時間：2022-05-15 03:46:42
序論：在您撰寫高中音樂教學(xué)論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
高中音樂課程改革過程中，各種觀念百花齊放，音樂課堂從以前純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，例如人文知識的貫穿，例如姊妹學(xué)科的滲透甚至綜合等等。這些新的元素來到音樂課堂，讓很多教師如看見了萬花筒，不知該如何取舍，這些內(nèi)容的被有的教師不加方法地引進(jìn)，有的音樂課堂變得雜而不純，有的音樂課堂充斥著各種知識卻恰恰減弱了音樂的魅力，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。要表現(xiàn)音樂課堂的音樂性是一個非常藝術(shù)的過程，一個拿捏不當(dāng)，音樂的美感就會被破壞，音樂的魅力就會被淹沒，所以，使音樂課堂具有音樂性，首先是教師的一種藝術(shù)，一種方法的藝術(shù)，在實踐課堂中，越來越覺得要使課堂音樂性得到完美的體現(xiàn)，要創(chuàng)造這樣一種課堂的藝術(shù)是需要多方面的細(xì)心設(shè)計策劃，實在是并不容易的事情。體驗音樂的美感應(yīng)是音樂課堂的主要內(nèi)容，感動學(xué)生的，應(yīng)該是音樂本身。大音樂教育的音樂課堂，學(xué)生只是音樂的嘗試者，并不是專業(yè)音樂人，教師想從音樂技法上吸引學(xué)生，學(xué)生還沒有這么專業(yè)的鑒賞力，想單從音樂的興趣上激發(fā)學(xué)生，課堂音樂在流行音樂面前，完全不能使學(xué)生有更特別的興趣。所以，要想讓學(xué)生感受到音樂的美感，作為音樂教師必須做到以下幾點：
一、設(shè)計完美的音樂聆聽環(huán)境
在高中的音樂教學(xué)中，創(chuàng)建一個良好完美的音樂聆聽環(huán)境至關(guān)重要，一般情況下，聆聽環(huán)境是從硬件和軟件這兩個方面去組建的，首先應(yīng)該有完美的音響設(shè)備，因為音響設(shè)備是演繹音樂的重要設(shè)備，音樂是純凈和秀美的，在教學(xué)中，無論教師怎樣講解，都不如真正優(yōu)美的聲音傳遞到學(xué)生的心中更有效果，只有通過美好音樂的聆聽，讓學(xué)生自己感受云月的美好，才更有教學(xué)效果，如果學(xué)生不能感受音樂的美好，教師理論講解再高深，也是沒用的，只有學(xué)生親自感覺到音樂的美好，在心中樹立了音樂的純凈與美好，才能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的興趣，相反則是適得其反。教師在選擇聆聽音樂時，一定要注意音響設(shè)備要過關(guān)，因為只有好的音響設(shè)備才能表現(xiàn)出好的音樂質(zhì)量，在高中的音樂教學(xué)中，學(xué)校要為音樂課程創(chuàng)造一個良好的音樂體驗環(huán)境，在設(shè)備的購買上要注重音響的質(zhì)量，一定要保證在音樂課堂上的音響效果，只有好的音響效果才能達(dá)到好的聆聽環(huán)境，這樣，教師在課堂上才能充分激發(fā)學(xué)生的興趣來，才能更好地提高課堂效果。
二、創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生的音樂背景
在講解音樂時，一定要注意講解音樂的背景，因為每個音樂都有自己的創(chuàng)作背景，只有講解明白音樂的背景才能讓學(xué)生更好的體會音樂本身的魅力，如果沒有明白音樂背景就去講解音樂，那么多半是很費力，而且效果也很差。例如，在講解貝多芬的作品時，一定要講解貝多芬的復(fù)雜背景，包括他的人生的起落悲喜，貝多芬的生活歷程與情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因為音樂是聲音的藝術(shù)，在給學(xué)生講解完貝多芬的人生傳奇后，通過他的音樂，學(xué)生們會更加深刻的理解音樂的內(nèi)涵，才能更好地體會音樂帶來的美感。
三、重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重
在音樂面前，教師介紹多少，說多少音樂的美，那都是教師的個人感受，這種感受是不能強加給學(xué)生的，要學(xué)生認(rèn)同，還不如教師提示一兩句，更多的時間給學(xué)生聽，給學(xué)生感受。一堂音樂課，學(xué)生聽的時間應(yīng)該起碼有半堂課?？梢允沁@樣的一個過程：先完整的聽。教師應(yīng)該提示學(xué)生盡量靜下心來閉目聆聽。完整的音樂形象對學(xué)生非常的重要，第一遍完整的聆聽，學(xué)生其實有很多感受，有的學(xué)生并不會用語言描述出來，教師也不應(yīng)該追求在這個過程之后，有多少個學(xué)生說出了自己聽音樂的體驗。
這種說出來的體驗是表象上的，更深層的體驗其實在心里，教師只需要注意學(xué)生是不是對這個音樂明顯有了興趣，明顯沉浸到了音樂中，就成功了。再多次聆聽。在多次聆聽中，學(xué)生有了自己重視的片段，熟悉了音樂旋律，并且喜歡跟唱。這就是學(xué)生喜愛上了這個音樂的表現(xiàn)，也是音樂魅力吸引了學(xué)生的表現(xiàn)，單靠教師講述想糾正學(xué)生對流行音樂的偏好根本不可能，但只要課堂有時間反復(fù)地聽，學(xué)生在耳熟能詳，有充分機會聆聽透徹健康音樂的基礎(chǔ)上，音樂自然能讓他們有所改觀，音樂教師千萬不要從自己的角度就輕視音樂的魅力。這一點上，完全可以借鑒一下語文教學(xué)中的“美讀”這一方法。多讀，自然能感受其美，多聽多唱，自然可以讓學(xué)生感受音樂其美。教師要是轉(zhuǎn)換一個角度，不單從自己教上去想，而是從學(xué)上去體驗，就能感受到，學(xué)生喜歡的是聽和唱，不喜歡的恰恰是教師講得過多。學(xué)生最不感興趣的歌曲，要是整堂課用大部分的時間給他們聽唱，其實最后，他們都不自覺地下課了還在哼唱，音樂教師其實并沒有正視過音樂本身的魅力，而是太迷信自己講述的魅力了。
四、教師應(yīng)該重視音樂的升華和提煉
在高中音樂的教學(xué)中，教師可以有一些自己的見解和知識介紹，不過，可以有一些藝術(shù)的處理方式。例如，想介紹歐洲音樂風(fēng)情，很多教師想將歐洲建筑和文化給學(xué)生一個印象，這個當(dāng)然有助學(xué)生理解歐洲音樂的風(fēng)格?？墒牵瑸槭裁床荒軐⑦@些文化建筑圖片在音樂播放的過程中作為一種輔助的視覺效果呈現(xiàn)呢？這樣完全可以不打斷音樂的連續(xù)性，不影響音樂的聆聽，學(xué)生的看和聽是可以同時進(jìn)行的，所以，這些人文風(fēng)景的介入，既完全恰當(dāng)，也沒有影響課堂的音樂性，恰恰成了一種非常好的輔助，所以，新課程標(biāo)準(zhǔn)中的很多理念非常正確有效，只是教師在操作時候，沒有找到最恰當(dāng)?shù)姆椒ǘ?。課堂中，每堂課對音樂技巧和知識的傳授，是循序漸進(jìn)的，每堂課需要達(dá)到的知識目標(biāo)并不多不特別復(fù)雜，這些知識目標(biāo)可以在不知不覺中傳授給學(xué)生。例如在聆聽奏鳴曲時，教師將奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)在黑板上，一個簡單的講解，學(xué)生就能夠理解了，更多的是讓學(xué)生能在聆聽中對照圖式進(jìn)行區(qū)別，教師要節(jié)約這些知識講解的時間，如果把這個變成了數(shù)學(xué)課上的分析或者語文課中的段落分析，音樂的魅力一樣會蕩然無存。
結(jié)語
音樂課堂，音樂體驗一定是第一位的，唱譜等技能訓(xùn)練，都是為完整的音樂體驗做鋪墊，唱歌課中，發(fā)聲方法的教授等等，也是為學(xué)生能優(yōu)美完整地演唱為目的，教師將聆聽放在重要的位置來進(jìn)行課堂設(shè)計，這樣，一個有完整音樂體驗的課堂，才具有了音樂課堂的特點，才能更好地提高高中音樂教學(xué)質(zhì)量。
進(jìn)入高中之后，學(xué)生大體上已經(jīng)歷了九年的音樂培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)具備了初步的音樂審美能力。因此，高中階段的音樂欣賞教學(xué)重點是在原基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂審美能力的提高訓(xùn)練。用以訓(xùn)練學(xué)生音樂審美能力的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)選取一些相對有一些難度的曲子，如中國古曲音樂和西方古曲音樂等。西方古曲音樂在人類音樂史上占據(jù)著重要的歷史地位，在高中音樂欣賞課中，應(yīng)予以重點處理。下面結(jié)合實際簡要談?wù)劯咧幸魳氛n中西方古曲音樂欣賞的一些方法。
一、清晰西方音樂發(fā)展史主線，厘清教學(xué)思路
廣義的西方古曲音樂歷時三百多年，從被稱為音樂之父的巴赫開始一直到印象派的大音樂家德彪西。在這一段時期中，出現(xiàn)了許多閃耀的音樂明星和音樂作品?？梢哉f，這三個多世紀(jì)中，西方可謂音樂繁盛至極，成果豐碩。但高中階段并非要把這些成果都拿出來欣賞，一方面時間不允許，另一方面高中生認(rèn)知能力有局限。實際上，高中音樂課程不可能全部為西方古曲音樂，整個課程體系中只能拿出部分空間來容納西方古典音樂，往往只是選取一些重頭的音樂家和音樂作品，甚至只是一個音樂名段。不過，教師在執(zhí)教過程中，不能僅僅為欣賞而欣賞，而要適當(dāng)貫穿講解一些音樂史的知識，從理論上提升學(xué)生鑒賞素養(yǎng)。筆者綜合各家觀點后，將西方古曲音樂史大致分為如下階段：巴洛克音樂——維也納古典時期——浪漫主義時期——現(xiàn)代。然后按此劃分規(guī)劃欣賞課的內(nèi)容，使教學(xué)的思路沿著音樂史的發(fā)展線條運行，最終使教學(xué)結(jié)構(gòu)清晰，教學(xué)重點突出，取得了很好的教學(xué)效果，學(xué)生快速掌握了西方古曲音樂史的知識，提升了音樂欣賞的理論素養(yǎng)。
在開始講解西方古典音樂時候如筆者上述所講己經(jīng)為學(xué)生勾勒了一個較為清晰的西方音樂發(fā)展史，這時的學(xué)生大概對西方古典音樂的一些基本情況有所了解，基于此，筆者在講解巴洛克時期的時候事先會大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是藝術(shù)中“巴洛克風(fēng)格”這些基本的概念，當(dāng)然考慮到學(xué)生的實際情況，對這一問題只是做一些概念性的描述。接著會對巴洛克音樂的藝術(shù)風(fēng)格做一個大概描繪讓學(xué)生進(jìn)一步理解“何為巴羅克”這一基本概念，下來會進(jìn)入對于巴洛克音樂的代表人物的一般性講述，期間會涉及到“音樂之父”巴赫、亨德爾、維瓦爾第和威爾第等人，還會講述到這一時期的音樂類別和特征。在這一前提鋪墊完成后就會進(jìn)入對重點音樂家和作品的稍微詳細(xì)的講解階段，選巴赫為例，因為巴赫的作品數(shù)量較為龐大，所以會選取被世人公認(rèn)的名曲如《卡農(nóng)曲》《托卡塔曲》、《哥德堡變奏曲》、《六首勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《十二平均律曲集》和《馬太受難曲》等做一個概述性的介紹。為了提高學(xué)生的音樂熱情，筆者在講完這些后會不時的穿插一些如巴赫終生未婚這樣的一些逸聞軼事來活躍課堂氣氛加深學(xué)生對藝術(shù)家本人偉大的藝術(shù)氣質(zhì)的感知，然后，筆者會選取教材或者筆者自選的上述名曲的一些精彩片段利用多媒體在課堂播放讓學(xué)生切身感受巴洛克音樂中的嚴(yán)謹(jǐn)對位法的藝術(shù)風(fēng)格而后讓學(xué)生闡述自身的看法。在讓學(xué)生熟悉了上述的課程進(jìn)行方式后，對于以后維也納古典時期、浪漫主義時期和現(xiàn)代時期的西方古典音樂的講解會依次進(jìn)行但也會進(jìn)行一些根據(jù)不同時期的音樂風(fēng)格特點所講內(nèi)容的粗細(xì)和方式相應(yīng)的會做一些有利于學(xué)生接受的調(diào)整。
二、多學(xué)科交叉，輔助提升音樂欣賞水平
任何藝術(shù)形式都不是孤立地存在的，音樂也如此。音樂與當(dāng)時的社會風(fēng)貌、民族習(xí)俗、政治、經(jīng)濟、文學(xué)、科技等都有密切的關(guān)系?？梢哉f，世上根本沒有完全獨立的音樂。當(dāng)前享譽世界的貝多芬名曲《第九交響樂》原本就與文學(xué)相依相生。德國文學(xué)史上有一個重要的時期為“狂飄突進(jìn)”時期，其領(lǐng)袖之一叫希勒，他寫了一首詩叫《歡樂頌》，當(dāng)時的音樂家貝多芬為之譜曲，在創(chuàng)作過程中，由于音樂天才靈感的觸發(fā)，貝多芬最終寫成了具有四個樂章的宏大交響樂——《第九交響樂》；此外，巴赫的音樂帶著濃濃的基督教味道，瓦格納的歌劇完全就是音樂與文學(xué)、表演藝術(shù)等多藝術(shù)的融合產(chǎn)物，而一些現(xiàn)代樂器的創(chuàng)制和使用，本身就是科技的產(chǎn)物。由這些例子可以看出，音樂不是獨立的存在，也不可能獨立存在，它始終于各學(xué)科相關(guān)聯(lián)，在各學(xué)科的影響和促進(jìn)下不斷向前發(fā)展。因此，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞這些音樂時，應(yīng)適當(dāng)引導(dǎo)他們了解相關(guān)的學(xué)科背景知識。比如貝多芬《英雄交響曲》，在聽的過程中可引導(dǎo)學(xué)生想象拿破倫領(lǐng)軍馳騁的壯觀凄美景象。結(jié)合多學(xué)科知識引導(dǎo)學(xué)生賞析，可以使學(xué)生對相應(yīng)的音樂有更好的審美素養(yǎng)和能力。
三、因材施教，分層賞析
各個學(xué)生音樂天賦自有差異，再加上從小成長的環(huán)境以及后期家庭教育和學(xué)校教育上可能存在的種種差別，導(dǎo)致音樂審美能力發(fā)展不一致，這就要求音樂教師應(yīng)因材施教，將賞析能力分為不同的層次，對應(yīng)要求不同的學(xué)生。比如對同一首樂曲，針對基礎(chǔ)好的學(xué)生，可要求其實現(xiàn)知識串聯(lián)性的賞析，即聽懂音樂節(jié)奏和旋律所表達(dá)的情感以及其中包含的故事；對于基礎(chǔ)弱的學(xué)生，只需要要求其感受到節(jié)奏和旋律帶來的快感或其他心理反應(yīng)即可。
筆者的經(jīng)驗中，賞析西方古曲音樂時，如果不因材施教而搞一刀切，很可能導(dǎo)致大多數(shù)學(xué)生對西方古曲音樂失去興趣，最終可能使他們對音樂學(xué)科也失去興趣。如果這樣，教學(xué)效果也就談不上了。比如，對于基礎(chǔ)弱的學(xué)生來說，如果硬性要求他們聽出李斯特和肖邦的鋼琴曲的具體區(qū)別來，難免有強其所難之嫌。當(dāng)學(xué)生反復(fù)嘗試都無法完成任務(wù)時，勢必對音樂失去應(yīng)有的興趣。
總之，高中教育是學(xué)生從初等教育向高等教育邁進(jìn)的一個關(guān)鍵步驟，而其中的高中音樂教育里的西方古典音樂欣賞則是這一階段音樂教育的重要內(nèi)容，是學(xué)生真正進(jìn)入嚴(yán)肅音樂殿堂和提升自身藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)高尚人格和藝術(shù)鑒賞力的一個重要臺階，所以，教師在做好這一階段的西方古典音樂欣賞教學(xué)工作對于直接關(guān)系到學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)問題，本文上述三個方面是筆者在教學(xué)實踐中總結(jié)的一些方法和技巧，以期在以后的教學(xué)實踐中使其更加合理化科學(xué)化指導(dǎo)筆者的教學(xué)工作。
