時間：2022-05-13 04:58:50
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和聲是音樂表現(xiàn)的重要元素，如果把旋律比作音樂的“骨骼”，那么和聲就是音樂的“血肉”，只有有了“血肉”的音樂，才能形成立體、飽滿的效果。對于我國高職音樂教育專業(yè)，和聲學(xué)是基礎(chǔ)理論課程的一門核心課程。本文旨在探討當(dāng)前和聲學(xué)課程存在的基本問題，以及和聲學(xué)課程的探索與改革的方向。
一、當(dāng)前和聲學(xué)課程存在的問題
目前，大部分高職院校音樂教育專業(yè)對和聲學(xué)這門學(xué)科的定位存在偏差，在具體教學(xué)內(nèi)容的選擇、教學(xué)方法的運(yùn)用方面也有一些問題。
1. 培養(yǎng)目標(biāo)定位不準(zhǔn)確
當(dāng)前，我國高職院校尚未形成適合自身發(fā)展的思路，大部分高職院校的和聲學(xué)課程照搬本科院校模式，培養(yǎng)目標(biāo)延續(xù)了重視理論學(xué)習(xí)與研究的傳統(tǒng)，只是縮短了課程開設(shè)時間以適應(yīng)高職?？迫曛频膶W(xué)制。這既違背了高職院校培養(yǎng)應(yīng)用型人才的培養(yǎng)目標(biāo)，也影響了后續(xù)相關(guān)課程的教學(xué)質(zhì)量。
2. 教學(xué)內(nèi)容選擇不實用
和聲學(xué)課程的教學(xué)內(nèi)容過分注重理論知識的講授以及和聲規(guī)則的遵循，而忽略了理論與實踐的結(jié)合，很難滿足當(dāng)下對應(yīng)用與創(chuàng)新人才的需要。和聲學(xué)課程在教材的選擇上，往往選用大部分本科院校使用的斯波索賓的《和聲學(xué)教程》教材，該教材中傳統(tǒng)和聲的歸納科學(xué)、縝密、井然有序，闡釋合理透徹、絲絲入扣，但過于機(jī)械、刻板，有些和聲手法理論價值大于實用價值。另外，其在訓(xùn)練形式上，注重傳統(tǒng)的四部和聲的寫作訓(xùn)練，忽視了對學(xué)生和聲立體化音響的感知和培養(yǎng)，以及對學(xué)生和聲分析能力的鍛煉。
3. 教學(xué)方法和手段運(yùn)用不靈活
在高職院校的和聲學(xué)課堂上，大部分教師還延用以理論講授為主的單一教學(xué)模式。教師在黑板上講授和聲的種種規(guī)則，學(xué)生在紙上小心翼翼地恪守這些規(guī)則。在教學(xué)評價中，也是以這些規(guī)則作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)生無法感知和聲音響效果的魅力，也無法從和聲學(xué)課程中獲取成功的愉悅體驗。
二、和聲學(xué)課程的探索與改革
針對以上問題，高職院校的和聲學(xué)課程必須進(jìn)行適合自身特點的探索與改革。
1. 準(zhǔn)確定位培養(yǎng)目標(biāo)
高職院校的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)應(yīng)用型人才為培養(yǎng)目標(biāo)，所有課程的設(shè)置都應(yīng)以此為導(dǎo)向。和聲學(xué)課程是后繼大部分理論課程的基礎(chǔ)，其教學(xué)質(zhì)量將直接影響到后繼學(xué)科的教學(xué)質(zhì)量，如鋼琴即興伴奏、歌曲寫作與小樂隊配器等。和聲學(xué)必須重視課程理論學(xué)習(xí)與實踐活動的結(jié)合，以實用為目標(biāo)導(dǎo)向，重點實現(xiàn)和聲學(xué)與即興伴奏課程的整合。
2. 調(diào)整教學(xué)內(nèi)容
高職院校的音樂教育專業(yè)學(xué)生將來的就業(yè)方向主要是幼兒園、小學(xué)以及文化團(tuán)體等，這些用人單位更為注重學(xué)生的實踐應(yīng)用能力。因此在教學(xué)內(nèi)容的選取上，學(xué)校應(yīng)做到三方面。一是應(yīng)堅持以大眾音樂文化生活中常見的和聲現(xiàn)象為主。例如，以大小調(diào)和聲為基礎(chǔ)和重點，適當(dāng)加入我國民族調(diào)式和聲的內(nèi)容，讓學(xué)生了解我國各種風(fēng)格民歌的和聲特色，并在具體的音樂作品中消化理論、應(yīng)用理論。二是應(yīng)涉獵20世紀(jì)以后的和聲，尤其是流行音樂和聲的內(nèi)容。和聲是在不斷地顛覆中發(fā)展的。20世紀(jì)以來，和聲的面貌已有了翻天覆地的改變。三是要突出基礎(chǔ)和實用。例如除了四部和聲的寫作之外，還應(yīng)加強(qiáng)對和聲音響的感知能力以及和聲分析能力的訓(xùn)練。和聲學(xué)教學(xué)作為一種多聲部的音樂形態(tài)，需要加強(qiáng)和聲色彩的音響感知。它需要加強(qiáng)立體化音響的聽辨，這樣的做法不僅可以通過對具體作品的分析與實際音響的結(jié)合來實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，更能提高學(xué)生的視譜、視奏、聽覺能力，從而實現(xiàn)對視唱練耳、鋼琴演奏等課程的幫助，有利于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升。在聽覺訓(xùn)練中，教師應(yīng)多培養(yǎng)學(xué)生對和聲的明暗、濃淡、和諧度、節(jié)奏疏密等方面的多聲部整體音樂感受能力。
此外，為培養(yǎng)學(xué)生的多聲部聽覺感受，在教學(xué)手段上，教師可以借助現(xiàn)代化的教學(xué)手段，將多媒體技術(shù)運(yùn)用到和聲學(xué)的課堂教學(xué)中，使學(xué)生可以全方位地感受到和聲效果，把以前沉悶的板書講解教學(xué)轉(zhuǎn)化成生動而形象的音響教學(xué)，讓學(xué)生在分析實例的同時獲得聽覺感受。
3. 強(qiáng)調(diào)實踐，加強(qiáng)與后繼學(xué)科的聯(lián)系性
和聲學(xué)作為音樂教育專業(yè)的重點理論學(xué)科，對其后繼學(xué)科具有橋梁和紐帶的作用，尤其對鋼琴即興伴奏的影響意義重大。鋼琴即興伴奏所運(yùn)用的和聲屬于鍵盤和聲的范疇，因此，和聲學(xué)要想做到為鋼琴即興伴奏服務(wù)，就必須加強(qiáng)鍵盤和聲的訓(xùn)練力度。那么，在理論和聲的教學(xué)中如何滲透和進(jìn)行鍵盤和聲的實踐呢？筆者認(rèn)為至少要做到以下幾點。一是要讓學(xué)生樹立實踐觀，即將所學(xué)理論轉(zhuǎn)化成鍵盤實踐的觀念，在最初的四部和聲基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)中，就要讓學(xué)生把所學(xué)理論在鍵盤上彈奏出來。每次的課后作業(yè)，學(xué)生都要以實際彈奏的形式進(jìn)行匯報，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生對鍵盤和聲的熟悉感，避免在以后的即興伴奏過程中出現(xiàn)學(xué)生“伸不出手”的現(xiàn)象。二是要引入鋼琴織體的學(xué)習(xí)和寫作。在學(xué)會用正三和弦為高聲部旋律配和聲以及和聲終止式之后，教師要對鋼琴即興伴奏中的各種常用音型進(jìn)行介紹，并讓學(xué)生對簡單的旋律嘗試進(jìn)行音型化的伴奏寫作。三是要加強(qiáng)學(xué)生對實際作品的分析和感知訓(xùn)練。學(xué)生要想創(chuàng)作編配出好的伴奏，首先大腦里要有豐富的音響和經(jīng)驗，通過分析和感知大量的歌曲伴奏，學(xué)生可以學(xué)習(xí)其和聲布局、織體手法，積累經(jīng)驗，總結(jié)規(guī)律，從而為自己的即興伴奏創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。
高職院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)應(yīng)用型人才，作為音樂教育專業(yè)核心理論課程之一的和聲學(xué)，如何調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，轉(zhuǎn)變教學(xué)方法，從而真正做到為培養(yǎng)目標(biāo)服務(wù)，是音樂教育工作者一直努力的方向和前進(jìn)的動力。
內(nèi)容 摘要:大學(xué) 音樂 教育 專業(yè)的學(xué)生的綜合素質(zhì)與 社會 要求存在明顯差距。為此,要采取重新構(gòu)架課程體系、改革教學(xué)模式、充分利用 現(xiàn)代 化教學(xué)資源等措施,在培養(yǎng)學(xué)生較深厚的專業(yè)知識與能力的同時,培養(yǎng)學(xué)生的人文 科學(xué) 素質(zhì)、 自然 科學(xué)素質(zhì)和創(chuàng)新能力,使學(xué)生成為具有較高的專業(yè)水平同時又具備較高的綜合素質(zhì)的未來基礎(chǔ)教育工作者。
關(guān) 鍵 詞:音樂教育 大學(xué)生 科學(xué)素質(zhì) 培養(yǎng)
高校音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂基礎(chǔ)教育師資的搖籃,今日音樂教育專業(yè)的學(xué)生,就是明日基礎(chǔ)教育戰(zhàn)線上的 藝術(shù) 教育主力軍,他們的綜合素質(zhì)將直接 影響 到音樂基礎(chǔ)教育的質(zhì)量。而 目前 一個不爭的事實是大學(xué)音樂教育專業(yè)的學(xué)生,其綜合素質(zhì)與社會要求存在明顯差距。因此,大學(xué)音樂教育在培養(yǎng)學(xué)生較深厚的專業(yè)知識和專業(yè)技能的同時,更要注意培養(yǎng)具有較為完善的人格的與時俱進(jìn)的音樂人才。
一、要著力培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生的人文科學(xué)素質(zhì)
人文素質(zhì)的培養(yǎng)教育旨在通過知識傳授和環(huán)境熏陶,使人類優(yōu)秀的人文知識成果及其所蘊(yùn)含的價值觀念、道德標(biāo)準(zhǔn)、人生態(tài)度、審美情趣、思維方式等,內(nèi)化為受教育者的品格、氣質(zhì)修養(yǎng)、處世 哲學(xué) 。因此,在注重對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)技能教育的同時,必須加強(qiáng)對學(xué)生人文素質(zhì)的教育。一是注重培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生的語言、文字表達(dá)能力;二是注重培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的 學(xué)習(xí) 方法 和思維能力;三是注重培養(yǎng)學(xué)生道德素質(zhì)。音樂本身就是文化底蘊(yùn)相當(dāng)豐厚的藝術(shù)門類。加強(qiáng)學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng),特別有利于拓寬學(xué)生的文化視野,增進(jìn)對音樂的理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造。因此,我們在大學(xué)音樂專業(yè)教學(xué)中,應(yīng)該突出師范性特點,本著厚基礎(chǔ)、寬口徑的原則,減少專業(yè)必修課,增開專業(yè)選修課,增強(qiáng)課程的針對性、實效性,培養(yǎng)學(xué)生的探究意識,培養(yǎng)學(xué)生多元的文化觀,為社會輸送高素質(zhì)的合格
的音樂基礎(chǔ)教育工作者。
二、要著力培養(yǎng)音樂專業(yè)學(xué)生的自然科學(xué)素質(zhì)
音樂專業(yè)的學(xué)生從上高中起就遠(yuǎn)離自然科學(xué),自然科學(xué)素質(zhì)沒有得到應(yīng)有的培養(yǎng),而現(xiàn)代音樂人才不能不具備一
定的科學(xué)技術(shù)知識與技能,音樂教師更不能是科盲,提高音樂教育專業(yè)學(xué)生的科學(xué)素質(zhì)已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務(wù)。為大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生開設(shè)科學(xué)技術(shù)教育課,將自然科學(xué)與人文科學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來,以達(dá)到良好的效果。現(xiàn)學(xué)校開設(shè)了音樂聲學(xué)、 計算 機(jī)音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創(chuàng)作與制作、信息技術(shù)在音樂教學(xué)活動中的 應(yīng)用 等課程,對培養(yǎng)學(xué)生自然科學(xué)素質(zhì)發(fā)揮了重要作用。
三、要著力培養(yǎng)大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力
培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力,是大學(xué)音樂教育專業(yè)重要的教學(xué)目的之一。學(xué)生具備了藝術(shù)創(chuàng)新能力,就能夠在藝術(shù)實踐、藝術(shù)活動中,將創(chuàng)新意識貫穿到理解、 分析 、處理藝術(shù)作品和表現(xiàn)藝術(shù)作品的整個過程中,運(yùn)用創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力,能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術(shù)探索中學(xué)習(xí)新知識、掌握新技巧,并能夠在前人的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)新情況,提出新 問題 ,產(chǎn)生新的藝術(shù)觀點和見解。因此,我們把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新素質(zhì)列入到教學(xué)內(nèi)容中,結(jié)合音樂教育學(xué)科的特點,以專業(yè)課程為基礎(chǔ),以加強(qiáng)實踐技能訓(xùn)練為重點,將 理論 知識與實踐技能、專業(yè)知識和非專業(yè)知識、教師導(dǎo)學(xué)與學(xué)生自學(xué)、 考試 與檢測檢查結(jié)合起來,著力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。
四、大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的途徑
1.重建適應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的課程架構(gòu)
課程架構(gòu),是人才綜合素質(zhì)培養(yǎng)的前提。對大學(xué) 音樂 教育 專業(yè)課程架構(gòu)的設(shè)置,要與音樂教育專業(yè)人才綜合素質(zhì)培養(yǎng)目標(biāo)相協(xié)調(diào)、相一致,充分體現(xiàn)素質(zhì)教育的內(nèi)涵和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的要求,充分體現(xiàn)當(dāng)代人文 藝術(shù) 、音樂藝術(shù) 發(fā)展 的大趨勢。
大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的素質(zhì),應(yīng)該包括教育專業(yè)學(xué)生所應(yīng)有的思想品德素質(zhì)、心理素質(zhì)、身體素質(zhì)、人文素質(zhì)、專業(yè)知識和能力、專業(yè)水平以及教師職業(yè)素質(zhì)。大學(xué)音樂教育專業(yè)課程 內(nèi)容 應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)的思路來設(shè)置。一是設(shè)置 哲學(xué) 、外語、 計算 機(jī) 應(yīng)用 、大學(xué)語文、 體育 等公共必修課;二在保證學(xué)科體系 科學(xué) 性和系統(tǒng)性的前提下,規(guī)劃、發(fā)展和建設(shè)四個系列的課程群,即音樂 理論 與技能基礎(chǔ)課程群、作曲技術(shù)與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學(xué)課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學(xué)課程,如音樂教學(xué)法、音樂心 理學(xué) 、音樂教育學(xué)、學(xué)科教育論作為必修課;四是設(shè)置比較寬泛的選修課程,如美術(shù)、寫作、教師語言藝術(shù)、電化教育、意大利語、德語、音樂美學(xué)、童聲合唱訓(xùn)練、東西方音樂文化史、音樂學(xué)概論、midi技術(shù)與制作、 現(xiàn)代 錄音與錄音技術(shù)、舞臺藝術(shù)、教師口語、中學(xué)音樂課程設(shè)計、音樂教育管理等。
2.改革大學(xué)音樂教育專業(yè)的教學(xué)模式
一是因材施教。我們采取討論式、誘導(dǎo)式、 問題 式、參與式的教學(xué) 方法 ,激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的 學(xué)習(xí) 熱情和學(xué)習(xí)興趣,以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力。二是科學(xué)施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結(jié)構(gòu),采用心靈感受式、直觀感知式、啟發(fā)討論式、反復(fù)討論式等方法,使課堂教學(xué)出現(xiàn)和聲立體美的效果,使學(xué)生保持持續(xù)學(xué)習(xí)的興趣,提高學(xué)習(xí)效率。三是注重學(xué)生的藝術(shù)教育實踐。我們重構(gòu)教育教學(xué)見習(xí)、實習(xí)計劃,在第一學(xué)年就安排一周見習(xí),從第二學(xué)年開始,每學(xué)年安排二到四周時間到各學(xué)段實習(xí),使之了解從幼兒園到高中各學(xué)段教育教學(xué)的實際運(yùn)作情況,讓學(xué)生盡早明確做一名合格的音樂教師所應(yīng)具備的能力,同時,鼓勵學(xué)生積極參加全國器樂、聲樂考級活動,把考級作為原動力,以提高專業(yè)技能。
3.充分運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)資源
大學(xué)音樂教育專業(yè)的教學(xué),要充分運(yùn)用音樂現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備、技術(shù)和手段,不斷提高教師多媒體制作能力和教學(xué)能力,編制適合專業(yè)特點,便于學(xué)生自主學(xué)習(xí)的視聽教材、計算機(jī)輔助軟件,運(yùn)用現(xiàn)代化音響技術(shù)、計算機(jī)技術(shù)等現(xiàn)代化的教學(xué)資源,加快大學(xué)音樂教育專業(yè)計算機(jī) 網(wǎng)絡(luò) 教學(xué)、多媒體教學(xué)的發(fā)展步伐。
