個作品的優(yōu)缺點，取之長，補己短。
作者：史地 單位：北華大學師范分院
一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素
我國美術(shù)高考內(nèi)容缺失了國畫教育內(nèi)容，考的是西洋繪畫內(nèi)容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗?？v觀我國近年來的美術(shù)高考內(nèi)容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內(nèi)容，無形之中把美術(shù)教育引向了西畫教育，這種“揚西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍首。由于學生從小就缺乏筆墨書法功底，在高校就是想學國畫都是那么艱難，因為筆墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內(nèi)想打好堅實的國畫基礎(chǔ)比較艱難，別說什么國畫創(chuàng)作了。高校課程設(shè)置的不合理，教學模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術(shù)教學模式，重視西畫基礎(chǔ)教學，缺乏國畫基礎(chǔ)教學，教育導向已經(jīng)嚴重偏離本土藝術(shù)教育，導致學生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業(yè)的學生寥寥無幾。以上幾個主要原因就是導致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現(xiàn)狀，我國的國畫教育將不堪設(shè)想。
二、我國高校國畫教育改革勢在必行
由于我國藝術(shù)教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術(shù)，是我們中華民族幾千年來的文化結(jié)晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術(shù)成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術(shù)教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚外的做法實在有損中國人的自尊心。我們不反對吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。雖然我們高校國畫教育還在進行，但是它的沒落不完全是時展造就的，而是一種人為的教育偏向?qū)е碌?，是一種有意識的誤導造成的。長此以往，我國幾千年來的傳統(tǒng)國畫藝術(shù)將岌岌可危，沒有這種憂患意識是很可怕的。所以有識之士要警醒起來，極力倡導我國的國畫教育要從中小學抓起，在中小學普及中國畫教育勢在必行。只有打下堅實的國畫基礎(chǔ)，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養(yǎng)頂尖的藝術(shù)人才。高校國畫教學也要隨之發(fā)生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規(guī)，改革舊有的教學模式、教學內(nèi)容和教學方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應(yīng)有的地位，把國畫教學提升到一定的水平。
現(xiàn)在一些普通本科院校的國畫教學力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業(yè)水平存在的問題，也是導致國畫教學質(zhì)量下降的一個主要因素。一些著名高校由于教學條件遠遠優(yōu)于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業(yè)水平的問題，但是名校畢竟是少數(shù)，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術(shù)教育。作為承擔國畫教學主力軍的普通高校，在引進國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數(shù)民族地區(qū)的高校，由于很難招聘到藝術(shù)碩士、博士一類的人才，大部分藝術(shù)教師都是本科學歷，由于學歷不達標，無論教學水平還是知識修養(yǎng)、能力、教學經(jīng)驗都存在著一定的問題和差距，本科學生甚至瞧不起本科教師教學。由于國畫教師缺乏和學生對于國畫的偏見，導致國畫教學力量非常薄弱。甚至有些美術(shù)學院的領(lǐng)導自身不畫國畫或者對國畫的偏見也會導致學生重視西畫，輕視國畫。有的學院國畫教師僅僅只會工筆繪畫創(chuàng)作，對于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學，這樣就導致了寫意國畫的缺失，教學專業(yè)不完整，培養(yǎng)出來的學生也只能是“半成品”。針對以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。
三、高校國畫教育教學改革的措施