進(jìn)入高中之后，學(xué)生大體上已經(jīng)歷了九年的音樂培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)具備了初步的音樂審美能力。因此，高中階段的音樂欣賞教學(xué)重點是在原基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂審美能力的提高訓(xùn)練。用以訓(xùn)練學(xué)生音樂審美能力的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)選取一些相對有一些難度的曲子，如中國古曲音樂和西方古曲音樂等。西方古曲音樂在人類音樂史上占據(jù)著重要的歷史地位，在高中音樂欣賞課中，應(yīng)予以重點處理。下面結(jié)合實際簡要談?wù)劯咧幸魳氛n中西方古曲音樂欣賞的一些方法。
一、清晰西方音樂發(fā)展史主線，厘清教學(xué)思路
廣義的西方古曲音樂歷時三百多年，從被稱為音樂之父的巴赫開始一直到印象派的大音樂家德彪西。在這一段時期中，出現(xiàn)了許多閃耀的音樂明星和音樂作品。可以說，這三個多世紀(jì)中，西方可謂音樂繁盛至極，成果豐碩。但高中階段并非要把這些成果都拿出來欣賞，一方面時間不允許，另一方面高中生認(rèn)知能力有局限。實際上，高中音樂課程不可能全部為西方古曲音樂，整個課程體系中只能拿出部分空間來容納西方古典音樂，往往只是選取一些重頭的音樂家和音樂作品，甚至只是一個音樂名段。不過，教師在執(zhí)教過程中，不能僅僅為欣賞而欣賞，而要適當(dāng)貫穿講解一些音樂史的知識，從理論上提升學(xué)生鑒賞素養(yǎng)。筆者綜合各家觀點后，將西方古曲音樂史大致分為如下階段：巴洛克音樂——維也納古典時期——浪漫主義時期——現(xiàn)代。然后按此劃分規(guī)劃欣賞課的內(nèi)容，使教學(xué)的思路沿著音樂史的發(fā)展線條運行，最終使教學(xué)結(jié)構(gòu)清晰，教學(xué)重點突出，取得了很好的教學(xué)效果，學(xué)生快速掌握了西方古曲音樂史的知識，提升了音樂欣賞的理論素養(yǎng)。
在開始講解西方古典音樂時候如筆者上述所講己經(jīng)為學(xué)生勾勒了一個較為清晰的西方音樂發(fā)展史，這時的學(xué)生大概對西方古典音樂的一些基本情況有所了解，基于此，筆者在講解巴洛克時期的時候事先會大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是藝術(shù)中“巴洛克風(fēng)格”這些基本的概念，當(dāng)然考慮到學(xué)生的實際情況，對這一問題只是做一些概念性的描述。接著會對巴洛克音樂的藝術(shù)風(fēng)格做一個大概描繪讓學(xué)生進(jìn)一步理解“何為巴羅克”這一基本概念，下來會進(jìn)入對于巴洛克音樂的代表人物的一般性講述，期間會涉及到“音樂之父”巴赫、亨德爾、維瓦爾第和威爾第等人，還會講述到這一時期的音樂類別和特征。在這一前提鋪墊完成后就會進(jìn)入對重點音樂家和作品的稍微詳細(xì)的講解階段，選巴赫為例，因為巴赫的作品數(shù)量較為龐大，所以會選取被世人公認(rèn)的名曲如《卡農(nóng)曲》《托卡塔曲》、《哥德堡變奏曲》、《六首勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《十二平均律曲集》和《馬太受難曲》等做一個概述性的介紹。為了提高學(xué)生的音樂熱情，筆者在講完這些后會不時的穿插一些如巴赫終生未婚這樣的一些逸聞軼事來活躍課堂氣氛加深學(xué)生對藝術(shù)家本人偉大的藝術(shù)氣質(zhì)的感知，然后，筆者會選取教材或者筆者自選的上述名曲的一些精彩片段利用多媒體在課堂播放讓學(xué)生切身感受巴洛克音樂中的嚴(yán)謹(jǐn)對位法的藝術(shù)風(fēng)格而后讓學(xué)生闡述自身的看法。在讓學(xué)生熟悉了上述的課程進(jìn)行方式后，對于以后維也納古典時期、浪漫主義時期和現(xiàn)代時期的西方古典音樂的講解會依次進(jìn)行但也會進(jìn)行一些根據(jù)不同時期的音樂風(fēng)格特點所講內(nèi)容的粗細(xì)和方式相應(yīng)的會做一些有利于學(xué)生接受的調(diào)整。
二、多學(xué)科交叉，輔助提升音樂欣賞水平
任何藝術(shù)形式都不是孤立地存在的，音樂也如此。音樂與當(dāng)時的社會風(fēng)貌、民族習(xí)俗、政治、經(jīng)濟、文學(xué)、科技等都有密切的關(guān)系?？梢哉f，世上根本沒有完全獨立的音樂。當(dāng)前享譽世界的貝多芬名曲《第九交響樂》原本就與文學(xué)相依相生。德國文學(xué)史上有一個重要的時期為“狂飄突進(jìn)”時期，其領(lǐng)袖之一叫希勒，他寫了一首詩叫《歡樂頌》，當(dāng)時的音樂家貝多芬為之譜曲，在創(chuàng)作過程中，由于音樂天才靈感的觸發(fā)，貝多芬最終寫成了具有四個樂章的宏大交響樂——《第九交響樂》；此外，巴赫
的音樂帶著濃濃的基督教味道，瓦格納的歌劇完全就是音樂與文學(xué)、表演藝術(shù)等多藝術(shù)的融合產(chǎn)物，而一些現(xiàn)代樂器的創(chuàng)制和使用，本身就是科技的產(chǎn)物。由這些例子可以看出，音樂不是獨立的存在，也不可能獨立存在，它始終于各學(xué)科相關(guān)聯(lián)，在各學(xué)科的影響和促進(jìn)下不斷向前發(fā)展。因此，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞這些音樂時，應(yīng)適當(dāng)引導(dǎo)他們了解相關(guān)的學(xué)科背景知識。比如貝多芬《英雄交響曲》，在聽的過程中可引導(dǎo)學(xué)生想象拿破倫領(lǐng)軍馳騁的壯觀凄美景象。結(jié)合多學(xué)科知識引導(dǎo)學(xué)生賞析，可以使學(xué)生對相應(yīng)的音樂有更好的審美素養(yǎng)和能力。
三、因材施教，分層賞析
各個學(xué)生音樂天賦自有差異，再加上從小成長的環(huán)境以及后期家庭教育和學(xué)校教育上可能存在的種種差別，導(dǎo)致音樂審美能力發(fā)展不一致，這就要求音樂教師應(yīng)因材施教，將賞析能力分為不同的層次，對應(yīng)要求不同的學(xué)生。比如對同一首樂曲，針對基礎(chǔ)好的學(xué)生，可要求其實現(xiàn)知識串聯(lián)性的賞析，即聽懂音樂節(jié)奏和旋律所表達(dá)的情感以及其中包含的故事；對于基礎(chǔ)弱的學(xué)生，只需要要求其感受到節(jié)奏和旋律帶來的快感或其他心理反應(yīng)即可。
筆者的經(jīng)驗中，賞析西方古曲音樂時，如果不因材施教而搞一刀切，很可能導(dǎo)致大多數(shù)學(xué)生對西方古曲音樂失去興趣，最終可能使他們對音樂學(xué)科也失去興趣。如果這樣，教學(xué)效果也就談不上了。比如，對于基礎(chǔ)弱的學(xué)生來說，如果硬性要求他們聽出李斯特和肖邦的鋼琴曲的具體區(qū)別來，難免有強其所難之嫌。當(dāng)學(xué)生反復(fù)嘗試都無法完成任務(wù)時，勢必對音樂失去應(yīng)有的興趣。
總之，高中教育是學(xué)生從初等教育向高等教育邁進(jìn)的一個關(guān)鍵步驟，而其中的高中音樂教育里的西方古典音樂欣賞則是這一階段音樂教育的重要內(nèi)容，是學(xué)生真正進(jìn)入嚴(yán)肅音樂殿堂和提升自身藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)高尚人格和藝術(shù)鑒賞力的一個重要臺階，所以，教師在做好這一階段的西方古典音樂欣賞教學(xué)工作對于直接關(guān)系到學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)問題，本文上述三個方面是筆者在教學(xué)實踐中總結(jié)的一些方法和技巧，以期在以后的教學(xué)實踐中使其更加合理化科學(xué)化指導(dǎo)筆者的教學(xué)工作。
音樂鑒賞是對藝術(shù)作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》強調(diào)“音樂鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生感受能力和審美能力的重要途徑，是高中音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進(jìn)身心健康，形成完善的個性具有重要的意義”。這就要求我們在音樂教學(xué)中，要培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和鑒賞音樂美的能力，培養(yǎng)正確的審美觀念，增進(jìn)學(xué)生對中國音樂文化的了解、對祖國音樂藝術(shù)的熱愛。培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力有助于學(xué)生陶冶情操，提升道德素養(yǎng)，提高音樂審美能力；有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造、反思與評價藝術(shù)的能力；有助于啟迪學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，是實現(xiàn)學(xué)生全面發(fā)展的重要途徑。在此，筆者結(jié)合多年的教學(xué)實踐就高中音樂鑒賞課教學(xué)中學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)談幾點體會。
一、以音樂欣賞課為載體，關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展
音樂鑒賞教學(xué)要以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣愛好和具有一定音樂鑒賞能力為教學(xué)目標(biāo)。在鑒賞課教學(xué)中，不僅僅局限于音樂知識的傳授，而是著眼于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。在音樂鑒賞教學(xué)中，教師要關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，關(guān)注每個學(xué)生個體的發(fā)展。善于觀察學(xué)生在學(xué)校音樂鑒賞中的每一個表現(xiàn)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生思維的閃光點。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生積極參與聽賞活動，多多發(fā)表對所聽音樂的獨立感受與獨特見解。在教學(xué)中對學(xué)生思維上的引導(dǎo)要采用“求同”與“求異”并存的方法，鼓勵學(xué)生思考與發(fā)表不同的意見。教師的賞識會讓每一個學(xué)生的個性獲得充分發(fā)展。只有在教學(xué)觀念和教學(xué)模式上實行深刻變革，才能改變那種把音樂教育當(dāng)成傳授知識與技能的狹隘眼界，才能改變那種一味從教師的主觀感受出發(fā)而不考慮學(xué)生的求異思維及具體體驗的單向方式，才有可能鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生自身的體驗。
二、開展探究式教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力
根據(jù)高中學(xué)生的特點，設(shè)計具有探究性的問題，給學(xué)生搭建創(chuàng)新探索的平臺，啟發(fā)學(xué)生的積極思維，讓學(xué)生采用多種形式進(jìn)行感受美的體驗，比如用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫來表達(dá)對音樂的理解。還可以通過自填歌詞、創(chuàng)編故事豐富多彩的創(chuàng)造實踐來引導(dǎo)學(xué)生有意識的進(jìn)行創(chuàng)造。教師要創(chuàng)設(shè)問題情境，精心設(shè)計課堂提問。教師的提問不僅在于激發(fā)學(xué)生的疑問，更重要的是在提問中發(fā)展學(xué)生的思維。因此，教師要注重提問的技巧。同時，良好情境的創(chuàng)設(shè)是進(jìn)行有效教學(xué)的另一種方式，也是探究性學(xué)習(xí)的一個方面。創(chuàng)設(shè)情境可以使學(xué)生更好地進(jìn)入聆聽音樂的心理狀態(tài)，充分調(diào)動學(xué)生的視聽感官，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣與激情。音樂鑒賞課教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)需要，創(chuàng)設(shè)合乎實際的教學(xué)情境，引導(dǎo)不同層次的學(xué)生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學(xué)過程。通過音樂體驗情感，使他們具有足夠的思想準(zhǔn)備去面對將來可能經(jīng)受的一切情感考驗。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，又可以讓學(xué)生暢所欲言、主動參與，更重要的是激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造意識，培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，也是培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力不可或缺的。
三、因勢利導(dǎo)，正確引導(dǎo)學(xué)生的審美情趣
流行音樂與我們的民族音樂間有不少相似點。就民歌而言，很多流行歌曲的素材來自民歌?，F(xiàn)在流行歌壇出現(xiàn)了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的現(xiàn)象，是民歌演唱的另一形式的體現(xiàn)。在音樂教學(xué)中，結(jié)合中學(xué)生喜歡流行歌曲、流行音樂
的特點，因勢利導(dǎo)，盡可能多的關(guān)注與學(xué)生生活實際緊密相連的流行音樂，積極而適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)他們學(xué)習(xí)和體驗音樂，吸收流行音樂中有益的元素，激發(fā)學(xué)生上好音樂鑒賞課的興趣，使學(xué)生初步具有一定音樂鑒賞能力，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生全身心地投入音樂活動，逐步提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。教學(xué)時，我們要以音樂專業(yè)化知識引導(dǎo)幫助學(xué)生分析當(dāng)前他們喜愛的流行音樂特征，提高他們對流行音樂的辨別能力，讓學(xué)生主動獲取音樂及與之相關(guān)的知識，在評價中培養(yǎng)了學(xué)生鑒賞美的能力。此外，音樂鑒賞教學(xué)時，感受音樂和文學(xué)完美的結(jié)合，把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進(jìn)行匹配，感受體味音樂與詩的完美結(jié)合。