高職高專音樂教育專業(yè)對地方音樂教育的發(fā)展越來越重要。聲樂是高職高專音樂教育專業(yè)一門重要的課程，也是音樂基礎(chǔ)教育的一門重要課程。而當(dāng)前高職高專音樂教育專業(yè)學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中存在一些誤區(qū)，通過實踐總結(jié)如下：
一、關(guān)于擇師的誤區(qū)
現(xiàn)在部分高職高專音樂教育專業(yè)已經(jīng)采取了“老師選學(xué)生，學(xué)生選老師”這種較為自由的模式，所以學(xué)生在擇師的問題上有了一定誤區(qū)。這個問題也經(jīng)常困擾著許多學(xué)生。有些學(xué)生認(rèn)為唱得好、名氣大的老師就是位好老師。有的學(xué)生則認(rèn)為唱高音的老師只能教高音的學(xué)生、唱低音的老師只能教低音的學(xué)生、男老師只能教男聲、女老師只能教女聲諸如此類的問題。這些都是由于學(xué)生對一個優(yōu)秀聲樂老師的所應(yīng)具備的素質(zhì)不了解所造成的。
毫無疑問，選擇一個好老師是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。首先，作為優(yōu)秀的聲樂老師必須有很強(qiáng)的耐心和責(zé)任心，出色語言表達(dá)能力，對學(xué)生心理的有所把握。在業(yè)務(wù)上，一個優(yōu)秀的聲樂老師必須有扎實的演唱功底、對聲音的分辨能力、對音樂的把握和處理能準(zhǔn)確、教學(xué)方法靈活有效。
當(dāng)然，聲樂課是一門主觀性很強(qiáng)的課，每位聲樂老師的教學(xué)方法和講課風(fēng)格不同，選擇適合自己的老師才是最重要的。一個聲樂老師如果能讓一個學(xué)生在較短的時間里面在音色、音域上有較快的發(fā)展，說明在方法上是比較適合的。反之，如果在上課后的相當(dāng)一段長的時間里，學(xué)生的聲樂技術(shù)基本遲緩甚至出現(xiàn)退步情況，則說明老師的方法不是很適合。
二、關(guān)于聲部選擇的誤區(qū)
在從教的過程中，學(xué)生經(jīng)常問的問題就是：“老師我是什么聲部，我能唱什么聲部？”對于初學(xué)者來說，扎實的中聲區(qū)是最重要的，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，也不能認(rèn)為唱得越高越好，更不能因為覺得自己唱高音很困難，就只能唱中音。這都是對發(fā)聲的原理不了解產(chǎn)生的錯誤想法。
其實，聲部的劃分是根據(jù)音色來劃分的。不能說低音只能唱低音或者高音聲部只能唱高音。音域并不是劃分聲部的標(biāo)準(zhǔn)。許多中音、低音的優(yōu)秀歌唱家的音域也能達(dá)到c3以上，那么他們?yōu)槭裁床荒苤苯尤コ咭袈暡磕?？原因就在于音色，這些歌唱家在低音或者中音的音色是最好的。聲部由此而劃分。
另外，人一生嗓子隨著年齡的增長是不斷變化的。舉個最明顯的例子，一個老人的聲音和一個年輕人的聲音差別是非常的大的。世界著名的男高音歌唱家多明戈在年輕的時候是唱男中音的，后來因為方法的不斷改進(jìn)，發(fā)現(xiàn)自己有唱男高音的潛質(zhì)，而后經(jīng)過勤學(xué)苦練才成為了世界著名的戲劇男高音。這種例子在聲樂界里面數(shù)不勝數(shù)。
三、關(guān)于聲音“效果”的誤區(qū)
隨著科技的進(jìn)步，學(xué)生能接觸到的、收集到的材料越來越多。這一方面使聲樂學(xué)習(xí)者能夠聆聽各種各樣的演唱風(fēng)格；另一方面也有一定的弊端，即聽得太多，過分地追求音像資料里的聲音“效果”。
剛開始學(xué)習(xí)聲樂的時候很多學(xué)生常常會覺得應(yīng)該用很大的氣息力量來唱。而且都很注重所謂的“效果”。造成這種問題的原因是：很多初學(xué)者沒有良好的分辨力。在欣賞作品過程中被歌唱家華麗音色和巨大音量所吸引。并且發(fā)現(xiàn)大部分歌唱家的音色都是很“厚”。而且唱到高音是依然能保持這種厚度還有音量。因此認(rèn)為“厚”和聲音大就是聲音的特點。但是歌唱家的“厚”和音量是怎么來的呢？是依靠良好的共鳴和發(fā)聲能力。而要達(dá)到這種“效果”是需要長時間的努力才可能達(dá)到的。
因此，初學(xué)者建立一個良好的聽覺概念是非常必要的。聲樂老師應(yīng)該在教學(xué)時給學(xué)生建立這種概念。人在歌唱，是歌唱器官產(chǎn)生的音波經(jīng)空氣傳導(dǎo)進(jìn)入欣賞者的耳中，而歌唱者聽到的聲音大多卻是經(jīng)過顱骨直接傳導(dǎo)到內(nèi)耳。由于傳導(dǎo)的途徑不同，就非常容易出現(xiàn)聲音概念的偏差。因此，歌者聽到的聲音通常已經(jīng)是減弱的聲音。當(dāng)自己覺得唱得很美、很過癮，別人聽起來卻；自己覺得不是很理想，尤其是唱高音時，自我感覺不是很響，別人卻大加贊賞，這就是歌唱的外在聽覺和內(nèi)在聽覺的矛盾的具體反映。初學(xué)者在聽歌唱家演唱時應(yīng)該知道自己唱出來的音量和亮度只能有音像資料的一半，而如果聽起來跟音像資料里的一樣，那么此時自己肯定用了過大的力量演唱，聲音效果必然不好。
四、關(guān)于方法的誤區(qū)
很多學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)某個老師的方法很好，聲音洪亮有力，認(rèn)為自己換一種方法，換一個老師就能唱好歌。其實，歌唱永遠(yuǎn)不要迷信方法。在實踐過程中，就有這種現(xiàn)象，很多人發(fā)現(xiàn)自己對方法已經(jīng)非常明白了，但卻怎么也做不到想像中的聲音效果。那是因為很多人明白了方法，但卻沒有足夠能力來駕馭。
當(dāng)然，我們并不是說方法不重要。只是，學(xué)生對方法的認(rèn)知應(yīng)該有一個更深刻的了解。所謂方法，是一種正確發(fā)聲思路，一個最終的聲音目標(biāo)。我們必須清楚歌唱永遠(yuǎn)沒有捷徑，只有經(jīng)過勤學(xué)苦練，才擁有足夠的能力，并使歌唱方法變成身體一種反射。有能力支持，方法才能得以實現(xiàn)。
綜上所述，高職高專音樂教育專業(yè)在聲樂學(xué)習(xí)中的誤區(qū)，對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的過程是一個很大的障礙。聲樂學(xué)習(xí)過程只有通過對誤區(qū)的了解，擺正觀念，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中才能少走彎路。當(dāng)然，聲樂學(xué)習(xí)過程中的誤區(qū)還有很多，在今后的實踐過程中有待各位聲樂教育工作者繼續(xù)總結(jié)。
一、民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現(xiàn)狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業(yè)中的現(xiàn)狀主要表現(xiàn)在觀念方面、課程方面、教學(xué)教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現(xiàn)為：
1.學(xué)生對民間音樂的認(rèn)知存在一定局限性。學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂課程時，往往漠視民間音樂，認(rèn)為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當(dāng)前的學(xué)生心理，因此在學(xué)習(xí)民間音樂的過程中，學(xué)生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)和傳承，由此導(dǎo)致學(xué)生對民間音樂的認(rèn)知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設(shè)置方面。首先，民間音樂的課程設(shè)置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發(fā)的高師本科《教學(xué)計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業(yè)基礎(chǔ)必須課而進(jìn)行設(shè)置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設(shè)置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學(xué)計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業(yè)相對來說少了很多，還有很多學(xué)校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學(xué)時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠?qū)⒄n時理論與實踐進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，但具體教授方法卻各不相同，有的側(cè)重理論講解，有的不講理論，只對學(xué)生進(jìn)行民族樂器的教學(xué)，單純地進(jìn)行技能方面的訓(xùn)練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導(dǎo)致學(xué)生對民間音樂的學(xué)習(xí)不全面。
4.當(dāng)前高校所使用的民間音樂教材不統(tǒng)一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統(tǒng)一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業(yè)統(tǒng)一教材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業(yè)音樂院校教材的分支，而教師獨(dú)立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉(zhuǎn)錄的，教師親自采風(fēng)所得的資料很少。
二、在高師專業(yè)音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應(yīng)的音樂教育觀。
首先，應(yīng)該樹立多元音樂文化觀念。
在當(dāng)今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認(rèn)識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學(xué)方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當(dāng)代一切有益于理解音樂文化，并且充分發(fā)揮學(xué)生個性創(chuàng)造力和符合民間音樂的有效教學(xué)方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應(yīng)的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關(guān)于民間音樂傳承人才的設(shè)定，應(yīng)該結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化實際，各個高師院校所設(shè)的音樂教育機(jī)構(gòu)，應(yīng)當(dāng)自覺地致力于建設(shè)當(dāng)?shù)匾魳肺幕Y源良性循環(huán)的互動機(jī)制，高師院校應(yīng)該吸納當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化資源，充實其教育內(nèi)容，擔(dān)負(fù)起建設(shè)傳統(tǒng)民間音樂文化的職責(zé)，并且以這一機(jī)制為目標(biāo)，設(shè)定高師院校培養(yǎng)民族音樂人才的規(guī)格，實現(xiàn)新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進(jìn)民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機(jī)構(gòu)應(yīng)該自覺地進(jìn)行采訪和收集當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化資源，并且將其引進(jìn)到高師音樂教育之內(nèi)，或者建立相關(guān)專業(yè)，或者開設(shè)相關(guān)課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進(jìn)高師課堂進(jìn)行授課，教授學(xué)生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。國家教育部門應(yīng)該組織全國民族音樂學(xué)界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應(yīng)該廣泛收集和利用我國民族音樂學(xué)界對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和音樂理論體系的研究成果，特別是應(yīng)立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉(zhuǎn)化為高師民間音樂教材的規(guī)劃。
最后，創(chuàng)建新型的民間音樂教學(xué)方法，教學(xué)方法體現(xiàn)特定的教育價值觀，受特定課程內(nèi)容的制約，同時也受教學(xué)組織的影響。教師應(yīng)該改變以往傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓學(xué)生變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創(chuàng)造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統(tǒng)工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統(tǒng)工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進(jìn)行整合，作為社會文化與學(xué)校教育相結(jié)合的高師音樂教育，更應(yīng)該主動承擔(dān)起聯(lián)系社會文化部門和地方音樂文化社團(tuán)的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機(jī)的社會行為。
首先，應(yīng)借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進(jìn)行師資培訓(xùn)，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關(guān)鍵的因素。當(dāng)前我國專業(yè)教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應(yīng)該借助社會上各種辦學(xué)力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓(xùn)班，對高校的民間音樂教師進(jìn)行深度而系統(tǒng)的專業(yè)培訓(xùn)。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機(jī)構(gòu)。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現(xiàn)出地方的音樂研究機(jī)構(gòu)是一支不可忽視的力量，因此，各地區(qū)應(yīng)成立地方音樂文化研究機(jī)構(gòu)，以充實對本區(qū)民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應(yīng)該創(chuàng)造條件，成立自己的民間音樂研究機(jī)構(gòu)。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學(xué)特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進(jìn)行傳承，光靠高師院校的力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)該調(diào)動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環(huán)境，因此，應(yīng)該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠(yuǎn)的傳承和發(fā)展，而高師院校的音樂專業(yè)則肩負(fù)著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據(jù)當(dāng)前現(xiàn)狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當(dāng)增加民間音樂的教學(xué)課時，并增強(qiáng)民間音樂課程的師資力量，同時積極調(diào)動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學(xué)內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學(xué)生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學(xué)，，如何采取科學(xué)理性的方式，將這門復(fù)雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著國腳高校擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學(xué)生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，他們只是學(xué)習(xí)一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標(biāo)示五線譜的學(xué)生不在少數(shù)。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二． 教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。高師音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
因此，要求鋼琴教師在教學(xué)中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學(xué)，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學(xué)的協(xié)同效果，最終使學(xué)生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學(xué)中注重鋼琴課與其他姊妹學(xué)科的聯(lián)系，能夠滲透其他學(xué)科的部分內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野。當(dāng)然，我們的老師在教學(xué)中也應(yīng)保持鋼琴本學(xué)科的側(cè)重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學(xué)功底，在此基礎(chǔ)上以點帶面。