從以上我國高校國畫藝術(shù)教學存在的問題來看，我們要加大教學改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學方法。那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。
首先，我們的國畫教育要從孩子抓起，從最底層、最基礎(chǔ)抓起，萬丈高樓需要從根基一步步建起。中國畫是我們中華民族的國粹，教育學生熱愛祖國的文化和藝術(shù)，從小學起，從我學起，大凡熱愛國畫，有一定藝術(shù)天賦的中小學學生，學校不妨集中起來，開個興趣學習班，作為高校藝術(shù)生的后備軍。在中小學發(fā)現(xiàn)了繪畫人才就可以采取因材施教的方法，讓他們在國畫學習上“吃得飽，吃得好”。很多學校開始了一些藝術(shù)特色班，這是非常好的方法，可以有效地把有藝術(shù)天賦的、熱愛學習美術(shù)的學生集中起來進行集訓，有利于藝術(shù)特長生的成長。非常遺憾的是，這些特色班的教學只是為高考訓練學生的西畫基礎(chǔ)技能、技法，完全忽略了國畫教學內(nèi)容，主要原因還是高考教學制度的問題。
其次，改革我國現(xiàn)有的美術(shù)高考制度，這不是我們普通教師所能做到的，需要教育部進行改革舊有的高校制度，我們只能呼吁吧。在美術(shù)高考內(nèi)容中加入國畫的創(chuàng)作或臨摹。有意識的強化國畫學習，把國畫和書法作為高考的一項主要考試內(nèi)容，扭轉(zhuǎn)過去那種西畫一邊倒的局面。在考試內(nèi)容上，增加國畫線描、國畫寫意花鳥、山水畫的臨摹或創(chuàng)作。把西畫中的水彩和水粉課程可以若弱化下去。這樣就大大有利于中小學國畫教育。因為在高校里還要進行西洋繪畫基礎(chǔ)教學的，所以加重國畫考試內(nèi)容比例，可以大大激發(fā)學生學習國畫的積極性和主動性，在意識形態(tài)上要有意識地導向中國畫教育。
第三、高校藝術(shù)教學模式的改革。很多高校在大一大二時完全都是西洋繪畫基礎(chǔ)教學，例如素描、水彩、水粉等課程的學習，等到了大二才開始分專業(yè)，專業(yè)分完了，學生真正學習專業(yè)的時間也不過區(qū)區(qū)一年多一點的時間，在這么短短的時間內(nèi)學生又能學習到多少真正的專業(yè)技能和理論呢？最后都是學習點皮毛。學生感嘆到4年大學自己的專業(yè)基礎(chǔ)一點也不扎實。那么我們要改觀這種教學模式，在大一時開設(shè)素描、水彩、水粉課程，為今后打下一定的造型能力和色彩感覺服務(wù)的。大二時就開始分專業(yè)，甚至在大一下半年就可以分專業(yè)。這樣把學生最感興趣的專業(yè)時間大大提高到2.5年———3年的學習時間，專業(yè)技能就能得到大大加強。尤其國畫教學更是越早越好。大一時就應(yīng)該加入一定量的國畫學習，讓學生學習國畫線條白描，鍛煉學生用線進行造型能力，還要求學生每天必須練習一定量的書法。那些真正愛好國畫的學生不妨提前分離出來，成為獨立的國畫班，因為中國畫不需要西方科學的透視法規(guī)，也不需要嚴格的光影效果和色彩。
第四、高校國畫教學內(nèi)容的改革措施。國畫教學內(nèi)容包含著書法教學、繪畫技法教學、構(gòu)圖學、創(chuàng)作教學、藝術(shù)理論教學等內(nèi)容。但是在實際教學當中，很多內(nèi)容被忽略了。如作為基本功的書法教學是國畫教學中必不可少的一項。它是練習用筆用墨的基本功，也是練習線條造型能力的手段，書法本身就是一門藝術(shù)，它與國畫完美結(jié)合形成中國畫特有的“詩、書、畫、印”藝術(shù)形式。然而很多院校不重視這項內(nèi)容教學，這方面要得到加強。還有就是只重視繪畫技法教學，不重視藝術(shù)理論教學，中國畫最高境界是“氣韻生動”，畫面意境之美的創(chuàng)作來自于畫家自身的文學修養(yǎng)和高深的藝術(shù)理論修養(yǎng)，然而現(xiàn)在很多藝術(shù)生，由于高中文化課就很差，導致他們不喜歡文化課，更害怕藝術(shù)理論課學習，由于文學修養(yǎng)和藝術(shù)理論修養(yǎng)嚴重缺失，導致學生創(chuàng)作不出有一定水準的國畫作品。加大藝術(shù)理論教學內(nèi)容的同時，還要要求學生課外多讀一些中外文學名著，具有豐富的文學知識是一個藝術(shù)家必備的。
第五、加強教師自身專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和理論的培養(yǎng)。很多教師自己都不具備深厚的專業(yè)技能和理論修養(yǎng)，怎么能教好學生呢？很多教師國畫技法單一，有的老師只會工筆，有的老師只會寫意，有的老師只會花鳥，有的只會山水，這樣由于自身專業(yè)的狹隘導致教學的嚴重局限，甚至個別學校國畫專業(yè)教師都擅長工筆，寫意畫教學幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學呢？加強教師的專業(yè)技能，除了自己利用業(yè)余時間不斷自我修煉之外，學院也要給教師提供進修的機會，把自己不足的專業(yè)給彌補上去。自己有一碗水，才能給學生半碗水。打鐵還需自身硬的道理不用多說了。
四、小結(jié)