四、采取靈活有效的教學(xué)方法，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力
在高中音樂鑒賞教學(xué)中，要巧妙地變換教學(xué)方式，使學(xué)生更好更完美地提高鑒賞音樂作品的能力。借助多媒體開闊學(xué)生的音樂視野，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)時空，激發(fā)學(xué)生思維。教學(xué)要因材施教，充分尊重學(xué)生的個性差異，發(fā)揮個性特長，讓每一個學(xué)生都能參與到音樂教學(xué)中。要用比較的方法分析與鑒賞音樂，不斷提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。要由易到難，循序漸進(jìn)。如由聲樂曲過渡到器樂曲。由講解聲樂作品入手，逐步過渡到器樂作品的欣賞。又如由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞。在音樂欣賞的過程中，我們將民間音樂作品按照一定的順序依次介紹給學(xué)生，會使學(xué)生感覺親切、更容易理解和接受，在此基礎(chǔ)上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍(lán)色多瑙河》等。由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂。器樂獨奏曲表現(xiàn)的主題單一，曲式相對也較為簡單，待學(xué)生初步掌握后，再過渡到管弦樂、多主題和曲式結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜的交響樂，那么學(xué)生掌握音樂欣賞的方法和規(guī)律就會變得容易了。
總之，在音樂鑒賞課教學(xué)中，我們應(yīng)轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，樹立以“學(xué)生為本”的教育思想，從培養(yǎng)學(xué)生興趣入手，關(guān)注學(xué)生的情感體驗，運用積極有效的教學(xué)手段，因材施教，因勢利導(dǎo)，正確引導(dǎo)學(xué)生的審美情趣，采取有針對性的教學(xué)方法，全面提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
高中階段音樂鑒賞課一共36個學(xué)時，屬于必修課，共兩學(xué)分。如何能使學(xué)生在36個學(xué)時中，掌握欣賞音樂的方法，學(xué)會聆聽音樂、走進(jìn)音樂、理解音樂所表達(dá)的情感內(nèi)涵，用音樂來激勵自己，甚至學(xué)會用音樂來表達(dá)情緒，就顯得尤為重要，所以構(gòu)建科學(xué)合理的欣賞課教學(xué)模式，是音樂教師應(yīng)該思考的問題。
在長期的教學(xué)工作中，筆者探尋出一個“導(dǎo)—查—賞—議—論”的五環(huán)教學(xué)模式。五個教學(xué)環(huán)節(jié)中，既有老師對學(xué)生的引導(dǎo)，又有學(xué)生自主去探究音樂的過程，更有學(xué)生互助合作、對音樂知性的總結(jié)，從而系統(tǒng)化地進(jìn)行教學(xué)，大幅度地提高課堂效率，以課堂為點，讓每一位學(xué)生都真正在課堂上會聽音樂、聽懂音樂，讓音樂在每個學(xué)生心中生根、發(fā)芽，使學(xué)生在有限的高中階段36課時里學(xué)會如何鑒賞音樂。
一、導(dǎo)
導(dǎo)，即課程的導(dǎo)入環(huán)節(jié)，在這個環(huán)節(jié)里，不僅僅沿襲傳統(tǒng)課堂的知識性導(dǎo)入，更重要的是設(shè)計對于學(xué)生情感上的導(dǎo)入，使學(xué)生能在瞬間進(jìn)入到情感的體驗狀態(tài)。例如在講《黃河大合唱》一課的時候，很多課例中都是從黃河在中國的地位說起，從黃河母親河的話題說起，我在導(dǎo)入時不沿用傳統(tǒng)的方法，而是采用了一個很別致的方法：播放南京大屠殺的一些視頻和數(shù)據(jù)，讓學(xué)生講講他們對日本侵華的理解。學(xué)生熱情高漲，充滿對日本人的憤慨。這時候我問，如果你是一個從事音樂工作的人，你會怎么做？大家都說：“用音樂的力量號召全國人民抗日?！边@樣就很自然地導(dǎo)入了冼星海和他的作品《黃河大合唱》，一節(jié)課下來，大家除了認(rèn)真欣賞之外，始終都在體驗歌曲的精神，尋找音樂作品本身蘊涵的愛國主義情懷。
二、查
查找，應(yīng)該是在音樂欣賞之前，由學(xué)生自主學(xué)習(xí)的一個重要環(huán)節(jié)，教育心理學(xué)指出，高中生的年齡階段，注意力的發(fā)展已經(jīng)趨于穩(wěn)定，能夠較好地調(diào)節(jié)自己的注意力，具有較強的自學(xué)能力，而且在知識結(jié)構(gòu)上，也完全具備自主學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，所以在每節(jié)課音樂欣賞之前，留出幾分鐘時間，讓學(xué)生自主探究，效果遠(yuǎn)比教師的講授要好。例如在講到《高亢的西北風(fēng)》一課的時候，播放的陜北畫面剛剛過去，就有學(xué)生開始問陜北指的是那些地方？陜北的地貌特征是什么樣的？陜北為什么會有那么多民歌？陜北的人民生活狀況如何？甚至還有人拿出了地圖找陜北在中國的地理位置。于是在短短的五分鐘時間里面，學(xué)生找
出來陜北音樂風(fēng)格形成的諸多因素，再去欣賞音樂的時候，他們就會為《刨洋芋》的豐收而喜悅，也會為《腳夫調(diào)》的苦悶、孤寂而感到壓抑。所以，發(fā)動學(xué)生自主探究音樂，可以達(dá)到事半功倍的效果。
三、賞
欣賞的過程，是最重要的一個環(huán)節(jié)，也是學(xué)生最難以理解的環(huán)節(jié)，尤其是剛開始接觸到音樂鑒賞課，而音樂基礎(chǔ)又很差的學(xué)生，對于器樂曲除了能區(qū)分速度之外，什么都不知道，所以在賞的環(huán)節(jié)，教師的引導(dǎo)作用非常重要。對于聽覺的引導(dǎo)，不是教師的語言表述，而應(yīng)該是對于音樂元素的分析，讓學(xué)生去尋找答案。如在《草原英雄小姐妹》一文中，圓號的聲音塑造了草原小姐妹的英雄的形象，可是學(xué)生在欣賞的時候很難理解，于是在課堂中又播放了《四渡赤水》的音樂前奏、現(xiàn)代京劇《智取威虎山》，讓學(xué)生反復(fù)地聽圓號的音色。學(xué)生在聽覺上就建立了一個音樂形象，再欣賞《草原英雄小姐妹》的時候，草原英雄小姐妹的形象就屹立在面前。所以，在欣賞過程中，給學(xué)生分析、講解音樂元素，是一個很重要的環(huán)節(jié)。
四、議
議，議的環(huán)節(jié)，是一個討論交流的環(huán)節(jié)，也是一個增加學(xué)生之間團結(jié)協(xié)作的重要方式。高中學(xué)生心智尚未完全成熟，具有較強的自我表現(xiàn)意識，渴望別人對自己的尊重和肯定，對于音樂的理解更是千人千面，每個人都會有自己獨特的理解，所以，主張學(xué)生在議論中發(fā)表自己的見解，從而既讓學(xué)生學(xué)會協(xié)作，又讓學(xué)生在協(xié)作中加深理解，對于學(xué)生個性的健康發(fā)展更是一個很好的培養(yǎng)機會。對于議論的內(nèi)容，教師不應(yīng)做過多的干涉，學(xué)生在長期議的過程中，會很好地發(fā)展自己的思維，發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力，使每個學(xué)生的創(chuàng)造性得到充分的發(fā)展，個性健康成長，這應(yīng)該是音樂鑒賞課的一個初衷。
五、論
論，是音樂鑒賞課的最后一個環(huán)節(jié)，是結(jié)論。所有的音樂，在音樂家的筆下都是一種情緒或者是一種形象的流露。所有的理解都要歸于音樂形象的塑造。我們不能把圣桑筆下的大象理解為袋鼠，也不可能把貝多芬的月光理解為熊熊大火。所以，對于音樂鑒賞課，教師應(yīng)該有放有收，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，給學(xué)生創(chuàng)新的空間，但是對于音樂形象要有一個定位。《音樂傳播學(xué)》講音樂的傳播有三個環(huán)節(jié)：（1）創(chuàng)作者把自己內(nèi)心的情感體驗寫成樂譜；（2）演奏（演唱）者把樂譜所蘊含的情感用音樂表現(xiàn)出來；（3）欣賞者從聽覺里還原作曲家創(chuàng)作時的情感。即創(chuàng)作、演出、欣賞，這是一首音樂所要進(jìn)行的完整的三個傳播環(huán)節(jié)。這個結(jié)論，就是要告訴我們欣賞的音樂，所承載的音樂內(nèi)涵，使大家對于音樂有正確的理解，即完成一部音樂作品的第三個環(huán)節(jié)，還原了創(chuàng)作者最初賦予音樂的情感。
經(jīng)過五個環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)，學(xué)生應(yīng)該可以很透徹地領(lǐng)悟到每節(jié)課里面音樂所蘊涵的情感，更為重要的是五個環(huán)節(jié)把教師的導(dǎo)和學(xué)生的自主學(xué)習(xí)有機地結(jié)合在一起，既發(fā)揮了老師的引導(dǎo)作用，又充分展示了學(xué)生的自主能動性，使學(xué)生的思維得到很好的發(fā)展，更使學(xué)生在課堂中學(xué)會了合作學(xué)習(xí)。長期堅持“導(dǎo)—查—賞—議—論”的“五環(huán)賞析”音樂鑒賞課模式，可以讓學(xué)生在高中階段學(xué)會如何鑒賞音樂、真正的喜歡音樂、走進(jìn)神圣的音樂殿堂，受到良好的藝術(shù)熏陶，有效地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，使學(xué)生成長為全面發(fā)展的優(yōu)秀學(xué)生。
隨著素質(zhì)教育的不斷深入與發(fā)展，音樂教育作為實施素質(zhì)教育的重要組成部分，以其獨特的學(xué)科特點，決定了它在訓(xùn)練學(xué)生審美心理、完善人格和激發(fā)創(chuàng)造力等方面具有特殊的功能。而音樂鑒賞課是高中音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進(jìn)高學(xué)生素質(zhì)全面發(fā)展，為社會培養(yǎng)高質(zhì)量、高水平的跨世紀(jì)合格人才的有效方式之一。高中音樂鑒賞課是審美教育，因此，以審美為核心的課程理念應(yīng)該鮮明地體現(xiàn)和貫穿在整個初中音樂教材的內(nèi)容與形式中，突出教學(xué)作為師生共同體驗、感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂美的載體作用，培養(yǎng)學(xué)生審美能力，陶冶情操，完善人格。當(dāng)前，高中音樂鑒賞課更應(yīng)當(dāng)緊密圍繞高中學(xué)生的音樂需求，關(guān)注音樂學(xué)習(xí)方式的變革，處理好審美能力培養(yǎng)與知識技能學(xué)習(xí)的關(guān)系，使音樂鑒賞課更好地發(fā)揮課堂這一“陣地”達(dá)到“美育”的目的。
一、突出音樂鑒賞課的“美育”功能
音樂是一種社會文化現(xiàn)象，它的審美活動以社會生活為基礎(chǔ)，與各學(xué)科尤其是社會學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系。例如歌曲中的文學(xué)因素、音樂作品中的歷史背景、地域風(fēng)格，都包含著文學(xué)、歷史、地理等方面的知識。因此，音樂教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)豐富多彩。重視內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗相結(jié)合。根據(jù)內(nèi)容及不同年齡學(xué)生的心理設(shè)計靈活多樣的教學(xué)模式，恰當(dāng)運用各種形象的教學(xué)媒體，使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容感到親切、真實、有吸引力。此外，音樂課堂教學(xué)的創(chuàng)新，不能脫離音樂的審美性。從音樂的審美表現(xiàn)特征出發(fā)，通過分析、比較等手段，積極引導(dǎo)高中學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領(lǐng)會音樂要素在音樂表中的作用。例如，人教版的《音樂鑒賞》教材以音樂文化作為編寫主線，由中國民族音樂、中國創(chuàng)作音樂、西方音樂和亞非拉音樂四個版塊構(gòu)成，充分體現(xiàn)了多元文化的價值觀，較好地體現(xiàn)了以審美為核心的課程理念。不同的情緒音樂可支配學(xué)生的情感方向，讓學(xué)生在音樂中感受音樂帶來的樂趣，這就需要教師靈活運用多種手法，讓學(xué)生體會到生活中可能忽略的音樂的魅力。例如在《影視音樂》的教學(xué)中，為了突出音樂在影片中的作用，老師在新課開始時，首先選一段學(xué)生很熟悉的，只有演員表演而無對白的電影片段，如卓別林的喜劇或《貓和老鼠》的動畫片，先去掉背景音樂給學(xué)生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學(xué)生進(jìn)行對比，探究音樂在其中的作用，使他們自己發(fā)現(xiàn)音樂在電影中的重要作用。
二、自主參與性教學(xué)
在高中音樂鑒賞課中，自主性參與學(xué)習(xí)是課堂組織教學(xué)的核心。“自主”是與“他主”對立的。音樂教育的目的是促進(jìn)人的全面發(fā)展，學(xué)生是學(xué)習(xí)發(fā)展的主人，教師是導(dǎo)師。導(dǎo)師的任務(wù)是指導(dǎo)學(xué)生當(dāng)好主人，而不是代替學(xué)生當(dāng)主人。每個學(xué)生都有權(quán)利以獨特的方式學(xué)習(xí)音樂，表達(dá)個人的情感，把全體學(xué)生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合。教學(xué)的過程既有教，也有學(xué)，學(xué)習(xí)新的理念新的知識，向課堂學(xué)習(xí)，向?qū)W生學(xué)習(xí)，“知識不僅要通過學(xué)習(xí)來獲得，還需要通過溝通、交流來更新，一個人不僅要善于學(xué)習(xí)，還要善于向他人請教，借用別人的智慧?！鄙厦嫣岬?，教師不是絕對的權(quán)威，教師也有向?qū)W生學(xué)習(xí)的地方，比如，在如今的流行音樂這方面，學(xué)生的確是知道的比教師多，包括歌手成長的經(jīng)歷、風(fēng)格特點、演唱的經(jīng)典曲目等內(nèi)容。這時我們應(yīng)虛心向?qū)W生學(xué)習(xí)，讓學(xué)生成為課堂的主角，體現(xiàn)學(xué)生的自主參與性，讓課堂活起來。
三、視唱主題音樂使學(xué)生記憶音樂作品的特點