三 .教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。對于具有獨(dú)立思考習(xí)慣的“90后”學(xué)生，演奏與教學(xué)理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學(xué)生通過老師的理論指導(dǎo)，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學(xué)會邏輯的分析自己的技術(shù)訓(xùn)練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)習(xí)的方向更加清晰，從而能夠活學(xué)活用，學(xué)有所思，學(xué)有所用，為自己將來從事教學(xué)工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負(fù)責(zé)任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學(xué)大綱制定并修整自己的教學(xué)綱要，這樣才能使教學(xué)更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學(xué)中發(fā)揮著重要的指導(dǎo)性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學(xué)生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進(jìn)學(xué)生人文素質(zhì)的提高：通過學(xué)習(xí)它使得學(xué)生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓(xùn)練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準(zhǔn)確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學(xué)音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進(jìn)學(xué)生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。
四．拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學(xué)生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學(xué)水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學(xué)習(xí)周先生等老一代教育家的教學(xué)法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學(xué)，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學(xué)之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。鋼琴教學(xué)是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國已初具規(guī)模，適應(yīng)社會業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨(dú)立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大?。痪鶆?，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯?、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習(xí)。遇到難點，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨(dú)反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術(shù)難點。
（五）聽覺訓(xùn)練
聽覺訓(xùn)練是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會運(yùn)用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘 要：音樂教育專業(yè)作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學(xué)科責(zé)任。音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多樣性更是需要各高校音樂教育專業(yè)的參與。
關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè)、音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、傳承
音樂教育專業(yè)主要是培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資，他們肩負(fù)著培養(yǎng)祖國未來人才的重?fù)?dān)。音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生的素質(zhì)直接決定了我國中小學(xué)音樂教師素質(zhì)。音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產(chǎn)保護(hù)運(yùn)動興起的而提出，人們已經(jīng)意識到對于音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育傳承。所以說，音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與音樂教育專業(yè)之間有著緊密的關(guān)系?？梢哉f音樂教育專業(yè)是音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業(yè)具有傳承音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學(xué)科責(zé)任
大學(xué)作為人類文化(遺產(chǎn))的傳習(xí)地，應(yīng)當(dāng)倡導(dǎo)更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創(chuàng)新活力的教育理念。大學(xué)現(xiàn)行教育知識體系中應(yīng)當(dāng)反映出本土非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的豐富性和文化價值 。有關(guān)我國高等音樂教育中培養(yǎng)音樂師資的音樂教育專業(yè)是否在自身的教育體系當(dāng)中反映了本土音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的豐富性和文化價值，并且能否承擔(dān)起音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承教育的責(zé)任，還需要進(jìn)行研究?；谝魳奉惙俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)在音樂教育專業(yè)中傳承時，音樂教育專業(yè)的學(xué)科責(zé)任，本研究從以下兩個方面進(jìn)行闡述。
1 、對我國音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)的分析
培養(yǎng)目標(biāo)是學(xué)科專業(yè)發(fā)展的方向，只有確立明確的目標(biāo)才能據(jù)此采取具體的措施以達(dá)到培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。我國音樂教育專業(yè)從始創(chuàng)階段就以“中學(xué)及師范音樂師資”的培養(yǎng)為目標(biāo)。早在1952年7月國家教育部頒發(fā)試行的《關(guān)于高等師范學(xué)校的規(guī)定(草案)》對全國高等師范的辦學(xué)方向做了統(tǒng)一規(guī)定，規(guī)定以培養(yǎng)中等學(xué)校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業(yè)目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業(yè)目錄進(jìn)行了修訂，修訂后的“高師音樂專業(yè)”改名為“音樂教育專業(yè)” 。這次會議使得音樂教育專業(yè)這一名稱以首次確立，也對這一專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)作了更為明確的規(guī)定。這一方向規(guī)定了它從課程設(shè)置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養(yǎng)既掌握與時俱進(jìn)的音樂專業(yè)知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學(xué)科教學(xué)法的畢業(yè)生。這是音樂教育專業(yè)有別于音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)的主要標(biāo)志。
2004年12月29日教育部印發(fā)了《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》的通知，在該通知中進(jìn)一步明確了音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業(yè)的教育目標(biāo)就是要培養(yǎng)高中、初中、小學(xué)及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業(yè)課程設(shè)置的分析
我國音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置結(jié)構(gòu)及學(xué)時、學(xué)分分配要求方面，要求：各類課程的課內(nèi)總學(xué)時為2600—2800學(xué)時，其中公共課程約720學(xué)時（按教育部有關(guān)規(guī)定執(zhí)行）；專業(yè)課程為1900—2100學(xué)時，按110—115學(xué)分安排。其中專業(yè)課程由必修課、選修課及地方和學(xué)校課程組成。
就如教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》中所表達(dá)的：這種專業(yè)課程設(shè)置除了設(shè)置必修課和選修課課程之外，突出的強(qiáng)調(diào)了“地方和學(xué)校課程”?？梢娊逃棵鞔_了音樂教育專業(yè)“增大學(xué)校課程設(shè)置的自由度?；舅悸窞椋罕匦拚n程學(xué)科化，選修課程類型化，地方和學(xué)校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設(shè)選修課，也可根據(jù)各自的資源和特長開設(shè)相應(yīng)類別的選修課，以充分發(fā)揮本校優(yōu)勢和地域優(yōu)勢，辦出各自的特色?！保ㄒ娊逃拷腆w藝[2004]12號，《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》說明）。
二、音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多樣性需要各高校音樂教育專業(yè)的參與
音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的搶救、整理、保護(hù)與傳承是系統(tǒng)工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔(dān)負(fù)教學(xué)科研的雙重任務(wù),在音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究、傳承、發(fā)展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質(zhì)、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創(chuàng)新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構(gòu)造特征的不同，也決定了音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的內(nèi)容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區(qū)的師范院校，這些院校一般都開設(shè)有音樂教育專業(yè)。在研究本地區(qū)的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，他們具有得天獨(dú)厚的條件，同時也是他們培養(yǎng)本地區(qū)音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進(jìn)入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續(xù)，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態(tài)文化存在的認(rèn)知過程，是一個更具人性發(fā)現(xiàn)和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質(zhì)化的社會當(dāng)中，許多的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如果仍然繼續(xù)按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業(yè)在中國各個省份普遍開設(shè)，其本身固有的文化教育優(yōu)勢為音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容既是所有研究非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責(zé)任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業(yè)中大力提倡進(jìn)行音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
摘要：奧爾夫音樂以其原本性的思想在當(dāng)今世界廣為流傳，20世紀(jì)80年代引入中國以來更是以其活潑、生動的教育方式吸引著無數(shù)人對于音樂的熱愛，尤其是在知識經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的時代，其創(chuàng)造性的教學(xué)理念對于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)更為重要。人才源于教育，教育始自兒童，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)祖國棟梁之才的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)方式顯得尤為重要。用先進(jìn)的奧爾夫音樂理念改變傳統(tǒng)的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)法是本文的寫作意圖。
關(guān)鍵詞：奧爾夫；創(chuàng)新；學(xué)前教育
奧爾夫音樂教學(xué)法是一種開放的、兼收并蓄的教學(xué)方法。它的根本目的在于培養(yǎng)、造就人，發(fā)掘人的創(chuàng)造精神。該教學(xué)法的核心理念是開發(fā)兒童原本性的音樂教育，“原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間[1](p47)?！彼哪康氖羌ぐl(fā)每一個參與者的生命活力。這種互動的教學(xué)方法，以人為本的精神，適合了我國目前教育教學(xué)改革的需要。20世紀(jì)80年代引入到我國，經(jīng)過探索和發(fā)展，逐漸被推廣和普及，現(xiàn)在越來越顯現(xiàn)出它獨(dú)特旺盛的生命力。
21世紀(jì)被國際教育界作為“創(chuàng)造教育世紀(jì)”， 我國主席也特別強(qiáng)調(diào)：“創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力”；因此，可以說創(chuàng)新精神是時代對人才的要求，是素質(zhì)教育的核心，是人個性發(fā)展的源動力。人才源于教育，教育始自兒童。學(xué)前教育專業(yè)作為培養(yǎng)幼教工作者的搖籃、作為教育工作的先遣地，正經(jīng)受著一場前所未有的重大考驗。如何通過音樂活動培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，如何在音樂教育中培養(yǎng)健全的高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才，這一光榮而艱巨的使命必將落在學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的肩上。
眾所周知，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與音樂專業(yè)的學(xué)生相比，存在著明顯的差異，他們學(xué)習(xí)音樂的興趣不高，主動性不強(qiáng)，針對這一特殊群體，如果把奧爾夫音樂教學(xué)法合理用于課堂音樂教學(xué)之中，勢必能對我國學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂教育起到積極的促進(jìn)作用。
一、以人為本，強(qiáng)調(diào)音樂的審美藝術(shù)性
音樂教育，必須首先是對人的藝術(shù)教育。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，藝術(shù)的想象、創(chuàng)造、反思等能力，是現(xiàn)代社會所需綜合型人才必備的素質(zhì)。目前，“教育界人士已經(jīng)達(dá)成這樣一個共識：沒有藝術(shù)的文化是不完美的文化，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，僅有創(chuàng)作技法的藝術(shù)教育是殘缺的藝術(shù)教育，沒有全面藝術(shù)素養(yǎng)的個人無法成為信息時代的合格人才[2](p5)”。因此藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的密切關(guān)系，對藝術(shù)教育來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身?！边@種倡導(dǎo)學(xué)生本位的人本主義教育觀，正好符合了二十一世紀(jì)以人格和諧發(fā)展為核心理念的文化價值觀?！皧W爾夫努力要做的也正是當(dāng)今我國理論界所要解決的工具理性與價值理性之間、認(rèn)知理性與道德理性之間如何統(tǒng)一的問題，關(guān)注理性之樹與感性之樹的協(xié)調(diào)生長[3]”。