高校中國畫教育教學存在的問題，已經(jīng)嚴重阻礙了中國畫的發(fā)展。幾十年來的藝術(shù)教育已經(jīng)扼殺了中國畫的“特點”，作為高校藝術(shù)教育工作者，有責任呼吁中國藝術(shù)教育制度的改革，有義務(wù)進行高校國畫教學的改革。應(yīng)該建立以臨摹為教學主要任務(wù)、以修煉筆墨功底作為主要教學手段、以藝術(shù)創(chuàng)作為宗旨的符合中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)教學體系，改變過去那種把西方藝術(shù)教育凌駕于中國畫教育之上的做法，作為高校藝術(shù)工作者要為弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精神做出應(yīng)有的貢獻。
本文作者：烏蘭高娃 單位：呼倫貝爾學院美術(shù)學院
一、出版美術(shù)專業(yè)素描教學的作用及現(xiàn)狀
我校的視覺傳達專業(yè)的素描課程以設(shè)計素描為主，強調(diào)設(shè)計。而美術(shù)教育專業(yè)學生以傳統(tǒng)素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業(yè)的素描教學各具特色。本專業(yè)從2011年開始招生，教學現(xiàn)狀主要表現(xiàn)如下：(1)、學生在進校前大都是通過專業(yè)速成進校的，在應(yīng)試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業(yè)、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質(zhì)感表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)缺乏訓練，很少進行長期素描作業(yè)稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業(yè)的訓練。(2)、素描主要參照視覺傳達專業(yè)的素描課程，以設(shè)計素描為主，但學生對于設(shè)計素描的創(chuàng)作形式和手段缺乏認識，創(chuàng)作思路難以打開。(3)、表現(xiàn)技法單一，傳統(tǒng)的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現(xiàn)上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。針對以上現(xiàn)狀，要想使學生符合本專業(yè)的專業(yè)需求，既具備對對象的表現(xiàn)力又具備設(shè)計的創(chuàng)新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應(yīng)的調(diào)整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。
二、出版美術(shù)專業(yè)素描教學的改革思路
1、對學生進行超寫實素描能力的培養(yǎng)
（1）、超寫實素描的概念
20世紀80年代，法國藝術(shù)家伊維爾在中國開設(shè)了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術(shù)學院，在工藝與廣告設(shè)計專業(yè)的學習中，超寫實表現(xiàn)素描發(fā)揮出很大的作用，成為一門重要的基礎(chǔ)課程。
（2）、超寫實素描的作用
超寫實素描訓練是最能體現(xiàn)技術(shù)和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應(yīng)試教育影響，大部分為短期繪畫作業(yè)，以表現(xiàn)大的黑白灰關(guān)系為主，而對于出版美術(shù)專業(yè)，學生將來需要更為細膩和藝術(shù)化的表現(xiàn)產(chǎn)品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現(xiàn)，特別是對物體質(zhì)感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養(yǎng)學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設(shè)計工作中是非常關(guān)鍵的，為今后涉及到的商業(yè)繪畫打下良好的專業(yè)基礎(chǔ)。
（3）、超寫實素描的教學安排與要求
在環(huán)節(jié)安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優(yōu)秀的超寫實繪畫的表現(xiàn)手法，培養(yǎng)學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現(xiàn)的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統(tǒng)素描中，一片葉子的表現(xiàn)只要求概括的表現(xiàn)它的形體的卷曲關(guān)系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養(yǎng)學生更為深入的觀察力和表現(xiàn)力是非常有好處的。在作業(yè)量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業(yè)量太大，必然導致學生因為趕作業(yè)而不重視質(zhì)量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現(xiàn)技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經(jīng)驗后再布置一張長期作業(yè)。