主題音樂是整個作品的主要思想，是全曲的靈魂，當(dāng)我們說到一首音樂作品時，我們總是記起代表和象征那首樂曲的主題旋律。為此，在鑒賞作品時，可以通過視唱、模唱讓學(xué)生熟悉主題旋律，并進(jìn)一步分析主題旋律的音樂特征，為全曲的鑒賞作好鋪墊，如欣賞民族器樂曲《春江花月夜》時，首先讓學(xué)生感受作品，然后學(xué)習(xí)哼唱主旋律。這是一首典雅、優(yōu)美的作品，全曲的主要旋律優(yōu)美、舒展。主題音樂在不同的音樂段落里變化展衍，這一主題往往改變它開始的部分，引出新的因素，給人新的享受，然后歸結(jié)到同一結(jié)尾樂句。
四、音樂鑒賞課要給學(xué)生學(xué)以致用、自我展示的機會
學(xué)以致用，是教育的最終目的，通過音樂鑒賞教育，學(xué)生在賞析優(yōu)秀音樂作品的同時，對民族音樂及外國音樂的經(jīng)典作品得到較為充分的認(rèn)識。學(xué)生只有對于不同音樂的題材和背景有了初步的了解，才能使其在音樂審美方面初步具備對美的感知力、鑒賞力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力。高中生通過音樂鑒賞課聆聽和感受音樂，使他們的情感世界受到感染和熏陶；通過教學(xué)實踐活動，培養(yǎng)他們的音樂審美能力和評價、判斷能力。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗，幫助他們建立起音樂與人生的關(guān)系；為每個高中生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)。此外，在培養(yǎng)高中生音樂創(chuàng)造力的同時要對學(xué)生的表現(xiàn)做出合理的評價，給予學(xué)生自我展示的機會。教師應(yīng)該為學(xué)生提供展現(xiàn)他們非凡的創(chuàng)造力和想象力的舞臺，給他們更多的機會展示自我。在教學(xué)中，音樂教師要善于抓住一切機會對學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新教育，鼓勵學(xué)生敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，為學(xué)生提供充分展示能力的機會，但同時要注意對學(xué)生的表現(xiàn)做出合理的評價。要尊重學(xué)生的不同意見，不能以教師的“權(quán)威”來否定學(xué)生的個性思維。
五、結(jié)束語
在素質(zhì)教育不斷深入的今天，我們必須把創(chuàng)新教育落實到課堂教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)。對于音樂鑒賞課來說，我們要以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力為目的，使學(xué)生在創(chuàng)新中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的感受力、理解力、審美力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)及綜合能力，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力、全面落實素質(zhì)教育的目標(biāo)。
教育的目的告訴我們，未來的人才只具有理論知識而沒有實踐能力是不夠的，只知道學(xué)習(xí)和繼承而不知道創(chuàng)新甚至連創(chuàng)新的意識都沒有那更是不行的。所以，培養(yǎng)未來公民的創(chuàng)新品質(zhì)，提高整個民族的創(chuàng)新能力成為教育工作者的重要目標(biāo)。面對這一課題，高中音樂鑒賞教學(xué)怎么辦？教師如何在教學(xué)活動中滲透對學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)？本文擬就此做些探討，以期引起大家的重視與研究。
一、從創(chuàng)新品質(zhì)的角度來審視當(dāng)前高中音樂鑒賞教學(xué)存在的問題
所謂創(chuàng)新，就是在原有知識的基礎(chǔ)上，通過自己主體性的實踐、組合、思考而得出新的結(jié)果的活動過程。創(chuàng)新品質(zhì)就是敢于、善于創(chuàng)新的品格和素質(zhì)，是關(guān)于創(chuàng)新所必須具備的意識、態(tài)度、能力等基本要素的概括。具體來講包括四個方面的內(nèi)容：
1、創(chuàng)新的意識和精神，也就是具有推崇創(chuàng)新、追求創(chuàng)新、以創(chuàng)新為榮的意識和自覺、主動地參與創(chuàng)新活動的積極愿望。在過去的教學(xué)中，學(xué)生的種種創(chuàng)新精神的表現(xiàn)常常與錯誤、調(diào)皮等“惡劣”現(xiàn)象聯(lián)系在一起，如：學(xué)生對作者創(chuàng)作意圖及作品意境理解不一，或與老師的聽覺感受不同而與之辯論等。學(xué)生對問題的看法不一定十分準(zhǔn)確，但敢于想象和聯(lián)想、敢于發(fā)表自己的意見是好的，這也是其不斷走向成熟的過程。但很多老師對待此類學(xué)生非但不給予機會，反而輕易地代替、否定，不僅剝奪了學(xué)生探索的樂趣，也容易使學(xué)生養(yǎng)成懶于動腦、不去主動探索的壞習(xí)慣，創(chuàng)新的萌芽便自然在“打擊”中慢慢地被扼殺。
2、創(chuàng)新的思維品質(zhì)，也就是具有求異、求新、綜合、發(fā)散、聯(lián)想、想象等思維方法，具有變通性、獨特性等特點的思維風(fēng)格。在目前的高中音樂鑒賞教學(xué)中存在著一大通病，即教師講解過多，以教師的講解代替學(xué)生的欣賞，學(xué)生機械地接受老師的傳授。這樣做的結(jié)果，必然會阻礙學(xué)生的想象力的發(fā)展，求新、求變、發(fā)散、獨特等思維方法及風(fēng)格也就更沒有存在及發(fā)展的可能。
3、創(chuàng)新的方法和技巧，包括開展創(chuàng)造性活動的方法和技能，收集、處理信息的方法和技能，實踐操作和成果表達(dá)的方法和技能等等。它與創(chuàng)新思維相結(jié)合，構(gòu)成創(chuàng)新能力。目前高中音樂鑒賞教學(xué)中存在的另一突出問題是重“靜”略“動”，大概的模式是教師出示音樂的主題，分析曲式，學(xué)生聽主題及對比主題，想象內(nèi)容、理解曲式。事實上，這一過程，沒有學(xué)生主動的參與和實踐活動，即使學(xué)生對作品已經(jīng)理解，但缺少表達(dá)與創(chuàng)作的機會，即沒有了創(chuàng)新的先決條件，創(chuàng)新的能力又如何提高呢？
4、創(chuàng)新的人格，也就是具有強烈而持久的求知欲、好奇心和探究的興趣，不迷信、不盲從、堅定自信的自主意識，執(zhí)著追求、堅忍不拔的意志力等個性品質(zhì)。創(chuàng)新人格的塑造是建立在前面三方面基礎(chǔ)上的，學(xué)生具備了創(chuàng)新的意識、精神和創(chuàng)新的能力，并且不斷地從創(chuàng)新中獲得愉悅的感受，才會逐漸形成創(chuàng)新的人格，而且，創(chuàng)新人格的形成對創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神的延續(xù)，創(chuàng)新能力的發(fā)展和提高同樣具有積極而重要的意義。在我們現(xiàn)在的高中音樂欣賞課中，舊的教學(xué)模式與方法制約著學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)形成的方方面面，造成了學(xué)生不敢創(chuàng)新不會創(chuàng)新不愿創(chuàng)新沒有創(chuàng)新的惡性循環(huán)現(xiàn)象。
二、如何在高中音樂欣賞教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新品質(zhì)。
1、創(chuàng)設(shè)民主的環(huán)境，建立平等、和諧的師生關(guān)系，為學(xué)生創(chuàng)新意識的萌發(fā)營造空間。
高中學(xué)生知識已積累到一定的程度，同時在心理上也有特別渴望被他人尊重和肯定的需求，他們普遍具有獨立思考的能力，有自己的思想和個性，民主的環(huán)境可使學(xué)生勇于質(zhì)疑、敢于立異，而這種品質(zhì)則是創(chuàng)新意識萌發(fā)的首要條件。教師在課堂上首先應(yīng)力求態(tài)度和藹、語言親切，拉近和學(xué)生的距離；其次要尊重學(xué)生，保護和調(diào)動學(xué)生良好的心境和愉悅的情緒。記得一次上課，一位同學(xué)在欣賞完女聲獨唱《春曉》時，還沉醉于其意境之中情不自禁地自言自語：“要是用簫來演奏就更好了！”他全然沒有意識到課堂的環(huán)境，而投入在對美的遐想之中。雖然他的行為引起了周圍同學(xué)善意的笑聲，但我還是表揚了他欣賞音樂時的專注與投入以及他對音樂的創(chuàng)造性欣賞。只有長期處于這種民主寬松的環(huán)境中，學(xué)生才會敢想敢做，敢于探索，他們的創(chuàng)新意識才會得到呵護和培養(yǎng)。
2、設(shè)計多種創(chuàng)造性的實踐活動，為提高學(xué)生的創(chuàng)新能力培植沃土。
學(xué)生僅僅“敢創(chuàng)新”還不夠，還要“會創(chuàng)新”。開展多樣的創(chuàng)造性的實踐活動是音樂欣賞課堂中培養(yǎng)和提高學(xué)生創(chuàng)新能力的重要方面。如《中國音樂教育》曾刊登過的繆麗君老師在《春曉》一課中的活動設(shè)計便是一個良好的范例。在欣賞、分析完《春曉》后，教師提供一些簡單的道具和材料，要求學(xué)生分組討論，然后用自己喜愛的方式來創(chuàng)作、表現(xiàn)《春》的意境。在教師的指導(dǎo)下，有一組學(xué)生選擇自己作詞、朗誦，在原詩的意境上作了延伸；另一組學(xué)生選擇了歌舞的形式，歌唱有領(lǐng)有合，舞雖跳得不太好，但其用皺紋紙制作的花瓣的飛灑，使詩的意境更生動起來；還有一組學(xué)生利用教室現(xiàn)有的音源，如紙、塑料袋、礦泉水瓶等，或抖動、或搓揉，制造出雨聲、水聲、風(fēng)聲等，摩造詩中環(huán)境。學(xué)生思路之寬闊，手法之獨到令人嘆服。這種講、誦、畫、跳、演的方式，不僅能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還使學(xué)生自覺地把所學(xué)知識和技能運用到表演、創(chuàng)作中去，創(chuàng)新能力自然得到了發(fā)展和提高。
3、調(diào)控教學(xué)過程、合理巧妙設(shè)問，為塑造學(xué)生創(chuàng)新的人格引發(fā)動力。
教師在教學(xué)過程中應(yīng)注意適時調(diào)控教學(xué)步驟，正確把握課堂節(jié)奏，注意難、易結(jié)合，詳略得當(dāng)。教師要對所提問題進(jìn)行合理的設(shè)計，問題過于簡單會使學(xué)生覺得索然無味而不屑涉及，過于難解會使學(xué)生覺得高不可攀而難以參與。另外要注意所提問題的藝術(shù)性，努力誘發(fā)學(xué)生與作品共鳴的心理、情感因素，使學(xué)生通過一定的想象、思考和探索才能把問題解決。合理、巧妙的問題不僅能發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新能力，同時也能磨練學(xué)生的意志。每次經(jīng)過努力思考并表達(dá)的過程給學(xué)生帶來的創(chuàng)造愉悅是激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步創(chuàng)新的源泉，更是塑造學(xué)生創(chuàng)新人格的不竭動力。
總之，教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)是個大課題。作為音樂老師，在本課題的探討中，更應(yīng)抓住本學(xué)科的學(xué)科特點，注重提高課堂教學(xué)過程的創(chuàng)造性和實踐性，才能使學(xué)生真正成為具有創(chuàng)新品質(zhì)的新時代接班人。
在音樂院校招生、其他院校特長生考試或業(yè)余音樂考級等考試中，對視唱練耳都有嚴(yán)格的要求。它是用來檢測考生的基本音樂潛能和學(xué)習(xí)音樂的基本素質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，也是衡量考生音樂天賦和才能的必考科目之一。
1.視唱練耳的概念
視唱練耳，就是看著譜子演唱和耳朵訓(xùn)練，簡稱為“視唱練耳”。視唱有兩種唱名法；首調(diào)唱名法和固定調(diào)唱名法。在實際教學(xué)中以固定唱名法為主，首調(diào)長鳴為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽唱，還有音程、和弦和旋律等。其訓(xùn)練方法各不相同，但都是由音高和節(jié)奏組成。
2.唱好音準(zhǔn)和節(jié)奏的教學(xué)方法
視唱練耳課程是由視唱和練耳兩部分組成，因此針對不同專業(yè)的學(xué)生，教學(xué)的側(cè)重點也應(yīng)該有所區(qū)別。學(xué)習(xí)管弦專業(yè)的學(xué)生，在課上應(yīng)以培養(yǎng)固定音感即絕對聽覺為主；學(xué)習(xí)表演專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)以相對聽覺即首調(diào)唱名法的視唱作為重點；作曲專業(yè)則應(yīng)當(dāng)二者兼顧，混合使用。
學(xué)生學(xué)好視唱練耳，有助于學(xué)生理解音樂，表達(dá)音樂；有助于學(xué)生在表演時彈得更好，拉得更動聽，唱得更感人。
2.1要唱準(zhǔn)音階和八度以內(nèi)的旋律音程，學(xué)會模唱固定音的高度，模擊常見的節(jié)奏型。初學(xué)者應(yīng)先把c大調(diào)音階唱準(zhǔn)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生用輕松和自然的聲音來練習(xí)， 注意連貫和用耳朵去感受音高的準(zhǔn)確性，同時結(jié)合樂理基礎(chǔ)唱準(zhǔn)四度以內(nèi)的狹小音程。在教學(xué)音程的模唱與構(gòu)唱時，要先進(jìn)行各種音程的模唱。從純一度、純八度開始練習(xí)，當(dāng)學(xué)生基本掌握了上述知識后，進(jìn)行寬音程的訓(xùn)練?？煞謩e進(jìn)行純四、純五、增四減五的訓(xùn)練，其中包含#4 、降7。再進(jìn)行大小三度，大小六度的練習(xí)，最后進(jìn)行大小二度、大小七度的練習(xí)。寬音程訓(xùn)練最好先采用搭橋練習(xí)。如純五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音準(zhǔn)。這一階段還可輔以一些簡單的節(jié)奏訓(xùn)練，在一般節(jié)奏型比較熟練的情況下，在節(jié)奏型上加上固定的音高，這樣就成了旋律聽辨。這時候?qū)W生頭腦中就可以儲存一些音匯了，要注意多培養(yǎng)學(xué)生視聽的內(nèi)心感覺。