由于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂基礎(chǔ)較弱，所以從奧爾夫人本主義思想出發(fā)，在對他們進(jìn)行音樂教學(xué)的過程中就不能是一味地強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練，因為再多地訓(xùn)練也不能在短時期內(nèi)把他們培養(yǎng)成為音樂家。在學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)音樂類課程，除了為從教作知識的積累外，更重要的是讓學(xué)生體會音樂自身帶給人們的美感，調(diào)動起全身的音樂細(xì)胞，喚起心底里對音樂的熱愛，并把這種體會以一種全新的教學(xué)方式應(yīng)用于以后的工作中，去感染他們的學(xué)生，激發(fā)幼兒喜愛音樂的熱情，使幼兒學(xué)習(xí)音樂不再是受家長和教師的強(qiáng)制，而是帶著對音樂的無限熱愛與憧憬，積極主動的學(xué)習(xí)，去感受音樂帶給人們的那份快樂。
二、運(yùn)用多種感官進(jìn)行藝術(shù)活動，強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)的綜合性
幼兒的各感官發(fā)育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進(jìn)行審美知覺?！翱纯?、想想、說說、畫畫、跳跳、玩玩，”在其藝術(shù)教育中不失為一種非常適合的做法。
音樂與語言、動作的結(jié)合是人類自古以來習(xí)以為常的自然形態(tài)，也是人類表現(xiàn)意欲實踐的基本形態(tài)。中國古代《樂記》中有這樣的論述：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明早在幾千年前，我國就早已有綜合性的音樂教育思想了。奧爾夫音樂教育體系對這三者統(tǒng)一的強(qiáng)調(diào)，也正是對源泉的回歸。
1924年奧爾夫和友人軍特一起合辦了一所“軍特體操——音樂——舞蹈”學(xué)校，使音樂和舞蹈融合在一起。他還認(rèn)為，語言、動作本身是有旋律和節(jié)奏的，就是一種音樂。在他的嗓音訓(xùn)練中歌曲活動和節(jié)奏朗誦活動往往是綜合在一起的，內(nèi)容或者是兒歌、童謠、諺語、謎語，或者是單音與多音音節(jié)練習(xí)。他還把拍手、拍腿、捻指、跺腳放在一起，這種在一個人身上的多聲部練習(xí)，是非常適合訓(xùn)練人身體協(xié)調(diào)能力的。在柏林的奧爾夫小學(xué)命名典禮上奧爾夫曾講：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會萎縮、退化?！边@種集詩、歌、舞、樂為一體的綜合性課程能最大限度的適應(yīng)兒童的特點并以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣。
我國現(xiàn)行的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂教學(xué)的綜合包括音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。”也就是說，在具體的教學(xué)實施中，要“提倡學(xué)科綜合”。
在給學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞課教學(xué)時，這種綜合性的模式體現(xiàn)最明顯。比如在欣賞芭蕾舞劇《胡桃夾子》之《糖果仙子舞曲》時，教師就可以以故事的形式作為引入，然后讓學(xué)生一邊聽音樂，一邊將這段故事的情節(jié)與樂曲的段落進(jìn)行對應(yīng)，引出a+b+a1的曲式結(jié)構(gòu)，再根據(jù)音樂主題進(jìn)行戲劇創(chuàng)編。這種把奧爾夫綜合性教學(xué)方法應(yīng)用于課堂的音樂教學(xué)模式，改變了傳統(tǒng)教學(xué)中教師的主導(dǎo)地位，教師只是一味地講解曲式結(jié)構(gòu)，學(xué)生只知道死記硬背的方式，課上學(xué)課后忘，這種由學(xué)生親自參與的綜合性的教學(xué)模式會給更多學(xué)生留下深刻的印象，在掌握必備知識的同時學(xué)到了幼兒音樂教學(xué)法，不再讓那些基礎(chǔ)差的學(xué)生感覺到面對音樂時的無助，而是在參與中肯定了自己的價值，對音樂世界和未來充滿期待，這才是音樂對人最大的影響。
三、避免單純的技能技巧訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)音樂的樂趣性
音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。古今中外，不論專業(yè)的或民間的音樂教育，往往會呈現(xiàn)出如下的教學(xué)模式：口傳心授、一味模仿、“勤學(xué)苦練”。但是，其結(jié)果卻只能培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。
幼兒的藝術(shù)活動是一種手、眼、腦并用的活動。它需要兒童用多種感官去感知審美對象，用腦去想象、理解、加工審美意象，用語言去表述自己的審美感受，用手對工具和材料進(jìn)行操作去表現(xiàn)自己的思想情感[4](p13)。單純的技能技巧訓(xùn)練是不全面的教育?！队變航逃笇?dǎo)綱要(試行)》指出“藝術(shù)活動是一種情感和創(chuàng)造性活動。幼兒在藝術(shù)活動過程應(yīng)有愉悅感和個性化的表現(xiàn)。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現(xiàn)方式，注意不要把藝術(shù)教育變成機(jī)械的技能訓(xùn)練?！?
奧爾夫的教育理念是讓孩子在游戲玩耍中接觸音樂、感受音樂、喜愛音樂，學(xué)習(xí)的結(jié)果并不重要，重要的是在愉悅輕松自由的過程中享受到了音樂帶給人的歡愉。因此，奧爾夫教學(xué)法的引入受到了無數(shù)孩童及教育工作者的認(rèn)同與肯定。
學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是未來的學(xué)前教育工作者，幼兒教師的職業(yè)特點以及該專業(yè)學(xué)生的自身條件決定，在音樂的學(xué)習(xí)過程中不能強(qiáng)化偏重知識技能訓(xùn)練，而應(yīng)在掌握一定量的知識技能的同時，從培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣出發(fā)，學(xué)會用音樂表現(xiàn)美好的生活、表達(dá)豐富的情感。
四、訴諸情感、主動實踐，強(qiáng)調(diào)音樂的創(chuàng)造性
中國藝術(shù)自古就強(qiáng)調(diào)意境和傳神。音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)。只有通過訴諸于感性，使學(xué)生心領(lǐng)神會，才能領(lǐng)悟和掌握音樂自身的規(guī)律和美。
奧爾夫音樂教學(xué)主要是讓學(xué)生運(yùn)用多種感官（視、聽、觸、嗅等），在親自參與、體驗音樂活動、游戲活動中，來唱、來跳、來娛樂、來學(xué)習(xí)、來創(chuàng)造。在自編、自導(dǎo)、自演的過程中，學(xué)生們?nèi)谌肓俗约捍罅康南胂螅诨孟氲奶炜绽?，任?chuàng)造的流自由翱翔。因此，奧爾夫教學(xué)法是一種不同于傳統(tǒng)音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，是人類學(xué)習(xí)最主要的途徑。
德國教育家第斯多惠曾說：“教育藝術(shù)不僅傳授本領(lǐng)，而且在于激勵、喚醒、鼓舞”。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大部分來自高中，雖然藝術(shù)經(jīng)驗缺乏但文化背景較好，在對其鋼琴教學(xué)時，完全可以在掌握基本彈奏技能后，由一位同學(xué)即興編奏，另一同學(xué)編創(chuàng)歌詞，另一同學(xué)編排舞蹈，然后其他同學(xué)根據(jù)詞曲創(chuàng)編游戲，這種即興的創(chuàng)編活動對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力、集體合作意識及人類的創(chuàng)造思維提供了無限活力。根據(jù)在學(xué)校所習(xí)得的這種教學(xué)方式，他們完全有能力將音樂知識與培養(yǎng)具有“審美、完整的人”相結(jié)合，將自身形成的音樂素養(yǎng)融匯于未來的幼教工作實際中。著名教育家陶行知曾說：“天天是創(chuàng)造之時、處處是創(chuàng)造之地、人人是創(chuàng)造之人?！笨梢?，天、地、人處處存現(xiàn)創(chuàng)造，關(guān)鍵在于如何把這種潛能激發(fā)出來。
五、結(jié) 語
我國近現(xiàn)代教育家陳鶴琴曾說：“音樂是兒童生活中的靈魂，音樂是人生不可缺少的一種抒發(fā)情感的活動?！币魳房梢詥⒌先说男撵`、改造人的性情、提升人的修養(yǎng)、消除人的文化隔閡、拉近人的年齡障礙、發(fā)展人的創(chuàng)造思維。在知識經(jīng)濟(jì)迅猛增長的年代、在產(chǎn)業(yè)文化迅速蓬勃的時期，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。藝術(shù)教育在發(fā)掘人的創(chuàng)造潛能方面一直擔(dān)當(dāng)著特殊的角色。而當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛奧爾夫原本性的音樂教育思想，對于我國音樂教育，特別是學(xué)前兒童的音樂教育有著積極的啟示。作為培養(yǎng)學(xué)前教育工作者的高師院校，在其音樂教學(xué)過程中更要把這種音樂思想、音樂教學(xué)方法貫徹始終，真正做到音樂要從樂趣出發(fā)，養(yǎng)成兒童的參與意識、激發(fā)兒童的想象才能、發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力，使兒童真正愛上音樂，成為音樂的主人，在音樂的天地里自由翱翔，在音樂世界里暢想人生。
摘 要：目前我國大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的效果之所以不盡人意，教師教學(xué)方法的運(yùn)用不切合實際應(yīng)是其主要原因之一。音教專業(yè)鋼琴教學(xué)可用“因勢利導(dǎo)”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達(dá)到其專業(yè)的最終目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴教學(xué)；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學(xué)生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)生而言，受以考試、考級或比賽等為目標(biāo)的應(yīng)試教育傾向影響，雖然絕大部分學(xué)生進(jìn)校時的鋼琴彈奏技巧已達(dá)相當(dāng)程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術(shù)方面仍然還有許多需要梳理或改進(jìn)之處。如何在教學(xué)中根據(jù)其特點選擇與運(yùn)用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，取得較好的教學(xué)效益，讓學(xué)生在已有技術(shù)程度基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認(rèn)真研討的問題。
一、因勢利導(dǎo)
從心理學(xué)的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”影響。
對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學(xué)生，一方面思維反應(yīng)靈敏但思想單純、情感單一，在學(xué)習(xí)過程中傾向于嚴(yán)格按要求專注于純技術(shù)方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機(jī)能活躍，記憶力較強(qiáng)，而且與鋼琴彈奏相關(guān)的身體機(jī)能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關(guān)的身體機(jī)能等，通過他們的練習(xí)過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學(xué)生理解力較弱導(dǎo)致其在音樂情感及內(nèi)涵等綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學(xué)生年齡的增長，其彈奏技術(shù)的進(jìn)步速度在進(jìn)入大學(xué)后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學(xué)習(xí)期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內(nèi)涵等也可以被充分地表達(dá)出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”。
《四川音樂學(xué)院音樂教育系鋼琴教學(xué)大綱》中明確：“鋼琴基礎(chǔ)課是音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程，目的是培養(yǎng)學(xué)生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風(fēng)格的音樂作品，能適應(yīng)今后的教學(xué)工作?！边@個大綱不僅對學(xué)生已有基本鋼琴彈奏技術(shù)水平程度的認(rèn)可，也不單純地強(qiáng)調(diào)其鋼琴彈奏技術(shù)在大學(xué)教育中拔高等具體問題；不僅有對學(xué)生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結(jié)構(gòu)和程度的預(yù)期。也就是說，在學(xué)生進(jìn)校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標(biāo)的強(qiáng)調(diào)，明顯受到了這個“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的影響。
遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學(xué)已將這個可供參考的“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中，不論學(xué)生已有彈奏方法及技術(shù)水平程度高低或謬誤與否，一概強(qiáng)調(diào)鋼琴彈奏技術(shù)技巧方法的改進(jìn)與提高——單純關(guān)注基本鋼琴彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，著重關(guān)注彈奏方法的所謂科學(xué)化、規(guī)范化，為了達(dá)此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學(xué)生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應(yīng)試教育”模式的演變與繼續(xù)。
現(xiàn)在大凡能進(jìn)音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術(shù)科學(xué)、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應(yīng)試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術(shù)能力和水平。僅鑒于此，符合“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)方法，應(yīng)該是獲取最佳教學(xué)效益的有利選擇。
所謂大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)中的“因勢利導(dǎo)”，即是關(guān)注與認(rèn)可音教專業(yè)學(xué)生所具有的基本鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，并根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標(biāo)計劃。鋼琴教學(xué)不僅可以使學(xué)生不至于將4年不太長的學(xué)習(xí)時間，單純地視為鋼琴彈奏技術(shù)或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學(xué)生明確自身的彈奏技術(shù)技巧程度及改進(jìn)與提高方向，增強(qiáng)學(xué)習(xí)自信心。同時，還能夠幫助學(xué)生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學(xué)方面的綜合素質(zhì)培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標(biāo)，從而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術(shù)技巧程度，來決定其技術(shù)改進(jìn)方向和水平及能力提高的基本教學(xué)原則，而且，在基本教學(xué)原則的制定上，還應(yīng)該遵從學(xué)生彈奏技術(shù)技巧進(jìn)階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術(shù)能夠在教師“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學(xué)生為自己鋼琴彈奏技術(shù)程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學(xué)生對科學(xué)的鋼琴基本彈奏方法準(zhǔn)確掌握，以及建立良好的學(xué)習(xí)和練習(xí)習(xí)慣。
二、難易無序
大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進(jìn)”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費(fèi)心盡力地希望尋找到鋼琴教學(xué)如何漸進(jìn)的那個“序?！比欢?，“循序漸進(jìn)”果真是大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個最基本的教學(xué)原則嗎？