在靜物的擺放上，可以盡可能地激發(fā)學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構(gòu)成畫面？如何處理靜物的主次關(guān)系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調(diào)整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結(jié)構(gòu)的細節(jié)，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調(diào)整。
2、學生設(shè)計素描能力的培養(yǎng)
西方國家的設(shè)計學科和設(shè)計教育體系已經(jīng)趨于完善，我國針對設(shè)計素描教學的改革還在摸索階段，國內(nèi)一些美術(shù)院校都根據(jù)國外最新的教學經(jīng)驗，并結(jié)合自身特點，對素描教學進行改革。設(shè)計素描課程的開設(shè)也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設(shè)計素描能力培養(yǎng)的一些探索：
（1）、平面構(gòu)成在設(shè)計素描中的作用本專業(yè)素描主要在學生進校的第一學期開設(shè)，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設(shè)計類課程的基礎(chǔ)課學習，如平面構(gòu)成，在教學中，可以嘗試把構(gòu)成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉(zhuǎn)而將學生引導到設(shè)計素描的思維模式，我們可以利用平面構(gòu)成中的構(gòu)成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設(shè)計元素，可以從重復構(gòu)成、近似構(gòu)成、漸變構(gòu)成、特異構(gòu)成、對比構(gòu)成、聚散構(gòu)成、空間構(gòu)成、分割構(gòu)成等等角度去進行表現(xiàn)。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發(fā)學生。如在講解近似構(gòu)成構(gòu)成眼睛的時候，我就找了一張較為經(jīng)典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發(fā)，立馬產(chǎn)生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。
（2）、設(shè)計素描中工具和技法的綜合運用鼓勵學生突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創(chuàng)新意識，傳統(tǒng)的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設(shè)計素描中，我們可以借助更多的工具去表現(xiàn)畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。
（3）、設(shè)計素描中的聯(lián)想和“寫意”作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構(gòu)思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯(lián)想訓練，聯(lián)想是思維的翅膀，思維之間聯(lián)系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯(lián)想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯(lián)系的事物，如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結(jié)合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結(jié)合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。
（4）、強調(diào)設(shè)計說明在設(shè)計素描中的運用要求學生每幅作品都寫150字左右的設(shè)計說明，強化學生的設(shè)計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設(shè)計產(chǎn)品說明的撰寫打下了有利基礎(chǔ)。剛開始要求寫設(shè)計說明時，學生常常不得要領(lǐng)，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預(yù)期的畫面效果。
3、利用計算機輔助創(chuàng)作