2.2用基本音級搭橋唱準(zhǔn)變化音；單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結(jié)合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準(zhǔn)變化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根據(jù)音程的性質(zhì)，可用基本音級中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱準(zhǔn)了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再從自然音階中找增四度4 7，用上面的辦法套#5 就輕而易舉地唱準(zhǔn)了，久而久之，唱和聽變化音就不成問題了。
2.3音程與和弦的聽記；單音視聽掌握了，音程與和弦是不難學(xué)的，在教學(xué)中讓學(xué)生多唱從一到八度的音程，結(jié)合樂理在各個音級上構(gòu)唱三和弦與七和弦。在課堂中經(jīng)常指定一個音要求學(xué)生向上或向下構(gòu)成指定音程與和弦，進(jìn)行和弦連接練習(xí)，即幾個人合作，每人一個聲部，進(jìn)行和弦連接練習(xí)，可作i──iv──v──i 的大小調(diào)的和弦連接，分別在各個調(diào)性調(diào)式上用固定調(diào)練習(xí)。為了更深層次記憶音程與和弦，音程與和弦的性質(zhì)聽辨是必不可少的，這樣學(xué)生才能牢固地掌握聽辨音程、和弦的能力。
2.4節(jié)奏和旋律的交叉訓(xùn)練；在教學(xué)中，很多學(xué)生在聽單音、音程、和弦時還行，可到聽節(jié)奏和旋律時就打折扣了。主要原因是對一些常見的節(jié)奏型比較模糊，幾個小節(jié)的節(jié)奏連續(xù)敲出來，就無法記憶，當(dāng)然節(jié)奏亂套了，旋律也就無條理性了。筆者認(rèn)為，節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)從最基本的節(jié)奏型開始，讓學(xué)生了解每拍的時值是多少，學(xué)會單位拍。學(xué)生在訓(xùn)練時始終要和拍子結(jié)合模擊?？谥杏谩皣}”念出節(jié)奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性，通過一段時間的訓(xùn)練，掌握了常見的節(jié)奏型后，再在節(jié)奏型里加上固定音高，用旋律的形式彈奏，讓學(xué)生記出旋律中的節(jié)奏。熟練掌握了節(jié)奏，旋律也就隨手拿來，這樣長時間地訓(xùn)練，不但視唱水平提高了，練耳水平也飛速進(jìn)步，特別是對培養(yǎng)音樂記憶能力大有鄙夷。
2.5二聲部的視唱練習(xí)；二聲部視唱練習(xí)不但能調(diào)正和平衡聲部相互間的音響關(guān)系，理解和體會協(xié)和，有助于和聲聽覺的發(fā)展，也能促進(jìn)單聲部市場音調(diào)的準(zhǔn)確性，增強自己的音樂表現(xiàn)力。
3.把握好視唱譜中的跳度和速度
3.1養(yǎng)成正確讀譜的習(xí)慣。在教學(xué)中要求學(xué)生注意不要看到譜例張嘴就唱，而是先看看調(diào)號、拍號，再看看有無難點，這樣對視唱譜有一個總的結(jié)構(gòu)概念，唱起來才不至于心慌，速度也會控制得恰到好處。
3.2培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)。很多考生由于心理素質(zhì)較差，平常唱得好好的，可一到考試就不行了。針對這一情況，教師應(yīng)經(jīng)常出一些新視唱譜例，臨時抽查學(xué)生，這樣既能培養(yǎng)學(xué)生的考試能力，又能增強學(xué)生的心理素質(zhì)。
3.3注意視唱的線條美。視唱主要是考查學(xué)生的識譜能力、音準(zhǔn)、節(jié)奏及音樂感受能力。視唱不同于舞臺演唱，只要中弱聲就可以了。在把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏的基礎(chǔ)上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達(dá)到最好的視唱效果。
能力是人們表現(xiàn)出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務(wù)達(dá)到目標(biāo)的必備條件。在本文中我所說的主要是音樂學(xué)習(xí)能力。什么是學(xué)習(xí)能力呢？所謂學(xué)習(xí)能力指的是個體運用已有的知識和智力，最大限度地領(lǐng)會和掌握學(xué)習(xí)材料，使掌握知識簡單化、快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力呢？筆者總結(jié)幾點如下。
一、音樂實踐能力的培養(yǎng)
學(xué)生都有自我表達(dá)和表現(xiàn)的愿望，教師應(yīng)啟迪和引導(dǎo)他們在音樂天地里展現(xiàn)他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現(xiàn)出來的各種動作表情是學(xué)生音樂創(chuàng)造活動中最普遍、最基本的表現(xiàn)形式。在教學(xué)中啟發(fā)學(xué)生以自己喜歡的方式學(xué)習(xí)和表現(xiàn)音樂。歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》欣賞完后，讓學(xué)生進(jìn)行歌唱藝術(shù)的實踐，有三位學(xué)生進(jìn)行了獨唱，六名女生、八名男生進(jìn)行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設(shè)計很有創(chuàng)意，不但使學(xué)生的演唱進(jìn)行了實踐與展示，而且加深了學(xué)生對家鄉(xiāng)、對祖國母親的深厚感情。我在教學(xué)過程中，堅持注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，提高學(xué)生的實踐能力，把教室變?yōu)槲枧_，讓他們在這小小的天地里展現(xiàn)自己的愿望。
二、情感表現(xiàn)能力的培養(yǎng)
想要準(zhǔn)確表達(dá)一首作品的情感內(nèi)涵，光有熱情和激情是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，準(zhǔn)確地了解作品所蘊含的情感，才能準(zhǔn)確地把握作品的情感內(nèi)涵。為此，我們要引導(dǎo)學(xué)生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，對全曲展開分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感發(fā)展到認(rèn)知情感的基礎(chǔ)上，能夠全面和系統(tǒng)地了解作品所要表現(xiàn)的全部思想實質(zhì)，從而達(dá)到一種全面深刻的理解。本文由論文聯(lián)盟//收集整理
三、歌詞語言能力的培養(yǎng)
歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養(yǎng)是我們教師必須要注意的一個方面。下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發(fā)音上來說比我們中文要簡單得多，它的發(fā)音有明顯的規(guī)律，讀起來富有節(jié)奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合得好，更加融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定的詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現(xiàn)單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學(xué)的分句是緊密結(jié)合在一起的。在實際教學(xué)中由于大部分學(xué)生掌握原文的程度有限，我們在教學(xué)的時候注意盡量要求他們認(rèn)真地把語言演唱得靠近原文的風(fēng)格就可以了。啟發(fā)學(xué)生在演唱時根據(jù)歌詞的語境，仔細(xì)研究，結(jié)合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加動聽，更加富有韻味。
四、音樂感知能力的培養(yǎng)
音樂感知能力的培養(yǎng)，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導(dǎo)性、示范性的剖析音樂元素及內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并為學(xué)生建立某個想象的空間或設(shè)定一個聯(lián)想的范圍。這樣，便于學(xué)生能夠準(zhǔn)確地把握音樂音響的形象特點、領(lǐng)悟音樂情感內(nèi)涵，并有助于豐富他們對音樂的表現(xiàn)能力。筆者在教學(xué)實踐中，假設(shè)根據(jù)四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學(xué)生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達(dá)“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)、表演甚至創(chuàng)作等行為，較有利于他們更加準(zhǔn)確地掌握并使用這四種三和弦。
筆者認(rèn)為，像這樣具有想象性、引導(dǎo)性的音響色彩分析在視唱練耳教學(xué)中是非常必要的，是培養(yǎng)音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應(yīng)用強調(diào)了邏輯智能——音樂分析能力的作用，它是培養(yǎng)音樂感知能力的基礎(chǔ)。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進(jìn)行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進(jìn)行規(guī)律，理解音樂內(nèi)在的含義，并對其形成聯(lián)覺、加以想象。這樣，十分有助于學(xué)生建立敏銳的音樂感知能力。
總之，音樂學(xué)習(xí)能力有了發(fā)展之后，學(xué)生便會在音樂學(xué)習(xí)活動中產(chǎn)生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學(xué)習(xí)，對音樂學(xué)習(xí)充滿自信心。這個時候，便會自覺地總結(jié)自己學(xué)習(xí)的策略和方法，思考自己學(xué)習(xí)成功的原因，并且進(jìn)一步追求更多的成功體驗。
音樂欣賞在培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高尚的情操和道德修養(yǎng)方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優(yōu)秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學(xué)生的整體素質(zhì)提供了大量而豐富的內(nèi)容。事實證明，學(xué)生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導(dǎo)。因此，如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務(wù)。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學(xué)生的想象能力
藝術(shù)教育總是以一定鮮明生動的藝術(shù)形象為基礎(chǔ)的，音樂通過復(fù)雜的人類藝術(shù)形象思維—————聯(lián)想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現(xiàn)出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯(lián)想和想象等心理過程達(dá)到對音樂的準(zhǔn)確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學(xué)生的想象能力，主要通過以下幾個方面進(jìn)行：
1、創(chuàng)設(shè)情景培養(yǎng)學(xué)生想象能力
通過為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達(dá)的意境，從而喚起學(xué)生的想象力，引導(dǎo)學(xué)生展開豐富的聯(lián)想，提高學(xué)生形象思維能力，有效地達(dá)到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素作為基本的表現(xiàn)手段。因此學(xué)生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學(xué)實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和想象，有時可以起到事半功倍的教學(xué)效果。
2、運用合作教學(xué)，強化學(xué)生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知說過：“創(chuàng)造力最能發(fā)揮的條件是民主。”可見，教學(xué)活動中教師與學(xué)生應(yīng)處于平等地位。在以往的教學(xué)過程中過多地注重教師的主導(dǎo)作用，而忽視了學(xué)生的主體作用，只有老師問學(xué)生，而少有學(xué)生問老師，如此以來，學(xué)生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學(xué)中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結(jié)合的氛圍，大力提倡學(xué)生的獨立分析問題、解決問題的能力，學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性得到了加強，思想得到了解放，論文聯(lián)盟//更好地使學(xué)生發(fā)揮豐富的聯(lián)想，從而使學(xué)生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想感悟力
我們在進(jìn)行音樂分析時常常會發(fā)現(xiàn)，對比的手法在許多音樂作品中是被經(jīng)常使用的一種創(chuàng)作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創(chuàng)作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數(shù)音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發(fā)展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進(jìn)行的。在實際的音樂教學(xué)中，把比較法運用到欣賞教學(xué)中，能準(zhǔn)確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象能力。