當(dāng)然，從教育學(xué)的廣度看，“循序漸進(jìn)”的確是一個有效地基本教學(xué)原則，理論上不存置疑。然而，對于當(dāng)今的大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)來講，“循序漸進(jìn)”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術(shù)也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應(yīng)該是通過了嚴(yán)格的入學(xué)專業(yè)考試，并得到了相關(guān)專家的充分肯定。于是，在大學(xué)音教專業(yè)學(xué)生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學(xué)并不應(yīng)該都是由簡單到復(fù)雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進(jìn)”的，即“循序漸進(jìn)”的方法對于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學(xué)技術(shù)日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強(qiáng)素質(zhì)教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當(dāng)今我國教育改革的重點，具體的教學(xué)重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強(qiáng)調(diào)“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學(xué)生素質(zhì)、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉(zhuǎn)變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎(chǔ)上的大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，理當(dāng)從具體的彈奏技術(shù)水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學(xué)思路轉(zhuǎn)變，以適應(yīng)當(dāng)今我國教育教學(xué)改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進(jìn)”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認(rèn)同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏技術(shù)程度較低、水平較差，所以，如何提高學(xué)生鋼琴彈奏水平才應(yīng)該是教學(xué)重點。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學(xué)2000年所編大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數(shù)大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學(xué)琴時就已經(jīng)形成，因此，他們?nèi)雽W(xué)后除仍需要教師在教學(xué)過程中對一些有誤的基本彈奏方法進(jìn)行糾正，對一些彈奏技術(shù)技巧進(jìn)行更加科學(xué)化的訓(xùn)練外，教學(xué)已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學(xué)模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進(jìn)”反而容易得到“少慢差費(fèi)”的教學(xué)效果。從實際來看，現(xiàn)行大學(xué)音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學(xué)生一般都應(yīng)當(dāng)具有一定的鋼琴彈奏技術(shù)技巧水平的特點，鋼琴教學(xué)本就理當(dāng)是一種跳躍式思維的“序”進(jìn)，而不應(yīng)當(dāng)是亦步亦趨爬行式的“漸”進(jìn)。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨(dú)特性的大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復(fù)雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學(xué)科以及學(xué)生的專業(yè)技能水平及程度特點，鋼琴教學(xué)要取得良好的教學(xué)效益，就必須重視客觀存在的“序?！痹谶@一點上，“難易無序”應(yīng)該是又一值得關(guān)注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一種方法，應(yīng)該是一個有意義的提議。
從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學(xué)生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學(xué)習(xí)鋼琴彈奏，許多方法與技術(shù)掌握的科學(xué)性或是作品情感與內(nèi)涵等相關(guān)方面的內(nèi)容，在當(dāng)時并不能被完全理解、消化，也無法自內(nèi)心主動產(chǎn)生表達(dá)的沖動或是能夠被準(zhǔn)確地表達(dá)出來。然而，當(dāng)他們進(jìn)入大學(xué)后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，將音樂作品的相關(guān)情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地體現(xiàn)并表達(dá)出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術(shù)能力表現(xiàn)，包含了“量變到質(zhì)變”這個人類知識進(jìn)步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)過程中，即使是有學(xué)生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術(shù)上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達(dá)到教學(xué)及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎(chǔ)上給學(xué)生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學(xué)進(jìn)度的正常進(jìn)行。
當(dāng)然，學(xué)生的彈奏技術(shù)出現(xiàn)了問題應(yīng)當(dāng)立即指出并予以糾正，是教師在教學(xué)過程中應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)，但體現(xiàn)出職業(yè)技術(shù)教育特點的鋼琴教學(xué)，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學(xué)生在彈奏的方法學(xué)習(xí)、技術(shù)的練習(xí)，或是在鋼琴音樂與藝術(shù)知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結(jié)果必然侵占和浪費(fèi)了學(xué)生并不太充足的寶貴學(xué)習(xí)時間。
相反，隨著學(xué)生彈奏及練習(xí)時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術(shù)問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學(xué)生在鋼琴音樂與藝術(shù)教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至?xí)翰磺蟆吧踅?，”一切皆?yīng)“因勢利導(dǎo)”并以適可而止為宜。
四、發(fā)展音樂表達(dá)能力
由于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生鋼琴音樂表達(dá)能力——未來音樂教師應(yīng)當(dāng)具有的綜合素質(zhì)，于是容易產(chǎn)生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術(shù)問題，而音樂表達(dá)則屬于能力的問題。由此，導(dǎo)致一些大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術(shù)還是音樂表達(dá)，需要發(fā)展的都是學(xué)生的綜合素質(zhì)，而且還必須是包括音樂的、藝術(shù)的、文化的等綜合素質(zhì)在內(nèi)。對于鋼琴藝術(shù)來講，鋼琴彈奏技術(shù)技巧具有工具性，它的訓(xùn)練與提高不一定需要有情感內(nèi)涵表達(dá)等藝術(shù)與文化方面的內(nèi)容。而音樂表達(dá)能力卻是彈奏者綜合素質(zhì)及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應(yīng)當(dāng)建立在堅實的彈奏技術(shù)水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術(shù)指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達(dá)行為，而音樂表達(dá)能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術(shù)與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術(shù)創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學(xué)習(xí)與訓(xùn)練活動中卻應(yīng)有著明顯的區(qū)別。
例如，在音教專業(yè)學(xué)生進(jìn)校前的應(yīng)考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術(shù)（為應(yīng)考的幾首鋼琴作品服務(wù)），這屬于鋼琴學(xué)習(xí)的低級階段。而進(jìn)入大學(xué)后的主要教學(xué)方向應(yīng)該屬于學(xué)生鋼琴藝術(shù)發(fā)展的較高級階段，原則上主要應(yīng)該解決的是其音樂表達(dá)能力及其發(fā)展問題。二者在實際應(yīng)用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術(shù)及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達(dá)能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結(jié)構(gòu)的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術(shù)的活動允許歷經(jīng)思辨、重復(fù)、穩(wěn)定、提高的內(nèi)容和過程。在這個過程中，具體的技術(shù)技巧可被肢解與重復(fù)的成分比比皆是；而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)則是這一切內(nèi)容和過程經(jīng)歷之后具體應(yīng)用的結(jié)果，它要求精煉、準(zhǔn)確，限制或根本禁絕重復(fù)或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學(xué)過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術(shù)技巧難易程度的學(xué)習(xí)與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，但順序卻并不一定是嚴(yán)格的，它可以由教師根據(jù)學(xué)生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學(xué)的時間表，學(xué)生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術(shù)，原則上也可以不分先后。而較強(qiáng)的音樂表達(dá)能力與彈奏技術(shù)水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學(xué)習(xí)者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術(shù)要求相適應(yīng)的自身條件，對某些并不急用的技術(shù)技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，不能見人見智具有隨意性。5、相關(guān)彈奏技術(shù)技巧的方法要求具有同一性，因此，學(xué)習(xí)與彈奏的訓(xùn)練和掌握過程應(yīng)當(dāng)是科學(xué)的、嚴(yán)格的，不允許因人而異。而音樂表達(dá)能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術(shù)技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質(zhì)及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達(dá)能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風(fēng)格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴音樂表達(dá)能力的發(fā)展，主要是在上述這些方面的提高，這應(yīng)該是音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個基本內(nèi)容?，F(xiàn)行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學(xué)效益，原則上就是沒有將上述內(nèi)容的訓(xùn)練和掌握嚴(yán)格地認(rèn)識與區(qū)分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
論文關(guān)鍵詞： 高師音樂教育 民間音樂 傳承方法
論文摘 要： 當(dāng)前我國高校高師專業(yè)音樂教育課程不斷完善和進(jìn)步，專業(yè)的課程設(shè)置讓學(xué)生更好地吸收專業(yè)知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略?，F(xiàn)階段，高師專業(yè)音樂教育專業(yè)在教材選取方面還存在一定不足，在課程設(shè)置方面也明顯減少關(guān)于民間音樂這部分，由此導(dǎo)致學(xué)生對民間音樂不夠重視。因此，開設(shè)音樂教育專業(yè)的高校要對民間音樂更加重視，并且進(jìn)一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現(xiàn)狀，并重點探討了高師專業(yè)音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現(xiàn)狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業(yè)中的現(xiàn)狀主要表現(xiàn)在觀念方面、課程方面、教學(xué)教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現(xiàn)為：
1.學(xué)生對民間音樂的認(rèn)知存在一定局限性。學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂課程時，往往漠視民間音樂，認(rèn)為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當(dāng)前的學(xué)生心理，因此在學(xué)習(xí)民間音樂的過程中，學(xué)生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)和傳承，由此導(dǎo)致學(xué)生對民間音樂的認(rèn)知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設(shè)置方面。首先，民間音樂的課程設(shè)置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發(fā)的高師本科《教學(xué)計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業(yè)基礎(chǔ)必須課而進(jìn)行設(shè)置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設(shè)置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學(xué)計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業(yè)相對來說少了很多，還有很多學(xué)校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學(xué)時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠?qū)⒄n時理論與實踐進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，但具體教授方法卻各不相同，有的側(cè)重理論講解，有的不講理論，只對學(xué)生進(jìn)行民族樂器的教學(xué)，單純地進(jìn)行技能方面的訓(xùn)練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導(dǎo)致學(xué)生對民間音樂的學(xué)習(xí)不全面。
4.當(dāng)前高校所使用的民間音樂教材不統(tǒng)一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統(tǒng)一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業(yè)統(tǒng)一教材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業(yè)音樂院校教材的分支，而教師獨(dú)立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉(zhuǎn)錄的，教師親自采風(fēng)所得的資料很少。