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，計算機在設(shè)計中起著舉足輕重的作用，創(chuàng)作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設(shè)計。計算機輔助設(shè)計在出版美術(shù)專業(yè)素描課程的作用主要體現(xiàn)在如下幾個方面：
（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創(chuàng)意設(shè)計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創(chuàng)意的效果，并可以對多種創(chuàng)意效果進行比較，然后選擇出最佳的設(shè)計。這種方式的效率是傳統(tǒng)手繪方式無法比擬的。
（2）、創(chuàng)作過程中，利用計算機可以快速實現(xiàn)靈感的捕捉。在上課創(chuàng)作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發(fā)，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現(xiàn)，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調(diào)整創(chuàng)作路線與方案。
（3）、創(chuàng)作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發(fā)。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發(fā)，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現(xiàn)效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發(fā)，真正意義上增進交流。
圍繞上述計算機在出版美術(shù)專業(yè)素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：（1）、在課前，提前給學生布置設(shè)計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現(xiàn)幾個創(chuàng)意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創(chuàng)意方案。（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現(xiàn)創(chuàng)作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。（3）、創(chuàng)作周期結(jié)束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內(nèi)互評環(huán)節(jié)，對互評實施效果較好的組進行適當?shù)募臃?，激勵學生之間進行啟發(fā)和再創(chuàng)作。
三、總結(jié)
以上是筆者對出版美術(shù)專業(yè)素描課程改革的幾點看法。本專業(yè)屬于目錄外專業(yè)，其教學改革還在不斷地進行。作為專業(yè)基礎(chǔ)課程，不管是超寫實素描還是設(shè)計素描，亦或是用計算機輔助創(chuàng)作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業(yè)學習打好堅實基礎(chǔ)。
本文作者：張莉 單位：長沙師范學院
作者：張寬武 單位：鄭州大學
作為一位從事高等院校美術(shù)教學的教師，我時常會為學生藝術(shù)理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術(shù)教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現(xiàn)代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統(tǒng)的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術(shù)教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現(xiàn)狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術(shù)專業(yè)的招生規(guī)模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發(fā)展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發(fā)展中勢必會造成中國整體美術(shù)教育質(zhì)量的降低，對中國美術(shù)的未來發(fā)展產(chǎn)生不利影響。
一、高等院校美術(shù)專業(yè)學生理論素養(yǎng)低的原因
具體來說，高等院校美術(shù)專業(yè)學生理論素養(yǎng)低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質(zhì)有極大關(guān)聯(lián)。