二、豐富優(yōu)秀作品的積累，培養(yǎng)高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達(dá)到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優(yōu)秀作品，久而久之就會提高對優(yōu)秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優(yōu)秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優(yōu)秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學(xué)生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學(xué)生在對這些主題旋律的反復(fù)聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節(jié)奏等要素的豐富表現(xiàn)力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優(yōu)秀音樂作品，從而提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內(nèi)容進(jìn)行精心的選擇和編排
在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生欣賞思想性、藝術(shù)性較高的音樂作品，對于提高學(xué)生全面的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學(xué)目標(biāo)時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內(nèi)容進(jìn)行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學(xué)實踐中我主要在以下幾方面對作品進(jìn)行選擇：
（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學(xué)生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而在感受音樂的節(jié)奏、曲調(diào)、和聲等要素時就會產(chǎn)生相應(yīng)的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風(fēng)格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風(fēng)格和地域特色，常常是旋律優(yōu)美流暢或色調(diào)鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學(xué)生的耳朵引起學(xué)生對作品的興趣。
（3）以自然風(fēng)光為題材的作品，如《藍(lán)色的多瑙河》、《在中亞細(xì)亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風(fēng)光為背景或作為藝術(shù)象征來表達(dá)情感，具有豐富而具體的聯(lián)想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學(xué)內(nèi)容與方法的調(diào)整，我的學(xué)生對優(yōu)秀音樂作品的興趣得到了激發(fā)，在學(xué)習(xí)過程中學(xué)生的積極性和主動性有了較大的提高，學(xué)生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優(yōu)秀音樂作品與學(xué)生間的距離，學(xué)生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
摘 要：音樂是一種文化現(xiàn)象，它與人們的社會生活、歷史發(fā)展、民族傳統(tǒng)、地方習(xí)俗有著緊密的淵源關(guān)系。因此欣賞音樂應(yīng)該有強烈的文化意識。從某種意義上說，音樂教學(xué)實際上也是音樂文化的教學(xué)，離開了文化，有效的審美就很難達(dá)成。在進(jìn)行音樂教學(xué)實踐中適當(dāng)導(dǎo)入文化是教學(xué)中不可或缺的。文化的導(dǎo)入不僅能幫助學(xué)生加深對音樂知識的理解和掌握，加強學(xué)生的文化意識，更重要的是能在一定程度上幫助學(xué)生避免在跨文化審美中因不懂相關(guān)音樂文化而有可能引起的一些尷尬乃至沖突。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué) 文化導(dǎo)入 文化意識 審美能力
習(xí)慣了聽音樂，倒也不妨試試讀音樂。讀音樂可以是閱讀、品讀、釋讀，感性的音樂用文字加以描述會讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。就像是文學(xué)里的通感，也正如喝茶一般，很多時候并不只為了止渴，也是為了品嘗茶中的滋味，體會那種喝下去后唇齒留香的感覺。音樂也是有味道的，仿佛書本一樣散發(fā)出獨特的氣味，等你去“閱讀”。把音樂與相關(guān)文化（作曲家生平及個人風(fēng)格、和其代表作品相關(guān)的歷史傳奇、地理環(huán)境、風(fēng)土人情、繪畫，建筑、電影、文學(xué)、詩歌、舞蹈）適時恰當(dāng)?shù)厍度胍魳方虒W(xué)，充分利用通感、誘導(dǎo)、頓悟、聯(lián)覺等心理原理，進(jìn)行豐富多彩的音樂教學(xué)，具有重要的意義。
對相關(guān)文化的導(dǎo)入，不只是為了傳遞史實，也是為了激發(fā)學(xué)生的好奇心和對音樂的熱情。美國音樂教育哲學(xué)家戴維.埃里奧特說：“我認(rèn)為，聆聽者對于某種音樂的偏好依賴于他對于相關(guān)音樂文化、意識形態(tài)方面的理解深度。因此，當(dāng)一個學(xué)生說我知道我喜歡什么音樂時，往往意味著，我偏愛、我相信與我的文化意識形態(tài)的價值、觀念和信念一致的音樂作品。”
課堂教學(xué)中，在一些音樂作品特別是器樂作品欣賞時學(xué)生會感覺枯燥和排斥心理，比如，高中音樂欣賞課《歐洲民間音樂》中有一首蘇格蘭古典風(fēng)笛曲《優(yōu)雅》，關(guān)于本曲相關(guān)的文化內(nèi)容教材介紹的不多，聆聽后，大部分學(xué)生就說：“風(fēng)笛的聲音太刺耳，體會不到曲調(diào)的典雅優(yōu)美，”老師這時候如果僅僅說，這是由于東西方審美差異造成的感覺，我覺得是比較籠統(tǒng)的，也是缺少說服力的，我適時導(dǎo)入了這個作品的相關(guān)的文化知識，《amazing grace》中文翻譯為《奇異恩典》，也有人稱《天賜恩寵》,是美國最膾炙人口的一首鄉(xiāng)村福音歌曲,也是全世界基督徒都會唱的一首歌，被奉為基督教圣歌。rov. john newton作于1779年，開始是一首傳統(tǒng)的民謠，或黑人靈歌，它表達(dá)了宗教的忠誠，其中包含著一個平淡但是極富深意的贖罪的故事，它成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經(jīng)典歌曲，是人民精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經(jīng)》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，現(xiàn)在在任何莊嚴(yán)隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統(tǒng)里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔、祥和、莊重的曲子，這首感人至深的奇異恩典《amazing grace》其實是首圣詩，西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意為“優(yōu)雅、優(yōu)美”，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”。日本動漫作品《名偵探柯南》《空之音》等用《優(yōu)雅》改編的歌曲《天賜恩寵》作為主題歌曲。
這段內(nèi)容的導(dǎo)入立刻拉近了和學(xué)生的距離，和學(xué)生產(chǎn)生了共鳴，對作品有了更深入的理解。音樂教學(xué)的目的之一就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，幫助學(xué)生對音樂作品形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真善美的問題作出判斷，對音樂作品相關(guān)文化的了解深度會左右對音樂作品的審美判斷，音樂教學(xué)中一定要重視學(xué)生審美體驗中文化的適時導(dǎo)入，要注重個體在相關(guān)文化背景中對音樂作品的感知、感受、聯(lián)想與想象，并且將文化內(nèi)容融入到音樂實踐活動中。注重學(xué)生文化意識的培養(yǎng)，注重學(xué)生在情感態(tài)度、學(xué)習(xí)策略及人生觀、價值觀等方面的發(fā)展。這就不僅要求音樂教師有較高水平的知識傳授，更重要的是要培養(yǎng)學(xué)生在相關(guān)文化背景中“讀”懂音樂的美?！缎乱魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》涵蓋了音樂知識、音樂技能、情感目標(biāo)、文化意識及學(xué)習(xí)策略的培養(yǎng)。傳授文化知識，培養(yǎng)文化意識和世界意識，是教師在音樂教學(xué)中的一個重要任務(wù)。
一、音樂教學(xué)中文化導(dǎo)入的重要性
音樂是文化的載體，是文化的一個重要組成部分，音樂不能離開文化而存在。音樂的本質(zhì)差異實際上也是文化的差異。比如，在進(jìn)行作品的演唱或者演奏時，我們要求把握好“分寸感”，才能給欣賞著以美的享受。這個“分寸感”就是要求表演要“恰到好處”。這個“分寸感”的把握除了技術(shù)層面的問題外，就是對作品文化風(fēng)格的理解，在文化背景下把音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容、情感、文化風(fēng)格統(tǒng)一起來考慮，才可能能恰到好處地體現(xiàn)音樂的美。在梅里亞姆的音樂人類學(xué)研究中，他在理解文化與音樂這一對相關(guān)概念的同時，也證實了實現(xiàn)音樂文化研究的可能性，通過音樂概念、音樂行為的探討，把音樂和人類社會、思維、行為方式等一系列文化有機結(jié)合在一起。音樂學(xué)家羅伯特拉多說：“我們?nèi)绻慌θフ莆瘴幕尘爸R，就不可能教好音樂。”也就是說要想掌握一種音樂就必須懂得相應(yīng)文化的一些模式和準(zhǔn)則。皮亞杰的建構(gòu)主義認(rèn)為，知識不是通過教師傳授得到，而是學(xué)習(xí)者在一定的情境即社會文化背景下，借助學(xué)習(xí)是獲取知識的過程其他人（包括教師和學(xué)習(xí)伙伴）的幫助，利用必要的學(xué)習(xí)資料，通過意義建構(gòu)的方式而獲得。由于學(xué)習(xí)是在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人的幫助即通過人際間的協(xié)作活動而實現(xiàn)的意義建構(gòu)過程，因此建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為“情境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構(gòu)”是學(xué)習(xí)環(huán)境中的四大要素或四大屬性。“情境”：學(xué)習(xí)環(huán)境中的情境必須有利于學(xué)生對所學(xué)內(nèi)容的意義建構(gòu)。這就對教學(xué)設(shè)計提出了新的要求，也就是說，在建構(gòu)主義學(xué)習(xí)環(huán)境下，教學(xué)設(shè)計不僅要考慮教學(xué)目標(biāo)分析，還要考慮有利于學(xué)生建構(gòu)意義的情境的創(chuàng)設(shè)問題，并把情境創(chuàng)設(shè)看作是教學(xué)設(shè)計的最重要內(nèi)容之一。 其實情境的創(chuàng)設(shè)就是相關(guān)文化背景氛圍的鋪墊 。比如在上《拉丁美洲》音樂時，我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的視頻資料，神秘的高原，粗獷的舞蹈表演，模仿鳥獸鳴叫和帶有呼喚聲的歌唱，哀怨奔放的蓋那笛聲以及富有個性的服裝和臉譜，先把學(xué)生帶到了這片“新大陸”的文化氛圍中再繼續(xù)講課。
什么是文化呢?人們通常把文化分廣義和狹義兩個概念。廣義的文化指的是人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)和精神財富的總和。它包括物質(zhì)文化、制度文化和心理文化三個方面。物質(zhì)文化是指人類創(chuàng)造的種種物質(zhì)文明，是一種顯性文化；制度文化和心理文化分別指生活制度、家庭制度、社會制度以及思維方式、宗教信仰、審美情趣，屬于隱性文化。包括文學(xué)、哲學(xué)、政治等方面內(nèi)容。
我們這里主要說的是狹義的文化。狹義的文化是指人們普遍的社會習(xí)慣，如衣食住行、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、行為規(guī)范等。比如，陜北信天游和黑人布魯斯音樂容納著了兩種不同的文化信息。拉丁美洲音樂和印度音樂也承載著不同的文化內(nèi)涵，有時，即使是同一個國家或者地區(qū)其不同的歷史時期文化也有差異。如，歐洲中世紀(jì)的宗教音樂，文藝復(fù)興時期人文音樂，以及巴洛克時期的華麗音樂等?？梢姡覀儗W(xué)習(xí)音樂的過程，其實也就是了解其國家文化的過程。如果一個人不懂得異國文化或者說對其知之甚少，在審美中就可能會因此鬧笑話，造成誤會甚至導(dǎo)致沖突。這就要求我們音樂教師在教學(xué)過程中有意識地傳授一些相關(guān)的文化知識，讓學(xué)生能夠感受和音樂作品相關(guān)的文化氛圍，提高對異國文化的敏感度，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生跨越文化時空進(jìn)行音樂審美的的能力。
二、音樂教學(xué)文化導(dǎo)入的基本原則
（一）針對性、趣味性