二、在高師專業(yè)音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應(yīng)的音樂教育觀。
首先，應(yīng)該樹立多元音樂文化觀念。
在當(dāng)今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認(rèn)識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學(xué)方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當(dāng)代一切有益于理解音樂文化，并且充分發(fā)揮學(xué)生個性創(chuàng)造力和符合民間音樂的有效教學(xué)方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應(yīng)的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關(guān)于民間音樂傳承人才的設(shè)定，應(yīng)該結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化實際，各個高師院校所設(shè)的音樂教育機(jī)構(gòu)，應(yīng)當(dāng)自覺地致力于建設(shè)當(dāng)?shù)匾魳肺幕Y源良性循環(huán)的互動機(jī)制，高師院校應(yīng)該吸納當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化資源，充實其教育內(nèi)容，擔(dān)負(fù)起建設(shè)傳統(tǒng)民間音樂文化的職責(zé)，并且以這一機(jī)制為目標(biāo)，設(shè)定高師院校培養(yǎng)民族音樂人才的規(guī)格，實現(xiàn)新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進(jìn)民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機(jī)構(gòu)應(yīng)該自覺地進(jìn)行采訪和收集當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂文化資源，并且將其引進(jìn)到高師音樂教育之內(nèi)，或者建立相關(guān)專業(yè)，或者開設(shè)相關(guān)課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進(jìn)高師課堂進(jìn)行授課，教授學(xué)生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。國家教育部門應(yīng)該組織全國民族音樂學(xué)界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應(yīng)該廣泛收集和利用我國民族音樂學(xué)界對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和音樂理論體系的研究成果，特別是應(yīng)立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉(zhuǎn)化為高師民間音樂教材的規(guī)劃。
最后，創(chuàng)建新型的民間音樂教學(xué)方法，教學(xué)方法體現(xiàn)特定的教育價值觀，受特定課程內(nèi)容的制約，同時也受教學(xué)組織的影響。教師應(yīng)該改變以往傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓學(xué)生變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創(chuàng)造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統(tǒng)工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統(tǒng)工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進(jìn)行整合，作為社會文化與學(xué)校教育相結(jié)合的高師音樂教育，更應(yīng)該主動承擔(dān)起聯(lián)系社會文化部門和地方音樂文化社團(tuán)的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機(jī)的社會行為。
首先，應(yīng)借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進(jìn)行師資培訓(xùn)，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關(guān)鍵的因素。當(dāng)前我國專業(yè)教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應(yīng)該借助社會上各種辦學(xué)力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓(xùn)班，對高校的民間音樂教師進(jìn)行深度而系統(tǒng)的專業(yè)培訓(xùn)。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機(jī)構(gòu)。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現(xiàn)出地方的音樂研究機(jī)構(gòu)是一支不可忽視的力量，因此，各地區(qū)應(yīng)成立地方音樂文化研究機(jī)構(gòu)，以充實對本區(qū)民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應(yīng)該創(chuàng)造條件，成立自己的民間音樂研究機(jī)構(gòu)。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學(xué)特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進(jìn)行傳承，光靠高師院校的力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還應(yīng)該調(diào)動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環(huán)境，因此，應(yīng)該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠(yuǎn)的傳承和發(fā)展，而高師院校的音樂專業(yè)則肩負(fù)著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據(jù)當(dāng)前現(xiàn)狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當(dāng)增加民間音樂的教學(xué)課時，并增強(qiáng)民間音樂課程的師資力量，同時積極調(diào)動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發(fā)展。
摘要：奧爾夫音樂以其原本性的思想在當(dāng)今世界廣為流傳，20世紀(jì)80年代引入中國以來更是以其活潑、生動的教育方式吸引著無數(shù)人對于音樂的熱愛，尤其是在知識經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的時代，其創(chuàng)造性的教學(xué)理念對于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)更為重要。人才源于教育，教育始自兒童，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)祖國棟梁之才的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)方式顯得尤為重要。用先進(jìn)的奧爾夫音樂理念改變傳統(tǒng)的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)法是本文的寫作意圖。
關(guān)鍵詞：奧爾夫；創(chuàng)新；學(xué)前教育
奧爾夫音樂教學(xué)法是一種開放的、兼收并蓄的教學(xué)方法。它的根本目的在于培養(yǎng)、造就人，發(fā)掘人的創(chuàng)造精神。該教學(xué)法的核心理念是開發(fā)兒童原本性的音樂教育，“原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間[1](p47)?！彼哪康氖羌ぐl(fā)每一個參與者的生命活力。這種互動的教學(xué)方法，以人為本的精神，適合了我國目前教育教學(xué)改革的需要。20世紀(jì)80年代引入到我國，經(jīng)過探索和發(fā)展，逐漸被推廣和普及，現(xiàn)在越來越顯現(xiàn)出它獨(dú)特旺盛的生命力。
21世紀(jì)被國際教育界作為“創(chuàng)造教育世紀(jì)”， 我國主席也特別強(qiáng)調(diào)：“創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力”；因此，可以說創(chuàng)新精神是時代對人才的要求，是素質(zhì)教育的核心，是人個性發(fā)展的源動力。人才源于教育，教育始自兒童。學(xué)前教育專業(yè)作為培養(yǎng)幼教工作者的搖籃、作為教育工作的先遣地，正經(jīng)受著一場前所未有的重大考驗。如何通過音樂活動培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，如何在音樂教育中培養(yǎng)健全的高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才，這一光榮而艱巨的使命必將落在學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的肩上。
眾所周知，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與音樂專業(yè)的學(xué)生相比，存在著明顯的差異，他們學(xué)習(xí)音樂的興趣不高，主動性不強(qiáng)，針對這一特殊群體，如果把奧爾夫音樂教學(xué)法合理用于課堂音樂教學(xué)之中，勢必能對我國學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂教育起到積極的促進(jìn)作用。
一、以人為本，強(qiáng)調(diào)音樂的審美藝術(shù)性
音樂教育，必須首先是對人的藝術(shù)教育。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，藝術(shù)的想象、創(chuàng)造、反思等能力，是現(xiàn)代社會所需綜合型人才必備的素質(zhì)。目前，“教育界人士已經(jīng)達(dá)成這樣一個共識：沒有藝術(shù)的文化是不完美的文化，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，僅有創(chuàng)作技法的藝術(shù)教育是殘缺的藝術(shù)教育，沒有全面藝術(shù)素養(yǎng)的個人無法成為信息時代的合格人才[2](p5)”。因此藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的密切關(guān)系，對藝術(shù)教育來說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身?！边@種倡導(dǎo)學(xué)生本位的人本主義教育觀，正好符合了二十一世紀(jì)以人格和諧發(fā)展為核心理念的文化價值觀。“奧爾夫努力要做的也正是當(dāng)今我國理論界所要解決的工具理性與價值理性之間、認(rèn)知理性與道德理性之間如何統(tǒng)一的問題，關(guān)注理性之樹與感性之樹的協(xié)調(diào)生長[3]”。
由于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂基礎(chǔ)較弱，所以從奧爾夫人本主義思想出發(fā)，在對他們進(jìn)行音樂教學(xué)的過程中就不能是一味地強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練，因為再多地訓(xùn)練也不能在短時期內(nèi)把他們培養(yǎng)成為音樂家。在學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)音樂類課程，除了為從教作知識的積累外，更重要的是讓學(xué)生體會音樂自身帶給人們的美感，調(diào)動起全身的音樂細(xì)胞，喚起心底里對音樂的熱愛，并把這種體會以一種全新的教學(xué)方式應(yīng)用于以后的工作中，去感染他們的學(xué)生，激發(fā)幼兒喜愛音樂的熱情，使幼兒學(xué)習(xí)音樂不再是受家長和教師的強(qiáng)制，而是帶著對音樂的無限熱愛與憧憬，積極主動的學(xué)習(xí)，去感受音樂帶給人們的那份快樂。
二、運(yùn)用多種感官進(jìn)行藝術(shù)活動，強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)的綜合性
幼兒的各感官發(fā)育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進(jìn)行審美知覺?！翱纯?、想想、說說、畫畫、跳跳、玩玩，”在其藝術(shù)教育中不失為一種非常適合的做法。
音樂與語言、動作的結(jié)合是人類自古以來習(xí)以為常的自然形態(tài)，也是人類表現(xiàn)意欲實踐的基本形態(tài)。中國古代《樂記》中有這樣的論述：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！边@說明早在幾千年前，我國就早已有綜合性的音樂教育思想了。奧爾夫音樂教育體系對這三者統(tǒng)一的強(qiáng)調(diào)，也正是對源泉的回歸。
1924年奧爾夫和友人軍特一起合辦了一所“軍特體操——音樂——舞蹈”學(xué)校，使音樂和舞蹈融合在一起。他還認(rèn)為，語言、動作本身是有旋律和節(jié)奏的，就是一種音樂。在他的嗓音訓(xùn)練中歌曲活動和節(jié)奏朗誦活動往往是綜合在一起的，內(nèi)容或者是兒歌、童謠、諺語、謎語，或者是單音與多音音節(jié)練習(xí)。他還把拍手、拍腿、捻指、跺腳放在一起，這種在一個人身上的多聲部練習(xí)，是非常適合訓(xùn)練人身體協(xié)調(diào)能力的。在柏林的奧爾夫小學(xué)命名典禮上奧爾夫曾講：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會萎縮、退化。”這種集詩、歌、舞、樂為一體的綜合性課程能最大限度的適應(yīng)兒童的特點并以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣。
我國現(xiàn)行的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂教學(xué)的綜合包括音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。”也就是說，在具體的教學(xué)實施中，要“提倡學(xué)科綜合”。
在給學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞課教學(xué)時，這種綜合性的模式體現(xiàn)最明顯。比如在欣賞芭蕾舞劇《胡桃夾子》之《糖果仙子舞曲》時，教師就可以以故事的形式作為引入，然后讓學(xué)生一邊聽音樂，一邊將這段故事的情節(jié)與樂曲的段落進(jìn)行對應(yīng)，引出a+b+a1的曲式結(jié)構(gòu)，再根據(jù)音樂主題進(jìn)行戲劇創(chuàng)編。這種把奧爾夫綜合性教學(xué)方法應(yīng)用于課堂的音樂教學(xué)模式，改變了傳統(tǒng)教學(xué)中教師的主導(dǎo)地位，教師只是一味地講解曲式結(jié)構(gòu)，學(xué)生只知道死記硬背的方式，課上學(xué)課后忘，這種由學(xué)生親自參與的綜合性的教學(xué)模式會給更多學(xué)生留下深刻的印象，在掌握必備知識的同時學(xué)到了幼兒音樂教學(xué)法，不再讓那些基礎(chǔ)差的學(xué)生感覺到面對音樂時的無助，而是在參與中肯定了自己的價值，對音樂世界和未來充滿期待，這才是音樂對人最大的影響。
三、避免單純的技能技巧訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)音樂的樂趣性
音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。古今中外，不論專業(yè)的或民間的音樂教育，往往會呈現(xiàn)出如下的教學(xué)模式：口傳心授、一味模仿、“勤學(xué)苦練”。但是，其結(jié)果卻只能培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。
幼兒的藝術(shù)活動是一種手、眼、腦并用的活動。它需要兒童用多種感官去感知審美對象，用腦去想象、理解、加工審美意象，用語言去表述自己的審美感受，用手對工具和材料進(jìn)行操作去表現(xiàn)自己的思想情感[4](p13)。單純的技能技巧訓(xùn)練是不全面的教育。《幼兒教育指導(dǎo)綱要(試行)》指出“藝術(shù)活動是一種情感和創(chuàng)造性活動。幼兒在藝術(shù)活動過程應(yīng)有愉悅感和個性化的表現(xiàn)。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現(xiàn)方式，注意不要把藝術(shù)教育變成機(jī)械的技能訓(xùn)練。”
奧爾夫的教育理念是讓孩子在游戲玩耍中接觸音樂、感受音樂、喜愛音樂，學(xué)習(xí)的結(jié)果并不重要，重要的是在愉悅輕松自由的過程中享受到了音樂帶給人的歡愉。因此，奧爾夫教學(xué)法的引入受到了無數(shù)孩童及教育工作者的認(rèn)同與肯定。
學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是未來的學(xué)前教育工作者，幼兒教師的職業(yè)特點以及該專業(yè)學(xué)生的自身條件決定，在音樂的學(xué)習(xí)過程中不能強(qiáng)化偏重知識技能訓(xùn)練，而應(yīng)在掌握一定量的知識技能的同時，從培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣出發(fā)，學(xué)會用音樂表現(xiàn)美好的生活、表達(dá)豐富的情感。
四、訴諸情感、主動實踐，強(qiáng)調(diào)音樂的創(chuàng)造性
中國藝術(shù)自古就強(qiáng)調(diào)意境和傳神。音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)。只有通過訴諸于感性，使學(xué)生心領(lǐng)神會，才能領(lǐng)悟和掌握音樂自身的規(guī)律和美。