首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術(shù)的學生并不是一開始就對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，由于語文、英語、數(shù)學等分數(shù)低、基礎(chǔ)差就轉(zhuǎn)而學習美術(shù)，考美術(shù)只是一種臨時的決定而非發(fā)自內(nèi)心的興趣與喜愛。此外，美術(shù)類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業(yè)相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業(yè)學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業(yè)技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創(chuàng)作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術(shù)理論的學習，致使自身對藝術(shù)的精神境界和內(nèi)在本質(zhì)認識不夠，最終制約其創(chuàng)作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術(shù)教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術(shù)思想和社會意識方面的充實啟發(fā)，更忘記了美術(shù)是人的事，必須培養(yǎng)出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術(shù)教育，以技術(shù)培訓為主，無論從培養(yǎng)畫家，還是提高整個國民素質(zhì)而言，皆不可取?！边@確實值得我們認真加以反思和總結(jié)。
其次，高校美術(shù)教育思想和觀念陳舊，專業(yè)與課程建設(shè)缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術(shù)創(chuàng)新意識。目前，許多高等院校美術(shù)系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調(diào)，無視“因材施教”的傳統(tǒng)教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術(shù)課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術(shù)課程與其他人文課程的關(guān)系，使得學生的藝術(shù)敏感度和對藝術(shù)理論能力的掌握都受到限制。
再次，高校美術(shù)教師重創(chuàng)作指導而輕理論引導，且自身理論素養(yǎng)有待進一步提高。由于受當前商業(yè)大潮的沖擊和市場經(jīng)濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業(yè)精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術(shù)專業(yè)學生理論素養(yǎng)的提高產(chǎn)生消極影響。
二、高等院校美術(shù)專業(yè)學生提高理論素養(yǎng)的意義
愛因斯坦在《培養(yǎng)獨立思考的教育》一文中指出“用專業(yè)知識育人是不夠的。通過專業(yè)教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發(fā)展的人。要使學生對價值有所理解并且產(chǎn)生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力”。從中，我們可以解讀出完善專業(yè)教育的必要性，看到教師的責任感和使命感，而且可以解讀出學生全面發(fā)展的重要意義。應(yīng)用在高等院校美術(shù)教育中，那就是要把美術(shù)專業(yè)教育完整化，不但要學習專業(yè)技能，而且要加大理論學習的力度和強度，要求我們所有的美術(shù)教師要用心和學生進行溝通交流，把理論學習提升到一個與技法學習同等重要的高度。因為，優(yōu)秀的藝術(shù)理論是無數(shù)畫家和畫論家長期實踐的結(jié)晶，是繪畫藝術(shù)發(fā)展的航燈，使畫家和觀眾能夠在理論的指引下找到自身評判藝術(shù)的標準和方位。正如陳傳席在論及傅抱石的繪畫成功原因時所進行的深情、合理的論述：“他繪畫之成功……其中有一點要注意，就是他精通美術(shù)史”，“古今第一流大畫家沒有不通美術(shù)史的……。藝術(shù)固然是以技術(shù)為基礎(chǔ)的，但卻不是以表現(xiàn)技術(shù)為目的，技術(shù)不過是表達畫家性情的一種工具，而且這種工具還要靠人的知識修養(yǎng)去控制……最重要的是，美術(shù)史作為學術(shù)能豐富人的精神，充實人的心胸，提高人的品質(zhì)，增益人的學問”。其中深意振聾發(fā)聵，需要每一位有志于在繪畫方面有所建樹的學生細細咀嚼和玩味，以期對自己有所啟示。理論永遠是先行的，不論它是合理的，還是有失偏頗的，它都會對現(xiàn)實的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生重要影響?？