文化是一個國家?guī)浊晟鐣v史的積淀，它博大精深、包羅萬象。教學(xué)中不可能將其全部教授給學(xué)生。我們了解文化是為了更好地掌握和使用音樂；音樂的使用是為了審美。這就要求我們在音樂教學(xué)中做一些取舍。教學(xué)內(nèi)容的選擇應(yīng)有針對性的?！八囆g(shù)不允許說教”音樂更是這樣，用生動、形象、幽默風(fēng)趣的感性的描述替換晦澀的理性的語句。并且要求所導(dǎo)入的文化內(nèi)容與學(xué)生所學(xué)的音樂內(nèi)容密切相關(guān)，與日常審美所涉及的主要方面密切相關(guān)。文化教學(xué)結(jié)合音樂審美實踐，多增加一些感性認(rèn)識，讓學(xué)生對于音樂和文化的認(rèn)識不再抽象、空洞，藉此進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂和文化的興趣。比如關(guān)于復(fù)調(diào)時我是這樣給學(xué)生說的：“當(dāng)你一個人唱歌的時候，會覺得有點“‘單調(diào)”，總希望有人來配合。這個配合的人也許是一個樂隊，也許是一個訓(xùn)練有素的鋼琴家，實在不行，哪怕有人在旁邊拍手吶喊隨著你的音調(diào)和節(jié)奏“擊節(jié)而歌”也是好的。但無論如何，你一定不喜歡有人跟你“唱反調(diào)”。試想當(dāng)你盡情在演唱《友誼地久天長》時，他卻在一旁故意搗亂、怪聲怪調(diào)的唱《鈴兒響叮當(dāng)》。這兩人唱的根本不是一首歌曲調(diào)和節(jié)奏也不一致，所以唱的東倒西歪，曲不成調(diào)，很難聽，如果兩首不同的歌曲或曲調(diào)被有意的、巧妙的編織拼湊在一起，讓人聽起來好像是唱同一首歌一樣，那么這首歌的演唱效果就一定不會“單調(diào)”-----這種技術(shù)就有點“復(fù)調(diào)”的意思了?！比缓笤亳雎牼唧w的作品，這樣學(xué)生就搞懂了復(fù)調(diào)音樂是咋回事了。
（二）循序漸進(jìn)
音樂欣賞教學(xué)中，文化的導(dǎo)入要講究一個“梯度”，就是要由淺入深，由易到難。循序漸進(jìn)原則就是要求在文化導(dǎo)人的過程中必須充分考慮學(xué)生的音樂水平、認(rèn)知能力和生理、心理狀況，注意循序漸進(jìn)，由淺入深，由表及里，讓學(xué)生逐漸理解文化內(nèi)容的本質(zhì)。所以在文化導(dǎo)入的過程中，有階段性地把音樂國家文化知識與學(xué)生身邊的日常生活緊密結(jié)合，通過擴大學(xué)生接觸異國文化的范圍，幫助學(xué)生開拓視野，使學(xué)生不斷提高對中外文化異同的敏感性和鑒別能力，進(jìn)而提高跨文化審美能力，由于學(xué)生對音樂知識的掌握有限，涉及面窄，因此我們進(jìn)行文化導(dǎo)入的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合欣賞作品體裁的簡繁程度適時導(dǎo)入。這就要求教師要精心準(zhǔn)備一些與所學(xué)的音樂內(nèi)容密切相關(guān)的或與日常音樂審美所涉及的社會熱點話題密切相關(guān)的文化內(nèi)容。例如，我設(shè)計了一個課題叫“另類”巴洛克音樂，當(dāng)然講巴洛克時期的音樂一定要結(jié)合建筑藝術(shù)和繪畫藝術(shù)風(fēng)格，怎樣才能體現(xiàn)巴洛克音樂的“另類”風(fēng)格呢？主要是和歐洲以前的音樂比較，顯得“另類”了。這就不得不提到歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的音樂風(fēng)格。同時在教學(xué)內(nèi)容和方法上要適度?？梢韵刃蕾p聲樂曲后器樂曲 ，先獨奏曲后協(xié)奏曲或合奏曲、交響曲。應(yīng)先由感性聆聽加上相關(guān)文化背景引導(dǎo)著手，利用通感、頓悟、聯(lián)覺等心理誘導(dǎo)學(xué)生對作品的深層次的理解認(rèn)識。
（三）機動、靈活性
文化是多元的，各民族、國家生存的環(huán)境、語言、傳統(tǒng)、習(xí)俗不同，文化也就各不相同。在音樂教學(xué)中，豐富的文化內(nèi)涵的音樂和文化是密不可分的，一個民族或國家的歷史地理、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀會直接或間接在音樂作品中體現(xiàn)出來。在我國的少數(shù)民族地區(qū)，如云南、貴州等地一直沿襲著對歌尋友的風(fēng)俗習(xí)慣；又如苗族的清明歌會，還有每年的三月三是湘西苗族的傳統(tǒng)歌舞節(jié)，這一天，苗族人民自動集中到約定的歌場上，參加對歌、聽歌、跳舞、觀舞，盡情歡樂；蒙古族和藏族人民在喝酒時都要唱歌，祝酒歌、勸酒歌充滿了對客人的敬意。此外，還有一些與音樂相關(guān)的風(fēng)俗習(xí)慣是由于地理環(huán)境、氣候條件的制約或勞動需要而產(chǎn)生的。例如條件相對艱苦的高原地區(qū)音樂就會顯現(xiàn)出高亢、嗓音嘹亮等特點，而在條件相對舒適的平原地區(qū)音樂就顯得比較婉轉(zhuǎn)、纏綿、嫵媚。這些至今還一直沿襲著的風(fēng)俗習(xí)慣都離不開音樂，那么，我們就也不能忽視與這些音樂相關(guān)的文化，只有了解這些文化，才能懂得其音樂的內(nèi)涵及音樂所要傳達(dá)出的情感。教師應(yīng)按不同的教學(xué)要求和教學(xué)內(nèi)容，采用靈活的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。如組織小組討論、進(jìn)行角色扮演、創(chuàng)設(shè)音樂劇、欣賞喜劇音樂等。從而使學(xué)生不斷積累文化知識，使學(xué)生的音樂知識與文化洞察力、音樂審美能力同步增長。
三、音樂教學(xué)文化導(dǎo)入的策略
世界各民族或國家之間的文化差異不可避免，也無法改變．但我們可以通過學(xué)習(xí)相互熟悉，相互了解。這就要求教師采用靈活多變的方法提高學(xué)生對文化的感悟，培養(yǎng)學(xué)生的文化意識，使他們能夠主動地、自覺地吸收并融入到新的文化環(huán)境中去。即在音樂中教文化，在文化中教音樂，使二者相互影響，相互促進(jìn)。
（一）對教材進(jìn)行有效整合，挖掘音樂作品的文化信息
音樂和文化的關(guān)系密不可分。每個民族都有自己獨特的風(fēng)俗習(xí)慣和文化背景，人們總是根據(jù)自己的文化背景及音樂習(xí)慣用自己固有的思維方式去理解他國或他地區(qū)的音樂，所以，如果不熟悉拉丁美洲的文化歷史背景，就很難理解拉丁美洲的那種融合的歌舞音樂。培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞理解能力是音樂音樂教學(xué)的重點之一，要提高欣賞能力，教師和學(xué)生都應(yīng)該重視文化背景因素和思維方式因素，擴大對不同地區(qū)文化背景知識面，在音樂中學(xué)習(xí)文化，在文化中理解音樂。提高學(xué)生的音樂鑒賞力。
（二）利用直觀教學(xué)手段，體驗異國的文化氛圍
了解外國藝術(shù)、雕刻、建筑風(fēng)格和風(fēng)土人情。也可利用多媒體播放有關(guān)的視頻資料。巧用多種教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)文化氛圍無論在音樂作品教學(xué)中，充分利用一切教學(xué)手段進(jìn)行文化滲透，創(chuàng)造一個文化音樂環(huán)境，能使學(xué)生產(chǎn)生身臨其境的感覺。教師要結(jié)合音樂教材，利用多媒體課件、音像資料、繪畫圖片等多種輔助教學(xué)手段，精選一些和音樂作品有關(guān)真實的文化材料，供學(xué)生欣賞學(xué)習(xí)，以創(chuàng)設(shè)強烈的文化氛圍，激發(fā)學(xué)生的求知欲和創(chuàng)造力，又有利于學(xué)生體驗和感受音樂文化，排除民族文化差異的偏見，達(dá)到音樂、情感上的溝通。
（三）利用音樂社團（合唱隊或者樂隊）或者研究性學(xué)習(xí)小組，在具體排練音樂作品或者課題研究任務(wù)中進(jìn)行文化滲透
教師進(jìn)行合唱隊或者樂隊在排練時都要對作品進(jìn)行“二度”處理。怎樣處理這首作品才符合作品的風(fēng)格，符合作者的原意？為什么這樣處理作品？這里有很深的文化內(nèi)涵，只有給合唱隊員或者演奏隊員講清楚才能更準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品。音樂課題研究本身就是音樂文化知識的探討學(xué)習(xí)，可以利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行自主探討學(xué)習(xí)，比如，我給第一組學(xué)生布置的課題是：美國《爵士樂》，規(guī)定3個周完成，三周后分組匯報。學(xué)生查閱研讀許多文字圖片資料并且欣賞了部分爵士樂音視頻資料，進(jìn)行自主學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)效果很好，這組學(xué)生比較徹底的弄清了美國爵士樂的來龍去脈，并且熟悉了爵士樂的風(fēng)格、類別，有個學(xué)生還現(xiàn)場唱了幾句，很有爵士風(fēng)格，這堂課上下來，學(xué)生們收獲頗豐，既學(xué)到了音樂知識，又了解了異國的文化傳統(tǒng)，增長了不少見識。教學(xué)效果很好。
在世界多元化的今天，不同的文化之間需要溝通，互相支持，互相吸收。音樂是溝通人類靈魂最好的橋梁，音樂就是要讓人類通過音樂文化互相交流、互相理解，在當(dāng)今全球化時代做到不同文化共存和互補。使自己在跨越多彩文化中讀懂音樂的美麗。
高中音樂欣賞的內(nèi)容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內(nèi)樂、交響樂和協(xié)奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現(xiàn)代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現(xiàn)代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術(shù)百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，不是孤立的，而是與其他學(xué)科緊密聯(lián)系在一起的。音樂欣賞教學(xué)中，音樂作品與其他學(xué)科的關(guān)系猶如繁花與綠葉的關(guān)系。在音樂欣賞教學(xué)中，注意把音樂與有關(guān)的學(xué)科綜合起來，對提高學(xué)生的音樂、文化素質(zhì)有著非常重要的作用。下面結(jié)合我的教學(xué)體會，談?wù)劯咧幸魳沸蕾p與學(xué)科綜合的做法。
一、音樂與歷史、地理學(xué)科的綜合
不同的歷史時期，會產(chǎn)生不同的音樂，如歐洲音樂的發(fā)展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風(fēng)格各異，這與當(dāng)時的歷史背景有著很大的聯(lián)系。我在教學(xué)中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學(xué)中，讓學(xué)生既復(fù)習(xí)了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節(jié)課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風(fēng)格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎(chǔ)上經(jīng)過長期的發(fā)展，到20世紀(jì)才具備了獨特的風(fēng)格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
二、音樂與文學(xué)的綜合
文學(xué)與音樂是姐妹藝術(shù)。在音樂教學(xué)中適當(dāng)加入一些文學(xué)知識，有助于學(xué)生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學(xué)生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進(jìn)行學(xué)習(xí)，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進(jìn)行課前欣賞，并指導(dǎo)學(xué)生在預(yù)習(xí)時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學(xué)生欣賞音樂，還一邊讓學(xué)生觀賞那些景色優(yōu)美的投影片。學(xué)生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術(shù)意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學(xué)生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學(xué)生根據(jù)《春江花月夜》優(yōu)美的音樂意境寫一首詩或散文。
從學(xué)生交上來的作業(yè)看，有不少文章、詩歌寫得相當(dāng)不錯，既有詩歌的優(yōu)美，也有音樂的韻味。
我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰(zhàn)爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?！卑秧椨鹪谶@場戰(zhàn)斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現(xiàn)出來。為了讓學(xué)生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現(xiàn)的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當(dāng)做人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東?！背瓕懺诤诎迳?，學(xué)生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現(xiàn)楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節(jié)欣賞課引用了兩首古詩，增進(jìn)了學(xué)生對樂曲的理解。
三、音樂與美術(shù)的綜合
音樂與美術(shù)也是姐妹藝術(shù)。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術(shù)稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術(shù)作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學(xué)生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學(xué)生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。
又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原上》時，我向?qū)W生展示了一幅美麗的大草原風(fēng)光攝影。然后，讓學(xué)生看著那張美麗的草原風(fēng)光圖片欣賞《在中亞細(xì)亞草原上》。學(xué)生欣賞作品之后，得出了這樣的結(jié)論：管弦樂《在中亞細(xì)亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。四、音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的，《義勇軍進(jìn)行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛(wèi)國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當(dāng)時的政治服務(wù)，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是一部經(jīng)典作品，樂曲以抗日戰(zhàn)爭為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創(chuàng)作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛(wèi)黃河》中加上了《東方紅》的曲調(diào)。雖然加上了《東方紅》的曲調(diào)，但并不影響這部鋼琴協(xié)奏曲的價值。在欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時，我向同學(xué)介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創(chuàng)作《黃河》時的一些文章，使同學(xué)們更好地了解了當(dāng)時的政治背景。