奧爾夫音樂教學(xué)主要是讓學(xué)生運(yùn)用多種感官（視、聽、觸、嗅等），在親自參與、體驗音樂活動、游戲活動中，來唱、來跳、來娛樂、來學(xué)習(xí)、來創(chuàng)造。在自編、自導(dǎo)、自演的過程中，學(xué)生們?nèi)谌肓俗约捍罅康南胂?，在幻想的天空里，任?chuàng)造的流自由翱翔。因此，奧爾夫教學(xué)法是一種不同于傳統(tǒng)音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，是人類學(xué)習(xí)最主要的途徑。
德國教育家第斯多惠曾說：“教育藝術(shù)不僅傳授本領(lǐng)，而且在于激勵、喚醒、鼓舞”。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大部分來自高中，雖然藝術(shù)經(jīng)驗缺乏但文化背景較好，在對其鋼琴教學(xué)時，完全可以在掌握基本彈奏技能后，由一位同學(xué)即興編奏，另一同學(xué)編創(chuàng)歌詞，另一同學(xué)編排舞蹈，然后其他同學(xué)根據(jù)詞曲創(chuàng)編游戲，這種即興的創(chuàng)編活動對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力、集體合作意識及人類的創(chuàng)造思維提供了無限活力。根據(jù)在學(xué)校所習(xí)得的這種教學(xué)方式，他們完全有能力將音樂知識與培養(yǎng)具有“審美、完整的人”相結(jié)合，將自身形成的音樂素養(yǎng)融匯于未來的幼教工作實際中。著名教育家陶行知曾說：“天天是創(chuàng)造之時、處處是創(chuàng)造之地、人人是創(chuàng)造之人?！笨梢?，天、地、人處處存現(xiàn)創(chuàng)造，關(guān)鍵在于如何把這種潛能激發(fā)出來。
五、結(jié) 語
我國近現(xiàn)代教育家陳鶴琴曾說：“音樂是兒童生活中的靈魂，音樂是人生不可缺少的一種抒發(fā)情感的活動?！币魳房梢詥⒌先说男撵`、改造人的性情、提升人的修養(yǎng)、消除人的文化隔閡、拉近人的年齡障礙、發(fā)展人的創(chuàng)造思維。在知識經(jīng)濟(jì)迅猛增長的年代、在產(chǎn)業(yè)文化迅速蓬勃的時期，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。藝術(shù)教育在發(fā)掘人的創(chuàng)造潛能方面一直擔(dān)當(dāng)著特殊的角色。而當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛奧爾夫原本性的音樂教育思想，對于我國音樂教育，特別是學(xué)前兒童的音樂教育有著積極的啟示。作為培養(yǎng)學(xué)前教育工作者的高師院校，在其音樂教學(xué)過程中更要把這種音樂思想、音樂教學(xué)方法貫徹始終，真正做到音樂要從樂趣出發(fā)，養(yǎng)成兒童的參與意識、激發(fā)兒童的想象才能、發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力，使兒童真正愛上音樂，成為音樂的主人，在音樂的天地里自由翱翔，在音樂世界里暢想人生。
內(nèi)容摘要：文章從素質(zhì)教育的角度切入，提出了一些設(shè)想，分析我國的專業(yè)音樂教育輝煌背后存在的某些問題，以期改革我們的教育理念與教學(xué)實踐，實現(xiàn)高素質(zhì)、富創(chuàng)新精神的專業(yè)音樂教育人才培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育 專業(yè)音樂教育 改革 創(chuàng)新
21世紀(jì)是競爭的時代，提高人的素質(zhì)是現(xiàn)代社會教育乃至全世界教育的重點。為適應(yīng)社會的激烈競爭，我國在1993年由國務(wù)院頒發(fā)了《
一、什么是素質(zhì)教育
人的整體素質(zhì)包括諸多方面：思想道德素質(zhì)、科學(xué)文化素質(zhì)、身體素質(zhì)、心理素質(zhì)、勞動素質(zhì)、審美素質(zhì)等。1997年10月29日，我國教育部（原國家教委）在《關(guān)于當(dāng)前積極推進(jìn)中小學(xué)實施素質(zhì)教育的若干意見》中，對“素質(zhì)教育”給出了明確的解釋：素質(zhì)教育是以提高民族素質(zhì)為宗旨的教育，它是依據(jù)《教育法》規(guī)定的國家教育方針，著眼于教育者及社會長遠(yuǎn)發(fā)展的要求，以面向全體學(xué)生，提高學(xué)生的基本素質(zhì)為根本宗旨，以注重培養(yǎng)學(xué)生的態(tài)度、能力，促進(jìn)他們在德、智、體、美、勞等方面，生動、活潑、自由地發(fā)展為基本特征的教育。然而，要理解科學(xué)意義上的素質(zhì)教育，還必須注意以下幾個方面的問題。
（一）素質(zhì)教育主張教育是提高人類自身素質(zhì)的實踐過程，它把提高和完善人的素質(zhì)作為教育的基本目的和職能。
（二）素質(zhì)教育是心理品質(zhì)培養(yǎng)和社會文化素質(zhì)相結(jié)合的整體性教育，它通過科學(xué)的教育途徑，充分發(fā)掘人的天賦條件，提高人的各種素質(zhì)水平，并使其得到全面、充分的和諧發(fā)展。
（三）素質(zhì)教育是以整個民族素質(zhì)的提高為出發(fā)點的教育，是社會需要與個人價值統(tǒng)一的教育。
（四）素質(zhì)教育是以文化教育為導(dǎo)向，以心理教育為中介，以健康教育為本體，以全面提高身心素質(zhì)、發(fā)展人的個性為目標(biāo)。
二、進(jìn)行素質(zhì)教育的原因
（一）素質(zhì)教育是改革“應(yīng)試教育”的必由之路。我國的教育，一段時間以來，都是以考試為手段，以分?jǐn)?shù)為標(biāo)準(zhǔn)，以擇優(yōu)為目的的教育模式。其面向了少數(shù)學(xué)生，忽視了大多數(shù)學(xué)生的發(fā)展；教學(xué)內(nèi)容只重視知識的傳授，忽視了個人能力和心理素質(zhì)培養(yǎng)，從而導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性脫離了社會發(fā)展的實際需求。
（二）素質(zhì)教育順應(yīng)了世界教育改革的潮流
20世紀(jì)80年代后，世界各國在面向世紀(jì)戰(zhàn)略的考慮下，都把提高受教育者的素質(zhì)和能力問題提到教育改革的議事日程上來。如，美國在1983年就提出了“要提高本國的國際競爭力，就必須要有高質(zhì)量的教育，即幫助學(xué)生最大限度地發(fā)揮他們的能力”；法國提出“要使每一個青年人發(fā)揮他們的智力、手工、體育和藝術(shù)方面的潛能，使他們每一個人在各方面都得到均衡發(fā)展”；日本提出“要使孩子們在學(xué)校里學(xué)到各項基礎(chǔ)知識，具備人生成長過程中所必需的基本素質(zhì)及豐富的個性和社會性，培養(yǎng)真才實學(xué)、健康的體魄和美好的心靈”。
因此，素質(zhì)教育反映了時代和社會的需要，反映了教育的規(guī)律，自然就成為教育改革的主流。
三、我國專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀
我國專業(yè)音樂教育始于上世紀(jì)50年代初，一批愛國音樂家從歐洲回國后，與國內(nèi)音樂家共同創(chuàng)建了新
3.改革教學(xué)方式，提高學(xué)生創(chuàng)新意識
傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)模式都是以講授為主的單向灌輸，這種方式對學(xué)生的心智開發(fā)、自主思考，以及自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)極為不利?，F(xiàn)代教學(xué)方式是注重教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的多向信息交流，強(qiáng)調(diào)教學(xué)是一種啟發(fā)性、討論式的教學(xué)，對激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)能力和獲取新知識的能力，以及分析和解決問題的能力等方面都是十分重要的。因此，我們可以考慮把教學(xué)從傳統(tǒng)的一對一方式改為一對二、一對三甚至一對多的教學(xué)，把學(xué)生真正地從被動模仿學(xué)習(xí)技能技巧，轉(zhuǎn)化為教學(xué)互動、學(xué)生互動、上下互動的教學(xué)模式，從而營造一個和諧、民主、平等的教學(xué)環(huán)境，樹立新型的師生觀，使學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體，在寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境中盡情發(fā)揮自己的聰明才智。
摘要：鋼琴教學(xué)作為音樂教學(xué)的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學(xué)生更加適應(yīng)社會的需要。鋼琴教學(xué)是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習(xí)方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術(shù)教學(xué)在我國已初具規(guī)模，適應(yīng)社會業(yè)余鋼琴教學(xué)的需要,占領(lǐng)這一廣闊的教育領(lǐng)域,是鋼琴教學(xué)不容推辭的義務(wù)。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學(xué)的重要內(nèi)容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學(xué)生,便于他們以后用于教學(xué)；音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)需要注意的問題如下：
（一）教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著擴(kuò)招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，主要側(cè)重豐富學(xué)生的技術(shù)方面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細(xì)心，耐心與愛心。老師在教學(xué)上進(jìn)行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強(qiáng)他們的基本功訓(xùn)練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨(dú)立的研究能力和教學(xué)能力。音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
（三）教學(xué)目標(biāo)要明確，要細(xì)致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，應(yīng)該更加關(guān)注我國音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，艱苦反復(fù)地練習(xí)是每一位鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)過程中極其重要的環(huán)節(jié)。對一名鋼琴學(xué)習(xí)者而言，尋求和遵循正確的練習(xí)方法是至關(guān)重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習(xí)的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調(diào)整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調(diào)整坐位的遠(yuǎn)近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應(yīng)當(dāng)是穩(wěn)定當(dāng)中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨(dú)立性和靈活性；當(dāng)然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達(dá)到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習(xí)基本功的目標(biāo)是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習(xí)
在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標(biāo)記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應(yīng)該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標(biāo)記以及速度變化標(biāo)記。再次，要仔細(xì)讀譜面上的細(xì)節(jié)問題。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意從作品的調(diào)式、調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細(xì)研究。
（四）分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔(dān)著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)。為了更快更準(zhǔn)確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)。分手練習(xí)不僅僅是學(xué)習(xí)一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)。在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開練習(xí)的習(xí)慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯?、清晰的和聲進(jìn)行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習(xí)。遇到難點，應(yīng)努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨(dú)反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術(shù)難點。
（五）聽覺訓(xùn)練
聽覺訓(xùn)練是指傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練。如果學(xué)生會運(yùn)用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機(jī)械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應(yīng)當(dāng)把它們與實際情況結(jié)合在一起并靈活運(yùn)用，不斷地探究、認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，從而提高練琴效率。
摘 要：目前我國大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的效果之所以不盡人意，教師教學(xué)方法的運(yùn)用不切合實際應(yīng)是其主要原因之一。音教專業(yè)鋼琴教學(xué)可用“因勢利導(dǎo)”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達(dá)到其專業(yè)的最終目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：音樂教育；鋼琴教學(xué)；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學(xué)生在鋼琴彈奏技巧方面已經(jīng)表現(xiàn)出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)生而言，受以考試、考級或比賽等為目標(biāo)的應(yīng)試教育傾向影響，雖然絕大部分學(xué)生進(jìn)校時的鋼琴彈奏技巧已達(dá)相當(dāng)程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術(shù)方面仍然還有許多需要梳理或改進(jìn)之處。如何在教學(xué)中根據(jù)其特點選擇與運(yùn)用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，取得較好的教學(xué)效益，讓學(xué)生在已有技術(shù)程度基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認(rèn)真研討的問題。
一、因勢利導(dǎo)
從心理學(xué)的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”影響。
對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學(xué)生，一方面思維反應(yīng)靈敏但思想單純、情感單一，在學(xué)習(xí)過程中傾向于嚴(yán)格按要求專注于純技術(shù)方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機(jī)能活躍，記憶力較強(qiáng)，而且與鋼琴彈奏相關(guān)的身體機(jī)能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關(guān)的身體機(jī)能等，通過他們的練習(xí)過程實現(xiàn)定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學(xué)生理解力較弱導(dǎo)致其在音樂情感及內(nèi)涵等綜合素質(zhì)方面表現(xiàn)不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學(xué)生年齡的增長，其彈奏技術(shù)的進(jìn)步速度在進(jìn)入大學(xué)后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學(xué)習(xí)期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內(nèi)涵等也可以被充分地表達(dá)出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”。