梢哉f，美術(shù)界每一次大的浪潮都是由美術(shù)理論思想和觀念的變革而引起的。當前諸如“中國畫已經(jīng)走入了窮途末路”、“中國畫面臨走向死亡的必然命運”、“中國畫之墻非倒不可”的爭論便是明證。由此，不重視理論的學習就會使我們迷失藝術(shù)的發(fā)展方向，就會使我們在當代藝術(shù)多元發(fā)展的進程中患上“失語癥”，進而影響藝術(shù)技法的提高和改進。中國畫何去何從的問題歸根結(jié)底要寄希望于繪畫思想和理論的創(chuàng)新。因此，我們當前迫切需要真正有價值的學術(shù)性的理論研究來引領(lǐng)，迫切需要高等院校重視對繪畫理論人才的培養(yǎng)，迫切需要學生重視對藝術(shù)理論的學習和研究，以期在將來擔當起開拓繪畫理論話語空間、培養(yǎng)繪畫人才的歷史重任。
三、當下高等院校美術(shù)專業(yè)學生提高理論素養(yǎng)的對策
第一，美術(shù)教學和招生要有當下意識，注重學生全面知識的學習。當前幾乎所有的美術(shù)教育在招生、教學上都是重視素描、速寫、色彩等必需的專業(yè)訓練，而忽略對學生全面知識的講授，強調(diào)工匠式的教學而不是培養(yǎng)具有專業(yè)素養(yǎng)的畫家，進校后仍然整齊劃一地重復著這樣的訓練，使得我國美術(shù)專業(yè)的學生只是擁有幾本畫冊和美術(shù)專業(yè)書籍的技術(shù)型學生。與此相比，“西方的美術(shù)系學生美術(shù)專業(yè)的學分只占40%，文史方面的學分占40%，還有20%要到數(shù)理化等學科中去選。這就是說他們注意培養(yǎng)有全面知識的人才而不是培養(yǎng)工匠?！备酱鉀Q的是，我國美術(shù)專業(yè)的學生對傳統(tǒng)文化的冷漠和對繪畫技法的過度關(guān)注令人擔憂，我們必須要從根源和制度上改變當前高等院校美術(shù)專業(yè)的教學和招生，把當下意識貫穿其中，與時俱進，積極地融入活生生的社會現(xiàn)實。#p#分頁標題#e#
第二，提高思想認識，開展多種形式，把專業(yè)技能學習與理論學習相結(jié)合。高校美術(shù)院系應(yīng)該大膽革新教育理念，合理平衡美術(shù)技能課與理論課的課時比例，正確認識理論素養(yǎng)的提高對于學生、學校、社會的重要影響和巨大作用，從教育體制到教育體系上給理論學習以準確定位。學校、院系可以通過多種形式有效開展理論學習，邀請校外真正具有高超理論素養(yǎng)的專家和學者到校開設(shè)講座，變抽象為生動，提高學生學習理論、研究理論、創(chuàng)新理論的興趣。
第三，抓好美術(shù)課堂教學，不斷強化理論學習。課堂教學是加強對學生理論學習的重要平臺和直接途徑。藝術(shù)理論的學習和研究應(yīng)該穿插到美術(shù)專業(yè)各科教學之中，要特別強調(diào)在專業(yè)課中滲透理論研究，挖掘?qū)I(yè)課的理論深度和內(nèi)涵。在學生繪畫過程中，教師就要有意識的培養(yǎng)學生的思維和表達方式的獨特性。因為美術(shù)創(chuàng)作所要求的形象思維、直覺、靈感以及創(chuàng)造力等都可以在理論知識的講授中得到體現(xiàn)。尤其是在講授美術(shù)史論與美術(shù)鑒賞的過程中，教師應(yīng)著力引導學生分析美術(shù)作品背后所蘊含的價值取向和審美意味，把重點落實到培養(yǎng)學生健全的人格、自由開放的精神和藝術(shù)創(chuàng)新意識上來。
第四，不斷完善美術(shù)教師的人格魅力和理論素養(yǎng)，激發(fā)學生提高理論素養(yǎng)的自覺性。教師的人格魅力，對于學生的專業(yè)學習有著特殊的意義。俄國教育家烏申斯基認為：“只有人格才能影響人格的形成和發(fā)展，只有性格才能形成性格?！苯處煹娜烁窬哂谐绺叩膬r值，對學生具有巨大的感召力、凝聚力和滲透力，因而所有美術(shù)教師要明確自己在學生心目中的重要地位和影響。教師在教學活動中處于主導地位，教學內(nèi)容能否跟上時代的步伐，教學理念、教學手段和教學方法是否先進，關(guān)鍵在于教師的素質(zhì)和責任感。由于理論本身具有抽象、枯燥的特點，這就要求高校美術(shù)院系的教師要有深厚、扎實的理論功底，能在教書育人的同時，拓展思路，迸發(fā)創(chuàng)造靈感，以生動、具象的語言把美術(shù)理論和美術(shù)作品中所反映出的不同時代、不同國度、不同民族的繪畫藝術(shù)以及畫家的生活、經(jīng)歷、特點講授給學生，啟發(fā)學生思考，激發(fā)學生提高理論素養(yǎng)的自覺性。
第五，以優(yōu)秀的繪畫理論和優(yōu)秀藝術(shù)家的事跡潛移默化地影響學生。無論是中國古代畫論、中國近現(xiàn)代畫論，還是西方畫論，其精華都能給我們當下的繪畫創(chuàng)作以高屋建瓴的指導和啟發(fā)，例如魏晉時期顧愷之的“傳神論”和謝赫的“六法”等。此外，古今中外所有優(yōu)秀藝術(shù)家的事跡都會給學生直觀、親切的感受，使其見其文字、畫作而想見其為人，不覺中深受感染，陶醉于藝術(shù)的愉悅之中。提高高校美術(shù)專業(yè)學生的理論素養(yǎng)迫在眉睫，它是一個系統(tǒng)工程，需要社會、學校、教師、學生的多方努力，需要我們開動腦筋，積極思考和解決這些問題，化解困擾當下阻礙高校美術(shù)發(fā)展的種種矛盾，推動我國高校美術(shù)教育的良性發(fā)展。