高中音樂作為提高高中學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學(xué)中，綜合歷史、地理、文學(xué)、美術(shù)、政治、哲學(xué)、美學(xué)、戲劇、影視等學(xué)科知識，會使我們的課更生動，會更進(jìn)一步地提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。以上心得，愿與同行共勉。
【論文關(guān)鍵詞】音樂能力 培養(yǎng) 高中音樂
【論文摘要】隨著基礎(chǔ)教育改革的不斷深入，音樂教育理念產(chǎn)生了巨大變化，形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學(xué)中注意理論和實踐相結(jié)合，音樂教育的目的不再是單純的傳授音樂知識和訓(xùn)練音樂技能，而在于綜合音樂學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。本文主要針對如何培養(yǎng)高中學(xué)生的學(xué)習(xí)能力進(jìn)行論述，希望能進(jìn)一步提高高中音樂課堂教學(xué)質(zhì)量。
能力是人們表現(xiàn)出來的解決問題可能性的個性心理特征，是完成任務(wù)達(dá)到目標(biāo)的必備條件。能力直接影響活動的效率、是活動順利完成的最重要的內(nèi)在因素。在本文中我所說的主要是音樂學(xué)習(xí)能力。什么是學(xué)習(xí)能力呢？所謂學(xué)習(xí)能力指的是個體運用已有的知識和智力，最大限度地領(lǐng)會和掌握學(xué)習(xí)材料，使掌握知識簡單化，快速化的活動方式。那么，新課程背景下如何在高中音樂課堂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力呢？筆者總結(jié)幾點如下。
一、音樂實踐能力的培養(yǎng)
學(xué)生都有自我表達(dá)和表現(xiàn)的愿望，教師應(yīng)啟迪和引導(dǎo)他們在音樂天地里展現(xiàn)他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現(xiàn)出來的各種動作表情是學(xué)生音樂創(chuàng)造活動中最普遍最基本的表現(xiàn)形式。在教學(xué)中啟發(fā)學(xué)生以自己喜歡的方式學(xué)習(xí)和表現(xiàn)音樂。歌曲《大海啊，故鄉(xiāng)》欣賞完后，讓學(xué)生進(jìn)行歌唱藝術(shù)的實踐，有三位學(xué)生進(jìn)行了獨唱，六名女生、八名男生進(jìn)行了小組唱。女生齊唱一、二樂句，男生齊唱三、四樂句，五、六樂句男女生齊唱。這樣的設(shè)計很有創(chuàng)意，不但使學(xué)生的演唱進(jìn)行了實踐與展示，而且加深了學(xué)生對家鄉(xiāng)、對祖國母親的深厚感情。我在教學(xué)過程中，堅持注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，提高學(xué)生的實踐能力，把教室變?yōu)槲枧_，讓他們在這小小的天地里展現(xiàn)自己的愿望。
二、情感表現(xiàn)能力的培養(yǎng)
想要準(zhǔn)確表達(dá)一首作品的情感內(nèi)涵，光有熱情和激情是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，準(zhǔn)確的了解作品所蘊含的情感，才能準(zhǔn)確的把握作品的情感內(nèi)涵。為此，我們要引導(dǎo)學(xué)生逐字、逐句、逐段的分析和挖掘作品，對全曲展開分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感發(fā)展到認(rèn)知情感的基礎(chǔ)上，能夠全面和系統(tǒng)的了解作品所要表現(xiàn)的全部思想實質(zhì)，從而達(dá)到一種全面深刻的理解。
三、歌詞語言能力的培養(yǎng)
歌詞語言是一首歌曲的重要組成部分，對歌詞語言能力的培養(yǎng)是我們教師必須要注意的一個方面。下面以舒伯特的《冬之旅》為例，《冬之旅》的歌詞由德文寫成，德文從發(fā)音上來說比我們中文要簡單的多，它的發(fā)音有明顯的規(guī)律，讀起來富有節(jié)奏感。這就要求我們在演唱時對語言的把握要十分的到位。對于德語的咬字，我們在演唱和朗讀的時候，那些連在一起的單詞千萬不能斷開讀，因為歌詞是詩歌，因此也要注意句子不要隨便斷開。這樣音樂句和語言句才能配合的好，更加的融為一體，朗朗上口。在德語中，因為語種和詩歌的原因，歌詞帶有一定得詩歌韻律。尤其是在某些特別的地方可能會出現(xiàn)單詞和整個句子的“頓”或“藕斷絲連”的感覺。一般情況下，樂句和文學(xué)的分句是緊密的結(jié)合在一起的。在實際教學(xué)中由于大部分學(xué)生掌握原文的程度有限，我們在教學(xué)的時候注意盡量要求他們認(rèn)真的把語言演唱的靠近原文的風(fēng)格就可以了。啟發(fā)學(xué)生在演唱時根據(jù)歌詞的語境，仔細(xì)的研究，結(jié)合合理的換氣，把握歌詞語言的韻律，這樣才能不會破壞樂句的完整性，從而使演唱的作品更加的動聽，更加富有韻味。
四、音樂感知能力的培養(yǎng)
音樂感知能力的培養(yǎng)，首先可通過對樂譜的分析、對比，做引導(dǎo)性、示范性的剖析音樂元素及內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并為學(xué)生建立某個想象的空間或設(shè)定一個聯(lián)想的范圍。這樣，便于學(xué)生能夠準(zhǔn)確地把握音樂音響的形象特點、領(lǐng)悟音樂情感內(nèi)涵，并有助于豐富他們對音樂的表現(xiàn)能力。筆者在教學(xué)實踐中，假設(shè)根據(jù)四種三和弦的音響色彩差異，將四種三和弦比喻為四季，以便于學(xué)生對于三和弦的感知從抽象到具象，最終到達(dá)“想象”的境界。對于高中生來說，帶著這樣的“想象”來進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)、表演甚至創(chuàng)作等行為，較有利于他們更加準(zhǔn)確地掌握并使用這四種三和弦。
筆者認(rèn)為，像這樣具有想象性、引導(dǎo)性的音響色彩分析在視唱練耳教學(xué)中是非常必要的，是培養(yǎng)音樂感知能力的重要手段。而這一手段的應(yīng)用強調(diào)了邏輯智能——音樂分析能力的作用，它是培養(yǎng)音樂感知能力的基礎(chǔ)。只有具備了一定的音樂分析能力，才能對音樂表象進(jìn)行拆分、肢解，了解樂思、樂匯的進(jìn)行規(guī)律，理解音樂內(nèi)在的含義，并對其形成聯(lián)覺、加以想象。這樣，十分有助于學(xué)生建立敏銳的音樂感知能力。
五、結(jié)語
總之，音樂學(xué)習(xí)能力有了發(fā)展之后，學(xué)生便會在音樂學(xué)習(xí)活動中產(chǎn)生一種成功體驗，有了這種成功體驗，將會使他們更加喜歡學(xué)習(xí)，對音樂學(xué)習(xí)充滿自信心。這個時候，便會不自覺的總結(jié)自己學(xué)習(xí)的策略和方法，思考自己學(xué)習(xí)成功的原因，并且進(jìn)一步追求更多的成功體驗。
在音樂院校招生、其他院校特長生考試或業(yè)余音樂考級等考試中，對視唱練耳都有嚴(yán)格的要求。它是用來檢測考生的基本音樂潛能和學(xué)習(xí)音樂的基本素質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，也是衡量考生音樂天賦和才能的必考科目之一。
1.視唱練耳的概念
視唱練耳，就是看著譜子演唱和耳朵訓(xùn)練，簡稱為“視唱練耳”。視唱有兩種唱名法；首調(diào)唱名法和固定調(diào)唱名法。在實際教學(xué)中以固定唱名法為主，首調(diào)長鳴為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽唱，還有音程、和弦和旋律等。其訓(xùn)練方法各不相同，但都是由音高和節(jié)奏組成。
2.唱好音準(zhǔn)和節(jié)奏的教學(xué)方法
視唱練耳課程是由視唱和練耳兩部分組成，因此針對不同專業(yè)的學(xué)生，教學(xué)的側(cè)重點也應(yīng)該有所區(qū)別。學(xué)習(xí)管弦專業(yè)的學(xué)生，在課上應(yīng)以培養(yǎng)固定音感即絕對聽覺為主；學(xué)習(xí)表演專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)以相對聽覺即首調(diào)唱名法的視唱作為重點；作曲專業(yè)則應(yīng)當(dāng)二者兼顧，混合使用。
學(xué)生學(xué)好視唱練耳，有助于學(xué)生理解音樂，表達(dá)音樂；有助于學(xué)生在表演時彈得更好，拉得更動聽，唱得更感人。
2.1要唱準(zhǔn)音階和八度以內(nèi)的旋律音程，學(xué)會模唱固定音的高度，模擊常見的節(jié)奏型。初學(xué)者應(yīng)先把c大調(diào)音階唱準(zhǔn)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生用輕松和自然的聲音來練習(xí)， 注意連貫和用耳朵去感受音高的準(zhǔn)確性，同時結(jié)合樂理基礎(chǔ)唱準(zhǔn)四度以內(nèi)的狹小音程。在教學(xué)音程的模唱與構(gòu)唱時，要先進(jìn)行各種音程的模唱。從純一度、純八度開始練習(xí)，當(dāng)學(xué)生基本掌握了上述知識后，進(jìn)行寬音程的訓(xùn)練?？煞謩e進(jìn)行純四、純五、增四減五的訓(xùn)練，其中包含#4 、降7。再進(jìn)行大小三度，大小六度的練習(xí)，最后進(jìn)行大小二度、大小七度的練習(xí)。寬音程訓(xùn)練最好先采用搭橋練習(xí)。如純五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音準(zhǔn)。這一階段還可輔以一些簡單的節(jié)奏訓(xùn)練，在一般節(jié)奏型比較熟練的情況下，在節(jié)奏型上加上固定的音高，這樣就成了旋律聽辨。這時候?qū)W生頭腦中就可以儲存一些音匯了，要注意多培養(yǎng)學(xué)生視聽的內(nèi)心感覺。
2.2用基本音級搭橋唱準(zhǔn)變化音；單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結(jié)合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準(zhǔn)變化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根據(jù)音程的性質(zhì)，可用基本音級中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱準(zhǔn)了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再從自然音階中找增四度4 7，用上面的辦法套#5 就輕而易舉地唱準(zhǔn)了，久而久之，唱和聽變化音就不成問題了。
2.3音程與和弦的聽記；單音視聽掌握了，音程與和弦是不難學(xué)的，在教學(xué)中讓學(xué)生多唱從一到八度的音程，結(jié)合樂理在各個音級上構(gòu)唱三和弦與七和弦。在課堂中經(jīng)常指定一個音要求學(xué)生向上或向下構(gòu)成指定音程與和弦，進(jìn)行和弦連接練習(xí)，即幾個人合作，每人一個聲部，進(jìn)行和弦連接練習(xí)，可作i──iv──v──i 的大小調(diào)的和弦連接，分別在各個調(diào)性調(diào)式上用固定調(diào)練習(xí)。為了更深層次記憶音程與和弦，音程與和弦的性質(zhì)聽辨是必不可少的，這樣學(xué)生才能牢固地掌握聽辨音程、和弦的能力。
2.4節(jié)奏和旋律的交叉訓(xùn)練；在教學(xué)中，很多學(xué)生在聽單音、音程、和弦時還行，可到聽節(jié)奏和旋律時就打折扣了。主要原因是對一些常見的節(jié)奏型比較模糊，幾個小節(jié)的節(jié)奏連續(xù)敲出來，就無法記憶，當(dāng)然節(jié)奏亂套了，旋律也就無條理性了。筆者認(rèn)為，節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)從最基本的節(jié)奏型開始，讓學(xué)生了解每拍的時值是多少，學(xué)會單位拍。學(xué)生在訓(xùn)練時始終要和拍子結(jié)合模擊?？谥杏谩皣}”念出節(jié)奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性，通過一段時間的訓(xùn)練，掌握了常見的節(jié)奏型后，再在節(jié)奏型里加上固定音高，用旋律的形式彈奏，讓學(xué)生記出旋律中的節(jié)奏。熟練掌握了節(jié)奏，旋律也就隨手拿來，這樣長時間地訓(xùn)練，不但視唱水平提高了，練耳水平也飛速進(jìn)步，特別是對培養(yǎng)音樂記憶能力大有鄙夷。
2.5二聲部的視唱練習(xí)；二聲部視唱練習(xí)不但能調(diào)正和平衡聲部相互間的音響關(guān)系，理解和體會協(xié)和，有助于和聲聽覺的發(fā)展，也能促進(jìn)單聲部市場音調(diào)的準(zhǔn)確性，增強自己的音樂表現(xiàn)力。
3.把握好視唱譜中的跳度和速度
3.1養(yǎng)成正確讀譜的習(xí)慣。在教學(xué)中要求學(xué)生注意不要看到譜例張嘴就唱，而是先看看調(diào)號、拍號，再看看有無難點，這樣對視唱譜有一個總的結(jié)構(gòu)概念，唱起來才不至于心慌，速度也會控制得恰到好處。
3.2培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)。很多考生由于心理素質(zhì)較差，平常唱得好好的，可一到考試就不行了。針對這一情況，教師應(yīng)經(jīng)常出一些新視唱譜例，臨時抽查學(xué)生，這樣既能培養(yǎng)學(xué)生的考試能力，又能增強學(xué)生的心理素質(zhì)。
3.3注意視唱的線條美。視唱主要是考查學(xué)生的識譜能力、音準(zhǔn)、節(jié)奏及音樂感受能力。視唱不同于舞臺演唱，只要中弱聲就可以了。在把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏的基礎(chǔ)上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達(dá)到最好的視唱效果。