《四川音樂學(xué)院音樂教育系鋼琴教學(xué)大綱》中明確：“鋼琴基礎(chǔ)課是音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程，目的是培養(yǎng)學(xué)生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現(xiàn)力；豐富音樂知識，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風(fēng)格的音樂作品，能適應(yīng)今后的教學(xué)工作?！边@個大綱不僅對學(xué)生已有基本鋼琴彈奏技術(shù)水平程度的認(rèn)可，也不單純地強(qiáng)調(diào)其鋼琴彈奏技術(shù)在大學(xué)教育中拔高等具體問題；不僅有對學(xué)生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結(jié)構(gòu)和程度的預(yù)期。也就是說，在學(xué)生進(jìn)校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標(biāo)的強(qiáng)調(diào)，明顯受到了這個“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的影響。
遺憾的是，現(xiàn)實中個別教師在鋼琴教學(xué)已將這個可供參考的“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中，不論學(xué)生已有彈奏方法及技術(shù)水平程度高低或謬誤與否，一概強(qiáng)調(diào)鋼琴彈奏技術(shù)技巧方法的改進(jìn)與提高——單純關(guān)注基本鋼琴彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，著重關(guān)注彈奏方法的所謂科學(xué)化、規(guī)范化，為了達(dá)此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學(xué)生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應(yīng)試教育”模式的演變與繼續(xù)。
現(xiàn)在大凡能進(jìn)音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術(shù)科學(xué)、正確與否，一般都已經(jīng)歷了備考期鋼琴“應(yīng)試教育”的突擊過程，即已經(jīng)具備有一定程度的鋼琴彈奏技術(shù)能力和水平。僅鑒于此，符合“學(xué)習(xí)遠(yuǎn)期效應(yīng)規(guī)律”的“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)方法，應(yīng)該是獲取最佳教學(xué)效益的有利選擇。
所謂大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)中的“因勢利導(dǎo)”，即是關(guān)注與認(rèn)可音教專業(yè)學(xué)生所具有的基本鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，并根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標(biāo)計劃。鋼琴教學(xué)不僅可以使學(xué)生不至于將4年不太長的學(xué)習(xí)時間，單純地視為鋼琴彈奏技術(shù)或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學(xué)生明確自身的彈奏技術(shù)技巧程度及改進(jìn)與提高方向，增強(qiáng)學(xué)習(xí)自信心。同時，還能夠幫助學(xué)生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學(xué)方面的綜合素質(zhì)培養(yǎng)、共同發(fā)展的音教專業(yè)的教育目標(biāo)，從而增強(qiáng)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生現(xiàn)有鋼琴彈奏技術(shù)技巧程度，來決定其技術(shù)改進(jìn)方向和水平及能力提高的基本教學(xué)原則，而且，在基本教學(xué)原則的制定上，還應(yīng)該遵從學(xué)生彈奏技術(shù)技巧進(jìn)階的連貫性與連續(xù)性，使彈奏技術(shù)能夠在教師“因勢利導(dǎo)”的教學(xué)中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發(fā)展，還能使學(xué)生為自己鋼琴彈奏技術(shù)程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學(xué)生對科學(xué)的鋼琴基本彈奏方法準(zhǔn)確掌握，以及建立良好的學(xué)習(xí)和練習(xí)習(xí)慣。
二、難易無序
大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進(jìn)”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費(fèi)心盡力地希望尋找到鋼琴教學(xué)如何漸進(jìn)的那個“序?！比欢?，“循序漸進(jìn)”果真是大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個最基本的教學(xué)原則嗎？
當(dāng)然，從教育學(xué)的廣度看，“循序漸進(jìn)”的確是一個有效地基本教學(xué)原則，理論上不存置疑。然而，對于當(dāng)今的大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)來講，“循序漸進(jìn)”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術(shù)也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應(yīng)該是通過了嚴(yán)格的入學(xué)專業(yè)考試，并得到了相關(guān)專家的充分肯定。于是，在大學(xué)音教專業(yè)學(xué)生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學(xué)并不應(yīng)該都是由簡單到復(fù)雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進(jìn)”的，即“循序漸進(jìn)”的方法對于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學(xué)技術(shù)日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強(qiáng)素質(zhì)教育，注重全面培養(yǎng)已逐漸成為當(dāng)今我國教育改革的重點，具體的教學(xué)重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強(qiáng)調(diào)“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學(xué)生素質(zhì)、拓寬知識面以及重視能力培養(yǎng)全面發(fā)展的全新教育觀念轉(zhuǎn)變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎(chǔ)上的大學(xué)音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)，理當(dāng)從具體的彈奏技術(shù)水平提高的鋼琴演奏型人才培養(yǎng)的單一模式，向未來需要全面發(fā)展的音樂教師培養(yǎng)的教學(xué)思路轉(zhuǎn)變，以適應(yīng)當(dāng)今我國教育教學(xué)改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)似乎將這個現(xiàn)實問題忽略了。例如，現(xiàn)今按“循序漸進(jìn)”的原則編寫的音教專業(yè)鋼琴教材，似乎就并不認(rèn)同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴彈奏技術(shù)程度較低、水平較差，所以，如何提高學(xué)生鋼琴彈奏水平才應(yīng)該是教學(xué)重點。例如，四川地區(qū)過去普遍采用的是某大學(xué)2000年所編大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數(shù)大學(xué)音樂教育專業(yè)學(xué)生的基本鋼琴彈奏技藝在其業(yè)余學(xué)琴時就已經(jīng)形成，因此，他們?nèi)雽W(xué)后除仍需要教師在教學(xué)過程中對一些有誤的基本彈奏方法進(jìn)行糾正，對一些彈奏技術(shù)技巧進(jìn)行更加科學(xué)化的訓(xùn)練外，教學(xué)已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統(tǒng)教學(xué)模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進(jìn)”反而容易得到“少慢差費(fèi)”的教學(xué)效果。從實際來看，現(xiàn)行大學(xué)音樂教育專業(yè)教材的“序”也不盡合理。根據(jù)音樂教育專業(yè)學(xué)生一般都應(yīng)當(dāng)具有一定的鋼琴彈奏技術(shù)技巧水平的特點，鋼琴教學(xué)本就理當(dāng)是一種跳躍式思維的“序”進(jìn)，而不應(yīng)當(dāng)是亦步亦趨爬行式的“漸”進(jìn)。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨(dú)特性的大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復(fù)雜”的傳統(tǒng)思路。因為，鑒于自身學(xué)科以及學(xué)生的專業(yè)技能水平及程度特點，鋼琴教學(xué)要取得良好的教學(xué)效益，就必須重視客觀存在的“序?！痹谶@一點上，“難易無序”應(yīng)該是又一值得關(guān)注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的一種方法，應(yīng)該是一個有意義的提議。
從人生命發(fā)展過程規(guī)律看，大學(xué)生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學(xué)習(xí)鋼琴彈奏，許多方法與技術(shù)掌握的科學(xué)性或是作品情感與內(nèi)涵等相關(guān)方面的內(nèi)容，在當(dāng)時并不能被完全理解、消化，也無法自內(nèi)心主動產(chǎn)生表達(dá)的沖動或是能夠被準(zhǔn)確地表達(dá)出來。然而，當(dāng)他們進(jìn)入大學(xué)后，隨著理解力的飛速發(fā)展，那種由理解而引發(fā)出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術(shù)水平和能力，將音樂作品的相關(guān)情感內(nèi)涵準(zhǔn)確地體現(xiàn)并表達(dá)出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術(shù)能力表現(xiàn)，包含了“量變到質(zhì)變”這個人類知識進(jìn)步發(fā)展規(guī)律。也就是說，在大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)過程中，即使是有學(xué)生在音樂理解上出現(xiàn)了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術(shù)上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達(dá)到教學(xué)及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎(chǔ)上給學(xué)生布置新的作業(yè)，提出新的要求，以保證教學(xué)進(jìn)度的正常進(jìn)行。
當(dāng)然，學(xué)生的彈奏技術(shù)出現(xiàn)了問題應(yīng)當(dāng)立即指出并予以糾正，是教師在教學(xué)過程中應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)，但體現(xiàn)出職業(yè)技術(shù)教育特點的鋼琴教學(xué)，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學(xué)生在彈奏的方法學(xué)習(xí)、技術(shù)的練習(xí)，或是在鋼琴音樂與藝術(shù)知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結(jié)果必然侵占和浪費(fèi)了學(xué)生并不太充足的寶貴學(xué)習(xí)時間。
相反，隨著學(xué)生彈奏及練習(xí)時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數(shù)量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術(shù)問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學(xué)生在鋼琴音樂與藝術(shù)教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至?xí)翰磺蟆吧踅?，”一切皆?yīng)“因勢利導(dǎo)”并以適可而止為宜。
四、發(fā)展音樂表達(dá)能力
由于大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生鋼琴音樂表達(dá)能力——未來音樂教師應(yīng)當(dāng)具有的綜合素質(zhì)，于是容易產(chǎn)生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術(shù)問題，而音樂表達(dá)則屬于能力的問題。由此，導(dǎo)致一些大學(xué)音教專業(yè)鋼琴教學(xué)大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術(shù)還是音樂表達(dá)，需要發(fā)展的都是學(xué)生的綜合素質(zhì)，而且還必須是包括音樂的、藝術(shù)的、文化的等綜合素質(zhì)在內(nèi)。對于鋼琴藝術(shù)來講，鋼琴彈奏技術(shù)技巧具有工具性，它的訓(xùn)練與提高不一定需要有情感內(nèi)涵表達(dá)等藝術(shù)與文化方面的內(nèi)容。而音樂表達(dá)能力卻是彈奏者綜合素質(zhì)及能力的體現(xiàn)，而這個體現(xiàn)雖然應(yīng)當(dāng)建立在堅實的彈奏技術(shù)水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術(shù)指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達(dá)行為，而音樂表達(dá)能力則體現(xiàn)的是其鋼琴藝術(shù)與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術(shù)創(chuàng)造活動中是同步的，但在任何鋼琴學(xué)習(xí)與訓(xùn)練活動中卻應(yīng)有著明顯的區(qū)別。
例如，在音教專業(yè)學(xué)生進(jìn)校前的應(yīng)考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術(shù)（為應(yīng)考的幾首鋼琴作品服務(wù)），這屬于鋼琴學(xué)習(xí)的低級階段。而進(jìn)入大學(xué)后的主要教學(xué)方向應(yīng)該屬于學(xué)生鋼琴藝術(shù)發(fā)展的較高級階段，原則上主要應(yīng)該解決的是其音樂表達(dá)能力及其發(fā)展問題。二者在實際應(yīng)用中的差異具體表現(xiàn)為：1、彈奏技術(shù)及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達(dá)能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結(jié)構(gòu)的變化而表現(xiàn)出不同程度。2、掌握彈奏技術(shù)的活動允許歷經(jīng)思辨、重復(fù)、穩(wěn)定、提高的內(nèi)容和過程。在這個過程中，具體的技術(shù)技巧可被肢解與重復(fù)的成分比比皆是；而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)則是這一切內(nèi)容和過程經(jīng)歷之后具體應(yīng)用的結(jié)果，它要求精煉、準(zhǔn)確，限制或根本禁絕重復(fù)或多重意義的表現(xiàn)形式。3、在教學(xué)過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術(shù)技巧難易程度的學(xué)習(xí)與掌握，雖然有大致規(guī)定的過程要求和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，但順序卻并不一定是嚴(yán)格的，它可以由教師根據(jù)學(xué)生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學(xué)的時間表，學(xué)生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術(shù)，原則上也可以不分先后。而較強(qiáng)的音樂表達(dá)能力與彈奏技術(shù)水平基本上是成正比的，不可能出現(xiàn)有倒裝的情形。4、學(xué)習(xí)者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據(jù)與完成作品技術(shù)要求相適應(yīng)的自身條件，對某些并不急用的技術(shù)技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達(dá)能力的體現(xiàn)一般則是有一個較為恒定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，不能見人見智具有隨意性。5、相關(guān)彈奏技術(shù)技巧的方法要求具有同一性，因此，學(xué)習(xí)與彈奏的訓(xùn)練和掌握過程應(yīng)當(dāng)是科學(xué)的、嚴(yán)格的，不允許因人而異。而音樂表達(dá)能力雖然也能夠具體體現(xiàn)彈奏者技術(shù)技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質(zhì)及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的練習(xí)曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達(dá)能力的提高與發(fā)展，接觸與積累廣泛的、風(fēng)格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴音樂表達(dá)能力的發(fā)展，主要是在上述這些方面的提高，這應(yīng)該是音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的一個基本內(nèi)容?，F(xiàn)行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學(xué)效益，原則上就是沒有將上述內(nèi)容的訓(xùn)練和掌握嚴(yán)格地認(rèn)識與區(qū)分開來。
